Iluminação de estúdio II: técnicas de iluminação avançadas | JP Danko | Skillshare

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Iluminação de estúdio II: técnicas de iluminação avançadas

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Introdução

      2:56
    • 2. Luzes e modificadores

      3:47
    • 3. Retrato de clássico em estúdio de luz

      12:12
    • 4. Iluminação de beleza de de de Clamshell

      7:30
    • 5. Iluminação de recitar

      14:59
    • 6. Pós-processamento

      14:48
    • 7. Pensamento final e os próximos passos

      2:26
    • 8. Retrato no estúdio no branco

      6:02
    • 9. Pós-processamento

      5:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Este é a segunda de uma série de iluminação de iluminação de três parte. Neste curso, o fotógrafo JP Danko vai se desenvolver nas técnicas de aprenda no Studio Lighting I: um de luz Retrato e vai apresentar a este de uma de suas técnicas de iluminação de estúdio em que você vai usar a luz de luzes de Os estudantes vai aprender sobre configurações de estúdio multi-light learn de luz e learn essencial. Este curso é para qualquer pessoa que quer expandir seu conhecimento de iluminação em estúdio em configurações is Ao final do curso, você vai poder produzir seu retrato de estúdio de will

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Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Professor

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é J. P. Denko, e isso é iluminação de estúdio para técnicas avançadas de iluminação. Esta é a segunda classe de um estúdio de cinco classes iluminando a Siri. Então, na primeira aula, aprendemos a tirar um retrato de estúdio leve. E também aprendemos como tirar o flash dela da câmera, como acionar um flash da câmera sobre diferentes modificadores de luz e como poderíamos mudar a qualidade de vida dela. E nesta aula, vamos construir todas as técnicas que aprendemos na primeira aula. E vamos tornar as coisas um pouco mais complexas. Então vamos passar por três configurações de iluminação completamente diferentes, configurações completas de iluminação de estúdio do início ao fim. A 1ª é que vamos fazer um clássico retrato de estúdio de três luzes. Esta é uma técnica realmente, muito adaptável que uma vez que você aprende a fazer um retrato de estúdio de três luzes, você pode adaptar isso a quase qualquer cenário de fotografia na luz natural do estúdio. Isso não importa. Os conceitos e as técnicas e o seu aprendido para os três retratos de estúdio leves são adaptáveis a quase tudo o que você vai tirar uma foto da segunda técnica que vamos aprender é um retrato de estúdio de garra. E isso é realmente um tipo de técnica de ah beleza que você vê em um monte de moda e da revista Glamour. Fica muito bem com as mulheres, e dá-te uma aparência muito, muito diferente da tua fotografia. O terceiro tipo de iluminação de estúdio que vamos cobrir é um retrato iluminado. Então este é um olhar que muitas vezes você verá com revistas esportivas. Parece muito, muito bom com pessoas atléticas onde você está tentando mostrar os músculos e curvas do corpo, e também parece ótimo com fotografia boudoir. Então, se isso é algo que você está interessado, você realmente quer ver como fazer um retrato iluminado em estúdio. Então o que eu estou realmente animado sobre esta classe é que nós também vamos usar três fontes de luz completamente diferentes. Então vamos usar lâmpadas led armazenadas em hardware antigo e regular, e eu vou mostrar a vocês como obter ótimos resultados com eles. Também vamos usar um flash de sapato quente, que você pode estar familiarizado com a primeira classe, e no final, eu também vou trazer meus estroboscópios de estúdio, então você verá um exemplo com equipamento de estúdio explodido. Então a coisa legal sobre tudo isso é, você vai começar a ver como eu trabalho com diferentes fontes de luz, e você deve ser capaz de adaptar isso à sua própria fotografia para que você possa trabalhar com qualquer equipamento que você tem disponível . Nós também vamos passar por uma edição rápida de uma das fotos vendidas, levá-lo através de um fluxo de trabalho de pós-processamento usando sala de luz e no final da aula, eu tenho um pouco de surpresa para você também, então eu tenho um pouco de um bônus lição. Então, eu realmente espero que você está pronto para se inscrever na classe, Clique e rolar e vamos começar. 2. Luzes e modificadores: Agora, antes de saltarmos direto para as configurações de iluminação da aula, vamos tirar alguns minutos para passar rapidamente por algumas das engrenagens que vamos usar. Então, primeiro, vou usar minha antiga câmera Nikon D 200 DSLR com a lente kit. É um 18 a 55 milímetros F 3.5 a 5.6 kit lente. Então esta é praticamente a combinação DSLR e lente mais barata que você confinou. Agora eu vou usar um pouco de uma lente de maior qualidade para a primeira foto para a luz quente três luz retrato configurado. Então, para isso, eu vou usar um Sigma 50 milímetros f um ponto para a lente de Art Siri. E a razão pela qual eu estou usando essa lente para esse retrato é porque com as luzes quentes, eu posso atirar em uma abertura aberta muito maior para que eu possa filmar F 1.4 ou F 2.8 e eu posso obter mais luz nesta lente na minha câmera. Andi, eu não tenho que usar o céu alto dele. Eu sou O e eu fico melhor. Boca. Agora, se você não tem uma boa lente que vai para F 1.4 ou mesmo F 2.8 você pode usar. Você sabe que qualquer lente que você tem, até mesmo a lente do kit funcionaria bem. Você só tem que aumentar o I s um pouco para compensar. E também com nossos três retratos clássicos de estúdio, vamos usar nossa filmagem através de guarda-chuva. Então você deve reconhecer isso da primeira classe. É a mesma filmagem através do guarda-chuva que usamos para o retrato da concha. Em vez de usar luzes quentes, vou usar três estroboscópios de sapatos quentes. Então estes ar meu Nikon SB 100 estroboscópios sapatos quentes. Eu tenho isso há anos. Você ainda pode pegá-los, usados online. Vamos acioná-los apenas com o cabo RPC Sync e também com o sensor escravo óptico integrado . E para aquele retrato de concha, vamos usar o sapato através do guarda-chuva de novo. E eu também vou usar minha última delícia 24 polegadas por uma pequena caixa macia de 24 polegadas. Então, novamente, nós vimos isso já no primeiro retrato iluminações Siri e, finalmente, para o retrato de luz aro. Vou usar meus estroboscópios de estúdio, então essa é uma Ellen Chrome Quadra. É ah, estroboscópios de estúdio alimentados por bateria, então é realmente como um flash de sapato quente de grandes dimensões, mas permite que você use modificadores de luz um pouco maiores. E para os meus modificadores de luz para o retrato iluminado pela sala, vou usar a Quadra Ellen Chrome com um conjunto de tiras fora das caixas. Então esta é uma faixa de 48 por 16 polegadas, caixa macia com uma grade de caixa de ovos sobre ele. Assim, isso permite que você obtenha controle muito apertado de sua iluminação quando você está fazendo um retrato em um espaço muito pequeno como este. E como você pode ver, estamos de volta ao meu estúdio no porão aqui, eu estou trabalhando com, tipo, você sabe, 6,5 pés de altura do teto. Eu realmente tenho espaço mínimo ao meu redor para o pano de fundo. Divertido. Este é um ônix Westcott. É um pano de fundo muito, muito bonito, realmente, realmente, como usá-lo dá um padrão de damasco agradável. Olha, hum, então é basicamente isso para o equipamento que vamos usar na aula agora. Não penses que tens de usar exactamente o que estou a usar. Preste mais atenção às técnicas nos modificadores de luz e como eles não funcionam especificamente sobre o que são as fontes de luz e, uh, o equipamento que eu estou usando para que você possa adaptar o que eu vou fazer a praticamente qualquer equipamento que você podem ter vocês mesmos. Se você tiver alguma dúvida sobre o equipamento que estou usando ou como você pode adaptar seu próprio equipamento à classe, por favor deixe um comentário na área de comentários e eu responderei. E espero que possamos prepará-lo para que você possa trabalhar com sua própria iluminação e obter sua tarefa de classe. 3. Retrato de clássico em estúdio de luz: para a primeira configuração. Vou levá-los através de um retrato padrão de três luzes configurado, hum, para as luzes deste retrato, eu só vou usar lâmpadas padrão de loja de ferragens led tão divertido o que chamamos de luzes quentes essas luzes de ar, não estroboscópios lá em todo o tempo. E eu estou realmente animado com este set up porque quando eu comecei a minha carreira de fotografia, é exatamente assim que eu deixei tudo que eu tenho um conjunto de 500 watts inferno gin luzes funcionar e usando aqueles que você sabe, eu meio que aprendi a acender meu sujeitos em salas de luz em diferentes áreas. Então, você sabe, foi exatamente assim que eu comecei. E eu acho que é realmente emocionante o que você pode alcançar com apenas lâmpadas de loja de hardware muito barato para a nossa luz chave em usar um tiro através de guarda-chuva. E este é um 17. O que levou o holofote com um feixe de ângulo de 40 graus em uma rendição de cor alta. Índice Indyk. Então é um alto c r I lâmpada. Agora, a coisa mais importante aqui não é tanto a lâmpada. É que eu estou usando uma filmagem através do guarda-chuva como meu modificador de luz para desarmar minha luz e dar uma luz muito mais agradável sobre o meu assunto para a minha sensação de luz. Eu só tenho outro holofote LED. Esta é um pouco mais difusa. É 100 ângulo de feixe de 10 graus, mas está em um soquete e é apenas em cima de um suporte de luz. Então, dependendo de quão brilhante eu quero usar ter minha luz de preenchimento para preencher as sombras no lado escuro de seu rosto. Eu posso mover isso para a frente ou para trás e, em seguida, para a minha luz de cabelo, que também está agindo como uma luz de fundo neste caso. Agora, hum, as três luzes que estamos usando é a luz chave, filetes e luz de cabelo. Mas dependendo do que você está realmente iluminando onde você está filmando, você pode precisar de uma luz extra para iluminar especificamente seu fundo. Mas neste caso, estas luzes vão fazer os dois trabalhos lá. Então esta luz é apenas, um, em um daqueles suportes de luz de trabalho de alumínio, e eu tenho isso preso aqui no teto. Então essa luz vai gostar da nuca dela e dar alguma separação entre o meu modelo no fundo, e vai lançar luz suficiente no fundo também para nos dar uma boa luz de fundo. Então agora vamos passar por cada luz e o que eles fazem e como configurar sua câmera. Então, para começar, nossa primeira luz que estamos olhando é nossa luz chave. Esse é o final mais importante na configuração e o que vamos definir todas as outras luzes e as configurações da câmera para que você possa ver dependendo da direção que ela está enfrentando, como a qualidade da luz afeta o modelo deles lá. Mas trabalhando com aquele belo tiro através do guarda-chuva, temos uma luz relativamente suave e interessante. Vou definir as configurações da minha câmera com base na luz da tecla. Então a primeira coisa que você faz é definir minha de qualidadede imagem. Então eu vou definir este dedo do pé cru porque eu sempre quero estar trabalhando com arquivos raw para que eu possa ajustá-los no post seguinte. Vou pôr os meus olhos. Então, agora, mesmo que a luz pareça muito brilhante, eu sei que realmente não é tão brilhante quanto um estroboscópio. Então eu vou começar com I s 0 400 Trabalhar com luzes quentes provavelmente vai estar trabalhando com ISOS de 408 100 ou 1600 dependendo de quão rápido de uma lente que você está usando. Mas neste caso, vamos começar com eso 400. Em seguida, eu vou colocar meu balanço de branco agora na caixa para essas luzes lá eles dizem que eles são eles são eles eles são luz do dia branco equilibrado. E a caixa diz que o saldo deles para 5000 Kelvin. Então eu vou para as configurações do equilíbrio de brancos e configurá-lo para Kelvin, e então eu vou definir a temperatura da cor para 5000 Calvin. Então agora a temperatura de cor que minha câmera está ajustada para coincide com a temperatura de cor das minhas luzes, e isso é muito importante quando você está usando luzes quentes, porque você tem que ter certeza de que todas as luzes em sua configuração têm o balanço de brancos. Então, se você estiver usando uma luz que é definida para a luz do dia em uma luz que é definida para um branco quente ou um tungstênio, você vai ter que completamente diferentes cores tardias, e você pode nem ser capaz de dizer isso a olho nu. Mas na câmera você será capaz de ver a diferença, então apenas certifique-se de que todas as suas luzes são da mesma cor de luz. Então, em seguida, vou definir minhas configurações da câmera, abertura e velocidade do obturador com base no brilho relativo da minha luz de chave. Porque é uma luz quente. Não posso mudar o poder daquela luz. Eu não tenho um dimmer, então eu vou usar minha câmera para obter a exposição certa. Então vamos começar. Vou começar com, UM, F 2.8 e 11 25 de segundo. E vamos ver como isso parece. Então você pode ver imediatamente que isso é muito escuro, o sibilado, um grama deslocado para a esquerda, e é apenas no geral muito escuro. Quando estou definindo essa exposição, quero a gente. Quero ver a parte mais próxima da testa dela aqui. É o mais próximo da luz da chave. Então as luzes deixando a luz chave e essa será a parte mais brilhante do rosto dela. Então eu quero definir minha exposição daqui. Então vamos tentar diminuir a velocidade do obturador para 1/60 de segundo. Agora, se seu dispositivo portátil como eu estou agora, 1/60 de segundo é a velocidade mais lenta do obturador que você pode realmente usar se você tiver sua câmera em um tripé, você pode descer para um oitavo de segundo, mesmo com um sujeito vivo. Mas de mão, 1/60 de segundo é provavelmente sobre as mulheres. Então eu estou em 1/60 de segundo em F 2.8 e I s 0 400 está melhorando, mas novamente, você pode ver que está muito escuro. Então vamos aumentar meus olhos. Então, até os 800, isso parece muito bom para mim. Eu estou em 1/60 de um segundo F 2.8 e I s 0 800 Agora, quando esta lente é uma lente muito rápida, é uma Sigma 50 milímetros. 14 Eu posso realmente descer para 1.4 f 1.4 e ver como ele se parece com apenas mais uma parada de luz. Agora, olhando para essa foto, você pode dizer imediatamente que é muito brilhante. Então nós temos nós superexpôs os destaques aqui deste lado do rosto dela. E também, se você olhar para a história Graham à direita, hum, hum, nós estamos recortando os destaques para que saibamos que isso é muito brilhante. Então vamos voltar, Teoh One, pare mais baixo! Agora, em vez de diminuir a parada f, eu vou mantê-lo F 1.4 para esta lente porque uma das grandes vantagens de usar luzes quentes é que você pode realmente atirar bem aberto com uma grande abertura maior. Então eu vou diminuir a Isoda 400 Eu acho que será a exposição da minha luz chave. Sim, isso parece bom. Então eu tenho 0 400 F 1.4 e 1/60 de segundo. Agora, eu tenho a minha chave de luz, e eu tenho a configuração da minha câmera ajustada para a luz da chave. Agora, vamos olhar para o nosso sentimento para que você possa ver que a luz de enchimento não é tão brilhante quanto a luz chave. Mas tudo o que eu quero é preencher as sombras as sombras profundas e escurasno lado escuro do rosto dela que está virado para longe da luz chave. Mas tudo o que eu quero é preencher as sombras as sombras profundas e escuras E você pode ver a configuração que eu tenho aqui. Mikey Light está em uma votação de 45 votos com as filmagens chegando e descendo. E minha luz de sensação é oposta a isso em um 45 então eu não tenho um dimmer para esta luz. Se eu soubesse, eu poderia controlar o poder dessa maneira. Mas também posso controlar o poder movendo-o mais perto ou mais longe. Então, se eu quiser uma luz uniforme, se eu quiser preencher essas sombras completamente, eu tenho que movê-lo mais perto se eu quiser um dimmer e eu quero algumas sombras mais dramáticas e eu apenas movê-lo mais longe. Então, com apenas o preenchimento atrasado, é assim que ele fica na câmera e você pode ver que isso é ah, um pouco abaixo exposto em comparação com a exposição que estamos usando com a luz da chave . Então, se eu mover essa luz ainda mais longe, hum, deve ser ainda um pouco mais escuro. Quero algumas sombras dramáticas na minha foto, as sombras ou o que a torna interessante. Então, sim, eu acho que parece bom lá. Então Keely só vai preencher esses shows escuros um pouco. Então eu acho que temos um bom equilíbrio entre nossa luz chave e sentir luz. E por último, mas não menos importante, no nosso conjunto de iluminação de três retratos leves, estamos olhando para a luz do cabelo dela. Assim, o papel principal da luz do cabelo é iluminar a parte de trás do cabelo e separar o modelo do fundo. Agora não queremos que ela esteja debaixo da luz do cabelo. Como você pode ver, isso realmente não dá um olhar muito atraente. Queremos que a luz do cabelo volte um pouco. Então ela está pegando a pena da luz aqui, mas não muito para trás que sente falta dela completamente. Então eu tenho isso preso no teto lá, e você pode dizer pela direção que eu mudei a luz, quanto ela muda o olhar. Então, com a sua configuração basicamente está apontando sobre a direita para baixo aqui, e ela está apenas recebendo o topo de sua cabeça na viga lá. E também está iluminando o fundo muito bem. Então vamos verificar o poder geral dessa luz. Então, com apenas a luz do cabelo, aqui está como ele fica na câmera. Então, quando eu estou olhando para aquela foto e câmera, hum, eu acho que essa luz é apenas um pouco brilhante demais no topo aqui, então eu vou tentar pescar e voltar para o fundo dela em apenas um pouco e ver se Isso ajuda. Agora, isso é muito melhor. Outra opção. Se você está usando luzes quentes e sua luz é muito brilhante, eu poderia usar um pedaço de papel de seda e fita que sobre a luz ali, e você pode ver como isso muda o poder do final. Agora, se você estiver usando luzes halógenas, não faça isso porque você vai incendiá-la. Mas com led é que eles são muito legais. Não é problema prendê-lo a um pedaço de tecido, papel e ilha sobre a luz para diminuir a energia. Mas apenas inclinando aquela luz para trás um pouco, eu gosto de como ela fica na câmera, e eu acho que vai funcionar muito bem com a nossa com nossas três luzes configuradas. Agora vamos juntar tudo. Então voltei a ligar as três luzes exatamente como as deixamos passando por elas uma por uma. E isso é importante que você não apenas acenda todas as luzes e tente descobrir com tudo sobre ele. Depois de passar por isso passo a passo, um a um, defina cada luz individualmente e quando você voltar para a cena geral, você sabe que já tem tudo pronto. Agora só tenho de me preocupar em trabalhar com a minha modelo e fotografar um belo retrato. Então isso é bom. 80. Bonita e alta. Olhe bem aqui. Agora que você sabe como fazer um retrato de três luzes padrão configurado no estúdio, você pode pegar o que você aprendeu, e você pode adaptar essa configuração de iluminação para praticamente qualquer cenário. É muito, muito adaptável, , e você não precisa usar apenas luzes quentes, também. Você pode fazer isso com estroboscópios de sapatos quentes ou com estroboscópios de estúdio e com uma série de diferentes modificadores de luz para obter diferentes looks e alterar a aparência da iluminação em seu modelo e como ela é modificada. As coisas importantes a lembrar são apenas luz chave, luz preenchimento e luz de cabelo. E, como sempre, se você tiver alguma dúvida, por favor deixe um comentário na pergunta na área de comentários, e eu farei o meu melhor para respondê-las e ajudá-lo 4. Iluminação de beleza de de de Clamshell: para o próximo estúdio de iluminação configurado, Nós vamos fazer um retrato de garra para que o básico de um retrato clamshell é basicamente você quer que ele como uma concha. Então você tem duas luzes de cima e de baixo, mais ou menos como uma concha apontada para o seu objeto, e você atira através do espaço no meio. Então, neste caso, minha luz de chave, eu tenho minha pequena caixa macia configurada acima, e infelizmente, eu gostaria que fosse um pouco mais alto, mas eu estou meio limitado pela altura do meu teto. Aqui está Oh, isso é realmente agradável e perto em cima e em baixo eu tenho um tiro através de guarda-chuva. Então essa é a minha luz de enchimento e, em seguida, atrás do meu modelo aqui em cima , eu tenho uma luz de cabelo, então isso é apenas um estroboscópio que está preso ao teto em todas essas três luzes. Estou usando flashes de sapato SB 800, e vou ativá-los com cabo de sincronização de R P. C. C. Então é o mesmo método que usamos para acionar nosso flash de sapato quente na fotografia de estúdio 1 . Agora, o cabo de sincronização P C está acionando minha luz chave. Mas minha luz de enchimento e minha luz de cabelo estão sendo acionadas por um escravo óptico. Então o SP a centenas tem um escravo óptico embutido. Então, quando a luz da chave acionar através do cabo de sincronização P C, ambos os meus flashes fora da câmera também dispararão ao mesmo tempo simultaneamente. Assim, assim como com o nosso clássico retrato de estúdio de três luzes, eu vou começar definindo o poder da luz chave. Então eu tenho minha lente. É o 18 a 55 que estou ampliado é o mais apertado possível. qualidade da minha imagem está definida como crua. O eso foi baixado tão baixo quanto ele vai para esta câmera, é um 100. O equilíbrio de branco é definido para a luz do dia porque o sapato quente divertido pisca, eles são definidos para a luz do dia. Então vou usar um balanço de brancos. E, hum, a velocidade do obturador está ajustada para 2/100 de segundo. Então eu quero eliminar toda a luz ambiente que está nesta sala para que eu possa fazer isso usando 1 2/100 de uma segunda velocidade do obturador. Então a única questão aqui é o que apertura você então eu vou começar em F8 para que a luz da chave seja ajustada para um quarto de energia, e está muito perto. Então eu acho que isso pode ser um pouco brilhante demais. Mas tiraremos algumas fotos e veremos a história do Graham nas costas. Então, na verdade, isso parece muito bom em 1/4 de potência. Vamos tentar aumentar isso apenas um pouco para 1/2 potência e ver como fica. E lá vocês podem ver que estamos começando a cortar alguns dos destaques em seu nariz, que é o ponto mais próximo do nosso estroboscópio. Então eu diria 1/2 poder um pouco forte demais. Vamos voltar isso para 1/4 de energia. Ok, agora vamos olhar para o poder da nossa luz de enchimento. Então é este tiro através do guarda-chuva aqui em baixo. Eu tenho minha, uh, uh, minha luz chave ajustada para 1/4 de energia. Eu não vou mudar as configurações da minha câmera. Eles estão ficando em F 81 2/100 de segundo e eu s 0 100 E só para começar, eu vou definir a potência do estroboscópio na minha luz de enchimento para ser uma parada menor do que a potência do estroboscópio na minha luz chave. Então eu vou dizer que dedo 1/8. Lembra-se? A luz da chave era 1/4. Vamos colocar este dedo 1/8 e eu só quero que isso preencha algumas das sombras de baixo . Então vamos ver como isso parece. Isso parece muito bom. Talvez um pouco fraca demais. Vamos tentar ajustar o poder disso só um pouquinho. Ok, então eu aumentei o poder da minha luz em uma parada. Então agora está em 1/4 de potência. Minha luz chave também está fora de um quarto de energia, então eles são equilibrados, mas divertido, modificador de luz diferente. Então eles mudam o comportamento da luz de forma diferente. Então verifique para ver como isso olha para 1/4 de energia. Então eu acho que isso é um pouco brilhante demais. Quero que o efeito da luz de enchimento de baixo seja um pouco mais sutil. Então eu vou baixar isso por mais 2/3 de uma parada. Então é ah, quarto de energia menos 2/3 ou um oitavo mais 1/3. Vamos verificar para ver como isso fica na câmera e olhando na parte de trás da câmera. Isso parece muito bom. Então esse é o efeito de luz de preenchimento que vou usar. E finalmente, vou verificar a intensidade da luz do meu cabelo. Então eu quero que a luz do cabelo seja apenas um beijo sutil na parte de trás de sua cabeça e seus ombros apenas um separador do fundo um pouco. Então, para começar, eu tenho que definir em um oitavo de um poder. Então, se você se lembra, a luz chave era um quarto de energia ou enchimento. A luz era apenas um pouco menos do que um quarto de energia, e nossa luz de cabelo está em um oitavo. Não, eu acho. Agora vamos dar uma olhada e ver como isso fica na câmera. Não parece ruim se eu achar que é um pouco brilhante demais no topo da cabeça dela , e eu gostaria que isso ficasse um pouco mais atrás dela. Então eu acho que eu vou apenas tentar e inclinar o flash para baixo um pouco mais em vez de tê-lo apontado diretamente para a cabeça dela. Então agora os meus flashes desceram. um Estou usandoummodificador de luz nessa luz de cabelo. Só estou usando o difusor embutido. Então vamos ver como isso mudar a posição do flash muda a foto do ar. Ainda está um pouco brilhante demais em cima da cabeça dela. Estou a ter alguns destaques cortados no cabelo dela, por isso vou desligar a energia do flash só um bocadinho. Então agora eu tenho minhas luzes de cabelo estroboscópio definido para 1/8 de uma potência menos 2/3 ou 1/16 mais 1/3. A mesma coisa que parece um pouco melhor Então a luz do cabelo agora é muito mais sutil. Agora vamos juntar tudo. Então eu tenho minha luz chave com minha caixa suave em 1/4 de potência. Tenho a minha câmara ajustada para F 81 2/100 de um segundo eso 100. Eu tenho a minha luz em 1/8 mais 1/3 e eu tenho minha luz de cabelo em 16 mais 1/3. Lá temos um retrato de beleza concha acabado. Agora, em vez de usar uma sensação de que também podemos fazer a mesma coisa com um refletor. Então eu vou sentir que vamos usar um pedaço de núcleo de espuma como refletor. Então, se você estiver usando um refletor. Você só tem seu modelo. Segure bem e perto do rosto dela. E você pode ver que a concha te afeta. Este é o topo da concha com a chegada tardia. Esta é a bomba do crime Mostrar a luz refletindo de volta. Então isso deve dar uma aparência muito natural. E eu estou apenas atirando direto através da lacuna lá. Então você tem que usar uma lente de zoom bastante apertada. Amplie e se aproximando. Hoje há ar acabado retrato de iluminação de estúdio clamshell. 5. Iluminação de recitar: Olá, todos. Bem-vindos ao nosso terceiro estúdio de iluminação. Estou usando uma luz de fundo ou quarto e também, um, preencha luz na frente para eu não ter a mesma luz de chave que fizemos com todas as outras configurações. Mikey Light é quase as luzes do meu quarto, e então eu estou apenas usando o preenchimento da frente apenas para preencher algumas dessas sombras profundas Esta é uma das minhas configurações de iluminação estúdio favorito todos os tempos porque parece ótimo com . musculoso, lustre, pessoas atléticas, ou parece fabuloso com fotografia boudoir. Agora, infelizmente, eu não sou um buff, fitness muscular ou modelo boudoir. Mas você está preso a mim e eu vou te mostrar a configuração. E no final, vou mostrar-lhe algumas fotos neste conjunto exato que fizemos com um modelo de fitness. Então vamos começar. Então, primeiro de tudo, eu tenho quatro luzes que eu vou usar nesta configuração. Os principais que estão fazendo o trabalho pesado são estas luzes de aro aqui. Então, nesta configuração, eu estou usando para 48 polegadas tiras, caixas macias com uma grade de caixas de ovos, e você realmente não precisa da grade de caixas de ovos para obter este olhar. Mas apenas em uma área muito, muito pequena como esta, acho que ajuda a controlar a luz. Então, neste cenário, eu tenho muito controle sobre o meu atraso. Agora, se você não tem luzes de estúdio e você não tem caixas macias grandes, você não quer gastar o dinheiro com isso. Neste momento, vou mostrar-lhe apenas algumas maneiras de imitar a aparência de uma luz de tira . Então, se você está apenas usando estroboscópios de sapatos quentes, você pode colocar essas pequenas portas queimadas em miniatura on-line. E se você apenas montar seu estroboscópio de sapato quente lá, você pode usar as portas do celeiro para controlar o derramamento do feixe do seu estroboscópio. E assim você pode reduzir esse feixe para baixo e obter muito mais controle sobre onde luz está atingindo outro tipo de opção realmente divertida e barata é apenas obter uma caixa de cereal. E isso é algo que eu realmente fiz por anos para imitar o efeito de luzes de tira . Então coloque seu flash de sapato quente em uma caixa de cereal, você corta o painel lateral, um buraco na outra extremidade oposta. E então você pode apenas montar seu flash de sapato quente bem ali e, em seguida, usando a caixa de cereal que tipo de imita o olhar de uma , grande, gigante, viagem de caixa macia. Agora, obviamente, você não vai ter a mesma qualidade de luz de uma caixa de cereal com um flash de sapato quente preso nela, mas você pode obter alguns bons resultados com isso. E se você quiser torná-lo um pouco mais chique do que você sabe, você não quer que seus clientes só para ver você conhece a caixa Cheerios em seu carrinho de luz você pode pintar o interior de branco e pintar o exterior de preto e parece, você sabe, bastante respeitável no conjunto de iluminação de configuração que eu vou usar. Tenho três virilhas cromadas da Ellen como as luzes principais do estúdio e, em seguida, também vou usar um flash de sapato quente sp 100. Então, as luzes da minha sala principal, como eu disse, as minhas grandes caixas macias e aquelas têm Ellen Chrome Quadra lá dentro e então para a minha luz de preenchimento na frente, eu tenho um prato de beleza dentro de Ellen Crume Quadra e atrás de mim aqui, para cima no teto, Eu montei apenas um s p 100 flash sapato quente e que está apontado para trás para o fundo. Então isso vai iluminar o fundo. Então agora vamos ver todas as nossas luzes um por um, eu tenho todas as minhas luzes de vídeo e todas as outras luzes da sala desligadas. Então, agora, a única luz que você está vendo em mim são as luzes de modelagem das minhas tiras fora das caixas. Agora, se você tem acesso a estroboscópios de estúdio, é muito, muito útil trabalhar com uma configuração A que tem luzes de modelagem nessa configuração porque olhar para as luzes de modelagem pode realmente ajudar você a visualize a luz em seu assunto. E quando você está trabalhando com este conjunto com as tiras fora das caixas, hum, a localização da sua luz e a localização do seu modelo realmente tem uma grande diferença em pequenas variações pode ter um grande efeito. Então vou te mostrar o que quero dizer. Então, neste momento, estou de barco, certo? Mesmo no meio das minhas caixas macias. Então eles estão atrás de mim apenas um pouco e apontaram um pouco para a frente, mas mais ou menos eu estou bem entre eles para que você possa ver as sombras na minha camisa Aqui eu tenho uma sombra relativamente uniforme bem na frente. . Então, se eu estiver perfeitamente em frente, você está vendo a luz vindo das sombras. Está pegando todas as texturas bonitas e isso na minha camisa. E você pode imaginar se eu fosse, você sabe, realmente modelo de fitness. Como isso ficaria ótimo em seus músculos ou um modelo de boudoir. Hum, obviamente, quão bem, isso pareceria bem. Então, bem aqui no meio, vamos tirar uma foto só para ver como isso acaba. Então a única luz aqui são nossas caixas macias, e eu estou bem no meio. Agora, se você avançar um pouco, eu vou avançar cerca de 12 polegadas. Então, apenas um pé e você poderia ver imediatamente quão diferente a luz muda em mim. Então agora estou mais iluminado. Andi, mesmo se eu inclinar estes para a frente é apenas um pouco, um, dois pontos mais para onde eu estou agora. Agora que eu sou ou retroiluminado, é mais um peso de aro e a minha frente é mais a minha sombra muito mais. Então vamos tirar essa foto agora, se esse é o efeito que você está indo para Ah, Riml retroiluminado, pode ser muito legal. Você pode fazer como uma silhueta quase e há muitas variações que você pode jogar com esta configuração. Agora, vou fazer o oposto. Vou recuar. Então eu vou ficar um pé atrás de onde eu estava antes, e eu vou deixar as caixas macias onde elas estão e você pode ver agora que estou quase fora da luz. Está quase sentindo minha falta. Então vamos tirar essa foto para que você possa ver nessa foto que estou fora da luz desta foto . Estou perdendo o efeito dramático. Então, quando você está configurando sua configuração de iluminação, é importante que você pelo menos tipo de entre onde seus soft boxes estão ou um pouco na frente. Se você quiser fazer uma silhueta olhar. Mas quando você está de pé, quando suas caixas macias na sua frente e a luz sente sua falta, não funciona muito bem. Então de volta para onde eu estava bem no meio entre eles e vamos ah, vamos colocar essas caixas macias discadas. Excelente. Então a primeira coisa que defini foram as configurações da minha câmera, então estou usando as mesmas configurações que usamos o tempo todo. Minha câmera está em ESO 100. Está no equilíbrio de brancos da luz do dia, porque estou usando estroboscópios de estúdio que são equilibrados à luz do dia. velocidade do obturador é a 2/100 de um segundo, que é um pouco mais lenta do que a velocidade de sincronização para uma Nikon ou para um cânone. E a abertura é F8. Então eu só estou usando essa lente kit com abertura F oito. Agora, uma vez que eu tenho minhas configurações de câmera discadas, então eu vou para as configurações de energia para o meu strop. Então tudo o que fiz foi começar com uma configuração de baixa potência para os meus estroboscópios, disquei até ter a exposição que eu queria e vocês podem ver na foto, , meus ombros são a parte mais próxima do meu corpo da minha caixa macia, Então eu estou definindo a exposição para a luz em meus ombros porque eles vão ser a parte mais brilhante desta foto. OK, agora vamos olhar para a nossa luz de enchimento, então a luz de enchimento. Estou usando um prato de beleza. E, novamente, há um número inteiro de modificadores diferentes que você pode usar para isso. Então você poderia usar uma pequena caixa macia. Você pode usar uma grande caixa macia. Você poderia usar o tiro através do guarda-chuva. Tudo depende do que o olhar geral é que você está indo para em sua foto. Então prato de beleza dá-lhe uma luz relativamente suave. Caixa macia vai te dar um pouco mais de luz direcional se eu tivesse espaço aqui. Agora, novamente, estou trabalhando com a minha altura de teto muito baixa e estúpida. Eu gostaria de ter aquela luz um pouco mais perto e mais alto e descer. Assim, quanto mais a sua luz esfola o corpo do seu assunto a textura mawr você pode puxar para fora em seu assunto. Mas neste caso, só quero a minha sensação de preencher algumas das sombras profundas e escuras. Então eu tenho minhas luzes de campo ajustadas duas paradas abaixo do que meu quarto acende ar. Então, se as luzes da minha sala, por exemplo, estivessem ligadas à potência máxima , minha luz de enchimento seria ajustada em 1/2. Poder é uma parada e quando quarto pira seria duas paradas abaixo do nível de energia das luzes do meu quarto. Então vamos dar uma olhada e ver como isso parece. Acho que parece perfeito. Então lembre-se que as configurações da minha câmera não mudaram é apenas o poder desse preenchimento. A luz é ajustada cerca de duas paradas abaixo da potência do sem aro, e finalmente temos nossa luz de fundo. Liguei minhas luzes de vídeo de volta para que você possa me ver. Mas, hum, nesta configuração, porque usando tiras de caixas com uma grade, hum, e porque eu tenho minha luz de enchimento baixa, não há muita luz que vai ser saltando nessa foto, então não há luz suficiente que ilumine meu fundo. Vai ficar preto atrás de mim, a menos que eu atribua uma luz específica para iluminar o fundo. Então o que eu fiz é que eu tenho apenas, ah, ah, flash de sapato quente. É um dos meus Nikon SB centenas, e é preso ao teto aqui acima acima acima, e ele está apontado para trás para o fundo, e eu tenho isso apenas disse no modo escravo óptico. Então, quando ele vê qualquer um desses outros estroboscópios disparar, ele irá acionar simultaneamente e iluminar meu fundo e apenas uma nota rápida que eu devo mencionar sobre como eu estou realmente acionando meus estroboscópios de estúdio. Então Ellen Chrome tem um sistema de gatilho de rádio integrado. Chama-se “Portos Celestes”. Então eu estou acionando todos os meus estroboscópios de estúdio através de gatilhos de rádio. É um gatilho manual. Não é “t tail “ou algo assim. Então eu ainda tenho que definir o controle de cada luz individualmente, manualmente. E então tudo o que a porta do céu faz é fazer aquela luz explodir. Então não importa como você aciona seus estroboscópios. Você pode usar esse cabo de sincronização de PC que temos usado o tempo todo. Você pode usar escravo óptico ou gatilho de rádio? Só para que saibas, neste caso, estou a usar um gatilho de rádio. Então, novamente, eu não estou alterando as configurações da minha câmera em tudo. Só vou mudar o poder do meu passado, Strobe, conforme necessário. Vou olhar para a parte de trás do Cameron, ver como fica. Então eu tenho que definir para 1/2 energia agora porque, você sabe, você sabe, eu estou usando estroboscópios de estúdio. Há muito mais brilhante. Eles têm muito mais poder do que um pequeno flash de sapato quente. Então eu vou começar 1/2 energia e apenas ver como isso parece. Então vamos tirar essa foto. Acho que isso parece um pouco brilhante demais no fundo. Deixei que quisesse ser um pouco mais dramático do que isso. Então eu vou baixar o poder disso em uma parada. Então vamos reduzir para 1/4. E também vou ampliar a cabeça do flash daqui a pouco. Eu quero que ele seja um pouco mais de um feixe mais apertado atrás de mim, então eu estou apenas ampliando isso em 70 milímetros. Ele meio que cria como uma vinheta natural em sua luz de fundo. Então vamos ver se temos esse conjunto finalmente reunindo tudo. Eu tenho todas as minhas luzes acesas novamente. Então eu tenho a luz do meu quarto. Eu me sinto como minha luz de fundo e nós vamos apenas tirar algumas fotos aqui nesta configuração para mostrar o que você está acabado. Foto deve parecer assim fazer o meu melhor tipo de ação esportes de búfalo postura aqui. Talvez tentando um par de telefone, eu não garanto que eu iria sair. Eu tenho um teto de 6,5 pés aqui. Eu realmente não posso fazer muito neste cenário, mas eu também falo com você sabe, a configuração que você tem. Podes, se tiveres um espaço maior. Há tanta coisa que você pode fazer com essa configuração, então há muita diversão que você pode ter conosco. Mas vamos apenas tentar alguns aqui você é talvez elite, e, como sempre, como sempre, se você tiver alguma dúvida, qualquer coisa em tudo sobre as configurações da sua câmera ou passeio poder acionando o modificadores de luz. Que modificadores de luz usar para diferentes configurações? Onde posicionar suas luzes, qualquer coisa que tenha que fazer uma iluminação de estúdio. Não tenha medo de deixar uma pergunta na seção de comentários, e estou mais do que feliz em entrar lá e tentar responder suas perguntas e ajudá-lo para que você não esteja lutando com suas configurações de iluminação e você possa produzir a foto que você pode visualizar nos olhos de sua mente para sua tarefa. Então não tenham medo de fazer perguntas, e estou ansioso para ver o que vocês inventaram para suas tarefas. E como prometido, aqui estão algumas amostras com um modelo de fitness real, então eu tenho exatamente a mesma configuração de iluminação. Isto está exactamente no mesmo espaço do estúdio. Eu acho que a única diferença aqui é que um ah usado pequena caixa macia em vez de que o prato de beleza para a luz de enchimento. Mas fora isso, você pode ver que a iluminação do aro em ambos os lados é exatamente a mesma configuração de iluminação. Então aqui está outro exemplo. A mesma coisa com aquela luz de quarto realmente interessante em ambos os lados e com um fundo mais brilhante . Então eu tenho uma luz de fundo aqui, e, hum, nesta foto particular, eu não usei uma luz de preenchimento em tudo. Então eu só trouxe aquelas luzes de tira um pouco mais perto da frente, hum, que eles não estejam atrás dela tanto. E é luz suficiente para te dar uma espécie de realmente interessante Ah, olhar no rosto dela lá. Obviamente, Obviamente, isso não é um visual bonito, mas para algo assim, acho que funciona muito bem. E só para tirar essa configuração do estúdio, aqui está um exemplo de uma sessão de hóquei que fiz com o mesmo modelo de fitness. , Aqui, eu tenho apenas um gel azul nas minhas luzes e ah, novamente, novamente, exatamente a mesma iluminação configurada com aquela caixa de tiras de ambos os lados e uma luz de enchimento na frente. Então, espero que isso lhe dê algumas idéias diferentes de diferentes maneiras que você pode adaptar esta configuração de iluminação. E como eu disse no início, esta é uma das minhas configurações de iluminação favoritas de todos os tempos. ITT é muito, muito versátil, e , ah, há muita diversão que você pode ter com isso. Então, Então, boa sorte com isso, e estou ansioso para ver o que vocês podem inventar. 6. Pós-processamento: Vamos fazer uma edição rápida da sala de luz de uma de nossas fotos. Então eu decidi que eu vou fazer minha edição na foto da garra porque eu realmente fiz mais trabalho para esta aqui. Os outros são bem simples. É, mas neste eu passei um pouco mais de tempo. Então aqui está ah, um que eu editei. E aqui está a Thea. A foto original que saiu da câmera e eu realmente não estou muito feliz com a iluminação configurada neste. Você pode ver que ela tem um pouco de brilho em seus óculos lá, e isso é da filmagem através do guarda-chuva. Então, se eu ampliar isso, você pode ver que só um pouco de brilho, hum, no copo de seus óculos lá. E, sabe, acho que se eu tivesse uma caixa macia lá embaixo, eu provavelmente não conseguiria isso. Acho que é o guarda-chuva que está causando isso porque tem uma superfície curva. Você pode ver a luz de captura lá. Acho que se fosse uma caixa macia, eu não conseguiria. Acho que se fosse uma caixa macia, Então, um jeito em vez de fazer aquele com os óculos, um, eu já fiz este. Mas vamos fazer um sem os óculos. Ok, então para começar, estamos no painel desenvolvido, e a primeira coisa que eu sempre faço é ir até aqui para a correção da lente permitir a correção do perfil . Também vou ligar essa aberração cromática. Acho que não há, mas não dói. Ligue isso de qualquer maneira, na próxima semana e venha para cima e verificador geral. Balance de brancos. Acho que parece muito bom. Não há nada aí que seja cinza neutro. Então eu vou ter que apenas tentar o controle deslizante de temperatura lá. Não, isso é muito legal. Definitivamente muito quente. Então vamos deixar de volta onde estava. Foi à luz do dia. Está no 49. 50. Acho que isso parece bom. A exposição, um, talvez um pouco mais. Mas que acho quea exposição é quase perfeita. Vou adicionar um pouco de contraste aqui. Dedo mais 14 15. Ali no contraste. Os destaques parecem bons. As sombras podem voltar a essa. Vamos até os negros. Clique na falha do clique no teclado. Traz a máscara preta de recorte. E traga isso para baixo. Só um toque. Então eu estou no menos nove sobre os negros que parece bom. E de volta aqui para as sombras. Aumente isso apenas um pouco para trazer um pouco ou vida de volta para as sombras Lá. Claridade perfeita, geralmente no retrato de beleza. Então você não quer tocar nisso. Poderia aumentar a vibração. Talvez só um pouco, , novo, em um retrato de beleza, você não vai querer fazê-lo. Ah, ao vibrante. Você quer ter tons naturais de pele, mas só um pouco, então, ok, acho que fica bom para correções básicas. A colheita. Sabe, eu acho que realmente fiz um bom trabalho cortando isso na câmera. Então, não vou tocar nisso. Agora, vamos entrar e retocar os olhos dela. Então eu vou ampliar em 1 para 1 pré-visualização lá e ah, a primeira coisa que eu vou fazer é dar a ela um pouco de, hum, hum, detalhe em torno do lado de fora da ascensão. Então eu vou sair, ter certeza que todos os meus ajustes estão zerados, e então eu vou aumentar a clareza dos cílios dela. Eles são como um pincel de tamanho relativamente pequeno, um pouco maior do que seus cílios. E rapidamente escove isso ao redor e eu não quero que esta parte aqui embaixo fique escura. Se você manter pressionada a barra de espaços afastada, selecione uma ferramenta, você pode se mover em suas fotos. Então, indo para o outro eu também. Então escove aquela claridade extra em torno de seus cílios. Não, eu não quero isso. Ah, isso para ser mais escuro lá em cima e em baixo. Então eu vou lá e clicar no apagamento e depois apagar aquela parte do pincel onde eu não quero. Agora vamos fazer ela Iris vai selecionar um novo pincel. Eu estou indo. Teoh, abaixe a exposição um pouco e aumente a nitidez. Então eu vou fazer um pincel bem pequeno, e eu vou dar a volta na borda da íris dela aqui com isso e nós vamos escrever. Também vou falar com o aluno dela. Então, ao redor da borda da íris e, em seguida, bem no meio e fazer essa pupila, hum, 100% preta e fazer a mesma coisa do outro lado aqui. Então, puxou a barra de espaço, arrasta ao redor do lado de fora da íris dela aqui em ambos os lados e sua pupila aqui. Então, fazendo a mesma coisa que fizemos no outro. Você quer ter certeza de que você faz os dois olhos do mesmo jeito ou não. Meio que parece engraçado. Eles estão indo para o interior. Então, um novo pincel de novo. Vou aumentar a exposição desta vez. Só um pouquinho. Hum, e nós também vamos manter essa nitidez, na verdade é. Aumente um pouco, mais 50 na nitidez. E agora eu vou escovar esse ajuste no meio daquele ponto apenas entre o lado de fora da íris e o da pupila. Então, vindo aqui agora, eles não querem ir muito pesado com este efeito porque ele tende a dar às pessoas, hum, hum, olhos que parecem um pouco, uh, uh, sobrenaturais, mas apenas um Um pouquinho. Ah. Tende a parecer muito bom. Então escove isso ao redor do interior da íris dela lá e volta para a nossa pré-visualização em tamanho real, então eu ainda tenho a íris dela selecionada lá. Eu vou trazer a exposição sobre isso um pouco até que comece a parecer um pouco estranho demais. Então você pode ver que ela tem super naturalizada. E se reduzirmos isso só um pouco, acho que estão bem. Agora, olhando para aqui na pré-visualização 1 para 1, acho que poderia fazer o branco dos olhos dela um pouco mais brilhante também. Então vamos voltar lá, fazer outro ajuste, fazer outro ajuste, escovar novo pincel, aumentar a exposição. Mais vinte anos. Bom. Não é qualquer afiação. Vou baixar a temperatura um pouco, porque quero refrescar a vermelhidão nos olhos dela. Eles só querem que isto seja um pouco sutil, um pouquinho de brancura no branco dos olhos deles. Então tire um pouco do vermelho. Apenas traga isso para cima. Só um toque. Sabe, você não quer que seus ajustes sejam óbvios demais. Apenas pequenos ajustes sutis funcionam o melhor e a mesma coisa no outro. Ou Brayton, aqueles brancos dos olhos só um pouquinho. Vamos voltar para o nosso tamanho normal e eu vou aumentar. Eu ainda tenho aquele pincel selecionado os brancos da ascensão, então eu vou aumentar a exposição sobre isso. Só um pouquinho. Então, se eu for fazê-los, tipo, branco brilhante, eles parecem bobos. Hum, mas só um pouquinho. Espere e tente baixar a temperatura. Apenas um toque, também, porque eles ainda parecem meio vermelhos. Ok, parece bom. Em seguida, Enquanto eu ainda tenho o pincel de ajuste selecionado, Eu vou encontrar o pincel. Essa foi a clareza que eu adicionei aos cílios dela. Então eu acho que ainda. Aquele ali. Então eu vou fazer o mesmo com as sobrancelhas dela. Então eu só estou adicionando um pouco de clareza às sobrancelhas dela. E Aiken, tente ver como isso fica em nossos lábios às vezes parece bom. Às vezes, não. Ah, hum, não, eu acho que isso é um pouco demais. Então é atingido o apagar deles e apagar isso de seus lábios lá. E acho que os dentes dela parecem muito bons. Não vou me incomodar em entrar e clarear isso. Hum, eles parecem bem. Então o próximo passo é procurar manchas, e nós vamos tipo de tocar a pele dela lá em cima. Então volte para a pré-visualização de 1 a 1, selecione a ferramenta de remoção de pontos e simplesmente passe. E se houver alguma, você conhece manchas óbvias. Quer retocar isso? Porque, você sabe, é apenas ah é uma correção de um clique. Não há razão para não se livrar das manchas de alguém. E toda a gente tem. Sabe, não importa o quão perfeito seu modelo Skinner é. Haverá algum tipo de manchas lá, então basta entrar e fazer uma varredura ao redor, segurar a barra de espaço ah. Bem, você se mexe. E, ah, qualquer tipo de pequenas manchas ou, você sabe, pontos e manchas, livre-se deles. Assim, esse não selecionou uma área muito boa. Então você meio que tem que ficar de olho na ferramenta para ter certeza de que seleciona a área certa . Então lá ele provou esta parte do nariz dela aqui, que, você sabe que não funciona. Então vá para lá. Parece bom. E até nossas testas. Se há algo lá em cima, sabe, felizmente, você sabe, este modelo é uma pele bastante clara. Não há muito o que fazer aqui. Não, eu provavelmente poderia deixar muitos desses, mas leva apenas alguns segundos. Então, por que não? Nós vamos chegar ao ah, tocando a pele superior em um minuto. Mas aqui, há uma espécie de vinco escuro e profundo aqui na testa dela. Então eu vou me livrar disso também. Então só vou provar isso, se livrar disso realmente direto, apenas com pincel de remoção thespian. Então, de volta ao nosso tamanho completo. Está bem. Próximo. Acho que vou iluminar seus olhos. Só um toque. Apenas um ajuste global. Então, outro pincel ali. Certifique-se de que a temperatura zero tudo o resto zerou. Traga as sombras. Só um pouquinho. Exposições a mais 20 de um pincel. É do tamanho dela. Eu lá e só um pouco de, uh, escovar isso. Só quero alegrar os olhos dela. Só um toque. Agora vamos retocar nossa pele. Tão liso que só significa escovar novamente e ter certeza que tudo zerou. Aqui, reduza a clareza para menos 100. E eu só vou escovar muito, muito áspero. Umm tipo as áreas internas da pele dela. Agora você não quer chegar perto de nada que tenha uma vantagem. Assim, como os cílios dela, não quero escovar o cabelo dela. Lá eu não quero escovar isso, mas apenas um tipo de, um qualquer coisa que seja Ah, grande, pele grande,grande área que você pode escovar com essa claridade menos 100. Então lá eu escovei a maior parte do rosto dela lá, apenas ficando longe das bordas e isso menos 100 de clareza. Apenas uma espécie de pele suave para fora um pouco. Então eu vou ampliar para o meu 1 para 1 e antenas, você vai ver o efeito que o menos 100 claridade dá. Então, você sabe, você ainda pode ver a estrutura em sua pele lá, mas ele meio que desfoca um pouco, ficar longe das bordas do nariz dela e depois ir até seus olhos também. E aqui e vou ter cuidado para que eu não, hum, hum, acidentalmente escove as sobrancelhas ou cílios, porque eu quero que os dedos fiquem bonitos e camisa. Tente pegar um pouco dessas rugas aqui embaixo. Sabe, eu não quero tirar tudo porque você sabe, você ainda quer a essência da pessoa que você está fotografando. Você não quer suavizar isso completamente e fazê-la parecer irrealista. Mas só um pouquinho. Está usando um toque agradável para o seu retrato. Então, acho que isso é bom. Vamos voltar para ela. 1 para 1. Está bem. A seguir, vou trabalhar um pouco no cabelo dela. Então ela tem uma cor vermelha no cabelo aqui. E eu vou acentuar isso tornando-o um pouco mais de contraste em um pouco mais vermelho . Então eu vou aumentar o contraste. Não muito, mas mais 20. E aumentou o calor do cabelo dela também. Então trouxe a temperatura da cor para cima e só vou escovar isso. Tenha cuidado para não escovar na pele dela. Não quero que ela tenha pele laranja, mas acho que dá um brilho extra ao cabelo dela. Não quero que ela tenha pele laranja, Hum, que é, uh, você sabe, meio que dá a ele um bom acabamento pop. Agora, aqui em baixo, eu quero ter certeza de que eu não escovo acidentalmente em duas áreas que não devem ser lidas. Então, hum, se você fizer, você pode apenas selecionar isso, apagar o poço de Tulloch e voltar e apagar as áreas que você não deveria ter escovado. Mas esta é apenas uma maneira muito fácil de acentuar o cabelo da sua modelo. E, hum, você apenas escovar assim. Isso parece bom. Em seguida, eu vou fazer um acordo com alguns desses cabelos voando aqui fora. Então eu quero ter certeza de que a máscara automática não está ativada. Selecione meu pincel de ajuste. Certifique-se de máscara automática não está em zero estes fora, e, hum, selecione um novo pincel e trazer a exposição caminho para baixo para menos por enquanto, porque eu tenho um pano de fundo preto. Aiken, faça isso. Se eu não tinha um pano de fundo preto, eu tenho que encontrar outra maneira de fazer isso. Mas neste caso é realmente muito fácil. Então eu vou escovar isso por fora, tomando cuidado para não chegar muito perto do cabelo dela lá. Eu não quero, você sabe, definir o limite. Eu só quero me livrar de todos os cabelos que estão saindo do lado de fora . Alisar um pouco. Chute é bom. E acho que a última coisa que vou fazer aqui é que um pouco de um Grady em cima de baixo. Então traga isso para cima. Quero a exposição. Não, não tão escuro. Não parece ótimo. Só um pouco menos 0,5. Acho que isso é bom. Então, lá vai você. Há, Ah, Ah, sala de luz muito rápida edição de um retrato de beleza retrato com iluminação concha. Então, voltando ao original. Foi assim que ele veio na câmera e estão terminados Beleza editado, retrato Clamshell. 7. Pensamento final e os próximos passos: que envolve a iluminação de estúdio para técnicas avançadas de iluminação. Eu realmente espero que vocês tenham gostado do curso. Espero que você aprenda algo novo sobre iluminação de estúdio, e espero que eu tenha deixado você um pouco animado sobre como usar várias fontes de luz no estúdio e todas as diferentes variações que você pode usar com luzes de estúdio. Então aqui estão os três retratos que tiramos na classe ou primeiro retrato são clássicos três Luzes Studio Portrait. Aqui está o meu retrato editado acabado para o segundo retrato que fizemos a nossa iluminação de beleza de garra . E aqui está a versão editada dessa foto. Então toquei isso na sala de luz. E é assim que a imagem acabada parece. E, finalmente, para o nosso quarto iluminado esportes colocar foto ou boudoir foto novamente. Aqui está o ladrão terminou retrato retocado com sala de luz e a imagem acabada, então eu realmente espero que vocês estão prontos para saltar para a direita dentro Puxe seu próprio equipamento, prepare suas próprias luzes de estúdio. E não se esqueça que a tarefa para a turma é produzir seu próprio retrato de iluminação de estúdio . Agora não precisa ser um retrato de cabeça e ombros. Pode ser o que falar com você em seu próprio estilo fotográfico. Mas o único problema é que você tem que usar mais de uma luz, então você tem que usar pelo menos duas luzes de estúdio para que possa ser estroboscópios quentes, luzes quentes ou luzes de estúdio, mas contanto que você tenha mais de uma luz, então Eu realmente encorajo você a conseguir uma tarefa. E se você ficar preso com qualquer coisa ao longo do caminho, se você não consegue entender algo ou algo simplesmente não está funcionando, um, um, por todos os meios deixe um comentário na seção de comentários para a classe, e eu sou mais do que feliz em ajudá-lo, e eu conheço os outros colegas de classe também. Vamos entrar com comentários se eles puderem nos ajudar. Bem, então pegue essas tarefas, e eu estou realmente ansioso para ver o que você pode inventar. E finalmente, a próxima aula será a iluminação do estúdio três, onde vamos pegar nossos estroboscópios do estúdio e vamos sair do estúdio, e vamos nos mudar para um local que tenha luz ambiente. Então vamos aprender a misturar nossos estroboscópios de estúdio com a luz ambiente natural na sala. Eso eu realmente animado para isso. E espero que vocês também estejam. E eu só quero agradecer a todos por assistirem cadeiras. 8. Retrato no estúdio no branco: Pessoal, Pessoal, tenho uma aula bónus rápida para vocês. Então acabei tendo que tirar um retrato no White para um artigo de jornal. E eu pensei, você sabe, bem, eu tenho tudo preparado. Eu poderia muito bem levá-los através de uma configuração rápida de como fotografar um retrato no White ou qualquer retrato de estúdio em branco. Então a grande diferença entre fotografar o retrato do estúdio que já cobrimos na aula e fotografar algo sobre um fundo branco é que com um fundo branco, você tem que ter muito cuidado sobre como iluminar o fundo. Então eu vou apenas levá-lo através de uma rápida corrida para baixo, e então eu vou mostrar-lhe o que cada luz neste conjunto faz para contribuir para o retrato final geral. Então, primeiro de tudo, eu tenho a minha luz chave, que é uma boa caixa macia de 32 por 48 polegadas. Estou usando Eloquent Ellen Chrome. Cuadrado é como meus estroboscópios de estúdio neste set up. Mas não importa qual é o uso da sua fonte de luz. Você pode usar estroboscópios de estúdio de flash de sapato quente, luzes quentes se você os tiver. Não importa o que as fontes de luz. Três coisas importantes é que você preste atenção aos modificadores de luz e tipo de configuração geral. Então eu tenho minha luz chave e, em seguida, oposto da luz chave. Eu tenho apenas um pedaço de núcleo de espuma aqui como um refletor. Então os refletores vão preencher algumas dessas sombras da luz da chave. E, em seguida, para o meu pano de fundo, eu só tenho uma folha branca que está pendurada na moldura da porta aqui, então nada de fantasia em tudo para o meu pano de fundo, um pedaço de papel como um pano de fundo de papel funciona melhor para fotos em branco, porque o papel não tem nenhum desses pequenos aumentos de rugas neles. Então você pode ver com um pedaço de tecido. Torna-se realmente óbvio quando você tem uma ruga ou vinco nele, e às vezes você tem que fazer mais post para se livrar disso. Mas para algo muito rápido como este, eu estou apenas usando este pedaço de lençol branco é apenas um lençol. Nada extravagante tão sobrecarregado. Tenho uma caixa macia de 24 por 24. Agora você pode ver que as caixas macias apontando mais ou menos para baixo e ele está inclinado para trás em direção ao pano de fundo. Então o propósito da caixa macia é principalmente iluminar o pano de fundo e onde eu estou para o meu retrato eu vou estar bem aqui. Eu só vou estar pegando a borda daquela viga. Então eu estou colocando a luz na minha cabeça a maioria das luzes indo para o pano de fundo. Então ele está agindo como uma luz de cabelo para mim e também como uma luz de fundo para iluminar tipo da metade superior deste pano de fundo. Agora o equilíbrio para fora a luz no pano de fundo Porque eu quero que tudo isso para ser um bom mesmo branco abaixo eu tenho uma luz de fundo Então este é apenas um estroboscópio urso com refletor sobre ele e isso vai preencher esse peso a partir do fundo Então o meu luzes de fundo iluminando a parte inferior do meu fundo branco minhas caixas suaves sobrecarga iluminando a parte superior do pano de fundo. Agora, o poder sobre estes dois estroboscópios é equilibrado de modo que eles mais ou menos como este fundo de fundo para 100% branco. Então você pode verificar que em seu assobio um grama e você tem que tipo de jogar com as configurações de cada estroboscópio apenas para ter certeza de que você quer obter a luz sobre o fundo é mesmo possível. E você queria o mais próximo possível de ser 100% branco. Então, quando digo isso, quero dizer apenas levemente cortado no final da história, Graham. Então você pode verificar isso na parte de trás da sua câmera. Basta fazer uma foto de teste, verificar a foto na parte de trás da sua câmera, dar uma olhada na história Graham e ver que esse branco é apenas clipes ligeiramente para 100% branco. E eu tenho minha câmera ajustada para eso 100F oito e 14/100 de segundo. Agora, mesmo que eu esteja em um quarto relativamente iluminado, é meu quarto de sol cercado por janelas. Eu tenho luzes aéreas acesas. Eu tenho a luz da chave. Você verá o em F oito s 0 101 2/100 de segundo. Mesmo com toda aquela luz ambiente, estou confiando 100% na iluminação do estroboscópio. Então só o ami na foto vai ser quase completamente preto. Ok, agora vamos ver o que cada luz faz individualmente. Então eu tenho apenas o estroboscópio acima aqui e você vai ver que ele vai gostar da metade superior do fundo e também uma luz de cabelo em mim. Então vamos tirar essa foto e ver o que parece. Agora vamos fazer o mesmo apenas para a luz de fundo. Então, há apenas a luz de fundo. Agora vamos juntá-los. Temos nossa luz de fundo de caixa suave sobrecarga na luz do cabelo e também a luz de fundo abaixo. Então, isto é toda a iluminação traseira? - Não. Outra dica para fotografar em branco é que você quer ter certeza de que você não superexpor seu fundo muito. Se você fizer o branco além de 100% branco como se você soprar para fora grande momento, você vai perder o contraste em sua foto. Então o seu sujeito vai parecer apagado. Então você quer apenas mantê-lo o mais perto do dedo do pé branco possível? Não acabou. Não sob apenas uma espécie de direita. Bang em. Agora vamos dar uma olhada na nossa luz chave. Então eu estou apenas ajustando o poder da luz da chave olhando para a parte de trás da câmera novamente. Então eu tenho todas as outras luzes apagadas. A única luz que vou olhar é a luz chave aqui. Quero ter uma boa exposição do lado bom do meu rosto. Não me preocupo tanto com o lado negro agora. Só quero olhar para a parte de trás da câmera. Certifique-se que esse tipo de minha testa aqui provavelmente vai ser o ponto mais brilhante. É o mais próximo da luz, então quero que seja uma exposição adequada. Então vamos ver como isso parece e, em seguida, adicionando, no refletor de núcleo de espuma, você verá a diferença aqui apenas preenche as sombras no lado escuro e, finalmente, trazendo tudo junto. 9. Pós-processamento: Eu importei meu retrato em branco para a sala de luz. E vou mostrar-lhe alguns truques aqui na sala de luz porque pode ser complicado. Conseguiu um bom fundo branco. Vou mostrar-te o que faço na sala de luz. Então eu importei minha foto. A primeira coisa que eu vou fazer é descer aqui para habilitar a correção do perfil da lente e também ativar a caixa de seleção remover aberração cromática lá porque eu estou atirando em um fundo claro brilhante. Não quero aberrações cromáticas, então marque essa caixa. Próximo. Vou ajustar o balanço de brancos aqui. Eu tinha minha câmera ajustada para luz do dia Balanço de brancos, mas parece um pouco legal. Talvez um toque magenta aqui. Então vou encontrar algo aqui que seja mais ou menos uma nota cinza neutra. Um pouco laranja demais lá. Vamos tentar. Vamos tentar lá. Sim, isso parece muito bom. Isso parece um tom de pele mais ou menos neutro para mim. Então, a seguir, vão ver a minha exposição. E se eu olhar para a história Graham aqui, você pode ver que a exposição é praticamente estrondo em um você sabe, ter cortado qualquer preto. É meio que mesmo em toda a faixa média. E, em seguida, nos destaques aqui, se eu clicar em se eu ativar o recorte de realce, hum, uma máscara, você pode ver apenas clipe. Só um toque dos destaques aqui em baixo. Então, você sabe, estamos falando sobre expor seu passado, então é 100% branco, então eu meio que sinto falta disso, na verdade, quando eu tirei essa foto, eu deveria ter tinha a luz superior apenas um pouco mais brilhante, hum, para cortar o fundo na câmera. Mas está tudo bem. Podemos consertar isso. Então, movendo-se para baixo, eu acho que a exposição é boa onde é contraste. Vou aumentar o contraste só um pouquinho. Eu sou meio parcial para contrastar as fotos, então traga isso para cima. Os destaques sabem, normalmente eu não gostaria de ter nenhum destaque cortado, então eu derrubaria isso. Os destaques sabem, normalmente eu não gostaria de ter nenhum destaque cortado, Mas neste caso, quero que todos os destaques sejam cortados. Mas se eu fizer um ajuste de destaque global, ele também ajustar os destaques no meu rosto que parece um pouco brilhante demais e quebra. Eu não quero fazer isso. Vai deixar os destaques onde eles vão vir até aqui para o controle deslizante preto e apertar Ault no meu teclado. E isso traz para cima a máscara de corte negros quando eu clicar no controle deslizante preto e trazer isso para baixo apenas para eu começar a cortar alguns dos negros nas áreas de sombra profunda. Então isso parece bom. E então venha aqui, traga minhas sombras para cima um pouco. Meio que até isso. Então eu acho que isso parece um bom ajuste lá. Agora vou cortar. Eu quero equilibrar este Ah, este Ah, composição um pouco, como como um pouco de ficar fora para o lado de muita coisa. Então até mesmo a composição lá fora parece boa. Certifica-te de que tens espaço suficiente acima da tua cabeça. Parece estranho se você estiver se você cortar bem apertado e sua cabeça estiver apertada até o topo do quadro, parece um pouco estranho. Você quer que ele tenha um pouco de espaço no topo. Assim pode. Parece bom. Forneça essa colheita. Agora, a última coisa que vamos fazer é lidar com este passado. Então você pode ver se eu fizer zoom aqui, você pode ver alguns desses vincos cinza você pode ver alguns desses vincos cinzano fundo aqui atrás, na parte de trás. no fundo aqui atrás, Agora, eu não quero ver isso. Quero que seja 100% branco. Então, se eu há uma série de maneiras que você pode fazer isso, mas a maneira mais fácil, a maneira que eu gosto de fazer é apenas usar um pincel de ajuste, definir sua exposição para votar mais dois. Ou pode até subir até mais quatro se quiser, , e sem usar máscara, máscara, vou escovar o e sem usar máscara, vou escovar oajuste de exposição por fora. E você pode ver que eu tenho a máscara de recorte de realce branco aplicada e você pode ver tudo que é vermelho. Agora está cortando para 100% branco. E como eu disse antes, normalmente isso é o que você não quer fazer. Mas neste caso, eu quero que esse pano de fundo seja branco puro. Então seu pincel que ao redor muito rápido ao longo das bordas da minha foto. Agora, para chegar um pouco mais perto e aplicar a máscara automática, fazer meu pincel um pouco menor, chegar perto e apenas aplicar rapidamente esse pincel de ajuste em torno do exterior e ele auto máscaras contra o meu perfil que eu tenho Chegou aqui. Você não tem que ser super cuidadoso com ele porque, um quer dizer, é perto do branco de qualquer maneira. Mas é bom conseguir que o fundo esteja quase cheio. Branco é que você não pode. Então desligue isso e lá vamos nós. Há um retrato editado terminado em Branco, juntamente com um perfil básico de edição.