Iluminação de estúdio I: retrato com uma luz | JP Danko | Skillshare

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Iluminação de estúdio I: retrato com uma luz

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Aulas neste curso

8 aulas (57 min)
    • 1. Introdução

      4:48
    • 2. Opções de câmera, lente e estragoe

      5:08
    • 3. Como ativar o de a a ação!

      6:38
    • 4. Modificadores de luz

      12:37
    • 5. Configurações de câmera

      8:55
    • 6. Exemplo de retrato em uma luz

      6:09
    • 7. Pós-processamento

      10:37
    • 8. Pensamento final e os próximos passos

      1:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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2.112

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso de 600 de , o fotógrafo JP Danko apresenta ao mundo da iluminação de estúdio. Aprenda sobre opções de equipamento, como configurar um flash de câmera de off, as configurações da câmera, as modificações, modificadores de luz e off-camera essencial. Este curso é para qualquer pessoa que que queira crescer como fotógrafo para além da luz natural, e é o primeiro em uma série de iluminação de de cinco de parte de estúdio Ao final do curso, você vai poder produzir seu próprio retrato de estúdio em uma única parte.

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Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Professor

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou JP Dango. Eu sou um fotógrafo comercial e isso é iluminação de estúdio, onde você vai aprender a tirar um retrato de estúdio leve. Esta é a primeira classe de um estúdio de cinco classes iluminando o Siri onde vamos começar desde o início, desde a sua configuração inicial. E vamos passar todo o caminho até algumas técnicas avançadas de estúdio com grandes caixas macias em estroboscópios de estúdio e nove jardas inteiras. Não, se você está interessado em iluminação de estúdio, você provavelmente está perto do mesmo ponto com a fotografia que eu estava quando eu decidi que eu precisava aprender estúdio tarde. Então você provavelmente tem uma câmera legal. Hum, e você provavelmente já viu uma boa progressão em sua fotografia de onde você começou. Assim, como você aprendeu sua câmera e aprendeu a usar a luz natural, suas fotos continuam ficando cada vez melhores. Mas você vai chegar a um certo ponto em que você meio que percebe que você sabe e se eu realmente quiser? O progresso é um fotógrafo. Eu tenho que aprender luz de estúdio, e no começo isso é um pouco intimidante porque a iluminação de estúdio é o mundo inteiro . É ali. É um pouco assustador no começo, então vamos tentar tirar toda essa intimidação da equação. E vamos nos divertir. E vou mostrar-te o que precisas de saber. Passo a passo desde o início. Agora, através desta aula, vamos abordar alguns dos mitos do Maine sobre iluminação de estúdio. Então, o 1º 1 é que a iluminação do estúdio é muito cara e inacessível. E se você estiver usando, você sabe, equipamentos profissionais de alta qualidade como caixas de fotos pro, estroboscópios e tudo mais. Sim, isso aqui pode ser muito caro. Você poderia hipotecar sua casa para pagar por essas coisas, mas simular não precisa ser caro. Então, para esta aula, eu realmente vou me concentrar em usar equipamentos que são totalmente acessíveis a todos. Então eu uso essa câmera DSLR. Esta é uma Nikon D 200. Eu tive essa câmera por mais de 10 anos. Só estou usando a lente padrão. É um kit de lente de 18 a 55 milímetros. É a lente padrão que vem com praticamente todas as câmeras DSLR. E depois para o meu estroboscópio. Vou usar esse flash de sapato quente. Isto é, eu não sei. No início dos anos 90, Strobe, comprei isso na minha loja de câmeras local. Strobe, Usei isso custou cerca de 20 dólares. Então, tudo o que vamos usar nesta aula é totalmente acessível a todos. O segundo tipo de equívoco sobre iluminação de estúdio é que há uma idéia de que a luz naturalé superior a artificial ou estúdio, e isso não é totalmente verdade. O segundo tipo de equívoco sobre iluminação de estúdio é que há uma idéia de que a luz natural é superior a artificial ou estúdio, Mas eu acho que o que estamos falando quando estamos falando sobre luz natural versus estúdio é a qualidade dessa vida, não a fonte de luz. Então eu vou mostrar como você pode mudar a qualidade, sua luz de estúdio para que seja realmente agradável e agradável para seus assuntos. O terceiro mito ou equívoco que vamos cobrir é a ideia de que a fotografia de estúdio é estática e chata. O terceiro mito ou equívoco que vamos cobrir é a ideia de que a fotografia de estúdio E eu acho que muito de onde esse mito vem é que estamos acostumados com nossa experiência com fotografia de estúdio . Você sabe, quando éramos crianças e nós fomos para uma aula de fotos e, você sabe, o Tarver trouxe você, você se sentou. Ele sorriu. Clique da câmera. Ok, seguir hum e isso não é totalmente o que vamos fazer nesta aula. Vou mostrar-te tudo o que precisas de saber, iluminar os teus assuntos no estúdio. Mas o que seus sujeitos estão fazendo pode ser totalmente dinâmico e divertido. Tudo depende de você. Espero que esteja pronto para entrar na aula e no seu projeto. Para isso, esta classe é para produzir seu próprio retrato de estúdio leve. Então isso seria uma espécie de retrato de cabeça e ombros, algo que você pode usar para um perfil vinculado ou seu perfil no Facebook ou algo assim. , Vou mostrar-te tudo o que precisas de saber,desde a engrenagem até o flash da câmara , até às definições da câmara, até onde colocar a luz nos reflectores e todas essas coisas, para que tenhas tudo o que precisas de saber para produzir o seu próprio retrato de um estúdio leve , que então você pode entregar no final da aula e você receberá feedback diretamente de mim e também de seus outros alunos na classe. Espero que esteja pronto para se inscrever e prepare-se para começar a usar a iluminação do estúdio. 2. Opções de câmera, lente e estragoe: Ei, pessoal, muito obrigado por uma decisão na aula. Mais uma vez, meu nome é J. P. Denko, e bem-vindos ao Studio Lighting One. Agora, antes de entrarmos em todas as porcas e parafusos da técnica que vamos abordar nesta aula, vamos apenas levar alguns minutos para falar sobre a nossa seleção de lentes de câmera e alguns dos outros equipamentos que você vai provavelmente precisa, a fim de fazer o seu retrato de estúdio uma luz para a sua tarefa. Então, primeiro lugar, a câmera que eles vão usar é esta. Ah, antiga Nikon D 200 DSLR. Não há nada de especial nesta câmara. É muito antigo, mas eu só quero mostrar que você pode obter ótimos resultados em estúdio com praticamente qualquer equipamento. A lente que estou usando é apenas uma lente 18 a 55 kit. É uma lente F 3.5 a 5.6. No estúdio, podemos fugir com o uso de lentes de baixa qualidade. Então podemos precisar de ar livre com luz natural. Então, se você está filmando luz natural e você quer filmar em condições de pouca luz, você provavelmente precisa de uma lente F 2.8 ou mesmo F 1.4 E aqueles ar realmente caros no estúdio a maior parte do tempo porque estamos usando estroboscópios, nós vamos ser atirando em algum lugar em torno de F 5.6, talvez até F8 para que possamos escapar usando as lentes caras Maurin que funcionam dentro desse alcance focal. Agora, há dois recursos nesta câmera que se você estiver usando um DSLR ou uma mera lista, você tem que se certificar de que sua câmera tem uma dessas opções. Então o primeiro é uma porta de pia de PC ou ah, sapato quente. Então, aqui está o aspecto da porta do dissipador do PC. É como um pequeno círculo dentro de um círculo. E vamos usar isso com um cabo para acionar nosso esforço para a aula, então você tem que ter certeza que sua câmera tem um desses em algum lugar no corpo. Agora, se sua câmera não funcionar, você pode se safar usando apenas o sapato quente, e você pode obter um adaptador que vai no sapato quente aqui, e você pode usar isso para acionar flash também, mas de preferência o que vamos usar na classe é esta porta pia PC. Agora, o estroboscópio que eu vou usar para a aula é esta era dos anos 90, $20 flash de sapato quente. Você pode usar praticamente qualquer estroboscópio. Nós só vamos estar trabalhando no modo manual, então não precisa ser novo ou, você sabe, um dos novos que custam muito dinheiro, qualquer trabalho Strobel qualquer. Mas eu quero mostrar uma característica neste estroboscópio que você tem que ter certeza de que seu flash tem. Então, se olharmos na parte de trás do estroboscópio aqui, você pode ver que ele tem, hum, seleção manual aqui para que possamos ir de todo o caminho aqui à direita em 1/16 até a potência total. Agora, você tem que se certificar de que você pode ajustar a energia do seu estroboscópio manualmente, porque é isso que vamos usar para controlar nosso poder da luz dela. Algumas das coisas que eu só quero apontar antes de eu mostrar-lhe como obter seu não pode seu estroboscópio fora de sua câmera é que você pode ter notado que parece que eu estou de pé no meu registro do porão, e isso é porque eu estou de pé na minha registro do porão. O ponto que eu quero dizer é que você pode produzir realmente incrível fotografia de estúdio em praticamente qualquer espaço. Então, neste caso, eu estou trabalhando com, você sabe, uma altura superior de, tipo, sete pés, apenas não é realmente ideal. Eu gostaria de um pouco mais de espaço acima, mas eu tenho espaço suficiente para Aiken voltar minha câmera zoom in, que é importante para retratos porque você quer filmar pelo menos 50 milímetros 85 ou 100 é ainda melhor. Então você precisa do espaço que você transmite de volta sua câmera fora e zoom em qualquer coisa que você é que você quer um quadro em sua foto. Ajudar. Todas as coisas para apontar é que você vai notar que o fundo neste espaço é bastante neutro e desobstruído. Então eu vou mover todas essas coisas no manto para aqui e limpar isso antes de tirar meu retrato. Hum, e também há um pouco acima da luz ambiente neste espaço. Agora vou mostrar-te como consegues lidar com as luzes do quarto no teu retrato do estúdio. Não precisa estar completamente escuro, mas você precisa estar ciente de onde estão as luzes da sala. Então, se eu estivesse bem debaixo desta luz, isso meio que estragaria meu retrato de estúdio. Então você tem que estar ciente de exatamente onde as luzes do seu quarto estão, e a última coisa que eu quero mencionar é que você pode ver que eu tenho uma janela aqui fora para o lado, e eu tenho as persianas fechadas, então Importante. Quer um espaço que não tenha muitas janelas? Ou se isso acontecer, , tem janelas que você pode fechar as persianas e escurecer no seu quarto porque você não quer a luz ambiente daquela janela brilhando pela sala e arruinando seu retrato de estúdio . É assim que eu acho que é isso para esta aula, esta lição e então nós vamos seguir em frente para como tirar o seu estroboscópio de estúdio da sua câmera. 3. Como ativar o de a a ação!: para que tenhamos nossa câmera e o estroboscópio que vamos usar para uma aula. A próxima coisa que precisas de saber é como vais desencadear o teu derrame. Agora, quando você tem seu flash como um flash de sapato quente e está apenas na câmera, é bem fácil. Então você pressiona o obturador solta o sapato quente envia um sinal para este flash e flash dispara ao mesmo tempo. Agora queremos tirar nosso flash de nossa câmera, então precisamos ter um cabo que entre nossa câmera no seu flash. Então, para fazer isso, vamos usar a porta P C Synch que está em nossa câmera e você precisa de um cabo de sincronização de PC. Então, basta conectar uma extremidade à nossa câmera na porta do dissipador do PC e a outra extremidade conecta-se diretamente ao seu flash. Então, se você tem um flash relativamente novo como este é, este é ah Nikon SB 800. Ele tem uma porta de pia de PC embutido aqui mesmo no flash para que eu possa apenas conectar uma extremidade diretamente na minha câmera, a outra extremidade direita no meu flash agora, porque eu estou usando este filho velho Pack Strobe. Na verdade, isso não tem uma porta de pia de PC integrada. Então, a fim de disparar isto, precisamos de um “Shoud Apter” quente. Vou colocar alguns links nos comentários para a turma. Então, se você quiser ver um, onde você pode pegar isso, eu vou colocar em alguns links onde você pode comprá-los. Mas tudo isso faz é encaixar na parte inferior do seu estroboscópio no sapato quente lá, e então você conecta o cabo ao cabo do PC Sync que vai para sua câmera. E agora, , sempre que você pressiona o obturador da câmera, ele dispara o flash. Muito fácil, muito barato. Agora, se você quer ficar um pouco mais complicado do que isso, o próximo passo é ir sem fio. E há uma maneira muito fácil e barata de usar wireless, e vamos usar algo que é chamado de escravo óptico. Então, de novo, este é um flash antigo. Ele não tem um escravo óptico embutido. Meu, uh, meu Nikon SB 800 faz. É este pequeno círculo preto bem aqui no lado que é um escravo óptico construído, mas novamente. Você pode apenas obter um adaptador para isso. Então aqui está um adaptador escravo óptico. E em vez de usar o flash do sapato, um, adaptador. Eu só vou tirar isso, e nós vamos ficar completamente sem fio aqui. Então, o que estuda na TV a cabo? Vou colocar este adaptador óptico de escravos bem aqui na câmara. Agora, é, uh é apenas como uma pequena cúpula preta, e você tem que ter certeza de que isso está de frente para a sua fonte de luz. Então, como funciona é que vamos usar o flash que está na câmera, pequeno flash pop-up e o pulso flash que este pequeno flash envia os adaptadores escravos ópticos indo para ver o pulso flash, e então ele vai disparar este flash e nem tudo acontece instantaneamente e sem fio. Então a única coisa que você tem que ter cuidado é que seu escravo óptico está enfrentando seu flash de gatilho. Então vou tentar e ver como funciona. Vamos ter certeza que meus flashes se acendem e você pode ver que o pequeno pulso de luz desses gatilhos são escravos ópticos. Agora, a fim de ter certeza de que você está no flash da câmera. O teu pequeno estroboscópio não está a fornecer luz à tua cena. Vá para as configurações do seu menu e defina o poder deste pequeno flash na câmera para baixo para o mínimo , seja lá o que for. 11 28 ou 1 64 1 32 Basta ajustar a potência deste em manual e ajustá-lo para o mínimo. Então isso significa que este pequeno flash vai enviar apenas um pouquinho de luz . E, mas ainda é suficiente que este sensor, o escravo óptico, o veja e então acione seu flash sem fio. Aqui vamos nós. Agora, uma coisa que você tem que ter em mente se você decidir usar o escravo óptico é que se há se você está em algum lugar onde alguém tem um flash e eles estão disparando seu flash, este sensor vai ver seus flashes bem, e vai acionar seu estroboscópio. Então, se você usar esse tipo de casamento ou algo assim e você estiver na igreja e todo mundo estiver tirando fotos, seu flash vai ficar louco porque ele não sabe qual flash ele está olhando. Então, esses ar para maneiras muito fáceis e baratas que você pode acionar seu flash fora da câmera. De lá. Lá, fica um pouco mais caro e mais complicado. Então, se você quiser ir para os gatilhos de rádio, há um conjunto feito por cacto é um cacto V 6 e, uh, estes funcionam realmente? Bem, na verdade, tenho usado isso em shows profissionais por um tempo. Ganhaste o acesso, otransmissor vai para a câmara, e depois um o acesso ao receptor e isso vai para o Flash no teu estroboscópio. Ganhaste o acesso, o transmissor vai para a câmara, Ele envia um sinal de rádio entre sua câmera e o flash. Agora tenho o meu gatilho de rádio na câmara. Eu tenho o gatilho de rádio receptor no meu flash, e ele faz a mesma coisa é a conexão do cabo. Ele só envia um sinal da minha câmera para o meu flash diz ao meu flash para disparar. Agora, se você quiser obter uma espécie de equipamento de alta qualidade aqui, você também pode ir com assistentes de bolso. Eles são apenas mais uma marca de gatilho de rádio. Então este é um assistente de bolso TT cinco transceptor e ir em sua câmera ou em seu flash. Este é o pequeno TT One mini que combina com o flex. Você também pode fazer t l com os assistentes de bolso. Nem sempre funciona tão bem, mas é possível para o para esta classe que vamos estar trabalhando puramente em manual, então não vamos nos preocupar com t t l em tudo. Mas se você estava pensando que talvez no futuro você poderia querer usar T tl o assistente de bolso para fazer tecnicamente dever TL Embora existam alguns bugs no sistema. Então essas são algumas maneiras muito fáceis de um pouco mais sofisticadas que você pode tirar seu flash de sua câmera e acionar seu derrame. Não, pode ser um pouco confuso descobrir que cabo combina com o que e quais conectores você precisa se precisar de adaptadores e tudo isso. Então, se você está tendo um pouco de dificuldade em descobrir o que você precisa para fazer seu flash disparar fora da câmera, um, apenas deixe um comentário na seção de comentários e eu farei o meu melhor. Teoh, ajuda-te 4. Modificadores de luz: você se lembra na introdução, Eu falei brevemente sobre o equívoco de que natural última casa apareceu para o nosso oficial. Mas o que realmente estamos falando é sobre Kohli como Então neste vídeo, vou mostrar maneiras diferentes que você pode modificar para a qualidade de vida do seu passeio , usando um monte de estúdios diferentes como modificadores. Então a primeira coisa que vamos olhar é o que todos estão acostumados a olhar quando pensam em luz artificial, e é isso que vamos colocar apenas um derrame direito na câmera e ver como ele se parece em um tripé. Então eu tenho meu flash na câmera direito na filmagem quente. Vou colocar este ataque no meu tripé aqui, apontando flashes apontando diretamente para mim. Nenhuma modificação nem nada. Vou colocar um pouco mais nas configurações da câmera e flash filhos no próximo vídeo. Então, para esta aula, eu não vou realmente mencionar com as palmas com a câmera e flash ou disse isso. Só quero mostrar como podemos modificar a vida. Então isso está definido. Eles vão voltar e puxar. Caso esteja se perguntando, estou usando uma liberação remota do obturador para acionar essa câmera. Já que estou trabalhando sozinho, é um chefe da nave auxiliar. Vou colocar o link para isso na seção de comentários para a classe porque é realmente útil ter um desses foram cerca de 100 dólares. Tenho essa coisa há anos. É muito útil ter em torno do estúdio, então eu tenho minha câmera, tenho o derrame na câmera. Só estou olhando direto para as terras e vamos ver como isso se parece. E olha para isso. Isso parece muito horrível e praticamente exatamente o que pensamos quando ficamos de olhar estritamente. Então vamos tirar esse idiota da câmera, onde ele pertence. Então eu vou ligar pela minha porta de TV a cabo Sync PC doente na minha câmera e, em seguida, o outro lado tem o meu adaptador de sapato quente caminho Go. Então, isso vai no nosso derrame. Coloque isso na luz Fique aqui. Você pode querer de novo, como ficar de pé ou alguma forma de dizer o seu flash. Eventualmente, você vai precisar de um. Se você está trabalhando em estúdio, você não poderia tipo de colocar seu flash em uma estante ou você sabe algo mais para fazer, mas eventualmente quer ficar leve. Eu tenho uma quantidade de guarda-chuva no topo do meu estado de poder. Então, sem isso, é só que surge. Suas luzes ficam em cima da luz fica apenas um plugue de latão no adaptador guarda-chuva permite que ele agora você está se esforçando em guarda-chuva e outros modificadores em cima lá. Então vamos ver se isso parece diferente. Agora, acabei de tirar o meu flash da câmera. É cerca de três, talvez quatro pés apenas para a câmera bem ali. Então vamos ver como o flash fora da câmera apontando diretamente para mim, você pode ver que parece praticamente o mesmo. Seu flash na câmera, exceto que as sombras estão começando a parecer um pouco mais interessante. A próxima coisa que vou fazer é um modificador de luz para isso. O 1º 1 eu vou usar este tear uma busca, saltar, refletor. E eu tenho um pouco de velcro na minha história aqui, e isso fica bem no topo em vez disso. A luz daquele flash sendo muito dura e apontada para mim, vai ser desviada um pouco por este difusor aqui. Então vamos dar uma olhada lá. Você já pode ver. Está começando a suavizar um pouco a luz. As sombras são um pouco mais suaves, muito mais, mas estamos começando a melhorar. Em seguida, eu tenho esta é uma pequena busca. Caixa macia três. Vamos tentar de novo. Você pode ver que estamos fazendo nossa fonte de luz um pouco maior. Então, em vez de apenas ter aquele feixe estreito de luz áspera agora temos um quadrado de imagem de foto sendo assim, é um pouco maior, um pouco mais difusa ainda parece bastante duro, mas estamos ficando um pouco melhor. Você pode ver as sombras lá dentro um pouco mais suaves. Próximo modificador. Queres mostrar-te? Esse cara está aqui? Isto é chamado Gary Form Lights aqui, e estes eram muito populares pouco alguns anos atrás. Basicamente, isso fica bem em cima do seu flash. Ele cria uma espécie de esfera geral, esfera de luz. Então as luzes, em vez de apenas vir em uma direção, vai como se tudo fosse saltar das paredes do teto, Aziz. Bem, como a frente que vai gostar de mim. Por isso dá um muito mais suave, um pouco mais agradável. Olhe para ele. Então você tem sua cabeça de flash apontando para a Lança Branca lá poderia ligar a energia um pouco. Vamos, uh, vamos dar uma olhada. Não há muita mudança outra vez. Acho que tenho uma prova de paredes escuras no meu estúdio. Então a qualidade da luz que você está obtendo de que ainda parece bastante dura, como um flash fora da câmera. Mas se eu tiver uma parede mais leve ou um teto mais leve, vai saltar isso mais tarde, certo? Um pouco melhor. Então, a seguir vamos com um ponto. Atire o seu próprio, e esta é uma das coisas mais populares para usar como modificador de luz no estúdio e especialmente com um pequeno flash fora da câmera. Então é apenas um branco e marrom. Normalmente, você está acostumado a ver guarda-chuva onde flashes apontam para o guarda-chuva. O comprimento reflete desligado e, em seguida, acende ou assunto. Isso é bom. Você pode usá-los também, mas com o tiro através, você realmente aponta para dar descarga no guarda-chuva como se fosse o guarda-chuva, gosta de todo o guarda-chuva e depois prossegue através. A diferença é que você retém um pouco mais do poder da luz enquanto ela passa pelo guarda-chuva versus luz refletida, o que perde muito mais energia. Não é tão importante quando você está trabalhando em estúdio, mas torna-se importante quando você está fora no local e você precisa de tantos poderes obter de seus pequenos flashes. Então, com uma boca de guarda-chuva, o eixo do embriologista se encaixa neste pequeno buraco aqui e então apontamos nossa cabeça de lavagem diretamente para o guarda-chuva. Agora, se você pudesse ver isso, mas o guarda-chuva, ele inclina o guarda-chuva ligeiramente para cima e inclina o flash ligeiramente para baixo. Portanto, a cabeça do flash deve ser direcionada diretamente para o meio do guarda-chuva. Você não quer estar no topo porque não vai te dar uma boa, até mesmo propagação de luz. Mas aqui os flashes e descer as fileiras um pouco, vamos subir isso o mais alto que eu puder. Sério, para Dickinson Tectos aqui. Então isso vai vender. Veja como olhar com um guarda-chuva. Agora, novamente, nós fomos de, você sabe, apenas aquele pequeno ponto de flash direto direto para mim, e nós fizemos nossa fonte de luz maior, maior, maior Agora nós temos um grande fonte de luz, modo que deve suavizar as sombras nas listas telefônicas para que você possa ver as sombras em que na qualidade da luz a partir desse guarda-chuva são muito, muito melhores do que eram antes. As sombras ar muita luz de riso. qualidade geral da luz não é tão dura quanto Waas. O último dia que vou te mostrar é só uma pequena caixa macia. Agora, a diferença entre guarda-chuva e uma caixa macia é Enbrel tipo de espalha que se iluminam , e ele sai em todas as direções diferentes, enquanto uma caixa macia é muito mais direcional. Assim, a área de luz que terá é relativamente a mesma, mas a luz das caixas suaves mais direcional. Então, em circunstâncias, quando você quer tipo de imitar a aparência da luz natural da janela ou algo assim, a caixa suave é sua melhor escolha para isso porque é uma fonte de luz direcional. Este é o meu pedido. É cerca de 24 polegadas quadrado, então esta é a sua primeira caixa suave ir. Esta é bem pequena, uma caixa macia, mas com uma pequena quente ela corta na verdade. Então coloque isso na minha última posição. Ok, então eu tenho minha caixa macia montada no meu suporte de luz. Você vê os flashes apenas apontar para atirar diretamente na caixa macia, e então isso está indo Teoh, difundir a luz e também dar-lhe um olhar direcional agradável. Vamos dar uma olhada e ver como isso funciona. Então eu acho que isso parece muito bom. Você vê a diferença entre isso e o tiro através de guarda-chuvas. A luz é bem macia. Sombras lá agradável e suave. Mas a luz é amor ou direcional do que era com o último modificador de luz guarda-chuva que podemos usar no estúdio para mudar A qualidade da luz é um refletor. Então você tem um refletor feito comercialmente. Este é Ah, último refletor de luz. Geralmente são brancos de um lado e ouro prateado do outro. E se eu, uh, apenas segurar isso em frente à luz, o que isso vai fazer é que vai então a luz está vindo direcionalmente da caixa macia em minha direção . O assunto Ele vai bater o refletor, saltar fora e preencher as sombras do outro lado. Então vamos dar uma olhada nisso. Eles podem ver o quão grande de uma diferença isso faz preenchendo as sombras no lado escuro do meu rosto. Ele preenche essas áreas profundase profundas de sombra, e parece muito mais esteticamente agradável do que apenas o flash vindo de um lado. Ele preenche essas áreas profundas e profundas de sombra, e parece muito mais esteticamente agradável do que apenas e parece muito mais esteticamente agradável do que apenas o flash vindo de um lado. Você também não precisa usar um refletor disponível comercialmente. Você pode usar praticamente qualquer coisa que seja branca como refletor. Então, se você for à sua loja de departamentos local, pegue um pedaço de espuma como este. Isso funciona bem Justus, e usamos isso em estúdio o tempo todo. A regra geral dos modificadores de luz é que quanto maior você pode tornar sua fonte de luz mais suave a luz que ele vai dar e, em seguida, secundária à suavidade da luz. A outra coisa que você precisa prestar atenção é a direção da luz. Então, uma caixa suave faz com que a luz viaje em uma direção versus algo como um guarda-chuva , que tipo de espalha a luz muito mais. Então, com uma caixa suave, você pode ter muito mais controle sobre sua luz, especialmente se você estiver trabalhando em um pequeno estúdio como eu. Você não tem tanto derramamento vindo dos lados versus com um guarda-chuva que tipo de ilumina tudo. Então, eventualmente, uma vez que você passar a usar equipamento de estúdio em tamanho real, um, você vai começar a usar caixas macias grandes e gigantes como esta. Então este é um cromo Ellen. É um banco Octa de 52 polegadas, e você pode ver a grande diferença entre caixas macias deste tamanho e essas caixas macias. Apenas quanto maior as caixas macias de estúdio de tamanho completo para que você possa obter sua luz apenas que muito mais suave e esteticamente agradável? Mas para o propósito desta aula, eu só vou trabalhar com a minha filmagem através de guarda-chuva para o resto da turma e, uh, a filmagem através de guarda-chuvas ar muito barato, e eles dão uma qualidade realmente agradável luz. E para a maioria das coisas que uma vez que você está apenas começando no estúdio, filma através de guarda-chuvas. Ótimo. Se você tiver alguma dúvida sobre seus modificadores de luz, ou qual equipamento usar ou o que usar na configuração ou para a foto que você está tentando tirar, basta deixar um comentário na seção de comentários, e eu farei o meu melhor para te ajudar. Então, na próxima aula de vídeo, vamos olhar para as configurações da câmera 5. Configurações de câmera: Certo, temos nosso estroboscópio fora da câmera. Sabemos como ativá-lo. Analisamos nossos modificadores de luz e como esses alteram a qualidade da luz no estúdio. Agora, a última coisa que precisamos falar antes de saltarmos para o retrato do nosso estúdio são as configurações da câmera e as configurações estroboscópicas dela. E este é um aspecto desta classe que parece ser um pouco intimidante para muitas pessoas porque estamos trabalhando em manual completo. Então, nossa câmera é ajustada no modo manual e nosso esforço é definido no modo manual. Agora, como se vê, na verdade é muito mais fácil definir as configurações da câmera no estúdio do que quando você está trabalhando fora com luz ambiente. Isso é variável porque temos controle total sobre nosso meio ambiente. E há realmente apenas uma configuração em nossa câmera que temos que nos preocupar e uma configuração em nosso estroboscópio que temos que nos preocupar. Então, primeiro de tudo, vamos colocar sua câmera e manual e seu estroboscópio em completo manual. Agora na sua câmera, vamos travar o I S O e a velocidade do obturador, então eu tenho os olhos. Então, em seu conjunto de câmera mentalidade s 0 200 A próxima coisa que precisamos fazer é bloquear para baixo ou velocidade do obturador. Agora novamente, velocidade do obturador, quando você está trabalhando em estúdio não é tão importante quanto quando você está trabalhando ao ar livre com luz ambiente. Então você está basicamente pensar que sua velocidade do obturador controla o ambiente e seus controles de abertura piscam. Então, neste caso, vamos apenas definir nossa velocidade do obturador em algum lugar perto de nossa velocidade máxima de sincronização que está disponível em nossa câmera. Agora, em uma câmera Nikon, velocidade de sincronização geralmente é de 250.º de segundo. Então, hum, você pode definir seus cuidados. Se você tem uma Nikon 1 250, tudo bem. Isso é um ótimo obturador Speed T congelar ação. Então, se você tem muita ação acontecendo em seu retrato de estúdio em algumas câmeras canônicas lá, velocidade Max Sync é em torno de 1 2/100 para ser seguro, se você quiser. Se você não tem certeza, basta ir com 11 25 de segundo. Eu só vou te mostrar o que acontece se você definir a velocidade do obturador da sua câmera maior do que a velocidade de sincronização é para o seu flash eso nesta câmera. Vou acertar em 1 5/100 de segundo. Lembra-te, estou a usar uma câmara de latas Nikon. Minha velocidade de sincronização é de 1 a 50 de segundo. E o que você vai ver aqui é que você vai pegar um pouco do, um avião do obturador vai estar na moldura quando eu tirar esta foto. Então vamos ver. Então você está vendo a cortina do obturador lá no quadro porque a velocidade do obturador que disse na câmera é muito rápido para disparar o flash com. Então eu vou baixar isso de volta para 1 2/50 de segundo lá e tudo parece bom. Agora temos os nossos olhos tão definidos e a velocidade do obturador dela ajustada. A próxima coisa a definir é nossa abertura em sua câmera e também o poder de seu flash. Agora, estes tipo de trabalho juntos. Então, a abertura na sua câmera controla quanta luz entra em Teoh, exponha sua foto. E também a energia para a qual você define o flash é diretamente proporcional à abertura. Então você tem que tipo de definir esses dois juntos. Eu costumo começar com a abertura da minha câmera. Então, um bom lugar para começar no estúdio é apenas definir uma abertura de F 5.6 ou F oito ou F quatro em algum lugar por lá. Então eu vou começar com F 5.6 e então eu vou para aqui para o meu flash, e eu vou colocar minha energia no meu flash. Vou começar por baixo em 1/16 de segundo, e você vai ver que isso é muito escuro. Então, agora, sem tocar na abertura da minha câmera, alguma configuração na minha câmera? Então eu estou em I s 0 200 Eu estou em 1 a 50 de um segundo e F 5.6. Eu só vou aumentar a energia do meu flash manualmente, passo a passo até que pareça bom. Então eu conheci 1/16. Vamos dar 1/8 e eu vou olhar para a parte de trás da câmera para ver como isso parece ainda um pouco escuro demais. Vamos levar isso para 1/4. Isso parece muito bom aí. Apenas cheque Teoh. Vamos subir para 1/2. Isso parece muito brilhante para mim. Eso Parece que 1/4 é o ponto ideal. Então vamos trazer o poder do meu flash. Eles estão caindo para 1/4 de energia. E então, hum, ver o que parece na câmera lá ainda 1/4 parece bom. Agora, se eu quiser o dedo do pé, certifique-se de que eu tenho o poder do meu flash set, certo? Posso dar uma olhada na história, Graham. Agora você pode ver que eu tenho um pouco de negros cortados à esquerda na história que eu estou aqui , mas eu não tenho nenhum destaque na estrada cortado à direita. Então isso significa que eu assobiou um grama em uma área muito boa lá no meio, então eu estou muito feliz com essa exposição. Outra configuração da câmera que você pode querer prestar atenção é o equilíbrio de brancos. Agora, para a maior parte, você pode meio que escapar usando o equilíbrio de brancos Otto. Quando você está no estúdio, todas as luzes são a mesma fonte que você está usando. Strobe é a sua fonte. Portanto, o balanço de branco automático geralmente funciona muito bem, mas é uma boa idéia apenas para obter o hábito de definir seu balanço de branco na câmera. Então eu vou definir meu balanço de branco para piscar porque eu estou usando flashes. Você também pode usar a luz do dia porque estroboscópios de estúdio ou equilibrado à luz do dia, mas pisca um pouco mais quente do que a configuração de luz do dia. Então, vai colocar o meu equilíbrio branco para piscar? E também vou certificar-me de que a minha câmara está preparada para filmar cru porque vou processar estas fotos mais tarde na sala de luz. Quero ter certeza de que estou trabalhando com um arquivo de fotos de boa qualidade. Então, o arquivo raw é a imagem de melhor qualidade que eu poderia obter para o meu fluxo de trabalho de pós-processamento . Uma outra coisa a considerar quando você está definindo as configurações da câmera é a quantidade de luz ambiente em seu estúdio. Então você pode ver nesta configuração. Eu tenho um tipo de luzes de panela, e eu também tenho minhas luzes de vídeo, que na verdade são muito brilhantes para que eu possa controlar o Ambien nesta sala. Então isso nem aparece nas minhas fotos, prestando atenção às configurações da minha câmera . Então eu só quero mostrar a vocês o que aconteceria se eu tentasse expor uma foto para a luz ambiente . Então eu tenho a velocidade do obturador ajustada em um segundo. Que é o que o medidor de luz na câmera me diz que é necessário para esta luz ambiente muito fraca que está nesta sala. Então você pode ver lá. Se eu usar uma velocidade de obturador de um segundo com I s 0 200 F 5.6, estou expondo para a luz ambiente na sala. Agora, eu não quero que a luz ambiente contamine minhas fotos do estúdio para que eu possa fazer algo que chamamos de matar o ambiente, que basicamente significa que nós vamos definir nossas configurações de câmera significativamente mais altas do que o nível ambiente, modo que o ambiente em vigor se torne insignificante. Lembra que dissemos que minha velocidade do obturador foi de um segundo em F 5.6. Eu tenho 200. Então, se eu falar disso também, , vamos tentar 1/15 de segundo. Então você vai ver que o ambiente ainda visível lá, mas é um pouco mais escuro, você sabe, eu vou continuar trazendo isso para 1/60 de segundo, e neste ponto, você deve ver que a luz ambiente está quase desaparecido. E então, se eu continuar indo para a minha velocidade de sincronização de 1 2/50 de segundo, uh, você não deve ser capaz de ver o ambiente lá em tudo. Então o ambiente é aqui que os níveis de luz na sala não mudaram nada. Mas na câmera, parece que não há nenhum ambiente. E isso é porque a câmera está ajustada para, hum , 2/50 de um segundo F 5.6. Então 200 enquanto que para iluminar este nível ambiente, foram para baixo em, tipo, uma velocidade do obturador segundo. Então o nível ambiente é muito, bem aqui em nosso nível de luz estroboscópica vai ser muito, bem aqui em cima. Assim, o ambiente não contaminará nossas fotos. Então, se você tiver alguma dúvida sobre isso, eu sei que pode ser realmente difícil no início tentar descobrir quais são as configurações da câmera , quais são suas configurações estroboscópicas. E é especialmente difícil se você não está acostumado a trabalhar em manual. Então, se você está lutando com isso, basta deixar um comentário na seção de comentários, e eu vou ver o que eu posso fazer. O Teoh ajuda-te. Então, agora vamos seguir em frente, e eu vou levá-lo através do nosso único retrato de estúdio leve do início ao fim. 6. Exemplo de retrato em uma luz: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Espero que estejas pronto para ver o nosso único retrato de estúdio leve. Então temos o flash da câmera. Passamos por nossos modificadores de luz. Se você espero ter escolhido um para fora que você deseja usar, nós passamos por uma câmera configurações como definir a energia em seu estroboscópio. Então estamos prontos para um retrato leve de estúdio. Agora, quando você está começando com fotografia de estúdio, é sempre melhor construir sua foto com um elemento de cada vez. Então temos nossa câmera configurada. Está em I s 0 200 f 5.6. A velocidade do obturador é de 1 a 50 de segundo. É definido em bruto com passeio ou flash como o equilíbrio de brancos. Então, só para ter certeza do que isso parece, vamos tirar uma foto com o Strobe Exterior. Então devemos ver preto puro lá. Então, sim, é tudo agradável e escuro. Então, mesmo que existam, há luz ambiente nesta sala. A câmera não está vendo nenhuma luz ambiente. Não vai contaminar a nossa injecção. Então vamos ligar o nosso estroboscópio e ligar isso na porta do dissipador do PC. Então, onde o estroboscópio está conectado. Se você se lembra, estava com 1/4 de potência. Eu acredito que temos que atirar dentro através do guarda-chuva como seu modificador de luz. Então agora nosso primeiro elemento era apenas a câmera sem estroboscópio. Nosso segundo elemento será só com aquela filmagem através de guarda-chuvas. Então vamos ver como isso parece. Então, vamos começar a ficar muito bem agora. A única coisa que notei naquela foto e espero que vocês prestem atenção a esse tipo de coisa também. Então, há um monte de distrações no fundo lá. Então eu vou limpar a lareira aqui e tirar essas coisas do fundo. Queremos um fundo limpo e agradável . Quanto à qualidade da luz, está tudo bem. É um pouco duro por causa desse guarda-chuva. As sombras deste lado do meu rosto ou bem escuras, e , gostaria de amaciá-las um pouco, então vou trazer um dos meus pedaços de espuma um refletor za. Então eu só tenho isso preso neste stand de luz aqui com, uh, apenas um grampo. E você meio que vê que eu quero esse tipo de barco, mesmo com o quadro. Então vamos ver como isso muda. Olhe. Sim, já parece muito melhor. Vamos tentar trazer isso para a frente um pouco mais e meio que pescando e voltando para o meu rosto. Só um toque recebendo algumas dessas sombras aqui na frente um pouco mais do que as que estão atrás de mim. Então vamos ver como isso parece. Sim, Ok, estamos começando a chegar lá. Vamos tentar aproximar isto um pouco mais de mim. Só para que seja apenas do lado de fora da moldura lá. O próximo passo é trazer outro pedaço de núcleo de espuma aqui. Consigo ver porque a minha luz está apontada um pouco para baixo. Algumas dessas sombras debaixo do meu queixo ainda são muito escuras. Então eu vou apenas segurar isso apenas fora do quadro, e isso é o que nós chamaríamos de um kicker. Então isso vai lançar um pouco daquela luz no meu rosto e ajudar a preencher essas sombras um pouco mais do que já são. Então vamos dar uma olhada ainda melhor, e a última coisa que eu vou fazer é você pode ver que o topo, minha cabeça no meu cabelo naquela moldura ainda está realmente escuro. Então eu quero preencher isso um pouco também. Então eu tenho um grande pedaço de papel aqui. Vou levar isso bem no teto acima da minha cabeça e um pouco atrás de mim . Então, o que este papel servirá para fazer é saltar um pouco dessa luz para baixo e para o meu cabelo, e isso me dará apenas um pouco de luz e separação do meu fundo. Eu tenho meu pedaço de papel colado no teto aqui. Vamos passar rapidamente por toda a configuração, e depois vou tirar as minhas fotos acabadas. Vamos passar rapidamente por toda a configuração, Então eu tenho meu fora da câmera Strobe, minha luz de estúdio com uma filmagem através de guarda-chuva. Esta é a minha luz principal oposta à minha luz chave. Eu tenho um pedaço de núcleo de espuma branca que está refletindo aquela luz de volta e preenchendo o lado escuro da sombra do meu rosto. Esta é a luz de enchimento. Então eu estou segurando este pedaço de núcleo de espuma abaixo. Isso está chutando aquela luz no meu rosto e preenchendo mais algumas dessas sombras escurase depois sobrecarregando. Isso está chutando aquela luz no meu rosto e preenchendo mais algumas dessas sombras escuras Temos um pedaço de papel que está refletindo aquela luz no meu cabelo e me separando como o sujeito do fundo. E esta é a nossa luz de cabelo. Então, mesmo que estejamos usando apenas uma luz para iluminar este retrato de forma eficaz, temos uma chave de retrato de quatro luzes, luz, preenchimento, chutador de luz e luz de cabelo. Então vamos juntar tudo isso. E, uh, vamos fazer o nosso retrato final aqui. Agora, alguns de vocês devem ter notado que eu não sou, de fato, uma modelo de moda, mas apenas um que fue dicas realmente rápidas impondo. Você nunca quer ter alguém de frente para a câmera. E geralmente a tendência das pessoas quando estão tirando uma foto é para me apoiar . Não tire minha foto. Você quer trazer seu queixo para frente e para baixo um pouco, então quatro ombros em um ângulo queixo para frente e para baixo um pouco, e apenas um pouco de um pouco de estrago geralmente ajuda também. Você quer trazer seu queixo para frente e para baixo um pouco, então quatro ombros em um ângulo queixo para frente e para baixo um pouco, Então, aqui vamos nós. Vamos pegar alguns assim. Então lá vai você, lá está Ah, um retrato de estúdio leve. Usou equipamento acessível e barato . um Qualquerumpode configurar isso, então espero que Ah, realmente ansioso para ver suas tarefas. A última parte da turma. Vou tirar uma das fotos que acabamos de fotografar. E vou editar isso na sala de luz só para mostrar o passo final. Teoh para terminar seu retrato. 7. Pós-processamento: Eu tenho o meu retrato leve importado para a sala tardia, e eu só vou passar e fazer uma edição muito rápida aqui na sala de luz. É importante que você sempre edite suas imagens antes de publicá-las ou compartilhá-las publicamente. É importante que você sempre edite suas imagens antes de publicá-las ou compartilhá-las Quero dizer, esse é o último passo para os processos fotográficos. Tirar a foto é, você sabe a primeira parte do processo, mas você realmente precisa entrar e editar esses, hum, só para terminá-los, dar-lhe um pouco de polimento. Então esta é a minha foto favorita da Siris de apenas passar por eles rápido tipo de post sério. Então, a primeira coisa que faço quando edito uma foto na sala de luz é habilitada uma correção de perfil. Então, basta rolar até aqui para correções de lentes. Está sob perfil. Vamos habilitar essa correção de perfil. Então Light Room sabe que eu estava usando um Nikon 18 para 55 F 3.55 ponto seis, por isso aplica a correção de perfil correto para essa lente, modo que parece muito bom. Agora vamos passar por nossas correções básicas da sala de luz começando de cima para baixo. Então, no painel básico aqui, a primeira coisa que eu quero ver é o equilíbrio de brancos. E porque eu defini meu balanço de branco na câmera usando essa configuração de flash para o equilíbrio de brancos, o balanço de branco nesta foto realmente parece muito bom. Então, estou muito feliz com isso como está. Mas só se você quiser ver se eu esquentar um pouco se você quiser dar-lhe um pouco mais de calor, na verdade, na verdade, você sabe o que? Parece muito melhor lá. É um pouco mais de calor na pele. Tons lá, , então você pode fazer isso manualmente, apenas com os controles deslizantes do equilíbrio de brancos. Ou se você quiser usar a ferramenta seletor de equilíbrio de branco , você só encontra uma área de cinza neutro. Clique nisso, e ele define o balanço de branco. Mas eu vou voltar para onde eu coloquei isso com meu controle deslizante lá. Só aqueceu um pouco. Acho que isso parece bom. Descendo a exposição. Hum, eu acho que a exposição nesta foto realmente parece muito boa. Se eu olhar aqui para a grama sibilada, você pode ver à esquerda se eu clicar naquela pequena seta ali, o corte de sombras, não há áreas que estão cortadas e tudo a mesma coisa aqui à direita. Se eu clicar no recorte de destaque , , uma ferramenta ali. Ele não mostra que nenhum realce ou clipe, então as sombras e os destaques são muito bons. Agora, a maior parte da grama sibilada é meio que aqui, uma espécie de terço inferior. Então isso está me dizendo que pode estar um pouco exposto, então eu posso tentar aumentar a exposição um pouco e ver como isso parece. Mas, você sabe, mesmo quando eu o levanto um pouco, ele só parece quebrar lá. Então eu vou deixar como está aqui em baixo para contrastar. as Normalmenteasimagens parecem um pouco melhores com algum contraste. Você tem que ser cuidadoso com isso com retrato especialmente de mulheres. Eles geralmente parecem melhores um pouco achatados, mas neste caso, vou adicionar apenas um toque de contraste. Eles geralmente parecem melhores um pouco achatados, mas neste caso, Agora o controle deslizante de realce. Os destaques parecem muito bons para mim. Hum, eu poderia trazer isso para baixo um pouco, mas eu não quero que o dedo se livre de todos os destaques. Sua, um tipo de faz parecer meio grungy. Então vamos apenas trazer para baixo os destaques. Só um pouquinho menos 13. Agora, as sombras. Porque eu fiz um bom trabalho com a minha iluminação aqui. As sombras realmente ficam muito boas na câmera. No lado da sombra do meu rosto, não está muito escuro. No lado da sombra do meu rosto, Você pode ver os detalhes lá dentro. Hum, eu acho que as sombras lá estão muito boas. Mas não quero matar as sombras desta foto. Então, se eu trazer o controle deslizante de sombras todo o caminho para cima, ele apenas achata-o para fora. E são realmente as sombras que dão ao personagem do seu retrato as sombras nos destaques. Então eu quero manter essas sombras lá dentro. Não vou fazer mais nada com isso. Movendo-se para baixo para o controle deslizante preto, o controle deslizante branco. A propósito, eu nunca toquei nisso, especialmente no “Portrait “no estúdio. Realmente não tem muito efeito se eu falar nisso. É apenas meio que faz com que seja muito brilhante no lado de destaque. Então, eu vou embora. Isso é, assim como, um, o controle deslizante preto. Se eu manter premido o Ault no meu teclado e, em seguida, clicar no controle deslizante preto, ele traz a máscara de recorte preto. E quando eu derrubo isso, ele vai me mostrar as áreas que estão sendo cortadas para 100% preto. Então eu quero abaixar isso só um pouco do dedo do pé começando a cortar meus negros. Então, mas menos seis parece bom. Então isso acrescenta alguma profundidade naquelas sombras onde uma certa parte das sombras eu acho que está na minha chamada. Há, ah, 100% preto e apenas algumas pequenas manchas no meu cabelo ou indo para 100% preto. Então isso parece bom. Clareza. Um retrato geralmente não quer adicionar clareza. Especialmente você não quer adicionar clareza ao retrato de mulheres. Mas para os homens, às vezes,se você quiser um pouco de aparência grunhida, você pode adicionar um pouco de clareza. Mas para os homens, às vezes, se você quiser um pouco de aparência grunhida, Hum, eu realmente não quero esse tipo de olhar com esta foto, então eu vou apenas deixar clareza em paz, vibração e saturação. Não há nada realmente colorido nesta imagem, e eu realmente não quero aumentar a vibração ou saturação dos meus tons de pele. Então, vou deixá-los em paz. Agora, se você tivesse uma imagem colorida, uh, às vezes você poderia aumentar a vibração apenas para realçar as cores em sua foto. Então é basicamente isso. Com os ajustes básicos lá, a próxima coisa que eu quero fazer é entrar e ver se há alguma mancha ou qualquer coisa na minha pele que eu queira tocar no dedo do pé. Então você amplia isso em 2121 aqui. E eu tenho um pouco, uh, eu não sei. Não são mesmo espinhas, só manchas na minha pele que vou usar esta ferramenta de remoção de manchas para me livrar. Hum, você sabe, isso é completamente opcional. Depende de quão natural você quer que sua foto pareça. Mas na maioria dos casos, , as pessoas geralmente apreciam se você se livrar de algumas dessas pequenas imperfeições em sua pele. Então eu acho que isso parece muito bom lá. Se eu realmente quisesse,poderia tentar me livrar dessas rugas na testa, mas não vou entrar em tantos detalhes aqui. Se eu realmente quisesse, poderia tentar me livrar dessas rugas na testa, Então, para trás. E então eu vou colocar um Grady radial aqui. Então eu vou desenhar um círculo com a ferramenta de ingredientes radiais e colocar isso, hum, tipo de direito sobre a minha cabeça lá. Então você também pode fazer isso com a vinheta, mas eu só gostaria pessoalmente fazê-lo com a ferramenta radiante lhe dá um pouco mais de controle e mais opções aqui com todas as ferramentas que estão disponíveis com o Grady INTs. Então, só vou puxar isso ali, e então eu vou deixar a exposição um pouco. Então isso escurece o lado de fora do quadro e chama sua atenção para o meu rosto, que é o que eu quero que você olhe quando estiver olhando para um retrato. Então, trazendo exposição para baixo seu barco menos 0,49 Isso parece bom. E eu vou adicionar um Grady linear do fundo. Minha camisa aqui, especialmente essa camisa cinza que eu estava usando por baixo é um pouco brilhante. Então eu quero escurecer isso também para ajudar a chamar sua atenção em trazer a exposição para baixo sobre isso. Isso parece bom. Hum, agora, mais cedo, eu meio que mencionei minhas rugas. Eles estão pensando que talvez eu toque um pouco nisso. Há uma espécie de truque que você pode usar na sala de luz. Usado o pincel de ajuste e você definiu a clareza para menos 100 ou em algum lugar entre eles . E então você apenas escova sobre todas as áreas da pele que você tipo de querer suavizar um pouco . Então você tem que ter cuidado. Você não quer suavizar nenhuma, uh, borda. Então você não quer amolecer como suas sobrancelhas, seus olhos ou orelhas ou cabelo ou qualquer coisa assim. Mas qualquer coisa que começou no meio, você pode usar essa ferramenta de clareza. Com menos 50 ou menos 100 só para suavizar, um, as rugas na pele um pouco. Com menos 50 ou menos 100 só para suavizar, um, Agora, novamente, isso é completamente com você. Depende do quão natural você quer seu retrato. Então, olha, mas só um pouquinho ali meio que suaviza isso, e eu vou adicionar outro. Vou afiar as bordas dos meus olhos e das minhas pupilas também. Então eu adicionei outro pincel de ajuste. Hum, fazer o meu tamanho de pincel bem pequeno, e eu vou trazer o hum, a clareza sobre que eu fui tentado. Mais 50. Eu só vou escovar isso sobre minhas sobrancelhas e tipo de cílios em cima e baixo em ambos os olhos. E então, se ampliarmos, até Mawr controlava. Além disso, , podemos retocar as minhas pupilas um pouco também. Então vamos adicionar outro pincel de ajuste zero essa clareza. E eu vou trazer a exposição sobre este um pouco mais. 10.45 Eu só vou secar o anel interno na minha pupila lá agora, mais uma vez. Essa é uma daquelas coisas que você meio que tem que ter cuidado porque você não quer dar às pessoas olhos de vampiro, mas pode ajudar apenas para, hum, apenas para trazer para fora um pouco da cor em sua Olhos. Vou trazer a saturação disso também. Enfatizar meus olhos azuis. Isso é bom. Mantendo o mesmo pincel ativo. Vou passar para o outro olho e fazer a mesma coisa aqui. Veja aquela luz de captura agradável da filmagem através do guarda-chuva lá. E o meu refletido na minha pupila. Lá vamos nós. Isso parece bom. Diminua o zoom. E lá vai você. Então isso é praticamente tudo que você tem que fazer, hum, para finalizar seu retrato. Então, se voltarmos ao que isto parecia no início, há fotos importadas. E então aqui está o nosso retrato final de um estúdio leve. 8. Pensamento final e os próximos passos: Pessoal, Pessoal, espero que tenham gostado da aula. Espero que eu tenha feito um bom trabalho de explicar a iluminação do estúdio para você e de uma forma que você esteja animado para começar e fazer seu próprio retrato de estúdio leve. Então, a tarefa para a classe é basicamente apenas recriar essa configuração. Ou você pode criar algo completamente diferente, o que parece bom para você, mas basta usar um estroboscópio e produzir seu próprio retrato de estúdio leve. Também não precisa ser apenas um retrato de cabeça e ombros. Pode atrasar o que quiser. Pode ser um boneco de ação. Pode ser de corpo inteiro ou o que seja só para embrulhar as coisas. Foi assim que comecei com a iluminação do estúdio. o Todooequipamento que usamos nesta filmagem é totalmente acessível a todos. Não há equipamento especial ou técnicas secretas ou algo assim. Assim que você se sentir confortável com este processo, você pode começar a experimentar a partir daí. E, ah, iluminação de estúdio realmente se torna muito divertido porque há um monte de coisas interessantes que você pode fazer com luz artificial que você absolutamente não pode fazer com luz natural. Então, realmente, no tribunal coragem todos para submeter esse projeto de classe. E eu estou realmente ansioso para ver o que você pode inventar. E apenas um lembrete de que esta é a primeira classe em um estúdio de cinco classes iluminando a Siri. Então, na próxima aula, vamos construir sobre o que cobrimos nesta classe, e vamos trazer luzes Mawr e modificadores Mawr, e vamos passar por Ah, três tipos de configurações padrão de luz de estúdio. Espero que esteja ansioso por isso. E, uh, eu estou realmente ansioso para ver seus projetos. Obrigado por assistir.