Ilustração com vetor: crie um personagem divertido com formas geométricas | Jonathan Ball | Skillshare

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Ilustração com vetor: crie um personagem divertido com formas geométricas

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 5 min)
    • 1. Introdução

      1:35
    • 2. Ilustrando um personagem divertido

      0:39
    • 3. Inspiração e conceito

      1:36
    • 4. Esboço

      2:15
    • 5. Traçando seu croqui

      6:13
    • 6. Sombreamento - parte 1: bola de sorvete

      9:14
    • 7. Como incluir destaques e detalhes

      10:50
    • 8. Como construir seu personagem

      3:31
    • 9. Sombreamento - parte 2: cone de sorvete

      7:02
    • 10. Como criar traços faciais

      9:51
    • 11. Composição e pano de fundo

      4:31
    • 12. Como adicionar os detalhes finais

      5:55
    • 13. Conclusão

      1:17
    • 14. Mais aulas criativas na Skillshare

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Aprimore suas habilidades de ilustração vetorial com o passo a passo simples do ilustrador Jonathan Ball, e crie personagens divertidos e surreais usando formas geométricas básicas.

Neste curso de uma hora, o ilustrador do Reino Unido Jonathan Ball (também conhecido como POKEDSTUDIO) usa sua experiência na ilustração de personagens para Nickelodeon, Playstation, Mattel, Disney e Activision para ensinar seu processo de design e ilustração com etapas simples.

Do conceito e esboço à criação de vetores e sombreamento no aplicativo para Mac Affinity Designer, você vai aprender a começar com formas geométricas para chegar a um resultado de outra dimensão.

Este curso de ilustração 3D é perfeito para ilustradores, designers e artistas visuais de todos os níveis que querem aprender a vetorizar e desvendar um mundo de surrealismo e detalhes no seu trabalho.

Alguns conhecimentos sobre vetor podem ser úteis, mas isso não é necessário. Quem gosta de esboçar e desenhar vai se divertir com esse projeto!

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Quer começar imediatamente? Baixe a versão de teste gratuita do Affinity Designer, o software que o Jonathan usa no curso!

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Jonathan Ball

Illustrator / Owner, Pokedstudio

Professor

POKEDSTUDIO is an international illustration, design and animation studio based in Cardiff, UK. Founded by illustrator Jonathan Ball who has built a reputation for wacky and non-conformist character designs, intricate worlds and edgy video graphics. We create characters, illustrations, animations, adverts, packaging designs, logos display fonts, game concept design and storyboards. We've worked with brands such as MTV, BBC, Sony Playstation, Microsoft, Nickelodean, Doritos, Disney, Burger King, McDonald's, Activision and more.

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Transcrições

1. Introdução: Eu sou Jonathan Ball, também conhecido como Poke Studio, e eu sou ilustrador, animador e designer baseado em Cardiff do Reino Unido. Faço ilustrações, animações, embalagens, logotipos e jogos, e desenhos de personagens. Não aceitei ilustração como carreira até ter 20 anos. Meus planos iniciais eram estar com uma banda de rock, mas isso não deu certo. Eventualmente, comecei a fazer desenho e ilustração. Eu então trabalhei para Sony, MTV, Nickelodeon, recentemente, tive a sorte de ser selecionado pelas mãos de vários ilustradores e designers, que eles queriam apresentar em um novo livro. Nesta classe, vamos projetar um personagem lúdico simples usando formas geométricas. As três habilidades principais que vamos abordar neste tutorial, entraremos em contato com seu design de personagem, levando seus esboços iniciais em um programa vetorial, e também algumas das técnicas de sombreamento. Você deve fazer essa aula se você gosta de esboçar e desenhar, e você está interessado em levar isso um pouco mais longe e usar um programa baseado em vetores para fazer suas ilustrações ganharem vida. Vamos usar o Affinity Designer para passar pela lição, mas muitos dos princípios e técnicas podem ser usados como pacotes de software como o Illustrator e o Inkscape. Mesmo depois de desenhar por anos e anos, ainda amo o que faço. Eu ainda acordo de manhã cedo pronto para criar minha próxima ilustração ou animação. Sete Chave é muito difícil de se cansar. 2. Ilustrando um personagem divertido: Então, vamos criar um personagem brincalhão usando formas geométricas simples. Neste projeto, você vai aprender um pouco sobre o processo de conceito em alguns esboços e, em seguida, levá-los para o próximo nível e desenvolvê-los em personagens de pleno direito usando algumas técnicas de software vetorial. Agora, este projeto deve levar cerca de uma hora para ser concluído. Seria útil se você tivesse algum conhecimento prévio de algumas ferramentas de desenho vetorial, mas mesmo se você não tem e você simplesmente ama desenho, você vai obter um monte deste tutorial. Então, se você gostaria de trabalhar comigo neste tutorial e usar o Affinity Designer, se você ainda não tem, você pode baixar a avaliação gratuita do Affinity Designer de seus sites. 3. Inspiração e conceito: Uma coisa que muitas pessoas me dizem que lutam, ao trabalhar com ilustração, é criar conceitos e ideias. Muitas vezes perguntavam: “Como você conseguiu sua inspiração para o seu trabalho?” Para mim, pessoalmente, muita inspiração vem do meu passado, minha infância, das coisas que assisti na TV e dos jogos que costumava jogar. Eu também gosto de fazer meu trabalho contar um pouco de história. Há um trabalho que criei recentemente chamado Snap Attack, baseado em torno da idéia de que ser um jogo de pressão acontecendo entre alguns alienígenas loucos, e então um deles é pego trapaceando e todo o inferno se solta. Sei que um bom hábito é rabiscar. Muitas pessoas rabiscam quando recebem um telefonema ou fazem outra coisa. Depois de terminar sua chamada você percebe que você desenhou um esboço inteiro de algo e tem um monte de minhas ilustrações começaram a vida como um rabisco de quando eu estava fazendo outra coisa. Um dos meus assuntos favoritos é alimentos e eu amo desenhar personagens de comida quando ele vem à vida. Eu fiz um par de peças com Affinity Designer antes e vários personagens de comida, um deles chamado coisa de sorvete, e eu gosto de colocar rostos nos alimentos, sempre tendem a fazer os alimentos ligeiramente felizes procurando. Acho que os alimentos gostariam de ser comidos. Estarei esboçando um conceito baseado em um personagem de sorvete, mas você pode usar os mesmos princípios se estiver projetando outros tipos de personagens também, sejam humanos, animais ou outra coisa. Então, agora que temos um conceito, vamos passar a esboçar algumas idéias de como ele poderia realmente parecer. 4. Esboço: Então, é uma boa prática começar sempre com esboços de conceitos, e especialmente se você estiver indo para uma ilustração comercial, você vai descobrir que os clientes estarão pedindo um grande número de conceitos antes de começar a desenvolver seu projetos. Na verdade, às vezes você vai estar passando por várias rodadas. É sempre um bom hábito esboçar todos os seus conceitos e designs primeiro, e nada é muito insignificante. Ok, então vamos agora começar o nosso esboço de personagem. Então, estou me baseando no típico cone de sorvete. Eu posso começar com um simples triângulo de cabeça para baixo para o cone e vamos manter a parte real do sorvete do personagem bastante simples porque estamos baseando isso apenas em formas simples. Então, em vez de um giro de sorvete como você pode sair das mesmas vans de sorvete, você vai ter algumas colheres de sorvete. Então, eles são apenas círculos básicos que podemos desenhar deles para que eles estão sendo ligeiramente sobrepostos. Agora, vamos apenas adicionar alguns olhos muito simples ao nosso personagem. Muitas vezes com os olhos, eu gosto de fazê-los parecer que eles estão realmente recuados no personagem. Então, se você usou alguns círculos básicos para os olhos, basta criar um par de linhas e vamos dar um sorriso bonito porque ele está feliz. Nessas colheres de sorvete, você pode apenas desenhar um pouco de chocolate. Também podemos desenhar alguns granulados, apenas alguns braços e pernas bastante simples. Não vai ser nada muito sofisticado. Também é um bom hábito quando você está desenhando apenas para pensar talvez como este personagem é iluminado. Você vai precisar ter alguma idéia de onde a luz está vindo. Então crie algumas sombras e destaques. Então, eu vou dizer que a luz principal está vindo do canto superior direito do meu personagem, e o que eu costumo fazer então é apenas adicionar algumas marcas onde algumas das sombras podem estar caindo sobre o personagem. Aqui vamos nós. Então, agora que completamos o esboço, vamos seguir em frente e entrar no computador para que possamos completar o próximo estágio. 5. Traçando seu croqui: Então, provavelmente a melhor maneira de começar a criar sua ilustração vetorial é digitalizar seu esboço no computador. Então, eu só coloquei isso no scanner. Tente se certificar de que você está digitalizando com uma resolução alta o suficiente. Você não quer que sua imagem seja muito pequena, caso contrário, será difícil trabalhar com ela. Então, eu só vou digitalizar isso, e então nós podemos abrir o Affinity Designer. Vamos para o arquivo, e abriremos nosso arquivo. Então, precisamos descobrir onde guardamos isso no nosso computador, e abri-lo. Então, nosso próximo passo vamos criar uma nova camada em cima do nosso esboço. Então, podemos fazer isso em Affinity usando o ícone adicionar camada nas paletes camadas no lado. Certificamo-nos de que os nossos antecedentes estão bloqueados. Há um pequeno ícone de cadeado perto do topo da paleta de camadas que podemos usar. Então vamos para a nossa próxima camada, e vamos começar apenas por traçar algumas formas muito simples. Então, se você for para a esquerda e você selecionar a ferramenta de elipse, nós podemos simplesmente arrastar isso sobre uma dessas colheres de sorvete. Não tem que caber exatamente. Pode arrastar isso se quiser um pouco. Nós também vamos dar uma olhada no rastreamento sobre a forma do cone de sorvete. Então, usando nossa ferramenta de caneta, podemos começar a desenhar um triângulo muito áspero, forma triangular invertida, como nosso sorvete. Podemos ter certeza agora que tem uma cor ligeiramente diferente da nossa colher. Então, se formos para a ferramenta de cores no lado direito, vamos apenas escolher uma cor ligeiramente alaranjada para o nosso cone. Você não tem que ser cortado exatamente até este ponto, mas podemos mover isso por aí. Você pode notar que há uma pequena linha rolando em torno de nossa forma como a ferramenta de traçado, e nós não queremos nossos traços nesta ilustração específica. Então, nós estamos indo apenas para ir para as paletas de cores e se você selecionar no círculo que tem um pequeno buraco no meio, nós podemos trazer isso para a frente, e então basta selecionar abaixo do pequeno ícone com uma linha vermelha, e isso vai desligar o nosso curso. Nós também podemos fazer esses cumes em nosso cone de sorvete usando reticências também. Então, tudo o que fazemos, apenas arrastamos uma elipse, então é mais uma forma oval do que um círculo, nós temos uma lá. Se mantivermos pressionada a tecla alt e arrastarmos fatos, isso irá duplicar essa forma, e vamos apenas movê-la um pouco para baixo e apenas encolhê-la um pouco. Isso nos dará a forma básica do cone de sorvete que podemos trabalhar. Vamos agora selecionar nossas partes de cone de sorvete, e se você simplesmente tirar e arrastar um pouco para baixo, e o que vamos fazer é selecionar a segunda elipse regional. Nós vamos usar o mesmo comando, abrir colchete e mudar e isso vai enviá-lo para trás. Só vou pegar nossa ferramenta de caneta e eu vou desenhar na parte superior do cone, e queremos que a parte apontada seja colorida da mesma forma que a parte inferior. Então, o que vamos fazer nós vamos até a nossa ferramenta de cores e o pequeno ícone deve preenchê-lo com uma cor, mas podemos ver que não é exatamente o mesmo, então, vamos para esta pequena ferramenta conta-gotas na paleta de cores. Eu vou arrastar isso sobre a cor inferior, e então você apenas seleciona o pequeno ícone de cor redonda e real mudar a cor. Quando eu ajustar este formato ligeiramente, se selecionarmos para nenhuma ferramenta ou você pode usar o botão A. Isso dá-lhe uma ferramenta de seleção ligeiramente diferente, e como você pode ver até mesmo basta arrastar uma forma em torno do bit, e se nós apenas fazer uma pequena curva agradável na forma. Se enviarmos isso para trás e enviarmos esta elipse para trás, e enviarmos a nossa colher para trás usando as combinações de teclas que aprendemos anteriormente, então teremos tudo de volta na ordem certa. Podemos apenas fazer um ajuste final para esta parte inferior do cone de sorvete. Se pressionarmos novamente a ferramenta A, que abre o seletor de nó, eu posso apenas arrastar um pouco. Ali. Então, estamos apenas copiando nosso esboço. Então, neste momento temos agora uma colher de sorvete aqui, e temos o cone de sorvete principal abaixo. Para nos ajudar a passar para a próxima parte do tutorial, vamos apenas separá-los em diferentes camadas. Então, se você selecionar a colher no topo e usar o comando C, queremos criar uma nova camada acima de nossa camada antiga, e nós apenas colamos isso em nossa camada, e o que nós vamos fazer é bloquear a camada cone com a chave de bloqueio. Podemos desligá-lo agora, porque você não precisa vê-lo na próxima parte. Então, agora que rastreamos nosso esboço básico no computador e rastreamos algumas formas básicas, podemos ir para a próxima etapa de fazer um sombreamento mais sofisticado. 6. Sombreamento - parte 1: bola de sorvete: Então agora, vamos sombrear nossa colher de sorvete. Então, uma das primeiras coisas que precisamos fazer é converter a forma em uma forma de curva para que você possa ajustá-la. Vamos clicar em converter em curvas. Selecionamos na forma. Agora, devemos ser capazes de editar nossa forma. Então, se você usar a ferramenta A ou a ferramenta de seleção Nota, agora podemos ajustar nossa forma. Queremos apenas distorcê-lo um pouco, e esmagá-lo para que ele siga uma forma mais orgânica. Então, vamos começar a colorir. Lembre-se mais cedo, precisávamos nos livrar do acidente vascular cerebral em nossos objetos. Então, podemos fazer o mesmo. Se selecionarmos a ferramenta círculo do buraco no meio, e o pequeno ícone abaixo da linha vermelha, que vai se livrar do nosso curso. Eles têm uma cor de filtro. É a nossa cor de preenchimento. Certifique-se de que está na frente. Caso contrário, você não poderá mudar a cor. Então, vamos para a paleta de ferramentas no lado e vamos selecionar nossa ferramenta de gradiente. Se você olhar para o topo, vamos ver algumas opções aqui para diferentes tipos de gradientes. Vamos usar um gradiente radial. Escolhi automaticamente algumas cores cinzentas, mas queremos uma cor mais gelada. Então, se você selecionar a caixa de preenchimento no canto superior esquerdo da tela, você verá uma caixa aberta com nossa ferramenta de gradiente dentro. Você pode clicar nas paradas finais para mudar a cor. Então, vamos para uma cor ligeiramente amarelada para uma parte mais escura do nosso sombreamento. Vamos deixá-lo branco do outro lado. Agora, o que é útil no Affinity aqui, é que podemos realmente mover nossos gradientes. Se você selecionar novamente a ferramenta de gradiente ou a ferramenta de preenchimento no lado esquerdo, você terá um pequeno ícone na tela que podemos mover. Você pode arrastar isso e ajustá-lo para ajustar o sombreamento. Se você se lembra mais cedo, desenhamos uma pequena flecha de onde vinha a direção da nossa luz. Bem, se seguirmos isso e tivermos a parte mais clara do sorvete virada para as luzes, e as partes mais escuras do sorvete estarão na sombra. Podemos arrastar este pequeno controle deslizante para cima e para baixo, para possamos ajustar isso e obtê-lo como quisermos. Uma vez feito isso, podemos adicionar algum sombreamento adicional. Se você clicar no painel Efeitos no lado direito e selecionar a opção Brilho interno, há um pequeno ícone de engrenagem no lado direito que podemos selecionar também. O que queremos fazer é ter certeza de que Brilho Interno está selecionado e olhamos para este modo de Mistura na parte superior. Isso vai afetar como as cores se misturam. O que queremos é Multiplicar. Isso tornará nossa cor mais escura. Vamos selecionar uma cor escura e laranja. Se você clicar no controle deslizante de raio, ele pode deslizar um pouco para fora. Então, dá uma borda ligeiramente mais escura. Está um pouco escuro no limite. Se você trazer o controle deslizante Opacidade um pouco, nós só queremos uma pequena borda na borda do nosso objeto onde queremos um pouco mais escuro, onde podemos apenas fechar isso. Podemos adicionar apenas um pouco de sombreamento adicional ao nosso objetivo. Nós desenhamos outro círculo no topo. Podemos ver que, como nosso último objeto já tinha o gradiente nele, ele já selecionou o gradiente para preencher nossos objetos. Mas queremos converter isso em um tipo linear de gradiente que atravessa nosso objeto. O que vamos fazer é escurecer um pouco o lado escuro do nosso gradiente . Não muito. Em seguida, no lado da luz, vamos apenas reduzir a Opacidade para zero arrastando o controle deslizante. Então eu só vou me certificar que nosso gradiente, as partes escuras são a sombra. Vamos apenas colocar isso sobre o nosso círculo apenas alinhá-lo com a borda mais distante. Podemos ajustar a forma até certo ponto. Se voltarmos para nossa paleta de camadas, se selecionarmos o pequeno ícone de triângulo na lateral, isso abre as várias sub-camadas dentro dessa camada, onde podemos selecionar nossos diferentes objetos. Agora, se selecionarmos a área Destaques que acabamos de criar, mudaremos o modo Mesclagem para Multiplicar, talvez escureça ligeiramente isso. Também na camada Efeitos, você pode adicionar um pouco de desfoque nela também. Só se mistura no sombreamento do lado. Então, agora vamos adicionar, eu digo, camada de chocolate em cima da nossa colher de sorvete. Então, vamos usar a ferramenta Caneta apenas para desenhar isso. Então, vamos seguir o esboço da colher aproximadamente no topo. Em seguida, com a ferramenta Caneta, nós apenas atraímos alguns desses gotejamentos vindo do nosso chocolate. Com essa forma ainda selecionada, vamos apenas escolher rapidamente uma cor escura para preencher o nosso chocolate. Agora, podemos ajustar esta forma de chocolate para obter como queremos usando a ferramenta Nota. Podemos começar a arrastar alguns desses pontos para obter uma boa forma em nossos chocolates. Os gotejamentos nos lados devem provavelmente ser mais longos do que os que vemos na frente. Vamos dar um pouco de profundidade ao nosso desenho. Eles também serão um pouco mais estreitos. Se selecionarmos o nosso... Quando ainda temos o chocolate selecionado, basta selecionar o Preencher e passar para o seletor de gradiente. O que vamos fazer é dar à nossa camada de chocolate um pouco de sombreamento. Então, vamos selecionar a nota mais leve ao lado. Basta arrastar isso em um pouco, para que tenhamos uma cor ligeiramente mais clara de um lado. Agora, se você ver, nós temos nosso destaque nos lados errados de acordo com onde nós desenhamos a luz de antemão. Então, podemos ajustar rapidamente isso selecionando a ferramenta Gradiente no painel Ferramentas. Ele nos dá uma pequena ferramenta agradável onde podemos arrastar nosso gradiente ao redor e onde podemos apenas corrigi-lo e ter a luz no lado direito do nosso sorvete. Também podemos adicionar um pouco de profundidade a isso, se você for para a ferramenta Brilho interno, e selecionar o ícone de engrenagem, e se mudarmos o modo de mesclagem para multiplicar, e simplesmente escolher um marrom escuro, escuro cor avermelhada, e apenas aumentar o raio sobre isso e derrubar a opacidade um pouco só para misturar isso nos lados. tempo todo temos a nossa ilustração apenas para nos ajustarmos. De vez em quando, se você vir algo que deseja alterar usando a ferramenta Nota. Para adicionar um pouco de profundidade a isso, o que podemos fazer também, se voltarmos para a nossa ferramenta de seleção principal, pressione V para selecionar isso. Posso fazer isso de vez em quando. Se selecionarmos isso e mantivermos pressionada Alt e apenas arrastá-la para baixo, duplicamos essa camada. Esta é uma maneira rápida de acelerar seu processo de ilustração. O que vamos fazer com essa camada, vamos realmente tirar o Brilho Interno e vamos escurecer a cor. Em seguida, usando Command+ (+Shift, íamos enviá-lo de volta um passo. Isso fica logo atrás da nossa camada superior e adiciona um pouco de sombra àquela camada de sorvete. Novamente, usando nossa ferramenta Nota, podemos ajustar ligeiramente essa forma, então obtemos um bom sombreamento por baixo dessas tiras, que pode trazer essas áreas aqui onde haveria menos sombra. Podes brincar com isso até ficares feliz com isso. No painel Efeitos, você pode adicionar apenas um pequeno desfoque a isso se quiser. Lá temos o nosso gelado e chocolates em cima. Então agora, estamos começando a ver nossa ilustração ganhar vida com um pouco de um efeito 3D em nosso desenho vetorial. 7. Como incluir destaques e detalhes: Então, vamos ir e levar isso mais adiante, adicionando alguns destaques extras que farão essa ilustração aparecer ainda mais. Então, vamos adicionar alguns destaques a esta colher de sorvete e chocolate. Vamos usar a caneta de novo. Vamos desenhar em um desses gotejamentos dos chocolates uma forma de U. E nós vamos dar que um preenchimento gradiente e que vai ser um preenchimento de tipo linear. Vamos apenas clicar na pequena paleta de cores na parte superior da tela, nos ajuda a mudar as cores de nossos gradientes. E o que vamos fazer neste caso, vamos... onde diz parar, vamos pressionar Inserir. Acho que é um pequeno nó extra, que podemos brincar com os nossos gradientes. Vamos dar um tom ligeiramente azulado, só um pouco. Se clicarmos nas paradas finais e mudarmos essa cor para branco e reduzimos a capacidade para zero em ambos. Podemos ampliar um pouco mais para ver o que está acontecendo lá. O que vamos fazer é apenas colocar isso perto da borda do gotejamento e vamos fazer com uma ferramenta de nó apenas ajustar essa forma ligeiramente e trazer a curva superior para baixo ligeiramente para que o destaque esteja apenas descansando na borda. Se mantivermos pressionado o botão alt e arrastarmos nossa forma, agora podemos duplicar isso rapidamente. Usando nossa ferramenta seletora principal, podemos apenas ajustar a forma para caber o gotejamento de diferentes tamanhos lá, podemos continuar fazendo isso para todos os nossos gotejamentos no chocolate para torná-lo agradável e brilhante, vamos apenas trazer isso para dentro. E lembre-se sempre que puder se ajustar, eu deveria estar checando as curvas e como elas parecem, só para termos um bom preenchimento arredondado. Então nós vamos adicionar outro destaque apenas no canto superior direito do nosso molho de chocolate em cima do sorvete, então nós vamos apenas desenhar uma forma, ele não precisa ser realmente preciso para nós, vamos apenas selecione uma cor rapidamente para isso. O que eu quero fazer é obter um gradiente, preencher essa cor e novamente nós só queremos tomar uma das paradas finais para branco e reduzir sua opacidade para zero. Usamos a ferramenta Gradiente, podemos ajustar esse realce, lembrar a direção da nossa luz e de onde ela vem. Nós apenas adicionamos um pequeno destaque no lado dessa colher. Para adicionar um pouco mais de detalhes sobre a colher principal de sorvete, podemos usar nossa ferramenta de elipse apenas para criar alguns círculos. E podemos usar nossa ferramenta de preenchimento de gradiente. Você quer fazer referência às cores da colher de sorvete. Se você clicar em quando o fim pára e a cor, você pode usar esta ferramenta conta-gotas que você vai encontrar e apenas arrastá-lo sobre a cor que você deseja escolher em sua imagem. E então o que você precisa fazer, é apenas selecionar novamente o pequeno ícone redondo com a coloração e que vai mudar sua cor. E podemos usar nossa ferramenta de controle deslizante. Eu acho que queremos dar cor para o outro lado, é uma leve cor clara novamente. Se você não conseguir encontrar a cor certa, podemos tirá-la de nossa imagem já usando a ferramenta conta-gotas e o que podemos fazer, podemos apenas duplicar isso algumas vezes e apenas usando as ferramentas de transformação lá, podemos apenas ajustar as formas. Então, porque são rodadas, eu estaria procurando forma mais achatada na parte inferior e redondo no meio e isso ajuda a dar um pouco de profundidade para a nossa colher de sorvete e nós apenas alcançar alguns desses e este pequeno amassado, eu suponho. Podemos querer reduzir a opacidade ou alguns destes, trazê-los de volta, você pode descobrir novos paletes de efeitos. Você pode apenas trazer de volta a opacidade um pouco para que eles não se destacem muito. Em seguida, eu vou apenas aprofundar as sombras um pouco na parte inferior deste uma colher de sorvete, eu só quero que ele seja um pouco mais escuro. Então, eu vou selecionar esta camada que eu tinha, nós já tínhamos feito com a sombra mais escura do lado esquerdo, basta voltar para dentro da ferramenta gradiente e ajustar isso, apenas para que fique um pouco mais escuro e lá temos uma de nossas colheres de gelo creme, então agora que está olhando muito bom para esses destaques. Então, agora, vamos adicionar alguns granulados em cima da nossa colher de chocolate para torná-lo mais delicioso. Então, para nossos granulados, só precisamos novamente usar uma forma de elipse básica, lembre-se se clicarmos com o botão direito do mouse sobre a forma e convertê-lo em uma curva, podemos apenas jogar em torno dessa forma um pouco, apenas achatar o fundo, só um pouco porque seria onde ele estava afundando um pouco no nosso chocolate. Podemos girar um pouco, então ele está sentado em um ângulo sobre os chocolates e geralmente estes têm um cores mais brilhantes. Então, vamos voltar para a nossa paleta de gradientes, eu vou encontrar algumas cores brilhantes agradáveis, vamos fazer um verde e você pode apenas brincar com essas cores por um pouco, que o verde é provavelmente um pouco escuro demais. Vamos lembrar de colocar isso como gradientes radiais e vamos usar nossa ferramenta de gradiente e novamente, vamos ajustá-lo para que o destaque esteja voltado para uma fonte de luz e as áreas mais escuras estejam ligeiramente afastadas e você também pode adicionar leve brilho interno para isso. Novamente, lembre-se que estamos definindo esses brilhos internos para ter uma mistura multiplicada e escolher uma visão mais escura da cor que você está usando. Então, porque a nossa tela, nós escolhemos um verde mais escuro, nós apenas ajustamos esse vermelho, apenas para nós apenas ajustamos esse vermelho, que você possa ver nossa borda escura chegando e reduzir a capacidade apenas para suavizar um pouco. Se criarmos outra elipse em cima e darmos em preenchimento branco muito claro em um dos lados, certifique-se de que este é um gradiente linear e reduzimos a capacidade de um lado para zero e podemos apenas brincar com isso um pouco. Queremos obter esse destaque perto da borda, apenas para que possamos ver o pequeno brilho no topo que lhe dá mais sensação 3D. Então podemos apenas fazer mais uma forma circular e apenas dar um preenchimento marrom muito escuro. O que vamos fazer, vamos girar isso um pouco. E novamente, vamos enviar isso de volta desta vez por dois passos, isso fica debaixo do nosso doce. Agora, se você selecionar esta sombra que acabamos de criar, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione o doce e o realce juntos e selecionamos o comando G, e isso vai agrupá-lo, então agora é um objeto que pode se mover. Agora, nós simplesmente pressionamos Alt e arrastamos isso e criamos as duplicatas. Nós só vamos girar isso, então ele fica na colher do sorvete corretamente, nós apenas temos alguns desses polvilhados redondos. O que podemos fazer para adicionar mais variação, se você selecionar na suíte real clique duas vezes e você agora apoiar sites que grupo, nós podemos ajustar a cor, nós apenas voltar para nossos gradientes e desta vez eu acho que nós vamos ter um rosa . Então, nós ajustamos as paradas finais de nossos gradientes aqui, então você tem uma luz e um roxo escuro no local e apenas voltar para esse brilho interno agora será errado porque nós tínhamos verde sobre ele de nossos últimos, nós mudamos isso para um roxo. Nós podemos basicamente copiar o mesmo processo para cada um deles alterando a cor de preenchimento gradiente para, vamos para azul e vamos azul claro lá e nós apenas fazemos isso, você pode ter quantas cores quiser. Só faço mais um e faço um borrifo laranja e só jogo com essas cores até ficarmos razoavelmente felizes. Novamente, lembre-se que este tem um brilho interno aplicado a ele que precisamos ajustar bem, mudar isso para uma cor laranja. Podemos duplicar mais algumas dessas formas e novamente, algumas delas seriam visíveis atrás dessa colher de sorvete de chocolate. Imagine no mundo real e quando isso é redondo, vemos apenas alguns chegando na borda, então podemos pegar alguns desses e podemos enviá-lo para trás do resto do comando do sorvete e abrir o suporte e mudar, e nós apenas pressionamos isso algumas vezes. Eventualmente, isso irá para a parte de trás de nossos objetos e vamos apenas duplicar mais alguns desses e espalhá-los por aí. Envie alguns deles para trás e mantenha alguns deles na frente até que estejamos felizes com nossos layouts. Vamos fazer mais alguns desses. Sim. Ok, agora está muito bom com os granulados em nossos chocolates está parecendo mais apetitoso. E vamos para o próximo passo. 8. Como construir seu personagem: Então, agora temos nossa colher de sorvete. Está muito saboroso com os granulados em cima. Vamos começar a usar esse furo básico que temos agora, e vamos duplicá-lo algumas vezes para começar a construir nosso personagem na íntegra. O que podemos fazer agora com nossa colher de sorvete, podemos selecionar essa camada inteira e arrastar sua ferramenta de seleção sobre ela. Vamos agrupar isso. Comando G, o que agora significa que podemos nos arrastar um pouco. Vamos ligar a camada que criamos anteriormente com o cone por baixo, apenas tirando a camada. Ainda temos nosso plano de fundo visível. Então podemos definitivamente ver o esboço que fizemos antes. Agora, eu quero fazer uma bela pilha de colheres de sorvete em cima do personagem. Eu posso ver neste ponto para aquele cone, ele apenas um pouco grande e o tamanho grande em nossa tela. Então, se selecionarmos, Se você clicar na camada real em si no painel do lado direito, você pode mover toda a camada juntos, podemos apenas reduzi-la apenas ligeiramente, apenas um pouco menor do que o que tínhamos antes. Podemos bloquear isso agora, caso você o mova acidentalmente. Vamos voltar a esta colher de sorvete. Vou arrastar isso para baixo. Agora que colher de sorvete, deve estar sentado atrás deste cone. Então, o que podemos fazer, usando o comando shift e os colchetes abertos, vamos mover isso para baixo abaixo do nosso cone. Então ele está apenas sentado lá embaixo do cone. Agora, para manter as coisas organizadas em nosso arquivo, vamos duplicar essa colher, vamos mantê-la organizada criando novas camadas para cada colher envolta. algum momento no futuro, talvez queiramos ajustar alguns destes, e vamos perder-nos. Caso contrário, não os mantemos separados. Então, vamos criar uma camada para cada colher. Então. Vou querer um, dois, três, quatro e cinco colheres de sorvete. Então, eu vou criar cinco camadas acima aqui, e então eu apenas vou copiar e colar em cada uma dessas camadas, e para cada colher de sorvete, apenas vou ajustá-lo. Então, os do lado estão em um ângulo. Eu só vou reduzir uma coisa um pouco. Usando uma ferramenta de transformação, podemos ajustar essas formas até que estejamos felizes. Além disso, podemos ajustar as camadas. Se eu for trazer este aqui para a frente, fazer aquele um pouco maior e os que estão na parte de trás um pouco menores. Então, vamos continuar copiando essas colheres de sorvete. Lembre-se de selecionar a camada inteira, e a paleta de camadas no site e que um poderia estar sentado apenas entre esses dois. Certifique-se de que eles estão em camadas separadas, você pode se confundir facilmente com todas as camadas acontecendo, e eu envio essa de volta para lá. Acho que só quero mais uma camada em cima, só para terminar. Então, agora temos uma torre de sorvete pronta para ser comida. Ok. Então, agora estamos muito felizes com nossas colheres de sorvete e como eles se parecem. Vamos passar a adicionar algum sombreamento e detalhes ao cone. 9. Sombreamento - parte 2: cone de sorvete: Então, agora estamos muito felizes com nossas colheres de sorvete e como elas parecem. Vamos passar a adicionar alguma sombra e detalhes ao nosso cone. O que pode ajudar aqui é bloquear todas essas camadas que temos agora com as colheres em pouco antes de fazermos agora, eu vou apenas selecionar o lote inteiro. Basta mover a coisa toda para baixo um pouco na nossa página. Neste ponto, eu não acho que seja realmente importante ter o nosso esboço ainda visível na parte de trás. Então, eu vou desligar também porque é um pouco distrativo. Vamos bloquear todas as camadas que fizemos com as colheres ativadas, com a Ferramenta de Bloqueio. Vamos nos concentrar neste sorvete e colocar um pouco de sombra nisso. Então, vamos começar com o corpo do cone. No momento, esta é uma espécie de cor laranjada. Mas novamente, eu estou indo para a paleta de gradiente, e desta vez nós queremos estar inserindo uma parada extra em nosso gradiente e vamos usar isso para criar as partes de sombra de nossa luz dentro. Se você encontrar, às vezes você abre esta paleta de gradiente e é o caminho errado, há um pequeno botão Inverter que você pode pressionar e você pode mudar a direção dos gradientes muito rapidamente. Então, o que queremos fazer é escolher algumas cores agradáveis para o nosso cone. Então eu vou para uma espécie de cor amarelo-alaranjada clara para a parte de destaque, e eu vou apenas brincar um pouco com essas cores. Na parada do meio, queremos ir para uma cor ligeiramente mais escura e, em seguida, na extremidade mais distante, queremos ir para uma cor ligeiramente mais clara. Agora, pode levar um tempo só brincando com isso e você acha que está feliz com isso. Mas geralmente, você quer que esta área escura não seja bem no lado esquerdo, mas apenas um pouco fora da esquerda. Novamente, podemos usar nossa ferramenta de gradiente é apenas para ajustar o ângulo de que. Agora, gostaríamos de copiar esse gradiente para nossa seção inferior, há uma maneira rápida de fazer isso. Basta pressionar Command C em nossa camada superior, e então Shift Command V na camada inferior que copia sobre nosso sombreamento para a outra camada, e podemos apenas usar a ferramenta Gradient novamente apenas para ajustar isso ligeiramente. Queremos trazer essa sombra ligeiramente da borda e colocar nossos destaques para seu lado. Está começando a parecer um pouco mais arredondado agora. Então, nesses cumes, criamos o topo do cone. Acho que seria bom usar outro gradiente. Queremos copiar alguns dos tons de cor que já temos. Então, basta usar nossa ferramenta conta-gotas novamente e começar a selecionar essas cores. Nós temos a laranja mais escura para uma parada, e para a luz, nós apenas selecionamos a laranja clara e deixe-me apenas inverter nosso gradiente lá. Novamente, use o mesmo processo para copiar sobre o estilo. Use um Copy, Shift Command V, que irá colar seu estilo das partes selecionadas. Agora, o que vamos fazer, como temos feito o tempo todo, vai adicionar um pouco de brilho à borda. Então, vamos selecionar a Ferramenta Brilho Interno e, novamente, dizemos para não multiplicar. Estamos olhando para vermelho escuro. Você está trazendo o raio. Vamos suavizar isso reduzindo um pouco a opacidade. Mais uma vez, nunca é, talvez queiramos brincar, que parece um pouco escuro para mim neste momento. Vamos apenas trazer um fim longe um pouco mais desse lado. Agora, podemos olhar para adicionar alguns destaques extras às bordas. Então, nós apenas usamos nossa ferramenta Caneta, e eu vou desenhar uma pequena curva nesta borda aqui, e isso vai ser um dos nossos destaques. vez estamos usando um gradiente para colorir isso, e novamente precisamos adicionar apenas uma parada extra em nossos gradientes e isso vai ser muito ligeiramente amarelado branco. Eu adicionei as duas paradas finais onde reduzimos a opacidade até zero, que ajuda nosso gradiente a desaparecer bem nas bordas. Eu usaria nosso Node Tool novamente. Agora, pressione A apenas para ajustar a forma um pouco, realçar a forma e certificar-se de que estamos felizes com a aparência. Mais uma vez, podemos segurar Alt e arrastar até o próximo cume. Agora, esta camada, por causa da camada dos objetos, perdemos esse destaque logo atrás. Podemos apenas, se você se lembrar dos comandos Shift e Close Bracket, que irá trazê-lo para o topo, de modo que é visível. Agora, vamos apenas duplicar mais alguns desses pequenos destaques nas bordas e trazê-los para cima para que possamos vê-los. Só vamos reduzir o tamanho deste um pouco, e aquele vai ser menos intenso então o que eu vou fazer é reduzir a opacidade de nossos destaques e vamos trazer outro destaque para baixo também. Além disso, quero introduzir um pouco de sombreamento nesses cumes porque vocês se lembram que nossa luz está descendo do canto superior direito, e será algumas pequenas sombras. Há algumas maneiras de você fazer isso, mas eu acho que uma das maneiras mais rápidas seria apenas duplicar a forma acima. Posso encolher isso um pouco. Nós nos livramos desse brilho, porque nós duplicamos na forma que ele tem o brilho nele, mas o mesmo que a forma acima. Não precisamos disso. Vamos apenas dar-lhe um preenchimento mais escuro, apenas justo. O que vamos fazer é adicionar um pouco de Borrão Gaussiano apenas sobre isso, e então você pode ver uma bela sombra de borrão se formando. Podemos apenas duplicar isso, trazer isso para cima, ter certeza de que você encontra o nível certo em sua composição. Então, ele aparece sobre aquele pequeno cume, e então podemos adicionar um pouco de sombreamento sob nossos cumes, o que os torna muito mais arredondados e os ajuda a aparecer em nossa ilustração. Então, agora, nosso sorvete está muito bom. Estou muito feliz com os destaques e sombreamento nisso. Vamos agora dar uma olhada em adicionar algum personagem a isso. Vamos adicionar o rosto e os olhos. 10. Como criar traços faciais: Então, agora, o nosso gelado está muito bom. Estou muito feliz com os destaques e sombreamento nisso. Vamos agora dar uma olhada em adicionar alguns personagens no rosto e nos olhos. Há algumas maneiras de adicionar olhos, mas eu gosto, às vezes, ele corta estende-se para os olhos. Como o que vamos fazer, vamos fazer com que pareça com isso, e há alguns buracos aqui eu acho bom criar uma camada separada às vezes para adicionar as feições. Então, podemos bloquear nosso nível onde o cone está ligado e ter certeza de que estamos trabalhando nesta nova camada acima dele, e isso significa que, uma vez que terminamos, podemos facilmente mover essa camada por ter que selecionar partes individuais. Então, novamente, vamos usar a forma básica, a ferramenta Elipse, e vamos criar duas formas para o gelo. Agora lembrem-se, porque este cone na vida real seria arredondado, o único olho do lado aparecerá mais esmagado do que este, mais em direção ao sensor. Então, vamos começar a um muito feliz com a aparência deles. Posso brincar com isso um diploma. Agora, para criar este efeito de recorte, vamos selecionar esta elipse aqui. Primeiro de tudo, vamos convertê-lo em uma curva. Então, o que fazemos, pegamos um dos olhos dele, usei esse mais perto de nós primeiro, e arrastarei para duplicá-lo, e então você precisará selecionar os dois olhos. Então você pode ver que isso abre esta paleta no topo. As várias ferramentas de corte, a que queremos é Dividir ferramenta. Então, vamos clicar nisso, e isso vai cortar isso em partes individuais para moldar. Se usarmos a ferramenta Seleção de nó, então, podemos nos livrar dessa pequena parte que não queremos. Vamos selecionar esta peça que temos aqui, e dar-lhe uma cor mais escura. Imediatamente podemos ver, temos o efeito da forma foi cortado do nosso cone. Vamos copiar essa técnica para o olho do outro lado. Novamente, se livrar dessa parte que não queremos e podemos copiar a cor usando a ferramenta Conta-gotas, e selecionar no círculo errado, ele mostra a nossa cor selecionada. Podemos adicionar um pouco de sombreamento nesta parte interna do olho, dando-lhe um bom gradiente pouco, e vamos apenas selecionar uma laranja agradável e clara novamente. Ainda envolve cores laranja neste cone. Uso da ferramenta Gradiente, colocar a sombra no topo e apenas até que eu ficaria muito feliz com ele. Eu vou trazer essa sombra para baixo um pouco mais. Podemos copiar esses efeitos, se você se lembrar da técnica anterior, Comando C, e depois Shift-Command V, copiaremos esse estilo e efeito para o objeto. Então podemos agrupar essas partes do olho, quando estivermos felizes com elas. Certifique-se de que eles estão agrupados, você pode movê-los apenas para verificar novamente. Eu gostaria de adicionar um pouco de brilho ao redor desses olhos, modo que o lado, leve brilho exterior, e apenas mudar a nossa cor para apenas cor ligeiramente amarelada do lado de fora, e fazer o mesmo novamente para o nosso outro olho, basta obter um bom marcador amarelado em torno dos lados. Só para exibir essas configurações. Para fazer a boca, nós só vamos ampliar um pouco para que você possa ver o que estamos fazendo um pouco melhor, e fazer uma forma bem mais simples para a boca. Verei que faremos dele um personagem feliz. Você pode ser comido. Vamos usar nossas ferramentas de corte novamente, duplicar a forma, dividir e podemos copiar. Se clicar duas vezes no nosso grupo, podemos entrar no nosso grupo e podemos selecionar uma parte do nosso grupo ali, e ainda podemos copiar o estilo disso para esta outra parte aqui por Shift-Command V, e temos a boca dele, e nós apenas agrupámos isso e damos um pouco de brilho externo também. Não muito, abaixe a opacidade só um pouco. Vou adicionar um pouco de sombra na boca dele. Apenas desenhe esse pequeno formato curvilíneo, e apenas muito escuro, apenas um pouco de sombreamento sobre isso. Vamos dar-lhe uma única junção de para apenas colocar lá fora. Temos o nosso carácter de gelado. Esse é o rosto. Agora, você poderia ficar com o que você tem no seu esboço, mas eu às vezes, eu gosto de brincar neste ponto com o rosto e onde ele se posiciona sobre o personagem. Você acha que a posição do rosto pode realmente afetar a aparência do seu personagem, então, porque nós temos uma camada separada, nós podemos nos mover muito facilmente, e nós apenas jogar um pouco com a escala até que ele pareça feliz, com a forma como isso parece no personagem. Sim. Eu acho que parece muito bom, e o que eu vou fazer é apenas adicionar alguns pequenos detalhes extras nesta camada, e um pouco denso no cone apenas para dar um pouco de textura. Você pode usar a ferramenta Elipse apenas para desenhar alguns círculos e vamos copiar o sombreamento deste cone, que na camada abaixo. Vamos desbloquear o arquivo. Eu só vou selecionar este cume aqui, e eu vou copiar isso, voltar para a nossa camada superior. Selecione este círculo, Shift+Command V, que vai colar diretamente. Isso vai fazer alguns pequenos ajustes. Lá vamos nós, bom com isso. Vamos reduzir esse brilho nisso, e podemos ajustar o ângulo para que tenhamos um pouco de sombra vindo da direção da luz. Então lembre-se, eu vou duplicar esses pequenos círculos, e número em direção à borda. Queremos torná-los bem comprimidos. Basta encolher isso, porém, e efeito redondo em direção ao meio do nosso objeto, mas também pode exibir a opacidade em algum grau. Então, eles podem se misturar ao nosso cone, e essas são as minhas texturas, e você pode fazer o quanto quiser ou apenas adicionar mais alguns até ficar feliz. Estou feliz que com a textura que consegui naquele personagem. Agora, podemos apenas adicionar alguns braços e pernas muito simples, nada muito complicado. Se você quiser, você pode criar outra camada para isso. Eu criaria o seu, ou você pode apenas fazê-lo diretamente na camada de cone. Eu vou criar uma nova camada, e eu vou apenas desenhar uma forma para a mão usando a ferramenta caneta. Talvez queiramos copiar um pouco do nosso sombreamento de antes. Então, você quer apenas jogar com esses pontos até conseguir algo legal. Agora, vá para a borda. Vou desistir de ligeiros gradientes, para que fique mais escuro de um lado. Queremos inverter esse gradiente redondo, doar. Existem algumas ferramentas pouco úteis na parte superior, onde você pode rapidamente virar os gradientes, os ícones com as setas. Novamente, duplicando as formas para que possamos copiar esse braço. Vamos fazer o mesmo com as pernas, como fazer meu personagem correr, como se estivesse sendo perseguido, e novamente, vamos copiar esses preenchimentos dos objetos que já fizemos, e vamos arrastar essa perninha para a parte de trás, e colocá-lo lá. Então, neste ponto, nós temos um personagem, e um pouco de sombra e ele se juntou muito bem. Acho que vamos dar uma olhada em alguns detalhes mais finos em um pouco de acabamento que poderíamos adicionar ao nosso personagem para torná-lo pop ainda mais. 11. Composição e pano de fundo: Então, agora estou muito feliz com o personagem como ele é. Mas apenas tendo uma rápida olhada nisso em detalhes, apenas alguns pequenos pedaços e pedaços que seria bom para mudar apenas para ajudar a nossa ilustração pop um pouco mais. Então, vamos dar uma olhada em apenas usando algumas sombras extras para trazer a forma deste cone de sorvete e as colheres de sorvete. Se você olhar para algumas dessas colheres de sorvete bem na parte de trás, bem, as luzes não estariam batendo naquelas como as que estão na nossa direção da luz. Então, o que podemos fazer é torná-los um pouco mais escuros. Então, o que precisamos fazer é encontrar onde aqueles em uma camada. Claro, se você quisesse, você poderia nomear todas as suas camadas. Muitas vezes, se você estiver trabalhando para um cliente, você pode querer certificar-se de que suas camadas e nomes podem querer reutilizar seu arquivo posteriormente, mas para suas próprias ilustrações, muitas vezes não é necessário. O que eu vou fazer eu vou apenas bloquear todas as outras camadas, apenas para que nós não selecionamos acidentalmente nenhuma delas, e nós podemos apenas clicar duas vezes sobre esta camada que nós já transformamos em grupo um tempo atrás. Eu cliquei duas vezes nesta área sombreada que adicionamos à nossa colher de sorvete. O que eu vou fazer é apenas escurecer isso apenas arrastando fora o controle deslizante com a ferramenta Gradient, e apenas fazendo para fora um pouco mais escuro para qualquer uma das colheres de sorvete e então nós vamos ser bons para fazer o mesmo para este acima também, então vamos descobrir em nossas camadas. É este. Você pode clicar duas vezes, voltar para os gradientes, e apenas escurecer um pouco, e eu vou continuar ajustando alguns aqui para a frente também um pouco mais. Eu só vou aumentar nossa sombra um pouco mais, e vamos apenas diminuir o zoom, e olhar para isso só para ter certeza de que estamos felizes. Só vou diminuir um pouco este. Sim, acho que estou muito feliz com isso no momento. Outra coisa que podemos fazer e estamos finalizando a ilustração, você pode adicionar uma nova camada, mas queremos isso bem na parte inferior, e vamos adicionar um pedaço de terra, e apenas vamos desenhar isso, e apenas dar esse gradiente e nós vamos colorir nosso chão. Vamos torná-lo amarelo. Basta adicionar um amarelo um pouco mais escuro desse lado e, em seguida, eu acidentalmente mudei isso. Eu não queria fazer isso. Vamos desfazer. Vamos voltar atrás, desenhamos um círculo por baixo do nosso personagem, e damos um preenchimento de cor a isso. O que faremos então é borrar o nosso borrão gaussiano. Vou usar um pouco isso, uma pequena sombra por baixo assim, apenas sair um pouco até ficarmos felizes com isso. Você pode ajustar a capacidade um pouco também só para ficarmos felizes com a sombra. Vamos desenhar, na verdade, um quadrado. Vamos fazer essa cor azulada. Nós só vamos desenhar ao redor, e apenas enviar isso para trás. Gosto muito de brincar com a cor do céu. Eu gostaria de dar-lhe apenas uma cor plana. Então, vamos brincar com alguns gradientes. Vou ajustar ligeiramente a direção de seus gradientes e quero que fique mais leve no canto superior direito para que a luz fique mais escura na parte inferior. Vamos apenas bloquear essa camada fora de nossos fundos sobre ela, e apenas dar outra olhada em nossa ilustração como ela está. Vamos ver se há mais alguma coisa que possamos adicionar a ele só para terminá-lo. 12. Como adicionar os detalhes finais: Então, quase lá agora com o personagem, mas eu não gosto de parar aqui. Vamos apenas adicionar mais alguns detalhes. Então, nós vamos criar um giro de wafer agradável para ir para o topo do nosso personagem. Para que não nos confundamos com o que já criamos, vou fazer essas partes em um novo arquivo. Então, vamos abrir um novo arquivo. Começamos com um retângulo básico, que vamos apenas desenhar e alongar para a forma que precisamos. Vamos clicar com o botão direito sobre isso, e vamos convertê-lo em curvas para que possamos ajustá-lo mais facilmente. Isso vai formar a base principal do nosso giro. Então vamos apenas usar uma elipse no topo e vamos apenas clarear a cor disso para que possamos vê-lo contra. Você tem uma cor agora. Eu vou adicionar um pouco agradável - primeiro de tudo, apenas sempre ter um derrame do lado de fora, e nós vamos apenas nos livrar desses derrames. Lembre-se, se você entrar em sua paleta de cores e vir o círculo preto, isso significa que há um traço em torno do objeto. Então, vamos selecionar o gradiente e vamos dar três paradas com eles. Vamos para Inserir e depois Parar. Novamente, queremos que a cor mais escura seja a do meio, e então as cores mais claras estarão nas bordas. Então, isso é um pouco escuro demais. Então, eu só vou ter um pouco de discurso com cores ligeiramente. Nosso giro é de cor ligeiramente laranjada. Vamos apenas começar isso. Vamos apenas mudar para o local. Estamos copiando a mesma leveza do nosso último arquivo onde era mais leve do lado direito e do lado esquerdo. Vamos apenas copiar esta pequena peça redonda no topo e dar uma cor mais escura. Então, o que queremos tentar e fazer é criar essas pequenas formas giradas que envolvem este giro de wafer. Então, o que podemos fazer é desenhar um e se você apenas seguir o que eu desenho aqui, é um pouco de uma forma incomum para desenhar. Mas vamos ampliar para tornar mais fácil de ver. Então, usamos a nossa pequena ferramenta não. Nós vamos ajustá-lo para que ele se curva em torno de nossa forma. Isso vai levar um pouco de brincar para acertar. Certifique-se de que estas bordas estão sobrepostas aos lados da sua peça principal, o seu giro principal. Porque estes vão ser cortados depois. Uma vez que você está feliz com isso grosseiramente, nós poderíamos copiar o sombreamento do nosso giro. Então, nós já temos nossas paradas finais livres, e nós vamos fazer essa cor avermelhada apenas usá-los. Agora, vamos duplicar tudo para baixo e o que podemos fazer então, você seleciona toda a forma junto com a nossa decoração de giro e podemos cortá-los usando nossa ferramenta de divisão. Nós apenas trancamos os lados fora e o que podemos fazer aqui é apenas desenhar a forma. Vamos usar isso para criar um pequeno destaque no lado do nosso giro. Quando estivermos razoavelmente felizes com isso, o que vou fazer, vamos adicionar um pouco de borrão aos destaques desse lado. Basta entrar e verificar alguns desses detalhes apenas como uma linha para cima. Sim, estou muito feliz com isso. Então, eu vou tomar essa forma. Vou copiá-lo. Vou voltar para um dos nossos arquivos e vamos criar uma nova camada. certifique-se de que eles são selecionados e, em seguida, podemos apenas colar direito em, e nós vamos apenas ajustar isso e posicioná-lo até que nós estamos felizes com ele. Agora, olhando para isso agora, apenas olhando para este destaques, não muito feliz com um destaque, mas eu posso fazer rapidamente, eu posso apenas copiar de um desses destaques que criamos anteriormente. Copie o estilo. Então, eu só seleciono um desses destaques. Selecione este, depois que eu copiá-lo, e ele irá Shift+Cmd+V e eu vou colar isso em. Vou ajustar isso até ficarmos felizes. Lá vamos nós. Temos o nosso giro no nosso personagem. 13. Conclusão: Então, apenas para recapitular rapidamente alguns dos processos que analisamos hoje. Em primeiro lugar, gerando suas ideias e conceitos iniciais usando inspiração. Em seguida, esboçando alguns de seus conceitos e escolhendo os melhores. Em seguida, trabalhando em algumas formas básicas e sombreamento em seu programa escolhido. Em seguida, adicionando alguns detalhes mais finos e sombra em seu personagem. No final, apenas refinando nosso personagem e recebendo as últimas coisas que realmente fazem seu personagem pop. Mais cedo, usei alguns dos mesmos efeitos para um fundo bastante agradável para o nosso personagem e um par de companheiros para ele. Você pode usar muitas das técnicas que aprendemos hoje, para fazer ilustrações mais sofisticadas e adicionar mais alguns detalhes e toques de você próprio. Muitas das técnicas que você classificou, eles são usados na criação desta ilustração. Sorvete, que foi exibido na Apple Conference em 2015, quando o Affinity Designer recebeu seus prêmios de design. Você pode ver que lote, as técnicas de sombreamento e destaques em tais são os mesmos, que nós olhamos hoje. Eu realmente gostei de montar este tutorial e o design do personagem que você viu hoje. Estou ansioso para ver o seu próprio trabalho. 14. Mais aulas criativas na Skillshare: [ Música]