Ilustração criativa: desenhe as férias dos seus sonhos | Meagan Morrison | Skillshare
Gaveta
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ilustração criativa: desenhe as férias dos seus sonhos

teacher avatar Meagan Morrison, Fashion & Travel Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Vamos começar!

      1:29

    • 2.

      Seu projeto

      4:55

    • 3.

      Observação e ilustração

      10:17

    • 4.

      MATERIAIS

      3:13

    • 5.

      Desenhos preliminares

      7:07

    • 6.

      Desenhos conceituais

      10:00

    • 7.

      Desenhos conceituais finais

      7:14

    • 8.

      Mais ilustrações de viagem

      3:52

    • 9.

      Considerações finais

      5:11

    • 10.

      O que vem a seguir?

      0:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.947

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Acenda sua vontade criativa de viajar e comece a desenhar! Este curso deslumbrante com a ilustradora de moda e fundadora da @TravelWriteDraw, Meagan Morrison, é o lugar perfeito para começar.

O que significa capturar um destino no desenho? Como você trazer a joie de vivre de viajantes à sua vida cotidiana?

Como fundadora do estúdio criativo Travel Write Draw, Meagan viajou para mais de 40 países, ilustrando suas incríveis viagens em seu renomado blog e Instagram, além de ter colaborado com clientes inspiradores, como Louis Vuitton, Refinery29, e Vanity Fair. Agora, ela está trazendo toda essa inspiração para você!

Este curso de 55 minutos levará você em uma jornada de ilustração criativa junto com a Meagan, enquanto ela cria uma obra de arte original inspirada em sua viagem a Marrakech, no Marrocos.

Você explorará:

  • Como viajar desperta inspiração e empatia criativa
  • Uma lista essencial com sete partes para entender um lugar
  • Como reunir e usar imagens de referência
  • Como capturar seus primeiros desenhos
  • Como criar desenhos conceituais finais que capturam a essência de um destino

Este curso é perfeito para profissionais de ilustração, artistas, designers, viajantes e qualquer pessoa que adora a emoção de viajar.  Se você já pensou alguma vez em como transformar seu amor por um destino em um trabalho de arte original, você adorará este lindo guia sobre o mundo da ilustração de moda e de viagem!

Imagens: Meagan Morrison @travelwritedraw x Skillshare

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Meagan Morrison

Fashion & Travel Illustrator

Professor

Meagan has an insatiable lust for life, and sees the world through the colorful, optimistic lens in which she illustrates. She grew up in a small town north of Toronto, but knew from her first visit to New York as a teen that it would one day become home. She received her Bachelor of Commerce at McGill University and Illustration AAS Degree at FIT in New York. It was during her time at FIT that she founded Travel Write Draw (@travelwritedraw) which has since become her full-time profession, brand, and dream making machine. Meagan believes that our greatest potential lies just beyond our fears. This belief drives everything she does in life, career, and love.

 

Join Meagan's class Creative Travel Illustration here!

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Vamos começar!: Ilustrar de minhas viagens realmente traz tudo em foco. Sou constantemente desafiado por querer casar moda e estilo contemporâneos com a história de um destino. Meu nome é Meagan Morrison e sou um ilustrador de moda viajante e fundador do Travel Write Draw. Eu comecei meu blog em 2010 e foi realmente com a intenção de manifestar minha profissão de sonho. Pensei: “Que melhor maneira de criá-lo do que eu mesmo?” Um dos equívocos comuns sobre ilustração de viagens é que você realmente tem que sair do país para ser inspirado pelo destino e eu realmente quero reformular isso nesta classe para mostrar que você realmente não tem para comprar um bilhete de avião para ser inspirado em tudo. Hoje, vamos explorar os sete elementos de viagem que você pode usar para investigar seu destino, como compilar toda a sua inspiração juntos, iniciar seus esboços preliminares em suas primeiras impressões, levar isso a um estágio mais conceitual e, em última análise, uma pintura final. O objetivo é, em última análise, mostrar meu processo para que você possa torná-lo seu próprio. Seu projeto nesta aula é criar uma obra de arte original que seja reflexo da experiência que você viveu no passado, que está ao seu redor atualmente, ou que você espera levar no futuro. Estou tão animada para começar, então vamos começar. 2. Seu projeto: Viajar até mim é a maior fonte de inspiração, é realmente a salvação do meu processo criativo. A razão pela qual eu amo tanto é porque cada vez que eu viajo, eu aprendo algo novo sobre mim mesmo, meu lugar no mundo, sobre outras culturas, outras pessoas, eu desenvolvo maior compaixão pelo mundo, e eu pode realmente voltar e compartilhar isso com todos vocês, com a minha comunidade. A coisa que eu descobri sobre viajar tanto nestes últimos anos é o quão diferente a experiência é quando você chega a essa definição de talvez o que você ouviu ou o que você esperava que fosse, eu amo estar fora do meu conforto zona. É um teste de resistência que tenho comigo mesmo. Então, quando vou a algum lugar, é um verdadeiro choque cultural. Eu acho que as coisas que estão passando pela minha mente são para ser realmente proativo, e manter meus olhos abertos. Eu tenho a tendência de estar tão focada na minha música quando estou nos Estados Unidos, e estou em casa em Nova York, que eu realmente quero tentar ver tudo com meus olhos, e não através de uma terceira lente. Nos últimos anos de viagem, dirigi quatro vezes, viajei para mais de 40 países. Estive na África e na América do Sul, na Rússia, aprendi muito sobre mim mesmo no processo de ver como vivemos de forma diferente em todo o mundo, e para realmente desenvolver um entendimento de como somos diferentes, e como nós também somos muito semelhantes ao mesmo tempo. Ilustrar de minhas viagens realmente traz tudo em foco. De repente, dá-lhe uma hora, lugar e contexto. Eu sei exatamente como juntar a inspiração, e eu sou constantemente desafiado por querer casar moda e estilo contemporâneos com a história de um destino. Então, de onde ele veio, de onde ele está agora, como eu posso colocar minha própria rotação sobre ele? É um desafio falar realmente com esses diferentes elementos de um destino através da lente da ilustração da moda. Eu amo destinos que são super coloridos, texturais, o Marrakech, os Istanbuls, o Japão , Dubai, todos esses lugares que são tão ricos em cultura, mas eu honestamente acredito que você poderia desenhar de qualquer destino Desde que inspire você, isso é o mais importante. Existem três abordagens que você pode tomar para decidir sobre o seu destino de inspiração. Pode ser algo local, pode ser um destino de sonho ou talvez algo que você já visitou no passado. Então, quando se trata de exploração local como ponto de partida, pode ser uma galeria local ou um museu A melhor parte de uma experiência local é que você pode realmente ir fisicamente pessoalmente, tirar suas próprias fotos para referência e ter essa conexão emocional tendo vivido você mesmo em tempo real. Então, uma viagem de sonho pode ser um destino que você sempre sonhou visitar. Para mim, sempre sonhei em visitar Capri, mas há cerca de um ano, eu ainda não tinha chegado lá. Então, eu estava vasculhando toda a minha inspiração, passando por feeds do Instagram de pessoas que eu sabia que tinham visitado lá, puxando referências no Pinterest, passando por imagens do Google, passando por editoriais de revistas tentando encontrar o máximo de referências que pude do destino para ter certeza de que o que eu estava pintando era realmente um reflexo preciso desse destino. Mas é um momento incrível também para ficar realmente inspirado por algo que você espera viajar para um dia, e literalmente atrair isso para o seu futuro. Então, hoje a viagem que eu decidi explorar com você é Marrakech. Esta cidade é apenas uma piscina infinita de inspiração, e quando voltei, não pude ilustrar rápido o suficiente para tirar toda a minha inspiração. Então, eu realmente quero desempacotar isso com você hoje para mostrar meu processo, e como você pode recriar isso sozinho. Marrakech está no topo do continente da África, é em Marrocos. Eu visitei Marrakech algumas temporadas atrás, eu estava lá em parte pessoal, parte capacidade profissional, é difícil definir os dois neste momento da minha vida, mas a coisa interessante sobre Marrakech que isso é uma experiência em si mesmo, porque o design é tão distinto e único. Onde você está hospedado é tão inspirador, tão inspirador quanto sair de sua porta e realmente estar nos mercados. Os sentidos são todos inflamados lá desde os cheiros aos gostos até visualmente, tudo o que você está vendo, você está ouvindo, você está observando constantemente, então seus sentidos estão apenas vivos, é por isso que eu escolhi este destino para desenhar a partir de hoje porque há muito para puxar. O primeiro passo que você vai fazer é determinar se você está indo para puxar de viagem de ônibus, um destino de sonho ou algo local. Então, decida qual é o seu destino, e avançaremos para a inspiração. 3. Observação e ilustração: Então, quando eu gosto de começar minha pesquisa de inspiração, eu tenho uma lista que eu gosto de mencionar quando se trata de começar. Quero compartilhar isso com vocês porque sei que pode ser uma tarefa difícil pensar, onde começar e o que devo procurar. Então, eu acho que este é realmente um bom lugar para começar. Em primeiro lugar, vou olhar para a geografia e o clima de um destino, porque eu acho que esse é um quadro realmente grande e coloca-o em contexto. É um destino deserto, é um destino de cidade, é realmente quente, está frio? Todas essas coisinhas vão se encaixar, no que estão comendo, como estão se vestindo, então acho que é um bom lugar para começar. A partir daí, eu costumo ir, ou, o que eles estão comendo, ou como eles estão se vestindo. Se é o que eles estão comendo, eu olho para pratos tradicionais, alimentos, eu acho, até você pode extrair a cor disso. Então, quando se trata de moda, é o que as pessoas estão vestindo nas ruas hoje. Posso encontrar editoriais de moda que foram filmados naquele destino ou como os moradores estão se vestindo. Eu olho muito para relatórios de estilo de rua, ou se o destino em si é um pouco mais tradicional, há muito para investigar nisso também. A partir daí, eu costumo olhar para a arquitetura. Existem edifícios específicos, estilos de arquitetura, é realmente ornamentado e detalhado, é muito moderno e limpo, é um pouco degradado? Há tanta coisa que pode ser extraída disso também. Então, mesmo olhando para a flora e fauna naturais de um destino. Que tipo de flores, que tipo de cores? Você também pode olhar para o transporte. Como é que os habitantes locais se deslocam nesse destino? É super moderno e elegante, ou bonde muito legal? Poderia haver tantas iterações diferentes disso também. Então, a partir daí, de todos esses diferentes elementos, geralmente é suficiente inspiração e evidência para informar suas cores. Quando penso em cores, penso nas Bermudas. As casas nas Bermudas, a água azul, a areia rosa, de ter observado todos esses outros elementos, você pode realmente começar a juntar a sua paleta. Então agora, que você tem seu destino e sua lista, este é o seu momento de realmente ir em uma caça ao tesouro de inspiração, que é realmente a minha parte favorita. Vai diferir dependendo de qual opção você escolheu. Então, se você vai para uma experiência local, você quer pegar esta lista, e você quer sair lá, e começar a observar as coisas que nós nomeamos, e coletar fotografias. Talvez você esteja desenhando em movimento, tomando notas, fazendo memorandos de voz das coisas que está vendo, das quais quer anotar. Se for uma viagem passada, você estará tirando as fotos que já tirou. Talvez tenha feito esboços ao longo do caminho. Você também poderia estar fazendo sua pesquisa. Você pode até ir à biblioteca. Eu sei que parece um conceito antigo, mas eu definitivamente costumava fazer isso como estudante, quando eu estava fazendo referência a certos temas ou destinos, e o mesmo poderia ser para uma viagem de sonho. Você vai para o Pinterest, para Google, para o Instagram, em qualquer lugar que você possa pensar, para encontrar imagens que realmente o inspire e que você está naturalmente inclinado a ir. Pegue essa lista e use-a como ponto de partida para reunir tudo. O lugar número um para onde vou, para começar minha pesquisa, é sempre o Google. Eu sei que é, talvez, um pouco comum, mas realmente ajuda me apontar as direções certas. Recebo uma lista automática dos principais pontos turísticos e atrações do destino. Você pode obter uma supervisão do horizonte, o que lhe dá uma indicação da geografia e do clima. Então, a partir daí, realmente me ajuda a estreitar os pontos específicos de inspiração que eu quero investigar mais. Desde que eu escolhi uma viagem passada como meu destino de inspiração, eu vou mergulhar um pouco em Marrakech e todas as referências que eu compilei juntos, e abrir esse processo até você. Quando comecei a compilar a minha inspiração para Marrakech, comecei com a Medina, porque foi aí que senti que era o coração e a alma da cidade. A Medina, em Marraquexe, é como um labirinto. É a parte principal da cidade onde toda a ação está ocorrendo. Lembranças que você pode comprar, tapetes lindos e tapeçarias, e é apenas o verdadeiro coração e alma de Marrakech. Passando por isso, esta é uma foto que eu tirei logo na hora. Um dos vendedores que vendia esses incríveis tapetes feitos à mão. Isso realmente fala com a cultura, como eles vivem, como eles vestem suas casas, mas também é um exemplo perfeito das cores que você vai encontrar em Marrakech. A mesma coisa com as cestas de pão. Eu simplesmente amei os padrões e as texturas que eu vi lá. É um lugar tão vibrante. Você vai até começar a observar os alimentos, as especiarias. Então, eu comecei a reunir elementos do que você poderia potencialmente comer, ou comprar para comer mais tarde no mercado. Mesmo a maneira como as especiarias são organizadas, é tão visualmente atraente, e é como olhar para um arco-íris de cores. Eu uso isso como uma referência de paleta de cores, mas também falando sobre o que as pessoas venderiam lá, como elas vivem. Também olhei para, este é um artista, Eu encontrei na Medina, que eu pensei tão precisamente representado o que é experimentar a Medina. O que é como uma mente soprando azáfama de cor. Styling com chinelos, isso é algo que realmente fala com a moda, novamente, do destino. Isso é algo que mulheres e homens usam. Atualmente, isso é algo que você poderia puxar para a moda contemporânea. Eu mesmo comprei um bom número de chinelos para combinar com minhas roupas nas ruas de Nova York. Vendo as texturas da parede, as cores, é muito quente. Então, comecei a pensar onde eu realmente tive minha experiência em ficar no La Mamounia, porque parte da minha viagem estava querendo tirar das experiências que tive na propriedade. Então, compilando imagens do interior desta propriedade incrível, as cores que eu observaria, apenas no café da manhã, as flores buganvílias, os arcos da arquitetura. Se você está em uma propriedade ou você está na Medina, você vai ver essas coisas realizadas através do design sábio. Quando penso em geografia, clima, paisagem, apenas observando de uma antena, tendo uma noção de quão ocupado é, quão movimentado é, ele realmente informa que a energia de alta intensidade que você sente. É uma pressa andar na Medina. De observar através de minhas próprias imagens que eu coletei enquanto eu estava lá, comecei a pensar em referências de moda, editoriais de moda que foram filmados lá. Este é um dos meus editoriais favoritos da Vogue Paris. Acho que a partir de 2010, é de eras atrás, mas tem ficado na minha mente desde então. Eu não viajei para Marrakech até 2015. Então, só vai mostrar a vocês, eu desenho de experiências locais de sonho passado o tempo todo. Então, eu queria incluir aqueles no meu processo de pesquisa, porque eles realmente falam, como trazer Marrakech para, talvez, um ângulo mais moderno ou um lado contemporâneo que poderia se relacionar com meus seguidores que amam rua estilo. Comecei a olhar para as campanhas do designer Yohji Yamamoto e essas figuras pulando, porque eu estava pensando sobre essas mulheres em seus vestidos e seus lenços de cabeça, e como eles eram coloridos, e como eu poderia falar com esse sentimento de flutuando através da Medina, e que melhor do que ter referências de números saltos para falar sobre isso. Além disso, essas imagens camufladas, ou isso para mim realmente me lembrou do vestido das mulheres na Medina. Mesmo que seja um contexto completamente diferente, eu poderia ver como eu poderia usar essa forma para me casar com algumas das minhas referências da viagem. Outra coisa em termos de cor que foi realmente impactante, é o Jardin Majorelle. Aquele azul real, azul real e aquele amarelo brilhante e vibrante, e o contraste entre aqueles dois realmente sobressai na minha mente daquela viagem. Sou uma pessoa muito tátil. Então, ser capaz de manter as referências físicas , ajuda na flexibilidade do meu processo criativo. Quando você está pintando, você está indo do seu esboço para o que está ao seu lado. É mais fluxo orgânico de um fluxo de trabalho em vez de se referir a um telefone ou a uma tela. Muitas vezes acho que isso é algo que realmente me interrompe, é quando eu tenho várias funções para o meu telefone, eu tenho várias funções para o meu laptop, que é aberto para meus e-mails e coisas assim, mas quando eu fecho que tudo para baixo, eu posso realmente estar na zona e realmente focado no que é que eu estou fazendo. Haverá coisas que são realmente importantes que virão à tona. É como se o creme nascesse, e as coisas que são mais significativas para você, ou que você realmente quer transmitir em uma obra de arte virão ao longo do tempo. Então, como você pode ver, através da compilação de todas essas imagens diferentes, eu realmente toquei nas principais categorias que discutimos anteriormente. Esses sete elementos. Vimos a geografia e o clima. Sabemos que é quente e inspirado no deserto. Nós demos uma olhada na moda, não só onde ela está localmente, mas como ela poderia ser interpretada de forma contemporânea. Referimos editoriais de moda que foram filmados lá há pouco tempo. Nós olhamos para as paletas de cores, que obviamente estão juntando o que temos observado na Medina, as coisas que eles estão vendendo, os chinelos. Vimos os alimentos, as bancas de especiarias, as frutas, a flora, a fauna, o transporte é realmente a pé. A natureza agitada da Medina, como as pessoas andam por aí. Então, eu tenho uma visão geral bem completa e informada desta cidade, e agora, é sobre retirar os elementos que eu realmente quero enfatizar. 4. MATERIAIS: Então agora estamos entrando na parte ilustrativa da lição, e eu estou tão animado para mergulhar nisso com vocês. Vou lhe dar um pouco da terra quando se trata de meus materiais e com o que eu começo quando eu começar a esboçar e onde você vai começar também. Você pode realmente escolher os materiais com os quais deseja trabalhar. Se a sua preferência é aquarela, gouache, tintas, o que quer que seja, é realmente sobre usar o seu meio de escolha. Para mim, eu amo meus gouaches, Eu tenho algumas cores Winsor Newton, Eu puxei cores que realmente falam para a paleta que eu descobri através de referenciar todas essas imagens de Marrakesh. Então, nós temos alguns grandes azuis ultramarinos e amarelos, algumas fúcsias vibrantes e então eu trouxe meus lápis de cor Caran d' Ache. Minha preferência por estes é que eles não sangram tanto quando você esboça no papel e, em seguida, adicionar tinta por cima. Meu maior animal de estimação é ter o chumbo de um lápis sangrando com tinta. Não suporto o que parece. Sou um pintor muito meticuloso, mesmo que às vezes seja muito expressivo. Então, essa é a minha razão para usar esses caras. Também tenho o meu pincel angular. Este é um ângulo de meia polegada, e a razão pela qual eu gosto é porque você pode obter uma linha muito fina ou uma linha larga dependendo de qual maneira você usa o pincel. Então, há um pouco mais de versatilidade, e eu tento ser bastante magra com meus suprimentos. Eu não gosto de ficar muito sobrecarregado com materiais diferentes. Então eu uso apenas uma paleta antiaderente porque é versátil e pode limpar muito bem e você pode reutilizá-lo e ajudar o meio ambiente ao mesmo tempo. Então, é com isso que vou começar para suprimentos. Em termos de papel, estou usando apenas um esboço Canson. É multiuso, é muito suave, e a razão pela qual eu uso isso para o meu esboço, e na verdade para os meus trabalhos finais também, é porque é barato e eu não gosto de ser muito precioso com o meu papel. Eu sei que pode ser um pouco intimidante comprar seu guache ou certos preços caros ou marcas. Eu diria que a regra geral é realmente obter suas cores primárias cobertas e eu não vou entrar muito em sua gama de cores e teoria de cores e coisas assim, mas seu azul primário, seu vermelho primário, e seu amarelo que é muito verdadeiro azul, verdadeiro amarelo, verdadeiro vermelho, eles vão se misturar para fazer suas cores secundárias, seus roxos, seus verdes, sua laranja, para que você possa misturar e obter uma variedade de tons diferentes. Então, se você está realmente apertado no orçamento, eu começaria com esses três, bem como um branco e preto para que você tenha a capacidade de discar para baixo com o branco e então você pode adicionar uma sombra com o preto. Eu também diria que não tem que ser guache. Esta é a sua oportunidade de realmente colocar sua própria marca no que você está criando, e se você está mais inclinado a usar uma tinta, uma cor de água, seja você, seja fiel a você. Eu gosto de guache, algo que foi trazido à minha atenção quando eu ainda era estudante, e eu adorava a versatilidade de ser capaz de torná-lo diluído e opaco. Acabei de ter um caso de amor com o material há quase uma década. Então, é por isso que estou escolhendo guache hoje. 5. Desenhos preliminares: Nesta fase, você determinou seu destino, fez sua pesquisa, reuniu todas as suas imagens, e está pronto para esboçar. Então, para onde vamos? Por onde começamos a partir daqui? Então, eu passei por todas as imagens que eu imprimi de Marrakech e comecei a pensar em algumas referências que realmente me impressionaram. Para os estágios preliminares do esboço, apenas senti como trabalhar através dessas idéias e explorá-las. Eu realmente adorei ver a mulher na Medina. Eles eram impossíveis de pegar essas borboletas coloridas que simplesmente flutuam muito rapidamente e é realmente considerado bastante rude fotografá-las. Então, eu achei difícil obter qualquer referência deles e obviamente não queria tomar nenhuma. Então, eu encontrei esta grande imagem na minha pesquisa no Google dessas mulheres camufladas caminhando para a distância, em um destino desconhecido. Então, eu vou usar isso como meu ponto de partida para recriar uma imagem da Medina das mulheres em suas vestes coloridas. Então, eu escolhi este grande, azul real, azul ultramarino, e eu vou apenas seguir de cima para baixo, esta figura camuflada no lado direito, apenas fluir. Eu não aperto muito nesta fase, é realmente apenas sobre explorar idéias. E eu sempre digo a mim mesmo como uma forma de relaxar e não ficar tenso. Ninguém precisa ver isso, isso não é algo que você precisa mostrar a ninguém. Se não parecer ótimo, tire a pressão. Sou a primeira pessoa a me pressionar quando se trata de criar algo incrível. Então, sugiro deixar isso na porta e se soltar e se divertir. Uma coisa que você pode estar observando é que eu não estou preenchendo tudo sólido. Estou apenas gesticulando com falas. É realmente apenas sobre capturar a luz e dizer as formas nas figuras, e com o menor número possível de linhas sem exagerar. Acho que isso dá espaço para respirar e ser realmente dinâmico. Então, eu estou desenhando essa figura, e não tenha medo de fazer uma referência mais dramática do que você está realmente observando. E editar as partes que não fazem sentido, obviamente, porque luvas não é algo que eu veria em Marrakech. Acho a pintura tão libertadora e libertadora. Na verdade, nunca gostei de esboçar com o lápis. Eu sinto que isso atrapalha ser capaz de me expressar completamente, e eu sou uma pessoa super expressiva. Então, estou sendo muito corajoso com isso. Eu me sinto realmente confiante em apenas entrar com tinta e eu penso, o que eu tenho a perder? Trata-se apenas de experimentar, e este estágio de teste é o mais emocionante, porque você realmente não sabe onde as coisas estão indo ou como vai acabar, e é realmente só para você ver de qualquer maneira. Então, sim. Então, é muito solto, muito gestural. Uma olhada rápida você pode nem entender o que é que você está observando. Então, está falando com o vínculo da mulher na Medina. Então, é aí que eu começaria minha primeira preliminar e eu provavelmente poderia explorar esta posição um pouco mais diferente. Outra imagem que achei super convincente foi uma pilha de chinelos na Medina. É sobre puxar imagens que me inspiram. E não precisa ser mais complicado do que isso. Neste caso, posso começar com um lápis de ouro. Só para obter a forma para baixo ou para criar um pouco de um padrão, e então começar a usar este chinelo verde limão como meu ponto de referência. Como se tivesse esses pequenos detalhes da bolha em cores diferentes. Você nunca sabe como essa ilustração em particular ou trabalhar através dessas cores vai se conectar a uma peça mais acabada, mas é realmente sobre trabalhar através das idéias. Então, tudo isso é sobre o estágio de brainstorming do meu processo criativo. Assim, cada um deles tem sua própria borla ou embelezamento diferente. Eu poderia até transformar isso em uma impressão digital ou um padrão e imprimi-lo em papel. Você pode dizer que eu estou realmente molhando o guache para quase levá-lo para uma cor de água apenas um pouco mais opaca ou apenas um pouco mais simétrica. Então, nesta fase, você está realmente sendo o mais próximo do literal em sua renderização, seu esboço. Mas está se movendo para algo que vai ser um pouco mais conceitual, único e pessoal. Eu ainda não interpreto textualmente. Como você pode ver, obviamente, eu estou pegando chinelos, mas movendo-os por aí. Mas não é bem ao nível de combinar várias imagens juntas para fazer um trabalho acabado. Ainda é muito observacional e, de certa forma, mesmo que eu não necessariamente faça uma pintura acabada dos chinelos. Apenas trabalhando para fora quais cores se sentam ao lado um do outro bem. Eu poderia realmente amar como isso parece e querer se livrar do resto, e talvez puxar essas cores através de uma ilustração diferente. É sobre trabalhar ideias. 6. Desenhos conceituais: Então, na minha rodada preliminar, algo que realmente me impressionou foi o azul real e este lindo amarelo vibrante, que realmente vem diretamente do Jardin Majorelle, que é um lugar muito, muito especial. Eu não queria renderizar o prédio em si. Eu quero pensar sobre como eu posso encapsular essas cores, esse sentimento, aquela experiência com outro elemento de Marrakech que realmente se destacou a mim que foram as mulheres. Então, nesse processo de pensar, encontrei referências pelas quais já passamos antes, esse tipo de fluidos saltos, mulheres de fluxo livre com vestidos grandes e lenços de cabeça. Como eu poderia ter capturado com as cores de Jardin Majorelle o sentimento, a agitação da medina casada com essas mulheres realmente bonitas e evasivas e esse é o próximo desafio. Para levá-lo a um lugar mais conceitual. Então, sabendo que vou usar minhas duas cores principais, meu azul ultramarino e meu amarelo, eu vou decidir sobre uma figura, uma referência que eu gostaria de usar. Acho que vou continuar com isso. Este é, eu acredito que é um vestido Yohji Yamamoto, potencialmente de uma campanha ou de uma sessão editorial. Eu poderia começar com um lápis de ouro para isso e a razão pela qual eu estou usando o ouro na verdade não é apenas ele tipo de falar com os metais que você vai encontrar em Marrakech nas lanternas e coisas assim, mas é uma cor sutil. Não é a cor do lápis de chumbo. Acho que ainda tem essa sensação de elevação mesmo sendo um lápis colorido. Então, eu vou começar com o topo da cabeça. Então, vocês podem ver, a referência é bastante pixelizada, o que realmente funciona melhor para mim porque quanto mais longe eu puder chegar da referência, mais vai parecer minha. Então, isso é realmente uma coisa boa neste caso. Isso é muito sutil, exatamente o tipo de trabalho fora onde tudo vai ser colocado. Ela tem um ombro alto do manto, e acho que é o suficiente para começar. Eu quero apenas usar cor mínima para isso, e eu acho que o manto azul será o mais impressionante. Então, começando pelo ombro. Então, para você, talvez fosse um alimento ou acessório específico e talvez você queira combinar esses dois elementos juntos para fazer uma peça única. Não precisa ser necessariamente uma figura. É realmente apenas sobre encontrar nesta fase mais de um elemento da viagem ou da experiência local, um destino de sonho e trazê-los juntos para fazer algo que é completamente original e desenhado. Eu quero que esta figura se sinta como se ela estivesse de pé, então certificando-se de que é equilibrado da cabeça aos pés, adicionando este manto e eu penso em termos de pés. Vou fazer o sapatinho, a essência de um sapatinho. É isso. Eu não quero exagerar porque eu sinto que quanto mais eu entrar nele, pesado ele vai ficar. Posso tentar isso com outra figura. Talvez seja mais um close-up em um retrato ou, neste caso, você dificilmente pode ver as características, mas eu acho que isso é o que se presta a transmitir o mistério. Quer sejam rostos ou figuras, começo sempre do topo da cabeça. Vou me desafiar ainda mais neste caso e ir direto com tinta e ver se consigo ficar ainda mais conceitual. Apenas limitando minha paleta a duas cores, o azul e o amarelo, não só está falando com essa experiência, mas também está desafiando o trabalho a se parecer menos com uma representação literal e mais com uma conceitual. À primeira vista, você não vai ver esse trabalho e pensar, “Oh, ela definitivamente está pintando o Jardin Majorelle de Marrakech.” As cores podem ser reconhecíveis para alguém que já esteve ou alguém que está familiarizado com o jardim, mas, em geral, é sobre o desafio de criar algo que não é tão óbvio e, em seguida, uma vez que as pessoas entendam, “Ok. Isso foi criado a partir de sua experiência em Marrakech.” O azul real, este amarelo vibrante e como isso se traduz em algo que é realmente bastante editorial. Então, eu queria compartilhar alguns esboços reais que eu fiz quando eu voltei da minha viagem original a Marrakech na veia do azul real e amarelo refletindo o Jardin Majorelle e a mulher que eu vi na medina. Isto é obviamente um passo mais longe do que eu acabei de criar para vocês aqui, usando um pouco de lápis colorido apenas para refinar os detalhes e você pode reconhecer isso de uma das figuras saltitantes que eu puxei na minha pilha de referência, mas tê-lo apenas uma espécie de lançado através do ar. Para mim, isso meio que encapsulou a sensação de tudo ser tão rápido e realmente apenas alegre. Foi tão inspirador que a exuberância eu acho que vem através do gesto, e então isso é muito parecido com o que você me viu criar anteriormente, como você pode ver apenas um pouco mais definido, mas a mesma referência, o mesmo conceito, anos de diferença na verdade e interpretado de forma bastante diferente, como você pode ver. Até mesmo, a maneira como fiz a camuflagem hoje contra um tempo atrás é meio que um salto à parte. Depois de você ter ido para a sua experiência local ou você obter toda a sua inspiração juntos e você está prestes a começar seus esboços preliminares e você está pensando em quantas eu deveria estar criando, quantas idéias eu deveria ser focando em e este é um estágio muito orgânico e intuitivo. Acho que você precisa sair o máximo que puder até que algo realmente comece a puxar para você. Isso é um pouco vago, mas essa é realmente a intuição que você está procurando. Eu sei por ter feito os chinelos e os números. Caminhando até a Medina pegando cores, mas também na parte de trás da minha mente, pensando naquele azul forte e aquele amarelo forte e querendo ter que se deparar de alguma forma, eu meio que sabia quando que o ponto de viragem estava vindo apenas daquele sentimento instintivo do que eu realmente queria contar dessa experiência, e eu acho que você deve seguir essa mesma intuição. 7. Desenhos conceituais finais: Então, nesta fase, nós trabalhamos através de nossos esboços preliminares, nós meio que aperfeiçoamos nossas idéias e coisas que realmente nos interessavam, e então começamos a casá-los em um pouco mais de um estágio conceitual do esboço com o azul e o amarelo, e as figuras diferentes. Eu queria apenas levar você um passo adiante em uma peça final que eu realmente criei para um cliente, que foi toda a minha razão para ir para a América [inaudível] uma grande parte da razão. Tomando todo esse conceito que eu liberei com o casamento do azul e do amarelo, a idéia de capturar o humor através da expressão e não literalmente renderizar uma imagem do hotel em que eu estava hospedado, eu queria para levá-lo para um espaço muito mais temperamental e espaço conceitual, e foi assim que eu pousei aqui. Então, o rosa e o azul têm significado. O azul relaciona-se com as lindas piscinas no hotel, a fúcsia rosa relaciona-se com as lindas flores borgonha nos jardins, e essas duas coisas realmente me impressionaram como sendo tão distinta sobre a propriedade, e é assim que eles veio para esta figura que tem este olhar misterioso em seu rosto e ela é um atraindo você. Então, vamos literalmente atraí-la para o papel, no meu caso, eu vou desenhá-la. Eu vou recriar isso para você para que você possa ver um pouco do meu processo aqui também. Nesta fase, eu estou indo para ir com lápis colorido só porque ele dá um pouco mais de definição. Estou começando de novo com o rosto, a cabeça, então eu sei onde posicionar tudo o resto. Está bem. Então, apenas colocando em quais são as características dela. Regra de ouro, eu só coloco os recursos em terços, um terço. Em termos de onde eu coloco meu lápis para baixo, eu tento atingir os pontos mais escuros com a pressão e mantê-lo mais tarde onde há menos sombra. Agora, vou entrar com o meu guache preto. réplica não será exata, mas você terá uma idéia de como eu criei isso em primeiro lugar. Agora, eu vou entrar com a minha fúcsia e realmente marcar onde os ombros dela entram para enquadrar o rosto dela, e levar isso direto para trás. Está bem. É por isso que eu uso papel barato porque eu simplesmente não quero apertar e ficar muito precioso com minhas linhas. Então, você pode ver como eu estou dando esse salto do nosso estágio de conceito para refiná-lo um pouco mais para chegar mais perto do que um produto acabado poderia ser. Eu provavelmente passarei, não sei, mais 45 minutos a uma hora refinando esses detalhes, entrando um pouco mais das sombras, e dando um tempo apropriado para secar no meio, para que você possa sobrepor um pouco mais. Isso é uma coisa para ter cuidado. Não adicione muita tinta sobreposta porque o papel não será capaz de suportar. Então, definitivamente, se você sentir que ele está ficando bastante saturado, dê um minuto para secar, puxe o secador de cabelo, você pode até mesmo soprá-lo no papel para ter certeza que ele está pronto para a próxima camada antes de seguir em frente. Porque caso contrário, eu definitivamente rasgou alguns papéis na minha carreira. Uma coisa que eu queria mencionar para você é que você pode realmente descobrir que em seu conceito, seu primeiro estágio conceito de esboço, às vezes quanto menos linhas, melhor. Ou às vezes, enquanto você está pensando nas coisas, você está quase pensando menos e você está menos estressado sobre uma peça final que talvez seja mais forte do que a própria peça acabada. Talvez você goste mais, talvez queira se inclinar para isso. Uma coisa que me perguntam uma e outra vez pela minha comunidade é, como, como ilustrador, encontrar o seu estilo? Realmente, sem sequer saber, este é o processo de encontrar isso. Trata-se de explorar o que lhe interessa, quais materiais você gosta, o que você quer transmitir em sua arte, e inevitavelmente, todas essas coisas vão informar e direcionar você e sua própria visão. Então, realmente, por mais que você tenha visto meu processo de criação, isso é sobre dar esses passos e torná-lo 100% seu e deixar sua voz brilhar em suas obras de arte. 8. Mais ilustrações de viagem: Eu queria passar por algumas das minhas ilustrações de viagens favoritas como finais, só para que você possa ver um par de diferentes direções que podem entrar ou onde eu poderia talvez finesse um pouco mais e entrar em um pouco mais de detalhes, porque o que você viu, foi, obviamente, uma versão muito encurtada do meu processo. Falamos sobre isso um pouco mais cedo, quando eu estava descrevendo uma das minhas ilustrações favoritas de viagem sendo de Buenos Aires, e essa combinação de conceito, que agora vimos por nós mesmos juntos, e isso apenas combinando o cenário de La Boca na Argentina, Buenos Aires, como a camisa para obter que tematicamente através. Da mesma forma, esta ilustração que eu criei a partir da minha viagem a Tóquio com Ritz-Carlton lá. Eu realmente queria enfatizar em sua cabeça apenas os elementos de Tóquio que realmente trazem à vida, e a visão que você veria quando você está hospedado na propriedade. Então, obtendo o horizonte, a Torre de Tóquio, Monte Fuji, que você realmente pode ter uma visão de, as flores de cerejeira, eu estava lá durante a temporada de Sakura , e o sushi que eu tinha, mais incrível 20 curso Omakase refeição no restaurante deles no último andar, quando eu estava lá. Então, apenas puxando todos esses elementos de uma forma conceitual e realmente refinando isso. Obviamente, há mais detalhes nas mãos, nas características do rosto, no cabelo e, certamente, nos elementos da coroa. Outra direção que eu às vezes vou com as finais, que nós não tocamos exatamente hoje, mas é talvez um pouco mais literal na verdade, na interpretação, mas ainda puxando através todos esses diferentes elementos que cobrimos no lista dos sete elementos de viagem. Então, isso é algo que eu criei a partir de Endes Miaqaba. Temos alguns elementos diferentes da experiência de moda ou peças de cabeça, falando para uma experiência Frida Kahlo que você pode ter na propriedade, bem como o clima do destino, as palmeiras, a cor do pôr do sol, os tipos de pássaros que você realmente veria voando ao redor da propriedade, é colorido e divertido, bem, modo que vem através. Isto é algo que eu criei a partir da minha viagem mais recente ao Dubai, que novamente, não é uma combinação de, digamos, o camelo dentro do vestido dela. Mas, é um vestido Gucci contemporâneo de uma coleção muito recente, mas eu adorei a idéia de uma espécie de glamour no deserto, porque tematicamente isso para mim, é realmente tudo abrangente de uma experiência, no Dubai. Então, por fim, e eu toquei nisso muito rapidamente, Capri por muito tempo, até que o verão era meu destino de sonho. Eu criei isso há mais de um ano, tendo feito todas as minhas pesquisas e referências como discutimos e descobrindo que há este limoeiro neste local específico da ilha, e eu queria trazer uma espécie de que a moda contemporânea cool, se fosse uma menina que talvez fosse de Nova York e ela de repente está de férias em Capri e tocando na geografia e as modas atuais legais. Então, ter sido capaz de experimentar o verão e, em seguida, ficar neste mesmo lugar, foi realmente um momento incrível. Mas, em essência, você pode ver o nível de detalhe que foi tirado ao renderizar seu vestido, e adicionar os detalhes no limoeiro, e as pedras e coisas assim, há muito mais sombra em profundidade. 9. Considerações finais: Então, um monte de pessoas realmente fica bastante complicado para obter seu trabalho de arte no Instagram, mas realmente não é. Esta situação, o cenário que você está vendo aqui, é o meu dia-a-dia. Sinceramente, retiro meu iPhone, a câmera normal, e me certifico de que ele está elevado para que eu possa ver a imagem completa, e o nível para que eu não tenha nenhum ângulo estranho e alongamento, e clique na foto. É isso mesmo. Eu acho que, se eu posso oferecer mais dicas do que isso, é apenas ter certeza que você tem luz natural para que as cores estão sendo escolhidas como verdadeiras para o que você renderizou. Fora isso, poste para o universo. Esta aula é realmente sobre a criação das ilustrações após a sua viagem ou talvez em antecipação à sua viagem de sonho. Mas também há outra opção de desenhar durante suas viagens. Eu queria trazer alguns exemplos que eu tinha de quando eu estava viajando na estrada em Marrakech, só para que você pudesse ver o meu processo de pensar e como eu inevitavelmente surgiu com as idéias que eu fiz hoje. Então, isso é algo que você pode definitivamente tentar quando você está em suas viagens, em suas viagens, tendo aquele papel aquarela que é um pouco mais absorvente, e encontrar qualquer tipo de meio que tudo que ele precisa é de um pincel de símbolo para ser molhado para adicionar ao material para dar-lhe aquela essência de lavagem, que na verdade não requer uma paleta inteira e mesa configurada. Achei que seria interessante ver as origens da minha obsessão por Jardin Majorelle, se preferir. Você pode vê-lo apenas destacado no fundo com marcador, novamente com lápis de cor de aquarela, e isso é basicamente tudo misturado em conjunto para fazer um esboço a lápis híbrido atende ilustração aquarela. É claro que, em seguida, levámo-lo para uma direção muito mais conceitual hoje. Por último, o esboço original do chinelo. Criei-o com a intenção de publicá-lo durante as minhas viagens ao Instagram. Eu realmente queria criar uma forma dinâmica ou arranjo com os chinelos, e fizê-los neste padrão de roda menos casualmente, para criar uma imagem mais marcante. Então, isso é algo que você pode explorar em suas próximas viagens. Os esboços que faço quando viajo são muito observacionais. Eu raramente, com a exceção de talvez postar no Instagram ao longo da jornada para apenas dar a minha visão da comunidade sobre o que realmente se destaca para mim. Normalmente, eu os tenho apenas na minha pilha, modo que quando eu venho e me sento no meu estúdio para criar um trabalho acabado, eles são mais como um ponto de referência. É interessante, quanto mais eu esboço na viagem que facilidade eu posso correlacionar ou desenhar de volta para aqueles esboços originais. Mesmo que não seja uma interpretação direta, o esboço feminino, por exemplo, eu caí nas figuras femininas várias vezes em meus esboços conceituais. Mas eu tirei. Em vez de um dreno literal desta mulher estava usando laranja, esta mulher era muito fúcsia, ela está usando as cores que encapsulam um destino diferente que você pode visitar em Marrakech. Minha jornada para viajar tão extensivamente quanto eu tenho nos últimos dois anos, realmente começou com nomear o redesenho de viagens do blog foi definitivamente intencional, porque eu queria ser capaz de ver o mundo e ser capaz de ilustrar a partir dele. Eu sabia que isso definitivamente seria um ponto de diferenciação e me colocaria tipo de cabeça quando se tratava de clientes de viagens. Então, essa foi uma decisão realmente estratégica. Mas, obviamente, até cultivar uma comunidade que justificava ser voada para todos esses lugares diferentes, fiz de viajar uma prioridade para mim. Quando eu ainda estava trabalhando em tempo integral, eu paguei minhas viagens para ter certeza de que eu ainda estava recebendo inspiração de destinos realmente legais para compartilhar com minha comunidade. Então, havia uma grande quantidade de investimento da minha parte antes mesmo de ser conservado para essas oportunidades, e não foi até que eu meio que cultivei e construí isso, que os clientes começaram a notar. A ligação que tenho com os meus seguidores é o que os atraiu a enviar-me para destinos. Então, meu objetivo ao criar essa classe com o Skillshare, era criar algo que dissipasse qualquer idéia de que você tem que ter todo esse conhecimento de como pintar, todo esse conhecimento de teoria de cores, e materiais, e ter que entrar em um avião e fisicamente deixar sua casa para se inspirar. Então, eu encorajo você que agora que você tem toda a sua inspiração, você tem seus materiais com você, você viu onde eu fui com este processo, para realmente pegar tudo isso e torná-lo seu próprio, explorar seu voz que não pode ser replicada por mais ninguém. Encorajo você a compartilhar seu trabalho em skillshare, fazer perguntas uns aos outros e participar da comunidade de redesenho de viagens no Instagram, ajudar uns aos outros a prosperar e inspirar uns aos outros. Estou tão animada para ver o que vocês vão criar. Eu não posso esperar. 10. O que vem a seguir?: [ MUSIC]