Illustrator facilitado: aprenda a desenhar ilustrações digitais simples usando a ferramenta caneta e um modelo | Natalie Breeze | Skillshare

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Illustrator facilitado: aprenda a desenhar ilustrações digitais simples usando a ferramenta caneta e um modelo

teacher avatar Natalie Breeze, Creative Explorer | Art, Design & Crafts

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Trailer/introdução

      2:18
    • 2. Decidindo sobre um assunto para seu design do projeto

      2:18
    • 3. Como criar uma imagem de modelo

      4:23
    • 4. Imagens de modelos: o que procurar para

      2:07
    • 5. Como configurar seu espaço de trabalho no Illustrator

      4:50
    • 6. Noções básicas de ferramentas

      4:41
    • 7. Noções básicas de ferramentas 2: curvas

      5:38
    • 8. Recurso de prática de ferramentas

      4:27
    • 9. Vamos ter o traça: como usar seu modelo e entender camadas

      7:17
    • 10. I vetores de coração: Duplicate, efeitos e mais detalhes

      7:40
    • 11. Como usar formas simples e cores

      6:52
    • 12. de que a de texto

      7:31
    • 13. Como salvar e imprimir seu design final

      5:37
    • 14. DICA de BÔNUS: use suas ilustrações digitais para praticar o desenho à mão à mão

      2:09
    • 15. Obrigado!

      2:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

981

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou mostrar seu meu processo fácil para usar a ferramenta de caneta do Adobe Illustrator para traçar seus próprios esboços e esboços e de raptos e fotos, como uma maneira de criar desenhos e and de linha e silhouettes. Depois, vamos usar suas ilustrações digitais no projeto no projeto do curso para criar um cartão de cumprimentos; em um pouco pouco de uma hora, vou mostrar por que os desenhos vetoriais são tão úteis e demystify o Adobe illustrations Não é de verdade a assustador como ela parece.

Essas ilustrações digitais legais têm muitas ótimas aplicações, como o design de impressos, de cartões ou até mesmo como elementos de branding ou como de marca, como ícones ou ilustrações para sua marca pessoal. Você vai aprender como é fácil de criar suas próprias imagens de modelo, fazendo um esboço simples ou tirando uma foto e em depois como usar sua imagem como a imagem como a sua imagem como a Vou mostrar algumas maneiras de usar as cores, formas simples e de texto para completar seu design final.

Fique até o final do curso para minha dica de top para como você pode usar seus desenhos digitais para ajudar você a praticar the ilustração.

Para quem é este curso?

Se você já teve uma ideia para um design e quer criar ilustrações de uma forma rápida e simples, mas em seguida, foi frustrado, porque você não é tão bom no desenhar, não se desesperante, este curso é para você!

Este curso é perfeito para iniciantes com pouco ou nenhum conhecimento prévio do software, e que pode ter uma experiência. Para começar você no pé direito como iniciante, eu rapidamente para o de Se você tiver alguma experiência com o Illustrator, have para a de sua experiência de básico como

Se você não tiver acesso ao Adobe Illustrator, ainda pode concluir o projeto fazendo o download de uma avaliação gratuita aqui http://www.adobe.com/downloads.

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CRÉDITOS de música

a aula 3 e 11: Afternoon italiana pela Twin Musicom é licenciado com uma licença de atribuição

a aula 7: Pioneiros de Audionautix é licenciado em uma licença de atribuição

A aula 7 e 13: de de mais brilhante de Kevin MacLeod é licenciado em uma licença de atribuição

A aula 9: Lachaim de Kevin MacLeod é licenciado em uma licença de atribuição

Aula 10: veja a melodia de controlo de

Aula 11: de bounce da Twin MusiCOM está licenciado em uma licença de atribuição

A aula 11: Ballet de bar - a luz de filme silenciada de Kevin MacLeod é licenciado em uma licença de atribuição

A aula 12: Mountain Sun à Audionautix é licenciado em uma licença de atribuição

(Para todos os outros créditos de música, veja a trilha somada no final da aula 15).

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Natalie Breeze

Creative Explorer | Art, Design & Crafts

Professor

Hellooo!

Nat here from Natalie Breeze Creative...

I'm a creator and explorer, meaning life for me gets really sweet when I'm able to learn something new almost everyday. Ever since I was a kid making things or being out in nature were the only things that really lit me up on the inside.

If you like labels you could call me an Introverted Extrovert, an individualist or a multipotentialite; I'm INFJ-T, if you're interested and know what I'm on about.

On this channel you can expect to find a varied range of creative classes covering Art, Illustration and Print, Packaging Design, Product Photography, Sewing, Pattern Cutting, Jewellery Making and other crafts, all with an emphasis on making things that can appear complicated and scary at first, into projec... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer/introdução: Não sou da Alibris Creative. Eu sou um artista, designer maker e, para melhor ou pior, um auto confessado, multi criativo apaixonado nesta classe até um ensinar-lhe o meu processo criativo para usar caneta tal do Adobe Illustrator para traçar de seus esboços rápidos e fotos como uma forma de criar ilustrações digitais simples. Agora, mesmo que eu tenha ido para a faculdade de arte em um desqualificado como designer de moda, maioria do que eu sei sobre software de design em particular é auto-conversa. É por isso que acredito fortemente que a melhor maneira de aprender, desenvolver e crescer continuamente suas habilidades criativas é simplesmente saltar com os dois pés e dar uma chance. Vamos ser honestos. Aprender fazendo é muito mais divertido. Então, no interesse da diversão e apoio, o que você aprende na aula em prática será criar nossos próprios cartões de saudação no projeto cruz para ajudá-lo a completar o projeto estão andando três. Escolher um assunto, criar ou encontrar uma imagem de modelo para ele e, em seguida, como usar o lápis para criar sua ilustração final. Além disso, também mostrarei algumas maneiras de adicionar cores, formas simples, texto para que você possa completar seu design. Qualquer pessoa pode fazer essa aula, mesmo que você não tenha experiência anterior com software, bem como as coisas criativas. Eu também vou percorrer os conceitos básicos, como configurar o seu espaço de trabalho e quaisquer menus, ferramentas ou atalhos que você queira usar antes de mostrar como o lápis funciona. E branco, tão útil, especialmente recomendar esta aula para quem está sempre olhando para aprender você. Técnicas de ilustração uma ondulação como aqueles que muitas vezes se sentem frustrados e retidos por suas habilidades de junção. Ok, então vamos parar de chumbar e começar a rachar. Vejo-te na próxima lição, onde vou dizer-te como podes começar com teu projecto de turma. 2. Decidindo sobre um assunto para seu design do projeto: finalizar esta classe. Vou trabalhar em alguns projetos diferentes nas minhas demonstrações. Isto é para que eu possa melhor mostrar-lhe o que é possível usando apenas algumas ferramentas e técnicas simples no ilustrador. Bem, espero que lhe dê mais liberdade criativa quando se trata de seu próprio design. Na verdade, para você, você teria que inventar um desejo para seus projetos de classe. Agora, alguns quilômetros abaixo, cobrir o pensamento compartilhando com a idéia de design. Não se preocupe. Isso acontece comigo o tempo todo. Você tem que saber que você nem precisa saber exatamente como seus projetos finais vão ficar antes de começar a trabalhar nele. Tudo o que você realmente precisa fazer é apenas escolher um assunto que poderia ser apenas um simples é apenas usar sua coisa favorita como um favor. Animais, por exemplo, maneira de escolher o assunto para o seu cartão é fazendo as perguntas. Para quem é? E qual é o propósito? Ele escolheu uma pessoa específica para fazer o seu cartão para ele pode decidir sobre o assunto pensando no trabalho que eles fazem. Hobbies são muitas atividades que eles gostam de seus gostos ou mesmo que não gosta de qualquer interesse que têm os atributos físicos em sua personalidade. Talvez eles tenham um senso de humor tolo, podem, bem, bem, piadas sujas, e eu não devo jurar e xingar como um soldado. Você também pode pensar sobre o propósito do cartão. É para uma ocasião específica, como um aniversário? Ou poderia ser para agradecer a alguém ou simplesmente animar um amigo ou fazer alguém sorrir? Isso ajuda. Por que não tenta colocar todas as suas ideias no papel? Usando uma técnica rápida de brainstorming? Diagramas simples de aranha podem ser uma excelente maneira de trabalhar rapidamente através de seus pensamentos. Então, uma vez que ele decidiu sobre o seu assunto, projeto de alimentação. Vá até a página do projeto cruzado, onde você pode clicar para iniciar um novo projeto e, em seguida, você será capaz de nos informar a todos o que você será criado. Tudo o que você precisa agora é de uma imagem de modelo 3. Como criar uma imagem de modelo: nesta lição, vou mostrar os dois métodos que você pode usar para criar sua própria imagem de template. Ei, posso vê-lo fazendo um esboço muito rápido e áspero inspirado na silhueta do gato neste fogo. A. Tinha deitado na minha mesa? A. Não, não é muito bom esboço, mas realmente não importa, e eu vou te mostrar o porquê. Mais tarde, quando terminar, você pode digitalizar seu desenho e usar um scanner, ou tirar uma foto dele usando um smartphone ou câmera em um golpe no computador. Sketch não flutua seu barco. Você pode criar sua própria imagem de modelo com seu pouco é um objeto de toda a casa na câmera em seu telefone. Criar sua própria imagem de modelo ao tirar uma foto de um objeto lhe dá mais controle criativo , pois você pode alterar o ponto de vista da imagem movendo seu corpo. Todos os assuntos neste exemplo isso criaria uma grande imagem modelo como você tem os penhascos do molhado para traçar em torno de Andi. É muito óbvio qual é o assunto. Se movermos o sujeito para olhar de um ângulo diferente. Temos outras opções este, por exemplo, não seria tão bom como você acabar com pequenas formas aqui e aqui. Isso seria difícil de rastrear ao redor também é realmente agora não muito claro o que o objeto está em mais. Então eu diria que a melhor maneira é apenas brincar com ele. Experimente diferentes pontos de vista até encontrar o que funciona para o seu design, então algo que você pode estar pensando. Mas seria mais fácil usar uma imagem existente em vez de criar seu arquivo. Se optar por descer por esta sala, aconselho que proceda com extrema cautela. Há muitos muros de direitos autorais que você precisa estar ciente que você poderia potencialmente entrar em apuros se você pegar esta pedra. A maioria das imagens e toda a mídia que você vê on-line estará sujeita a direitos autorais, então você não pode simplesmente sair por aí tirando imagens de qualquer lugar sem a permissão apropriada. Isso inclui, mas não se limita a, imagens que você pode encontrar em mídias sociais, imagem do Google, pesquisa, Pinterest ou qualquer outro mecanismo de pesquisa. Nosso site que não está operando como uma plataforma legítima para distribuir direitos autorais livre todos os totais licenciados. É importante perceber que mesmo se você comprar imagens ou o recurso de design é que estas ainda serão regidas por um contrato de licença que ditará determinados termos. Abuso que você deve respeitar, nunca use imagens de arte original de outras pessoas tem imagens de modelo para seus desenhos. Isso iria definitivamente violação de direitos autorais em apenas não legal de qualquer forma. Felizmente, há algum lado algum por que, com comunidades muito generosas de contribuidores que fazem fora das imagens de fotografia stock livre e quer cresceu você licença de direitos autorais em todo o mundo. Como no caso da lavagem ponto com, Off Off Resource está sob a licença CC zero, que é a opção sem direitos autorais reservados, e que cria comum para crianças. Isso significa efetivamente que nossos direitos autorais mantidos no trabalho foram renunciados e dedicados a doar. Eu incluí um par de links na seção de projeto de classe decide que conceder-lhe um copyright não exclusivo. Por que usar o CC em licença real para você investigar mais, mas, em seguida, talvez com sites com termos semelhantes que você poderia potencialmente usar em qualquer caso, sempre certifique-se de que você ler e entender a licença, concordou em termos de abuso antes de decidir usar qualquer recurso é. Em caso de dúvida, entre em contato com o autor da permissão, procure aconselhamento jurídico ou não o use. Você também deve estar ciente de que existem muitos outros tipos de licença Creative Commons que não devem ser confundidos com CC zero. Todos os outros exigirão atribuição no mínimo, portanto, não serão adequados para o propósito pretendido. 4. Imagens de modelos: o que procurar para: finalizar esta lição. Vou explicar rapidamente o que procurar e o que evitar também, mostrando alguns exemplos que você quer estar procurando facilmente. Defina temas de ervas com silhuetas de penhasco. É uma boa ideia escolher uma imagem com detalhes suficientes para tornar o assunto interessante. Composto por linhas limpas e formas simples, sinta-se à vontade para usar mais de uma imagem de modelo para criar elementos diferentes para o seu design final . Esta pode ser uma excelente maneira de tornar suas ilustrações mais únicas e começar a trabalhar em seu próprio estilo distinto. Theo A qualidade geral da imagem não é extremamente importante, mas tente evitar imagens onde as silhuetas ou detalhes são difíceis de distinguir contra o fundo. Tente evitar padrões abstratos e texturas em imagens onde o ponto de vista significa que não vai ficar claro qual é o assunto. Também vale a pena notar que geralmente falando rostos e figuras não fazem grandes imagens de modelo esta técnica, e por isso não são recomendados. Tente evitar imagens ocupadas com vários assuntos que estão interligados ou sobrepostos também . Indivíduos com muito detalhe onde vai ser difícil beacon escolheram bits que você deseja usar, é importante entender que sua imagem de modelo apenas serve como um feed de guia básico para começar facilmente com sua ilustração. À primeira vista, esse fardo pode não parecer um modelo muito bom, pois é bastante detalhado. Depois de ter sua forma básica, você pode começar a usar alguma licença criativa para fazer escolhas e alterações. Levou você para fazer a sua ilustração euro decidindo quanto dos detalhes incluir. Escolha editar alguns detalhes para simplificar um design final. Ou você pode até embelezar sua ilustração final disparada em seus próprios detalhes e floresce. 5. Como configurar seu espaço de trabalho no Illustrator: nesta lição, vou dar-lhe uma breve visão geral dos ilustrados. Um espaço de trabalho. Isso é principalmente para iniciantes, mas também para ter certeza de que estamos na mesma página sobre isso. Você só tem as paletes abertas que você vai precisar para este projeto. Se você ainda não tiver acesso ao Illustrator, agora é a hora de baixar a avaliação gratuita do link na descrição da aula. Este é o verso das palavras ilustradoras. Pode parecer um pouco diferente, dependendo se você está em um PC ou um Mac em qual versão está usando. Mas, no geral, a maioria dos recursos deve ser praticamente o mesmo ou semelhante. Primeiro, vou mostrar-vos paladares ricos que mais provavelmente usarão nesta aula. Ele pode fechar qualquer palete indesejado que já esteja aberto clicando no pequeno ícone ex no canto. Alguns paletes podem ser agrupados, que poderá ter de clicar e arrastar um toque para fora do grupo. Agora, se você chegar à aba da janela ao longo da parte superior, podemos personalizar quais paletas queremos ter abertas para esta classe. Vou escolher motores de popa, camadas e transparência e arrastar esses topos para um grupo compartilhado. Eu também estou indo para um traço de caneta, uma linha de informações sobre Pathfinder, e novamente eu vou agrupar essas banheiras, se você quiser. Você também pode drogar seu grupo de pellets flutuantes para a borda da tela, onde eles se encaixam no lugar. Você também pode fazer o mesmo no lado esquerdo com sua barra de ferramentas. Em seguida, vá para a banheira de camadas e clique no ícone no canto superior direito, que abrirá um menu suspenso. Aqui. Você só precisa verificar. Mas Colar lembra, Camadas está marcado como nós estaremos copiando e colando de uma camada para outra que estão configurando para verificar. Fazemos indo indo dedo do pé, editar na barra de ferramentas e, em seguida, para preferências sob a guia geral. Só queremos ter certeza de que a escala, traços e efeitos está marcada. As principais ferramentas que usarei nos rials do Cheeto. Nesta classe, as ferramentas de seleção são as setas preto e branco, o mental, obviamente, a ferramenta de forma, a ferramenta tesoura e o tipo. Eu também levarei brevemente John Rotate refletir sobre malha se você passar o mouse sobre qualquer uma das ferramentas na barra de ferramentas. Ele irá dizer-lhe o nome da turnê no atalho de teclado entre parênteses. Então, se você quiser selecionar o pentáculo sem ter que clicar na opção na barra de ferramentas, sabemos que podemos apenas pressionar a dor. Algumas ferramentas têm outras ferramentas incorporadas para acessar opções ocultas. Por exemplo, para selecionar a ferramenta da cidade, que será usada mais tarde, você precisará clicar e segurar a ferramenta Borracha. Um menu suspenso aparecerá, mostrando outras opções, então você pode agora selecionar a ferramenta tesoura se desejar. Você também pode arrancar as ferramentas incorporadas em suas paletes flutuantes. Para fazer isso, clique e segure e, em seguida, movido para o final do paladar e solte. Todas as ferramentas incorporadas são visualizadas por um pequeno triângulo no canto dos dois. Como em. Agora precisamos fazer é abrir um novo documento indo para arquivo e novo na caixa de diálogo. Vou selecionar centímetros das unidades, cair para baixo e então você precisa decidir sobre o tamanho do seu trabalho. Estou usando 10,5 por 14,5 centímetros como exercício dos carros pequenos que eu quero criar, e eu sei que eu posso imprimir nesse tamanho, mas você pode escolher o tamanho que se encaixa no seu design. Enquanto você está trabalhando em seu design, você pode achar que você precisa ampliar para que você possa ver as coisas com mais clareza. A maneira mais fácil de fazer isso é todo o controle e, em seguida, use as teclas de mais e menos no teclado. Se você quiser que seu campus se encaixe perfeitamente na tela, tudo o que você precisa fazer é ir para a aba de visualização ao longo da parte superior e selecionar ajuste para popa. Você também pode usar algumas partes superiores para ativar uma grade ou em direção às réguas até as bordas do seu espaço de trabalho. Se você clicar e arrastar em qualquer uma dessas réguas, esta é uma maneira rápida e fácil de sair, criando diretrizes para gerenciar qualquer um dos caras que você está usando simplesmente vá para a opção guias. Então é isso. Você está pronto com tudo o que realmente precisa saber para começar 6. Noções básicas de ferramentas: tema da parte está chegando, eu prometo. Mas primeiro temos que começar a lidar com o uso do lápis. Lápis é usado para desenhar. Linhas são conectadas por pontos tio para começar, eu só vou demonstrar usando linhas retas. Então deixe o lápis da barra de ferramentas e clique em qualquer lugar na placa de arte para fazer o seu primeiro ponto de ancoragem. Para fazer sua primeira linha, precisamos nos conectar a pontos de ancoragem. Então nos mudamos para outra parte do motor de popa e clicamos novamente. A grade pode ser útil ao desenhar com lápis e ilustrador, mas quando estamos usando nossos modelos, ela não será muito usada para nós, então eu vou me livrar dela. Se você quiser criar linhas retas são perfeitamente horizontal ou vertical. Você pode manter pressionada a tecla shift no teclado Ao criar pontos de ancoragem, isso restringirá seu passado ao ângulo horizontal vertical ou de 45 graus mais próximo. Não importa onde você clique no motor de popa. Até agora você criou uma forma aberta com um traço preto e nenhum Phil, como você pode ver na paleta de cores em sua barra de ferramentas. Se quisermos tornar isto numa forma fechada. Precisamos voltar para onde começamos. Ao passar o mouse sobre o primeiro ponto de ancoragem que você fez com o cursor do lápis, você notará que um pequeno círculo aparece ao lado dele. Isso indica que, clicando no pinheiro de renda novamente, você criará uma forma fechada. Se você quiser. Kanak, clique duas vezes no Phil Pellet e escolha uma cor para preencher sua forma quando ele terminar desenhar qualquer forma aberta ou fechada para o seletor. Basta manter pressionada a tecla Control no teclado e clicar em qualquer parte vazia do popa ou do espaço de trabalho. Você pode usar a seta preta para selecionar e mover a forma clicando e arrastando ou clicando e, em seguida, usando as teclas de seta do teclado, assim como com o lápis. Se você quiser restringir qualquer movimento ao ângulo horizontal, vertical ou de 45 graus ao usar a ferramenta de seleção, você pode fazer isso mantendo pressionada a tecla shift. Em seguida, eu vou usar algumas formas simples para mostrar-lhe as outras ferramentas dentro da caneta tal e, em seguida, uivar para a diferença entre a seleção preto e branco para permitir horas Primeiro. Vou arrancar as ferramentas incorporadas para o pentáculo na turnê de forma da minha barra de ferramentas para tornar tudo um pouco mais claro, aderindo com linhas retas por agora, vou selecionar a forma de retângulo e clique e arraste para criar retângulo no meu motor popa se você quiser que a forma do retângulo apareça do centro chamado Chave de Saída. Ao clicar e arrastar para restringir o retângulo e criar um quadrado, mantenha pressionada a tecla shift para um quadrado centralizado. Precisarão manter o turno juntos. Você também pode clicar na maçã para criar uma forma de um tamanho específico. Herói preto é usado para selecionar uma forma inteira ou caminho para movê-lo ao redor do popa. Ele também pode ser usado para escalar e girar. Clique e arraste para mover uma forma por vez ou duas. Mova várias formas de uma só vez. Você pode clicar no quadro de arte e arrastar para criar um quadro de área de seleção. Você também pode fazer isso selecionando formas individualmente enquanto mantém pressionada a caixa de deslocamento. Agora vamos usar o dedo da ferramenta Adicionar ponto de ancoragem, Adicionar mais pontos de ancoragem a uma forma clicando em qualquer lugar em seu caminho. Você também pode adicionar pontos de ancoragem com a caneta tal comum passando o mouse sobre qualquer caminho até que o símbolo do pool apareça no canto inferior do cursor do lápis. Em seguida, você pode selecionar a seleção direta para ou por que, em vez de selecionar e mover um todo em forma de cabelo preto. Oh, a seta branca pode ser usada para selecionar um movimento. Pontos de ancoragem individuais para mudar de forma. Clique e ancoragem aponte e arraste para movê-lo ou clique para selecioná-lo e, em seguida, use as teclas de seta no teclado. Você pode selecionar vários pontos de ancoragem nas paredes clicando no motor de popa e arrastando o quadro de seleção de área sobre os pontos que deseja selecionar. I suando cada ponto de ancoragem individualmente enquanto mantém pressionada a tecla shift Para remover pontos de ancoragem de uma forma nosso caminho, selecione a ferramenta Excluir ponto tio e simplesmente clique sobre os pontos de ancoragem que deseja excluir novamente. Você também pode fazer pontos de ancoragem com o lápis comum simplesmente passando o mouse sobre um ponto de ancoragem até que o símbolo menor apareça no canto inferior do lápis. Kerson, a menos que o ponto de tio que você está deletando esteja no fim de um caminho aberto. Quando você Gillian Uncle Point, uma nova linha aparecerá para juntar os pontos âncora antes e depois do deletado, estaremos enfrentando curvas na próxima lição. 7. Noções básicas de ferramentas 2: curvas: linhas difíceis do mesmo um linhas retas em que eles são unidos por pontos tio. A diferença é que quando você cria uma linha curva, você também cria um par de alças de curva que podem ser vistas quando um ponto de ancoragem é selecionado e usado para ajustar a forma da curva cega. Você pode ver no diagrama que a alça de curva do topo gerencia a primeira curva na na parte inferior. Gerencia uma segunda curva de vigília. Manipule formas simples com curvas movendo pontos do tornozelo, que da mesma forma que fizemos com o retângulo. Quando usamos uma forma com curvas, como um círculo, uma onda como mover os pontos de ancoragem. Também podemos alterar a forma ainda mais usando as alças de curva para ajustar as curvas em cada segmento. Para fazer isso, clicamos e arrastamos nas extremidades da alça da curva usando a seta branca, e também ele é a Flecha Branca para mover qualquer linha curva entre Uncle Points clicando no caminho e drogando civilmente forma inteira. Selecionado com a seta preta no backspace hit em seu teclado, agora vamos desenhar algumas linhas curvas usando o Pento, clique em seu primeiro enterrado, clique em seu primeiro enterrado, um ponto no quadro de arte movido em direção a sua posição de ponto do segundo tio e, em seguida, clique e Arrastar. Você pode ajustar a direção na forma da curva movendo o mouse em um movimento circular , soltando quando estiver feliz. Todos esses pontos de ancoragem têm que curvar alças, criando curvas suaves que fluem na mesma direção. Se você quiser continuar desenhando uma linha que não está mais selecionada, basta voltar para o dedo do pé. Eu tenho com os pontos de ancoragem no final do caminho com mental. Quando você vir uma barra aparecer no canto do cursor do lápis, você pode clicar no ponto de ancoragem novamente e continuar de onde parou, da mesma maneira que fizemos com linhas retas. Também podemos restringir as alças da curva a um ângulo horizontal, vertical ou de 45 graus mantendo pressionada a tecla shift enquanto arrastamos para ajustar a curva . Isso pode ser muito útil durante arcos suaves e cantos arredondados. Se você cometer um erro e quer dar um passo para trás em qualquer ponto, mantenha o controle e disse a um fazer em ação em vez de ir para editar na barra de ferramentas na parte superior. Ele também pode manter a mudança de controle e disse para refazer ações que foram desfeitas. A última ferramenta incorporada no pentáculo é a ferramenta Converte Ponto de Âncora. Se clicarmos no ponto de ancoragem de uma linha curva com a ferramenta Converte Ponto de Âncora, o segmento curvo será convertido em uma linha reta para criar uma curva em qualquer ponto Danka não curva. Basta clicar e arrastar o ponto de ancoragem usando o ponto de ancoragem de conversão para agora. É aqui que as curvas podem ficar confusas. Até agora, toda a costa criou fluxo na mesma direção que a alça da curva. Todos os pontos de ancoragem têm que manipular que, quando ajustados, alterarão os segmentos curvos em ambos os lados do Uncle Point seguindo a partir desta segunda curva. Se eu clicar no quadro de arte sem me drogar, você esperaria criar uma linha reta. Mas desta vez uma segunda curva aparece automaticamente. Se clicarmos no motor de popa de novo agora temos a nossa linha reta. Então, o que dá voltar dois passos se quisermos desenhar uma linha reta após as segundas curvas, precisamos nos livrar de uma das alças da curva. Para fazer isso, passamos pelo último ponto de ancoragem e clicamos nele novamente. Uma barra apareceria ao lado do cursor lápis na segunda alça curva desaparecerá sob agora pode desenhar uma linha reta. Também usamos o mesmo processo onde queremos desenhar duas curvas onde a segunda curva não flui na mesma direção que a alça da curva. Neste exemplo, a única maneira que eu poderia desenhar uma forma de coração. Se as curvas não fluem suavemente umas nas outras, é uma volta rápida sobre cada ponto de ancoragem para excluir a segunda alça de curva antes de desenhar a próxima curva nova. Se não fizermos isso, podemos ter problemas em manipular nossa forma como ajustamos. Uma das alças da curva mudará ambas as curvas distantes, mas removendo uma das alças da curva antes de desenhar, nossa segunda curva foi capaz de criar duas curvas que podem ser manipuladas separadamente com sua própria alça de curva singular. 8. Recurso de prática de ferramentas: Mm. Se você é um iniciante para ilustrador, últimos dois ocidentais podem ter sido muito para absorver. Então, como um bônus extra para esta classe, eu preparei uma planilha de prática de lápis opcional que você confinou na classe. O recurso é depois de baixar o recurso em seu computador ainda para arquivar e abrir para obter o documento em seu espaço de trabalho. Se o pai abrir, não corresponde ao tamanho do seu quadro de arte atual. Você pode corrigir isso clicando no quadrado nos quadros de arte, paletes e, em seguida, nas predefinições suspensas, selecionando Ajustar aos limites de popa antes de clicar. OK, então você pode precisar ir para ver e escolher ajuste fora de borda no trabalho de prática de lápis de janela. Ela é composta de exercícios projetados para ajudá-lo a ter atrás, mas o que você aprendeu nas duas últimas lições. Um zwelling jogando em alguns anos para novas ferramentas, como duplicar, refletir e girar. Ele também ajudará a se acostumar a rastrear sobre um modelo, pronto para a próxima lição. Se você precisar mover o trabalho dela em seu espaço de trabalho sem selecionar nada que você começou a desenhar, mantenha pressionada a barra de espaços do teclado até que o símbolo da mão apareça e clique e arraste para reposicionar o quadro de arte na sua janela. Este exercício vai é usado para demonstrar como você pode criar formas de aparência complicada simplesmente desenhando uma curva cega e, em seguida, duplicando-o. Selecione a primeira linha com o Cairo preto mantendo pressionada a tecla antiga do teclado até aparecer uma seta dupla. No lugar do cursor, clique e arraste movendo a nova linha no topo da segunda linha no modelo e solte. Em seguida, você pode repetir essa replicação várias vezes mantendo pressionado o controle e pressionando D no teclado. Em seguida, selecionaremos todas as linhas que desenhamos com a seta preta e escolheremos o reflexo de tudo na barra de ferramentas, que é incorporado na ferramenta de rotação quando o cursor se transforma em um símbolo de destino enquanto você dorme com a diretriz no centro dos dois conjuntos de linhas e clique agora, mantenha pressionada a tecla antiga no teclado. Clique e arraste até que a nova forma termine com um modelo no lado direito e solte. A segunda forma funciona da mesma forma que disse. Para usar a ferramenta girar em vez de refletir, você pode precisar usar os iraquianos em seu teclado para empurrar a forma do piquete judeu para o lugar correto depois de girar na borboleta. Exemplo. Depois de traçar em torno de um lado da garrafa para uma forma com mental, você pode usar a ferramenta de reflexão novamente para espelhar o outro lado, criando uma forma perfeitamente simétrica. Em seguida, você pode fazer as duas metades em uma única forma selecionando o centro para ancorar pontos com a seta branca ao clicar com o botão direito do mouse no quadro de arte descendo para se juntar. Repita esta etapa novamente com os dois pontos de ancoragem superiores. Para tornar o exercício mais fácil, eu incluí uma versão de captura de tela fora do lápis. Recurso de prática. Todas as linhas que você precisará traçar foram selecionadas para que você possa ver a posição dos pontos de ancoragem em cada linha, bem como as alças da curva. Depois de abrir o documento, você vai querer bloquear a primeira camada na paleta de camadas clicando no quadrado em branco ao lado do símbolo de olho até que um público apareça e, em seguida, crie uma nova camada clicando no símbolo de página na parte inferior do a paleta de camadas , certificando-se de que a nova camada está acima da camada bloqueada. Então deixe o pentáculo e certifique-se de que você está usando um traçado sem preenchimento em uma cor diferente do modelo. Próximo para chegar à paleta de traçados e definir seu traçado com 23 pontos para corresponder às linhas na planilha que agora podemos traçar sobre cada linha são forma tentando combiná-los o mais próximo possível, tomando nota de como Maney curva manipula e O tio Point tem. E se você acha que o caminho foi restringido ou não, se esta versão da palavra que ela é muito fácil, você sempre pode tentar a versão difícil sem os pontos tio Uma curva, alças ou diretrizes, mas você pode abrir um ilustrador exatamente da mesma maneira, com todos os conceitos básicos chatos fora do caminho na próxima lição será começar a trabalhar em seu carro. Designs para um projeto de classe 9. Vamos ter o traça: como usar seu modelo e entender camadas: retornar ao documento que criamos para um cartão de saudações no final da Lição cinco agora é trazer nossas imagens de modelo indo para o arquivo e para baixo para o lugar. Localizar a imagem salva em seu computador se o pai abrir, é para uma árvore nossa bússola. zoom e use o curry preto para selecionar e redimensionar sua imagem para um tamanho adequado para trabalhar com. Depois de posicionar seu modelo no motor de popa, você vai querer ir para a paleta de camadas para que você possa bloquear esta camada e criar uma nova camada acima dela antes de traçar em torno de um modelo. Eu gosto de tomar um minuto para avaliar se há algum caminho que será fácil de criar, usando formas simples em vez de desenhar em torno deles do zero com o mental, este regador está clamando por um círculo, então eu vou mostrar você uma maneira limpa de criar a forma do punho com o mínimo de esforço. Trabalhando em sua nova camada, escolha a elipse em forma e clique e arraste pressionando o deslocamento em todos juntos para restringir um círculo do centro, tornando-o aproximadamente o tamanho certo para se sentar entre as duas curvas da alça. Certifique-se de que o círculo não tenha preenchido e se você precisar, você não pode. Jenny de seus pontos de tornozelo depois de selecioná-los com a seta branca. Apenas a greve com até que a linha é aproximadamente a mesma espessura que toda a alça. Em seguida, você deseja ir para os objetos da barra de ferramentas na parte superior para baixo do caminho e, em seguida, selecionar a opção de traçado de contorno, que irá transformar nosso traçado em uma forma circular com Phil. último passo é ir para a barra de ferramentas. Saia da seta curva no canto superior direito da apelação legal. Isto foi o que a greve Fillon optou. Então você novamente tem uma greve sem Phil, mas agora você tem dois círculos, um dentro do outro, o mesmo com o regador. Na minha imagem de modelo, agora podemos usar a tesoura para cozinhar ambos os caminhos circulares onde eles se encontram com o corpo do regador, usando a seta branca e backspace em seu teclado para selecionar e excluir as peças indesejadas . Usando as imagens do modelo, um guia que eu traço em torno do resto da forma externa do meu assunto, usando o pentagrama em uma largura de traço de um ponto que você pode encontrar quando você vem para fechar sua forma que você cria um ponto tio com duas curvas que significa que você não pode ajustar a última curva sem também alterar o 1º 1 Ele deve ser capaz corrigir este problema selecionando a ferramenta Converter ponto de ancoragem e clicando na alça da curva. Fim para a primeira curva, fazendo a alça da curva desaparecer. Isso irá desconectar as duas curvas, mas também para a primeira curva em uma linha reta. Para corrigir isso, clique e arraste a curva. Manusear. Fim do segundo ponto de ancoragem usando o iro branco, apenas as alças de curva e os pontos de tornozelo até que você esteja feliz com a silhueta ou fora de forma que você criou. Você pode informar ao Gil a visibilidade da camada de modelo ativada e desativada, facilitando o ícone I na paleta de camadas. Uma vez que você é feito com o seu fora de forma, eu recomendo bloquear a camada na criação de outra nova camada de ambos os trabalhos sobre os detalhes. Tendo desenvolvido esta técnica através do desenho de especificações de moda no ilustrador, eu tendem a me inclinar para escolher um traço ligeiramente mais fino com o meu fora de forma para os meus assuntos. Detalhes. A maneira mais fácil de desenhar todos os detalhes que se seguem. A forma da silhueta externa é desbloquear temporariamente o reprodutor de formas e copiar e colar o desenvolvimento selecionado. Pontos de ancoragem com o branco. Vá para editar na barra de ferramentas e Dr Coffee. Costumava fazer compras, cozinhar, controlar e ver. Você encontrará os atalhos para qualquer ação no lado direito da barra de ferramentas em todos os menus . Em seguida, vá para ele novamente e escolha colar na frente ou controle F. Se você achar que você colou a nova linha na camada de forma por engano, apenas usado casacos. Caminhe pela camada de forma e selecione os detalhes. Camada e cole na frente novamente quando você terminar de ajustar seus blocos de dia antes de excluir sua imagem de modelo, você deseja desbloquear todas as camadas e separar sua ilustração e modelo para fazer antes e depois da tela. Pegue para fazer upload para o seu projeto de classe em compartilhamento de habilidades. Salve sua captura de tela como um arquivo de imagem. Por que você vai encontrá-lo novamente mais tarde e, em seguida, você pode excluir sua imagem de modelo clicando e arrastando a camada para o ícone de compartimento na parte inferior da paleta de camadas. Tanto quanto eu amo um modelo simples com uma linha reta sobre o ponto de vista onde você pode ter uma única forma é o seu fora para ainda ciente de seus caminhos tipicamente seguir este primeiro. Nem sempre é o caso. Às vezes você vai descobrir que o ponto de vista do seu assunto significa que realmente faz mais sentido fazer uma forma composta de várias peças separadas. Neste exemplo, eu decidi criar a alça no corpo e bico da lata de rega como três formas separadas com preenchimentos brancos por causa da maneira que eles estão agora se sobrepondo quando o ponto de vista é de um pouco acima. Se eu quiser manter todos os elementos de forma em uma camada, eu ainda posso facilmente alterar sua ordem clicando no pequeno triângulo na paleta de camadas . Então eu abri os jogadores de sopa e, em seguida, clique e arrastando. Você geralmente pode dizer a partir das unhas do filme na paleta de camadas. Qual caminho é qual, Mas se você está tendo problemas ou você tem um monte de camadas também Blair você pode clicar duas vezes sobre o nome das camadas para renomeá-lo para algo que você reconhece. A única diferença real ao usar maneiras com preenchimentos para o seu fora de forma é que você terá que mover temporariamente sua imagem temporária acima de sua forma, camada na paleta de camadas para que você possa vê-lo para desenhar seus detalhes no jogador superior. Alternativamente, você pode desativar a visibilidade. Desative preenchimentos em seu jogador de formas até que você tenha desenhado seus detalhes ao decidir se quer colocar algo em um novo desgaste ou não. A principal coisa a ter em mente é que quando a visibilidade da criança está bloqueando, desbloqueando camadas, isso afetará todos os jogadores dentro dessa camada. 10. I vetores de coração: Duplicate, efeitos e mais detalhes: Neste exemplo, eu decidi criar o corpo do pássaro em sua taxa como duas formas separadas. Eu tomei essa decisão na hora quando eu estava meio caminho através de traçar o corpo e percebi que um dos pés estava escondido atrás de um carvão. Felizmente para os propósitos deste projeto, maravilhoso é suficiente. Mas eu precisava que ele estivesse em uma camada separada para que eu pudesse usar a função duplicada que eu mostrei a vocês na aula de recursos de prática do Penta. Agora eu posso simplesmente clicar e arrastar com a seta preta enquanto segura para duplicar o pé, movendo-se para uma posição mais ou menos onde o segundo pé se sentaria. Em seguida, com um pouco de rotação e re escala para torná-lo ligeiramente menor, Eu tenho um segundo pé perfeitamente aceitável trabalho. Posso até adicionar um filtro desta forma para que pareça que é construído em segundo plano porque é mais na sombra. Há muitos efeitos criativos que você pode experimentar com um ilustrador. O que eu mais uso com esta técnica é áspera em. Você pode usá-lo quando você está traçando em torno de uma forma que, como oscilante, são linhas irregulares sem ter que desenhar em muitos pontos de ancoragem que estão realmente próximos . Crie a forma básica, usando o menor número possível de pontos de ancoragem. Então, se você tem uma área da forma como a borda inferior desta tampa de cogumelo que você gostaria de ser mais de uma linha wiggly, você pode usar um efeito como um atalho. Para fazer isso de forma rápida e fácil, use a tesoura para cortar o caminho da forma. Configure as partes separadas que você deseja alterar. Selecione esses segmentos com a seta preta e, em seguida, comece a fazer efeito ao longo da parte superior e para baixo para distorcer e transformar. Escolhendo o teto no menu suspenso, verifique se a caixa de visualização no canto inferior esquerdo está marcada antes de ajustar esses controles deslizantes na caixa de diálogo e defina a forma dos pontos para suavizar, a menos que você queira uma linha com cantos angulares . parte superior do slide é para o tamanho em detalhes até que você esteja satisfeito com a visualização da forma da linha e, em seguida, clique em. OK, eu agora tenho um mais interessante com a borda para o fundo da minha tampa de cogumelo, mas eu ainda tenho que juntar os caminhos de cozinheiro de volta junto com o resto do shake exterior fornecer resultados inesperados ao juntar pinheiros de tornozelo. Depois de usar um efeito, há apenas mais um passo que você precisará tomar com o segmento efetivo selecionado. Basta obter objetos ao longo do topo e escolher expandir a aparência. Isso criará novos pontos de ancoragem onde eles precisam estar ao longo do telhado e persianas. Em seguida, você será capaz de usar a seta branca para selecionar cada par de pontos Lanka Você deseja juntar um do tempo indo para baixo para o caminho e selecionando juntar. Eu também usei esse efeito versátil na cabeça e no queixo do meu pássaro. Os pássaros têm queixo? Lembre-se, você também pode executar a ação conjunta clicando com o botão direito no quadro de arte como um mostrou-lhe durante o recurso prática lápis. Ouça, se você não acha que os pontos de ancoragem, você quer juntar-se ao nosso perto o suficiente, você pode selecioná-los ambos com a seta branca e, em seguida, descer para a média antes de executar a ação conjunta. Desertores de Beleza Real e por que isso é uma útil cada ilustração. Você gasta um pouco de tempo criando, em seguida, tem o potencial de ser usado em vários projetos, especialmente como você pode re escala gráficos Veta drasticamente sem qualquer perda de qualidade de imagem . Para combinar duas ilustrações para criar qualquer design, ele pode simplesmente desbloquear e selecionar todas as camadas que deseja usar e, em seguida, clicar e arrastar a arte para a guia de outro documento aberto. Para tornar a vida mais fácil. Você pode querer ir para objetos em verde, modo que o consulado, tudo com um clique de óleo, re dimensionando e colocando a nova peça seu design. Você sempre pode agrupar esses elementos novamente mais tarde para fazer ajustes e alterações partes separadas. Uma vez que você tenha partes do seu novo design no lugar, você convenceu que ajustar a greve com as linhas até que as duas ilustrações pareçam estar equilibradas e pertençam juntas. Você também pode descobrir se você fez uma de suas ilustrações é menor do que o original, mas você tem que simplificá-lo removendo alguns dos detalhes para que eles não fiquem muito esmagados juntos quando visualizado um tamanho de impressão. Lembre-se quando se trata de rastrear os detalhes do seu modelo, é aqui que você está mais livre. Para usar sua licença artística, escolha os caminhos que você deseja usar ou simplesmente use o modelo como um reforço de confiança guia áspero , nossa inspiração para os elementos de detalhes que você desenha. Neste exemplo, a borda inferior áspera da tampa de cogumelo me ajudou a decidir de onde eu queria que minhas linhas de textura começassem. Experimente alterar a aparência do seu Stroh usando a paleta de traçados para alternar a tampa final que nossos cantos formam de quadrado para redondo. Você também pode criar mais profundidade e variedade para suas linhas usando diferentes pesos de traçado para copiar os pesos de traçado de qualquer linha para outra. Basta selecionar a linha nossas linhas e, em seguida, escolher a ferramenta conta-gotas antes de clicar na linha. Você quer copiar os pesos e a cor fora. 11. Como usar formas simples e cores: assim, voltando para o meu esboço muito rápido de um estilo de desenho animado gatos A fez mais cedo. Você pode ver como você não tem que ser grande no desenho para usar esta técnica com um modelo de esboço para um simples efeitos carecas usando cor. Eu rastreei em torno da forma externa da cauda e do corpo, como já fizemos anteriormente, mas depois se transformou em uma silhueta, mudando para um preenchimento sem traço, em seguida, criou a forma da cabeça usando o filme da ferramenta de lábios. Está em posição, ligeiramente sobreposta, falar o corpo para criar é usar formas fechadas que deixaram a cabeça. Usei a forma de quebra usando os Y're para ajustar. Pontos Danka duplicaram o segundo querido, em seguida, indo dedo do pé objeto para baixo para transformar e escolher, refletir para criar uma imagem espelhada depois de terminar o ajuste fino. Um pouco útil para mesclar formas, entre outras coisas, é o Pathfinder paletes. Selecione disse as formas que você deseja mesclar com o carro preto e, em seguida, chegar ao Pathfinder Pallet sob modos de forma selecione a primeira opção. Unite estão agora em questão de minutos, têm uma forma de gato único, mas o que é muito mais artístico do que o meu esboço original. Eu não tinha certeza no que esse projeto ia se tornar até chegar a este ponto e depois a cauda virada para cima. Dada a ideia, tem algo sentado nela. Eu amo pássaros. Então, imediatamente eu fui para o meu salvo. Ilustração pássaro já tinha desenhado para outro projeto. Para pronto para ir em forma. Eu poderia transformar em um detalhe de silhueta de pássaro um corpo trancado e pés destrancados. Eu escolho os pássaros para moldar a seta preta. Mudar os grânulos do núcleo foram preenchidos sem greve e arrastando as formas silhuetas o topo do documento do gato para ele Camembert redimensionado e colocado na extremidade da cauda. Este é um bom exemplo de como você não precisa ter um bom design para sua classe. Projeto totalmente planejado antes de começar a trabalhar nele. Não tenha medo de brincar com cores em seus desenhos e se divertir com ele. Se você vive, você pode até produzir vários designs diferentes apenas alterando a maneira de cores de uma ilustrações. Às vezes eu quero adicionar um pouco de cor aos meus desenhos de linha simples, e a maneira mais fácil que eu encontrei para fazer isso é copiar e colar do player de forma. Desbloquear o jogador de forma e usar a seta branca para selecionar a parte, a forma que você deseja colorir em seu controle e ver para copiar esses pontos de ancoragem olhando o shapewear novamente quando você terminou em uma nova camada, Eu uso o controle e F para colar minha segunda forma de parada na frente e, em seguida, usar a ferramenta caneta para conectar os dois pontos de ancoragem na parte superior e inferior deste escuro, criando uma forma fechada. Eu posso, então, ir para a paleta de cores e selecionar para preencher refrigerador sem traçado antes de voltar para as camadas pellets e arrastar a nova camada de cima para baixo para baixo a minha para fora para a camada de forma. Quando eu não chamei para o chapéu do meu cogumelo, eu queria fazer com que parecesse plano oeste em um pouco mais redondo. Quando eu não chamei para o chapéu do meu cogumelo, eu queria fazer com que parecesse plano oeste em um pouco mais redondo. Quando eu não chamei para o chapéu do meu cogumelo, Depois de um pouco de experimentação, encontrei uma maneira rápida de fazer isso usando a ferramenta de malha. É mais fácil ver o efeito se eu mostrar primeiro em um plano em forma de retângulo com o retângulo selecionado. Clique em algum lugar na forma com a ferramenta de malha e um eixo aparecerá clique e arraste no centro do eixo e, em seguida, ajuste a capacidade indo para o menu suspenso na barra de ferramentas na parte superior estão na paleta de transparência. Isso vai criar uma área destacada emanando do eixo central que desaparece, criando um efeito sombreado e usando isso para nossa tampa de cogumelo frio. Você pode ver que agora parece um pouco mais arredondado em três D de uma forma muito sutil. A beleza de criar preenchimentos chamados separados em suas próprias camadas é que você pode derrubar a visibilidade em nosso off dependente do uso de seu design. Depois de fazer o meu cogumelo olhar mais macio, eu estava inspirado a ter algo sentado nele em um novo em algum lugar no meu computador. Não era borboleta ilustrações são desenhados para outro projeto. É realmente bastante viciante. Quando ela der palhaços ilustradores quem é esse desenho e experimentação, então você vai perceber quantas possibilidades existem. - Se você quiser adicionar fundo de acordo ao seu cartão, você pode fazer isso muito facilmente criando uma nova camada colocada na parte inferior e, em seguida, desenhando uma forma de retângulo do mesmo tamanho que o seu motor de popa, dando-lhe um preenchimento de cordão sem curso. Você só terá que se certificar de que todas as partes não universitárias de sua ilustração têm uma camada de sensação branca para que o fundo mais frio não apareça. 12. de que a de texto: Se você quiser texto varrido seu projeto final. Não tem de ser nada complicado. Deixe a ferramenta de texto e apenas brincar com suas idéias. Experimente experimentos com o tamanho e posicionamento do seu texto, bem como pensar sobre o que fundos podem complementar seus assuntos são ilustração ferramenta de texto estilo está selecionado. Você pode usar a barra de ferramentas ao longo da parte superior para alterar o tamanho do caractere e antigo seu texto , bem como usar o Alinhar Pellet. Se você quiser enviá-lo para o seu motor de popa, use o processo para selecionar quaisquer elementos do seu design que você fechar juntos para usar o pedido. Me branco estão clicando e arrastando para desenhar em torno de cada forma, jogando em torno da escala e layout de diferentes partes de sua ilustração. Grande faísca Uma ótima idéia para algum texto que você poderia adicionar para completar seu design final. Você pode facilmente criar uma bolha de fala, usando a mesma técnica que mostrar judeu para a silhueta Paps na última lição, usando as formas elipse e estrela e os pellets Pathfinder. Neste exemplo, eu fui inspirado a escrever uma peça simples sobre palavras baseadas em torno do topo do cogumelo sendo chamado de boné, e apenas um deles tendo acordo. Phil aqui adicionou interesse a um design muito simples, adicionando meu texto ao espaço negativo dentro da rega pode lidar ao escolher fundos. O menu de caracteres na barra de ferramentas superior não visualiza a aparência das fontes. Então, se você gostaria de muitos com exemplos, vai precisar ir para janela e dança tipo dedo da paleta de caracteres. Um tipo de duas minhas palavras de caminhos separados e, em seguida, re escala, a fim de filmar a nossa forma, tanto quanto possível, você pode alternar entre um Phil são um traço para o seu texto usando o polar mais frio em sua barra de ferramentas, assim como você fez com o seu ilustração. Usar uma combinação dos dois pode ser uma boa maneira de enfatizar certas palavras. Para preencher as lacunas ainda mais, terei que transformar meu tipo em formas com pinheiros de tornozelo, selecionando cada palavra e indo para objeto ao longo do topo e para baixo para expandir. Agora eu posso usar o IRA branco para selecionar em ajustar os pinheiros do tornozelo das minhas formas de letra individualmente, mas não será mais capaz de editar o texto usando o título para usá-los. Acredite em malha, dormiu seu texto ir para objeto e, em seguida, para baixo para distorcer envelope. Escolhendo. Fazer com malha no conjunto de caixas de diálogo aumentou para um e colunas para o mesmo número de letras na palavra que você deseja manipular. Certifique-se de pegar a caixa de pré-visualização antes de cozinhar. Ok, então você pode usar as tiradas de arame com apenas os pontos de ancoragem do quadro ao redor do texto para torná-lo caber em um espaço específico. Esta técnica de 'll é semelhante ao último, mas um envelope malhas realmente útil porque você poderia manipular a forma do seu texto sem perder a capacidade de editar seu tempo. Use o outro envelope e edite títulos de conteúdo na barra de ferramentas superior para alternar entre editar a hora ou sair da forma da malha. Portanto, corrija quaisquer anomalias inesperadas que você possa ver depois de manipular seu texto, objeto para baixo envelope do dedo do pé, distorcer e escolher expandir novamente, transformando as letras em tons com pontos de ancoragem. Você pode então usar a ferramenta de ponto de ancoragem de subtrair sobre por que seta para se livrar de quaisquer pontos de ancoragem desnecessários e encontrá-lo na forma de suas letras. A distorção do envelope é outra maneira de mudar a forma do seu texto. Quando você estiver selecionado no Texas, você pode ativar a caminhada do envelope clicando no ícone na barra de ferramentas superior ou indo dedo do pé do objeto até o envelope, distorcer o mesmo que você fez para escolher apenas malha. Faça com dobra. Em vez disso, escolha seu obsoleto no menu suspenso e ajuste os controles deslizantes para alterar a forma do texto. Uma vez ativado, você também pode ajustar as configurações usando a barra de ferramentas ao longo do topo. Neste exemplo, o estilo de protuberância é ideal para a forma que eu quero preencher no meu quarto. As pessoas e eu também podemos ajustar meu amigo para caber da mesma maneira que eu fiz antes com a malha envelope. 13. Como salvar e imprimir seu design final: Agora você adicionou seu texto e terminou seu design final. Tudo que você tem que fazer agora é salvar seu trabalho. Você vai querer salvar. É um arquivo ilustrador para que você possa voltar e editá-lo mais tarde ou usá-lo novamente em outro projeto. Para fazer isso, basta ir para o arquivo e salvar-nos. Decida o nome do arquivo e clique em seguro na caixa de diálogo. Eu geralmente apenas ficar com as configurações padrão para obter uma imagem que você pode carregar para o seu projeto de classe em compartilhamento de habilidades em especialmente medo. Usando a versão de avaliação gratuita do Illustrator. Você também deseja salvar seu trabalho como um arquivo de imagem, vá para o arquivo novamente, mas desta vez para proteger a Web, que trará uma janela de visualização nesta janela. Você pode escolher seu tipo de arquivo entre GIF J, Peg ou P e G oito ou 24. O que você escolher dependerá da borda não utilizada do seu trabalho de design. Para isso, vou escolher J pic. Você também pode alterar a qualidade de sua imagem salva, com configurações que variam de baixo para máximo aviso que, como você escolhe diferentes configurações de qualidade . Isso também afeta o tamanho ruim, que pode ser visto no canto inferior esquerdo abaixo da imagem de visualização, se necessário. Você pode verificar a qualidade da imagem mantendo pressionado o controle no teclado e usando as teclas de mais e menos para ampliar e reduzir. Você também pode optar por otimizar sua arte com opções do nosso tipo otimizadas. Quando você está feliz. As configurações tudo o que resta é clicar no botão Salvar. Se você quiser imprimir seu cartão, há apenas mais um passo a ser dado porque você precisará mudar o tamanho do seu quadro de arte para levar a parte de trás do seu cartão em conta. Para fazer isso, basta selecionar a paleta de popa. Clique no quadrado do lado direito em uma caixa de diálogo, vai abrir a frente do meu cartão mede 10,5 por 14,5 centímetros quando ele é dobrado, mas quando ele é plano para impressão, ele vai realmente ser o dobro da largura em 21 por 14,5 centímetros. Suas medidas dependerão do tamanho do cartão em que você está imprimindo antes de clicar. OK, certifique-se de selecionar o documento da mão direita. Sou um símbolo quadrado à direita da caixa de dimensões. Isso garantirá que a bússola seja estendida para a esquerda apenas em vez de em ambos os lados. Você terminou cartão agora está pronto para imprimir se você quiser ter qualquer texto ou um logotipo para a parte de trás do cartão, eu encontrei a maneira mais fácil de obtê-lo centrado é usar uma forma de retângulo para alinhá-lo. Eu não tenho um logotipo no momento enquanto estou rebranding, então eu vou apenas usar meu identificador de mídia social redimensionar seu texto tudo Ok, eu me certifico que ele está na camada acima da que você cria sua casa de forma, então deixe a ferramenta de retângulo e clique em em qualquer lugar do popa, inserindo as medidas da parte de trás do cartão na caixa de diálogo. Não importa qual é o retângulo de Kolia. Eu vou deixar o meu mais leve para que eu possa ver meu texto mais claramente. Posicione o retângulo de modo que esteja alinhado com a borda esquerda do popa. Agora mantenha pressionada a tecla Shift para selecionar o texto no retângulo com a seta preta ao lado para ir para a paleta de linha na parte inferior, direita, Então deixe a banheira de alinhamento e escolha uma linha para seleção no menu suspenso. Sublinhar objetos. Escolha a opção Horizontal Alliance Center e, em seguida, use as outras teclas do teclado para notar o retângulo de volta alinhado com a borda do popa. Se você quiser que seu logotipo esteja no centro morto, você também pode usar a opção Alinhar centro vertical. Eu quero meu texto perto da parte inferior, mas enviá-lo horizontalmente, então segurando shift para restringir, eu arrastei meu salto de texto para onde eu queria. Quando terminar, você pode de selecionar seu texto ou logotipo e excluir o retângulo pressionando o backspace no teclado Para imprimir seu carro, basta ir para o arquivo e depois para baixo para imprimir. Escolha sua impressora no menu suspenso e, em seguida, você precisará olhar para a janela de visualização à esquerda para verificar o tamanho e a orientação do papel . Se o design não se encaixa exatamente na janela de visualização, altere o tamanho do papel acessando a lista suspensa de tamanho de mídia. Você também pode ir para configurar no canto inferior esquerdo, então acesse suas próprias configurações de princesa, se necessário. Esta janela pode parecer diferente dependendo da sua impressora, mas as coisas mais importantes para verificar o tamanho e qualidade príncipe e que a sua orientação está definida para paisagem O que você está feliz com as configurações em seu cartão parece como deve na janela de visualização. Você está pronto para clicar? Imprima. Se você imprimiu seu cartão e quer ir mais longe, você pode escolher em papel de tribunal para ficar no interior, facilitando uma tira de fita dupla face pelo vinco central. Se você cartão um pequeno tentou usar papel fino em, ele funciona melhor se você cozinhar o seu papel dois lados. É um pouco menor que o seu cartão. E, finalmente, com as mãos limpas, dobre cuidadosamente o cartão de acabamento. Eu gosto de usar uma pasta de osso, mas você também pode usar a parte de trás de uma colher para obter uma boa dobra crocante. 14. DICA de BÔNUS: use suas ilustrações digitais para praticar o desenho à mão à mão: Já que chegaste até aqui, vou partilhar contigo a minha gorjeta de bónus para esta aula. Como prometido. Tudo o que você tem a fazer é apenas imprimir ilustrações escolhidas em algum papel reimpresso mais antigo. E então tudo que você precisa é de um caminho de luz. Papel de layout impressionante, que é apenas fino. Semi ver através de papel muitas vezes usado para desenvolvimento de design que você pode comprar. Este é um bloco de esboços em tamanhos diferentes pelo on-line ou em sair portas surpresa. Uma vez impressa, você pode usar sua ilustração digital como um modelo para rastrear e criar um novo trabalho artístico com o campo mais desenhado, você pratica desenho, mesmo que ele esteja usando um modelo, mais confiante que você vai se tornar. E você vai se surpreender com quanta memória muscular pode construir. Seja rápido e eficiente. Maneira de experimentar diferentes técnicas e práticas, como fazer uma marca sombreada. Por que não experimentar experimentos com diferentes mídias e ver quantas variações você pode criar a partir da mesma imagem? Você pode até ler digitalizado essas novas obras de arte mais tarde, mas isso realmente é uma lição inteira 15. Obrigado!: Então é isso. Parabéns. Você chegou ao fim da aula. Espero que esteja ansioso para ficar preso com desenhos de urina. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Não há maneira de projetar para iniciar seu próprio projeto para esta classe. E se você está procurando por mais inspiração, você pode conferir Project Gallery onde você vai achar meu projeto de amostra um zeloso. Espero que seja o modelo de Leawood que foi apresentado pelos seus colegas. Era suposto trabalhar nas redes sociais. Se você gosta desse tipo de coisa e me aconchegar porque eu adoraria vê-los, estou disponível para perguntas e comentários. Então me dê um grito e farei o meu melhor para ajudar. Finalmente, muito obrigado por fazer esta aula. Gosto muito de te ver na próxima.