Iluminação avançada: 3 maneiras de elevar sua fotografia de produtos | Tabitha Park | Skillshare
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Iluminação avançada: 3 maneiras de elevar sua fotografia de produtos

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:15

    • 2.

      Realces intencionais

      8:12

    • 3.

      Luz direta: duas maneiras

      11:26

    • 4.

      Uma luz: dois olhares

      4:54

    • 5.

      Considerações finais

      0:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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6.622

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

“Acidentes felizes” são ótimos, mas ser capaz de criar drama intencional na fotografia de produtos com técnicas de iluminação excepcionais e eficazes, vai equipar você com as habilidades para se destacar no setor.

Aprender a manipular e dar forma à luz vai trazer o maior aprimoramento dramático para sua fotografia. Neste curso rápido mas potente, vou compartilhar várias configurações de iluminação e configurações de câmera que você pode implementar para fazer sua fotografia de produtos se destacar.

Vamos abordar:

  • Como adicionar realces importantes e efetivos em uma imagem
  • Como usar luz direta para adicionar brilho e sombras únicas
  • Como transformar uma cena de clara e leve para escura e melancólica

Mal posso esperar para compartilhar todas as minhas dicas, e ajudar você a elevar sua fotografia de produtos e alimentos a outro nível!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, Taylor, Smallcat, and our 17 gorgeous chickens! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener and collector of "garbage" that might be "useful someday"

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Level: Advanced

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Tabitha. Nesta aula de fotografia, vamos falar sobre iluminação. Se você é um produto ou um fotógrafo de comida e sente que está fazendo um monte das mesmas configurações, um monte da mesma luz, e você está procurando uma maneira de se destacar, esta aula é para você. Vou mostrar algumas técnicas diferentes que gosto de usar para adicionar um pouco de drama intencional às minhas imagens. É muito fácil entrar no mesmo grupo. Você tem sua luz difusa, você tem seus refletores fazendo a mesma luz suave e bonita, e isso é super eficaz, e funciona muito bem, mas haverá momentos em que você quer empurrar isso um pouco mais longe. Vou levá-los através de três configurações de iluminação únicas que eu gosto de incorporar no meu próprio trabalho. O primeiro será usar destaques efetivos para fazer suas fotos de comida ficarem lindas e deliciosas. Então vamos atacar a iluminação direta. Vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes de fazer luz direta funcionar para suas fotos e adicionar um pouco desse brilho bonito para suas fotos. Então, por fim, vou mostrar a vocês como trabalhar dinamicamente com uma única configuração de iluminação e uma cena e luz específicas de duas maneiras completamente diferentes. Conhecer seu equipamento de estúdio ou a luz da janela com a qual você está trabalhando é um passo super importante para subir de nível como fotógrafo. Você quer ficar confortável com a luz. Você quer ser capaz de ver uma imagem on-line e ser como, “Oh, eu amo essa foto. Como eu faço isso?” Você quer trabalhar através de configurações de iluminação em sua mente e ser capaz de usar com confiança seu estúdio para tirar o tipo de fotos que você sempre quis criar. É tão fácil para a fotografia de produto se sentir superproduzida, para se sentir super esterilizada. Você tem a configuração clássica Etsy em branco. Se você tomar na minha classe Lightbox, você sabe como criar aquelas configurações realmente eficazes, limpas e simples em branco. Estamos fazendo algo completamente diferente. Estamos fazendo fotografia de estilo de vida aqui. Estamos criando uma cena que pode existir na vida real. As pessoas estão vendo seus produtos ou o produto que você está filmando em uma configuração que eles podem imaginar em suas próprias casas. Esta classe é para fotógrafos de nível intermediário a avançado. Você conhece o caminho em torno de uma câmera, você pode iluminar e configurar uma cena de forma eficaz, mas você está procurando o próximo passo em seu trabalho. Meu nome é Tabitha, eu sou um produto de estilo de vida e fotógrafo de alimentos e um professor aqui no SkillShare. Estou muito animado para compartilhar com vocês essas técnicas porque eu sinto que eles me ajudaram a encontrar essa magia no meu trabalho novamente. Então, com tudo o que está sendo dito, vamos começar. 2. Realces intencionais: Muito obrigado por se juntar a mim. Nesta seção, vamos falar sobre como obter esse grande, bonito e brilhante destaque em suas fotos. Os destaques são o ponto mais brilhante da imagem, portanto, é para isso que os seus espectadores serão atraídos primeiro. Queremos ter certeza de colocar um grande e bonito destaque direito sobre o assunto que estamos filmando. A coisa a ter em mente, é que haverá bons destaques e maus destaques. Um destaque ruim obscurece o logotipo, um destaque ruim também mostrará todo o reflexo da sala em que você está, e também será distraído. Como podemos obter um realce realmente limpo, bonito que acrescenta à foto em vez de tirar. Vamos usar uma grande luz brilhante difusa. Esta é uma cúpula leve, é montada em um Aputure 120D. É uma luz contínua, então não pisca, fica acesa, que é ótimo porque quando estou configurando minha cena, eu quero saber como as luzes se parecem enquanto eu estou olhando através do meu visor. Se eu não estava filmando à noite e eu estava filmando durante o dia, você poderia usar uma grande janela difusa, que é o que eu normalmente uso quando estou filmando com luz natural. Aqui na minha cena, eu só tenho uma configuração bem simples. Eu usei um pouco de camadas. Eu tenho um fundo de madeira escura, adicionar um pouco de calor porque eu sinto como vinho e chocolate tendem a ter aqueles sensação quente e aconchegante. Então eu tenho um pouco disso contribuindo. Estou usando camadas com este pedaço de ardósia que ajuda a elevar o produto. Estou filmando este chocolate e este vinho, e tudo na cena contribui para essa história. Temos um copo de vinho, temos um abridor de vinho. O chocolate é brilhante porque é devidamente temperado. É um chocolate muito fresco, muito bonito, e queremos mostrar isso. Eu quebrei alguns deles, de modo que o caramelo escorre um pouco, e o caramelo também pegar um pouco de destaques. Eu tenho o bar aqui. O invólucro é principalmente mapa, mas ainda é capta o brilho um pouco, então nós só queremos ter certeza de que ainda podemos ler tudo no rótulo. Então eu tenho esta garrafa de vinho de vidro. Isto vai ter um estilo de destaque completamente diferente do chocolate. Então, eu também incluí este abridor de vinho de metal. Temos superfícies diferentes que vão fazer coisas diferentes com a luz. Quando temos em mente nossos destaques, basicamente eles estão acontecendo por causa de uma reflexão direta. O que a câmera vê, é qualquer que a forma do objeto reflita. Temos esta forma de triângulo que está acontecendo entre a luz bater na garrafa neste ângulo, e então brilhando de volta para a nossa câmera. Nosso destaque está aqui porque a garrafa é curvada, o chocolate vai pegar qualquer coisa que esteja diretamente de frente para a luz. Quando eu estou estilizando, eu não estou olhando para a minha cena e fazendo com que pareça apenas assim, eu estou olhando diretamente para o meu visor, e eu estou me certificando de que, como minha câmera vê, isso é o que vai ficar melhor. Quando olho para este visor, vejo que temos um grande destaque na garrafa, e então ele pára bem na base do pescoço, e então começa de novo. Quero ver se consigo fazer com que este destaque pareça melhor. Muitas vezes, eu só mexo meus objetos até encontrar uma solução que seja melhor. Quando ajusto esta garrafa e a inclino em direção à luz, ela cria um grande e longo destaque. Eu pensei que parece muito melhor do que este destaque quebrado que realmente não parece intencional. O que queremos é uma iluminação intencional e bonita aqui. Outra coisa que eu preciso ter em mente, é que minha gravadora não é exatamente quadrada. Parece que a minha garrafa não quer ficar. Um truque rápido que eu gosto de usar quando eu estou trabalhando com assuntos redondos, é polvilhar um pouco de sal bem abaixo dele. A serra acrescenta um pouco de grão à superfície, modo que quando você colocar a garrafa no lugar, ela só se agarra ao sal, e não vai rolar. Agora vamos dar gorjeta, então temos aquele grande destaque. Eu vou ter que mover este copo de vinho só um pouco porque eles estão um pouco perto. Isso parece perfeito. O que estou vendo na minha cena, é que eu tenho um lado positivo, obviamente o que está mais perto da luz, e um lado mais escuro. A coisa óbvia a fazer aqui é trazer um refletor. Eu tenho um pedaço de núcleo de espuma branca com um grampo preso a ele só para segurá-lo, e eu estou trazendo isso para dentro Preciso ter em mente que isso vai adicionar outro destaque à garrafa. É muito menos brilhante porque a única luz que ele está lançando é o que está saltando fora dela da nossa luz principal, então nós temos apenas um pequeno destaque sutil bem aqui. Isso ajuda a separar a garrafa do fundo. Quero tratar deste saca-rolhas bem aqui. É metal. Se eu encontrar algo, às vezes encontro pequenos pedaços de papel ou algo que eu possa enfiar embaixo para tentar dar no ângulo certo. Lá vamos nós. Apenas pescando um pouco, está pegando o reflexo do nosso grande núcleo de espuma aqui, e realmente ajuda a iluminá-lo. Caso contrário, ele só se perde neste fundo escuro. Então, adicionando apenas um pouco de rotação lá vai fazer aquele saca-rolhas parecer realmente bom. Então, agora que estou olhando para a minha cena, ainda estou lidando com as coisas muito mais brilhantes aqui e mais escuras por aqui. A única coisa que me preocupa é este papel branco. Este é o interior do invólucro. Eles têm poemas dentro que é muito bonito, então eu gosto de incluir isso lá, porque obviamente eu desembrulhei um bar, então vamos colocar o invólucro lá também para uma sensação de estilo de vida. Mas estou recebendo uma tonelada de superexposição aqui. Quero fazer uma bandeira. Vou sinalizá-lo ou usar um gobo, significa ir no meio. É qualquer coisa que entre a luz na cena para ajudar a trancar algumas luzes. Eu tenho um saco de papel com um clipe preso a ele. Eu só vou posicionar isso aqui para apagar algumas das luzes mais brilhantes na borda aqui. Novamente, eu estou olhando diretamente para a minha câmera e eu estou ajustando apenas para que ele acrescenta e vinheta natural, mas ajuda a trazer seus olhos direto para o centro. Eu intencionalmente encenei isso para que nós tenhamos o conselho indo para um lado, a placa indo para outro caminho. Tudo está realmente tentando colocar seus olhos bem no centro da cena, e eu sinto que faz com que pareça super eficaz. Temos a nossa garrafa de vinho em foco, temos o nosso chocolate em foco, cada uma destas peças quebradas. Podemos ver a luz saindo daquele caramelo. Acho que isto parece super limpo. Vamos em frente, tirar nossa foto e ver como fica. Acho que acabou ótimo. Acho que acabou por ser incrível. Estou super feliz com a forma como esta foto acabou. Sinto que é muito bom, escuro e temperamental, mas ainda mais quente. Tem aqueles tons quentes da madeira e do chocolate, o invólucro é um tom quente, e tudo o traz no mesmo tema. Para encerrar, o que você quer fazer, é ter uma grande fonte de luz difusa, agradável e perto do assunto, para que você obtenha esses belos, grandes e limpos destaques. Novamente, se eu estivesse fazendo isso com a janela, eu teria a mesma configuração, mas eu estaria muito mais perto. Eu escolheria um dia nublado ou usaria pedaço de difusão de papel branco traçado entre a janela e a cena, só para que tenhamos uma fonte de luz realmente grande para jogar esses grandes, limpos e belos destaques em nossa cena. Tenha em mente os ângulos, eles são coisas para adicionar. Se você não conseguir, faça algo para destacar direito, pense nesse triângulo, onde a câmera está vendo e como isso está pulando da nossa fonte de luz, e como posso fazer essas coisas brilharem? É realmente um monte de adivinhar e verificar. Eu estou movendo as coisas em torno dele, e eu estou olhando para o que está acontecendo, o que está mudando, como eu posso fazer isso para ser apenas um pouco melhor, e eu estou empurrando o meu trabalho. Muito disso é experimentação, e apenas dê uma chance e veja o que acontece. É assim que meu cérebro funciona quando estou montando uma cena como essa. Se você está montando uma foto semelhante a esta e não está saindo exatamente como você espera, há uma tonelada mais coisas que você pode mudar separados do que falamos na aula. Neste momento, tenho a minha Cúpula leve a cerca de um pé e meio de distância da minha cena. Você poderia tentar mover sua luz um pouco mais longe. Você poderia tentar trazê-lo um pouco mais alto, você pode torná-lo mais brilhante ou mais fraco. A mesma coisa se você estiver usando uma janela, configure sua cena em um quadro que você pode se mover cada vez mais longe. Basicamente, descobrir como experimentar sua luz em sua configuração, realmente vai ajudá-lo a encontrar os melhores destaques para sua cena. Isso é tudo para esta cena. Vamos pular para a próxima seção onde falamos sobre o uso de luz direta. 3. Luz direta: duas maneiras: Nesta seção, vamos nos concentrar em luz direta ou luz dura. A luz dura produz sombras duras, e pode ser muito difícil trabalhar com isso se você não sabe exatamente o que está fazendo. Luz dura é algo que evitamos no retrato, mas eu realmente acho que ele pode adicionar um pouco divertido de brilho, alguma magia para suas fotos e realmente ajudá-lo a ser um fotógrafo bem completo. Ser capaz de oferecer um monte de soluções de iluminação diferentes para potenciais clientes vai elevá-lo e separá-lo de muitos dos outros fotógrafos no campo. Tenho uma iluminação muito difusa. Esta não é a iluminação com que vamos filmar, mas eu queria mostrar a vocês o que a luz difusa faz com esta cena. Agora eu tenho uma cena, tem uma xícara de chá que está limpo. Estou atirando através do vidro, e o que eu quero fazer é pintar com luz. A luz que está vindo através do vidro está derramando sobre o meu pano de fundo, e assim eu posso ver que se eu estou filmando diretamente, 45, ou de cima. Agora você pode ver que minha pequena sombra de pintura aqui é bem fraca. É difícil de ver, é obscuro. Vou mostrar-vos o que acontece quando tirarmos esta difusão e filmarmos com uma luz nua. Aqui está a maneira como a luz parece difusa. Este é o nosso antes, e depois aqui está o nosso depois. O que você pode ver aqui é que temos um monte de diversão, sombras duras desta xícara de chá. Eu tenho um pouco de derramamento de cor clara bem aqui, mas eu acho que podemos fazer isso mais longo se abaixarmos a luz um pouco. Estamos usando essa luz como o sol. Se você tem sol direto entrando em sua casa, isso vai ser muito mais fácil do que usar uma luz artificial, mas eu quero ser realmente flexível com o meu trabalho. Eu quero ser capaz de obter este estilo de tiro mesmo que seja o noroeste do Pacífico e não haja luz do sol. Temos o luxo de ser capazes de mover nossa luz ao redor. Se você está trabalhando com o sol, você estará à mercê de qualquer posição que o sol esteja no céu. Mas você pode planejar ter o sol mais alto, significa que suas sombras são mais curtas, portanto, sua luz de pintura ou seu brilho de luz vai ser mais curto. Então, se você filmar mais tarde no dia ou a primeira coisa no dia e o sol está chegando em um ângulo muito baixo, você vai ter essas sombras mais longas e dramáticas, e, portanto, mais desta cor derramando aqui. Vou pedir ao meu assistente para levantar a luz um pouco e você pode assistir a este psiquiatra enquanto a luz fica mais alta. Você também pode controlar o que suas outras sombras estão fazendo. Essas são sombras mais duras. Agora vamos mudar o ângulo. Vou fazer com que a luz se mova atrás do vidro, e você verá este pequeno brilho vermelho derramando para a frente. Perfeito. Se quiséssemos incluir isso em nossa foto, eu poderia mover esse mel mais fundo para que as sombras não fiquem tão obscurecidas, e então eu vou tirar uma foto para que você possa ver o que eu vejo. Talvez para isso, você sente que essas sombras grandes e profundas são super, super duras e queremos simplificar, então eu estou apenas deixando no invólucro, o pequeno saco de chá e a luz chegando, e aqui está o que isso parece em linha reta e como uma postura plana. Então, rápido, quero ver se consigo mudar a luz tirando o saco de chá. Então eu só coloco isso fora. A luz brilha um pouco mais fácil sem o saquinho de chá lá dentro, o que faz sentido. O saco de chá está bloqueando a luz. Acho que acabou sendo super divertido. Estou muito feliz com isso. Novamente, se você não está gostando da maneira que suas sombras estão olhando, você pode inclinar sua luz, você pode elevá-la ou abaixá-la. Então, se você estiver filmando com o sol, você pode simplesmente mudar a hora do dia em que você está trabalhando. Agora que sabemos como fazer os destaques parecerem realmente bonitos e fazê-los se destacarem com uma foto iluminada, vamos brincar com sombras. Nesta parte, vamos trabalhar com as nossas sombras. Esta armação, eu vou estar tomando um uísque sour. Vou usar este Whiskey de High West. Meu marido e eu somos de Utah, então somos grandes fãs de High West, mesmo que High West seja uma marca nacional agora. Nós estivemos na destilaria deles e foi realmente incrível. Nós sempre gostamos de ter High West em nosso gabinete. Tenho uma garrafa de Scrappy Bitters. Esta é apenas uma sessão inventada, apenas um exemplo para esta classe. Mas se isto fosse real, potencialmente estou a comercializar este produto, potencialmente estou a comercializar este produto. Talvez você conheça alguém que é um madeireiro, potencialmente é este produto ou este pavimento feito à mão. Neste exemplo, temos muitos itens diferentes que poderiam ser o produto, mas eu queria filmar um coquetel, então vamos filmar um coquetel. Eu tenho a minha prancha e o meu rodapé, e você pode ver esta grande e pesada sombra da garrafa de High West. Vamos trabalhar um pouco com isso. Este copo é um substituto. Obviamente, ainda não tem um coquetel. Quero sintonizar toda a minha cena antes de derramar o meu lindo whisky azedo fresco na dose, e depois vou pedir ao meu marido para me ajudar com os bitters em cima e vamos ter um pouco de movimento, um pouco de movimento, e capturar alguns olhares diferentes com este configurado. A parte que é mágica aqui são meus raminhos do que poderia ser centeio, ou cevada, ou milho, trigo, eu não sei. Mas isso seria como falar sobre os ingredientes do uísque real. O que eu pensei que seria muito legal é ter essas sombras na cena de fundo. Isso vai adicionar outra camada divertida para a imagem, um pouco de profundidade. O que eu estou percebendo é que para jogar uma sombra e também não tê-los na foto, você tem que levá-lo muito longe, e então eles parecem bolhas estranhas, amorfas que não são realmente descritivas de qualquer forma. O que eu preciso fazer é descobrir o que minha luz precisa fazer para obter a nitidez, a dureza das sombras que eu preciso. Se você já notou como sua sombra lá fora em um dia realmente ensolarado, você tem essas linhas perfeitamente duras e afiadas. Precisamos pegar nossa luz de estúdio. É realmente brilhante. Temos de pôr a luz do estúdio para fazer o que o sol está a fazer. O sol é uma luz muito, muito brilhante e é enorme, mas é tão longe que é essencialmente muito pequeno. É pequeno no céu, então preciso que minha luz seja tão pequena e brilhante quanto possível. Atualmente, minha luz está provavelmente a quatro metros de distância da minha configuração. Vou avançar e mover lentamente essa luz um pé de cada vez, recuando até ver a dureza das sombras que eu quero. Você pode ver se eu mover meus pequenos talos de trigo para perto da luz, eles ficam mais borrados e borrados e mais perto do pano de fundo, eles ficam mais nítidos e afiados. Mas novamente, se eles estão bem ao lado do pano de fundo, isso faz parte da imagem agora. Nós temos que ter esse equilíbrio onde ele está fora do quadro, mas ele lança o tipo de sombras que queremos. Vamos em frente e mover essa luz. Você vai movê-lo um pé para trás. Isso é tão legal, e faça mais um pé para trás. Vamos ainda mais um, se pudermos. Então, qual é a porcentagem da luz? Oitenta e oito. Oitenta e oito por cento. Trazendo minha luz de volta, afiar as sombras muito melhor, agora podemos dizer que definitivamente são pequenos ramos de trigo, que é bom, é o que queremos. Mas tornou minha cena mais escura, então preciso compensar aumentando minha exposição. Eu só vou trazer meu ISO para cima, e então você pode ver o que eu estou recebendo aqui. Perfeito. Eu até acho que vou sintonizar isso um pouco mais para que eu possa ver mais desses. Adoro aquele brilho dourado no fundo. Isso é muito divertido. É como brincar com as duas últimas técnicas. Isso pode ser uma sombra, mas preciso elevar um desses. Levei algum tempo para fazê-las parecer perfeitas nos meus pequenos grampos. Eu tive que elevá-los um pouco para que eles pudessem cascatar em torno da tampa da garrafa, porque eu vou estar filmando bem aqui. Eu quero ter algum tempo para ter certeza de que minha exposição é boa e que eu sinto minha cena parece realmente equilibrada antes de eu trazer meu coquetel. Neste momento, tenho uma sombra grande e pesada atrás do meu copo. Mas eu sinto que quando o coquetel está sendo derramado, vai ajudar a destacar que, tendo este escuro bem atrás do derramamento brilhante, se isso faz sentido. Vamos esperar que isso seja verdade quando chegarmos e levarmos o coquetel. Vou pedir ao Taylor para trazer o coquetel aqui, e vou tentar tomar uma injeção enquanto ele derrama. Vou preparar a minha posição e certificar-me de que tenho uma velocidade do obturador rápido o suficiente para captar o movimento. Isso é 1/200th ou mais rápido. Eu tenho que aumentar meu ISO para compensar, e eu devo estar pronto para ir. Isso está bem? Sim, isso parece ótimo. Sobe um pouco mais alto. Sim, ótimo. Três, dois, um. Perfeito. Isso parece tão espumoso. Parece ótimo. Incrível. Então, se você vai fazer alguns bitters em toda a parte superior, e para isso, certifique-se de segurá-lo para que o logotipo está de frente para a câmera. Perfeito. Pronto. Traga isso para cima. Lá vai você. Incrível. Perfeito. Agora eu só vou tirar algumas fotos da cena experimentando alguns ângulos diferentes. Isso é ótimo aí mesmo. Tenho um par extra, mudei-me para cá. Eu vou pegar alguns desses e lançar algumas outras sombras enquanto eu obter algumas fotos de close-up, só para que eu tenha alguma variedade por toda parte. Vou ver se consigo passar um pelo vidro. Pode entrar e pegar o copo? Só para um olhar alternativo. Perfeito. Incrível. Estou super feliz com isso. Legal. Adorei como o tiro saiu. Sinto que temos um grande equilíbrio entre estes ramos de sombras. Imagine esta cena, mas como um coquetel tiki. Temos algumas folhas de palmeira, você tem uma sensação de praia acontecendo. Isso é super versátil e adiciona apenas um pouco de diversão ao que normalmente seria um tiro realmente plano se tivéssemos o difusor ligado, e ele estava difundindo todas essas sombras e nós não fomos capazes de adicionar essa diversão, que elementos de sombra para este tiro. Vou limpar isso, e na próxima seção, vamos usar uma única luz para criar uma foto brilhante e arejada, e uma foto escura e mal-humorada sobre o mesmo assunto. 4. Uma luz: dois olhares: Para esta configuração final, eu só queria mostrar como trabalhar dinamicamente com uma única configuração de luz. Neste momento, montei uma cena brilhante e arejada. Eu estou trabalhando em um fundo branco brilhante, e eu coloquei em alguns objetos pretos mais escuros na cena. Esta é uma configuração de alto contraste que é notoriamente um pouco mais difícil de trabalhar com, porque você tem que equilibrar os brights e os escuros. Para esta foto, vou mostrar a vocês como obter aquela sensação arejada iluminada. Eu organizei tudo de uma maneira agradável para mim para obter o meu tiro alto para o Instagram e um tiro largo para compartilhar em todos os outros lugares. Tenho a minha grande cúpula de luz e é o mais perto possível. Estamos a cerca de um pé de distância e eu tenho tudo ligado até lá em cima. Eu tenho esta grande, bela luz maciça difusa, e então eu também posicionei este pedaço de núcleo de espuma branca apenas fora cena que vai ajudar gentilmente preencher quaisquer sombras que caem ao longo da minha cena. Eu vou ter uma cama plana e então eu vou ter uma chance em um ângulo e mostrar a você como isso se parece. O que quero focar são as únicas palavras na foto. Porque se você tem palavras em sua foto, as pessoas vão lê-las. É muito importante ter certeza de que eles são afiados. Estou atirando em F/7.1. Isso vai garantir que tudo na minha cena esteja em foco. Acho que isso é muito importante para esta foto. Incrível. Isso é super legal. Estamos recebendo muita luz nessas áreas vítreas. Estamos recebendo luz vindo através desta lente teleobjetiva e é realmente bonita, limpa e sonhadora. Agora que estou muito feliz com a forma como esta configuração brilhante e arejada saiu, quero mostrar-lhes as mudanças que vou fazer para que pareça escuro e mal-humorado. A primeira coisa que precisamos fazer é mover nossa grande cúpula de luz. Vou trazê-lo de volta cerca de três pés e mostrar-lhe como é isso. Vou mandar de volta por ali e depois vou para o sofá. Perfeito. Um pouco mais perto do sofá. Incrível. Então está a 100 por cento, certo? Sim. Perfeito. Isso é exatamente o que eu quero. Fomos em frente e movemos a luz para trás, o que nos deu essas sombras profundas e longas. Isso é mais uma configuração de luz de raking, então a luz é baixa e está lançando essas sombras escuras profundas. Eles estão sendo preenchidos atualmente pelo meu preenchimento. Vou em frente e tirar isso só para que tenhamos riqueza profunda, maior contraste, sombras mais profundas aqui. Vou mostrar a vocês como isso parece em uma foto. Eu tenho que editar minha exposição porque eu tenho muito menos luz agora. Vou abrir minha abertura para que minha profundidade de campo seja mais rasa. Eu vou cair todo o caminho até F/2.8. Isso parece incrível. Estou super feliz com isso até agora, mas acho que podemos melhorar um pouco. Atualmente, este canto da minha cena é realmente brilhante. Obviamente, isso é perto da luz. Vamos pegar uma dica emprestada de uma seção anterior e usar nossa bandeira de saco de papel. Aqui tenho o meu saco de papel com um grampo. Eu só vou colocar isso fora de cena. Só vai agir como uma grande sombra que vai ajudar a adicionar uma vinheta natural a esta foto. Lá vamos nós. Eu tenho um pouco de luz espreitando por baixo disso e eu acho que pode estar na foto se eu não ajustá-lo. Perfeito. Incrível. Eu criei isso, é uma sombra mais difícil, mas ainda é suave. Ainda tem uma queda natural e vou ver se isso corrige meus problemas no canto direito. Ele faz. Eu amo isso. Isso é perfeito. Só alguns ajustes rápidos. Lembre-se que empurrei minha luz para trás e ela está em um ângulo mais baixo, então me dá aquelas ricas sombras profundas que estão vindo para a frente. Eu não tenho um refletor aqui e eu estou vestindo preto para que eu não lanço brilho em nenhuma dessas sombras profundas que eu estou tentando destacar. Eu marquei parte da cena que é realmente brilhante, porque eu quero que meus destaques sejam o centro do palco. Como eu mencionei antes, destaques são o que chama sua atenção para a cena. Muitas pessoas pensam que você tem que ter uma exposição geral muito escura para ter uma foto escura e mal-humorada, mas você realmente precisa desse pop de contraste. Você precisa desse brilho, esse brilho no tiro, para torná-lo realmente eficaz. Isso é o que eu capturei aqui. Temos a nossa bandeira, temos a nossa luz baixa, e temos aquele belo contraste ao longo da cena. Eu até tenho alguns ângulos de incidências, pegando a luz nessas peças vítreas. Estou muito satisfeito com a forma como isto acabou. Às vezes você não tem muito com o que trabalhar e é realmente ótimo poder se sentir confortável com sua configuração de iluminação e sentir que você pode tirar muito de algumas pequenas coisas. Espero que tenha sido útil. 5. Considerações finais: Isso é tudo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você tenha gostado e espero que você possa vir longe com uma melhor compreensão de como sua luz funciona em seu espaço e como você pode usá-lo com confiança para criar essas imagens elevadas e realmente empurrar seu trabalho para o próximo nível. Se você gostou desta aula, eu tenho um monte de outras aulas no meu perfil que explica como criar seus próprios cenários como os que você viu em toda a minha aula e como sintonizar seu estilo fotográfico, criar conteúdo, essas coisas. Se você está inspirado e você optar por criar uma dessas configurações através da nossa classe, espero que você as compartilhe aqui na seção de projetos no Skillshare para que eu possa dar uma olhada. É tão divertido para mim ver o que você cria e se você decidir compartilhá-lo no Instagram, por favor me marque para que eu possa ver lá. Minha alça é @justtabithapark. Se você tem idéias para futuras aulas, eu adoraria ouvi-las e estou ansioso para vê-lo na próxima aula. Obrigado.