Iluminação para fotografia em estúdio | James Schmelzer | Skillshare

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Iluminação para fotografia em estúdio

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Aulas neste curso

6 aulas (42 min)
    • 1. Introdução

      1:14
    • 2. Os princípios da iluminação

      12:31
    • 3. A posição da luz

      14:25
    • 4. Feathering luz e fundo

      7:11
    • 5. Configurações de câmera

      3:18
    • 6. Encerramento

      3:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Este curso vai ensinar você as melhores de a iluminação de estúdio para fotografia. Vamos passar de tais coisas como: colocação e distância e a de luz, os sete padrões de luz, a iluminação para corrigir características faciais, e muito mais. Você vai terminar do meu curso criando uma sequência de imagens (luz à luz) que que o que está fazendo e em onde ela deve sair.

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James Schmelzer

Professor

Here's a little bit about James: Known for his consistently outstanding style of portrait and wedding photography, James Schmelzer is an internationally known Master Craftsmen Photographer, lecturer and owner of Elite Photographic Studio located in Shelby Twp., Michigan. As a professional photographer for over 25 years, James has been awarded the Photographic Craftsman & Master of Photography from PPA, Accolade of Photographic Mastery from WPPI, among many others.

Besides owning and running his own studio, James conducts workshops, speaks at seminars & demonstrates lighting techniques at tradeshows all around the world. Recently Kelby Media Group has commissioned James to be their official senior portrait instructor for their online education site Kelby Training. James is also th... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é James Smells, um mestre fotógrafo artesão de Detroit, Michigan. E o que vamos fazer nessas sessões sobre explicar iluminação estúdio estúdio pode ser muito fácil, desde que você aprenda apenas alguns dos princípios da iluminação. Então temos o nosso belo assunto aqui. Esta é a Laura, e vou levar-te através de uma sequência de como faço o retrato dela. Então a primeira coisa que precisamos saber é sobre a luz que eu vou usar essas luzes constantes de ar , elas não piscam. Você pode usar qualquer tipo de fonte de luz lâmpada que você quer é longo que você modificá-lo. E é sobre isso que vamos falar nesta aula é como modificar sua luz sobre como obtê-la para produzir o tipo de luz que você está procurando sem entender como fazê-lo . 2. Os princípios da iluminação: por isso temos a nossa luz na primeira pergunta. Muitas vezes pergunto aos alunos, e este é um teste que você poderia fazer em sua lição em sua classe é tentar descobrir qual é a distância correta de sua luz de seu assunto. Eu tenho ensinado iluminação por mais de 30 anos e todas as feiras e convenções ao redor do mundo em número. Uma pergunta que costumo fazer aos fotógrafos é qual é a distância correta? E se você perguntar a qualquer um deles, não muitos realmente entendem por que você mudaria a distância de sua luz de seu objeto. Agora eu posso me escolher, porque era assim que eu era no começo. Quando comecei a iluminar, determinei a distância de quão longe essa luz está do meu assunto para o brilho. Agora, o brilho tem alguma coisa a ver com a qualidade, ou vai mudar a qualidade da sua iluminação? O que é qualidade de qualidade? É macio? É duro? Está se enrolando? Será que vai produzir sombras realmente duras ou sombras realmente suaves? E quanta área a sua luz vai cobrir? Isso é chamado de profundidade de campo de luz, então se você pegar sua luz e trazê-la muito perto , sim, suas luzes vão ficar mais brilhantes. Mas o tamanho da luz vai mudar. Eu tenho duas mãos. Não posso mudar o tamanho das minhas mãos. Mas se eu trazer uma mão mais perto de você, está ficando cada vez maior e maior, maior comparado a você. Não posso mudar o tamanho deste guarda-chuva, mas posso torná-lo maior para ela trazendo-o mais perto. Vai parecer maior para ela se eu mudar, vai ser menor. Ok, agora, o primeiro teste que eu gostaria que você fizesse é descobrir por si mesmo se o brilho tem alguma coisa a ver com o pouso de qualidade. Digamos que desliguemos esta luz até o seu primeiro teste. Abaixe a luz todo o caminho. Digamos que sua primeira exposição seja 2,8 a 1/60. Se você pegar um medidor de leitura e ele diz 2.8 como 60º tomar o primeiro arremessador, nós não vamos mover do mesmo jeito. Vou aumentar a energia um pouco mais. Se disser 125 em 2.8. Tire a próxima foto de 252,8. Aumente a luz um pouco mais. Se for como 150, ele em 125, pegue outro. Agora, se você olhar para essas três fotografias, há absolutamente nenhuma diferença. A profundidade de campo não mudou porque você ainda é um 2,8. A única coisa que você mudou foi a velocidade do obturador. Então, se nada está mudando ligando a energia para cima e para baixo ou o brilho, então o que muda a iluminação? Veja, eu vou a todas essas convenções de fotografia. Falei com milhares e milhares de fotógrafos, fotógrafos. Alguns acham que é a luz. Oh, eu vou comprar essa luz muito cara e minhas fotos vão ficar ótimas. Sabe, vou comprar um guarda-chuva novo. Talvez uma guerra quadrada, talvez em torno de uma. Talvez uma caixa x um cara? Um. - Não. A diferença na iluminação como faras suave e aspereza é controlada apenas pelo tamanho da fonte de luz. Assim também, mude a iluminação. Você precisa mudar o tamanho do seu guarda-chuva em sua caixa macia. Esse tipo de modificação é o que torna a iluminação suave, então vamos aprender juntos. Eu vou aceitar esta oferta de guarda-chuva aqui, e nós vamos apontar a luz direta. Então tiramos isso e pegamos a luz. Apontamos diretamente em grande, e vamos fazer uma sombra. E a razão pela qual você faz uma sombra é para que a fotografia não seja o que chamamos de elevação plana . Se a sua luz é colocada aqui e não há sombras, é uma fotografia plana. Se você é um artista e você estava fazendo um desenho, você tem que colocar algumas sombras lá para que ele seja tridimensional. Fotografias não são tridimensionais a menos que você acenda uma tridimensional. Então vamos tirar a luz do acesso. Agora você vê a sombra. Mas se você olhar de perto para aquela sombra, as sombras pretas sem detalhes. Então, para que a iluminação seja suave, isso tem que ser em seu tamanho relativo, a luz tem que ser maior. E o que vai acontecer é que a sombra vai ficar mais clara. Ele vai realmente ficar cinza será um cinza claro não será preto. Então o tamanho da fonte de luz controla o quão escuro será o ar das sombras. Tudo bem, então vamos colocar o guarda-chuva de volta lá. Desta vez, vou tirar o preto do guarda-chuva e vamos filmar através do guarda-chuva, e isso vai mostrar basicamente o que a difusão pode fazer. Então você não precisa de nada caro? Qualquer tipo de guarda-chuva iria didio Eu só tenho este pequeno guarda-chuva. E agora observe seu rosto enquanto adicionamos um pouco de difusão e suavizamos a luz. E agora olhe para as sombras. Você mal vê uma sombra lá. E as luzes na mesma posição. Nada mudou. Tudo o que fizemos foi colocar algum material de difusão na frente da luz. Agora que temos o guarda-chuva na sua distância fora da luz do seu guarda-chuva produz seus destaques de espéculo. Então eu vou pegar essa luz. Eu vou trazê-lo todo o caminho contra a difusão. Agora você vai começar a ver a sombra voltar novamente. Agora, medida que afasto a luz do material de difusão, você verá que a sombra fica muito, muito leve. Mal uma sombra. Então, a distância do seu gosto do seu difusor irá controlar o quão mais escuro Como essa sombra é inclinar sua cabeça apenas um pouquinho Olhe, tudo bonito a iluminação poderia ser e quão simples isso é. E tudo o que realmente tenho aqui é uma luz. Então agora, uma vez que você tem essa luz novamente, a maior decisão que você já vai tomar na iluminação é quão longe você coloca essa luz. Quanto mais perto, mais leve do seu assunto, mais suave será. Então a razão pela qual você vai querer atirar através do guarda-chuva é para que você possa pegar a luz. Está perto do seu assunto como você pode sem o eixo do guarda-chuva estar na sua moldura . Então, se eu virar isso, o que eu posso mostrar a você e você tentar chegar o mais próximo possível do seu assunto, o poço está no caminho. Então é por isso que nós, como fotógrafos, atiramos através do guarda-chuva em vez de saltar fora dele , porque você pode chegar muito mais perto. Sem isso aparecer no seu amigo, você vai. Você quer mais suave. Então você está controlando seu espéculo. Destaques movendo a luz de diferentes distâncias dentro, o guarda-chuva seria exatamente a mesma coisa que se você estivesse fora em um dia nublado. Então você teria isso o que chamamos de “totalmente difusa”. Veja como não há ponto quente. Se o sol vier através da nuvem, você vai ter um ponto quente na frente que tira mais brilho da sua luz . Então, se você está amolecendo seu se você quer um retrato mais suave, em seguida, volte todo o caminho para cima. Agora é só descobrir. Brilho não tem nada a ver, movendo o brilho para cima e para baixo que é apenas controla o que eu s então o que f parar o seu em. E então aprendemos que o tamanho da luz é o que faz com que a iluminação produza sombras pretas ou sombras cinzentas. E agora também estamos aprendendo qual é a distância correta de sua vida. Então, se você trazer a luz realmente perto, isso é suave. Esse guarda-chuva é desse tamanho guarda-chuva porque eu não consigo chegar mais perto? É isso. Agora, luz de perto cai rápido. Não viaja muito longe. Então, se você tem uma luz muito perto dela e quiser tirar uma foto de nós dois, ela é mais brilhante do que eu. Então qual é o erro aqui quando o erro é maioria dos fotógrafos não sabe a distância correta dessa luz. E em que se baseia isso? Você vai querer baseá-lo na propagação da luz. Então, se ela é mais brilhante do que eu porque ela está mais perto da luz do que eu, o que você faz com essa luz? Até nós fora. Bem, se você pegou a luz e a apoiou agora, as luzes tiveram a chance de se espalhar por si mesmas. Então, agora que essa mesma área, essa área é toda a mesma luminosidade. Mas à medida que aproximas a iluminação, ela é muito mais brilhante do que eu. Então os princípios de tamanho mais leve e distância, tamanho e distância Se você tiver algum problema com sua iluminação, eu poderia dizer que você ou tem o tamanho errado ou você está na distância errada. Ok, então vamos voltar aqui por um minuto e começar do mais fresco, mais me defender. Temos o assunto e queremos tirar o retrato dela. Então a primeira coisa é, quão longe você coloca o assunto do fundo? Então, Senhor, volte aqui. Digamos que eu coloque seu banco bem ali e vamos pegar seu retrato que você considera. E então minhas luzes aqui e o que vai acontecer é, bem, vamos tirar isso aqui para que você possa entender um pouco melhor. Aí está a minha luz. O que está acontecendo é que a luz está criando uma sombra no fundo. Então, a 1ª 101 e tirar um retrato de qualquer um no estúdio onde você possa estar é você vai querer movê-los para a frente para você, livrar-se da sombra. Por isso, voltem a levantar-se. Sente-se aí. Desculpe-me. Ainda há uma sombra no fundo. Então, o que ainda estou fazendo de errado? Ainda não descobri qual é a distância correta do fundo. Traga seu assunto do fundo, então levante-se novamente. Agora sente-se. Então eu não preciso necessariamente de um teto alto. Só preciso de espaço suficiente para afastar o sujeito do fundo para que a minha sombra não caia no fundo. Se você colocar sua luz aqui onde você realmente não deveria, você vai fazer exatamente a mesma taxa novamente. Sua iluminação plana, seu sujeito. Não há dimensão. Não há sombras, então você quer colocar a luz em uma posição que tire o fundo da sombra do fundo. Você tem seu assunto final para frente 3. A posição da luz: Agora há princípios fora da luz sobre a distância e o tamanho e o brilho, e essa é a posição da luz. Então vamos falar sobre isso, tudo. Então, Senhor, não incline tanto a cabeça desta vez. Sim. Ok. Aqui está o número. Um erro na iluminação é que os fotógrafos têm sua luz baixa demais. Então, se você olhar para o ponto, a borda dessa sombra, a taxa de pontos lá está indo horizontal. Então, em outras palavras, se o sol nascia de manhã, é tão baixo. É às nove horas do relógio. Então, se você olhar para as mãos no relógio, há posições de onde a luz deve estar 10 horas. Quanto a quão alto, quão alto a luz vai? Deve ser um 10 horas 11 12 1 ou dois. Agora é para baixo às nove horas. Então certifique-se de que sua luz está alta, então eu vou acender a luz até que a sombra se apague. Agora veja isso apontando para a borda do lábio dela. Quando você vê a sombra quase quase taxa na borda do lábio, você está começando a obtê-lo na altura correta. Então agora há posições da luz. Eles são divididos como luz larga, luz curta, Rembrandt, luz, largo, largo, Rembrandt e borboletas. Então vamos levá-lo através desses. Então você sabe as posições exatas da luz. Então podemos modificar. Podíamos colocar a linha Amber lá. Mas se você aprender esses rudimentos, você estará livre para ser capaz de fazer isso em cada compromisso que você vai ter para o resto de sua vida, baseado no rosto deles, na estrutura do rosto deles e como você gostaria para iluminá-lo para realçar suas características . Ok, então vamos começar com a vida de borboleta número um. Então você pega a luz. Está posicionado exatamente com o nariz. Agora você não quer fazer isso, então ele está na frente da sua câmera para que você possa colocá-lo em um boom. Ou pode virar a cara deles um pouco para mim. Agora você tem a luz se destacar de seu caminho e luz borboleta você pode dio com seus rostos no perfil 3/4 ou direto para a câmera, você ainda faz as mesmas posições. Ok, então vamos olhar para a sombra aqui. Então, se você olhar sob o nariz dela, há uma sombra na forma de uma borboleta. É por isso que chamamos de Luz Borboleta. Mas o que há de tão bom em borboleta? Realmente melhora as maçãs do rosto. Ele levanta a bochecha para cima e mostra as características da bochecha. Agora aqui vai um erro. Então eu vou mostrar a vocês os bons, os maus problemas que vocês podem encontrar aqui, as luzes estão muito altas. E quando as luzes se acendem muito alto, a sombra bate direto no lábio e ele corre as sombras dos lábios. O projeto destaca a corrida. Agora é baixo para baixo. Não há sombra. Veja, luz borboleta é muito rigorosa e a altura exata da luz para produzir aquela bela sombra sob o nariz. Isso é, mas se eu quiser agora, se você tirar a luz e modificá-la um pouco fora do centro, chamamos isso de modificar luz borboleta. Se você ler em alguns livros, é chamado de iluminação de loop porque as sombras chamavam um laço no lado do nariz bem ali, e ele deve estar indo para a borda do lábio. A linha de chegada é a borda dos lábios. Então vamos terminá-lo, levantá-lo, chave lá dentro. E isso é o que chamamos de luz Rembrandt. Agora, aqui está outro erro que você pode encontrar e que é a sua luz. Você tem que ter certeza de que você não está colocando nenhuma sombra no globo ocular. Então veja eu poderia pegar essa luz e movê-la um pouco. De volta ao fogo na sombra passou para o globo ocular dela. Então agora a sombra do nariz dela. Então vocês têm que avançar, tirar a sombra de lá e ainda fechar a sombra com suas vidas. É o Rembrandt. Agora vire seu corpo assim. Sou preguiçoso demais para mover as luzes. Acabei de mudar o assunto. Certo, então agora vamos fazer o que chamamos de Rembrandt, tão grande Rembrandt está expondo a luz no lado largo do rosto. Amplo só significa que a parte mais próxima do rosto dela da sua câmera é onde a luz está tocando ainda estava fazendo a sombra de Rembrandt. Aqui, Rembrandt era o famoso pintor e tinha um alçapão no teto. Então a luz estava mais alta do que a maioria dos outros pintores. que foram usados na luz da janela. Então agora você pode ver a iluminação Rembrandt. Se tiver uma nota de 100 dólares no bolso, veja a nota de 100 dólares e verá o Rembrandt a acender o presidente. Ok, então agora vamos entrar em eles só arrumar seu cabelo um pouco. Isto chama-se Broad Whiting. Certo, então eu vou levar a luz para a frente como este lado do rosto dela sem tocar deixando a luz bater no outro lado do rosto. Isso é luz larga. Agora, se você tem um close extremo aqui, você tem que ter certeza de que é agradável e limpo lá sem sombras. Então, se eu voltar essa luz aqui, aqui, seus globos oculares fazendo uma tomada preta lá porque a posição da luz tem que estar no local exato o mais longe que você pode sem que ele bata no outro lado dela bate no outro lado do rosto para trás. Isso é amplo. Agora vire o rosto direto para a câmera. Continue indo que dividir como e novamente, você pode ver minhas luzes mais baixas para luz dividida porque não vai aparecer do outro lado. Você está se certificando de que essa tomada lá é realmente boa. Então, se eu apoiá-lo um pouco seu olho roxo lá de novo para disparar seu como o outro lado da cara. Agora vire seu corpo para mim e eu vire a luz novamente. Seu rosto deve estar bem aqui. Senhor, olhe para este lado. E isso é o que chamamos de iluminação curta. iluminação curta significa que a parte mais curta que você está vendo sobre o rosto está sendo acesa com iluminação curta. Então, a divisão curta é a mesma coisa. Apenas visto em posições diferentes. Porque se você olhar aqui, que se dividiu Ok, então vamos entrar em por quê, o quê, onde? Depois disso. Então aqui vamos nós de novo. Olhe diretamente para a câmera. Vamos pegar essa luz, e eu vou mover a luz, e eu quero que você veja como o rosto dela vai mudar. Ali está a Borboleta. Ali está o Rembrandt. Ok, então há uma gaja. Rembrandt, eles estão divididos. Vire seu rosto em direção a maio. Eles são curtos. Então, se você puder, quando você estiver vendo que você verá todas as posições diferentes fora da luz que ele poderia fazer em seu rosto baseado no personagem, outro lugar. Quando você vai tirar um retrato de alguém. Como sabe onde deve colocar a luz? De que lado colocaria a luz no rosto deles? Digamos que ela tinha franja e o cabelo dela está aqui. Ela tem franja. Você vai colocar uma sombra no rosto deles colocando a luz aqui. Se você mover a luz para este lado e ela tem franja, você nunca vai fazer uma sombra porque você está colocando luz lá embaixo. Então, a primeira pergunta que muitas vezes se faz quando você vai tirar um retrato é que lado do rosto você coloca a luz com base na parte de seu cabelo, o caráter de seu rosto? Ou como você gostaria de retirar as características deles? Ok, então agora temos nossa luz. Vamos falar sobre trabalhar com um refletor um pouco antes de continuarmos e começarmos a tirar todas essas fotos. Por isso vou arranjar um reflector. E para fins de demonstração, vou mandá-la pôr o cabelo atrás da orelha deste lado. Guarde de volta. Bom. Isto é para ajudá-lo a entender o que você faz com o refletor. A primeira coisa que você não faz é fazer isso. Você não quer o refletor direto por baixo. E você não quer acender a orelha deles. Este não é o plano frontal do rosto. Os destaques da luz vão na testa, nariz, bochechas e queixo. Então eu vou pegar o refletor. Traga-o para a frente. Veja como não estou deixando o ouvido. Uma vez que você tem que a distância do refletor do objeto, você não pode controlar o quão brilhante você quer que a sombra seja. Mas se você não pegar o refletor e incliná-lo para cima, ele não vai gostar das sombras. Então o truque para usar um refletor é que você tem que inclinar o fundo. Seu refletor nunca será vertical para o resto de sua vida porque suas luzes caem em um ângulo. E se atingiu o refletor aqui embaixo, está batendo no chão. Então o refletor tem que se inclinar para cima. E se você está tendo problemas com seu refletor como você comprou um refletor super brilhante e ele não está fazendo nada, basta incliná-lo para cima. E nesse caso, apenas um pequeno refletor suave seria capaz de fazer o trabalho. Então eu inventei uma técnica anos atrás, onde eu torço isso como uma batata frita, e o que ela faz é fazer o que eu chamo de preenchimento envolvente. Ele preenche todas as sombras que a câmera estava vendo. Então, às vezes, você vai ver fotógrafos. Eles têm uma luz aqui a 100 watts. Mais tarde aqui a 50 watts. E uma luz aqui está fazendo uma sombra indo por ali, e isso está fazendo uma sombra indo por ali. Sua luz de preenchimento preenche o que a câmera vê. É por isso que a luz de enchimento tem que estar lá e não para o lado. Então nunca coloque uma luz de enchimento aqui. O problema com os refletores é que você está tentando preencher o que a câmera vê, e você não quer o refletor na maneira como sua câmera. Então é por isso que eu inventei a torção, porque faria um pouco de luz sob, mas nas laterais. E de novo, não gosto do ano. Ok, então você pode colocar seu cabelo de volta. Este é um braço que segura um refletor. Então, se você conseguir um, quero dizer, se você está tentando assistir com o que você está gastando dinheiro, e você acabou de usar a placa de espuma, ele vai funcionar. Mas a placa do núcleo de forma, como eu disse, teria que ser falado na parte inferior. Então você quer isso? Este é um bom ângulo. Então eu só vou montar este sinal aqui, tipo de segurar isso para mim agora que nós temos nossa luz. E eu não coloquei nenhuma caixa macia ou guarda-chuvas ou qualquer coisa lá porque eu queria que você aprendesse sobre a iluminação com a luz bruta. Então, se você vai aprender sobre iluminação, pegar uma lâmpada, qualquer coisa tão pequena, e aprender as posições que eu disse a você e praticar essas coisas Ok, então talvez vamos apenas falar sobre alguns erros. Laura é meio bonita. Então ela não precisa de uma fotógrafa médica muito profissional para tirar uma foto porque ela não tem nenhuma doença. Ela é bonita em todos os lugares, mas digamos que seu nariz tinha um grande galo nele. Então, Laura, sua mão direita colocou no seu nariz aqui. Mais alto. O Ryker. Ok, agora a única maneira de sabermos que ela tem um galo no nariz é pela sombra que a luz está na posição errada para um galo no nariz e agora está aumentando a colisão porque está aparecendo nas sombras. Então, se eu trouxesse a luz aqui para a posição de borboleta, não há nenhum nariz dela seria perfeito. Você não saberia que ela tinha um galo. Então a habilidade de ser fotógrafo é você pode fazer alguém parecer bom? São fotógrafos que fotografam estrelas de cinema e todas essas pessoas bonitas, e é bem fácil. Mas dê àqueles fotógrafos que alguém tenha uma doença, e eles não saberiam como corrigi-la. A primeira coisa que as pessoas não gostam nos seus rostos é o nariz. Digamos que o nariz da Laura não é tão bom de novo. Talvez seja mais largo. Então sua mão esquerda colocou o dedo do lado como se tivesse uma narina grande e larga abaixada um pouco. É aí que o seu natural. Ok, então minha luz está batendo que eu quero colocar eu poderia colocar uma grande honra sobre isso, mas isso é apenas mais rápido para mostrar a você. Então o segredo agora é tirar a luz disso. Então vamos para a luz dividida. Luz dividida é o dedo do pé secreto. Nariz branco de fazer narizes largos parecer mais magros, então se você pudesse abaixar o dedo agora se o nariz dela fosse muito, muito largo, você nunca saberia porque colocamos na sombra. Então, estes ar as corrupções que usamos você não gosta apenas de luz. Tens de olhar para a cara deles e ir. Qual é o melhor lado da cara deles? Que tipo de “O que você é “? Split Broad, borboleta curta. Lembre-se de todos esses tipos diferentes de luz Então eu estou dando a vocês apenas um pouco de informação sobre como iluminação pode ser também para correção. 4. Feathering luz e fundo: Isso é tudo. As coisas são eu fazendo essas coisas por 30 anos. Posso contar-te todos os erros que cometi toda a minha vida. Uma vez eu fiz um trabalho, eu não sabia a distância correta de uma luz do guarda-chuva, e eu deixei essa linha no fundo. Vês a luz a sair? Fiz um trabalho inteiro. Eu tinha provavelmente 17 16 ou 17 anos. Eu filmei todo esse trabalho e a luz estava saindo do guarda-chuva pelo fundo assim porque eu não prestei atenção porque eu realmente não sabia. Mas agora que cometi esse erro, nunca mais fiz isso. Então, quando você colocar sua luz no seu guarda-chuva, movê-lo no dedo do pé, essa linha se foi. Desapareceu. Não importa onde você nesta luz, não há nenhum branco derramando de que você está certa distância quando não há derramamento. Agora, se eu pegar essa luz e acabar com ela, vai gostar do fundo e de tudo na sala. Então, há uma técnica na iluminação do que chamamos de emplumar a luz de penas. A luz é uma espécie de quando você não nomeia a taxa de luz em seu assunto Jamot passado centro, porque se não, então é tipo de estar apenas indo sobre isso todo o caminho. Ela vai ser mais brilhante aqui do que lá ou Alexe. Basta dizer que você tinha essa luz apontando assim e você tem um grande tiro branco. Ela está mais perto da luz do que eu. Então, quando você aponta a luz, você nunca apontou a luz para o centro. O nome é passado do centro. Isso é porque suas luzes e um ângulo de 45 graus do seu objeto. Então, se você nomeá-lo passado centro o que chamamos de emplumar, vai até mesmo a luz até mesmo honesto. E se ainda não está, então você tem que fazer o quê? Voltar para iluminar mais para que se espalhe mais. Mas o que mais eu quero dizer que também é bom, porque se você quiser colocar um gel de cor no fundo como talvez nós queremos fazer este fundo azul. Então, por que não faço isso agora e mostro a você? Então eu vou pegar um gel colorido e eu vou colocá-lo nesta luz aqui atrás. Coloque-o neste pequeno suporte e os ímãs vão segurá-lo lá dentro. E eu vou apontar isso para o fundo porque vamos apenas dizer que eu quero um fundo azul. Então eu apoiei isso para se espalhar mais. Traga-o mais perto. Se eu só quiser um pouco como um ponto que você está produzindo, quanta área você quer ser azul com base na sua distância em relação ao fundo. Agora, se eu quiser que o fundo seja mais azul, então tudo que eu faço é não deixar essa luz apagar o fundo. Então, novamente, essa é outra razão para tentar trazer seu assunto o mais longe possível do fundo . Agora, se você quiser quebrar o padrão que você tem lá atrás, você pode fazer uma coisa do que chamamos de Cookie ou kuka. A Lloris. Então tudo isso é que eu vou trazê-lo aqui para você ver. Este é um profissional, mas tudo que você tem que fazer é ficar de quatro por quatro. Talvez papelão. Corte algumas formas diferentes lá dentro. Você poderia apenas procurar os padrões on-line, cortar suas próprias formas, colocar isso entre a fonte de luz e seu fundo, e então isso vai quebrar um pouco para que não seja apenas um tipo de olhar lá . Ok, então agora nós temos nós deixamos nosso assunto nós deixamos nosso fundo e novamente você pode mudar as cores diferentes com base no que quer que eles estão fora é. Mas evite sua luz principal iluminando o fundo para que novamente você possa ver como é importante apontar essa luz. Desta forma, ainda está a atingi-la, mas não vai contaminar o fundo. Agora, se você tem outra luz, isso foi um cenário de uma luz em um refletor do que nós adicionamos a luz de fundo. Depois adicionamos a puma Lloris. Mas agora vamos acender o cabelo dela. Então, se você tem uma luz de cabelo que temos aqui, esta é uma tira tira caixa macia no estreito mais longo e você pode ver isso novamente. Eu não tenho isso em um boom. Não vai ser em cima de um boom. Vou manter a moldura aqui. Você pode ver como eu tenho inclinado. E aqui eu tenho uma grade de caixas de ovos de 40 graus e isso impedirá a luz de derramar sobre o meu fundo. Você tem que ser muito, muito cuidadoso para que nenhuma luz esteja tocando esse fundo. Então vamos ligar isso. Levante-o e você pode ver como ele está produzindo este belo brilho ultimamente aqui. Isto ilumina a iluminação aqui. Esta é a iluminação oposta. E então você nunca quer colocar a luz do cabelo do mesmo lado, seu principal como se você não tivesse nenhuma separação aqui atrás de te dar uma pequena dica aqui enquanto eu estou aqui e estou vendo todos os detalhes. A coisa mais importante que você pode ter é qualquer tipo de spray de cabelo que você quiser. Eu vou com um mais leve enevoado para que não seja realmente para engrossar em seu cabelo. Mas se você vir algum cabelo perdido, tudo que você tem que fazer é pulverizar sua mão e passar por cima dos pequenos flyaways. Então a diferença entre amador e profissional é basicamente, o profissional sabe como fazer aqui? Eu não sei como fazer aqui, mas eu não quero ficar sentado lá e fotografar o dia todo, consertando cabelos lisos. Então, a melhor coisa que posso dizer é que você não quer tocar lá. Você não quer achatar o cabelo deles, mas você tem que pegar esses flyaways ou você vai passar algum tempo e fazer Photoshop assim que chegar ao perímetro, tudo o que eu faço é passar o interior um pouco. Tire esses cabelos da cara dela. Se for algo próximo ao rosto dela, vou dizer a ela para ir embora. Ela não vai querer seus dedos pegajosos com laca tocando a pele dela. Então, Senhor, puxe alguns pêlos retos para trás daqui na sua testa, você tem alguns. Então esses são todos os detalhes aqui, Sprague e tão luz mal faz nada que nós voltamos com nosso refletor e olhamos como lindo iluminá-lo. Agora quero que a iluminação fique um pouco mais nítida no rosto dela e não há ninguém ao lado . Vou aproximar a luz e ver como isso pode ser bonito. Agora, se os refletores estão fazendo demais você quer um pouco mais de sombra, você pode controlar a distância do refletor para controlar isso. Isso é o quão simples isso pode ser. Agora estamos prontos para tirar algumas fotos 5. Configurações de câmera: Certo, vou tirar minha câmera de um foco manual, e colocar minha câmera em prioridade de abertura. A coisa mais importante que você quer fazer com suas câmeras. Primeiro de tudo, pegue uma lente longa. Você não quer nada menos que 70 milímetros para um retrato. Quanto mais tempo a lente, melhor eles vão olhar. Quanto mais largas as lentes, mais largas elas vão olhar. Se você só tem uma lente grande angular e apenas ainda recuar, basta deixá-lo ser pouco em seu quadro e cortá-lo em mais tarde. Mas se você se aproximar de uma lente, vai arruinar seu assunto para fazê-lo parecer pior do que o que eles querem. As pessoas estão à procura de boas fotografias e para comprimir e fazer longos comprimentos esbeltos e bons . Então meus normais de 72 200 que eu sempre tenho no estúdio. Ok, esta coisa aqui, eu recomendo porque é a maneira mais fácil de fazer isso. É chamado de disco de exposição, e o que ele faz é definir sua cor, seu salto branco e define sua exposição. Então o que eu vou diligir é descobrir a primeira coisa. Em que abertura eu quero atirar. Então eu vou colocar minha câmera em prioridade de abertura, e eu vou colocá-lo em 2.8. O que quer que suas lentes sejam largas, está aberto como poderia ser, porque então novamente, você vai explodir seu fundo. Isso transformará sua câmera em um medidor de luz incidente. Por isso, neste momento, estou na prioridade da abertura. Não sei qual é a velocidade do obturador. Então, se eu tivesse um medidor de incidentes, colocaria aqui e mediria a luz que está caindo no rosto dela. Se eu quiser minha câmera dois metros disso. Então eu coloquei minha câmera atrás dela, e ela transforma minha câmera em um medidor de luz. Então eu vou tirar uma foto direto de onde a câmera estará em um minuto da luz que está caindo em seu rosto. Agora eu tenho minhas informações aqui, e há um hist um grama. Se as dicas para Graham estão no meio, então você tem a exposição correta porque isso é neutro. As câmaras cinzentas acham que está tudo óptimo. Se eu colocar a câmera no automático e ela visse a camisa dela lá dentro, a camisa dela seria ótima. Então você precisa de um ótimo ponto de referência para obter uma exposição correta. Então agora ele está dizendo, coloque minha câmera em 250 em 2.8 Eu estou manual em Tire isso da prioridade de abertura na minha informação. Quando eu empurrei um grama, ele me diz o que a câmera pegou no automático. Então agora eu vou para 50 2.8 e então eu vou colocá-lo. Eu coloquei o manual disse para isso, e eu vou empurrar play. Aí está a minha imagem cinzenta e eu vou saltar branco por isso. Então agora em uma câmera canônica, você vai menu branco personalizado, equilíbrio de branco. Você encontra aqui limites brancos personalizados. Deseja usar esta imagem para limites brancos de Sim. E agora minha cor será perfeita. E agora estou pronto para tirar fotografias. Se é assim tão fácil 6. Encerramento: Espero que tenha gostado dessa lição, e eu poderia te levar por um pouco para acabar com isso e deixar você saber de algumas coisas que eu gostaria de ter certeza de que você está praticando. Espero que tenha gostado dessa lição, e eu poderia te levar por um pouco para acabar com isso e deixar você saber de algumas coisas que eu gostaria de ter certeza de que você está praticando. Espero que tenha gostado dessa lição, e eu poderia te levar por um pouco para acabar com isso e deixar você Então, na primeira parte deste segmento, eu meio que fui com você sobre como você deve praticar o brilho e novamente transformar a luz em graus diferentes. Tente diferentes exposições corretas sobre eles e veja se você vê alguma diferença é que você não é. A maior diferença que você vai ver é o próximo teste. Tire 10 fotos. Comece com a luz está perto do seu assunto. Como você pode. Pegue uma leitura do medidor corretamente exposta, volte um pouco, Pegue outra leitura do medidor corretamente, exponha e faça isso em incrementos até 15 pés. E você verá que as maiores diferenças dramáticas na iluminação não é o guarda-chuva, a forma do guarda-chuva da caixa ou qualquer coisa que você possa ter. É apenas como fogo você coloca a luz que mudaria o contraste da luz. A outra coisa que muda é a propagação da luz. Quanta área você quer? Uma luz. Sempre que fizeres uma fotografia em grupo, vais apoiá-la. Se você está fazendo grandes grupos e não quer sombras escuras caindo, as pessoas usam o maior guarda-chuva que você confinou. Então nós meio que fomos para garantir que seus sujeitos longe do fundo quando você armou para ele quão alto para colocar sua luz? Quão longe para colocar sua luz, tire a sombra dos olhos. Então eu te falei sobre dividir Broad Shore Butterfly, Rembrandt por Rembrandt. Há sete padrões diferentes de luz. Você precisa praticar pequeno e o que eu realmente gostaria de ver você fazendo as aulas não fotografar ninguém. Absolutamente lindo Encontre alguém com um nariz torto. Quero ver se consegue inclinar o dedo do pé onde o Kirk testemunhado não aparece. Mostre-me alguém com orelhas muito grandes. Vire os lados, esconda as orelhas, conserte alguém com um queixo duplo, atire alto, estendendo-se para a frente. Levante o queixo deles. Nariz grande é narizes tortos, solavancos, tudo o que você poderia pensar. Você usaria sua luz em posições diferentes para corrigir essas coisas. Eu realmente adoraria ver isso, porque realmente não me impressiona ver estudantes tirando fotos de pessoas bonitas quando eles não precisam de nenhuma correção. Qualquer um pode fazer isso. Agora você tem câmera automática. Foco automático. A maioria das pessoas faz sua iluminação na loja de fotos. Já nem ligam as luzes. Ouvi muita gente dizer que sou um fotógrafo natural. Você não precisa mais ser um fotógrafo natural. Acabei de te dar todo o curso do que levei 30 anos para descobrir. Se você apenas continuar reproduzindo, reproduzindo e praticando e reproduzindo e praticando e praticando e submetendo nas fotografias lá dentro, mostre-me o que você pode fazer dio. Eu te falei sobre emplumar a luz. Não deixe o guarda-chuva gostar do fundo. Você nunca vai ser capaz de fazer géis coloridos se você está deixando a luz derramar sobre o fundo, Pai que fora do fundo, construir o kucha Laura Mostre-me o que você construiu. Cortar alguma coisa, colocar a luz através deles fazer alguns padrões na parede. Ele só quebra tudo. Então, novamente, vamos ver algumas das fotografias que fiz hoje e quero ver vocês. Você acha que