Ilustração com tinta: técnicas para pincel e caneta | Roman Muradov | Skillshare
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Ilustração com tinta: técnicas para pincel e caneta

teacher avatar Roman Muradov, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:23

    • 2.

      Materiais e ferramentas

      3:45

    • 3.

      Aquecimento com pincéis

      9:32

    • 4.

      Aquecimento com caneta tinteiro

      5:29

    • 5.

      Técnicas de pincel

      16:20

    • 6.

      Experimentando com pincéis

      6:46

    • 7.

      Técnicas de caneta

      11:35

    • 8.

      Crie uma ilustração

      16:23

    • 9.

      Mais inspiração

      5:19

    • 10.

      Conclusão

      1:46

    • 11.

      O que vem a seguir?

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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7.090

Estudantes

71

Projetos

Sobre este curso

Domine a arte de pintar com o guia detalhado e passo a passo do ilustrador Roman Muradov, que aborda o desenho com pincéis, caneta tinteiro e outras ferramentas! 

Mesmo que você não costume desenhar com pincel e tinta, não há maneira melhorar de aprimorar suas habilidades. Quando você dominar essa ferramenta delicada e sutil, todas as outras vão parecer fáceis em comparação. Esse curso propõe o estudo detalhado das várias técnicas de pintura, começando com os conceitos básicos para quem nunca trabalhou com um pincel ou caneta tinteiro, e terminando com técnicas avançadas e mistas.

Os destaques da aula incluem:

  • Materiais e ferramentas essenciais
  • Exercícios de aquecimento com pincéis e caneta tinteiro
  • Técnicas experimentais
  • Combinando técnicas em uma composição completa

Pincéis e canetas tinteiro são excelentes detectores de mentiras. Eles expõe imediatamente as inseguranças e os pontos fortes do artista.  Sendo um artista iniciante ou experiente com tintas, você vai obter um arsenal de ferramentas que vão permitir experimentar com a ilustração, desenvolver um estilo pessoal e criar obras completamente personalizadas.

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Teacher Profile Image

Roman Muradov

Illustrator

Professor

Illustrator and cartoonist from Moscow, Russia, currently living in San Francisco. Clients include the New Yorker, New York Times, Penguin, Google and many others. Featured in the Society of Illustrators (Gold Medal), ADC Young Guns, American Illustration and numerous other shows.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou Roman Muradov. Sou autor e ilustrador. Trabalhei para New Yorker, New York Times, Pinguim, Random House. Também sou professor no California College of Art, onde dou aulas de ilustração, e também criei vários livros meus, geralmente pequenos romances gráficos. Quando comecei a trabalhar como ilustrador profissional, desenvolvi um estilo muito rígido e apertado usando principalmente tinta e pincel, mas ao longo do tempo fiquei muito entediado com ele e comecei a explorar diferentes técnicas e ferramentas. Então, ao longo da última década, acumulei uma enorme variedade de estilos diferentes que posso usar e combinar, e hoje gostaria de compartilhar algumas dessas idéias e técnicas com vocês. Começaremos com o básico, como manusear um pincel e uma caneta, como mergulhá-lo em tinta e o que fazer com ele depois. Vamos levá-lo em pequenos passos. Vamos começar com a criação de marcas simples, apenas tentando descobrir quantas maneiras diferentes podemos usar essa ferramenta. Agora, vamos passar gradualmente para técnicas mais avançadas, eu vou acabar combinando essas técnicas para criar algo que é inteiramente seu. Nós também estaremos olhando para alguns dos mestres da tinta bem como para as pessoas que a usam de maneiras não convencionais, e ver se podemos aprender algo com seu trabalho. Mesmo que você não queira usar tinta em seu processo, ainda é uma boa maneira de aprimorar sua habilidade usando esta ferramenta porque é muito sutil e muito difícil de manusear. Então, se você ficar bom em usar isso, você vai ficar bom em usar qualquer outra coisa. Além disso, o pincel é um detector de mentiras perfeito. Ele mostra o que você é e qual é sua personalidade, e descobrir isso é uma das partes mais importantes de descobrir seu próprio estilo. Outra coisa que é ótimo sobre tinta é que você não tem o botão desfazer, então cada erro que você cometer vai ficar na página. Eu acho que isso é cada vez mais importante em nossa era digital porque permite que você veja o processo de seu próprio aprendizado e aprenda vendo o próprio processo. Não se esqueça de enviar suas criações para a galeria do projeto e eu mal posso esperar para ver o que você inventou. 2. Materiais e ferramentas: Então, em primeiro lugar, é claro que precisaremos de tinta. Esta é a tinta que eu gosto de usar. É Black Sumi Ink de Yasutomo. Como você pode ver, ele está sendo muito generosamente salpicado com outro meio. Você também pode usar a Tinta India à prova d'água se estiver planejando colorir seu desenho. Ou você também pode usar tinta pigmentada que tem uma textura ligeiramente diferente. Para os nossos propósitos, não há uma enorme diferença entre estes então, Eu sugeriria apenas comprar uma nova tinta Sumi que você pode encontrar que parece acessível e agradável. Para o jornal, você pode usar praticamente qualquer coisa que você gosta. Prefiro papel de esboço barato. Mas se você preferir algo mais agradável, você pode obter papel mais grosso que será mais fácil se você planeja usar um monte de tinta ou especialmente se você planeja usar lavagens. Então, precisaremos de um pouco de água em qualquer recipiente. E se quiser investir em material de limpeza, posso sugerir este sabonete e este limpador de mãos. Claro, você pode usar sabão regular para nossos propósitos. E agora, as ferramentas. Então, em primeiro lugar, o pincel. Este é um pincel chique Pennsy Winsor e Newton que custam muito, mas dura muito tempo. Eu acho que esses dois eu tive por cerca de cinco anos e você certamente pode dizer. Em geral, você gostaria de comprar um pincel de aquarela e que pode ser natural, como o Winsor e Newton, ou pode ser sintético. Isso significa que depende do seu orçamento, mas também das suas preferências. Então aqui eu tenho um par de pincéis muito baratos. Sua inteiramente sintética e eles têm uma textura muito diferente em oposição a escovas naturais. Mas em relação ao seu estilo, você pode querer preferir que os caros Pennsy. Você também pode obter escovas ligeiramente mais largas se quiser fazer lavagens. Você pode obter um pincel como este se você quiser criar traços largos ou algo difuso se você quiser jogar com a tinta estilo Sumi. Quanto às pontas, precisaríamos de um suporte que se parecesse com isto. E, claro, as pontas. Este é o que tenho usado ultimamente. É chamado de Spoon Nib de Tachikawa, e é muito parecido com a ponta G que é muito comumente usada em mangá e outras coisas. E você também pode obter um chamado Mapeamento Narrow Nib que é muito estreito e usado geralmente para fazer pequenos detalhes. Quanto às pontas, também é uma questão de preferências. Gosto dos nomes japoneses porque são um pouco mais rígidos. Mas muitas pessoas preferem os nomes americanos, como os de The Hunt, porque eles são um pouco mais flexíveis. Finalmente, se você está se sentindo aventureiro, você pode obter uma escova de dentes, preferência não a que você realmente usa. E talvez uma caneta apagada ou algum tipo de líquido apagado se quiser jogar com espaço negativo. Também não faz mal ter um pouco de fita por perto para que você possa colar seu frasco de tinta, ou usar a fita como parte da tinta real. Como toque final, você pode querer drapear sua mesa em algum tipo de pano ou papel para evitar que a tinta salpicasse. E você pode querer algumas toalhas de papel e guardanapos para que você possa limpar os pincéis e limpar um pouco. Então, isso cobre nossas ferramentas e para a aplicação mínima, você precisaria de um pincel, qualquer tinta, qualquer papel e a ponta. Então, em seguida, vamos aprender como usar essas ferramentas e como fazer marcas diferentes com elas. 3. Aquecimento com pincéis: Antes de mergulharmos nele, quero mostrar alguns exemplos de aplicação prática de todas essas técnicas e ferramentas, e minha coleção francesa que foi publicada pela Dargaud há alguns anos. Então, por exemplo, para essas páginas, eu usei a combinação de caneta e tinta, e fundos para baixo, lavagem e tinta, e às vezes eles não se conectam e isso cria um efeito surreal, tipo de embaçado que combina bem com a história sobre as pessoas se embebedando. Para esta história publicada em inglês como Jacob Bladders e o Estado das Artes, eu usei apenas tinta e pontas, e a coisa toda foi desenhada metade ou em grande medida com meus dedos reais. O que eu faria é fazer essa linha e então esmagar a tinta ao redor para criar esse estranho, escuro, efeito noturno, que combina perfeitamente com o cenário de uma loja em Nova York nos anos 40. Esta história também é um bom exemplo de acidentes que estão sendo usados como parte do projeto. Por exemplo, quando eu estava desenhando esta página, eu acidentalmente comecei a cortar o papel real com a ponta que não estava funcionando tão bem. Então eu vi que parece um pouco como chuva, e então eu peguei aquela ponta quebrada e usei de propósito para criar o efeito chuvoso. Parece muito acidental e ao mesmo tempo, tem uma textura muito única. Ou aqui, por exemplo, nos pedaços onde os jornais são duplicados, o que eles fizeram foi esperar a tinta secar e depois simplesmente carimbá-la com o dedo, e pressioná-la algumas vezes aqui. Agora, vamos mergulhar em fazer algumas marcas nós mesmos. Então, vamos pegar uma folha de papel. Se você comprou algum papel chique, eu sugiro usar algo menos chique para isso, porque nós estaremos simplesmente fazendo marcas. Então, vamos começar com o básico, como lidar com tinta. Primeiro, você abre a garrafa, depois pega uma escova na mão, e mergulha nela. Agora, o importante aqui é não mergulhar todo o caminho até o ponto em que o cabelo da escova, e eu sei que há um termo melhor, encontra o pincel real. Assim, a tinta não se acumula aqui e o pincel dura muito mais tempo. Como você pode ver pelo estado dos meus pincéis, eu não sou muito bom em seguir minhas próprias instruções. Quando mergulharmos nosso pincel na tinta, teremos um pouco de uma bolha em cima dele, que talvez você não queira. Então, para se livrar dele, você faz algo assim, e enquanto você está limpando, você pode fazê-lo ligeiramente no sentido anti-horário ou no sentido horário, e outra coisa que ele alcança e faz escovar um pouco o cabelo mais afiado, e isso funciona mesmo em pincéis que viram muita ação, como este. Em seguida, é como segurar o pincel. Bem, como quiser. Algumas pessoas dirão que você deve segurá-lo assim. Outros preferem segurá-lo assim, mas realmente o que se encaixa para você é melhor. Uma nota que farei é a firmeza do aperto. Você não deve embrear o pincel muito duro porque ele vai fazer sua mão tremida, mas ao mesmo tempo que provavelmente não deveria ser perder porque então você não teria controle suficiente. É um equilíbrio delicado e a única maneira de encontrá-lo é praticando muito. Agora, para a aplicação real da tinta. Uma vez que tenhamos uma boa dica, podemos tentar fazer marcas como esta, e você pode ver que eu não tenho muita tinta nela, então nós temos essas bordas afuniladas. Isto, por exemplo, pode ser um pouco de ondas. Uma boa maneira de praticar é tentar fazer linhas retas. Então, você simplesmente tenta pensar para onde a linha iria. Você pode até mesmo imitar fazendo isso, e então você tenta jogar pressão igual e fazer algo assim. Isso não é muito bom, então vou tentar de novo. É um pouco melhor e um pouco melhor. Então, com prática suficiente, você será capaz de fazer linhas retas a qualquer velocidade. Claro, é muito mais fácil torná-los rápidos do que torná-los lentamente. Outra boa maneira de praticar é fazer uma forma contínua, por exemplo, uma onda que simplesmente vai assim. Então, você pode olhar para ele e ver onde as linhas são inconsistentes e onde elas são muito boas. Mas eu disse que você deveria limpar o excesso de tinta. Você ainda pode ficar com ele. Isto irá criar uma linha blobby como esta. A linha será muito mais consistente e pode ser melhor para o seu estilo ou pode ser pior. Por exemplo, se você quiser usar um estilo muito texturizado, isso não lhe dará muitas oportunidades, e você pode querer se livrar de toda essa tinta e fazer algo mais parecido com isso. Finalmente, quando você faz muitos movimentos dessa ordem, o pincel deixa de ser pontudo. Isso, no entanto, não é realmente uma coisa ruim. O que você pode fazer é virar para o lado e criar linhas muito bonitas como esta. Isso pode ser ótimo para texturas ou para contornos ou você pode usar esse lado ligeiramente plano para criar marcas texturizadas largas. Aqui você tem uma bela linha reta perfeita que também tem um monte de textura e também tem um pouco de largura, mesmo que este não é um pincel largo. Assim, mesmo com uma única ferramenta como esta, você pode criar marcas completamente diferentes apenas usando-a de várias maneiras. Se você está começando, eu não me preocuparia muito em fazer linhas perfeitas, e eu apenas tentaria tirar tantos movimentos diferentes de suas mãos quanto você puder, e estudá-los e ver quais você gosta melhor ou pior e onde você acha que eles podem melhorar. A principal diferença entre uma escova sintética e uma escova natural é o pulo e a sensação das cerdas. Então, a escova natural é muito delicada, é por isso que pode ser bastante difícil de dominar. Enquanto um pincel sintético está um pouco mais perto da caneta, por isso é muito mais fácil de controlar e criar linhas perfeitas com ele. Claro, não há escova melhor ou pior e algumas pessoas preferem escovas de dentes e conseguem coisas melhores com ela do que com as caras. Para outros, eles absolutamente têm que usar seu natural, e novamente, a única maneira real de descobrir qual você quer é tentar. Um pincel é uma boa maneira de descobrir como você deseja desenhar. Simplesmente porque há cerdas que eles gravam o jeito que você se sente melhor do que palavras, por exemplo. Então, se você é um quieto e paciente como eu, você vai achar mais fácil fazer uma única linha que vai do início ao fim, vez de fazer esta linha em pequenos incrementos. Outras pessoas preferem fazer algo assim. Então, eu acho que é realmente importante prestar atenção em como você se sente enquanto você faz isso, e o que é natural para você e o que se sente desconfortável. Então vamos tentar explorar o que mais pode ser feito com um pincel simples como este. Bem, você realmente não tem que fazer linhas, você pode simplesmente esmagá-lo contra a página assim. Você pode fazer golpes rápidos e furiosos. Você pode até pegar o pincel e fazer pequenos salpicos como este , pode ser efeitos legais. Finalmente, você pode usar o dedo. Então, para o exercício de criação de marcas, vamos tentar obter tantas variações diferentes e tantos estilos diferentes de criação de marcas quanto pudermos. Por exemplo, você pode fazer uma grade e preenchê-la ou você pode escolher um único objeto, digamos uma maçã ou uma garrafa de água, e desenhá-la em muitos estilos diferentes e ver quantas maneiras diferentes você pode criar de desenhar o A mesma coisa. Tente se sentir perdido e não pense muito nisso. Apenas experimente e divirta-se e enquanto você aproveitar o processo, eu acho que está tudo bem. Algumas coisas que você pode querer tentar é experimentar com a quantidade de tinta que você tem no pincel e ver o que é mais natural. Você pode tentar fazer curvas como esta, e linhas retas, combinações delas. Você também pode tentar usar o lado do pincel para criar um pouco de textura, e desta forma, você pode usar o pincel para sombrear quase como você faria com um lápis. Então, é claro, depende de como letras você desenha e quanto espaço você precisa, mas eu sugiro preencher duas ou três páginas de pequenas marcas como esta antes de seguir em frente. Então, devemos ter um pouco de água por aí. Em primeiro lugar, é bom mergulhar nossos pincéis antes de começarmos, assim eles duram um pouco mais e têm base aquosa. Além disso, uma vez que você terminar de desenhar, se você não quiser limpar seus pincéis imediatamente, é bom colocá-los na água um pouco, assim eles não estão secando. Então, tudo o que você faz é colocá-los na água, e você balançá-los ao redor, e então você os deixa deitados em uma superfície plana. Não os deixe na água caso contrário, eles podem perder a forma. 4. Aquecimento com caneta tinteiro: Está bem. Vamos passar para as nossas pontas. Então, eu vou pegar uma ponta de colher, conectá-la assim, ter certeza que é firme. E então, mergulhamos da mesma maneira que mergulhamos um pincel, não todo o caminho. Mais uma vez, tiramos esse excesso de tinta. Aqui definitivamente, é bom para tirar o excesso de tinta fora caso contrário você vai criar manchas, e manchas, e outras coisas. Então, você segura a ponta normalmente como faria com qualquer caneta, e então você a aplica na página, da mesma forma que faria com uma caneta normal. Agora, a beleza desta ferramenta é que, ela é feita de metal diferente do pincel. Por que isso é bom? Bem, porque te dá muito mais controle. É incrivelmente fácil de fazer, oops, eu não tinha tinta suficiente aqui. É muito fácil fazer linhas retas e perfeitas com ele, ou pelo menos muito mais fácil do que com um pincel. Então, o fluxo natural da ponta seria de cima para baixo, que não significa que você não pode usá-lo em outra direção, especialmente se você tem um nome flexível como este. Você pode fazer linhas horizontais que podem ser ótimas para texturas, ou se você quiser ter linhas muito, muito finas, o que é bastante difícil de fazer se você estiver indo de cima para baixo. Não é tão fácil subir, embora seja possível e nibs americanos são um pouco mais indulgentes nesse aspecto. Algumas das coisas que você pode tentar com uma ponta, é um efeito de textura pouco, indo de largo para estreito, e por outro lado, que é um pouco mais difícil. Você pode fazer a mesma linha em diferentes larguras variação. Por exemplo, uma fina e uma grossa, e depois uma oscilante. Então, para ajustar a espessura, tudo o que você precisa fazer é pressionar com mais força. Claro, você não quer pressionar muito, mas ao mesmo tempo, sendo feito de metal, você precisa pressionar um pouco mais forte do que com um pincel para alcançar esse resultado. Então, embora esta ferramenta possa parecer um pouco rígida, isso não significa que você não pode ir esboçado com ela. Você pode tentar escrever seu nome. Então, vamos olhar rapidamente para a ponta nada. É muito pequeno. Demora um pouco para começar se tiver um novo. Com todas as pontas, acho que uma boa maneira de começar é, em vez de ir direto para o desenho, pegar uma sombra como esta e fazer algumas marcas. É muito bom ir lado a lado, porque assim você o usa um pouco, então não é tão inocente quanto quando sai da embalagem. Com esta ponta, é praticamente impossível subir. Simplesmente rasga o papel. A direção mais natural seria de cima para baixo. Você pode fazer linhas horizontais, mas você pode ver que é um pouco desigual e é um pouco mais difícil de executar. Esta ponta é perfeita para os pequenos detalhes, por exemplo, cílios. Pode ser muito bom para letras se você lettering é muito tipo, por exemplo, algo como isso. Se o seu letreiro é mais solto, pode ser difícil. Então, isso é indiscutivelmente não tanto espaço para aeração quanto com o pincel, mas você pode fazer muitos tipos diferentes de linhas. Assim, por exemplo, a linha pode ser mais ou menos reta, ou pode ser um pouco irregular, criado em pequenos incrementos. Então, este incremento, você pode pressionar com força e criar esses pequenos selos. Você também pode se ajustar enquanto estiver indo. Finalmente, você pode construí-lo com movimentos como este, que permitirá que você crie texturas cruzadas e todos os tipos de efeitos legais, sobre os quais falaremos com maior detalhe na seção de pontas desta classe. Por enquanto, como de costume, vamos apenas esgotar tudo o que vem em nossa mente antes de pensarmos muito sobre isso, e tê-lo como referência para mais tarde. Então, enquanto este é um bom ponto de partida para aqueles que nunca experimentaram esta ferramenta antes, eu acho que também é uma grande coisa a fazer se você é mais experiente, simplesmente para obter a mão para personalizar novamente para a ferramenta, e para apenas preencher alguns espaço que você realmente não precisa para qualquer outra coisa. Se você quiser fazer uma pausa, então pegue um guardanapo e limpe sua ponta assim. Você pode usar a solução de limpeza se quiser, ou você pode simplesmente limpá-la por enquanto. Quanto aos pincéis, a mesma coisa, conecte-o em um pouco de água, balançá-lo ao redor, e depois deixá-lo descansar. Então, esta limpeza simples é bom se você precisa fazer uma pausa, mas se você está pronto para o dia, eu sugiro usar sabão. Não há um número definido de páginas que você precisa preencher, mas desde que você sinta que você esgotou todas as idéias iniciais, podemos seguir em frente e olhar para essas ferramentas em maior profundidade. 5. Técnicas de pincel: Então, agora, vamos nos concentrar nos pincéis. Mas antes de começarmos a desenhar, vamos dar uma olhada em alguns livros que eu trouxe que eu acho que são exemplares de grande uso do pincel. Então aqui está um livro do cartunista francês, Blutch, e ele é ótimo não só nesta escala, mas também na maneira como ele usa um diferente [inaudível] para criar ilusões de profundidade e também para combinar diferentes estilos dentro de uma imagem. Então aqui, nós temos uma estrutura muito geométrica do edifício, mas é muito mais animada pelo uso da ferramenta natural ao invés de dizer composição digital. Então, em painéis como este, podemos ver algumas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Em primeiro lugar, temos muitos detalhes sobre as figuras que sugerem diferentes movimentos e o aperto das roupas que estão vestidas, mas ao mesmo tempo ele usa a mesma técnica para criar diferentes profundidades no fundo. Então, ele usa essas marcas para criar um certo brilho na superfície, mas ao mesmo tempo ele cria eclosão cruzada, dando-lhes uma camada extra de profundidade e colocando-os mais no fundo. Aqui está uma banda desenhada por Tim Hensley, que faz referência diretamente aos quadrinhos antigos e reúne elementos diferentes para criar efeitos às vezes chocantes e incomuns. Então, ele usa o pincel de uma maneira muito mais direta e uniforme, e algumas dessas linhas são tão perfeitas que pode parecer quase impossível acreditar que elas são feitas à mão. Ao mesmo tempo, Hensley muitas vezes cria sombras muito estranhas, quase abstratas, usando as várias técnicas que vêm não da arte abstrata, mas do desenho animado americano tradicional. Então, muitas vezes, quando eu desenho, eu realmente não penso tão profundamente sobre o que eu estou fazendo. Então, por exemplo, nesta foto do meu amigo, eu apenas fui junto e fiz tudo isso em algumas dezenas de minutos. Mas você pode ver algumas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Então, por exemplo, você tem uma grande área plana de tinta aplicada ao cabelo dela e ao mesmo tempo há uma forma de escova seca do queixo e um perfil muito mais forte do nariz. Então, você tem três coisas diferentes trabalhando juntas, mas todas funcionam bem porque é o mesmo meio, e o mais importante é a mesma mão do criador. Então, vamos entrar em técnicas mais aprofundadas com o pincel. Então, primeiro de tudo, vamos tentar fazer linhas simples e tradicionais elegantes. Então, para criar uma linha simples e elegante, o que você pode fazer é imaginar o ponto de partida e o ponto final, e ter isso em sua mente é realmente uma ótima maneira de mantê-lo consistente. Então, você pressiona um pouco, você segura, e então você passa por cima e você deixa isso se você quiser esse tipo de efeito. Para criar uma linha cônica, tudo o que você precisa fazer é liberar o pincel muito rápido assim, e é claro que a direção que você pool afetará a maneira que ele afunda. Então, pode ir muito longe ou pode ser quase imperceptível. Você pode criar uma linha inteira apenas usando essa borda cônica. Por exemplo, vou começar aqui, e em vez de arrastar qualquer coisa, vou simplesmente fazer este movimento curvilíneo e levantá-lo ao mesmo tempo. Então, agora esse tipo de parece a cabeça de alguém e isso pode ser a franja ou a franja se você for britânico. Até agora, negligenciamos essa ideia simples de preencher o espaço. Então, isso pode ser simples como simplesmente aplicar tinta no papel, mas ao mesmo tempo você também pode pensar sobre o outro lado do pincel onde ele termina, onde ele cria efeitos como este. Você realmente não precisa desenhar com uma ponta do pincel, você também pode desenhar com a parte inferior do pincel, que pode ser muito imprevisível e difícil de controlar, mas isso também pode ser bom. Então, agora, se eu quiser continuar fazendo uma cabeça fora disso, eu, é claro, noto que esta largura é muito maior do que esta e eu posso querer unificá-los passando por essa linha, e então eu posso querer estabelecer onde está a orelha. Digamos que aqui. Então coloque uma linha reta aqui. Eu acho que em termos de design, é realmente importante manter um certo senso de consciência entre linhas retas e curvas, note que eu disse consciência em vez de equilíbrio. Eu não gosto de pregar e dizer que um bom desenho deve ter igual número de curvas e linhas retas. Mas para um equilíbrio sólido apertado, esse é o caminho. No entanto, talvez queiram criar algo deliberadamente desequilibrado, se quiserem ir para esse efeito, e, claro, nesse caso, talvez queiram ignorar completamente o que acabei de dizer. Então, para os recursos, podemos usar uma linha de chegada simples e curta, algo como isso, que não confina e não tem nada de extraordinário sobre ele. É simplesmente aplicar tinta, arrastar um pouco, levantá-la. Podem ser os olhos dela. Agora, para os olhos em si, provavelmente vamos querer usar a fita, e então podemos girá-la em pequenos círculos em movimentos para criar círculos como este. Podemos fazer uma boca simplesmente abotoar o pincel como este que irá criar uma forma pouco agradável. Quanto ao resto da roupa dela, podemos tentar algo diferente. Por exemplo, delineado usando apenas esse padrão, digamos que o padrão é listras porque isso é o que eu costumo desenhar. Podemos dar uma forma assim. Claro, faz mais sentido se planejarmos com antecedência e tivermos um desenho a lápis, mas para nossos propósitos, realmente não importa. Agora, podemos ir e quebrar essa linha fazendo algo assim e dizendo que é uma mesa. Agora, usando a parte de trás do pincel, podemos criar uma transição muito mais suave. Então, isso pode ser bastante útil se, por exemplo, você tem um personagem que está sendo cortado, e se nós cortarmos usando uma linha reta pode parecer que seus membros estão desarticulados ou algo assim e usando isso ponto de ruptura acidental fará com que pareça que o desenho pára em vez do próprio personagem ou a si mesmos. Como toque final, eu posso manter um monte de tinta em cima do pincel e dar-lhe um chapéu, apenas arrastando-o assim. Você provavelmente pode ver que a tinta é muito visível aqui, e se você tocá-la, você criará o esfregaço. Mas esse tipo de efeito permite que você obtenha formas de bolha realmente grandes que você não obteria necessariamente se você tentasse delineá-lo cuidadosamente. Então, novamente, ele permite acidentes que você pode ou não querer. Aqui, nós também vamos usar um espaço negativo, usando a curva sobre o cabelo para sugerir onde o resto do rosto vai sem realmente desenhá-lo. Não funciona muito bem aqui, mas em um desenho mais planejado, pode funcionar muito melhor. Então, esta é uma técnica tradicional simples chamada de difusão geralmente. O que você faz é deixar ir com o pincel de fita como este a partir do mesmo ponto ou de pontos paralelos e você pode criar esse tipo de efeito realmente muito emocionante. Também pode funcionar do outro lado. Então, você começa pequeno e vai grande. Você apenas apenas toca o pincel para a página e, em seguida, você pressioná-lo mais forte. Isso permite que você crie um efeito mais controlado. Claro, também é um pouco mais difícil de fazer o que você pode ver. Então, você sempre pode entrar e tentar limpá-lo. Então, o outro fato pode ser usado para sombras, Charles Burns o usa muito do que Daniel Clowes ou pode ser para algo como uma explosão. Então, tudo pode chegar à mesma borda. Acho que é bom manter o papel em movimento em vez de gravá-lo. Desta forma, você se permite mais liberdade de movimento. Também é bom discutir a escala. Então, você pode querer desenhar um bem pequeno e fazer pequenas linhas como essa. Mas desta forma, você está desenhando com os dedos e principalmente com a mão, mas você também pode ir grande. Assim, você usa seus pulsos inteiros. Isso pode permitir linhas muito mais fortes. Claro, para fazer isso, você precisará de mais papel, o que significa mais dinheiro e mais espaço. Então, vejamos a escovação a seco. Então, para usar escovação a seco você pode ter um pouco de papel ao seu lado e antes de colocar uma marca, você pode testar e ver como ele se parece. Então, por exemplo, se você tem, digamos que este círculo seja o que for, você pode querer usar escovação a seco e criar um pouco de textura nele. Então, pode ser algo assim ou pode ser algo que é um pouco mais elaborado. Cria uma certa sensação de movimento. Você também pode começar a desenhar com a escova seca imediatamente. Então, por exemplo, faça algo assim que se pareça, digamos que é alho. Novamente, estou usando em ambas as direções para criar diferentes sentidos de movimento. Eu posso esgotar toda a tinta quase, apenas mal lá. Então eu posso criar um pouco de textura. Então, este pincel viu muita ação e um pouco difícil de controlar, costumava ser mais flexível. Em seguida, você também pode usar a mesma técnica para criar sombras, que podem ser bastante convincentes e realistas. Você também pode usá-lo para criar texturas do plano de fundo. Então, por exemplo, ela pode ter um pouco de textura por aí ou algo que acentua sua presença. Se queremos profundidades mais efetivas, podemos ir paralelamente e, em seguida, essas linhas podem desaparecer aplicando menos pressão até que você mal toque no papel. Claro, desenhar com um pincel não precisa ser tão preciso e limpo, pode ser completamente confuso e na verdade eu acho que pode ter muito mais vida e energia, se você não tentar fazer tudo tão apertado. Então, se você olhar para pessoas como Pierre Bonnard, eles sempre ou usar o pincel para criar uma sensação de movimento e eles desenharam com ele bastante vagamente e muitas vezes da vida real para fazer esboços que podem não ser perfeitos em termos de sua captura da realidade, mas eles têm um maior senso de vida para eles. Então, você pode querer usar o lado grande de um pincel e criar formas em vez de criar linhas. Você pode, de fato, fazer imagens usando apenas formas e sem linhas em tudo ou você pode tirar sua foto existente como eu fiz, e transferi-la para desenho de forma, simplesmente cobrindo os espaços até que não haja linhas visíveis. Há também algo a ser dito para uma linha instável que é realmente muito difícil de fazer se você gastar muito tempo e tornar suas falas mais [inaudível] Então, se você olhar para alguém como Charles Schulz, o autor de amendoins, é quase impossível imitar essa qualidade de linha e, claro, há razões bem conhecidas para isso. Mas mesmo para outros artistas como Sampaio que têm uma linha instável muito peculiar, é bastante difícil fazer algo assim, e na verdade é muito mais fácil fazer uma vida perfeita do que uma trêmula. Então, a melhor maneira de praticar pincel é provavelmente fazê-lo muito e talvez fazê-lo da vida, fazendo desenhos rápidos sem se preocupar muito com sua qualidade e sem fazer desenhos preliminares. Na caligrafia, as pessoas costumavam dar aos seus aprendizes apenas um barril de água para esgotar antes de poderem se mover para o pincel. Quando eu era estudante, o que eu fazia era regar minha tinta bastante, e então eu passava a mesma página muitas vezes. Então, no final, eu não teria nada apresentável ao Instagram ou qualquer outra forma de público. Desta forma, você baixou a pressão e pensa mais sobre o processo e a diversão de fazer marcas no papel em vez da ideia de criar aquela bela peça perfeita. Então, embora eu tenha feito principalmente linhas que vão do começo ao fim, você também pode fazer linhas que são pouco irregulares, e isso pode criar uma sensação de nervosismo. Por exemplo, também pode ser mais animado , pode ser corajoso ou simplesmente perder. Você pode usar o lado do pincel para criar linhas eficazes como esta. Como eu disse, você pode estragar o pincel um pouco e, em seguida, usar isso para efeitos diferentes. Claro, você pode combinar todas essas coisas juntas. Você também pode criar efeitos mais realistas, digamos, aqui, você tem algo de um olho. Digamos que queríamos ser um pouco mais realistas. Bem, o que podemos fazer é esvaziar a tinta no pincel e começar a construir uma gradação quase como você faria com um lápis. Em seguida, você pode usar o pincel de qualquer lado que você deseja criar essa sensação de profundidade. Você pode até ir com a coisa toda apenas muito, muito, levemente, para dar-lhe uma textura geral. Você pode ir pelo caminho oposto se você quiser dar a essa textura um pouco de profundidade extra. Então agora, temos o nosso olho e um monte de sombra. Então, enquanto você está assistindo essa demonstração, eu não quero que você pense nisso como um tutorial sobre como é certo usar o pincel, é simplesmente a maneira como eu uso. Claro, a maneira provavelmente errada de abordar isso seria simplesmente tentar copiar o que estou mostrando a vocês. Talvez uma maneira melhor seria tentar outras coisas e, em seguida, tentar encontrar técnicas que parecem naturais para você, porque desenhos com um pincel é tudo sobre individualidade e se expressar em vez de tentar fazer o que sente direito para os outros. Eu acho que uma boa maneira de desenvolver um estilo é escolher um artista que você gosta e tentar copiá-los de uma forma que transporta o meio em outra coisa. Assim, por exemplo, você pode pegar um desenho a lápis e tentar renderizá-lo em tinta, o que inevitavelmente parecerá diferente e essa diferença será o seu estilo. Então, no final deste pequeno exercício, o que eu gostaria que você fizesse é dois, três esboços simples como este, tentar agora tantas técnicas diferentes quanto você puder. Então, no final, você tem uma versão ampliada do nosso primeiro exercício mas pode ter mais uma qualidade esboçada e algo um pouco mais tangível, do que simplesmente marcas no papel. 6. Experimentando com pincéis: Sinta-se livre para usar o pincel de maneiras ligeiramente incomuns. Então, por exemplo, você pode criar respingos como este ou colocando o dedo e batendo em si mesmo. Você também pode fazê-lo contra a página como esta. Você pode atacar as cerdas um pouco. Todos estes criam diferentes tipos de respingos. Claro, você pode fazer até mesmo usar coisas que não são pincéis. Por exemplo, uma escova de dentes. Você pode simplesmente mergulhar e criar efeitos muito estranhos quando há um monte de tinta, e efeitos ligeiramente mais previsíveis quando a tinta está esgotando. Pode ser bom para a textura. Pessoalmente, nunca o usei, mas conheço pessoas que o fizeram. Então, o pincel é provavelmente a maneira mais fácil de criar respingos porque é muito como você iria usá-lo de qualquer maneira. Mesmo a parte de trás do pincel provavelmente pode ser um instrumento. Nunca experimentei. Mas olha, eu acho que é muito bom. Ou algum pau que você encontra lá fora se você for lá. Você também pode querer jogar com pincéis que são um pouco diferentes em forma como este pincel plano. Então, nós o usamos da mesma maneira que usamos todos os outros pincel. Novamente, removendo o excesso de tinta. Mas aqui, o movimento da mão direita é um pouco limitado e este pincel pode ser realmente bom para texturas. Você pode fazer esse tipo de linhas, mantendo-o consistente ou você pode fazer uma linha cônica levantando-a. Então, isso pode ser ótimo para criar sombras, pequenos pedaços de movimento. Você pode construir sobre ele e criar muita profundidade. Claro, não vamos esquecer que há um lado diferente desse pincel e podemos usá-lo assim. Pode não ser convencional, mas você pode ver que a linha que ele cria é bem diferente. Você também pode simplesmente pressionar o pincel e criar esses tipos de marcas. Finalmente, você pode girar o pincel e criar pequenos círculos estranhos. Eles não têm que ser círculos. Eles podem ser pequenos movimentos como este, que também podem ser partes de textura, ou destaques, ou chattels. Você pode fazer um desenho inteiro usando apenas um pincel, por exemplo. Mistura-se bem para dizer animais. Você pode fazer uma figura como esta. Não sei o que esse animal é exatamente, mas tem quatro pernas. Portanto, é um animal. Digamos que é um cão com uma juba ardente, e um cabelo fofo, rabo fofo. Agora, vamos olhar para o nosso pequeno pote de água. Então, também podemos usá-lo para desenhar a si mesmo. Por exemplo, você pode humedecer um pouco o papel e ver o que acontece quando você aplicar tinta nele. Bem, será algo assim. Claro, quanto mais você esperar, a diferença no efeito será mais aparente. Então, se você esperar um pouco, então o efeito não será tão forte. Portanto, colocamos muita água imediatamente, então podemos fazer explosões como esta. Poderia ser ótimo para folhagem, por exemplo. Finalmente, podemos usar a água da maneira oposta. Então, por exemplo, podemos criar um pouco de superfície de tinta, então podemos ir para a água, e então podemos começar a diluí-la, e isso nos dará um gradiente. Isto é o que as pessoas costumam chamar de lavagem. Claro, papel de esboço não está longe de ser ideal para este tipo de coisa, mas é muito bom para a prática. Pela simples razão de que este papel não é muito absorvente, então você tem que agir muito rápido. Uma vez que você descobrir como fazê-lo com este tipo de papel, provavelmente será mais fácil com papel normal, e por normal eu quero dizer papel aquarela altamente absorvente que é destinado a ser usado com água. Você pode criar um desenho simples com tinta. Algo como isto de novo. Não vamos tentar ser muito criativos aqui. Então, podemos ir com a lavagem e dar-lhe um pouco de definição. Então, por exemplo, aqui, podemos fazer assim, e ainda podemos manter tudo bem plano. Mas, ao mesmo tempo, permita uma pequena ilusão de profundidade. Claro, não tem que ir furado. Você pode ir em muitas, muitas camadas de lavagem e, em seguida, você pode criar efeitos bonitos e variados. Agora, eu gostaria que você explorasse essas coisas por conta própria. Uma vez que você tem um pouco de água, você também pode voltar e adicionar mais tinta a ele. Desta forma, você pode criar diferentes gradações e se você está impaciente ou se você quiser obter um efeito incomum, você pode usar um guardanapo para torná-lo seco mais rápido. Isso pode ser um pouco arriscado, mas às vezes produz efeitos muito agradáveis. Por exemplo, eu gosto do jeito que aconteceu aqui, e talvez não tanto do jeito que acabou aqui. Claro, podemos combinar nossas diferentes técnicas e podemos usar nossa técnica de escovação a seco para encobrir isso um pouco o que me parece um erro. Embora eu deva notar que toda a idéia de erro é bastante arbitrária, e o erro de uma pessoa no triunfo de outra pessoa. Então, agora que esta coisa está seca, podemos ver que ela criou um gradiente muito agradável começando com água e depois adicione uma tinta aqui e permitindo que ela ocorra lentamente. Então, vamos tentar criar vários esboços simples e desenhos com o seu próprio pincel, e anote as técnicas e estilos que você sente que você pode querer usar mais tarde porque você provavelmente vai usá-los mais tarde. Para isso, eu gostaria que você prestasse atenção ao material do pincel e à maneira como ele faz você se sentir se você gosta de desenhar linhas rápidas, pequenas ou se você prefere algo mais largo e mais delicado. Tudo isso faz parte do seu estilo e gostaria que o explorasse sozinho. 7. Técnicas de caneta: Agora é hora de explorar a ponta, mas antes de começar a desenhar, vamos mais uma vez olhar para os poucos livros que eu trouxe sobre o assunto. Então, aqui está Osamu Tezuka, o avô e padrinho de Manga. Seus livros são praticamente uma masterclass sobre o que pode ser feito com caneta e tinta. Tezuka foi pioneira em toda uma gama de estilos e modos de contar histórias, bem como símbolo de técnicas visuais. Por exemplo, aqui vemos o personagem desenhado e estilo minimalista bastante simples, enquanto o resto do ambiente é muito exuberante e detalhado. Os dois trabalham juntos muito bem porque, sabemos que vemos a cena a partir da perspectiva desse personagem. Aqui está um livro do cartunista norueguês Jason, que é fortemente influenciado por Hergé e as tradições de estilo de linha limpa. Ao mesmo tempo, o trabalho de Jason não se parece exatamente com Tintin. É muito mais simples em alguns aspectos, os fundos geralmente são mais minimalistas e ele permite mais espaço para respirar dentro de cada painel. Aqui está um livro de Catherine Meurisse, cujo nome eu provavelmente estou pronunciando muito, muito errado. Ela usa a ponta em um estilo muito mais esquisito. É muito mais leve e mais solto do que o trabalho de Jason. Aqui a ponta flui pela página livremente como um lápis faria. Então, vamos pegar nossa ponta e ligar no suporte da ponta, assim, certificar-se de que está dentro. A pior coisa que pode acontecer é que a ponta caia na tinta e, bem, isso não é muito bom. Então, uma vez que mergulhamos nossa ponta na tinta e removemos o excesso de tinta, podemos tentar brincar com diferentes maneiras de usá-la. Então, como começamos com pincel usando linha simples limpa, que também pode ser um bom ponto de viragem para a ponta. Então, um pequeno exercício divertido para começar seria fazer um pequeno auto-retrato no estilo de linha limpa. Claro, o que você pode se definir. Você pode consultar livros Tintin, que muitas vezes são vistos como o texto sagrado deste estilo, ou você pode simplesmente ir em frente e fazê-lo por conta própria. Então, você pode querer manter a linha com completamente mesmo como nos óculos aqui, ou você pode dar-lhe mais variedade como no cabelo. Uma boa maneira de praticar nib e descobrir o seu estilo, é começar mais uma vez com diferentes tipos de marcas. Então veja qual deles se sente mais natural para você, e então tente construir um olhar baseado nisso. Então, eu sou bastante impaciente e eu gosto de desenhar muito rápido. Portanto, o estilo de linha limpa não é muito natural para mim. Eu preferiria desenhar em algo assim. É um pequeno sketchier. É um pouco mais rápido e, eu acho, o retrato é totalmente mais crível. Então, se você não pensar muito sobre isso, você pode descobrir um monte de coisas sobre si mesmo. Se você parar para analisar no meio do processo, isso pode ser um pouco difícil. Uma vez que você fez algo assim, você pode voltar para ele e analisá-lo tanto quanto você quiser. Por exemplo, eu posso apontar que eu realmente gosto dessas linhas e eu não sou muito louco com a bagunça aqui. Vamos falar um pouco sobre eclosão cruzada. Então, pode ser um simples como simplesmente eclodir. Embora não tenha certeza se esse é o termo correto. Em outras palavras, fornecendo a textura sem tê-la na direção oposta, ou podemos adicionar algo a ela. Então, vamos começar fazendo algumas linhas paralelas, o que, por sinal, também não é um exercício ruim. Agora vamos ver que tipo de profundidade podemos tirar dela. Então, e se fizermos linhas completamente perpendiculares, então obtemos um padrão de verificador. Esse padrão pode ser um pouco óbvio demais para algumas pessoas, então, você pode querer ir em um ângulo. Mas vamos em um ângulo e cruzar nosso padrão anterior e ver o que acontece. Então, será algo como isto. Então, agora temos três áreas diferentes de profundidade. Se repassarmos mais uma vez, teremos ainda mais áreas de profundidade. Agora, não há nenhuma regra particular nisso, mas eu acho que um bom ponto a lembrar é o ângulo em que suas linhas se cruzam. Então, se é cerca de 90 graus que tende a funcionar. Em seguida, se você tem linhas que são executados em paralelo e , em seguida, você pode criar um efeitos mais sutis, fazendo algo assim. Então, se você tem um que vai completamente contra ele, isso geralmente funciona. No entanto, se você fizer uma variação muito ligeira na sua segunda ou primeira linha, por exemplo, algo assim. Isso pode criar um efeito muito lamacento quase como você não sabe qual deles você quer ir com. Claro, essas são apenas minhas observações e você pode pegá-las ou deixá-las, e tenho certeza que encontrará algo próprio. E assim como com o pincel, você pode usar erros para criar algo fora dele. Então, quando eu estava desenhando meu livro chamado Jacob Bladders, Eu comecei com uma linha simples desenhos porque eu queria fazer referência aos velhos tempos no estilo New Yorker. Mas em algum momento eu fiz uma mancha, algo assim. Então pensei, não me lembro do que pensei, mas provavelmente pensei : “Legal, este é um belo formato de nariz. Talvez seja assim que desenho o livro inteiro”, e foi o que fiz. Então, eu desenhava linhas muito bonitas e então eu as arruinaria fazendo esse tipo de movimentos. Claro, isso não teria acontecido se eu não tivesse feito esse acidente, mas tenho certeza que muitas pessoas tinham feito acidentes como esse, mas requer um certo tipo de, vejamos, curiosidade e talvez brincadeira em vez talento ou habilidade para pegar isso e apenas ir com ele. Acho que isso não é uma marca de um artista para fazer algo assim. É um tipo de atitude infantil e dar-se permissão para cometer erros e ver se há algo neles. E se não houver, então, podemos seguir em frente. Podemos tentar criar algumas texturas usando apenas a ponta. Pode ser algo assim, pode ser uma balança ou talvez nuvens de vapor. Pode ser um padrão ou pode ser algo um pouco mais elaborado como diferentes motivos que se juntam e criam algo juntos. Então, a ponta pequena pode ser muito boa para fazer algo preciso. Por exemplo, digamos que é este tipo de forma. Acho que pode ser uma faca, uma faca muito elaborada de fantasia. Também pode ser muito bom para provérbios precisos como balões de prancha de desenho para fazer este agradável bordas afuniladas. Se você tem detalhes muito precisos, por exemplo, um nariz ou olhos muito afiados que têm que ser minúsculos. Embora não possa haver profundidade muito a discutir em termos de diferentes aplicações de ponta, Eu não fiz isso de forma vertical e horizontal e alguma combinação dos mesmos. Também podemos falar um pouco sobre a combinação de pontas e escovas. O que não há muita gente, por alguma razão, mas acho que pode ser muito divertido. Então, por exemplo, você pode desenhar os recursos com uma ponta, o que lhe dará muita nitidez. Eu posso usar estilos completamente diferentes para os olhos e o nariz, e todo o estilo diferente para a boca. Ele está em uma linha muito instável e provavelmente será bastante incongruente, mas quem se importa? Então, podemos desenhar as mãos em ainda, outro estilo, e talvez a outra mão em mais um estilo, por que não? Agora, eu posso pegar meu pincel e ver se consigo combinar tudo isso. Eu posso dar um pouco de cabelo. Talvez colorido na caneta que não seja tão bom. Podemos usar uma textura de um pincel seco para dar um pouco de rubor e até mesmo algum tipo de transição, embora, eu não acho que seja muito apropriado neste estilo simples. Pode ser o contrário, por exemplo, a figura pode ser desenhada com um pincel. Digamos para mostrar uma sensação de movimento e urgência, e então o fundo pode ser desenhado com uma ponta para torná-lo mais estável. E a combinação pode estar em uma escala muito mais próxima. Então, por exemplo, pode ser uma mão que começa com a ponta assim, e então você pode terminar isso com um pincel. Dê um pouco de manga aqui e faça toda a combinação um pouco mais orgânica. Você pode olhar para ele e pensar, “Bem, talvez possa ser inteiramente com um pincel.” Então você pode usar a ponta simplesmente como uma diretriz quase como você faria um desenho a lápis. Outra técnica útil é uma combinação de linhas acabadas e inacabadas. Então, por exemplo, se tivermos uma vela, podemos desenhar o corpo da vela em linhas retas simples. Então podemos ter a luz em si no slide para baixo linhas acabadas. Uma fila como esta. E isso nos dá um efeito de luz. A mesma idéia pode ser usada para refletir luz e escuridão em desenhos simples. Então, por exemplo, se você tem algum tipo de fruta, o lado escuro dessa fruta onde a sombra está pode ser mais pesado enquanto o lado claro será um pouco mais leve. Então, é claro, você pode ir e dar mais definição, se quiser. Então, uma vez que você tenha feito alguns desenhos com pincel e tinta, e caneta e tinta, colocá-los de lado e talvez delinear os que você mais gosta ou os que parecem ter algum tipo de idéia interessante por trás deles. Em seguida, passaremos para a criação de uma ilustração completa que usará duas dessas técnicas juntas. 8. Crie uma ilustração: Então, agora, vamos fazer uma ilustração usando duas das técnicas que desenvolvemos ao longo desta classe. Mas antes de o fazermos, vejamos alguns exemplos de pessoas que usam duas técnicas diferentes ou mais de duas diferentes técnicas de uma forma interessante. Então aqui está um livro de Yoshihiro Tatsumi, que foi um dos pioneiros do gênero gekiga de mangá que oferece uma visão muito mais corajosa e realista sobre os eventos representados. Então, uma das coisas que ele faz aqui, por exemplo, é combinar a representação do estilo de desenho animado do personagem principal com um estilo muito mais fotorrealista retratando os eventos que aconteceram na realidade. Assim, ele tem duas técnicas se fundindo na mesma página. Yoshiharu Tsuge é outro artista influente no mangá experimental mais alternativo. Em seu trabalho, podemos ver que o jogo com estilo é ainda mais aparente. Então aqui, temos o contorno, e a forma do avião com um céu muito detalhado contra um oceano muito detalhado e quase nenhum detalhe excessivo sobre o personagem que até parece grotescamente fora de moda com o resto do ambiente. Tsuge usa as diferentes aplicações da tinta para contar a história, não apenas em palavras, mas também na forma como a tinta é aplicada. Por exemplo aqui, temos um preto e branco gritante em oposição a uma aplicação muito mais detalhada no painel anterior. Aqui, o sol está brilhando de forma quase insuportável. Podemos sentir o calor. Enquanto aqui, é mais sobre a decrepitude dos edifícios. Vamos agora dar uma olhada nos desenhos que você fez e escolher algo que você acha que pode trabalhar juntos. Por exemplo, quando olho para isto, gosto da moda minimalista deste desenho. Então, eu vou tentar fundir isso e dizer a qualidade mais difícil do experimento de escova de dentes e tinta. Então eu posso ver se eu posso fundir em um desenho algo que é bastante limpo e simples com a ponta, e então algo muito mais livre e solto desenho com pincel. Aqui está também um par de exemplos no meu próprio trabalho onde eu combinei duas ou três coisas diferentes para chegar a um novo visual. Então, por exemplo, para essas pequenas pinturas, eu começaria a usar apenas caneta e tinta, praticamente usando a caneta como uma ferramenta de desenho. Em seguida, nos pedaços que eu não gosto, eu cobriria com tinta. Assim, estou usando tinta como um branco e cria uma combinação muito incomum que é quase deliberadamente inacabada. Para esta ilustração, eu deliberadamente usei dois meios completamente diferentes, caneta e tinta, e depois guache. Isso destaca a alienação desse personagem entre o grupo de figuras dançantes que quase se fundem e se tornam um pouco intangíveis. Então, para nossas ilustrações finais, escolha as ferramentas que você deseja usar. Além disso, sugiro esboçar a cena primeiro. Então, nos exercícios anteriores, acho que é melhor fazê-lo diretamente com tinta. Aqui, você pode fazê-lo também, mas se você está fazendo uma ilustração completa, não faz mal pensar em composição e design primeiro e depois ir para a tinta. Então, o objetivo de acordo com toda a idéia de dois meios diferentes, talvez eu tente desenhar um personagem que parece estar fora de lugar. Então, talvez ela esteja espionando alguém com uma pequena câmera. Então, quando você está desenhando, você pode fazer como quiser. Mas eu acho que é muito importante às vezes ser muito solto e , mais importante, permitir-se estar solto durante esta fase. Então, se você fizer um desenho perfeito com seu lápis, então pode não ser particularmente divertido pintá-lo. Em outras palavras, você só vai passar por cima e tem que fazer a mesma coisa duas vezes o que pode não ser tão divertido. Então, em vez disso, é bom tirar proveito de cada estágio e fazer o que você pode se safar daqui. Então, quando estamos apenas a escrever, isso significa que você pode cometer tantos erros quanto quiser, a menos apague tanto que o papel se torne invisível ou se desgaste. Mas vamos tentar não fazer isso. Digamos que ela está espreitando atrás de uma parede de folhagem de jardim. Não tenho certeza do que estou dizendo. Mas podemos estabelecer a perspectiva muito simples que está acontecendo aqui. Às vezes, quando me sinto preguiçoso, escrevo folhagem e depois desenho-a. Talvez haja um prédio atrás. Digamos que esta é a nossa cena muito simples. Ela pode lançar uma sombra. Talvez possamos ter outra sombra aqui. Então isso parece bem abstrato para uma sombra, mas se temos uma sombra semelhante vindo de sua figura, então nós meio que estabelecemos a linguagem que esse tipo de sombra qualifica como uma sombra. Portanto, podemos sair impunes. Então este é o meu esboço. Claro, o jeito que eu desenhei é extremamente solto e meus esboços geralmente não são atraentes. Mas eu gosto de manter assim porque então, eu não me sinto precioso sobre eles. Então, ao criar algo assim, você pode planejar com antecedência. Por exemplo, você pode decidir que a figura será feita em caneta e isso será feito em pincel. Você pode até fazer pequenas marcas para notar isso. Ou você pode apenas jogar e ver como se sente. Também dentro da mesma imagem, você pode ter diferentes níveis de detalhe e planejamento. Por exemplo, eu planejei uma quantidade decente de detalhes em torno seu rosto porque eu quero ter certeza de que os olhos são proporção, então eu até usei uma borracha antes disso. Mas como se trata da folhagem, eu não sou tão particular sobre isso e eu posso simplesmente me deixar improvisar. Esta é a técnica que você pode ver até as pinturas clássicas. Embora mais comumente, seus mestres pediriam a alguém para preencher os pedaços chatos. Mas para a maioria de nós, teremos que fazer isso sozinhos. Então eu vou começar com os bits que são provavelmente um pouco mais difíceis e mais importantes que é o rosto. Vou começar com a ponta, e vou tentar lembrar-me da minha ideia de o fazer de uma forma minimalista. Então, para fazer isso, eu não vou me deixar levar como é para a maioria de nós, nossa inclinação natural. Então vou parar de vez em quando e tentar avaliar o que estou fazendo. Claro que, à medida que avançamos, acho que podemos e devemos, de facto, mudar as coisas. Então, no final, provavelmente é melhor desenhar com tinta em vez de pintar. O que quero dizer com isso é muito simples. Ao usar tinta, muitas pessoas imaginam apenas preencher os espaços em branco, cobrindo o que você já tem com a camada final de polimento. Mas acho que podemos pensar nisso mais como desenhar com tinta, que significa usar este esboço simplesmente como uma diretriz e permitir que ele evolua enquanto estamos desenhando. Nosso personagem aqui, por exemplo, tem lábios muito mais cheios. Como resultado de eu aplicar a tinta, e faz sentido porque com um desenho a lápis, se eu terminasse a lápis, teria parecido muito diferente. Mas acho que faz sentido dar mais volume para se destacar. Agora, aqui parece que eu cometi um pequeno erro ao fazer seu queixo um pouco proeminente demais. Acho que vou pedir para tentarem outra coisa. Mesmo que eu tenha decidido sobre uma combinação de estilos, eu ainda posso ir em frente e mudar as coisas ao redor como eu ir junto. Então, eu vou tentar isso, e eu realmente encorajo você a seguir os instintos e experimentar coisas diferentes, mesmo eles não são exatamente o que você planejou. Porque eu acho que esta é a beleza do meio, pois permite que você experimente, experimente coisas que você não estava planejando. Ao contrário de dizer a maioria dos aplicativos digitais onde você pode mais ou menos facilmente seguir seu plano sem qualquer soluço. Vou colocar um par de fios no cabelo dela, mas não muito. Agora, desta forma, porque cometi este erro, estou a estabelecer uma sensação mais forte de luz. Porque aqui é onde sua sombra estava, então quase parece completamente intencional ou pelo menos pode ser confundida com existencial. Agora, do outro lado eu vou levemente sobre o cabelo dela. Vamos ser um pouco mais dramáticos e a maior sombra aqui. Então, à medida que você acompanha sua ilustração, é bom lembrar o que acontece. Por que não compartilhar todas essas pequenas descobertas, erros e outras surpresas quando você carrega a coisa final. Porque ver o processo e todos esses pequenos detalhes fazem tanto parte do desenho quanto a peça final. Agora que estou pintando, sinto que todo o cachecol é um pouco exagerado, então vou tentar dar-lhe algo mais de uma capa como aparência. Já que estamos experimentando, vou tentar misturar técnicas diferentes, então usarei a eclosão cruzada junto com o grande cotonete de tinta. Não faço ideia se vai funcionar ou não, mas essa é a questão. Também é importante lembrar que quando temos a camada de lápis acontecendo, é difícil ver exatamente como sua tinta está olhando. Uma coisa que você pode fazer é usar uma caixa de lead em vez disso e, em seguida, você pode ligá-la e desativá-la e ver os efeitos que você está produzindo. Ou você pode simplesmente esperar um pouco e não terminar a coisa toda e, em seguida, apagar os lápis e, em seguida, dar outra olhada e ver que diferença há. Por este lado, uma vez que a posição dos outros dedos não é particularmente importante, posso simplesmente fundi-los em uma massa. Eu acho que qualquer meio que você está usando, é realmente importante tirar vantagem e fazer coisas que você só pode fazer nesse meio. Algo como fundir os dedos seria um bom exemplo disso. Você não pode mesclar dedos com uma fotografia, pelo menos não tanto quanto eu sei. Agora eu posso usar o lado da ponta, para obter essas linhas retas perfeitas porque aqui nós temos uma coisa mecânica. Agora que temos um pouco de eclosão cruzada aqui, faria todo o sentido colocar um pouco de eclosão cruzada na carne. Isso faz sentido não só conceitualmente, mas também de uma forma em que estabelecer um equilíbrio visual entre dois. Finalmente, podemos ter uma grande forma preta ao redor do obturador. Agora, que já fizemos isso, eu sinto que talvez seja bom manter o resto da câmera e o resto do corpo dela mais ou menos sem detalhes. Só para dar a esta forma uma melhor sensação de contraste. Claro, podemos esperar até que terminemos a peça inteira e depois digitalizá-la, adicionamos coisas com qualquer software ou também podemos usar branco ou qualquer tipo de fluido de correção. Vou estender a aparência dela um pouco naquela cerca só para dar à cena um pouco de imediatismo e mostrar que esta cerca é de natureza orgânica. Agora, vamos estabelecer o resto da coisa principal com a sombra. Consigo desenhar os canais de uma forma dramática e furiosa, quase como se estivessem a fugir do corpo dela. Então, à medida que chegamos ao topo da sombra, eu posso usar alguns pedaços dela para corrigir coisas que eu não gosto muito sobre os desenhos, e eu também posso deixá-lo se afastar um pouco e apenas ir um pouco mais abstrato, e um pouco mais solto. Desta forma, ainda estou usando elementos da realidade como o desvanecimento da sombra, mas estou usando de uma forma muito estilizada. Então, eu ainda estou dizendo que a observação é muito, muito importante, mas se você prestar muita atenção ao mundo não significa que você tenha que recriá-la de forma direta. Na verdade, pode ser exatamente o oposto. Digamos que terminamos com ela e agora vamos abordar o resto da cena de uma maneira ligeiramente diferente. Posso começar com minha escova de dentes. A folhagem pode ser completamente irrealista. Será mais uma folhagem ideal, então se tivermos o nosso caráter e uma espinha e alguém, que realmente faz muito sentido porque fora da periferia de sua visão, ela só talvez registrá-lo como uma idéia do ao invés de tomar cada folha que temos por aí. Vamos ver se conseguimos algum efeito interessante com o outro lado do pincel. Pode ser um pouco de profundidade. Agora, parece que estamos chegando ao ponto em que é muito fácil exagerar as coisas, e eu acho que uma das coisas mais importantes a aprender é quando parar e eu sou realmente melhor nisso. Vou fazer uma edição muito simples desta árvore em vez de um edifício, já que temos um cenário natural, caso contrário, e terei a sombra que ela está seguindo. Agora, para unificar nossos diferentes meios, vamos tentar voltar com o pincel e dar-lhe um pouco mais de suavidade, só para que eles não pareçam muito diferentes. Posso adicionar um pouco de folhagem ou folhas, ou o que quer que pense que é. Pode dar à nossa folhagem um pouco de profundidade , dando-lhe mais algumas marcas controladas aqui e ali. Mas, vamos tentar não exagerar. Eu diria que devemos parar por um dia. Porque eu quero que seja um desenho bem simples, em vez de uma ilustração elaborada. Você deve tentar fazer algo assim em meia hora ou mais. Eu não gastaria muito tempo nisso. Eu acho que para fins de aprendizagem, é muito melhor criar um monte de coisas diferentes que não levam muito tempo do que gastar muito e muito tempo publicando uma única coisa. Agora, podemos finalmente apagar os lápis dentro da navalha e ver como fica. 9. Mais inspiração: Então, agora que fizemos o nosso desenho final, vamos fazer uma pausa e ver mais alguns livros. Aqui está o livro com ilustrações de Paul Clay. E aqui ele tem vários desenhos de anjos que são bastante engraçados e estranhos. E você vai notar que ele usa uma linha bem estranha para a maioria deles, e não é o que você pode chamar convencionalmente bonito. Mas eu acho que o padrão ideal de beleza é muito relevante e se você está indo para esse tipo de olhar e acabar fazendo uma linha de pincel perfeito, então de certa forma você falhou seu próprio padrão. Também é bom notar como ele faz a mesma coisa várias vezes aqui. Eu acho que a repetição é um processo muito importante de aprendizagem e também uma ferramenta artística muito importante. Neste pequeno xeen de Anna Haifisch, a autora usa linhas deliberadamente irregulares para criar um certo charme para seus personagens. Você notará que a maioria das composições e os desenhos de personagens são muito minimalistas. Assim, a irregularidade das linhas na verdade compensa isso e cria uma imagem mais atraente e encantadora. John Broadly usa uma fusão de técnicas ligeiramente arcaicas. E muitas vezes ele desenha deliberadamente muito estranho, estilo quase estranho e, em seguida, fazendo linhas que são muito desiguais, que obsessivamente se retraem e combinando fontes completamente incongruentes e letras juntos para criar um estilo muito ingênuo e muito único que está ao mesmo tempo referenciando um monte de trabalhos antigos e ao mesmo tempo é obviamente feito de propósito. O poeta, Mateus, o Cavalo, ilustrou seus pequenos livros de poemas com estes pequenos e ingênuos desenhos. Você pode ver que alguns deles parecem muito acidentais, como eles são feitos na primeira tentativa, mas na verdade, ele faz muitas e muitas versões destes e não apenas para fazer essa linha perfeita agradável, mas sim para obter a sensação certa fora deles. Da mesma forma, Disa Wallander desenha deliberadamente de uma forma ligeiramente inacabada, esboçada apenas para obter essa sensação na página. Seu trabalho é realmente sobre a interseção de escrita e desenho, e não é realmente sobre a beleza de um desenho. Ter estes desenhos encantadores simples, em seguida, ajudar a obter a escrita através muito mais fácil do que se ela fosse para usar muito detalhados e elaborados. Neste livro de esboços de Nicolas de Crecy, você pode encontrar todos os tipos de desenhos que são feitos em guardanapos e qualquer outra superfície que ele tinha na mão. Alguns deles são desenhos observacionais bastante simples, e alguns desses desenhos pegam a realidade e torcem, e fazem algo um pouco estranho e estranho com ela. Mas todos eles mostram seu grande poder de observação, enquanto neste xeen de Y.Y. Pang, temos uma grande variedade de expressões usando praticamente as ferramentas mais simples imagináveis. Só uma caneta. E aqui, as observações variam de desenhos ao vivo bastante simples para desenhos que vão direto para abstração ou em algum lugar no meio. Então, eu mesmo, eu não sou um grande sketcher, pelo menos não hoje em dia. Quando eu estava começando, eu costumava esboçar bastante. Mas então comecei a escrever cada vez mais, e hoje em dia a maioria dos meus cadernos estão cheios de palavras e notas para histórias diferentes. Mas ainda assim, se eu fizer um esboço, eu tento apenas capturar a impressão em vez de ir para qualquer senso de realismo. Muitas vezes eu iria a um museu e fazer esboços muito rápidos e simples que permite que você traçar as mesmas marcas que o pintor ou os artistas fizeram sem realmente tentar replicá-lo completamente. De certa forma, é como reviver o processo de criação dessa peça sem realmente arriscar qualquer inépcia. Às vezes, um esboço que eu faço apenas capta o humor que estou sentindo no momento e não significa mais nada. Isso é feito com uma caneta Muji simples que eu gosto muito porque tem um grande fluxo e você pode escrever com ele facilmente. Às vezes faço desenhos observacionais rápidos. Aqui, por exemplo, ela tinha uma camisa muito elaborada, mas em vez de desenhar tudo, eu só fiz alguns rabiscos para tirar a impressão dela. Enquanto isso aqui, eu comi bolos com um colega pintor e porque eu tinha muito tempo, eu fiz um monte de detalhes sobre a mesa, na verdade muito mais do que havia. Para fazer isso, usei uma caneta de escova. Você pode encontrar todo o tipo de canetas diferentes nas lojas nos dias de hoje e estas são realmente ótimas ferramentas que permitem que você pratique desenho com tinta sem a dor e o sofrimento de arrastar em torno da garrafa dele. Novamente, em defesa da repetição, ocasionalmente eu teria apenas uma idéia estúpida como, por que não desenhar um cão com um vaso de flores em seu corpo. Então eu faria isso muitas, muitas vezes, uma e outra vez. Isso não é realmente sobre obter o cão perfeito, é mais sobre se divertir com o processo. Quando tiramos da vida, acho que às vezes é mais fácil capturar o gesto do que a anatomia e dessa forma, essa imagem pode tornar-se mais convincente do que se fôssemos copiar tudo com precisão na sua colocação. 10. Conclusão: Algumas palavras conclusivas sobre tinta. Enquanto dissemos muito sobre a prática e a importância da prática, eu acho que é tão importante não praticar, passar muito tempo sem fazer nada, permitir-se algum tempo livre, observar e apenas processar as coisas em sua mente. Além disso, para pensar mais, não como uma habilidade, mas como uma maneira de aplicar uma coisa a outra, e apenas se distanciar de toda a pressão de uma prática de arte e tratá-la como um passatempo, mesmo se é o seu trabalho. Eu também acho que é muito bom aplicar o que você aprendeu em uma disciplina ou em um meio em outra. Então, muito do meu trabalho pessoal é, na verdade fortemente influenciado pela escrita e não pela arte visual. Da mesma forma, você pode pegar as coisas que aprendemos hoje na tinta e aplicá-las à pintura, escrita, dança, ou talvez até bordados, embora eu não veja como. Muito obrigado por assistir a aula. Espero que tenham gostado dos exercícios e espero que tenham criado algo divertido de fazer. Então, por favor, compartilhe todo o seu trabalho com o resto de nós na Galeria de Projetos, e você pode simplesmente fazer o upload da ilustração final que você fez. Ou se você teve algumas experiências divertidas que você acha que seria interessante olhar, você deve mostrar isso também. Então, à medida que você sair por conta própria, vou apenas lembrá-lo que não deve haver nenhum padrão de excelência na arte em geral, e especialmente não nesta prática. Então, não há uma boa tinta e uma má tinta. São simplesmente maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Tudo o que lhe traz prazer e diversão em fazê-lo, é o único para você. Seja uma carreira ou um hobby, realmente não faz diferença. 11. O que vem a seguir?: maneira.