Ilustração clássica — desenhando com base em objetos e imagens | Bärbel Dressler | Skillshare

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Ilustração clássica — desenhando com base em objetos e imagens

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Aulas neste curso

13 aulas (2 h 2 min)
    • 1. Introdução às ilustrações artísticas — aprenda a desenhar com base em objetos

      1:09
    • 2. Visão geral do curso

      6:53
    • 3. Sobre as ilustrações

      7:54
    • 4. Técnicas e o meu processo

      8:50
    • 5. Preparações

      13:18
    • 6. Praticando as características

      21:34
    • 7. Desenhando o seu tema

      14:39
    • 8. Fazendo o traçado

      21:28
    • 9. Digitalização

      4:57
    • 10. Vetorização

      6:53
    • 11. Edição

      3:47
    • 12. 11

      8:29
    • 13. 12

      2:19
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.212

Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

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SOBRE ESTE CURSO

Este curso é para qualquer que queira aprender a criar a arte artística, de de uma nova arte que quer sofisticar e a vida como ilustrações como imagens de arte, cartões de cumprimento, artigos de padrões, padrões ou ilustrações para livros, sites e revistas de padrões. Com a ajuda de um processo passo a passo fácil, você aprenderá a desenhar sua ilustração à mão, de um objeto ou imagens de um objeto de verdade e imagens que transformará o desenho em uma ilustração monocromática e vetora. Você pode ser um iniciante quando for desenhar!

O que você vai aprender

  • Planejando sua ilustração, escolha o estilo e crie uma visão do que você quer desenhar e ilustrar.

  • Criando seu motivo de as contornos grandes até detalhes.

  • Encontre as formas e linhas características.

  • Inclua os componentes para uma versão de destilada que seja única para você.

  • Duas técnicas para fazer somas, luz e textura para dar a ilustração que a dar vida e dar a seu visual 3.

  • Traçando seu desenho.

  • Como digitalizar sua ilustração.

  • Como transformar sua ilustração em uma imagem vetorizada usando o Adobe Illustrator.

  • Como editar sua ilustração no Adobe Illustrator.

  • Como imprimir sua ilustração da melhor maneira possível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Top Teacher

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 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução às ilustrações artísticas — aprenda a desenhar com base em objetos: Oi, todo mundo. Meu nome é [inaudível] e eu sou um designer de padrões e ilustrador de Estocolmo, Suécia. Em muitos dos meus projetos, eu gosto de ter um olhar desenhado à mão, detalhado e artístico, seja para um padrão ou uma arte cravado, ou talvez um cartão, apenas para mencionar algumas maneiras de usar seu ilustrações. Nesta aula, vou compartilhar as técnicas e truques que uso quando crio minhas ilustrações. Passo a passo, de forma muito estruturada e básica, vou mostrar-lhe como desenhar a partir de objetos, ainda vidas ou imagens, e como importar suas ilustrações para o Illustrator. Esta aula é realmente para quem quer aprender a fazer sua própria ilustração artística. Você pode ser um iniciante total quando se trata de desenhar. Então, se isso parecer divertido, vá em frente e clique no botão de inscrição e vamos começar. 2. Visão geral do curso: Olá a todos, e bem-vindos às ilustrações artísticas nesta aula, onde você aprenderá a fazer um motivo desenhado à mão desenhando a partir de um objeto ou imagem e depois transformá-lo em uma ilustração vetorizada no Adobe Illustrator. Eventualmente, você terá algo que está pronto para imprimir. Meu nome é [inaudível] e eu sou um designer de padrões e ilustrador de Estocolmo, Suécia. Estou muito entusiasmada por te ter aqui nesta aula, por isso, bem-vindos, e vamos começar. Primeiro, quero mostrar a vocês esta visão geral da turma que vocês saibam o que vamos passar e o que vocês aprenderão. Vamos começar falando sobre o que são ilustrações, a definição e depois vamos falar sobre diferentes técnicas e eu vou compartilhar com vocês meu processo, como eu crio minhas ilustrações. Então temos esta seção de preparativos e vamos falar sobre idéias e para reunir inspiração e vamos escolher nossos motivos. Então eu vou falar sobre a arte de observar como eu chamo, e vamos olhar para algumas técnicas de desenho e então vamos fazer alguma prática antes de mergulharmos em desenhar nossos próprios motivos. Então, quando tivermos nossos desenhos prontos, vamos traçar nossos desenhos e depois disso, vamos digitalizá-los e vetorizá-los com o Adobe Illustrator, e eventualmente faremos um arquivo de impressão e imprimir nossas ilustrações para ver como eles saem. Então, uma vez que esta é uma classe baseada em projeto, você também recebe uma atribuição para um projeto se você quiser e que é para fazer sua própria impressão de arte que você pode pendurar em sua parede. Talvez algo assim. Antes do seu projeto de estudante, você vai precisar de algumas ferramentas e materiais, e para a parte de esboço, você precisa de lápis e papel para esboçar e você não tem que ir em frente e comprar algum equipamento artístico caro aqui você pode apenas usar impressão comum ou papel de cópia, ou se você tem almofada de desenho. Para lápis, também qualquer tipo de lápis de chumbo fará. Se você quiser ter alguns lápis artísticos. Como você provavelmente sabe, já existe uma gama de suavidade diferente para eles que você pode escolher entre e eu costumo usar o HB e 2B um pouco de um lápis mais suave porque eu sou apenas como eles têm um pouco de uma textura mais escura e cremosa para eles. Mas qualquer lápis fará desde que seja fácil de apagar. Para a próxima parte, a parte de rastreamento, você precisará de algum equipamento, você precisará de uma caixa de luz ou se você não tiver isso ou acesso a uma caixa de luz, você pode usar uma janela, é claro, então você precisa de luz do dia. Isso é importante caso contrário, não funcionará e se você usar uma caixa de luz ou uma janela, apenas impressão comum ou papel de cópia servirá. Se você não tem uma lightbox ou se está escuro lá fora quando você quer fazer isso, há esse truque muito bom usando papel de rastreamento que você possa ficar on-line ou em uma loja de suprimentos de arte, eu acho. Aqui está o papel que eu uso e é de Daler Rowney e é assim, então dentro você vê papéis e eles são realmente transparentes. Isto é o que parece. Então você também precisa ter preto fine-liner para criar esses contornos pretos realmente agradáveis que vão ser uma parte de sua ilustração. Eu gosto de usar Uni Pins forros finos pretos, e eu usá-los de tamanhos 0,2 a 0,8 e parece assim quando você faz linhas com eles. Então aqui está 0,2. É uma linha muito fina, boa para pequenos detalhes e se você tem pequenas ilustrações e 0,5, ligeiramente maior, linha mais espessa boa para stippling e, em seguida, temos 0,8, uma linha muito mais espessa como você pode ver. Apenas bom para delinear e outros propósitos. Para a próxima parte, a parte de digitalização, você definitivamente vai precisar de um scanner, mas se você não tem um, eu acho que você também pode usar um telefone inteligente ou uma câmera digital. Mas o importante é que se você quiser fotografar sua imagem com uma câmera, você tem que ter certeza de que você tem luz suficiente porque isso é necessário para criar uma imagem realmente nítida e isso é algo que você precisa para a próxima parte, quando vamos vetorizar, transformá-los em imagens vetorizadas. Para isso, você precisa do seu computador e também precisa de um Adobe Illustrator. Você não precisa ser usuário avançado do Adobe Illustrator. Iniciantes provavelmente podem manter-se até, e porque eu vou fazer funções muito básicas lá. Para a última parte, você precisa de uma impressora e você precisa de um pouco de papel de impressão e, para isso, isso é a sua escolha. Eu costumo usar papel de arte. Na verdade, eu uso muito papel aquarela para minhas impressões porque eu realmente gosto da aparência e sensação dessas. Então essa foi a visão geral desta classe e também a lista dos materiais e ferramentas que você vai precisar e agora vamos passar para o próximo segmento, que é sobre ilustrações. 3. Sobre as ilustrações: Bem-vindo ao segmento onde vou falar brevemente um pouco sobre o que são ilustrações, e diferentes tipos e categorias de ilustrações, e também diferentes maneiras de usá-las. Também vou compartilhar um pouco da minha própria jornada como designer e artista de ilustração, mostrar-lhe algumas das minhas ilustrações que fiz, e diferentes maneiras de criá-las e como as uso. Esperando que isso irá inspirá-lo quando você começar a criar suas próprias ilustrações. Quando se trata de minha própria jornada como designer e ilustrador, comecei há alguns anos. Eu tenho trabalhado com marketing por muitos anos e apenas senti que eu queria fazer algo muito mais criativo. Desde que sempre estive desenhando e desenhando e fazendo cartões e ilustrações para o jornal do ensino médio, senti que queria fazer algo com isso, mas nunca soube o que e como usá-lo. Mas um dia, fui a uma aula de desenho de padrões e algo caiu no lugar certo e eu sabia o que queria fazer. Depois disso, eu decidi começar minha própria empresa que eu chamo Barbell Productions e sair do meu emprego no meio da vida, e apenas comecei a fazer isso que eu amo. Licenciei alguns dos meus projetos para a indústria do couro, por exemplo, e material que agora é usado para fazer tamancos, sandálias e sapatos. Também tenho a minha própria loja online onde comercializo uma seleção de produtos com os meus padrões e ilustrações. O que é uma ilustração? Bem, vem da palavra iluminação, que significa iluminação espiritual ou intelectual. Mas, quando se trata de uma definição do que uma ilustração aqui é o que a Wikipédia diz, uma decoração, interpretação ou explicação visual de um texto, conceito ou processo, projetado para integração em mídia publicada. Uma ilustração é realmente um componente visual que ajuda a contar uma história que eu diria. Seja uma obra de arte, ou um livro como aqui em um livro infantil ou um anúncio, ou em um artigo. Como aqui neste exemplo, à esquerda você tem uma ilustração de Ilon Wikland no livro Ronia, a Filha dos Ladrões da autora sueca Astrid Lindgren. À direita você tem uma revista, Jamie Magazine, onde você pode ver uma ilustração da designer de padrões e artista de ilustração, Amanda Dilworth. Existem muitos tipos de ilustrações. Você pode categorizá-los de tantas maneiras diferentes. Por exemplo, eles podem ser feitos digitalmente ou desenhados à mão. Eles podem ser estilizados ou realistas. Existem muitas categorias onde você pode rotulá-los de diferentes maneiras, como ilustrações animadas, arquitetura, desenhos animados, quadrinhos ou conceituais, e ilustrações de moda, ilustrações técnicas, infográficos, estilo de vida, retratos e decorativos ou contemporâneos, tantas categorias diferentes. Aqui estão algumas das minhas próprias ilustrações que fiz para fins diferentes. Como você pode ver, eu gosto de ter este olhar desenhado à mão e quase realista para minhas ilustrações e, em seguida, eu usá-los para diferentes fins. Gosto de ter muitos detalhes. Normalmente, quando eu desenho eu começo desenhando meus motivos à mão como este, e usando objetos ou imagens como inspiração ou para desenhar diretamente, e para criar este olhar desenhado à mão que eu gosto. Então eu os uso de maneiras diferentes para desenvolvê-los e para fins diferentes. Como, por exemplo, esta ilustração eu acabei de usar de forma monocromática e para uma impressão de arte. Esta ilustração é, na verdade, uma das ilustrações que fiz durante a classe padrão que mencionei antes. Eu o usei para criar meu primeiro padrão, então esta é uma ilustração histórica para mim. Esse carinha, esse pica-pau, eu fiz uma impressão de arte também. Aqui na versão de mídia mista onde eu usei aquarela e forro fino combinado e imprimi-lo. Aqui estão algumas das outras ilustrações da mesma coleção e aquele pica-pau à esquerda. Desta vez eu usei o Illustrator para colorí-los, dos quais, como você pode ver, cria um visual totalmente diferente. Mas eu ainda gosto de ter um monte de detalhes, então eu coloquei um monte de esforço e tempo em cada ilustração. Lembra-se das ilustrações temáticas do mar antes? Aqui eu os usei neste padrão monocromático. Eu os usei para fazer outro padrão, mas com motivos coloridos. Aqui eu usei uma das ilustrações da mesma coleção para uma impressão de arte monocromática, e algumas das outras que eu coloquei, e eu coloquei estas no Illustrator. Aqui está outra ilustração que eu criei. Eu fiz isso um dia de verão trazendo meu estúdio para o jardim e eu me sentei ao lado de um arbusto de lilases e apenas estudei e tentei desenhá-los. Então eu usei um forro fino para preencher meus esboços bem em cima dos esboços, na verdade. Usei os marcadores para colorir e depois digitalizei-os e recolorei. Aqui estão as ilustrações finais que recolorei no Illustrator. Então eu os usei para criar esse padrão, e também essas gravuras de arte. Como você pode ver, há muitas maneiras de criá-los, encontrar diferentes maneiras de colori-los e também propósitos. Com uma ilustração você pode fazer um monte de coisas e isso é parar de diversão. Tratava-se de ilustrações e diferentes categorias e formas de criar e usar ilustrações. No próximo segmento, vamos continuar um pouco nesta área e falar sobre diferentes técnicas e também sobre o meu processo quando eu criar minhas ilustrações. Te vejo lá. 4. Técnicas e o meu processo: Neste segmento, vou falar sobre diferentes maneiras ou técnicas de usar ao criar uma ilustração e também compartilhar meu processo que uso quando crio minhas ilustrações. Mas primeiro, eu gostaria de falar sobre escolhas e escolhas criativas. Além de ilustrar e fazer padrões, gosto de escrever. Há um livro de Robert McKee chamado História, sobre escrever para a tela. Esta citação aplica-se a qualquer tipo de arte ou ofício. Criatividade significa escolhas criativas de inclusão e exclusão. Com isso, isso significa que uma obra de arte, como um desenho ou pintura, ou compor música, ou escrever um roteiro de filme é sobre fazer escolhas conscientes. Claro que você pode criar algo fora de um fluxo criativo espontâneo e apenas ver o que acontece e o que sai. O risco é que você vai acabar fazendo algo já feito, algo bastante não original, algo de um clichê talvez. Quando você desenvolve seu ofício e habilidades, você vai começar a notar que se você quer criar algo único e original e um nível mais alto de qualidade, você vai ter que fazê-lo de uma forma mais estruturada e consciente. Você não vai apenas ir com o que surgir primeiro, mas tentar muitas maneiras diferentes e testar seus limites e fazer algo novo fora de sua zona de conforto. Quando você tem uma linha de opções e alternativas sobre como, por exemplo, desenhá-lo de um objeto, você pode então fazer uma escolha consciente disso e escolher o que incluir e o que excluir e ir com a alternativa que você acha que é o melhor, e espero que ele vai levar a algo novo e único. As escolhas criativas são sobre explorar uma variedade de ideias e possibilidades diferentes sobre como você deseja realizar sua arte ou criar sua obra de arte, e também se aplica quando você desenha. Trata-se de criar muitas linhas para tentar ver qual delas funciona, mas também se aplica para desenvolver a sua ideia. Além disso, torna mais fácil para você escolher um motivo que inspire você para sua ilustração. Há, naturalmente, muitas maneiras ou técnicas para usar ao criar uma ilustração. Eu falei sobre diferentes categorias e estilos já como digital, ou desenhado à mão, ou tipos técnicos ou diferentes, e provavelmente há tantas maneiras e processos também quanto há ilustradores. Esta é uma visão geral do processo que uso quando faço minhas ilustrações. Começa sempre com alguma ideia, e a ideia pode ser que eu tenha um objeto específico ou um tema ou algo que eu queira criar. Agora que tenho uma ideia e muita inspiração para uma ilustração, começo a desenvolver essa ideia e identificar para que vou usar essa ilustração. Vai ser só uma coisa única? Ou vai ser uma parte de um padrão junto com outros motivos? Ou será que vai ser talvez uma coleção de ilustrações para coleção de impressão de arte? Quando souber disso, decido qual será o meu motivo. Depois que eu defini o que desenhar meu motivo, eu começo a fazer algumas coletas e mais pesquisas para encontrar objetos reais ou imagens que eu quero usar como inspiração ou para desenhar diretamente. Depois disso, é hora de fazer algumas escolhas e ser capaz de fazer isso, é bom ter uma ilustração mental primeiro do que você quer realizar. Isso é para visualizar como sua ilustração vai parecer, como ele quer que ela saia quando você terminar com ela. Porque isso torna muito mais fácil decidir o estilo da sua ilustração, que tipo de ilustração você quer que ela seja. Há algumas escolhas que você tem que fazer e eu fiz este mapa de algumas das escolhas que podem surgir. Como esses dois, você quer que sua ilustração se pareça exatamente com aquele objeto ou imagem que você usa para inspiração, quase como uma cópia. Ou você quer usar seus objetos coletados ou imagens como uma mistura inspirada e, em seguida, fazer sua própria versão a partir deles? Se você optar por fazer quase como uma cópia, você pode então optar por torná-lo um simplificado ou um olhar muito realista com cada pequeno detalhe e sombra incluídos. Mas se você vai com a criação de sua própria versão e apenas usar seus objetos como inspiração, você também pode escolher entre fazer uma ilustração muito realista ou você pode optar por torná-lo uma versão renderizada. Por renderizado quero dizer que você realmente inclui ou exclui como quiser. Você pode adicionar coisas que não estão realmente lá, você pode exagerar alguns recursos, você pode tirar coisas, e você pode simplesmente torná-lo muito detalhado ou muito simplificado. Esta será a sua versão completamente própria. Aqui está este mapa áspero de algumas escolhas que você pode fazer e diferentes maneiras de criar sua ilustração. O próximo passo do processo eu chamo de arte de observar ou a arte de ver talvez porque é realmente importante que você simplesmente não desenhe o que você acha que parece, mas realmente estude seu objeto ou imagem e pegue aviso de como ele se parece e como ele é composto ou como ele é construído. Então é hora de começar a esboçar e desenhar nossos motivos. Quando eu olho para como eu faço quando eu desenho, eu vejo que eu posso dividi-lo em diferentes fases ou etapas, que nós vamos passar por todos eles quando começamos a desenhar ou praticar desenho em um pouco. Quando eu tenho um desenho ou esboço que eu estou satisfeito com é hora de traçar esse esboço com um forro fino para fazer essas linhas pretas distintas e contornos que serão ou ilustração. Após o rastreamento vem digitalização. Em seguida, para importar essa imagem para Illustrator e transformá-la em uma imagem vetorizada usando a ferramenta Rastreamento em tempo real, edito a ilustração e limpo-a um pouco. Depois disso, está pronto para usar como está, ou para desenvolver ainda mais por colorir. Se eu quiser colorir minha ilustração, há algumas maneiras e técnicas que eu uso para fazer isso: ou é analógico com marcadores ou aquarela, ou eu faço digitalmente com o Adobe Illustrator. Se eu usar uma mídia analógica, depois de colorir, terei que digitalizá-la novamente, rastrear no Illustrator e processá-la ainda mais em uma ilustração gerenciável com a qual estou satisfeito. Mas nesta aula vamos ficar com ilustração sem cor e monocromática. Então, finalmente, eu preparo arquivo de impressão e impressão. Isso é sobre diferentes maneiras de criar a ilustração, e agora vamos começar a preparar a criação de nossas próprias ilustrações. No próximo segmento, falaremos mais sobre ideias e inspiração, e vou lhe dar sua primeira tarefa. Te vejo lá. 5. Preparações: Bem-vindos de volta a este segmento onde vou fazer alguns preparativos antes de começarmos a desenhar os nossos motivos. A fase de preparação é sobre obter a idéia e reunir inspiração e também para fazer observações e estudar nossos objetos ou imagens e então vamos criar essa ilustração mental. Quando se trata de reunir inspiração, bem, se eu quiser fazer uma série de ilustrações de, digamos, flores da primavera, se é primavera, posso sair no jardim e ver o que posso encontrar. Posso trazer flores frescas para tirar, ou posso comprar algumas em uma loja. Mas não é primavera, e não há flores frescas de primavera para ser encontrado em qualquer lugar que eu tenho que ir on-line, por exemplo, e ver o que eu posso encontrar para reunir lotes e lotes de imagens que podem me inspirar. Gostaria, no entanto, de dar um aviso. Tenha cuidado com a forma como utiliza o trabalho outras pessoas quando utiliza imagens e imagens de outras pessoas. Se você quiser desenhar por exemplo um narciso e você vai ao Google ou Pinterest para encontrar imagens de narcisos para inspiração, você não deve ir para tentar desenhar e fazer sua ilustração exatamente como essa imagem. Tudo bem, então narcisos são bem genéricos. Você não pode realmente dizer provavelmente a partir de uma ilustração se é de uma imagem específica. Mas apenas para estar seguro e apenas para ter certeza que se sente como se fosse a sua ilustração e o seu trabalho, se você usar imagens de outras pessoas, você deve reunir apenas um monte de imagens de narcisos, por exemplo, e deles fazer o seu própria versão. Como eu disse, quando se trata de flores e pássaros, a maioria das imagens são bastante genéricas e provavelmente não será perceptível, muito claro, se você usar uma imagem específica e desenhar a partir dela exatamente. Mas para outros motivos muito originais ou distintos, pode ser perceptível. Gostaria de lhe dar um exemplo de como isso pode dar errado. Havia uma bela fotografia do fotógrafo Nick Brandt de um poderoso elefante africano e temos uma empresa de móveis sueca que fez uma pintura a óleo produzida em massa de um elefante que eles comercializaram e venderam em seus varejistas e era tão claro que eles tinham usado esta foto para fazer aquela pintura de então isso não está bem. Para reunir inspiração e chegar a uma ideia de algo que você quer ilustrar você pode simplesmente passar por sua casa ou suas próprias imagens. Vá a uma loja de decoração de interiores ou visite o supermercado e veja se você pode encontrar algo interessante ou decorativo que você gostaria de usar para sua ilustração. Talvez haja um tema que agrada a você ou coisas favoritas como a praia, alimentos, legumes, bolos, antiguidades, colheres velhas talvez, ou flores. Qualquer coisa pode se tornar um objeto que você pode usar como inspiração para sua ilustração. Deixem-me dar-vos um exemplo de como criei uma das minhas ideias e juntei inspiração para essa. Eu queria desenhar algo com cabelo. Eu pensei que seria muito divertido estudar para fazer e também um desafio para tentar desenhar cabelo. Mas essa idéia se desenvolveu em algo mais e eu queria fazer algo com essa tendência moderna em curso com todos esses caras que tem cabelo comprido e têm diferentes penteados e caudas de pônei e homens bungs e também barbas. Isso é bastante popular. Pelo menos aqui na Suécia, eu acho que é um pouco global agora, mas eu era um pouco tímido para ir lá fora, ir ao metrô e caçar caras com cabelos longos e barbas para tirar suas fotos e usar como inspiração. Tentarei reunir essa coragem um dia, mas veremos. Em vez disso, eu olhei on-line , eu olhei em revistas, e felizmente, meu marido tem barba para que eu pudesse ter modelos virtuais e ao vivo para usar como inspiração. Então eu transformei em ilustrações e aqui estão três delas, e eu as uso para fazer estampas de arte. Deixe-me mostrar como usei uma imagem como inspiração para um deles. Na verdade, este é o meu marido e os meus dois filhos. Usei esta imagem para criar a da direita, é claro. Então esta é uma das ilustrações naquela coleção de impressão de arte. Agora, eu vou dar-lhe a sua primeira tarefa para o projeto estudantil para fazer sua própria impressão de arte para pendurar na parede. Para esta tarefa, eu quero que você venha com uma idéia. Ou você já sabe exatamente o que você quer criar, ou se você não fizer, você deve tentar reunir alguma inspiração e criar uma. Depois que você tiver uma idéia eu quero que você colete objetos ou imagens para apoiar sua idéia. Finalmente, eu quero que você decida por um motivo. Algo que você gostaria de pendurar em sua própria parede. Pode ser que você desenhe de um objeto real ou se você optar usar imagens diferentes para sua inspiração ou se você tem sua própria imagem que você tirou, você pode usar isso também para desenhar. Pelos meus motivos, escolhi três objetos. O primeiro é um brócolis, e segundo um abacaxi, e final, mas não menos importante, uma xícara de café. Sei que às vezes é difícil inventar uma ideia como essa. Gostaria de lhe dar alguma ajuda e algumas ideias, porque às vezes a criatividade precisa de limites e quadros para começar e se inspirar. Se você não pode inventar um motivo ou tópico você mesmo, eu quero que você pegue três ou quatro maçãs ou uma xícara de café ou chá e você pode desenhá-los para sua ilustração. O próximo passo de preparação é sobre a arte da observação ou a arte de observar como eu chamo. Eu acho que você tentou desenhar algo uma vez e como um cão, por exemplo, e ele saiu parecendo um urso ou um leão ou algo que realmente não se assemelha a um cão, um cão específico. Embora tivesse orelhas, nariz e olhos e quatro pernas. Isso porque sua referência e as informações sobre os detalhes do cão que você queria desenhar não específicas o suficiente porque você não sabia os detalhes característicos importantes que constroem a imagem de um cão. Quero dizer, você pensou em uma raça específica, tamanho ou outros detalhes distintos? Eu diria que você usou uma noção bastante universal ou genérica de como um cão se parece e isso não é suficiente para fazermos um desenho que se pareça com a coisa que queremos. Talvez um copo seja mais fácil de desenhar e torná-lo parecido com um copo mas provavelmente ainda será bastante genérico e simples. O truque é estudar a coisa que você quer ilustrar. Você tem que olhar para ele e realmente ver como ele se parece. Repare em todos os detalhes. Aqui está o meu brócolis e vamos ver e estudar como ele realmente se parece. Vejamos os detalhes. Se eu olhar para a forma dele, é quase como um cone ou aqui está uma bola e então há um retângulo e há um triângulo aqui aparece como um funil quase. Tem estes pequenos galhos onde parece quase uma árvore. Então eles têm estes pequenos ramos com uma pequena folha. Isso é legal, seria legal de usar também. Este precisa ser comido em breve. Então ele tem essas pequenas marcas, eu acho que havia mais galhos sentados lá. Eles têm estas linhas aqui entre e há alguns espaços vazios aqui. Se eu olhar para o topo, é composto por todos esses pequenos botões, na verdade. Pequenos pontos ou círculos. Então eles têm essas seções que são legais. temos alguns espaços no meio. Você vê que há luzes vindo aqui e sombras. Há alguns detalhes a reconhecer. Aí vem sua segunda tarefa. Eu quero que você pause e estude seu objeto ou imagem, ou imagens que você escolheu e apenas leve alguns minutos para notar e registrar todos os detalhes que você pode ver e as especificidades sobre esse objeto que você realmente não foi ciente de antes. Pode ser como a luz reflete ou uma forma ou uma linha que você realmente não viu antes ou qualquer outra coisa. Eu só quero que você realmente dê uma boa olhada e note e registre todos esses detalhes. Se você quiser, você pode fazer anotações, você pode escrever algumas das coisas que você vê. Você pode escrevê-los apenas para se divertir e salvar para mais tarde. Arte é sobre fazer escolhas conscientes e tentar diferentes opções para encontrar essa solução que a torna especial e única. Também é importante ter uma direção. Isso vale para quase tudo o que você quer alcançar. É bom ter uma visão do que você quer realizar para que você não esteja tropeçando na escuridão, apenas tentando encontrar o seu caminho e esperando o melhor à medida que você avança. Faça-o parecer à nossa frente claro e vívido. Agora eu quero que você crie sua primeira versão de sua ilustração e esta é uma ilustração mental. Basta tirar um momento e fechar os olhos e tentar ver a sua ilustração na sua frente. Observe como parece, o estilo. Observe as linhas e as formas. Tente ver detalhes como, por exemplo, meu brócolis, será de pé ou deitado? É realista e muito detalhado, ou simplificado? Observe o que sua imaginação e mente já criaram quase sem você. Agora você pode escolher apenas seguir com essa visão ou você pode desafiar isso e em sua mente, tentar ajustá-la. A ilustração mental foi demasiado óbvia, talvez demasiado previsível, talvez? Ou faz você sentir algo e se conecta a você de alguma forma? Se você quiser tentar mudar essa imagem mental e se foi, por exemplo, uma ilustração realista, veja se você pode transformá-la em uma versão que é um pouco mais estilizada. Você pode tentar exagerar algo ou transformá-lo em um ângulo diferente. Você pode tirar detalhes, reduzi-los, e assim por diante, e ver se essa visão ou essa versão fala com você. Finalmente, eu quero que você reconheça por si mesmo qual imagem mental você quer usar e então você fique com isso e tente memorizá-la para que você possa se referir a ela mais tarde. Agora que temos uma direção, temos a ilustração mental que sabemos para onde queremos ir, é hora de ir físico e começar a desenhar. Nos próximos segmentos, vamos fazer alguma prática e começar a desenhar. Te vejo lá. 6. Praticando as características: Antes de começarmos a trabalhar em nossas ilustrações reais, vamos fazer alguns exercícios práticos que também estão criando as diferentes opções e alternativas para escolher entre as quais falei antes. Vamos começar a praticar como esboçar e como usar sua mão. Ao esboçar, você pode segurar seu lápis como de costume, como quando você está escrevendo, mas certifique-se de não apertar seu lápis muito forte porque isso faz você provavelmente pressionar muito no papel também. Você tem que ter uma aderência realmente relaxada e macia e ter uma mão relaxada bem como para que você possa fazer linhas realmente rápidas e suaves que são fáceis de apagar. Isso é o importante agora porque se você apertar muito forte, você pode realmente tornar essas linhas muito difíceis e isso será mais difícil de apagar. Você também pode segurar o lápis assim. Ele cria também uma técnica muito solta e mais flexível. Eu uso isso muito se eu estiver de pé desenhando, por exemplo, usando um cavalete. Esta também é uma ótima maneira. Então você pode inclinar o lápis um pouco e você terá linhas mais amplas como esta como você pode ver. Agora, pegue um pedaço de papel e pratique segurar seu lápis. Quando começarmos a esboçar vamos fazer um monte de linhas rápidas realmente suaves como se você estivesse esculpindo algo. Então, se eu pegar minha xícara de café aqui, você só vai usar sua mão e suas linhas como esta e apenas fazer realmente um monte de linhas rápidas, um monte de linhas e apenas esculpir assim com as linhas e ver se você pode encontrar essas formas por tentativa e erro quase. Então não tenha medo de cometer erros ou que haverá muitas, muitas falas. Neste ponto, não pode haver muitas linhas. Outra coisa realmente importante a pensar é que neste momento em que começamos a esboçar e no começo, quando só queremos fazer todas essas linhas, não se preocupe em apagar. Não adianta fazer isso desde o início, porque temos de encontrar todas essas linhas. Vamos continuar com a nossa prática e como trazer essas características em nossas ilustrações. Fazemos isso nestes passos, formas, linhas, espaços vazios, planícies, luz, sombra e textura. Vamos começar com formas. Você pode quebrar qualquer motivo em suas formas básicas, como círculos, retângulos, quadrados e triângulos e este também é um ótimo exercício para você aquecer. Primeiro, quero que desenhe um quadrado. Apenas use essas linhas rápidas. Veja se consegue fazer um quadrado perfeito, algo assim. Agora também, eu quero que você faça um retângulo. Então você pode torná-lo o mais perfeito possível, alinhar essas linhas. Agora, vamos para o círculo, ver se consegue fazer um círculo perfeito. Mas se você continuar assim com suas linhas, você vai descobrir que algumas das linhas lá são os círculos perfeitos. Finalmente, vamos fazer um triângulo, ver se podemos fazer um triângulo de lado uniforme, os ângulos também mesmo, algo assim. Aqui temos nossas formas geométricas bidimensionais. Por exemplo, se você estiver indo para fazer um copo, você provavelmente poderia usar esse triângulo, desenhar outro quadrado. Agora, vamos torná-lo tridimensional só para ver se podemos encontrar este corpo. Isso é muito útil mais tarde quando vamos começar com nossos motivos e fazer nossas ilustrações se juntarem a partir dos objetos ou imagens que temos. Então bidimensional e agora adicionando esta terceira dimensão. Então agora eu vou procurar essas formas para este brócolis. Vejo que há quase como um triângulo aqui. Algo como isto, tem uma coisa pequena curva e então há um retângulo caindo, tem um intervalo um pouco mais espesso. Agora temos este top aqui, uma coroa, vamos tentar encontrar a grande forma dele. Depois temos aqueles pequenos círculos vindo aqui e outros vindo para cá. Então é assim que fazemos formas. Você não precisa fazer o retângulo exato, quadrado ou círculo, é encontrar as formas que são típicas para o seu objeto. Então aqui estão algumas formas. Agora, vamos fazer a xícara de chá. O copo em si tem um cone de cabeça para baixo e uma elipse, então vou começar a esboçar mais ou menos. Vou fazer a rachadura agora e ver se encontro as formas características. Então aqui estão algumas das formas que estão dentro deste copo. Nós vamos ter que fazer este prato também, é apenas um monte de elipses. Você pode tentar se inclinar para cima só para ver se conseguimos capturar essa visão. Algo como isto. Aqui estão algumas formas que eu pratiquei. Agora, é a sua vez de descobrir de que formas seu objeto é feito, é uma única forma ou uma combinação? Eu quero que você encontre as formas em seu objeto ou imagem e desenhe separadamente e desenhe-os combinados e também tente usar formas alternativas. Veja se você pode fazer a mesma forma com diferentes formas e virar seu objeto, incliná-lo e ver se há algum novo formulário aparecendo. Agora que terminamos com essas formas e formas, é hora de fazer algumas linhas. Se eu estudar este brócolis, ele tem algumas linhas importantes, eu acho que isso o torna característico. Normalmente pode ser uma parte do esboço, mas vamos tentar encontrar linhas em outro lugar também. Por um exemplo, eu acho que esta linha aqui, é importante então eu vou apenas ver se eu posso encontrar isso. Aqui está algo importante. Agora começa a parecer um pouco com este brócolis. Continue praticando em seu objeto e veja se você pode encontrar algumas dessas linhas e contornos importantes. A próxima tarefa para você é, eu quero que você escolha um par de linhas e contornos em seu objeto e desenhá-los. Desenhe-os separadamente algumas vezes para tentar encontrar aquela curva ou curva específica ou cruzamento que o torna tão típico. Você pode usar um pedaço de papel separado ou apenas desenhar ao lado do exercício anterior para as formas. Depois disso, passaremos para espaços vazios. Às vezes, pode ser mais fácil desenhar a área ao redor um objeto ou os espaços vazios entre feições do objeto. Isso fará com que as bordas e contornos pareçam muito mais claros para você. Eu mostro-te como. Digamos que eu tenha uma cerca de piquete ou algo assim. Vou começar a desenhar o que está ao seu redor. Vê se consegues encontrá-los. Agora, eu só estou fazendo isso de mão livre, mas apenas finja que eu tenho uma imagem ou eu estou sentado no jardim apenas olhando para isso e eu vejo aquilo. Aqui assim e talvez este esteja inclinado um pouco assim. Agora, estou desenhando os espaços vazios, os espaços negativos, em vez do próprio objeto. Vê o que eu quero dizer? Como isso. Agora eu tenho uma cerca de piquete, mas eu não desenhei a cerca em si, eu desenhei o que está ao seu redor, o espaço negativo. Para sua quinta tarefa em seu projeto estudantil, eu quero que você estude seu objeto e aperte seus olhos para que você possa ver essas áreas negativas e positivas mais claras e desenhar apenas os espaços vazios ou você pode escolher apenas um espaço vazio ou o ambiente se ele não tiver nenhum espaço intermediário, por assim dizer. Espaços vazios podem ser o interior da alça de um copo ou os espaços entre suas maçãs se você colocá-lo na forma de uma pirâmide. Tente desenhar esses espaços vazios. Agora, chegamos à minha parte favorita do desenho, que é dar a sua ilustração corpo e volume adicionando planícies ou áreas de luz, sombra e textura. Há muitas técnicas para fazer isso, é claro, mas vou compartilhar com vocês algumas das técnicas que eu uso muito. Eles são chamados de incubação. Há eclosão cruzada e pontippling. Hachching é quando você cria uma forma ou um corpo fazendo sombras ou estruturas com linhas. Nesta ilustração que eu fiz, eu usei realmente tanto a eclosão como a eclosão cruzada. eclosão cruzada é o mesmo princípio que a eclosão, mas você usa linhas de cruzamento. Stippling é quando você usa pontos da mesma maneira para criar sombras ou uma estrutura ou volume de sua ilustração. Para este, usei pequenos pontos para criar essa impressão de sombras. Para mostrar mais exemplos e ilustrar ainda mais técnicas diferentes e como criar um corpo e textura para sua ilustração, gostaria de me referir a um casal do grande desenhista mestre através de todos os tempos. O primeiro é Durer. Ele viveu no final do século XV, início do século XVI na Alemanha. Ele é considerado um dos maiores desenhistas alemães. Seu estilo era muito realista. Era quase como câmera, como você pode ver aqui em alguns de seus desenhos; muito detalhado. Mas isso é realmente um engano, porque como o verdadeiro artista, como ele era, ele foi além do que a câmera pode fazer. Ele simplificou e distorceu e recria luz e sombra valorizadas. Ele realmente estendeu as formas naturais em vez de copiá-lo. Seu trabalho é realmente uma versão destilada do que ele viu. O próximo cara é, claro, Van Gogh. Ele viveu na Holanda no século XIX. Ele era, como você sabe, um artista e pintor famoso. Mas os desenhos dele são realmente inspiradores. Especialmente quando se trata de como ele usa linhas e pontos para capturar a alma e a atmosfera do sujeito ou um objeto ou uma paisagem. Gostaria de mostrar alguns de seus desenhos. Aqui, você pode ver como ele apenas usa suas linhas para trazer essas diferentes formas, áreas e sombras e também apenas para deixar de fora áreas sem linhas ou pontos para criar aquelas áreas onde o sol bate ou onde a luz está. Para praticar como criar um corpo para suas ilustrações mais tarde fazendo as diferentes planícies com sombra e luz e entre elas, nós vamos fazer como os mestres e fazer um estudo de nossas mãos. Segure sua mão ou faça um punho, encontre a posição da sua mão que você ache interessante. Eu vou dois fazer um punho como este. Agora, apenas esboçar a forma dessa mão. Do meu ângulo aqui. Apenas mais ou menos os contornos assim. Continue a ver se consegue encontrar algumas dessas linhas importantes. Temos um polegar. Apenas mais ou menos assim. Quando você tem essas, as formas básicas e as linhas básicas que são importantes, agora, olhe para sua mão e veja onde estão as áreas mais escuras. Eu posso ver que ele está realmente aqui, são aquelas sombras com essas linhas. Vamos começar a desenhar esses. Este é, na verdade, uma das partes mais leves, então vamos manter isso intocado por enquanto. São aquelas linhas, ali. Além disso, temos um pouco da parte de trás da mão. Aqui eu só fiz alguns contornos realmente mais escuros. Agora, vamos ver se podemos fazer isso estourar um pouco. Vamos ver com as linhas para fazer sombras ou esta planície mais escura. A parte de trás dessa mão é um grande avião plano como este. Isso é o que eu quero dizer com uma planície ou um platô. Isto é mais escuro do que aqui, por exemplo. O que temos de fazer agora é encontrar a direcção desta planície. Eu diria que é assim, assim, e também assim. Você não pode ter muitas falas neste momento. Agora, eu vou fazer esta área aqui, porque aqui está um pouco de luz. Quero manter isso intocado. Então eu tenho a rodada da minha mão assim. Basta seguir essa forma com suas linhas. Faça-o dobrar assim. Você segue a forma da sua mão. Aqui, vai assim. Aqui, na verdade, há algumas rugas , bem, todos nós temos rugas em nossas mãos, não é? Lá, e este dedo fica assim. Use as linhas para seguir a forma da sua mão. Você já pode ver que ele cria alguma dimensão para ele. Aqui no fundo deste dedo também é um pouco de uma área mais escura e eu diria que vai assim, a direção. Aqui, eu vou fazer falas como essa e aqui. Aqui eu diria algo assim. Apenas linhas muito ásperas. Isto parece o Durer, não é? Eles podem atravessar para assim. A técnica de eclosão cruzada. Então temos o pulso. Isso parece muito bom. Faça isso. Boa sorte com as mãos. Isso foi praticar características e aquecer, porque na próxima seção, vamos começar a desenhar nossas ilustrações. Vejo você lá. 7. Desenhando o seu tema: Bem-vindo ao show de brócolis e o primeiro passo de começar a desenhar nossas ilustrações e vamos mergulhar nele imediatamente escolhendo onde no papel vamos colocar nossas ilustrações. Acho que vai ser algo assim. Basta fazer os primeiros contornos para decidir o seu tamanho da ilustração. É importante porque você tem que colocá-lo primeiro no papel é porque se você começar a desenhar em um suspirou como este, então é muito fácil calcular mal o tamanho porque se você começar a desenhar com apenas um detalhe em um canto, tende a ficar maior do que você planejou ou pensou. Quando você começa a desenhar e então você continua e de repente você vem a esta parte e você vê isso, está saindo do jornal porque é muito grande. Está planejando adiante fazendo isso e decidindo sobre onde mais ou menos seu motivo estará no papel. Próximo passo, quando soubemos onde vamos desenhar isso, é começar com um formas básicas como fizemos quando praticamos antes. Eu tenho isso, colina ou meio círculo ou algo assim. Então eu tenho galho chegando assim, e então vem o caule. Veja, basta fazer um monte de linhas, então como este caule, é a largura, certo em comparação com o comprimento e então nós temos esta pequena lâmpada ou círculo aqui, eu tenho esta pequena forma redonda ouvir e, em seguida, muito perto disso e Muito bem ver o que eu tenho que encontrar é este vem aqui e onde ele está comparado com o caule? Só torna mais fácil quando você continua mais tarde. Aqui estão a forma básica para aquele, e mais tarde, quando continuarmos, não precisamos imaginar isso ou desenhar exatamente o que vemos, como expliquei antes. Podemos fazer exageros ou você pode adicionar coisas. Se pensarmos que o desenho se beneficia de ter outro elemento dentro dele, como, será mais longe assim, a palavra ideal de Platão. Como é um brócolis? Este é o seu desenho e você vai fazer um desenho para isso. Faz com que seja o que está na sua cabeça, sua visão, a sua história saia. Se você quer um brócolis de uma casa, mais pessoas ou uma tigela como esta, vá em frente, você pode fazer o que quiser. Agora que temos nossas formas e formas, vamos continuar com algumas linhas para nos ajudar a capturar essas formas menores e características do objeto e também para ver se podemos encontrar esses espaços vazios. Continue esboçando em linhas rápidas com mais e mais detalhes. Não se esqueça desses espaços vazios, eles são importantes. É um bom começo e continuar trabalhando nesses detalhes. Agora, para a minha parte favorita, criar essa dimensão, dando ao desenho um corpo e textura usando as técnicas que praticamos antes, usando linhas e pontos para trazer as diferentes curvas e ângulos e desenhar planos de sombras, luz e que intermediário. Eu já comecei a fazer algumas áreas mais escuras, mas agora é hora de enfatizar essas áreas e torná-las mais um guia para mim. Agora eu estou fazendo linhas duras, grossas e finas pressionando mais para a página. Vai ser difícil apagá-los. Mas eu acho que para este propósito, nós não temos que apagar tanto porque nós vamos continuar com este um belo forro mais tarde. vez em quando, não se esqueça de se inclinar para trás ao olhar que o seu desenho para ver, é remontar o que sua imagem mental ou você precisa ajustar algo? Isso vai ser pontos soprados ou apenas talvez como este pequeno meio-loops que eu vou fazer mais tarde. Eu vou continuar a desenhar esses detalhes e tentar trazer os formulários e você pode assistir. Agora nós trouxemos algumas formas e volume e o efeito 3D, usando apenas sombras com linhas e pontos e áreas mais escuras e deixando de fora as áreas mais claras. Agora você pode começar a apagar um pouco se quiser. Você realmente não precisa, você pode apenas manter todas essas linhas, mas eu posso ver que existem algumas margens e então eu quero me livrar. Agora eu só fiz este desenho a tempo. Mas eu encorajo você a fazer várias versões todo o seu desenho. Faça um par de desenhos, pelo menos, e veja o que você aprende por cada um. Além disso, se você achar que um deles parece melhor e funciona melhor para você e talvez seja mais interessante, basta fazer algumas versões. Agora é hora da minha xícara de chá. Aqui está o resultado final com formas e linhas e textura e sombras. Como você vê, eu fiz algumas linhas aqui apenas para seguir a forma da placa, apenas linhas finas. Eles provavelmente não entrarão na ilustração final mais tarde, como vocês verão, mas são algumas diretrizes para que eu saiba como usar minhas linhas finais quando eu ir e traçar e preencher com ela. Agora, para o abacaxi. Comecei a preencher mais detalhes, resumindo esta parte do esboço é que você começa em grande. Comece com a colocação no papel e a forma geral e o tamanho da ilustração apenas para isso. Então você começa com os fóruns, como este aqui e este aqui, como eu fiz. Em seguida, vá para colocar para baixo essas linhas e as formas menores e mais e mais detalhes. Você vai de grande e passo a passo, você vai mais longe nos detalhes. Finalmente, faremos a textura, a sombra e a luz, essas linhas e pontos que [inaudíveis] essas impressões. Eu vou terminar este esboço com mais um detalhe e você pode assistir. Agora, é hora do caule e das folhas. Como você vê, aqui eu criei uma impressão de mais sombra ao lado. Só não estou fazendo tantas linhas grossas ou pretas ou linhas densas deste lado. Para as folhas e ver o que posso fazer com isso. Acho que vou começar com as áreas escuras, que estão no meio ou onde as folhas vêm umas das outras. Um truque que quero mostrar é fazer seu desenho estourar. Encontre esses espaços escuros extras e preencha esses espaços, como aqui. Vai torná-lo mais distinto. Encontre esses lugares mais escuros e combine-os e pressione. Aqui você pode pressionar muito mais com seu lápis apenas para fazê-lo pop assim. Agora, não há mais linhas apagáveis e rápidas . alguns deles, é claro, podemos apagar, mas eles provavelmente deixarão alguns rastros. Tudo bem, porque vamos fazer o rastreamento muito em breve. Veja se você pode encontrar ainda mais áreas pretas e apenas enfatize aquelas para fazer o seu desenho. Que tal do jornal? Acho que acabamos com o abacaxi mais ou menos. Vamos avançar para o rastreio. 8. Fazendo o traçado: Neste segmento, é hora de traçar nossos desenhos. Como eu mencionei antes, você pode fazer isso de algumas maneiras diferentes, você pode usar uma caixa de luz se você tiver acesso a uma, ou você pode simplesmente usar uma janela, ou você pode usar papel de rastreamento, você pode rastrear diretamente em cima de seu esboço também, eu não recomendo, apenas no caso de você querer usar esse esboço ou desenho para outra coisa mais tarde. Eu faço isso muito embora, desenhar com um forro fino bem em cima do meu esboço. Mas como eu disse, há uma desvantagem nisso. Você pode cometer um erro, você pode estragar o esboço original, e é claro que isso pode ser corrigido mais tarde no Illustrator, mas também é bom ter esse esboço original intocado, apenas no caso de você querer usá-lo para fazer versões diferentes, ou novos originais, e assim por diante. Eu acho que para esta aula, vamos fazer o rastreamento pelo livro e usar algumas das ferramentas que eu mencionei. Se você tem uma caixa de luz, isso é ótimo, é uma maneira muito suave e fácil de rastrear. Se você não tem uma caixa de luz, eu uso papel de rastreamento que funciona bem, ou eu uso uma janela para rastrear, que também funciona muito bem. Se você quiser usar uma janela para traçar seu desenho, eu sugiro para gravá-lo, firme primeiro assim, e depois colocar seu papel em cima, e agora você pode ver seu desenho muito bem. Ou você usa um papel de rastreamento, e eu acho que é o meu favorito quando se trata de rastrear. É uma boa idéia colar seu papel de rastreamento no papel de desenho caso ele comece a se mover, e eu estou usando um forro de caneta de tamanho pequeno, não, este não era realmente, este era o 0.5. Quero os 0.2 para este. Agora comece a encontrar as linhas que você gosta. Dê uma olhada no seu desenho um pouco primeiro e certifique-se de que você decide e escolha quais linhas você deseja usar e como você vai fazê-las. Claro, você pode fazer isso várias vezes. Você pode fazer um traço de sua ilustração algumas vezes apenas para ter certeza de que você pratica, e que você tem a alternativa que você realmente está satisfeito com mais tarde. Agora você não precisa mais olhar para o seu objeto, porque agora é sobre criar essa ilustração que sai do jeito que você quer. O que você poderia fazer é ter em mente sua ilustração mental, e apenas ver como você vai imitar essa e quais linhas se assemelham à sua ilustração mental. É hora de começar a rastrear. É uma boa ideia começar com as linhas que estão na frente dos outros. Quando se trata de rastreamento, agora é hora de simplificar, porque se cometermos erros, você pode simplesmente pegar outro papel de rastreamento ou fazer outro rastreamento, então esse é um dos benefícios com rastreamento como este. Aqui é onde a sombra estaria, então eu vou apenas desenhar ou traçar todas essas pequenas linhas porque quando eu chegar a áreas onde há mais luz, poderia haver um ponto em não fazer as linhas todas ligadas duas a outra. Apenas faça pouco assim porque isso cria a ilusão de que há mais exposição à luz. Isso é muito simplificado agora, mas como fizemos quando esboçamos, vamos adicionar mais e mais detalhes à medida que avançamos. Vou continuar fazendo isso e finalizar os contornos. Agora eu terminei com os contornos, e agora é hora de começar a trazer essas áreas mais escuras, e as formas, e as sombras, e os planos, então eu vou fazer algumas sombras aqui, eu acho, no tronco primeiro para ver se eu pode fazê-lo ganhar vida e ser um pouco mais para tridimensional. Você tem as direções que você precisa por baixo, então vamos ver se podemos encontrar algumas formas distintas fazendo assim. Agora eu estou trazendo algumas das áreas mais escuras, então eu quero ter alguns contornos bons, alguns detalhes, e algumas áreas escuras. Agora, eu acho que eu vou começar com o sombreamento e a textura em cima aqui na coroa. Eu escolhi usar todas as pequenas curvas como essa, talvez alguns pontos também para trazer isso para fora. Vou começar com as áreas sombreadas que fiz no meu desenho, basta escolher e segui-las. Apenas certifique-se de que você varia para que ele não pareça exatamente o mesmo. Faça direções diferentes como este, como este às vezes, e às vezes você pode fazer círculos completos para se parecer com ilustrações artísticas. Está tudo nos detalhes. Claro que também poderia ser você fazer aquele olhar simplificado, que você encontrar as linhas exatas certas e que é um desafio tão grande, mas é tão divertido, como quando você acha que realmente, realmente linha característica para um objeto ou algo que você está desenhando e você apenas capturá-lo com uma única linha ou algo assim. Isso o torna bastante variado e lhe dá dimensão, eu acho, para que você possa ver os detalhes lá. Então eu vou continuar fazendo isso aqui e ali, apenas escolher aquelas áreas sombreadas. Por agora eu fiz toda essa parte de uma vez, mas uma coisa inteligente e uma dica para você é apenas começar com as áreas mais escuras e, em seguida, continuar em direção ao intermediário e o mais leve, porque então você pode adicionar. Apenas um monte de pacientes fazendo todas essas pequenas curvas e pontos, mas é muito divertido, como terapia, trabalho de terapia. Estou muito satisfeito com este, então eu espero que você faça o seu rastreamento agora, e apenas comece com delineando e cuidadosamente desenhe as linhas que você pode ver por baixo do seu esboço e escolha as que você sente que são os corretos que você mais gosta, e então você trabalha para dentro novamente com mais formas, mais linhas, mais detalhes. Mas desta vez, como não é um esboço, seja restritivo com suas linhas desde o início. Escolha um e veja se consegue trabalhar para dentro. Vou fazer o rastreio dos meus outros desenhos também. O abacaxi saiu muito grande na verdade, eu deveria ter feito um pouco menor, mas eu acho que eu vou fazê-lo apenas mal, o papel de rastreamento cobre a coisa toda. Agora por onde começar, bem, basta escolher um bom começo. Acho que vou começar com linhas muito finas ou contornos, começar com esta parte aqui. Agora eu vou preencher todas essas, fazer essas formas, e agora eu comecei com o caule e aquelas folhas, eu vou continuar fazendo isso. Agora eu rastreei todos esses contornos do abacaxi, e agora é hora de adicionar detalhes e mais algumas linhas e realçar essas três dimensões adicionando pequenos pontos ou linhas para criar textura, corpo, sombras e luz. Agora eu comecei a preencher algumas das sombras e apenas torná-las mais em formas, em formas tridimensionais usando essas pequenas linhas de eclosão. Vou continuar a fazer isso. Apenas seguindo essas formas. Então, mais tarde, quando eu for mais longe nos detalhes e nas sombras, eu vou torná-los mais escuros neste lado provavelmente do que naquele lado. Dependendo do objeto que você tem, você usa técnicas diferentes. Mas esta é uma boa técnica básica para usar ao trazer o corpo assim. Agora, eu criei essas formas, linhas e sombras básicas para essas pequenas seções aqui. Vou agora começar a fazer um pouco da textura desses pequenos peals ou o que quer que eles sejam, chegando em cada uma dessas seções. Se eu der uma olhada no meu abacaxi, eu posso ver que eles consistem em linhas também. Mas como essas áreas são mais leves do que essas, tentarei não torná-las muito densas ou linhas muito apertadas. Tente mantê-los mais leves que os outros. Vou continuar a fazer isso e vocês verão o resultado, daqui a pouco. Acho que agora criei alguma diferença entre luz e sombra, então isso é bom. Acho que vamos começar com folhas agora. Como eu fiz quando eu estava desenhando, eu vou começar com as áreas mais escuras. Só para começar com algumas linhas. Embora as áreas mais escuras estejam dentro, ou onde as folhas saem, onde elas estão presas ao caule. Agora, eu preciso fazer algo sobre essas áreas intermédias aqui. Acho que vou usar um pouco de pontas. Eu vou fazer isso. Você pode voltar e ver como acontece, em apenas alguns segundos. Aqui está o resultado final, o abacaxi rastreado. O desenho final, a xícara de café. Hora de rastrear isso também ganhou. Vou começar com os contornos. Aqui estão os contornos do copo. Agora eu estou adicionando mais detalhes, e pensar que eu vou ter meu copo na minha frente para ver se eu preciso de alguma orientação. Agora para o sombreamento. Acho que vou usar pontas aqui. Eu estou usando o meu 0.5, e apenas começar a criar algum efeito de sombra onde apenas fazer muitos pequenos pontos. Primeiro, vou marcar com algumas áreas pontilhadas onde as sombras devem estar, e deixar de fora as áreas mais claras. Agora, é muito bom ter essas linhas de desenho por baixo porque agora posso usar isso como uma orientação sobre onde eu quero ter a sombra. Só para começar fazendo isso, então faremos o efeito de três dimensões tornando os pontos mais apertados em algumas das áreas mais escuras. Continuo a fazer isso, e vemo-nos daqui a uns segundos. Isto é três segundos depois. Não, só estou brincando. Dediquei muito tempo a fazer todos estes pequenos pontos fora do curso, leva algum tempo. Mas quero compartilhar com vocês alguns truques para fazer esse visual tridimensional acontecer. Isso é claro, você trabalha com uma sombra mais escura aqui, tornando cada vez mais pontos mais apertados uns aos outros e então você classificou de torná-lo um pouco perdedor e mais distante à medida que avançamos para fazer essa mudança na luz. Então eu também usei aqui, mas também um efeito é, no lado oposto, fazer um pouco de sombra também. Agora eu tenho dois para fazer algo sobre o interior do copo. Se você der uma olhada no seu copo, e no meu copo, você pode ver que a sombra está, claro, deste lado agora. Há alguns destaques reais aqui que eu preciso encontrar uma maneira de realizar também. Agora vou começar a me afastar. Está chegando, muito satisfeito com a forma como está saindo. Apenas um truque para mostrar quando você está fazendo todos esses pequenos pontos, é muito fácil torná-lo desigual, como algumas áreas não são tão densas como deveriam ser e assim por diante. Você apenas sente que há algumas irregularidades na superfície. Uma maneira de verificar isso é tirar uma foto de sua ilustração, e então é mais fácil ou apenas filmar como eu estou escrevendo agora. Jogue a câmera, você pode ver claramente aquelas áreas onde talvez eu precise equilibrar um pouco. Tente isso também. Agora eu vou terminar o copo em si e eu vou preencher a borda preta dentro dele. Agora eu preciso trazer essas formas e tons no prato também. Vejamos, preciso de escurecer aqui e ouvir a luz. Vou começar fazendo algumas áreas escuras atrás do copo. Eu criei essa forma aqui, fazendo a sombra funcionar assim. Então continuarei com o resto do prato. Acho que cheguei ao resultado final. Aqui está a xícara de café. Agora, que eu tenho minhas três ilustrações todas desenhadas, rastreadas e prontas, é hora de digitalizá-las. Bem-vindo ao próximo segmento onde vamos digitalizar nossas ilustrações. 9. Digitalização: Bem-vindo de volta e é hora de digitalizar. Neste segmento, vou mostrar-lhe como digitalizar sua ilustração rastreada. Ele vai cobrir o básico realmente para aqueles de vocês que nunca usaram um scanner ou nunca digitalizaram uma ilustração pelo menos. Se você já está familiarizado com a forma como você digitaliza, você pode pular esta parte e passar para a próxima ou simplesmente ficar conosco e ver se há algo que você realmente pode aprender de qualquer maneira. Nunca se sabe. Eu removi meus traços do papel de desenho e agora vou colocá-los no scanner. Agora que o rastreamento está no scanner, abra o scanner. Aqui está que brócolis e ele vai manter essa configuração para preto e branco e um 300 dpi é suficiente. Você pode subir, claro, mas acho que 300 é o bastante, então podemos ficar com isso. Então você só escolhe uma pasta ou um arquivo onde você quer salvá-lo e eu vou chamá-lo de varredura de brócolis e JPEG. Você pode ir até a configuração para corrigir sua imagem, sua digitalização e clicar em Manual. Esta janela irá aparecer e aqui você pode ajustar o contraste e o brilho. Normalmente, você só quer torná-lo o mais preto possível porque isso criará um resultado melhor quando vetorizar no Illustrator. Mas você também não quer que ele seja muito preto nessas áreas aqui porque então todos esses pequenos pontos se fundirão. Podemos apenas brincar com ele um pouco e ver ele se parece, então isso vai ser muito difuso. Eu acho que eu poderia apenas manter as predefinições lá e o contraste para que você veja que ele se torna um pouco mais preto. Mas não muito. Porque quando o vetorizarmos e usarmos a ferramenta de rastreamento de satélite, usaremos apenas preto e branco. Acho que vou manter as predefinições padrão mais ou menos. Selecione-a arrastando uma caixa ao redor desta forma e, em seguida, clique em Analisar. Agora que escaneei meu brócolis, vou fazer a mesma coisa com o abacaxi e a xícara de café. Agora só quero ter certeza de que meus exames acabaram no local de gravação. Vou checar minha pasta e aqui estão eles. Bom. Agora terminamos o escaneamento e é hora do próximo passo e isso é transformá-los em vetores. É o que vamos fazer no próximo segmento, então nos vemos lá. 10. Vetorização: Agora que digitalizamos nossas ilustrações e as tornamos digitais, é hora de processá-las. Vamos fazer isso transformando-os em Vectores no Adobe Illustrator. Agora eu abri o Illustrator, e só para que você saiba, eu tenho interface sueca com uma língua sueca. Tentarei traduzir para você quando necessário. Então vá para Arquivo e abra um novo documento, e vamos nomeá-lo. Vou usar o tamanho A-4. Você pode usar a carta ou o que quiser. A-4 ou uma carta provavelmente seria muito bom. Vamos usar pixels. Você também pode escolher unidades diferentes, mas pixels é bom, eu acho, e C-M-Y-K é o que vamos ter, e clique em ok. Agora temos um quadro de arte aqui, e agora vamos importar nossas ilustrações digitalizadas. Vamos abri-los e apenas selecioná-los e puxá-los para o ilustrador em seu quadro de arte. Agora vamos transformar cada um deles em imagem vetorizada. Vamos começar com um brócolis, e colocá-lo na arte abordada. Agora vamos usar a Ferramenta de Rastreamento ao Vivo. Este é realmente espelhado, então eu vou virar isso pressionando O, que é refletir, e então fazer assim, e se eu segurar Shift, eu vou refletir assim. É assim que se parece. Talvez eu tenha sondado no lado errado, provavelmente. Agora eu vou selecionar Live Trace Tool, e vamos usar preto e branco. Agora temos esse valor aqui que podemos ajustar. Acho que vou tentar com este pré-selecionado e ver como isso se parece. Clique em Rastrear. Esta mensagem aparecerá sempre. Eu só vou desmarcar isso e ele apenas diz algo sobre isso, rastrear esta imagem pode levar muito tempo e você quer continuar, e você só clicar em “Sim”. Agora está rastreando. É tão empolgante toda vez só para ver como vai ser. Acho que parece muito bem. Talvez possa ser um pouco menos do que isso. Vamos tentar diminuir para 90 e ver o que acontece. Não quero que as áreas escuras sejam muito escuras. Acho que parece um pouco melhor, na verdade. Acho que vou ficar com esse. Agora precisamos fazer algo chamado expandir. Selecione “Objeto” e desça para “Expandir” em inglês, clique nele e “Ok”. Agora nós temos um brócolis vetorizado, e eu vou talvez fazer alguma edição mais tarde, mas por enquanto, eu vou puxar este para este lado e continuar com o abacaxi. Ok? Vou fazer a mesma coisa. Ferramenta de rastreamento ao vivo, e eu vou começar com um 128, o pré-selecionado, e apenas rastrear, ver o que acontece. Então isso é muito escuro, eu acho que sim. Vou descer para 90, este também, e ver o que acontece. Isso é muito brilhante. Então algo entre 100, vamos tentar 100. Algumas dessas formas aqui acabaram por ser pretas, mas esta parece bem. Este está bem. Eu realmente gosto quando eles se tornam vetores porque eles se tornam um pouco simplificados. Faz parecer quase como uma xilogravura, ao contrário desse olhar. Tudo bem. Selecione “Objeto” e “Expandir”. Clique em “Ok”. Agora o abacaxi está pronto. Puxe aquele para o lado, e para o final, a xícara de café e esta tigela profunda de motivo. Vou seguir em frente e rastrear, ver o que acontece. Acho que este saiu muito bem. Eu gosto, mas só por diversão, eu vou levá-lo para baixo para 90, este também, para ver se este vai melhorar ou não. Porque alguns dos pontos estavam se fundindo demais. Este apenas ilumina um pouco, e nah, eu acho que eu gosto do anterior, então eu vou pressionar Command Z, que é “Desfazer”, e ele vai apenas levá-lo de volta para o passo anterior. Vou levá-lo para um 110. Este é bom, eu acho. Selecione “Objeto” e “Expandir”. Agora terminamos. Temos nossas três ilustrações vetorizadas. Ótimo, e agora para o próximo passo, que é a edição. 11. Edição: Bem-vindo ao segmento onde vamos editar nossas ilustrações. Podemos começar a editar e polir nossas ilustrações vitoriosas, se necessário, eu poderia querer fazer algo com esta sombra grid-like aqui. Quero que seja mais difuso. Eu acho que eu vou apenas fazer isso e eu vou selecionar e desagrupar. Agora eu posso usar a ferramenta de seta branca e agora eu posso ir em frente e selecionar o mesmo preenchimento. Agora, todas as áreas brancas neste documento estão selecionadas. Então eu posso ir em frente e deletá-los lá. Agora eu posso passar por cima com a borracha e ver se há áreas que eu quero ajustar ou apenas usar o pincel ou a ferramenta de pincel de blob e fazer os ajustes que eu quero. Eu só vou olhar para ele e olhar e eu poderia querer trabalhar nesta área de grade um pouco. É muito perfeito, muito geométrico e eu queria ser mais irregular. Eu poderia ir em frente e fazer isso em alguns dos lugares. Eu sei que você acha que é trapaça, mas isso é o melhor do computador. Você pode manipular suas imagens da maneira que quiser. Às vezes eu me encontrei na minha vida diária e eu faço algo, talvez eu derramar algo ou quebrar algo e eu só quero pressionar o comando Z e desfazer, mas isso não é possível. Ainda não, pelo menos. Acho que isso serve. Agora você pode simplesmente editar suas ilustrações, se há coisas que você quer mudar ou melhorar, melhorá-las. Há uma coisa que eu quero fazer com esta chávena de café e eu não estou completamente satisfeito com a parte de baixo aqui. Ele só pega demais. A perspectiva não está correta. O que eu gostaria de fazer antes de considerá-lo acabado, eu simplesmente apagaria este fundo aqui. Vou fazer isso antes de começarmos a preparar os arquivos impressos. Eu só quero mostrar o resultado final para a xícara de café também. Agora eu editei e tirei a parte inferior deste e eu acho que saiu melhor perspectiva sábia. Agora este está pronto para se preparar para impressão. 12. 11: Estamos chegando mais perto do final deste curso e é hora de imprimir nossas impressões artísticas e neste segmento, vamos fazer arquivos de impressão e vamos fazer algumas configurações de impressão para que possamos fazer a melhor versão de impressão que pudermos. Para criar nosso arquivo de impressão para a ilustração, vá para o arquivo, crie um novo documento. Eu vou nomear meu Skillshare Artprint e eu quero que você defina como muitas pranchetas para a quantidade de impressões de arte que você deseja fazer então, se você tem três ilustrações como eu faço, eu quero fazer uma impressão de arte de cada um e um dos eles. Eu estou definindo minha prancheta para três e se você tem apenas uma ilustração, você só tem que escolher uma prancheta, isso é suficiente e colunas, Eu quero que eles nas linhas de que está bem com três e meu tamanho, eu vou criar meu próprio tamanho e eu tenho um papel que eu quero imprimir em que tem a medida, a largura é de 24 centímetros e a altura é de 32 centímetros. Você escolhe qual formato você quer usar, você tem um papel que é tamanho letra ou talvez A4 ou qualquer papel que você tem que imprimir, você escolhe esta alternativa. Estou criando o meu próprio, então 24 por 32 centímetros. Eu defini minha unidade aqui para centímetros e para vertical, e agora manter CMYK. Isso é bom e clique em “Ok”. Aqui tenho minhas três pranchetas. Agora, eu quero ir para meu documento ilustrado anterior e basta selecionar todas as minhas três ilustrações e eu copiá-los pressionando comando C e, em seguida, eu voltar para o meu novo documento e colá-los com o comando V. Lá estão eles e agora eu vou apenas colocá-los em pranchetas e eu vou ajustá-lo, cada um deles e um deles. Se você tem seus guias inteligentes, você vê essas pequenas linhas vermelhas que aparecem, você pode encontrar o meio exato, você quer colocá-lo lá. Então eu tenho meu abacaxi, é um pouco alto demais, então eu vou selecionar e pressionar S no meu teclado, isso é para escala e eu pressionar downshift e então eu apenas arrastá-lo para baixo assim e torná-lo um pouco menor assim e eu acho que este se beneficiaria de ser um pouco mais amplo. Vou escalá-lo dessa maneira também. Estou pressionando S para a escala e agora não estou pressionando downshift, só estou tentando ver se posso torná-lo um pouco mais amplo. Sim, acho que parece melhor. Agora eu acho que eu realmente estou feito com isso, eu vou salvar este documento, comando S e eu vou salvá-lo como impressão Skillshare Artprint e eu estou salvando na minha pasta, Skillshare, ele está salvo e ok. Para obter o melhor resultado de impressão, acabei de aprender recentemente a melhor maneira de imprimir seu trabalho artístico que é usar a visualização. Vá para a pasta onde você salvou o documento, selecione e clique com o botão direito do mouse e, em seguida, abra com , em sueco, ele diz, [inaudível], que está aberto com. Agora você aprende um pouco de sueco também e então você vai para a pré-visualização que é [inaudível] em sueco ok então clique em “Visualizar” e agora isso vai aparecer. Agora você vai para o arquivo e você tem visualização, abra a tecla Imprimir e esta caixa de mensagem aparecerá e agora vamos fazer algumas configurações. Eu vou criar uma nova configuração para este, selecionar “Preto e Branco” e uma unidade para mim desta vez eu não vou produzir dez deles neste ponto, eu só vou fazer este teste primeiro e eu não quero imprimir todas as páginas de uma vez apenas um de cada vez. Vou selecionar a página que está marcada aqui neste menu lateral, ver que há este quadro cinza em torno dele. Isso marcou um e o tamanho do papel. Eu tenho uma configuração que eu já fiz para o meu papel 24 por 32 centímetros. Eu vou usar esse, mas se você tiver outro tamanho de papel, eu quero mostrar como você faz isso caso você não saiba. Vá para, o que poderia ser em Inglês, personalizado ou algo assim, é o que está na parte inferior e aqui você pode fazer outro, eu vou apenas pressionar este sinal de mais e eu posso chamá-lo Skillshare Artprint e eu quero o tamanho do papel para ser 240 milímetros por 320 milímetros e as margens devem ser 0 e agora este mudou. Quero avisá-lo sobre isso. Eu não sei por que isso acontece, eu não estou muito longe em meu aprendizado em impressão de pré-visualização ainda, então eu vou ter que fazer isso novamente. duzentos e quarenta por 320 lá, então agora as margens ainda são 0. Ok, então agora terminamos a configuração do papel e eu vou clicar em “Ok” e vamos ver o que eu tenho. Eu tenho uma Skillshare Artprint e basta verificar aqui apenas no caso de então é o tamanho da gravação, 240 por 320 e é horizontal e, em seguida, clique em “Visualizar” e ir para a média e qualidade e para o papel, se você tem um certo papel que você tem preset aqui, você pode escolher esse, eu não tenho. Eu não tenho isso neste momento, mas eu tenho este que é chamado [inaudível] em sueco, mas eu acho que eu iria traduzir isso em papel jato de tinta soma e então eu quero ter a mais alta qualidade. Agora estou pronto para imprimir, então vamos ver o que acontece quando eu pressionar o botão de impressão. Agora eu vou fazer a mesma coisa com o abacaxi e a xícara de café e imprimi-los também. Para ver como as três gravuras de arte saíram, então pule para o último segmento. Te vejo lá. 13. 12: Bem-vindo a este último segmento de ilustrações artísticas, aprendendo a desenhar. Tem sido muito divertido fazer isso com você. Agora é hora de ver o resultado final das minhas impressões artísticas e também fazer o toque final. Eis como saíram as minhas ilustrações. Agora, só por um último detalhe, um último toque, não se esqueça de assinar o seu trabalho. Agora quero ver o seu trabalho. Claro, estou tão animado para ver o que você vai criar. Se você quiser, crie um projeto nesta classe e percorra todos os passos que lhe mostrei. Comece com uma ideia e um motivo, e apenas anote isso e poste isso no seu projeto. Obtém algumas fotos de seus objetos ou suas imagens que você reuniu e incluí-los. Reúna mais inspiração e faça os exercícios práticos que te dei. Em seguida, comece a esboçar seus motivos e poste fotos de seus esboços. Depois disso, rastreie seus esboços como eu mostrei a você, e também seria ótimo ver imagens nelas também. Então você digitaliza, vetoriza e imprime sua ilustração, faz sua própria impressão artística. Claro, eu quero ver a impressão final assinada também. Boa sorte e estou ansioso para ver seus projetos. Agora a nota final, se você quiser me acompanhar e ver mais do meu trabalho, você pode visitar meu site e blog em bearbellproductions.se, ou me siga no Instagram @bearbellproductions. Obrigado por se juntar a mim nesta aula, e te vejo por aí.