Ilustração com caneta e tinta: conceitos básicos para criar desenhos mágicos | Yasmina Creates | Skillshare

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Ilustração com caneta e tinta: conceitos básicos para criar desenhos mágicos

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Aulas neste curso

9 aulas (29 min)
    • 1. Trailer

      1:08
    • 2. Pincéis e canetas brush pen

      2:45
    • 3. Caneta bico de pena e canetas técnicas

      2:17
    • 4. Tinta, papel e outros

      1:45
    • 5. Variação de linha

      3:12
    • 6. Técnicas de sombreamento

      4:35
    • 7. Padrões e texturas

      4:15
    • 8. Exercício de marcação

      2:37
    • 9. Ilustrando os projetos finais

      6:04
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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Se quiser aprimorar a sua arte-final, aprenda mais sobre os meios, ou é totalmente para iniciante, esse curso é para você! Algumas das coisas que você vai aprender são:

  • Que materiais usar
  • Como as ferramentas agem de diferentes formas
  • Variação de linha e por que é importante
  • Hachura, linhas cruzadas, pontilhado e mais
  • Texturas e padrões ilustrativos
  • Marcação e texturas grunge
  • Outras dicas e truques

No final do curso, você deve se sentir mais confortável trabalhando com tinta e vai querer experimentar todas as coisas divertidas que aprendemos. As técnicas vão levar suas ilustrações de caneta e tinta para um nível totalmente novo! :)

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Yasmina Creates

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Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you! :)

 

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Transcrições

1. Trailer: Pessoal, meu nome é Mina. Sou tinta de aquarela em outro artista de mídia mista. A tinta é um meio muito divertido e versátil para explorar. Se você quiser melhorar sua tinta, aprenda mais sobre o meio ou um iniciante absoluto, você aprenderá muito com esta classe. Vamos aprofundar todos os diferentes suprimentos e ferramentas que você pode usar e como eles agem para que você possa encontrar seu ajuste favorito. Então vamos aprender sobre variação de linha, como fazê-lo e por que é tão importante. Em seguida, aprenderemos sobre diferentes técnicas de sombreamento de tinta. Agora, até mesmo fornecer-lhe a planilha para praticar. Em seguida, vamos mergulhar em texturas e padrões ilustrativos que você também terá acesso a uma planilha para criar seus próprios designs exclusivos. Terminaremos as aulas com o exercício de criação de marcas divertidas que o ajudará a desenvolver técnicas de pintura expressivas e texturas. Para o projeto final, você usará as técnicas que aprendemos para criar ilustrações mágicas. Vou guiá-lo através dos desenhos que faço para ajudá-lo a entender como implementar as técnicas que aprendemos em diferentes estilos de ilustração. No final desta aula, você terá muito mais ferramentas e técnicas sob seu cinto e você deve se sentir mais confortável trabalhando com tinta e animado para experimentá-los. O que você está esperando? Inscreva-se agora para começar sua aventura de tinta. 2. Pincéis e canetas brush pen: Há muitas ferramentas com as quais a ilustração de tinta pode ser feita. Mas se eu tivesse que escolher apenas um, seria o tradicional pincel e tinta. É a ferramenta mais versátil que pode fazer algumas coisas incríveis como texturas de pincel seco, pintura com tinta diluída, e até mesmo respingos. Essencialmente, é ótimo para pinturas expressivas e confusas, mais do que qualquer outra ferramenta que vou mencionar. Você também pode criar linhas limpas e perfeitas com um pouco de prática. Uma nova escova de aquarela pode ser usada para pintar com tinta. Minhas marcas favoritas para escovas de aquarela são os pincéis Princeton Neptune e pincéis de veludo preto prata. Temos aqui um pincel rond para um detalhe e uma rodada seis para golpes maiores. Isso realmente depende de você no final, e depende de quão grande com papel você está trabalhando. Se você quiser desafiar ou tem muita experiência na pintura, eu realmente recomendo obter um Kuretake Kolinsky Cabelo Menso Pequeno Pincel. É um tamanho único incrível para todos os pincel. Você pode criar detalhes muito finos facilmente e ainda fazer traços mais espessos. Qualquer pincel de caligrafia chinesa terá um efeito semelhante na maioria dos traços de concreto ainda maiores, mas o Kuretake é o melhor pincel que eu já usei. É um grande investimento, mas leva tempo para se acostumar. Então tenha isso em mente. Há algumas coisas que você deve saber sobre como cuidar de seus pincéis. Ao mergulhar na tinta, você nunca quer mergulhar seu pincel muito fundo porque ele pode danificar a cola que mantém as cerdas juntas. Além disso, nunca deixe sua explosão sentado na água ou você vai estragar tudo. Depois de usar sua escova, certifique-se de limpá-la usando água pura e uma simples barra de sabão. Certifique-se de lavar todo o sabão e moldá-lo volta à sua forma original com os dedos. Se você não se importa muito com a técnica de drivers ou pintura com tinta diluída, você pode simplesmente obter algo como esta Pentel Arts Pocket Brush Pen. Ele age como um pincel real, mas é portátil e você não precisa re-aprofundar seu pincel e tinta o tempo todo ou se preocupar em derramá-lo. Um pincel real ainda é o meu favorito, mas esta é uma ótima alternativa e eu uso ambos. Para reabastecer essa tinta, substitua o cartucho no interior. Eles são bastante baratos e um cartucho pode durar muito tempo. Se você tem que escovar canetas, você pode manter uma com um cartucho quase vazio e usá-lo exclusivamente para texturas de pincel seco. Você também pode obter uma escova de água e preenchê-la com tinta, tinta colorida ou tinta diluída. Meus pincéis de água favoritos são os pincéis de água Pentel Arts Aquash. Se você vai fazer um monte de pintura, seria mais barato comprar um desses e tinta real. Você também pode obter canetas com pontas de coração que lhe dá muito mais controle. Meu favorito é uma caneta pincel Zebra. Se você quer uma ferramenta simples e fácil de controlar, esta é uma ótima opção. É incrível para letras de pincel. Não importa qual ferramenta você compre, se você planeja trabalhar com aquarelas ou criar lavagens, certifique-se de que suas ferramentas contenham tinta impermeável. Agora que sabemos um pouco mais sobre pincéis, vamos economizar em algumas outras ferramentas que você pode usar. 3. Caneta bico de pena e canetas técnicas: Canetas de mergulho são geralmente usadas para caligrafia, mas também podem ser usadas para fazer algumas ilustrações incríveis. Eles podem criar detalhes muito mais finos do que os pincéis e podem fazer uma bela variação de traçado. Se você está apenas começando com pontas eu recomendo pegar o Nikko G Nib. É mais fácil dominar do que os outros, mas não é tão flexível, o que significa que você precisa usar mais pressionado para fazer linhas mais grossas e sua variação de linha não é tão grande. Minha ponta favorita é a Brause Extra Fine 66 Nib. É muito pequeno e pode criar os traços mais finos, mas também uma bela variação de linha com um pouco de pressão. É mais flexível que o Nikko G, mas é mais difícil de dominar. Há muito mais pontas lá fora e são muito baratas. Então eu encorajo você a tentar como muitos como você pode para encontrar o seu favorito apenas certifique-se de limpar sua ponta suavemente usando uma escova de dentes, sabão e água quando você obtê-lo pela primeira vez. As pontas novas têm um revestimento de óleo que pode dificultar o fluxo da tinta. Retire também a ponta do suporte da ponta após cada uso e limpe-a com água pura e uma toalha de papel. Para que dure mais tempo, certifique-se de limpar toda a água para que não enferruje. Ao mergulhar a ponta na tinta, certifique-se de mergulhar até o final do pequeno orifício no meio, também chamado de orifício de ventilação, mas não mergulhe muito fundo. Se você fizer isso, você pode fazer a ponta ficar presa no suporte da ponta e ferrugem. Canetas técnicas não são tão complicadas quanto parecem. Eles só têm uma ponta muito fina que pode ser usada para fazer muitos detalhes. Não há variação de linha com pressão como todas as outras ferramentas que mostrei até agora têm. O mais famoso da minha marca favorita é um Sakura Pigma Micron Canetas. Eles são à prova d'água e vêm em muitos tamanhos diferentes. As Canetas Artistas Faber-Castell Pitt também são boas , mas não há tão grande de seleção e tamanho. Canetas técnicas não têm variação de linha natural, mas pode ser falsa passando por cima do curso. Vou te mostrar como depois. Eles são ótimos para eclodir e estippling. Eu acho que a caneta de imersão é a melhor opção porque ela pode fazer tudo que uma caneta técnica pode, e criar variação de linha. É mais versátil, mas como eu disse antes, é mais difícil de usar e não é portátil. No final, as ferramentas com as quais você trabalha depende de você. Esperemos que essas lições o ajudem a fazer sua escolha. Acredito em experimentar o máximo de ferramentas que puder até encontrar o seu favorito. Mas espero que você tenha uma idéia de quais ferramentas funcionarão melhor com seu estilo de ilustração. Eu uso honestamente todos eles em projetos diferentes, então não tenha medo de fazer o mesmo. 4. Tinta, papel e outros: Se você vai usar pincéis ou isso depende, você vai precisar de tinta. Eu recomendo obter tinta da Índia preta à prova d'água como esta tinta Speedball Super Black ou tinta Sumi impermeável como este zig cartunistas tinta. Ambos são pretos muito opacos e ricos, que você pode usar aquarelas em cima de uma vez que eles estão secos. Eu gosto de manter minha tinta em um pequeno recipiente para que eu não secar meu lote maior, ele também torna mais fácil para ver quão profundo eu mergulhei minha escova ou beliscar. Um recipiente de água também é bom ter ao redor. Gosto de mergulhar minha escova na água e secá-la em uma toalha de papel. Para que fique um pouco úmido e faça a tinta fluir mais fácil quando eu começar. Você pode querer um lápis e uma borracha para esboçar o que você vai desenhar, um HB ou qualquer lápis H funcionam muito bem. Você também pode usar qualquer borracha. Certifique-se sempre de que a tinta está completamente seca antes de apagar as marcas de lápis. Agora, no papel, eu forneço duas planilhas que serão usadas em futuras lições que você pode imprimir. Você não pode usar um pincel com tinta nessas canetas técnicas ou canetas de escova. Papel de impressora não é o melhor para ilustrar em, mas é bom para a prática. Se você tem papel de rastreamento, você pode usá-lo em vez disso. Para rabiscar e uso geral, recomendo obter papel de caderno de esboços com pelo menos 80 libras. Se você quer papel mais agradável como para o projeto final para que você possa emoldurá-lo ou presenteá-lo, papel Bristol é um ajuste muito bom. Se você quiser usar lavagens ou pintar em cima de seus desenhos de tinta com aquarelas, você precisa usar papel aquarela. Só tenha certeza que seu papel tem pelo menos 140 quilos. Você pode obter papel aquarela de imprensa quente, para uma superfície mais suave que é mais fácil de trabalhar especialmente com mamilos. Mas eu vou usar este papel Canson que é muito barato e é prensado a frio. Agora que temos tudo o que precisamos, vamos entrar no mundo da ilustração de tinta. 5. Variação de linha: Criar linhas grossas e finas ou variação de linha, é uma habilidade essencial para aprender e dominar. Também é muito fácil de fazer. Aqui está um exemplo para mostrar por que a variação de linha é importante. Estou secando a garota com o pincel no lado esquerdo do rosto, criando variação de linha, e estou usando uma caneta técnica no lado direito, então ela não tem nenhuma. Você vê quanta profundidade é adicionada apenas de variar a largura do meu traço? Agora, vamos começar com o básico de alcançar esse efeito. Eu toco suavemente a página com a ponta do meu pincel e movê-lo. Este acidente vascular cerebral é muito fino. Se você começar a pressionar suavemente para baixo, ele gradualmente ficará mais espesso até ficar muito grosso. Em seguida, faça o oposto e levante suavemente até que apenas a ponta esteja pintando novamente, volta para muito fina. Outra maneira de praticar isso é quando se faz um redemoinho sem fim. Desenhe com a ponta no caminho para cima e empurre para baixo no caminho para baixo. Esta é a mesma técnica usada em letras escovadas. Cada golpe ascendente é fino, e cada movimento descendente é grosso. Com a prática, você terá um controle de 100% sobre esse efeito. Pode fazer com que seus desenhos tenham mais profundidade e dimensão apenas incorporando-os em seu trabalho. Agora vamos ver como nossos outros suprimentos para este efeito. É bom fazer este exercício porque todos eles agem um pouco diferente, e é bom estar familiarizado com suas ferramentas. Vamos começar a escova de bolso pentel. Observe como é fácil fazer traços muito grossos. Este pincel de bolso age como um pincel normal. Ele pode criar linhas muito dinâmicas e orgânicas com muita variação de linha. seguir é a caneta de escova de zebra. Variação de linha não é tão grande dos traços são mais elegantes e mais fáceis de controlar do que o pincel. É ótimo para uma variação de linha limpa e resolvida afeta. O níquel g-nib pode criar linhas muito finas. Sua variação de linha é incrível, mas os traços não são muito grossos. Você pode obter pontas mais flexíveis que podem fazer traços mais grossos, mas eles ainda não se comparam a um pincel. A mesa de níquel cria traços ainda mais elegantes e a caneta de pincel zebra e é ótima para caligrafia. Agora, a caneta Micron é uma caneta técnica, e não tem variação de linha natural. Como pode ver, vou voltar e fingir. Eu posso fazer a linha tão grossa ou tão fina quanto eu quero , secando-a e preenchendo com preto. Isso me dá mais controle sobre o visual. Mas é muito mais trabalho do que apenas ter uma ferramenta que cria variação de linha naturalmente. Quero salientar que a tinta da caneta leva muito tempo para secar. Todas as outras ferramentas que mostrei tinham uma tinta seca muito rapidamente, mas aqui eu borro a tinta tocando nela. Isso é porque usando a ponta, você está usando muita tinta e ela fica no papel até ser absorvida. Se você estiver usando as canetas, tenha em mente que leva muito tempo para secar. Essa é a caneta Micron. Como você pode ver, isso me dá o maior controle, mas é o mais demorado para falsificar a variação da linha. Mas os resultados são o que eu quiser. Fazer isso é um ótimo aquecimento e realmente ajuda a se familiarizar com as ferramentas que você está usando. Então pegue um pedaço de papel e preencha com prática de variação de linha. Se você tiver mais de uma ferramenta, tente fazê-lo com todas elas. Veja quais são mais fáceis de trabalhar e quais você prefere. Tente desenhar um pequeno rabisco sem e com variação de linha. Veja como é diferente. Adoraria ver sua experimentação e progresso. Você pode iniciar seu projeto de classe fazendo upload de uma imagem de sua variação de linha na página de prática de experimentação, e mostrando quais são suas ferramentas favoritas. Mal posso esperar para ver o que você cria. 6. Técnicas de sombreamento: Na ilustração a tinta, o branco da página é o seu branco. Você pode adicionar outras mídias no topo, como esta tinta branca ou esta caneta de gel branca de sinal de esfera de união. Mas pode ser perceptível que você fez. É melhor planejar suas áreas brancas e pintar ou desenhar em torno delas. Usando a mídia branca no topo, é muito bom para pequenos detalhes, para texturas. Sombras e destaques podem ser mostrados de muitas maneiras. Artistas de quadrinhos da velha escola usavam tinta de maneira incrível. Eles criaram sombras preenchendo uma grande área com tinta, mas eles teriam o cuidado de deixar destaques ou luz refletida. Tornou a arte deles muito dimensional interessante de se olhar. Você também pode usar a mesma técnica em seu trabalho, sendo consciente de seu espaço positivo e negativo enquanto sua tinta. Eu fiz este urso olhar 3D apenas com preto e branco. O cabelo parece elegante, deixando destaques no meio, e o último é um exemplo de como ir sobre se você gosta de projetos limpos e cuidadosos. Este método pode ser demorado e é difícil dominá-lo primeiro. Felizmente, existem outros métodos de sombreamento. Toquei na planilha que você pode baixar na seção do projeto. Então você pode acompanhar. O papel da impressora não é bom para ilustração de tinta, mas vai fazer bem para esta sessão de prática, desde que você use alguma caneta técnica, ou se você não tiver uma, basta usar uma caneta preta normal. A eclosão é basicamente linhas paralelas que podem ser desenhadas em qualquer ângulo. Mas você deve escolher um ângulo e ter certeza que eles estão indo na mesma direção. Eu não coloco nenhuma linha em branco. Este é o branco da página. Então eu lentamente começo a adicionar as linhas, variar o espaço descontroladamente no início, e lentamente os aproximo cada vez mais até ficar escuro no final, se você apertar os olhos, deve parecer uma escala de valor. Você sempre pode voltar e adicionar mais linhas onde está faltando algumas. Eu realmente gosto de chocar. É uma maneira simples de sombrear e é agradável aos olhos. Quero fazer uma nota sobre a eclosão. Se você quiser que seu objeto se sinta 3D, você pode praticar a eclosão de contorno. Este exemplo para o primeiro, eu uso eclosão paralela, e para o segundo, eu segui a forma natural da esfera para torná-la mais real ou eclosão de contorno. Este é um tipo mais avançado de eclosão, e se parecer muito difícil, não se preocupe com isso. Mas se é algo que você gostaria de explorar, apenas tente fazê-lo em formas 3D simples no início, e então você pode passar para objetos mais realistas. Para fazer o cruzamento, primeiro comece com a eclosão normal, copiando essencialmente o retângulo na parte superior e, em seguida adicione uma segunda camada perpendicular às mesmas linhas. A distância entre as linhas é copiada na segunda camada porque você tem que mantê-lo uniforme para que ele pareça certo. São essencialmente duas técnicas de eclosão uma em cima da outra. Ele cria sombras e profundidade muito mais escuras e pode ser usado para fazer desenhos mais realistas. Rabiscar não é maneira mais brincalhão de sombrear. Aqui estão alguns exemplos de maneiras que ele pode ser usado. A única regra é não levantar muito a caneta. Esses exemplos vieram da imaginação, mas há inúmeras maneiras de que isso pode ser feito. Então experimente para encontrar o seu favorito. Primeiro, vamos deixar o branco da página, então começamos a rabiscar, mas largo, este é o destaque. Então um pouco mais perto até conseguirmos os tons médios, e depois com rabiscos juntos e mais juntos para as nossas sombras e, em seguida, ainda mais perto até ficarmos escuros. Você pode precisar fazer algumas camadas de rabiscos nos tons médios e na área preta para torná-lo mais escuro. Para ter certeza de que é uma escala de valor gradual, basta apertar os olhos e ver onde precisa de mais sombreamento. Esta é uma técnica mais divertida que pode ser usada para fazer estudos de valor rapidamente ou para tornar suas ilustrações mais vivas e dinâmicas. Stippling é muito simples. São só pontos. Você pode tornar uma área mais clara ou mais escura dependendo de quão próxima ou distante elas estão. Algumas das ilustrações de tinta mais bonitas que eu já vi usar esta técnica. Se você dominá-lo, você pode fazer obras-primas, mas é a técnica de sombreamento mais demorada, especialmente se você é um perfeccionista. Eu acho que ele cria um suave para escorregar de todas as técnicas e é um ótimo para experimentar. Estes quatro são as técnicas de sombreamento mais comuns, mas eu deixei mais dois retângulos piscar para você preencher com sua própria técnica de sombreamento inventada, ou se você sentir que você estragou o anterior, você pode experimentá-los outra vez aqui. Para o meu primeiro, estou usando círculos de tamanhos diferentes. Efeito é semelhante à técnica de rabiscar, mas eu não deixo que eles se sobreponham nas áreas mais claras, e depois deixá-los entrar no mais escuro. Faz-me lembrar bolhas debaixo de água. A próxima é apenas linhas curtas em direções diferentes. Eu os separo mais nas áreas mais leves e, em seguida, os aproximo até que se sobreponham e fiquem pretos. Faz-me lembrar os cabelos estáveis. Eu inventei isso e agora eu desafio você a fazer o mesmo. Sinta-se livre para fazer a planilha mais de uma vez. Afinal, a única maneira de aprender é fazendo e fazendo muito. Uma vez que você está pronto para o seu projeto com o que você criou é que outros alunos podem novamente inspirar e aprender com você. Agora, vamos aprender sobre texturas e padrões. 7. Padrões e texturas: Texturas e padrões podem ser usados para dar muita dimensão a uma peça. Cada padrão é uma textura, mas nem toda textura é um padrão. Tem que ter alguma ordem e repetição para ser considerado um. Você pode fazer texturas ilustrativas ou realistas. A maioria dos padrões são lidos como ilustrativos ou cartoony. O tipo que você preferir dependerá do seu estilo de arte. Ambos podem ser muito intrincados e demorados para fazer e ambos podem fazer resultados lindos. download e imprima a planilha na seção do projeto para fazer este exercício. Você pode usar canetas técnicas e canetas de escova. Mas eu não recomendo pincéis reais e tinta em papel de impressora. Meu primeiro padrão é inspirado em bolhas. É definitivamente do lado mais cartoony. Eu uso preto para formar algumas partes podem contrastar, e eu tento mantê-lo solto por não fazer círculos perfeitos e ao preencher com preto eu deixo pequenos pedaços da página mostrando. Observe como eu uso para pitt caneta para desenhar e a caneta pincel zebra para preencher em áreas maiores. Não tenha medo de usar suprimentos diferentes juntos. Em seguida, eu uso o tamanho zero a caneta mícron para fazer uma textura mais realista. Comecei com a forma geral da casca da árvore, e desenhei-a em um ângulo para torná-la mais interessante. Então eu traço sobre as mesmas linhas, mas não perfeitamente. Eu não estou tentando fazer variação de limão, mas uma textura. Eu começo a adicionar pequenos detalhes e você apenas rabiscando método de sombreamento para torná-lo ainda mais áspero. O próximo é inspirado em suculentas. Começo desenhando o centro da minha planta, e depois desenhando cada uma. Cuidado para não deixar nenhum espaço em branco fazendo pequenas plantas entre elas. Como você pode ver, o estilo é definitivamente ilustrado, mas não faz uma textura agradável. Para o próximo eu uso o meu zero na caneta micron. Começo com formas fechadas. Desenhei linhas em toda parte ao seu redor, porque há tantas linhas que se movem em direções diferentes sem cruzar. É muito interessante olhar. Novamente, é algo entre um padrão e uma textura me lembra o cabelo. O próximo é inspirado nas folhas. Eu começo com nossas formas básicas e certifique-se de variar os tamanhos para mantê-lo interessante. Em seguida, desenhando o caule e planeje fazer alguma forma hastes pretas e folhas brancas e vice-versa. Isso também torna mais divertido de olhar. Eu novamente, usar a caneta pincel zebra para ajudar a preencher áreas maiores. O resultado é um padrão ilustrativo que me faz pensar em cair folhas. Para o próximo eu começo com linhas verticais de comprimento variável. Então eu desenho uma bagunça estrelas em lugares aleatórios e nas extremidades das linhas. Eu adiciono mais linhas para fazê-las parecer estrelas cadentes. Eu também coloquei pontos no final das linhas. Eu realmente gosto desta técnica para mostrar áreas claras ou movimento. Eu termino o padrão adicionando algumas estrelas e traços menores. Este padrão simples é encantador e foi realmente fácil de fazer. Tente jogar com a dinâmica preto e branco e os círculos menores são com padrões mais simples. Usando linhas simples e eclosão, fiz um padrão geométrico. No próximo, eu uso linhas mais confusas e joguei mais com o relacionamento preto e branco. Observe como parece que o branco está em cima do preto porque o preto domina. O próximo padrão é inspirado por uma textura de madeira. Usando uma técnica de eclosão simples, eu desenho rapidamente na textura, porque as linhas são desenhadas rapidamente, elas não são tão grossas e são dinâmicas. Eu também uso linhas e pontos para adicionar ao campo. Eu rapidamente passo por cima de algumas partes, torná-lo mais escuro, e o resultado final parece uma textura de madeira simples. Eu uso uma caneta Zebra para a próxima. Para semi a forma geral para a mancha de linha, e então eu preenchi com mais linhas. A variação de linha dá-lhe um olhar completamente diferente do anterior aqui em que eu fiz. Mas ainda parece cabelo. Tornando-se mais interessante, eu preencho algumas partes de preto e temos uma textura padrão lindo como resultado. Para o último eu uso traços curtos e confusos semelhantes à eclosão e continuou adicionando mais e mais camadas. Os resultados finais parecem pele, e foi uma textura muito fácil de fazer. Como você pode ver, as possibilidades são infinitas e eu encorajo você a explorar e experimentar para criar seus próprios projetos únicos. Tente limitar-se, fazendo um trabalho inteiro deve inspirar comprar flores ou o mar. Se você está procurando por mais inspiração, olhe para o mundo ao seu redor. Aqui está um exemplo das coisas que encontrei dentro e fora de uma mercearia. Texturas e padrões estão em toda parte. Basta estar ciente do seu entorno e certifique-se de tirar fotos e armazená-las para se inspirar em projetos futuros. Vou postar a folha de trabalho final para a galeria do projeto em todas as fotos que você pode ter encontrado um texturas legais em torno de você. Ao fazer isso, você poderia inspirar outros alunos e talvez inspirar seus projetos também. 8. Exercício de marcação: Prepare-se para ficar confuso para este último exercício. Pegue todos os suprimentos que você tem e qualquer coisa que você acha que pode fazer marcas legais como uma escova de dentes velha ou um pedaço de toalha de papel. Obter uma página em branco para trabalhar, quanto maior melhor, e relaxar a mão e depois enlouquecer. Para obter a experiência completa, você tem que renunciar a todo o controle e não ter nenhum objetivo final em mente. Isso ajudará você a entender melhor suas ferramentas e nós lhe daremos texturas incríveis em ideias de linha se você gosta de ilustrações soltas e confusas, também é um ótimo aquecimento. Eu comecei e fazendo marcas meu pincel [inaudível]. Agora estou experimentando o que uma toalha de papel pode fazer. Como você pode ver, ele pode fazer um efeito de textura grunge legal que pode ser adicionado a uma ilustração. Agora estou brincando com minha caneta Zebra e mantendo minha mão nos traços soltos e bagunçados. Agora, rabiscando com minha caneta, parece algo que uma criança desenharia e isso é ótimo. Isso não deveria fazer sentido, mas olhe para essa textura, parece cabelo crespo. Em seguida, estou tentando com minha caneta nova. Seus traços também parecem pequenos pêlos, mas por causa da variação da linha, é mais como aglomerados de pêlos. Agora estou brincando com meu pincel redondo tamanho 0 Neptune. Só estou puxando para baixo as marcas e vendo como é o derrame se eu deixar passar o controle. Então aqui está a parte divertida, eu estou mergulhando a velha escova de dentes em tinta e fazendo um efeito de respingos fino, movendo suavemente as cerdas. Eu também posso usá-lo como um pincel e fazer traços muito legais e experimentar com a velocidade do ângulo e eu estou variando a quantidade de tinta e o pincel. Em seguida, eu uso meus dedos, mas você não tem que fazer essa bagunça. Adoro brincar com tinta. Em seguida, eu testo a técnica do observador com meu pincel redondo número 10, coloco batendo no meu dedo, e isso deixa gotas maiores e mais variadas na escova de dentes. Depois de preencher sua página, você pode parar. Na verdade, adoro como acabou. Parece uma bela pintura abstrata, mas não importa o que parece no final, o importante é se divertir e experimentar. Você pode usar muitas dessas técnicas em seu trabalho para adicionar um sentimento grunge ou para tornar sua peça mais dinâmica. Se você olhar para todas essas marcas, elas parecem muito vivas porque são feitas usando traços rápidos e soltos. Se você compará-lo com linhas limpas com pouca variação de linha. Você pode ver quanta energia esta peça realmente contém. Também é incrível criar texturas usando algo como uma toalha de papel, porque esse efeito é muito difícil de falsificar desenhando e apenas usando um muito sutilmente em seu trabalho vai dar suas ilustrações muito mais dimensão. Espero que você decida tentar este exercício se você não se esqueça de compartilhar suas descobertas com a turma. Agora é hora de colocar tudo o que aprendemos em prática fazendo os projetos finais. 9. Ilustrando os projetos finais: Para o projeto final, você vai colocar tudo o que aprendemos juntos, mas fazendo algumas pequenas ilustrações. Eu quero que você trabalhe pequeno para que você possa fazer alguns em um curto período de tempo e experimentar muitas ferramentas e técnicas diferentes para encontrar qual deles se adapte mais ao seu estilo. Mantenha-o brincalhão e experimente. Você pode desenhar o que quiser, mas pode ser mais divertido desenhar coisas com detalhes, padrões e texturas. Vou guiá-los através de três ilustrações que estão em estilos diferentes para que você possa se inspirar e ter uma idéia de como fazê-lo. Vamos começar. Estou começando por esboçar o que vou desenhar. Quando faço esboços, não gosto de colocar detalhes, apenas a forma geral. Gosto de mantê-lo mais solto para quando tinto. Mas se você gosta de ilustrações intrincadas não tenha medo de torná-lo tão detalhado quanto você quiser. Começo com o pincel imenso, pintando vagamente o contorno do pássaro com traços curtos e soltos para imitar o efeito completo das penas. Eu delineei as outras partes usando variação de linha. Observe como a linha inferior do ramo é mais espessa do que a de cima para mostrar peso, e como eu deixo um pouco de branco no bico para mostrar um destaque. Eu continuo usando traços soltos e desenhando a cauda usando um padrão brincalhão para minha imaginação. Repito o padrão em cima de sua cabeça para que haja mais consistência. Com o meu pincel quase sem tinta, uso a textura do pincel seco e técnicas de incubação no corpo do pássaro e dou ao ramo mais dimensão e textura. Eu adiciono mais detalhes e texturas e uso uma caneta Micron para desenhar pequenos desenhos nas penas. Agora estou usando meu pincel redondo tamanho zero para preenchê-lo com preto. Deixo alguns pais brancos para mantê-lo mais interessante. Vou voltar e adicionar pequenos pontos ao redor do contorno. Isso adiciona mais interesses visuais e textura. Eu comecei a desenhar um padrão nas asas, mas percebi que eu realmente não gostava de como ele parecia porque eu exagerei. Então eu consertei escurecendo a asa, transformando-a em uma textura e sombreamento. Agora que não preciso das minhas marcas de lápis, posso apagá-las. Certifique-se de que a tinta esteja seca quando fizer isso. Usando uma caneta Micron, eu voltar e adicionar mais padrões nas penas brancas. Também uso uma técnica de sombreamento de rabiscos para adicionar mais sombras. Combina bem com esta peça porque é solta e brincalhão. O resultado final é uma bela ilustração com dimensão, estilo e um campo divertido para ele usando técnicas de lentes dinâmicas em toda a peça, ele se sente vivo e vibrante. Nesta próxima peça, eu não vou usar tanta variação de linha ou linhas dinâmicas. Começo desenhando as formas básicas. Então eu começo a delineá-los com uma caneta Micron. Eu jogo com a dinâmica branca e preta nos óculos de sol para fazê-los parecer brilhantes. Observe como usei a caneta de escova Zebra para preenchê-los. É mais rápido do que usar uma caneta Micron. Eu usei eclosão no pescoço e orelhas dela, e porque escolhi esta técnica, será a forma dominante de sombreamento. Eu continuo delineando e começar a colocar detalhes em seu cabelo. Você pode reconhecer que este é um dos padrões que eu fiz na minha worksheet. Quando delinear o chapéu dela, não deixo a linha tocar ao redor e colocar pontos entre eles. Isso faz com que pareça mais leve do que as outras partes da ilustração. Às vezes, é melhor deixar o olho conectar as linhas. Mas como eu não usei essa técnica em nenhum outro lugar da peça, ela fez uma ilustração de malha, então eu fechei. Eu coloquei uma textura de palha simples em torno de seu chapéu usando linhas tracejadas e começar a fazer os contornos de seu cabelo e sua pele escura para que o chapéu ea camisa olhar mais leve em comparação. Reparem como eu não delineio as características delicadas como o interior do cabelo ou o rosto dela. Esta é uma ótima técnica para a sensação de desenho animado com muito contraste. Você vê que eu uso muito em adesivos. Continuo chocando o resto do rosto dela onde quer que haja sombras. Então eu uso a caneta de bolso Pentel para preencher o padrão da camisa dela. Observe como eu deixo um leve destaque branco no ombro esquerdo dela. Agora eu estou apenas dando os retoques finais adicionando mais sombreamento e detalhes finos. O resultado final é uma ilustração cartoony com um sentimento completamente diferente do pássaro que fizemos anteriormente. Não há muitas linhas dinâmicas, mas há muita dimensão porque as técnicas de eclosão e os padrões em sua camisa e óculos usando espaço positivo e negativo de uma forma interessante. Para esta última ilustração, eu queria ser mais solto e grunhido com um toque de realismo. Eu começo desenhando minha idéia e eu usei uma referência para a bota neste. Usando minha ponta Nikko G, começo a desenhar os contornos das botas. Sempre que você delinear algo, ele tende a parecer mais cartoony, então tenha isso em mente. Observe como eu estou trabalhando do lado esquerdo para a direita porque ao ilustrar com caneta ponta você tem que ter cuidado para não manchar a tinta, uma vez que leva muito tempo para secar. Começo a adicionar texturas e perco a eclosão de contorno na bota e continuo adicionando detalhes. Eu desenho no resto das flores e eu folhas pretas para contraste visual. Eu desenhei o resto das botas rugas e continuo a eclodir para mostrar escuras, luzes e dobras. Você poderia fazer toda a ilustração neste estilo, mas para este, eu decido mostrar nossas técnicas de caneta Micron em uso. Usando um pedaço de toalha de papel, adiciono muita textura grunge à bota. Com mais tinta, é mais escura e densa e com menos, é um verde claro e mais detalhado. Agora estou usando a escova de água Aquash cheia de tinta diluída para definir mais áreas escuras. Em seguida, eu estou usando quase seco escova de bolso Pentel para adicionar texturas de escova seca e para sombrear as partes quase pretas. Eu também o uso para definir e desenhar rugas. Usando uma toalha de papel com a tinta diluída, faço mais um fundo cinza. Agora pegando um pincel velho, eu começo a espalhar tinta na página. Eu continuo a adicionar a textura da toalha de papel, mas eu me movi em um semi-círculo para torná-lo mais interessante e para mostrar movimento. Usando o meu pincel redondo número 6 eu delineio toda a bota para esse efeito adesivo e para fazê-lo se destacar mais. Em seguida, uso o meu pincel redondo tamanho zero para preencher áreas pretas e adicionar mais detalhes e texturas. O resultado é muito confuso e crocante, mas parece vivo e é interessante olhar. Observe o quão dimensional a inicialização parece porque a textura está em diferentes tipos de sombreamento que usamos. Este tipo de ilustração pode não ser para todos, mas é muito divertido e livre para fazer. Isto encerra a nossa aula. Lembre-se que a única maneira de aprender é fazendo e melhorar é praticar. Portanto, certifique-se de fazer todos os exercícios e tentar implementar o máximo que você puder no projeto final. Experimentando diferentes técnicas e experimentando, você deve ter uma boa idéia de quais são seus estilos e técnicas de tinta favoritos. Se você tiver dúvidas ou comentários, deixe-os na seção da comunidade da turma. Eu encorajo você a iniciar um projeto na galeria do projeto e fazer upload de todas as coisas que você faz. Além disso, confira os projetos de outros alunos. Todos nós podemos aprender muito com as experiências uns dos outros e você pode ajudar uns aos outros com feedback útil. Então continue fazendo tinta todos os dias, e o mais importante, divirta-se. Vemo-nos na próxima aula.