Ideias de pintura acrílica fáceis; saia da sua zona de conforto

1. Introdução: Bem-vindo às idéias de pintura acrílica. Esta classe é adequada de todos os níveis. Então, se você é um iniciante ou mesmo um artista acrílico experiente, que você quer sair e tentar algo novo. Isto é para você e as lições que vamos jogar as regras fora da janela, soltar-se e apenas se divertir criando algumas obras de arte expressivas. Os assuntos variam de Resumos, dois, fluoróforos, xícaras de café, xícaras de chá, e muito mais. Cada projeto é muito fácil e cada demonstração é intacta. Então você terá um processo passo a passo sobre como você pode estudar livros de arte. Então, se você está pronto para começar, pegue seus pincéis e papel, e vamos começar a colocar pegue seus pincéis e papel, um pouco de cor. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito canto, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, fiz uma aula de três semanas e aqui está o que eu fiz. Agora, se eu pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Materiais: Vamos rever alguns materiais. Você precisará de algum papel de desenho apenas padrão do que papel de desenho, 70 libras como fino. Isso foi novo em folha preferem usar papel de desenho. Então, se você tem algum esboço antigo em torno de livros de esboço, qualquer coisa que tenha marcas nele que será ainda melhor. O papel de arte que estou usando, este é o papel de Bristol. Você também pode usar qualquer tipo de papel acrílico ou misto. Mesmo papel de desenho grosso servirá. Vou redimensionar a mente para cerca de sete por dez polegadas. Então esse é o tamanho do trabalho de arte que criarei para a maioria das demonstrações. Então, de novo, é o jornal Bristol. Novamente, misture-me o teu papel acrílico. Eu uso acrílicos de corpo pesado mat. Este é o grau de artista. Vou usar mãos brancas de titânio, uma luz amarela. Então eu deixei que eu pegasse esse rótulo, eu acho. Então eu tenho alguns laticínios amarelos, laranja cádmio, Alizarin, carmesim, meio vermelho cádmio que é umber queimado. Então, uma boa, ótima cor de mistura para ter um azul cobalto redondo, e então eu tenho algum companheiro azul ou amarelo, verde e verde Jenkins. Mas novamente, sinta-se livre para usar qualquer cor que o faça feliz. Esta é a minha paleta, só um velho pedaço de espuma. Então, há minhas cores na paleta que você pode usar sempre que paleta faz você feliz lá, eu recomendo ter um pincel sintético grande, um redondo sintético médio, um plano e, em seguida, um pincel pequeno detalhe. Mas, novamente, eu sou flexível em pincéis sempre que você está acostumado a usar, que é um lápis de grafite 4B. Eu também tenho alguns artistas Karen dos, lápis de cor cinza e várias cores. Tão boas ferramentas para fazer marcas. Um par de tesouras e faca exata, porque vamos fazer alguma colagem e corte neste curso. Além disso, recomendo ter uma faca de paleta para arranhar a tinta. Para a minha cola, eu estou usando mod podge, mas sinta-se livre para usar qualquer cola que você preferir. Um reservatório de água. Então este é um reservatório de plástico de um núcleo que eu vou estar usando isso. Este é um p, um grande pedaço de papelão muito grosso desde que eu vou estar colando e depois cortando e tudo o que faz para uma superfície realmente boa para trabalhar. E por último tem um pano velho ou algumas toalhas de papel e você está pronto para ir. 4. Criação de papel com colagem: Para fazer o papel de colagem, estou usando algum desenho de ensino, alguns estudos antigos são altamente recomendados. Você nunca joga seus desenhos e estudos fora. Então, separe aqueles cadernos velhos, blocos de desenho. Se você não os tiver, pegue algumas impressões digitais, papel, o que tiver na ponta dos dedos. E quando eu faço, então, é tomar tinta acrílica e manchar tudo sobre ele. Agora esta é uma palete, então eu uso para pintura acrílica de qualquer maneira que eu gosto de usar núcleo de espuma ou papelão como minha paleta. E, em seguida, qualquer tipo de painel que sobra eu tenho no final de uma sessão. Em vez de jogar fora ou deixar secar, vou pegar minha paleta e manchar todo o papel. Agora, se você não tem isso e você simplesmente quer começar do zero, então, você sabe, basta pegar um pincel grande, qualquer tipo de cores aleatórias que você pode criar e apenas começar o estado no jornal. E a coisa legal sobre isso é que você está criando este artigo sem qualquer assunto e mente. Para fazer isso. Bem, eu recomendo que você tenha uma variedade, então pegue um papel que está levemente manchado como eu tenho lá. Muito, muito magro, muita transparência, neutros. E então, claro, você terá seções como eu estou fazendo agora que estão mais saturadas, mais coloridas. Então arranje uma variedade. Então, se você sabe, você gosta de pintar paisagens, fazer alguns verdes, Brown, coisas assim, que, você sabe, seria útil para seus assuntos. Mas o que, novamente, o que eu faço é ir muito, muito aleatório. Então, novamente, eu possuo, neste momento, eu não tenho nada em mente em termos de assunto. Então essas cores são completamente arbitrárias. Então você pode ver apenas mantém mancha dentro e então eu posso pegar água no meu pincel e apenas diluí-la um pouco. Eu posso pegar um pano, papel, toalha, qualquer coisa, e remover um pouco dele para obter alguma textura. Este é um lápis de cera solúvel em água. Então eu posso repassar isso e apenas fazer alguns traços aleatórios para criar algumas qualidades mais abstratas. Então isso era um azul, este é um, um lápis de cera ocre amarelo. Então, se você não precisa ter lápis de cera, ele pode usar pastéis de óleo, você pode usar carvão vegetal. Você pode usar lápis de cor. Sou o que tiver à sua disposição para criar este jornal. O principal é que você quer tê-lo, você quer ter uma variedade disso. E o meu papel tem 18 por 24 polegadas. Assim, quanto maior o melhor que lhe dá mais opções para jogar. E é só isso. Então é assim que eu vou fazer o papel para a pintura. Então, espero que isso irá ajudá-lo e, em seguida, claro, você pode fazer o seu próprio e, em seguida, você estará bem no seu caminho para começar. 5. Danças no vaso branco: Bem-vindos às margaridas demo e a um vaso branco. E assim você pode ver onde isso vai dar. Muito divertido, agradável e colorido e solto. Vamos começar. Então eu tenho meu papel de desenho de sucata lá. E você pode ver, eu acho que provavelmente foi algum tipo de demonstração de composição. Então eu vou usar um pouco do verde, tocar o vermelho lá dentro apenas para acinzentá-lo e passar por cima. Bonita e solta. Eu não pintei demais. Não era muito grosso. Então você ainda pode ver algumas das marcas originais por baixo. É muito importante fazer isso. Você sabe, você não quer usar todo esse papel de sucata desenhos antigos e outras coisas e depois pintar completamente sobre ele. Se você fizer isso, então você vai perder a qualidade extra de ter aqueles abstratos sem traços por baixo. Tudo bem, então eu tenho um desenho áspero aqui que eu vou colocar para fora. Então, a maioria das flores, vamos filmar no canto superior esquerdo esquerdo. Você terá outro pequeno grupo lá embaixo perto do vaso à direita. E eu não estou desenhando todas as flores. Não estou desenhando flores. Estou apenas desenhando a forma principal das hastes e onde a maior parte dessas flores estará. Então eu vou recuar agora só para te dar uma ideia de como isso é. Então eu adicionei alguns só para que você possa vê-lo. Aí está o meu pedaço de papel, bom e seco. E eu vou usar um par de tesouras. E eu vou cortar isso na forma que eu preciso. Então, pegando o topo da mesa lá. E agora eu vou apenas segurar isso até a arte e ter uma sensação de onde tudo precisa se alinhar. Novamente, não se trata de torná-lo perfeito. Isto é apenas sobre o estádio. E isso vai me dar dois cortes. Eu tenho mais um para ir, então eu vou pegá-lo do lado oposto lá. Então eu tenho a altura, a largura, e agora estamos prontos para colar. Mas olhe para isso, é tão legal ter esse papel de colagem como um começo. E novamente, você não pode realmente prever essas coisas agora você não pode premeditar e vir acima com isso sem ter esse tipo de esboços aleatórios e coisas assim para trabalhar com uma ótima maneira de fazê-lo. E você acaba com um monte de qualidades abstratas que você realmente não pode planejar andar. Acho que é isso que estou dizendo. Eu vi uma imprensa que no meu jornal de novo, que é mídia mista, papel acrílico. Super resistente, super incrível. Os links estão na descrição dos meus materiais. Se tiver alguma dúvida. E agora vou usar meu pincel aqui, procurando um tom azul pálido e esverdeado. Então eu vou adicionar um pouco de Jenkins, um pouco de mão dizer amarelo. Se você olhar para isso, realce um amarelo e você pode ver que tem um toque daquele verde lá dentro. Para que isso funcione muito bem e não seja perfeito. Eu não estou tentando obter o azul exatamente onde eu quero. Eu só quero colocá-lo no estádio porque eu sei que este é apenas o primeiro casaco. Um secador de cabelo faz o truque aqui. Então isso vai acelerar o processo de secagem. E obviamente, assim que eu conseguir isso, você sabe, um 100% seco, então eu estarei pronto para rolar com o próximo estágio. Então aqui estamos nós, bem secos. Tomando um pequeno apontado ao redor e eu vou para ir com um amarelo quente. Assim, laticínios ocre amarelo vivo e um toque do lado da mão, até mesmo um toque do verde. Um toque de vermelho lá dentro. Isso chega ao cinza sempre pode puxar alguns vermelhos e amarelos de volta para ele, e isso vai movê-lo de volta para uma tonalidade quente. Tão real perder muito, muito rápido e adicionando o centro. Então, estes, haverá os centros das margaridas. E novamente, não estou tentando marcar o tamanho exato e tudo mais. Eu só quero colocar alguns deles lá dentro. E agora me dê uma referência para pintar algumas folhas. Aqui eu estou movendo pintura com um pequeno quadrado ou uma escova plana. E mais uma vez, não pintando cada folha de Daisy, eu só quero bater alguns e o resto vai ser apenas um pouco pedaços lá dentro. Então, sempre que estou a Dawn a pintar assim, estou sempre a ter em mente esta ideia de pintar em camadas. Então eu sei que se eu tiver essa sensação grosseira de margaridas e folhas. Não tenho que pintar todas as folhas. Eu posso voltar mais tarde quando eu fizer o fundo novamente e eu posso moldar e formar as folhas da margarida. Então é isso que eu sou Dawn. Novamente, sei que todo esse amarelo não aparecerá na versão final do quadro. Então, novamente, apenas ficando mais para baixo do que eu preciso basicamente. Tudo bem, então isso parece muito bom. Eu quero um vaso branco, então eu tenho um pouco de papel aqui. Eu gostaria de usar outra folha porque ele tem um belo papel de colagem amarelo lá, mas oh, bem o backup ele como branco. Então o que estou fazendo é puxando isso para a minha pintura e desenhando a forma do vaso que eu vou precisar. E então é claro que vou cortar isso. E mesmo quando eu cortá-lo em um muito solto e meio livre com como eu vou fazer isso. Não quero que seja uma base perfeita. Eu quero que seja, você sabe, tipo, eu acho que você poderia dizer desleixado, mas eu não gosto de usar esse termo porque pintar solto e ter liberdade com as obras de arte, às vezes as pessoas interpretam mal isso sempre sendo desleixado. E é realmente bonito, muito difícil de fazer. Mas eu não estou procurando uma precisão fora como tipo de deixar isso assim. Tudo bem, então isso parece bom. Um pouco de cola na parte de trás. E nós estaremos prontos para adicionar o nosso vaso agora, eu poderia ter pintado isso de branco? Absolutamente Mas a beleza desta colagem é novamente, você acaba com esses traços muito aleatórios em algum momento, vamos olhar para que o branco tem pequenos pontos de amarelo, tem pequenas marcas de lápis nele. E ver irregulares é uma espécie de irregular e olhando para a borda e eles são muito difíceis de incorporar essas coisas em sua obra de arte sem usar esse método. Então, vejo vocês na parte dois. 6. Danças no vaso branco contínuo: Ok, então aqui estamos nós, no mesmo lugar. Nada mudou de verdade. Eu quero apenas pressionar algumas das bordas do vaso para baixo muito bem aqui para que ele não aperte o cinto. E se algumas das bordas se enrolaram ou fibrem um pouco em quê? Pânico sobre isso. Apenas tipo de ir com ele. Então, sim. Então esse é o Rolon. E agora vou entrar com um amarelo mais puro e saturado. E é meio que fazer algumas camadas. Então eu quero uma sensação de algumas dessas pétalas de flores e DZs e outras coisas sendo acima do que eles enfrentam. E agora que um pouco do amarelo secou, você pode ver que está um pouco lamacento olhar e eu realmente quero que essas flores estourem. Então eu vou adicionar um pouco mais de vida a isso adicionando um mais, obrigado, amarelo pálido a ele. Um muito pequeno, novamente, este é o meu pincel de aquarela aqui. Então eu vou usar um pouco de azul aqui. Não, eu tenho a sensação de talvez um pouco de verde lá dentro também. E mais uma vez, isso é apenas cobalto. E eu vou começar isto adicionando uma sensação de alguns detalhes a este vaso e algumas curvas em torno dele que lhe dão uma sensação de alguma forma lá. Então você pode sentir a forma e o volume daquele vaso dentro que nem sequer colocou nenhuma sombra nele. Então você pode ver que não há muita luz e sombra são qualquer luz e sombra naquele vaso por ter essas linhas que vão em torno dele e com os detalhes realmente dar-lhe a forma que ele precisa. E dá a você a coisa do volume meio que sentir a forma dele. Então aí está. Então, se alguns detalhes você pode ver isso está começando a se juntar muito rápido. E eu vou entrar agora é um pouco de branco. Esqueci-me completamente da alça do vaso. Vi em um punho grande, eles só estão usando tinta. E eu vou tocar um pouco desse branco no blues só para quebrar algumas dessas linhas. E então, apesar de alguns detalhes azuis na alça, vamos apenas meio que misturar essa ponta. E agora vou usar o meu secador de cabelo para secar isso um pouco. Então eu quero ter certeza que essas marcas amarelas grossas e o branco que é colocado na alça, eu quero ter certeza de que tudo isso é agradável e seco. Assim, quando eu voltar para o fundo, eu posso facilmente fazê-lo sem o azul, o azul claro do fundo ficando misturado com a tinta. Então esqueci completamente de colocar as hastes. Alguns que eu tenho um pouco do meu verde terroso lá. Então ela é Jenkins um pouco de ocre amarelo, um pouco de amarelo, provavelmente um pouco de laranja e laticínios alto nisso também. Só para lhe dar aquele amarelo, avermelhado, meio verde. Eu só quero algumas flores, alguns caules lá dentro. Agora eu posso ir para a secagem. E à medida que o seco, se vir coisas que preciso de ser feitas, vou em frente e fazê-lo. Então eu quero colocar algumas pétalas de flores amarelas sobre as hastes apenas para dar uma sensação de profundidade. Então você pode ver algumas das flores na frente das hastes. Algumas das hastes estão atrás de algumas das flores e assim por diante. E também, provavelmente é um bom momento para pegar alguns dos centros vermelhos ou amarelos mais quentes e adicionar alguns desses lá. E isso vai fazer isso para a flor. Então isso vai me dar os centros, me dá um amarelo bonito. Assim que tudo estiver seco , posso ir para o fundo. Tão legal. Eu quero uma das coisas agradáveis e grossas, agradáveis e limpas em termos de cor. Então eu vou querer este fundo para ser olhar cremoso. Mas também não quero que fique muito pálido. Então, se eu colocar muito lago de titânio e sob esta mistura e ele vai começar a lavar a cor. Então eu vou para trás e para a frente com o amarelo e o azul cobalto até que eu possa encontrar o equilíbrio certo. E mais eu preciso de muito e eu quero colocá-lo para baixo muito grosso. Então você pode ver adicionando um pouco mais amarelo aqui e está trazendo essa cor para que ele não pareça muito lavado. E obviamente ainda não feliz com exoma puxando aquele azul cobalto de volta para ele. Então, de novo, nós não queremos sair olhando porque nós temos aquele grande vaso branco. Mas também não quero escurecer. E não quero competir com os detalhes escuros do vaso, essas marcas azuis. Tudo bem, então isso parece muito bom. Acho que posso trabalhar com isso. Agora, como a parte mais difícil vai ser obter alguns detalhes e as flores. Então eu só vi algumas pétalas aqui e ali. Só para dar alguma forma. Então você pode realmente sentir, você sabe, as pétalas das flores. Você pode ver através de algumas das flores no fundo. Como buracos de árvores são buracos de céu nas árvores. Então nós não queremos, eu não quero que as flores sejam vendidas densas que você não pode ver o fundo. Ser capaz de ver através dele. As flores é uma espécie de agradável porque, novamente, dá-lhe aquela sensação de camadas que as coisas estão na frente umas das outras e assim por diante. Tudo bem, então você pode ver que eu tenho algumas pétalas descritas lá. Tive alguns que nem precisavam. Eu só pintei. Então, novamente, esta é realmente tinta grossa e opaca aqui. O que não era mesquinho com ele. Então eu queria ter certeza que eu tinha muito com o que trabalhar. E novamente, a espessura é importante porque com uma tinta opaca mais espessa , então você só tem uma textura muito cremosa versus algo que é realmente apagado olhando. Então isso é meio que o que isso está fazendo é dar aquele olhar grosso grosso versus ser muito fino, como aquarela. Tudo bem, então isso está se juntando muito rápido. E eu notei que tipo apreciar onde começamos com a mesa no papel abstrato, o vaso branco e usamos era apenas papel e pintamos detalhes azuis nisso. E agora usando aquela faca exata, esta é, a lâmina é retraída. Sei que provavelmente sabes disso, mas estou a usar a ponta sem a lâmina para o arranhar. Então aqui está, imagem tomada uma luz natural. Espero que você tenha gostado da demonstração e espero que você vai dar uma chance como um bom, divertido, fácil de fazer, e espero que você vai fazê-lo. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima. 7. Flores com vaso de vidro: Bem-vindos à demo. Este é apropriadamente chamado flores amarelas e um rosto de classe, lista agradável e solta. Vá em frente e comece. Eu vou cobrir minhas tintas, que eu já cobri curvadas apenas para recapitular aqui. Luz de titânio. Esta é a mão dizer luz amarela. Novamente, titânio branco ali. Este é o próximo é leiteiro viveu amarelo cad laranja, Alizarin, carmesim cádmio vermelho médio. No canto superior direito, tenho um número bruto, azul cobalto e um pouco de verde de Jenkins também. Agora, também vou adicionar um pouco de ocre amarelo à paleta. Esqueci de colocar isso, mas ocre amarelo é a última cor. O papel é de mídia mista. Mais uma vez, este papel acrílico, agradável e resistente. E começarei adicionando meu desenho. Isso é um lápis 4B. E sempre que eu colocar o meu desenho e eu geralmente vou manter um sentido muito solto. E esse é o meu estilo. Se você é um artista muito representacional do que, obviamente, você gostaria de adicionar mais detalhes, mas muito disso é os assuntos são feitos. Então um pouco de inspiração pode ser de pinturas anteriores que eu fiz. Mas apenas mantendo um simples real, tanto quanto qualquer detalhe e para o que eu estou fazendo neste curso, eu realmente não preciso de um monte de detalhes meu desenho, nem eu preciso de uma referência fotográfica porque é tão, você sabe, para se divertir e, e mantê-lo solto e esse tipo de coisa. Esta é basicamente a idéia de design principal com as flores. Então eu tenho um par de flores amarelas maiores no canto superior esquerdo. Terei uma série de flores amarelas menores logo abaixo. E então eu vou ter uma das flores é uma espécie de dobrado sobre e indo para o lado inferior direito. Então, um pouco de curva para o vaso. E é isso. Neste ponto eu vou usar algum papel de desenho de sucata. Revisei isso em materiais. Mas aqui estou eu colocando meu ocre na paleta. Mas eu uso muitos desses desenhos de demonstração e desenhos de cadernos e coisas assim para colagem. Este tem um monte de rabiscos e coisas assim nele. E eu vou agora pegar um pouco de ocre amarelo, um pouco do número bruto, um pouco do par amarelo e, e azul e verde e apenas vir acima com. Este amarelo sujo e lamacento. E isso deve fazer muito bem para a mesa. E olhe para todas essas cores quebradas não sobre misturadas. Então eu só coloquei alguns golpes para baixo e então eu vou deixar o rural grosso e rural áspero em torno das bordas. Aqui estou usando meu secador de cabelo para acelerar o processo, deixando cair um pouco de água naquela tinta molhada. E então eu posso usar uma toalha para levantar um pouco dessa cor. E essa é uma boa maneira de criar alguma textura e criar alguma confiança. E aquela grande mancha de cor. Tudo bem, tão bom e seco aqui. Vou cortar isto na forma do tampo da mesa. Então eu tenho o papel à mão. Eu tenho um pedaço de placa de jacaré. Você pode usar núcleo de espuma, você pode usar papelão, qualquer tipo de íon Mason ou o que você precisa para proteger o papel. Aqui estou eu segurando o papel em cima da minha arte só para que eu possa dimensioná-lo e ter certeza de que estou cortando o tamanho certo. Então eu vou precisar de ser perfeito na primeira vez, mas eu quero que ele seja grande o suficiente e então eu posso recuar e torná-lo mais preciso. Tudo bem, então eu tenho. Estou de volta ao meu desenho aqui. Você pode ver que o fundo é um pouco longo. Então eu dei uma marca de luz real lá, apenas meio que esfregou nele então eu sabia onde cortá-la e então eu peguei. Então, sim, é um pedaço muito legal de papel de colagem feito à mão, certo? Então eu posso usá-lo para começar. Lá está o meu mod podge mais uma vez, então vou usar isso para o meu adesivo. Eu viro esse papel. Eu tenho alguns amarelos adoráveis também. Então isso é tudo papel de colagem artesanal que eu criei no passado usando um pincel grande e, claro, um podge mod. Vamos colocar um pouco de cola no papel. E eu só estou usando o, que é papel de desenho de sucata para evitar que a cola pegue toda a minha pintura. Tudo bem, então lá vai você. Estamos bem em andamento aqui. Você tem que admitir que é um belo começo. Sim, isso é sarcástico. Eles só estão brincando com você aqui. E usarei uma toalha para esmagar isso no papel. E agora vou começar com um passado. Então o fundo vai ser muito pálido, um pouco de branco. Há uma sobra de tinta naquele pincel. E eu meio que esfregei isso no jornal. Aqui. Estou usando um pouco de blues, alguns pesos, um pouco os laticínios viviam amarelo, laranja. E isso, mais uma vez, uma lavagem muito pálida basicamente é tudo o que eu quero fazer aqui. Nada muito grosso. Então coloque tudo em bom e fino. E então eu voltarei mais tarde e adicionarei outra camada dois que uma vez que eu pegar as flores e lá, tudo bem, então isso está parecendo muito bom. Vou usar um secador de cabelo e secá-lo. Esse DOE ajuda a acelerar o processo como eu estou fazendo isso. Você pode ver que eu estou construindo isso, pagando a pintura um pouco mais. Então eu adiciono alguns traços de fora branco. Eu só senti que estava um pouco pálido demais, então eu vou aquecê-lo um pouco com alguns dos amarelos e sim, então este vai quer este é um 100% seco. Vejo vocês e a segunda parte. 8. Flores com vidro contínuo: Então, novamente, agradável e seco. Começarei com meus verdes recebendo um pouco de Jenkins como base. Um pouco de ocre amarelo. Mão viu um pouco a laticínios mentiu e até um pouco daquele número cru lá dentro, um pouco de titânio branco. E estou à procura de uma sombra verde-oliva muito terrosa. Então, preencher esta pintura vai ter que tipo de paleta de terra para ele. Então eu acho que isso é muito bom para a base novamente, vou adicionar alguns valores mais claros e mais escuros nesse verde. Mas sim, só de tocar esse pincel aqui e ali de novo, não estou tentando pintar como cada caule como deveria ser. Sei que voltarei mais tarde e adicionarei outra camada ao fundo. Então, mesmo que este seja um começo muito, muito grosso para minhas folhas e caules, eu não estou preocupado novamente em torná-lo perfeito porque quando eu fizer esse fundo pela segunda vez, eu vou sacudir todos esses, estes traços verdes e eu vou torná-los em algo um pouco mais claro em termos de uma forma e um caule e esse tipo de coisa. Então, obviamente, isso é um pouco mais escuro. Então um pouco mais do Jenkins, um pouco do meio CAD Red entrou nisso. E, mas não muito. E aqui eu vou tocar um pouco de branco nele. E isso vai me dar um verde muito pálido para adicionar os dois deles, o vaso. Então, sim, isso está funcionando muito bem. Um pouco de azul, meio que estou procurando por cinza, uma espécie de cinza legal aqui. Isso vai me ajudar a marcar onde está a linha de água e o vaso. E sim, tudo parece muito bom aqui. Vou mudar para um pequeno pincel de detalhes. Isso é na verdade um pincel de aquarela por usá-lo um pouco para a minha pintura acrílica. Quando eu usá-lo para acrílico embora, você tem que se certificar de que você lavar o seu realmente bom, obviamente, mas então também, você quer ter certeza de que você dilui seu, suas tintas são muito boas com água porque não há, as cerdas são Muito macio. Então, você sabe, a água apenas garante que o pincel não fique muito seco ou CISAC tipo pegar muito pigmento. Então aqui está, adicionando algumas hastes, alguns tons mais escuros daquele verde acastanhado. E isso é tudo, você sabe, parecendo muito bem. Então eu vou ter mais alguns traços finos e lá novamente, apenas tentando obter a ilusão de alguns caules, algumas folhas, talvez perto das flores, e isso deve bastar. Então, tudo isso parece muito bom. Acho que, neste momento, já tenho o suficiente do verde para baixo. E mais uma vez, eu fui muito grosso. Então eu não estava tentando fazer esses traços verdes e formas perfeitas porque... Só queria que a cor estivesse onde deveria estar. Então eu vou voltar e esculpir isso com o fundo e torná-lo em algo mais definitivo e formidável. Então eu não estou, eu tenho o verde ligado, eu posso começar a me mover para os amarelos. Então, laticínios mentiu as mãos um pouco de branco e procurando por algo que realmente quente amarelo. Então é a sua leitura, isso é o que eu gosto sobre a laticínios mentiu. Amarelo tem um pouco de vermelho nele e faz alguns amarelos quentes adoráveis. Mas sim, você pode ver apenas ficando o novamente muito solto com minhas formas. Eu não quero muito. Quero ter certeza que a maior flor amarela está no canto superior esquerdo. E o resto deles são meio que muito jovens, quase como lâmpadas, se você quiser, apenas não muito florescendo neste ponto. Então nós temos o que está no topo e, em seguida, o inferior direito que são um pouco maiores. Então é hora de se mover para o fundo. Mas antes de fazer isso, quero ter certeza de que tudo está seco para que o verde e os amarelos estejam 100% secos. Assim, quando eu fizer a cor de fundo, não vai sangrar um no outro para fora. Isso me dará muito mais controle sobre minhas bordas. Então eu quero ir mais grosso agora. Tinta tão grossa, um pouco de água dentro disso também. Um toque, um azul tocando os verdes e cinzentos e amarelos. Eu quero ter certeza que o fundo tem uma mistura de, eu queria ser dominante, quente. Mas eu quero ter certeza que ele tem um pouco daqueles resfriados lá também, para que ele não pareça chato e chato. Tudo bem, então aqui você pode ver que é um pouco de um branco pálido azulado colocado em primeiro lugar. Então eu vou morar com alguns amarelos quentes e brancos agora, ou um amarelo quente, branco. Vou tentar contornar estas bordas muito bem. Agora, se eu fosse com um pincel menor, eu poderia obter que essas bordas e os detalhes são um pouco mais limpos, mas eu não queria fazer isso. Vou escolher este pincel porque provavelmente é um pouco grande para o trabalho. Mas isso vai ajudar a me impedir de colocar muitos detalhes desnecessários lá. Então eu quero criar a sensação de flores em um vaso, mas eu não quero ser muito específico, muito detalhado. E pintando cada nuance das flores, caules e folhas e tal. Assim, um pincel ligeiramente maior às vezes é uma boa opção, porque irá impedi-lo de entrar em muitos desses pequenos recantos e recantos e espero que você não faça muitos detalhes. Se, se isso é algo que este é um estilo que você está tentando trabalhar em, pintar solto e. E esse tipo de coisa. Então B, novamente, se você for com um pequeno pincel alto vezes, isso é apenas um punhal para a obra de arte porque você vai acabar matando com todos os diferentes traços e detalhes. E isso realmente não é propício à pintura solta na minha humilde opinião. Então aqui você pode ver se contornando algumas das hastes das flores, das folhas. E pouco a pouco, estamos apenas tentando fazer com que pareça coesa, sabe sem ficar muito, muito apertado. Então agora vamos aquecê-lo ou esfriar um pouco. Então eu vou colocar um pouco de azul nisso e mudar a cor para cima. Isso é outra coisa que você quer fazer. Não tente. Você deveria ter um despertador que dispara na sua cabeça que diz: “Ei, você tem usado essa cor por muito tempo e você faz essas mudanças sutis e cores. Pode ser um pouco mais leve, um pouco mais escuro, ou um pouco mais frio, um pouco mais quente, um pouco mais cinzento. Em qualquer caso. Isso vai ajudar a dar alguma vibração para o, para a obra de arte. Se você não usar a mesma cor o tempo todo, misture seus traços. Então, se você olhar para isso de perto, você pode ver todas as mudanças sutis e turnos e Hughes, mesmo em segundo plano. Mas coletivamente, é um branco pálido, certo? Mas tem variações sutis e é isso que lhe dá alguma energia e alguma vida. Ao contrário de outra vez, sobre misturá-lo. Então está tudo molhado. Aqui estou usando meu grafite 4B e estou desenhando na tinta molhada. Então isso vai fazer algumas coisas. Isso vai adicionar alguns interesses lineares para que você possa escrever em tinta molhada. E ele vai criar esses tipos de sulcos na tinta que, que vai dar alguma textura e alguma qualidade de linha. E então também em certas áreas é o próprio LED. O grafite vai mostrar dois. Então isso vai adicionar novamente alguma qualidade de linha a ele. E assim por diante. Não é tão previsível como desenhar em tinta seca. E é por isso que gosto de fazer isso em tinta molhada porque eu tenho alguns traços aleatórios que eu normalmente não poderia fazer. Eu. Então isso parece muito bom. Então nós temos as formas principais e lá temos alguns bons trabalhos de linha. Aqui vou buscar mais verduras quentes. E para fazer isso, eu uso um pouco de Cad Orange nessa mistura. E novamente, laranja sendo a parte vermelha da família Lead. Eles fazem parte da família Yellow de dois. Isso vai misturar isso com verde. Vai te dar um verde mais escuro e quente. Então, um pouco de amarelo, um pouco de branco nisso. Então, vamos apenas aliviar esse valor um pouco. E nós vamos entrar aqui e redefinir alguns caules e algumas folhas onde eles foram perdidos e pintar o fundo, mas não muito. Quero dizer, nós sabemos de novo, você sabe, é, é tudo sobre equilibrar qualidades abstratas com qualidades representacionais. Então, se você voltar e adicionar muitos detalhes e limpar todas as arestas ásperas, então é muito difícil acabar com uma pintura que tem essas qualidades expressivas. Então, se você quer um olhar agradável e solto, então você tem que ter certas áreas da pintura que realmente são. Se não fizerem 100, farão sentido. Você sabe, isso. Você sabe, é só lá, mas não é como completamente pintado. Então aqui eu tenho uma ingênua exata, mas obviamente a faca foi retraída. Estou descrevendo a tinta molhada mais uma vez. Então, eu só estou usando a ponta disso. Eu poderia usar uma faca de paleta. Ok. Você usa a ponta de um pincel, um pau, qualquer coisa para fazer isso. Mas aconteceu de eu ter exatamente o nono DOM à mão. Então eu vou descrever na pintura com isso. Então eu vou pegar algumas flores, alguns ziguezagues lá dentro. E novamente, não vá ao mar, mas adicione o suficiente onde ele apenas dá um pouco de qualidade extra para a tinta. Então aí está. Lá a imagem foi tirada e luz natural, e que completa a demo. Vamos passar para o próximo. 9. Flores brancas no vaso vermelho: Bem-vindo a flores brancas e um vaso vermelho. Outros nomes muito genéricos, mas estou mantendo simples aqui. Tudo bem, este foi começar com uma tonificação do fundo. Então eu tenho uma camada lá, que é xisto Jenkins, um pouco de mão dizer amarelo e um pouco de laticínios mentiu com um toque de ocre amarelo e, em seguida, branco titânio. Então a primeira camada estava ligada e estava seca. Eu adicionei uma segunda camada. Você viu o pincel que eu usaria. Esse é o meu tipo genérico de escova de casa. Ele fica, recebe alguns traços interessantes. Você pode realmente ver a textura das cerdas sempre que eu uso. Então, obviamente, eu uso um secador de cabelo lá para acelerar a secagem. Certo, então um pedaço de papel aqui você pode ver que eu tenho um monte desse tipo de papel branco, faz desenhos e coisas diferentes que eu fiz ao longo dos anos. Tenho uma gaveta, gavetas cheias destas coisas. Então eu vou cortar algumas flores brancas aqui. Então, uma coisa que eu estou mantendo em mente é que eu quero que parte do papel seja puro branco, entre outras áreas para ter um pequeno pedaço de alguma coisa. Encontrei esta peça aqui. Isso tem um pouco de cinza borgonha nele. Tenho um pedaço de amarelo. E a outra coisa é, eu quero ter certeza que eles não são todos brancos puros. Agora, obviamente eu poderia manchá-lo se eu quisesse, mas eu tenho muito papel lá que tem um pouco de valor leve nele. Então, o papel que você está olhando tem aquele pouco de uma leve lavagem bronzeada. Então tamanhos diferentes, algumas obviamente algumas marcas abstratas e cores são bem-vindas. Mas não muito. Quero dizer, nós queremos a sensação ou eu quero a sensação de farinha branca. Então, novamente, estes serão os pequenos, alguns recebendo algumas formas menores lá dentro. E eu realmente não tenho um pequeno, então deixe-me cortar um aqui e assim fiz exatamente o que eu pedi para você fazer. E o que eu disse que era Dawn. Tudo bem, então cola. Então eu tenho o meu grande pincel lá. Vou dar um bom golpe. Coloque cola no lado errado da flor, mas isso não é grande coisa, limpou e estamos de volta em ação. Então vou passar por tudo isso. Quero umas flores batendo umas nas outras ou misturando. Então não quero que todas as minhas flores sejam isoladas. Então algumas flores podem se fundir umas nas outras para que se juntem. E então os outros podem ser isolados. Então eu não tenho dois que estão se juntando a isso ou separados ou sozinhos lá. E agora eu tenho mais algumas para ir aqui. Então este eu pensei que era um pouco grande demais. Então, um pouco de ajuste rápido. E eu posso colocar isso para que você possa ver que, você sabe, eles não são todos perfeitamente brancos. E isso é bom. Isso é o que nós somos, isso é o que estamos procurando é variedade. Agora não estou muito preocupado com a cola extra que eu acabei de colocar lá em baixo que vai secar. E então eu vou ser capaz de pintar sobre ele. Então, obviamente, esmagando isso para baixo, certificando-se que essas bordas não fiquem muito enrugadas. E assim, estamos a caminho. E eu quero recomendar um espero que eu citei que sempre que eu colocar o fundo eo verde, que era um 100% seco antes de eu começar com as flores. Então eu não queria colar na tinta molhada, embora você possa se safar com isso. Agora eu vou entrar com um pouco de tinta branca lá e apenas pontuar algumas áreas do papel que eu vou apenas adicionar um pouco de variedade. E agora que está tudo seco, vou morar com uma mesa aqui. Então, há alguns ser um pouco de uma toalha de mesa nesta mesa. Então eu vou cortar uma forma que funcionaria para isso. Não quero ser simétrico. Essa é a coisa principal. Então, sempre que eu vou colocar isso para baixo, você pode ver como ele é mais angular do lado esquerdo. E o lado direito é mais um, de um ângulo reto. Então, basicamente, a forma é imperfeita. Isso não tem nenhuma simetria perfeita para ele. E eu também não estou centrando é. Então essa toalha de mesa é ligeiramente à esquerda do centro. Agora, eu quero que a mesa em si tenha uma mudança sutil do fundo. Então o fundo tem esse verde terroso, alguns vão fazer a mesa mais amarela, verde. Eu também posso pegar minha faca com massa exata a ponta dela com a lâmina retraída e arranhar naquela tinta molhada. Então isso nos dará uma sensação de talvez alguma textura ou algo feito algum tipo de detalhe na mesa. E novamente, um secador de cabelo vai tirar isso muito rapidamente. E eles não me deram o amarelo que eu queria. Então eu vou com alguns laticínios mentiram e um pouco de laranja e apenas tipo de passar por cima da cabeça faltando, você sabe, a área. Então eu tenho um pouco do verde mostrando, mas é muito legal para, você pode ver a textura desses sulcos riscados no papel. E isso meio que dá um pouco de alívio olhando qualidade para a mesa. Então está tudo seco. Finalmente consigo tirar esta toalha de mesa branca. Então, para fazer isso, um pouco de cola. E usando aquele papel de sucata lá para manter muito do excesso de cola entrando na obra de arte. Embora se tivesse, não iria enlouquecer, fazê-lo o tempo todo. Mas, novamente, estou tentando mantê-lo um pouco limpo. Então, de novo, fora do centro. Ok. E então eu tenho aquele tipo mais de uma mesa amarelada para que eu vou fazer isso para a primeira parte. Vejo vocês na parte dois. 10. Flores brancas no vaso vermelho continuado: Tudo bem, arrasar e matricular-se aqui. Está tudo seco. E agora eu vou usar um pouco no meu cad vermelho, laranja médio e amarelo claro e colocar para baixo um belo golpe aqui de vermelho. Então essa será a nossa base vermelha, obviamente. Tomando o meu 4B e desenhando em algumas áreas aqui, apenas para dar-lhe aquele olhar rabiscado, agradável e brincalhão. E eu realmente gosto de desenhar no meu trabalho artístico. Você pode usar carvão, lápis de cera, o que flutuar seu barco. Então aqui vou precisar de verde escuro. Estou usando meu pincel de aquarela muito fino e pequeno detalhe. Eu uso isso porque honestamente eu não usá-lo para aquarela em tudo. Isso é um sutiã tinha apenas senta em torno de um senta ao redor. Agora não tenho sido capaz de encontrar um uso para ele. Mas quando eu estou pintando neste tipo de escala, eu posso facilmente usá-lo como aquarela para colocar esses pequenos postes de telefone, fios, neste caso algumas hastes. E ele tipo de detalhe de trabalhador linha fina, apenas meio que para ter certeza que é agradável e molhado. E quando ele tem muita tinta sobre ele, ele vai começar a ficar um pouco grosso, que é o que é desenhado aqui. Mas isso não vai me machucar muito. Então aqui estou eu misturando um pouco dos amarelos com ele também. Só não quero que fique muito escuro. Eu quero caules muito escuros, mas eu quero que eles sejam um pouco verdes, um pouco lidos, um pouco amarelos ou bronzeados. Então, há uma variedade de tons escuros acontecendo e não é apenas um. Então isso, novamente, é tudo sobre variedade e certificar-se de que você tem algumas vibrações de cor acontecendo e as coisas não ficam muito rígidas. Tudo bem, então novamente, entrando com o pincel de detalhes, vou adicionar uma tampa ao vaso C combustível que as hastes estão saindo agora. E eu vou com um pouco de azul para uma pequena sombra de dinheiro lá. Obviamente tenho alguns verdes e outros Hughes todo o meu pincel também para que, você sabe, não é um azul puro, mas há azul suficiente nele que parece mais azul do que qualquer coisa que eu tenho na minha arte. Adicionando alguns centros às flores, amarelo lá. E certificando-se de que não estão todos perfeitamente no centro. Certificando-se que alguns dos amarelos e o centro das flores e os outros estão meio fora do centro. E agora eu vou ter outro valor sombrio aqui e tocar outro pequeno centro para os centros. E eu só pintei os amarelos. E agora todos eles. Então alguns terão o centro escuro para ir com ele, outros não. Então isso é tudo sobre assimetria e certificar-se de que há variedade na arte. Você não quer que todas as suas flores pareçam iguais. Tudo bem, então está tudo bem, neste ponto, vou levar meu secador de cabelo até ele e secá-lo muito bem. Isso me dará controle total sobre minhas cores. E então eu posso começar a me concentrar na próxima tarefa, que será eventualmente Dolan aquele fundo. Então eu quero ter certeza que as hastes, as folhas, e tudo ao redor que é agradável e seco. Então eu tenho meu pincel selvagem aqui. Então um pouco de verde, um pouco de matriz e haverá um amarelo, um pouco de azul nisso. Um pouco de titânio branco. Eu queria ser bom e grosso e eu queria ser cor quebrada, então eu não quero que o fundo seja plano. Como novamente, como eu mencionei antes, ter variedade. Algumas áreas serão mais verdes, outras mais vermelhas. E isso muito disso é possível, porque você não faz. Eu não sobre microfones no palato importante que nós misturamos tinta. Você pode começar a misturá-lo, mas se você mais misturá-lo, então a cor vai ser plana. Se você sob misturá-lo, então você vai ter um pouco mais de cor quebrada em sua obra de arte porque as cores que você está colocando para baixo têm um pouco de cada corredor, quaisquer cores que você está misturando, espero que isso não é muito Confuso para você. Então, mudando para o meu pequeno apontado por aqui, eu vou entrar entre isso, as folhas, os caules e as flores. Vou pegar alguns detalhes lá. Obtenha um pouco a qualidade da borda de volta, certificando-se de que as flores não são todas iguais. Eu tenho um lá em cima no canto superior direito. Parece um ovo. Parece um ovo frito ou algo assim. Provavelmente terei que moldar isso um pouco. Mas ainda assim você pode ver que eu estou adicionando alguns verdes mais escuros e agora apenas adicionando alguns blues e alguns dos Jenkins e à minha mistura. Então, novamente, isso vai adicionar essa qualidade, essa variação a ele. Aqui eu vou moldar meu ovo frito em mais de, de forma orgânica flor. Espero que isso não pareça hora do café da manhã. Mas sim. Então, entender que nenhuma pintura solta às vezes é tudo sobre sustentar, não deixar algumas de suas pinceladas bater grossas e não misturá-las demais para que você possa ver os traços verdes onde a mesa se encontra com o fundo. No lado esquerdo, O que é visível lá, você pode ver esses traços são misturados no fundo. Os da direita são misturados um pouco mais. E aqui novamente, usando aquele exato ingênuo DO para escrever na pintura e um pouco para adicionar um pouco de energia e interesses lineares. Então lá vai você. Este está muito bem feito, e vamos dar uma olhada nele novamente. Imagem tirada uma luz natural. Então, espero que você tenha gostado da demonstração e inspira você a dar uma chance. Eu realmente gosto deste, como a paleta de cores e são apenas como o sentimento geral dele. Então, de qualquer maneira, espero que vocês dêem uma chance e eu vejo vocês na próxima. 11. Pote de café rosa: Tudo bem, vamos mudar um pouco de marcha aqui, fazer algo diferente. Então esta é a minha cafeteira rosa. Você pode ver o pequeno copo vermelho lá também. Então, muita diversão. Técnicas similares. Vou começar com o meu desenho. Bom e solto com o desenho, obviamente. Embora uma mesa pode, embora seja o meu copo, que vou mudar um pouco aqui e ali. Nunca muito satisfeito com essa xícara de café é como a coisa mais fácil na pintura. Mas, por alguma razão, o meu desenho, não consegui acertá-la. Tudo bem. Então eu tenho o fundo da minha cafeteira lá. Eu vou mover a xícara de café para baixo um pouco. E aqui eu vou trabalhar no topo do pote. Muito, muito solto, com o meu estilo a ficar mais solto à medida que passo por este curso. A maioria dessas pinturas foi feita em um ou dois dias. Mas eu adoro essas composições simples. Eu gosto dessa abordagem onde você tem, ela é muito, muito brincalhão e divertida. E então eu estava realmente me metendo nisso, eu acho. Então, apenas explorando um papel aqui, pensando em uma mesa escura, como isso funcionaria com as xícaras de café vermelhas. Eu quero fazer um bom copo vermelho brilhante. Eu meio que tinha isso em mente. Eu pensei que era um pouco escuro demais e valor e era um pouco colorido demais. Então eu pensei que este neutro funcionasse melhor. E você pode ver é mais leve em valor do que aquele azul que eu tinha. E não é tão saturado sol, eu acho que o vermelho meio que estouraria contra isso. Então eu tenho as bordas esquerda e direita cortadas aqui. Eu vou cortar o fundo e imediatamente nós temos o, a mesa lá dentro. Por isso, estamos a fazê-lo. Então eu vou adicionar isso e só um segundo. Mas agora eu quero pensar sobre esse pano de fundo. Eu queria ser um fundo muito branco. Então eu vou apenas optar pelo papel branco. Mas você pode se perguntar, bem, como você só usa o branco do papel acrílico? Porque é por isso, mas não tem todas essas marcas aleatórias. Então olhe para esse papel e olhe para todos os diferentes zombos. Não, é um olhar arranhado e um pouco áspero e enrugado. E que brilhante eles são acrescenta um pouco de qualidade a ele. Então eu vou virar e pegar a cola. Mas enquanto eu estou olhando para isso, eu sou como, uau, eu realmente gosto desse tipo de marrons terrosos e coisas acontecendo lá. Então eu vou, eu vou mudar de idéia. Vou usar esse lado em vez disso. Eu sou eu. Meu pensamento é que eu faria. Volte com um pouco de titânio branco e cubra um pouco disso. Mas, novamente, deixe algumas das outras coisas lá. Então, trabalhe espontaneamente. Se você vir coisas, você vai se deparar com situações como esta em que você vira o jornal e você é como, oh, espere um segundo agora, isso é muito incrível. - Sim. Não tenha medo de mudar de marcha. Não fique preso nessas coisas. Porque essa é a beleza do que estamos amanhecendo é uma abordagem muito expressiva para que possamos escapar com as coisas. Sabe, não estamos fazendo isso de uma maneira muito rígida. Então não está procurando por uma ilustração apertada, certo? Só estamos nos divertindo. E nós só queremos fazer isso uma maneira muito brincalhão e adicionar um pouco dessa personalidade divertida funky a ele. Então isso está tudo bem. E eu vou pegar uma toalha seca lá e apertar tudo bem firme e pegar essas bordas para que eles não bebam muito. E sim, isso é, tudo bem. Então agora eu vou pegar um pincel grande e apenas meio que bater e perder um pouco dessa cor. E, você sabe, é importante não pagar em excesso. Outra coisa boa a fazer também é que você pode voltar sobre isso como eu estou fazendo aqui em um segundo. Vou pressionar a violeta bem aqui. Sou precedente e essa tinta molhada. E o que isso vai fazer é levantar um pouco dele e vai adicionar um pouco de textura a ele. Você vê isso? Então isso é um começo super, super incrível para esta pintura. Agora eu quero seguir em frente pintando o copo e o pote, mas eu tenho que secá-lo. Então, obviamente, um secador de cabelo tem uma ótima ferramenta para isso. Nesta época do ano, é inverno, há um pouco de umidade da chuva que está acontecendo lá fora. Então as coisas no estúdio não estão secando tão rápido como no verão. Aqui no lado leste, costa leste dos EUA. Tudo bem, então eu vou lápis no copo, o que eu fiz muito mal na primeira vez baixando. E agora tenho uma ideia de onde foi a minha cápsula de café. E eu posso começar a me mudar para um pouco do rosa. Então cad Vermelho, médio, laranja, amarelo. A mão da liberdade diz amarelo. E eu vou fazer o meu copo vermelho primeiro. Então eu vou pegar um bom copo saturado lá. Você pode ver como isso aparece contra aquela mesa neutra. Tão feliz e ir com aquele azul e aquele roxo que eu tinha originalmente porque ele simplesmente não teria funcionado. Agora aqui vai uma pequena dica. Tenho um monte de restos vermelhos, todo o meu pincel. Eu não queria perdê-lo. Então eu tenho todo esse papel de sucata por aí. Vou colocar isso para o futuro. Então aquele pedaço de papel que acabei de mudar para lá, vou usá-lo para uma colagem mais tarde, Han. Então, se você se encontrar com um monte de excesso de tinta em seu pincel, você não quer apenas lavá-lo fora. Ter alguns desses pedaços de sucata por aí e reciclar essas coisas, homem é esfregá-lo direito em alguns desses pedaços de papel. E isso funciona muito bem. Então, novamente, rosa Alizarin carmesim é uma base maravilhosa para um pico. Você pode tocar um pouco de um meio CAD Red nisso também. Mas Alizarin carmesim dá-lhe um belo começo. Então, um branco de titânio, obviamente, nós vamos deixar isso um pouco mais pálido aqui eu vou para ir com uma ligeira mudança. Então esta cafeteira tem algumas bordas retas, alguns ângulos acontecendo, na base. Estou indo? Faz de qualquer maneira? Não quero que seja redondo. Eu queria ser mais angular. Então eu vou com um valor mais escuro à esquerda e um valor mais leve à direita. Agora adicionou um pouco de lado de sombra na parte superior também. Então aqui eu tenho a parte de cima do vaso ou a cafeteira mais quente. E agora há uma bolinha em cima dela na minha cabeça, então vou adicionar uma coisinha lá. Podemos tirar a tampa facilmente. E nós estamos cozinhando, então um pouco de vermelho e isso eu vou adicionar uma alça. Por isso, reparem que não volto à mesma cor o tempo todo. Mesmo que eu tenho abundância de rosa misturado para usar, eu quero sempre tentou mudar de cores aqui. Há mudanças sutis de uma cor para a outra contra todas as mesmas. Então, mude constantemente as cores. Vejo vocês na parte dois. 12. Pote de café rosa contínuo: Tudo bem, então agora eu vou cortar um top ou o interior da xícara de café. Tentei pintá-lo, mas estava ficando um pouco fraco. Então eu estava tipo, uau, eu fui colado em um tempo, então eu vou apenas cortar, embora em forma oval lá para a cafeteira ou a xícara. Eu deveria dizer que eu vou sobre ele e então eu vou usar meu pincel lá para remodelá-lo. Então isso está funcionando bem. Você vê que meu punho está fora. Eu tive que voltar e pintar um pouco da cor de fundo para moldar isso. Mas não é grande coisa. Essa é a beleza dessas coisas. Quero dizer, podemos fazer isso à medida que formos. Se nos encontrarmos em um empate ou o que seja, podemos facilmente sair disso. Então, neste ponto, eu quero misturar uma cor. Então eu vou usar um pouco de amarelo, ocre, titânio, branco, um pouco de azul, vermelho e laranja, e vir acima com um tipo de cinza avermelhado quente para usar. E eu vou ter minha xícara de café de volta em forma aqui. Então esta coisa está caída e caída, desmoronada toda eu. Então isso já está voltando à vida aqui. Então vou tocar nessa cor e em alguns outros lugares só para amarrá-la. Isso nos dá uma cafeteira, certo? Estou muito feliz com isso. Então um pouco de azul, um pouco de vermelho, e eu vou tocar um pouco de sombra sobre isso. Talvez até mesmo um sentimento de uma sombra de elenco. Detalhes são complicados com pinturas como esta. Você pode facilmente fazer sombras e coisas assim e você começa a perder esse tipo de sentimento despreocupado. Mas eu vou tentar por agora e talvez eu volte mais tarde e me livre dessas sombras. Eu acho que vai na xícara de café vai fazer, mas eu não tenho certeza sobre o que vem para a esquerda da cafeteira em si, mas principalmente, tudo bem, então titânio branco e um ocre amarelo, um pouco de um tipo de destaque em o pequeno botão no punho. E eu tenho que fazer um pouco de espaço negativo pintando isso em um momento, mas oh, meio que moldar e juntá-la. Mas primeiro eu quero descobrir como trazer este lado esquerdo da cafeteira para a frente. Então, para fazer isso, eu vou encontrar um, outro pedaço de papel branco aqui. Isto tem algumas marcas interessantes. Então eu segurei isso sobre a cafeteira e eu rastreei basicamente onde essa borda seria, então eu cortei. Então essa é uma boa maneira de pensar sobre isso, usá-lo. E eu ainda tenho um pouco daquele Brown terroso original lá também. Então aqui fora da câmera, estou adicionando um pouco de cola a isso. E assim que eu tiver cola, vou enfiar isso na obra de arte e lá vai você. Então, ali mesmo, isso faz com que a ponta da cafeteira inacreditável. Podemos ver que agora está começando a se destacar e a fazer sentido. E além disso, temos outro pedaço de colado lá que faz parecer interessante. Então aqui minha mão está no caminho, mas eu estou indo em torno da borda superior da cafeteira e colocando aquela forma lá dentro. E isso funciona. Então a dor, obviamente, ainda está molhada aqui. Então é aqui que desenhar na pintura é muito divertido. Então usá-los I 2B ou 4B em vez. E apenas tipo de brincar com algumas das bordas, não todas elas e está ficando solto com meu, meu trabalho de linha lá. Mas isso é bem interessante. Acho que isso está começando a se juntar. E aqui eu vou misturar um pouco de escuro e eu vou adicionar o fundo dele. Então este é um tipo de onde talvez o topo do mesmo tipo vai sair ou desanexar embora. Vou adicionar um pouco de um valor sombrio lá. E eu vou melhorar o lado sombrio da cafeteira também. Isso é apenas um bom de Violet. Então Alizarin, carmesim, azul cobalto, provavelmente um pouco da nossa leitura nisso também. E isso parece muito bom. Então eu quero fazer o topo dessa xícara, xícara café se sobrepor um pouco mais. Então eu adicionei um pouco de branco. Temos um pouco de branco extra no pincel neste tipo de latim que salpicos e alguns lugares. Certo, então chegando com a cor bronzeada da Violet para a mesa de novo, eu não gosto da sombra do elenco vindo da cafeteira. Tem cafeteira. Vou me livrar disso. E acho que é melhor sem ele. Você sabe, tão agradável e limpo, agradável e divertido. Eu gosto muito deste também. Eu só acho que é um pedaço tão brincalhão e encantador para bater na cozinha. Isso para algo para acordar e meio que fazer você se sentir, você sabe, te deixa de bom humor e te deixa um pouco tonto e pronto para o dia. Então lá está, imagem tomada uma luz natural. Espero que tenham gostado da demo, e vejo vocês na próxima. 13. Copos de café: Tudo bem, então xícaras de café e até um pouco de panela lá atrás. Mas isso era tudo sobre os copos pequenos pendurados na mesa. E um caminho muito solto, é claro, este é um formato quadrado, mesmo papel. Vou só por este quadrado. E eu tenho um pouco de tinta extra lá em cima, então eu vou pintar sobre isso. Então, temos a nossa vantagem limpa. Então eu vou quebrar para a frente com colocar um pouco mais tonificado. Isso será para toda a superfície. Então alguns deles serão mais rosados, alguns serão mais amarelos e outros mais azuis. Já mencionei isso várias vezes. Tente não usar a mesma cor. Tentou trazê-lo à vida apenas tendo um pouco de mudanças sutis entre todos eles. Um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem. E esta vontade é duas vezes a velocidade real em tempo real. Então, mas só levei um minuto ou dois para secá-lo. E então eu estou pronto para começar de novo. E essa é a beleza da pintura acrílica, certo? Mesmo sem um secador de cabelo seca muito rápido. Então você pode descer a estrada para a próxima peça ou próxima camada. Então eu quero uma mesa branca aqui. Então eu vou encontrar um pedaço de papel de sucata que tem algumas marcas nele. Então não é branco puro. E vou cortar isso com uma tesoura, obviamente. E assim que eu conseguir isso no estádio, estou disposto a moldá-lo novamente. Então eu tenho que mais ou menos para onde ele vai ir. Então eu vou querer um pouco de ângulo com isso. Eu vou cortar isso lá e, em seguida, em torno dessa borda um pouco para o tampo da mesa. Então, novamente, perspectiva muito distorcida. Quero dizer, nada está remotamente perto de ser perfeito aqui neste tipo de diversão com formas e tomando liberdade para fazer as coisas mais abstractamente fora da câmera. Vou colocar um pouco de cola nisso e colocar isso do jeito errado. Vamos, unidade Robert juntos. Lá vamos nós. Então, essa é a nossa mesa. É onde toda a atividade está acontecendo. E agora vou usar o meu 4B e rabiscar em algumas xícaras de café novamente. Com esta abordagem e com esta peça, estou a pensar, estou a tentar desenhar como uma criança outra vez. Está bem. Não vou trazer ou usar nenhuma das minhas habilidades de desenho. Eu sim, eu posso desenhar muito melhor do que isso. Posso desenhar com mais precisão. Mas qual é o sentido disso? Sabe, o ponto de não ir com o olhar que procuro. E o olhar que procuro é muito oposto ao realismo. Não, ela é mais brincalhão e é isso que eu quero que seja. Então acho que ter essas imperfeições é a chave para fazer isso funcionar. Então, tudo o que está lá dentro é muito bom. Eu não fiz você não deu a forma que eu estava atrás com a cafeteira. Então eu só estou mudando isso um pouco aqui. Eu estou adicionando uma cadeira, talvez que ela está fora para o lado e outra cadeira que está de frente para nós. Então isso vai me dar o meu desenho. Então isso está pronto para rolar. Eu tinha a opção agora eu posso fazer algumas colagens para alguns dos copos. Posso pintar alguns copos, seja o que for. É o meu barco. Mas decidiu cortar um copo vermelho aqui. Então é isso que vai nos colocar no quadro. E eu vou voltar e um pouco de um top para isso. Ou se você pode vê-lo, imagine, eu acho tridimensionalmente. Nós temos o copo e então nós podemos tipo de ver para baixo em cima dele porque nós estamos cima da mesa e provavelmente como olhar para baixo e todas essas lindas xícaras de café. Portanto, podemos ver o topo. Tudo bem, então eu tenho que cortar e aqui eu tenho um pouco de cola na minha escova sobra. Sei que está embaçado. Minha lente da câmera focará apenas de uma profundidade. Então, sempre que eu chegar perto da câmera vai ficar embaçada porque eu tenho isso focado mais na mesa. Então pressionando isso para baixo, isso praticamente nos leva a ir até aqui. Vou desenhar uma alça, usá-lo para B. E isso não foi escuro o suficiente. Então eu vou mudar para um 6B aqui. Se eu tivesse um pouco de carvão à mão, eu poderia facilmente usar carvão. E eu estou adicionando um pouco de topo a isso também. Você pode ver pequenos rabiscos lá em direção ao topo do copo. Então, isso dá-lhe uma bela borda grossa. E agora eu vou com um escuro tão um pouco de azul, um pouco de, um número, um pouco de Alizarin carmesim. E isso vai me dar uma boa cor para uma xícara de café preta. E essas cores realmente aleatórias, você sabe, apenas tentando misturá-lo. E eu vou ser espontâneo com isso, eu acho. E não tentando planejar tudo. Mas pensei que um copo branco faria bem. Darei espaço negativo, pintarei a alça, escreverei com meu lápis. E isso deve bastar para a primeira parte. Então, com isso, vou embrulhar e vejo vocês. E parte dois. 14. Copos de café contínuo: Tudo bem, eu estou no clima para um pouco de cor aqui, então eu vou tirar alguns desses amarelos direto do tubo aqui e qualquer outra coisa é todo meu pincel e eu tenho certeza que ele está sujo e é colocá-lo para baixo ea forma geral do meu Pote de café. Então esse amarelo será uma espécie de base para o que eu colocar em cima. E agora eu tenho uma ótima xícara de café lá espreitando atrás da vermelha e preta. Então eu vou colocar isso lá e adicionar um pouco de amarelo a ele, já que isso é um pouco de cinza azul. E então eu vou me dar um copo verde e misturar um pouco de cinza novamente usando as primárias. Então azul, vermelho, amarelo, e chegando com um cinza para a tigela. Então tem uma tigela de frutas ou algo do lado. E então um pouco de cinza mais claro no interior disso. Então, um copo branco atrás dele. E usarei um pouco desse branco de novo para pintar no topo ou nos três aqui, no topo dos outros copos. E agora vamos morar com alguns cinzentos para a cafeteira. E agora eu queria ir um pouco mais escuro. Então eu fui direto para o número e o número em cima daquele amarelo, certificando-se de que eu deixei um pouco do amarelo. Vamos dar-lhe um brilho agradável. Amarelo vai realmente fazer essa cor pop, tendo aquela cor clara brilhante sob tal cor adulta como umber queimado e sem desrespeito ao umber queimado, mas, você sabe, marrom escuro. Mudando para o meu pincel de forro aqui, estou disposto a pegar algumas dessas cadeiras e elas estão, então vou pegar essa. Novamente. Você pode ver que o pincel é muito útil, muito desgastado. Então eu não estou recebendo traços perfeitos por qualquer trecho. Eu estou adicionando uma alça aqui e eles estão meio que saltando em torno da imagem um pouco, tentando sentir onde eu posso usar alguns desses traços marrons então eu limpo isso fora do pincel. E agora adicionei uma alça vermelha na Taça Cinza. Mude para o meu 4B e desenhando para um pouco da tinta molhada. E alguns rabiscos meio que de novo equilibrando, adicionando um pouco aqui e ali. E apenas ficando novamente tentando encontrar esse equilíbrio de brincadeira. Mas ainda assim alguns desses traços ou fazendo um trabalho lá, adicionando detalhes, alguns detalhes necessários apenas para dar ao espectador informação representacional suficiente que eles possam se relacionar com o que está acontecendo. Então, tão bonita pequena alça lá na tampa da cafeteira ou pote. Isso vai fazer você querer. Alcance ali e puxe a blusa e sirva um copo quente de Joe. E sim, então se juntando bem rápido. Então um pouco de cinza aqui, um pouco de ocre amarelo nisso. Então, obtendo uma cor acinzentada quente. E agora vou rever esse fundo. Mas note muito importante aqui que eu estou deixando um pouco de que a lavagem original. Então eu não estou pintando sobre isso completamente, deixando pequenos pedaços dele. Então tem aquele olhar em camadas. E isso, essa cor vai ajudar muito com a harmonia geral da peça. Então, tem que um pouco de uma lavanda luz rosada vai percorrer um longo caminho, ou talvez até mesmo um magenta cinza, magenta verde claro vai percorrer um longo caminho, decidir colocar um pouco de fruta na tigela. Não sei como isso vai funcionar. Uma decisão espontânea. Então eu vou deixar isso descansar por um segundo e ver se eu gosto. Então, usando a ponta do meu exato nono DO, novamente que é retraído. Eu não estou usando a lâmina e apenas arranhando nela. E assim que eu pegar um pouco de tinta na ponta dele e arrastá-lo sobre a toalha de mesa branca. Só para adicionar algumas marcas e essas cores a isso. Aqui eu estou usando meu desenho a lápis em alguns detalhes, mas não são, não muitos, você sabe. Mas eu acho que isso está começando a encontrar equilíbrio aqui, começando a, a se juntar um pouco mais. Também estou pensando em adicionar uma colher aqui. Então eu acho que isso seria algo que você pode ver em um ambiente como este. Não sei se gosto ou não. Vamos ver. Mas um secador de cabelo aqui para acelerar o tempo de secagem. E então enquanto eu estou desenhando, meio que observando o que está acontecendo, pegando tudo e o que precisa ser feito. Então, basicamente estou reformulando algumas coisas. Então encurte a xícara de café que as mulheres negras. E aqui vou eu com alguns cinzentos. Vou em frente e adicionar um pouco de nota às colheres. Talvez um pouco cinza no lado da sombra do copo branco e começando a ficar bem. Então eu acho que talvez sim, um pouco cinza lá para dentro daquela xícara de café. E sim, eu realmente gosto e como isso está saindo, parece espontâneo. Parece muito brincalhão e divertido. Então estou feliz com isso. Então eu tenho o interior daquela tigela, alguns cinzentos e talvez um pouco mais sombrio valor no lado esquerdo. E assim tanto nisso um pouco, certificando-se de que não o Chucky. Então use meu dedo para borrar as coisas, desenhando um pouco da tinta molhada que acabei de colocar para baixo. E sim, está se juntando. Acho que o que tenho aqui funcionará. Então aqui está a imagem tirada de uma luz natural. Então você pode realmente ver as cores pop aqui. E muita diversão. Eu realmente gosto de pintar este aqui. Espero que tenha gostado de conferir e espero que dê uma chance. Vejo vocês na próxima demo. 15. Copos de chá e potes: Tudo bem, T vezes. Aqui temos umas chávenas de chá e talvez uma máquina de chá ou algo assim. Você colocaria seu TEN se você quisesse íngreme. Então, novamente, um layout quadrado. E usando o meu 4B, eu vou obter as formas principais. E mais uma vez, usando a idéia de uma mesa. Mas só estamos vendo uma parte das mesas. Não podemos ver a mesa inteira apenas o lado direito, superior direito ou assim. Bom e solto com o meu desenho. Então pegando alguns feiticeiros e lá. E, em seguida, as formas básicas de alguns copos, talvez um manipulador para. E você sabe, é importante quando você está fazendo isso, é que há um momento em que você quer se concentrar em habilidades realmente boas de desenho. E começa a desenhar muito bem. Isso, na verdade, vai te ajudar a se soltar. E agora isso soa meio louco, mas eu acho que quanto melhor você tem, mais gama de possibilidades você vai dar a si mesmo. E eu sei que quando estou desenhando isso, estou tentando obter forma. Então eu estou tentando capturar o volume básico das coisas e a redondeza delas. Mas, ao mesmo tempo, é feito de uma forma muito peculiar, meio descontraída, meio descontraída. Mas, você sabe, se você já trabalhou em desenvolver habilidades de desenho realmente boas é algo que você definitivamente quer fazer. E assim você tem a opção, ele tinha a opção de ir mais apertado e desenhar as coisas mais exatas. Ou você pode misturar coisas. Você pode misturá-lo com esses estilos realmente expressivos. Mas, em seguida, mesmo os estilos expressivos, ele tem realismo suficiente e fundamentos para que ele ajuda seus assuntos a ganhar vida um pouco. Então um pouco de azul cobalto, um pouco desses amarelos, ocres nesse fundo. E eu estou mantendo esses tons toda a minha bomba de escova apenas mergulhando direito na laticínios mentiu amarelo. Então você pode pensar, oh, bem, isso é, você sabe, pintando croma muito alto, mas realmente não é porque eu tenho tanta outra cor, especialmente cinza e azul no meu pincel que quando eu mergulho no puro, que amarelo puro, agora começar a colocá-lo para baixo. Tudo isso sombrio para misturar no papel. Então isso meio que estava acontecendo. Tudo bem, aqui eu tenho um tipo de marrom quente, então eu uso um pouco de azul, mas o umber cru misturado dividiu os vermelhos. Então aqui estou eu pegando um pouco nele agora, mas eu basicamente uso isso para alguns dos meus escuros. Números brutos de grande cor e mistura muito bem com outros Hughes também. Tão boa cor para lidar com o seu paladar de vez em quando e explorar. Tudo bem, tão bom, eu vou junto com algumas magentas são alguns rosa aqui, então nós vamos titânio branco, um pouco de amarelo, ocre Alizarin carmesim. Então eu vou entrar com minha mesa aqui. Então, eu não fiz nenhuma colagem obviamente neste momento. Então, trabalhando mais com apenas pintura. Esta tinta é muito grossa. Muito pouca água, mas o suficiente para fazer fluir para fora do pincel. Mas bom e grosso onde eu posso carregar aquela loja de pincel e obter um monte de quilometragem de cada golpe. E agora foi carregado novamente, indo em torno do bule pequeno lá. Eu ia colocar uma colher lá ainda pode haver. Eu só vou pintar por cima dele por enquanto. E eu tenho uma coisinha cinza saindo do canto lá, mas ainda assim vamos deixar assim. Acho que funciona bem. Agora é hora de colocá-lo no bule de chá. Então eu tenho um pouco de branco eles são apenas papel branco de sucata simples. Mas você deu a você olhar isso de perto como tem alguns gotejamentos e Marx e todos os tipos de coisas nele. E eu troco, troco. Então eu tenho o pouco mais pobre o bico para a direita. Acho que vou colocar isso para a esquerda. Eu acho que ajudaria mais com a composição meio que manter seu olho transformado na pintura. Eu senti como se o bico para a direita, como se por algum motivo eu sentisse que eu queria apenas voar para fora do lado superior direito do quadro, então eu vou virar. Então, fora da câmera, estou cortando isso. Suave, tenho isso pronto para rolar. E agora eu posso usar minha faca exata para cortar onde o pires está para a xícara de chá. Para que eu me juntasse aqui. Podemos ver-me segurá-la. Então eu tenho um pouco de cola fora da câmera também. Tão poucas coisas acontecendo fora da câmera aqui. Então eu queria realmente enfatizar o paladar e as obras de arte. Há muito espaço aqui. Mas sim, então isso está colado. Então, novamente, você pode ver que eu cortei em torno daquele disco e nós estávamos balançando um Rolon. Então nós temos o fundo, nós temos o tampo da mesa, nós temos este pequeno pano esverdeado. Temos os copos escuros, e temos uma vagem de ervilha branca lá. Então, trabalhando rápido. Mas também me certificando, você sabe, eu levo meu tempo e onde eu preciso para que, como um todo, você sabe, que se junte. Não estou me pintando em uma situação ruim. Então, alguns detalhes sobre este bule de chá aqui. Então talvez tenha algum tipo de logotipo ou algo divertido nele. Então acrescenta algo assim. Meio que ancora que o verde está em outras áreas da pintura também, então ele vai amarrar as coisas. Aqui está o meu 4B, adicionando alguns detalhes ao pote. E então eu vou fazer isso. Então eu acho que vou dar a volta em algumas outras bordas, mas então eu vou embrulhar para a parte um, e eu vou ver vocês na parte dois. 16. Copos de chá e pots contínuos: Ok, então aqui estamos nós. Tudo está do jeito que está. Eu não desenhei nada. Eu vou com um marrom escuro aqui. Coloquei um pouco de Alizarin carmesim e também coloquei um pouco de azul cobalto. Então, vou colocar a cadeira. Isso vai fazer você querer sentar na mesa e tomar uma xícara de chá, certo? Adicione um pouco de interesse ao fundo. Quase como se você estivesse olhando para a mesa, mas estamos olhando para a mesa, então a perspectiva está definitivamente fora. Ele sabe, e este, o que é bom, é o que eu queria. Eu queria esse tipo de abordagem quase infantil para essas pinturas. E acho que está saindo desse jeito. Certo, agora temos um pouco de titânio branco. Vou querer um pouco desse rosa no meu pincel. Eu vou entrar e adicionar um pouco, algum tipo de design para os copos, talvez um pouco de borda branca guarnição em torno dele. Então, adicionando alguns detalhes àquelas xícaras. Então essa cor está ficando um pouco enlameada então eu vou limpá-la e depois voltar com uma nova carga aqui. Então, sim, só alguns pontos. Qualquer coisa velha, um pequeno REM branco de novo. Faz algo para dar à pintura um pouco mais de interesse. É fácil quando você faz uma pintura como esta para este estilo para torná-la robusta e não descritiva o suficiente. Então, adicionando alguns detalhes como esse. Eu acho que realmente fazer isso, você sabe, ele dá alguns interesses, você sabe. Então você não perde o caminho com a peça. Então, um pouco de T. Então temos aquele marrom claro. Acho que poderia ser café também, mas acho que minhas intenções eram fazer T. Então um pouco de laranja aqui. Então não gostei da ideia da colher. Então eu sou como, bem, talvez um pedacinho de fruta, um pouco de mandarim ou laranja pequena ou algo assim. Talvez uma maçã, quem sabe? Mas eu quero começar talvez um pouco de cor lá, mas pode ou não funcionar. Eu não sei. Um pouco de preto de osso. Então eu realmente queria que esses copos fossem um pouco mais escuros e tivessem um pouco de preto. Ele foi ele. Então vou tocar nisso em alguns lugares. Adicionou um pouco de água a isso. Então isso é bom e diluído. Então isso vai fluir muito bem para fora do pincel. E eu vou tocar algumas sombras naquela fruta. E eu não estou convencido que isso vai funcionar ainda, mas eu estou meio que brincando com a idéia. Eu sempre posso pintar sobre isso muito facilmente. Se eu precisar. Talvez adicionar outra cadeira. Eles vão para o lado e depois para trás. E agora eu vou limpar esse pincel e vamos para um tipo de branco quente, cinza quente para o interior do copo. Então isso está parecendo bem. - Sim. E, você sabe, este ponto é basicamente avaliar as coisas. Eles estavam no meio do estágio de três quartos de uma pintura onde, você sabe, é importante olhar para o que você está fazendo para descobrir onde você precisa ir. Então eu adicionei uma pequena alça aos copos. Assim como brincar com aquele escuro e tentar obter alguns detalhes lá. E eu provavelmente deveria ter usado um secador de cabelo neste ponto para secar tudo dessa forma minhas cores não se misturariam tanto e umas com as outras, mas eu acho que vai funcionar. Então esmague a descida como aquela laranja, mas meio que misturou um pouco. E agora eu vou transformá-lo em alguns círculos e não vai ver se isso vai funcionar ou não. Então nós temos nosso pano de mesa, novamente, voltando alguns desses detalhes com meu lápis, atribuindo em algumas dessas cadeiras. E meio que de novo, sentindo meu jeito de contornar isso. Mas você não é ruim. Eu acho que neste momento, este para algumas bordas que estão parecendo um pouco rígido. Então eu vou pegar um pouco daquele tipo dez cinza, meio cor malva da parte de trás do tampo da mesa. E apenas uma espécie de mistura com a xícara de café. Eu só vou dizer que é alto aqueles juntos um pouco melhor para algumas das bordas estavam começando a olhar um pouco apertado e duro. Então, de qualquer maneira, agora usando alguns azuis, então este é apenas um azul escuro, então cobaltos um pouco de vermelho para isso também. O meio CAD Red. Só para limpar o fundo e torná-lo agradável e escuro. Uma espécie de estourar essa mesa aqui, eu misturei um pouco dessa cor de malva. E uma vez que você vá em frente e se livrar das laranjas, das experiências, e deixe isso um pouco mais limpo. Acho que funciona melhor sem ele. E novamente, você pode ver que estou deixando vestígios das camadas originais. Cuidado para não pintar sobre cada coisa. Mas isso apenas mais uma vez adiciona cor, vibração adiciona aparência em camadas a ele e interesses. Então, adicionando um pequeno padrão para o pano verde lá. Mais uma vez, esse é o meu lápis 4B. E talvez volte e adicione um detalhe aqui para o bule. Ancorar esse disco ou um pouco mais usando o preto e uma pequena alça talvez, e isso é bom. Então vamos dar uma olhada nisso. Esta imagem foi tirada uma luz natural. Você pode realmente ter uma sensação para as cores e como esta peça saiu. Eu realmente gosto desta peça, eu acho que é muito divertido. Quero dizer, eu provavelmente vou até pendurar este na cozinha ou opiniões, talvez eu vou dá-lo fora na época do Natal. Então, de qualquer forma, então eu vou embrulhar. Vejo vocês na próxima. 17. [ novo: Bem-vindo à demo. Você pode ver onde isso vai dar. Esta é a versão estendida. Coloquei uma versão curta disso no YouTube, mas você tem o negócio completo aqui. Como sempre. Ou nesta aula estou usando o papel da cláusula. Isso é tudo acrílicos manchados em esboços antigos, papel antigo. Se não temos nada que você tenha guardado por perto, obviamente, você pode usar sempre que tiver. E o papel que estou usando para a arte será papel Bristol. Acho que é aproximadamente 14 por 18. E é claro que eu tenho o podge mod lá para o meu adesivo. Vou começar usando meu 4B só para expor a idéia, a composição. E eu vou eventualmente colar sobre isso. Mas, pelo menos, dá-me uma ideia, uma sensação de onde tudo vai estar situado. E assim que eu começar a colocar em segundo plano e etc, vai me ajudar a imaginar onde muito disso vai ser. Então é basicamente isso. Você pode ver que o desenho é muito solto. Isso põe a mesa para o meu estilo. Acho que estilo é ser um parente solto. Então, se você está vindo de um fundo onde, você sabe, você é muito, muito apertado. É óbvio que a tua ideia de perder vai ser mais apertada do que quando eu o fizer. Então. Se você está tentando se soltar, que acrescenta a imaginar que você está, se você está assistindo meus cursos, então dê pequenos passos e com o tempo, ele vai chegar lá. E é preciso praticar como tudo o resto vai colocar milhas e, e ele eventualmente você vai começar a encontrar o seu caminho, encontrar coisas que te atraem. E, e a próxima coisa que você sabe, sua pintura solta e você tem uma gama de arte que você pode fazer. Agora você pode ir representacional, você pode se soltar, e essa é a beleza disso. Em vez de ficar preso a um estilo, você se dá a opção de fazer muitas coisas. E eu gosto de opções. Eu dei o estúdio e começo a pintar, raramente faço. Preconcebi exatamente o que quero fazer. Eu gosto de entrar lá, pegar um assunto. Não me importo muito com assuntos. Não estou apegado a nada. Só me dá um meio de começar a ser criativo. E assim que começo a olhar, pensando no que eu queria fazer, ou eu comecei a colocar um pouco de tinta para baixo ou o que quer que seja. Eu meio que deixo a arte assumir, os artistas assumem o controle e eu vou com ele. Mas isso é tudo sobre ter opções, dar opções a si mesmo. Então, quanto mais você tenta, mais opções você tem e não se desencoraja. Se ele bater na parede, você não satisfaz ou não faz coisas das quais se orgulha imediatamente. Isso é par para o curso. Esse sempre será o caso da arte. Eu apenas me ater a isso, manter o que você quer fazer e apenas manter isso e você vai descobrir que o curso é encontrado as lições que ressoam com você e fazê-lo uma e outra vez. repetição me ajudou muito com minha arte e meu estilo. Comecei muito simples. Se eu me colocasse em uma rotina ou um desvinculado ou eu simplesmente não conseguia sentir o meu caminho para fora do que sempre voltava para coisas simples, um modelo alinhado com capuz, você sabe, um assunto simples. E então eu me senti bem, encontrei conforto e então meio que entrei em idéias novas e mais complexas. Então, enquanto eu estava divagando lá, você vê eu uso alguma colagem para o fundo. Eu uso algum meio CAD Red para o primeiro plano. E eu dei a volta no pires, na tigela, e agora eu tenho apenas um pedaço de papel branco aqui. Tem algumas manchas e marcas nele, mas eu vou usar um lápis de cera para adicionar alguns detalhes ao vaso. Então isso vai para o fundo um pouco. Então as listras verticais, eu acho que adicionam um elemento vertical a ele. Então você tem as tigelas que há um pouco horizontais em sua baixa. Então isso dá a ele aquele elemento vertical alto agradável. As linhas ajudam um pouco, mas acho que é mais sobre adicionar detalhes, algo diferente de apenas um pedaço de papel branco. E assim as pessoas podem se agarrar a ele. Isso acabará por ser algumas flores ou algumas hastes, um pouco de borda verde picando fora disso. Mas, por enquanto, eu trabalho. Neste momento, estou a mudar o meu foco para uma alça. Então eu quero colocar uma pequena alça no vaso. Então eu vou começar com um pouco de forma de orelha aqui. Eu ia virar e usar o traseiro. Não foi muito louco por isso. Devo ficar com o ponto branco, branco para sair. E além disso, ele vai se misturar um pouco mais com aquele vaso de cachimbo de Brighton. Então aí está. Então, nesta conjuntura, vou usar um secador de cabelo. Obviamente, não vou mostrar isso em tempo real. Não há nenhum ponto nisso. Mas vou rever tudo muito, muito bem. E então tudo está completamente seco. Dessa forma. Eu não vou obter nenhuma cola ou qualquer coisa misturada com minhas tintas e isso me dá controle total sobre minhas cores. Agora vou experimentar um pouco. Então eu estou pensando em colocar algumas frutas, algumas coisas assim na tigela. Dê algum tipo de detalhe que, novamente, você pode tipo de agarrar em, hum, eu estou fazendo isso rápido porque eu acabarei descartando essas melhorias. Ficou um pouco demais, muito desleixado, muito lá dentro. E eu não gostei muito. Então, vou pressioná-lo aqui. Mas agora vou dar o Bolen bem rápido. E então eu vou voltar minha atenção para o que está na tigela. Tudo bem, então eu tenho minha pequena tigela em forma de tigela lá. Você pode ver que era apenas um desenho de alguns utensílios, coisas diferentes que estavam acontecendo. Sucata de papel. Mais uma vez, nunca jogue isso fora. Eu tenho as gavetas cheias dessas coisas. Tenho caixas cheias de papel de colagem. E não é apenas papel de colagem. Fiz algumas coisas que comprei ao longo dos anos. Outras coisas em nossos sacos de papel de mercearias e coisas assim, e outras coisas. Eu só colecionei essas coisas. Eu não sou um colecionador em geral, mas quando se trata de material de arte, coisas que eu sei que posso usar para criar arte. É melhor acreditar nessas coisas. Então, tudo bem, então agora eu vou para ir com um valor mais escuro para o interior da tigela. E acho que era isso que estava me incomodando um pouco. Eu estava colocando aqueles pedacinhos de frutas e coisas assim na tigela e não tinha credibilidade suficiente. Eles só pareciam um pouco morder. Então eu vou adicionar um pouco de elipse aqui que vai me dar uma sensação de olhar para baixo na tigela e talvez ser um pouco mais escuro valor por dentro. Então vamos fazer uma pausa aqui e te vejo na parte dois. 18. [ novo Vaso e Bowl contínuo: Certo, continuando de onde paramos na parte um. Você pode ver que eu tenho um papel de colagem aqui, cortá-lo na forma de uma base menor agora, então isso vai para a direita. E proporção sábia, Eu acho que agora recebendo algo menor e não vai funcionar bem. E como o outro vaso branco maior, vou adicionar alguns detalhes em cima disso. Eu poderia ter pintado no White usando acrílicos? Sim. Mas novamente, a colagem acrescenta algo diferente a ele e é uma experiência diferente. Depois, só pintura tradicional. E isso é algo que você tinha que ter em mente. Arte. É uma coisa visual. Então, enquanto nós artistas estamos criando, queremos ser atraídos e estamos sempre digerindo a informação do que estamos pintando. Mas também é uma coisa muito física, digamos, para mim de qualquer maneira, e eu gosto de ser atraído pela fisicalidade do nosso conhecimento, como é fazer certas pinceladas e como se sente ao cortar papel e colá-lo à obra de arte e coisas diferentes como essa. Então eu estou na parte física disso. Gosto da energia de fazer arte. Como esfregar duro no papel com lápis de cera. Assim como gosto de um toque leve mais delicado. Então é uma espécie de mistura de todos os tipos de ações físicas que estão acontecendo. E eu acho que uma boa obra de arte tem todas essas, você sabe, uma boa, uma boa variedade de coisas físicas acontecendo. Então, como eu mencionei, você sabe, energia pressionando forte e depois sendo um mais delicado leve e sensível ao que está acontecendo. E é aí que a coisa. Então, só usando um pouco de ouro verde aqui isso é e misturado com um pouco de cad, limão amarelo, também um pouco de branco. Eu adicionei algum tipo de folhagem verde, estes caules vindo da base. Agora eu vou voltar para a tigela e pegar algum tipo de fruta ou algo aconteceu lá dentro. O ouro verde é muito transparente. Então, se você olhar para isso um pouco mais de perto, vamos dar uma olhada mais de perto quando as demos terminarem, mas você verá que há muitas qualidades transparentes nisso também. Então você pode, não, tudo é opaco. E isso é, isso é meio importante. Eu acho que, você sabe, ficando tipo de alucinação ou o que eu estava dizendo antes, com alucinação ao diferente leque de fisicalidade, movimentos e ações acontecendo. Eu acho que é importante encontrar equilíbrio e alcance dentro do seu rosa também. Então você tem traços opacos, você tem traços transparentes e assim por diante. E você vai ver, você sabe. Se você realmente começar a prestar atenção, especialmente à minha arte, e isso é mais sobre você aprender e se inspirar. Mas acho que ela está te contando um pouco sobre o que eu gosto é quando você realmente olha para o que eu faço, é Scott que tem alguma transparência é opacidade de gatos. E novamente, é essa gama de qualidade rosa que ajuda a i, então aqui em abundância direita para o meio cad vermelho e colocando isso para baixo muito grosso sobre a cor de fundo, adicionando alguns verdes terrosos usando verde, ouro, laranja, vermelho eo verde, vermelho é uma boa maneira de marrom para fora e torná-lo um pouco mais cedo. E agora eu vou ficar um pouco mais escuro no fundo e apenas meio que sentir meu caminho em torno disso. Agora. Eu gosto deste tipo de mistura de fundo avermelhado com o primeiro plano avermelhado, AUC com um primeiro plano. Mais cedo, eu peguei algum valor mais leve, então eu vou usar o meio vermelho cad. Eu estou misturando um pouco de branco e eu apenas dessaturado isso só um pouco. Achei que era um pouco intenso demais. E agora eu estou usando um pequeno pincel de assinatura, qualquer tipo de pincel de detalhe que vamos fazer adicionando alguns detalhes para o vaso pequeno e o pires. E sim, como eu disse antes, você sabe, apenas sentir as coisas nesta fase, é uma parte tão importante, mas uma etapa importante da pintura. Reunindo as coisas e fazendo as coisas se conectarem. Começando a mover-se para os valores mais escuros e movendo-se para alguns dos detalhes e outras coisas. Então eu sou apenas um pouco de tamanho vizinho tudo acima como um buraco aqui. E você pode ver que eu decidi ir um pouco marrom mais claro na tigela lá, limpá-lo, escovar muito bem. Albert diretamente na tinta branca. E eu fiz isso porque eu sei que muito do rosa que está na arte agora estava molhado. Então tudo o que eu tocar com esse pincel vai ficar um pouco dessa cor nele. Então, mesmo que eu esteja usando branco puro, ele vai ser misturado com outra coisa assim que chegar ao papel. Então não vai ler branco puro na arte. Certo, então um secador de cabelo novamente. Então, vou acelerar um pouco. Você pode ver como eu estou usando a porta do secador de cabelo, um pouco de pintura a dedo. Eles sentiram que o canto inferior direito estava um pouco deixado de fora. Achei que precisava de algo lá. E eu só usei um pouco que eu não tinha certeza do que eu ia fazer, mas nós usamos um pouco de verde, ouro e um pouco de amarelo e branco. E acabou como uma pequena maçã da vovó Smith, o que eu acho muito incrível. E então isso realmente funcionou algum, ah, favor. Autor ia ser uma folha para algum tipo de caule ou algo que estava no, o primeiro plano estão sobre a mesa. Mas novamente, isso só aconteceu para trabalhar fora e bom favor ma. Tudo bem, então isso é cru, umber, uma mistura que com vermelho, então eu estou mantendo-o muito, muito quente. Então, se você olhar para esta paleta, tem uma sensação dominante quente para ele, muitos marrons vermelhos e tem um monte de vermelhos e amarelos. Então, e então nós contrariamos isso com um pouco do roxo e do vaso, as listras um pouco do azul. E então, se você olhar ao redor, há algumas outras cores mais frias, mas é uma palete quente muito dominante. Então isso é um pouco de harmonia de cores lá. Eu fiz um curso sobre harmonia de cores e falei sobre onde você tem dominante, quente, dominante legal. E mesmo nesses casos, você sempre quer um pouco da temperatura oposta no evento de pintura. Isso é o que o torna pop. Então a tinta ainda está molhada aqui, ainda está úmida de qualquer maneira. Estou usando papel apenas para remover e levantar um pouco dessa dor e também cria bordas suaves. E assim nós meio que nos livramos de algumas das marcas de tinta e traços rosa. E acabamos com algo que está um pouco manchado. Aqui, vou adicionar alguns centros à farinha e os centros à flor. Você pode, sim, é um detalhe. Mas estou pensando em usá-los mais como algo leve contra aquele fundo escuro. Então as flores vermelhas contra aquele marrom escuro, marrom avermelhado do fundo. Quero dizer, eles realmente não se destacam. Eu não quero que eles, eu não quero que eles para eles não têm que se destacar contra o fundo, mas eu queria adicionar um pouco de detalhe lá que fez pop. Não, ainda seria um pouco sutil sobre tudo. Certo, então aqui ainda está usando meu pincel de assinatura. Estou mudando alguns valores aqui. Um pouco castanho mais claro ou este par ou o que quer que seja. Adicionando um pouco dessa cor a algumas áreas diferentes só para amarrar as coisas. E só, você sabe, um pouco de marca. E o que eu estou fazendo lá apenas adicionando que a cor muito pequena maçã em primeiro plano é auto. Isso é tudo sobre harmonia. Isso é tudo sobre usar um pouco da cor em diferentes áreas da pintura para que não pareça muito material. Então você vai me ver fazer isso um pouco com minha arte, gosto de amarrar as coisas e, e eu acho que um pouco da cor do primeiro plano deve estar no meio do chão e fundo, cor do fundo deve ser um pouco em o primeiro plano e assim por diante. Então as coisas meio italianas e harmonizam. Então isso é apenas retoques finais. Novamente, apenas um pouco diferente de cor vermelha nas flores é dar-lhe um pouco de dimensão lá, um pouco de frouxidão, tocar naquela cor novamente na maçã ou o que quer, e é isso. Então vamos dar uma olhada na peça final aqui. Então, verificando mais uma vez com este tipo de acabado olhar um quadro. E espero que você possa apreciar a demonstração e espero que inspire você a pintar solto, para ir em frente, e para usar sua tinta acrílica de maneiras não tradicionais. Ok, então obrigado novamente por assistir e eu vou te ver no próximo. 19. Preparação de papel: À medida que passo para as próximas pinturas abstratas, só queria mostrar-vos a preparação do papel. A mesma coisa usando papel de sucata aqui. Você pode ver que eles estão de cabeça para baixo galo ou galinhas ou o que quer que seja. I pré-misturado um pouco de luz azul um usando um pincel grande, Vou cortar fora do papel, e esse papel é cerca de 18 por 24 polegadas. Então eu vou fazer uma pequena seção lá, azul claro e depois passar por outro tom de azul. Então é só colocar um pouco de cobol nisso. E então eu tenho algo um pouco mais escuro neste tipo de trabalho em torno das cores aqui. Então o principal é que eu vou usar um monte de preto nestes, mas eu quero ter certeza de que eu tenho algumas boas primárias. Então alguns pães, como você pode ver, isso é cobalto cádmio vermelho médio, sinto muito. Eu tenho um pouco de mistura de laranja cádmio, um pouco de retina que para desalojar algumas variações. Eu tenho laticínios amarelos, todo meu paladar também. Então, estou trabalhando nisso. Então veja como isso é transparente. Então você pode ver todas aquelas marcas encantadoras debaixo de algumas delas. E isso vai adicionar um pouco de energia espontânea à peça. E agora, obviamente, movendo-se para alguns verdes, modo que é ouro verde misturado com algum verde falhado. Você pode ver que eu estou colocando um pouco de laranja, um pouco de amarelo nisso só para torná-lo um pouco mais cedo. Mas ainda assim muito, muito intenso. Sabe, é um belo soco de cor. E isso é porque eu vou fazer um pouco de preto também. Então o, esses resumos terão um monte de preto nele, mas ele vai ser equilibrado com essas cores mais intensas também. Então, sim, apenas trabalhando por aqui olhando para o que eu tenho. Agora um como as cores que eu acho que estão funcionando bem. Então eu vou misturar um cinza azul legal. Então, basicamente, um cinza legal aqui. Então será bom ter lá dentro também. Então, novamente, estaremos lidando com um monte de negros. Então aqui vou usar a última seção aqui. E isso é só osso preto. Eu sou, se você tem Ivory Black, II pode pré-programar um preto misturando as três primárias juntas. Mas o resto deste papel será pintado de preto. E então eu vou levar um secador de cabelo para ele e secar tudo e então estaremos prontos para rolar. Enfim, foi assim que preparei o papel para a próxima série de pinturas. 20. Stripes horizontais: Bem-vindo à demo, listras horizontais, ele pode ver uma série de listras. Bastante fácil. Isso vai emparelhar com a próxima demo, que é listras verticais. Então juntos você pode ver muito contemporâneo, muito moderno e muito incrível. Vamos começar. Então eu tenho um papel aqui que você viu na demonstração anterior onde eu preparei usando cores primárias boas e fortes. E fiz isso, sabe, alguns esboços e coisas assim. Então acabamos com algumas listras expressivas boas e nada muito previsível. Então aqui estou eu tentando descobrir a largura. Então eu tenho o meu jornal lá. Quero fazer três fileiras de listras horizontais. Então eu quero ter certeza que eu corto aqueles sobre o comprimento certo. Então eu tenho alguns aqui, estou cortando. E à medida que avançamos para a parte inicial deste vídeo, vou rever alguns dos conceitos básicos em termos de design e layout. E então eu vou avançar um pouco provavelmente porque alguma música só porque é um pouco redundante. Eu não vou cortar ou deixar de fora qualquer coisa só para o caso de você ter perguntas. Mas vou fazê-lo duas vezes mais rápido assim ele teve a opção de abrandar, se você quiser. Ou, claro, você pode apenas ver como eu criá-lo. Então eu estou apenas tendo uma sensação para a medição. Você pode ver que tem cerca de sete polegadas. Então MODIS novamente, certificando-se de que eu tenho o link certo lá. E apenas começando como a chave. Eu não quero ter linhas irregulares, pelo menos não visivelmente. Então o começo é importante e é bom cortar as listras muito grandes do lado esquerdo ou do lado direito, porque eu sempre posso voltar mais tarde com um exato O ingênuo e cortar qualquer coisa que está pendurado sobre as bordas. Certo? Então agora eu tenho o meu preto e eu estou recebendo esse comprimento cortado. E então eu vou começar a cortar algumas tiras. Haverá larguras diferentes. Também. Alguns são angulados alma e verão meio plano. Alguns são largos, alguns são finos e assim por diante. Então você foi para uma variedade de larguras e sempre alterar as formas um pouco também. Então você não acaba com listras que são muito parecidas entre si. Queremos pensar em formas geométricas, muito rígidas e irregulares em termos de quando as comparamos umas com as outras. Então é isso que estou fazendo aqui. Então vou passar por isso agora. Vou acelerar um pouco. Vou usar principalmente preto. E então eu vou filtrar em algumas das outras cores também. Então sinalizem a música e vejo vocês da próxima vez. Sinto que há algo que você precisa saber. Mas uma última coisa que eu queria mencionar fora da câmera, eu tenho, eu tenho meu podge mod e meu pincel de cola, então eu nem sempre mostro isso. Então, sempre que me vires a sair da câmara, estou simplesmente a adicionar cola. E é basicamente isso. Então, novamente, falarei com vocês um pouco mais tarde nesta lição. Ok? Certo. Ok. Ok. Tudo bem, então praticamente embrulhando as coisas aqui, eu arrumo meu espaço e então eu vou pegar uma faca ou um par de tesouras em vez de cortar as abas que estão pairando sobre. Sabe, eu acho que cortá-los um pouco por muito tempo é a maneira mais fácil, às vezes, em vez de tentar obter o tamanho perfeito. Mas você pode ver pela demo lá que é um projeto muito acessível, muito fácil. E os resultados são fantásticos. E tem um bom olhar para ele. Muito limpo, muito moderno. E novamente, você pode usar qualquer tipo de paleta que você gosta. Eu, este optou por usar agora principalmente preto e, em seguida, trazer algumas dessas cores fortes e primárias e coisas assim. Então, novamente, vou dar uma olhada mais uma vez aqui. Imagem tirada uma luz natural. E verei vocês na próxima. 21. Listras verticais: Ok, então aqui está o próximo, listras verticais. mesma ideia é da última vez, mas vamos mudar a direção dela. Então, novamente, você pode ver o que fizemos anteriormente, e estes vão contra aquele grão um pouco. Mas começando com o preto novamente aqui e então eu preciso medir. Então eu quero três filas o, então basicamente eu estou olhando para ele. Vou arranjar uma régua só para ter a certeza de que estou no estádio. Mas se eu estiver fora, você sabe, um oitavo de polegada ou algo assim, não vai ser uma coisa drástica. Então, novamente, eu vou cortar o link e então eu vou começar a fazer minhas listras. Lembrando mais uma vez aqui para usar diferentes larguras. Sinta-se livre para angular alguns deles também. E apenas misture um pouco. E é só isso. Então aqui é muito cortada e seca. Eu vou em frente, deixar a música, acelerar as coisas, e então você pode meio que assistir. E há uma opção para abrandar isso se você quiser vê-lo um pouco mais lento do que o que estou mostrando aqui. Então eu vou ver vocês no final do vídeo vai dar uma olhada novamente nas duas partes lado a lado e uma rápida recapitulação, e então vamos passar para o próximo projeto. Ok? Ok. Certo. Obrigado. Tudo bem, então cortando o excesso de papel ali, aqui, você pode dar uma olhada nele de novo lado a lado. Sinta por ele. Ele pode invertê-los em um formato de paisagem também. Isso realmente não importa. Sinta-se livre para virar um, o que seja. Parece bom. Então, estes são muito versáteis. Então aqui está novamente, ambos lado Sabah e um quadro. Então, espero que você gostou do projeto e ele irá inspirá-lo a criar algumas obras de arte impressionantes para sua casa, um presente para alguém ou quem sabe, talvez você queira virar, colocá-lo no Etsy e fazer um pouco de DOT. Te vejo na próxima. 22. Formas geométricas: Bem-vindos à demo. Este é chamado de formas geométricas. Pode-se pensar em formas geométricas abstratas. Isto vai emparelhar Lovely com o próximo que fizermos, que é este. Então lado a lado, você pode ver que este será um visual moderno impressionante, muito ousado. Então vamos pegar rockin macio, pegar um pouco de papel, então apenas papel de sucata. Estão desenhando papel que uso preto de osso. E este é o papel que eu vou usar quando eu vou fazer primeiro é apenas usar um pouco do papel branco para que eu não quero que o fundo seja branco brilhante. Isso funcionaria bem assim. Eu só queria ser um pouco mais confuso. Então eu vou levar um pouco de papel branco simples lá. Tem algumas marcas nele. Mas não é, não tem muita cor e não deve distrair. Escova tão grande lá para o mod podge. E eu vou ter isso codificado muito bem, certificando-se de que eu pego as bordas e eu corto isso maior que o papel, mas eu vou alinhar os cantos. Então o canto, canto aqui, estas são as bordas de fábrica. E então eu posso voltar com uma tesoura e cortar o excesso. Então essa é uma maneira fácil de cobrir a coisa toda com algum papel branco em um Scott, novamente, você vai ver quando eu virá-lo aqui, que tem algumas pequenas marcas nele, então isso é o suficiente, então isso se livra do branco em branco. E agora podemos entrar na maior parte do projeto aqui. Então, novamente, comece com este papel preto. Eu cortei aquela pequena faixa branca. Então me certificando que eu fique, você sabe, principalmente preto aqui. E então eu vou sair um pouco do centro. Então não quero que estes moldados se quebrem bem no centro. Queria favorecer o lado esquerdo sobre o que a maior parte dele para ser do lado esquerdo aqui meio que cortar este pequeno formato de orelha quase. E então eu vou entrar nisso e criar um pouco de meio de forma lá, eu acho que uma esfera ou algo assim. Mas, você sabe, não é perfeitamente redondo. Então não reverso c, algo assim você pode pensar para a primeira forma. E depois cortarei a minha pequena orelha ali. E essas são as duas peças que usarei solúveis, remova o papel desnecessário lá. E você vai ver quando eu começar a alinhar isso aqui e colocá-lo posicionado, como isso vai favorecer a esquerda. Então, só estou sugerindo um pouco esse ângulo. Então eu vou querer que esse ângulo, você sabe, tipo de ir para cima e não para baixo basicamente. Então, de qualquer forma, apenas algumas pequenas mudanças aqui. O seu vai parecer totalmente diferente, é claro. Mas lá vai você. Então, imediatamente, não, nós temos o fundo em Eu tenho minhas duas formas para o fundo cortado usando outro pedaço de papel aqui, eu posso começar a colocar a cola. Coisas muito fáceis aqui, bem simples. Mais uma vez, estes são projetos que você pode fazer. Os resultados são fantásticos. E é muito divertido sujar suas mãos fazendo essas coisas na minha humilde opinião. E novamente, eu uso muitos desses para projetos, como célula, muitos deles também. Mas, novamente, estas são coisas que são divertidas, que vão fazer suas rodas girarem, por assim dizer. E então você pode meio que pegar a idéia e correr com ela e começar a criar sua própria reviravolta nessas coisas. Tudo bem, então aqui eu encontrei uma pequena amostra ou um pequeno quadrado de preto lá. Vou me livrar da pequena faixa branca, para garantir que não apareça na peça final. E assim que eu conseguir esse tamanho, eu vou virar. Agora o que este C ou inverter ou reverter c para ser maior. Então eu queria varrer um pouco mais para a esquerda, então eu não quero que eles sejam do mesmo tamanho. É muito importante fazer isso. Dessa forma. Você não acaba com muita simetria. Além disso, isso vai ser um pouco mais grosso, então vai ser um pouco mais grosso olhando para trás c. E então por dentro eu quero ter uma idéia muito semelhante à que eu fiz antes. Mas, novamente, vai ser moldado um pouco diferente do primeiro. Então, sim, revendo isso, me certificando de que tenho as formas do jeito que eu quero. Eu também vou cortar uma forma, uma espécie de meia-lua de forma, ou meio círculo. Mas, novamente, estes são ângulos muito geométricos, muito difíceis com os quais estou lidando, mas você verá como isso parece, a menos que eu comece a cortá-lo. Então isso, para que você possa ver um pouco mais claramente. Vou rever isto, as bordas, as minhas intenções com os meus afiados para que possas ver. Então aqui você pode ver o, o grande reverso ver ou a forma da lua. Você pode ver como isso vem mais para a esquerda do que para baixo. E então eu tenho outro pedacinho aqui que estará no centro. Então é com isso que estou lidando. Então, a grande forma aqui, eu estou pronto para cortar. Novamente. Há uma forma dentro disso que eu vou cortar. Então, isso vai ser a parte de trás. Isso vai mostrar o fundo de novo, vai fazer um pouco mais de sentido assim que eu fizer isso aqui. Então, conseguindo essa isca, forma básica e que para dentro, eu vou usar uma faca exata, um pouco mais fácil de entrar dentro das formas. Ter cuidado para cortar os dedos para que eu não escorregue e corte os dedos. Então, de novo, mantenha seus dígitos longe de perigo o tempo todo. Eu não quero que vocês se machuquem lá fora tendo toda essa diversão que iria tirar disso. Tudo bem, então você pode ver o que eu tenho lá. Então, de novo, forma maior, mas desta vez. Eu tenho um pouco que é um pouco mais grosso agora permita-me obter um pouco em forma de D, eu acho, lá dentro. E depois há a última forma que vai para o meio. Então aqui eu vou cortar isso e isso vai ser colocado onde eu pensei que eu iria colocar o último, mas isso foi um pouco pequeno demais e eu peguei a peça rolante. Então, lá vai você. Então, algo assim. Vou trabalhar muito bem. E sabe que horas são? É tempo mod podge. Então eu vou quebrar isso e pegar isso colado, e então estaremos prontos para colocá-lo na obra de arte. E isso vai se reunir muito rápido. Então, novamente, a posição é importante. Então eu quero ter certeza, você sabe, é novamente, empurrar mais para a esquerda. Como mencionei antes, sei que estou me repetindo, mas só quero ter certeza que vocês entendam. Você não quer nenhuma simetria em uma peça como esta. É fácil de fazer. Então, novamente, um pouco maior e então nós temos nossa parte interna lá. Então isso está começando a parecer muito bom. E agora eu tenho um último pedacinho aqui para cortar isso. Acabou um pouco curto demais. Isso meio que quebra no meio do papel, aquela pequena forma ali. Então eu vou adicionar um pouco de extensão a isso. E isso vai ajudar. Agora eu tenho mais uma forma para fazer aqui. Então este será um c invertido novamente, e vai ser a única forma realmente que vai ocupar o lado direito disso. E assim que eu conseguir esse recorte, esta será a última peça. Você sabe, isso vai, que vai para a arte para que possamos ver como vai ficar. E de novo, quero dizer, olha como é divertido e fácil. E, claro, eu não cortei a última peça grande o suficiente. Então eu vou tentar novamente aqui e fazer isso um pouco maior. Esta é uma peça muito simples, mas eu acho que Escala e proporções são importantes. Então eu só quero ter certeza que eu acerto. E ele vai se encontrar com o outro, como você vai ver aqui, ele diz, eu virei isso ao redor. Depois eu vou colocar cola nele. Vais ver do que estou a falar. Então, quando eu coloco isso na arte aqui, você vê como ele meio que se junta à outra forma. Então ele tem um bom fluxo para ele. Tudo bem, uma toalha para limpar qualquer excesso de cola. E eu tenho um pequeno consertado aqui. Então, a forma superior lá, ele apenas novamente, a extensão que eu coloquei em que surgiu um pouco de altura curta, altura sábia. Sum vai cortar uma pequena guia aqui e apenas tipo de colocá-lo em que e que vai limpar essa forma. Ok, então novamente, vamos dar uma olhada nesta peça. Como sempre, esta imagem tomou uma luz natural. Mas sim, muito, novamente, peça legal que poderia ir em uma sala de estar, sala de jantar, quarto, muito, novamente, muito versátil. Espero que tenha gostado e te vejo na próxima. Como fazemos parte B. 23. Formas geométricas continuadas: Bem-vindos à segunda parte. Aqui você pode ver para onde está indo. Agradável e fácil. Então vamos começar. Novamente. Vou usar algum papel em branco, mas não é realmente em branco porque há desenhos e rabiscos nele. E eu vou cortá-lo como eu fiz com o último um pouco maior do que o papel real que eu estou pintando ou criando sobre. E depois voltarei mais tarde e cortarei o excesso. Então isso vai me colocar no estádio, você sabe a broca, um grande pincel aqui, sum mod podge. Nós vamos pegar essa cola esbofeteada para baixo e então nosso fundo será terminado quase no final deste vídeo, eu vou limpar as coisas um pouco. Mas de qualquer forma, vou pressionar aquele ali, bom e firme. Virá-lo para que você possa ver como isso parece assim que eu limpar essas bordas. Mas você verá que este é um pouco diferente porque eu escolhi um que tem alguma escrita sobre ele, solos, um ensinamento, desenho e foi meio que inspirado na escrita. Gostei porque era um pouco diferente. E lá você pode ver como isso funciona. Mas novamente, no final eu vou me livrar de um pouco disso, mas também deixar um pouco aqui. Estou marcando este centro, agora marcando as bordas. Então aqui será onde eu corto. Do outro lado do papel branco está o meu preto. Então esse é o papel preto que mancha para o projeto. E eu tenho o meu meio círculo aqui por não quero que o meio círculo se rompa no meio. Queria que ficasse um pouco fora do centro. Novamente, eu estou cortando isso um pouco grande demais para o papel porque eu quero ter certeza que ele está meio pendurado fora das bordas um pouco. Então esse será o nosso começo, você sabe, a broca mod podge. Vamos esbofetear isso para baixo. E então esta pintura está literalmente na metade do caminho feito. Então, novamente, veja como esse meio círculo favorece um pouco do lado esquerdo para que ele não caia no meio. E novamente no outro lado deste papel como preto. Então aqui estou eu marcando as bordas do papel. E assim que eu ficar marcado, então eu posso adicionar o meu design. Então isso será uma espécie de reverso do que acabamos de fazer. Então eu vou cortar o círculo em si e depois deixar a guarnição ao redor das bordas. Então isso lhe dará a forma, uma forma semelhante, mas vai ser um pouco diferente porque é mais um espaço negativo. E então teremos uma espécie de meio círculo no interior deste grande arco. Então, usando essa ideia de linhas muito retas, então eu não vou cortá-la e desta forma curva. Observe como todas as curvas são realmente uma série de linhas retas. E que eu acho que acrescenta um pouco desse tipo de nervosismo, essa peça. Agora vou cortar a parte do meio dessa forma. Então eu tenho a forma principal lá. Isto vai ser o interior. vez, vou favorecer a esquerda para que seja um pouco magro à esquerda e depois um pouco mais grosso à direita. Isso vai fazer mais sentido quando eu acabar com essa coisa aqui. Então, novamente, é mais ou menos o meio com isso. Então é meio dividido ao meio. Então aqui nós tínhamos o espaço negativo que cria a forma da forma superior semelhante a ela de qualquer maneira. E agora vou largar esta última peça. Então vamos ter o tipo de olhar arco-íris que vai ser branco. Então, novamente, observe que quando eu colocar isso no chão, novamente, eu estou evitando colocá-lo no meio. Então, ele vai favorecer a esquerda para que, aquela forma de arco-íris branco, eles são invertidos. U é mais magro à esquerda e um pouco mais grosso à direita. Então pressionando as bordas aqui embaixo. Agora posso pegar minha tesoura e limpar as bordas. Aqui. Podemos olhar para eles lado a lado, tipo de apreciar o que temos. E agora vou usar um pouco de titânio branco. Este é o Matt Acrílicos. Então, o que vai dirigir muito plana sem todo o brilho e eu não vou encobrir tudo, apenas um pouco dele. Então, neste meio que faz isso um pouco mais coeso. Eu vou, vamos nos livrar de algumas das outras coisas e que talvez sejam desnecessárias. Eu realmente não tenho que fazer isso. Eu acho que teria funcionado muito bem sem ele, mas eu pensei que encobrir um pouco disso, marcando, especialmente a escrita que eu estou encobrindo agora ele meio que deu mais de um mistério. Sentimento. Como se estivesse curioso sobre o que foi dito antes, antes de eu pintar por cima. Mas de qualquer forma, é isso. Então vamos dar uma olhada naqueles novamente lado a lado aqui. E agora vamos dar outra olhada nisso em um quadro para que você possa apreciá-lo. Então, sim, coisas muito legais. Eu gosto que o preto foi pintado sobre papel. Eles já tinham um pouco de cor nele, então estamos recebendo uma cor sutil. Mas, na maior parte, é apenas preto e branco. Então é isso que eu vou ver vocês no próximo. 24. Retângulos abstratos: Bem-vindos à demo. Você pode ver algo um pouco diferente aqui, alguns retângulos abstratos. Você vai se surpreender com o quão fácil isso é. Então vamos começar. Mais uma vez, lidando com este papel de sucata. Tenho um lápis de cor laranja. Se você tem alguma outra coisa, gosta de desenhar com pastéis, carvão, não importa. Pastéis de óleo. Você pode usar isso. E você pode optar por ir em tons de cinza e usar carvão de grafite. Você pode até usar tinta em vez de desenhar, não importa. E agora vou criar outra pequena amostra aqui. Use-os pretos sobre o que quer que esteja lá. Então isso é só osso preto. Então estamos usando uma toalha lá para levantar um pouco disso. Isso vai torná-lo irregular e não tão opaco. E agora vou deixar cair um pouco de água nele e depois levantar isso. Então isso vai remover um pouco da tinta para e, em seguida, apenas suavizar algumas das bordas. Então agora eu tenho que ir. Então temos um pouco de laranja, temos um pouco de preto. Agora, eu vou criar este tipo de luz cor rosa cremosa regra. E vou adicionar isso a uma parte da peça. Não estou planejando nada. Eu só quero ter certeza que eu tenho um pouco de cor, eu tenho alguns valores de luz. Eu tenho alguns valores sombrios. Aqui. Estou pegando um pano úmido e esfregando no lápis, é giz solúvel em água. Então isso vai manchar um pouco. Aqui eu tenho um grafite 4B criando alguns traços aleatórios e desenhando no papel. Então eu não sei. Quero dizer, às vezes eu faço isso, eu não uso tudo isso, mas eu não gostei de opções. Então eu só meio que me diverti apenas para inventar maneiras diferentes de fazer algumas cores legais, algumas formas legais, algumas, algumas, alguma produção expressiva de mercado, qualquer coisa, e então decidir mais tarde na estrada para que usá-lo. Então eu gosto daquela laranja que foi colocada com um lápis de cera. Mas pense Annie, eu queria ser um pouco mais terrestre. Então eu vou pegar um tipo rico de tijolo vermelho, cor acastanhada e então passar um pouco disso. Mas, claro, deixando algumas dessas marcas de lápis também. Então, isso deve bastar. Vou polvilhar isso em outros lugares. Aqui estou eu pegando uma faca de paleta e removendo um pouco dessa tinta só para obter alguma marca expressiva lá dentro e pronto. Então aqui está a minha obra de arte, o papel em que vou fazer a obra de arte, dividindo-a ao meio. E no lado esquerdo haverá duas metades. Então, à direita, haverá metade e, em seguida, haverá um quarto e um quarto. Então é assim que vou dividir tudo. Então, morar com o preto aqui. Vamos segurar isso para a obra de arte e, em seguida, cortá-lo um pouco maior do que eu acho que vou precisar e isso vai me permitir posicioná-lo e, em seguida, claro, cortar qualquer excesso. Então isso vai funcionar bem. Então eu vou usar isso para o lado inferior esquerdo. Agora que tem uma idéia de quão grande precisa ser. Corte um pouco de excesso lá, e agora é hora de colar. Então eu vou pegar o podge mod, um pincel grande e ir em frente e colocar isso no chão. Você pode ver que eu estou usando o papel alto criado lá para a colagem também como uma forma de colocar o papel para baixo e colá-lo. Então, mesmo se você pegar um pouco de cola aqui e ali em sua arte, quero dizer, não vai doer com esse tipo de estilo. E, na verdade, acho que acrescenta um pouco a ele. Certo, então eu realmente gosto dessa área onde eu tenho esses marrons, vermelhos e laranjas. E tem um pouco de branco lá. Acho que ficaria bem como a outra metade. Então, a metade superior do lado esquerdo, novamente ficando um pouco do excesso cortado. E então eu posso facilmente começar você pegar essa cola para baixo. Eu vou direto para a superfície aqui, obviamente. E, em seguida, segure esse papel até ele. Provavelmente precisa tirar um pouco mais do fundo. Então eu vou pegar a tesoura e remover um pouco disso. E então devemos estar prontos para ir. Essa tinta ainda está molhada. Não tinha realmente usado um secador de cabelo ou deixá-lo secar aqui, apenas meio que achatá-lo um pouco, cortando um pouco de excesso fora da câmera. Desculpe, você não viu isso. Mas lá vai você. Agora, porque a tinta ainda está molhada, posso misturar um pouco daquele marrom no preto. Então, apenas me livrando dessa borda dura, eu poderia ter deixado isso também, mas era apenas algo que eu decido fazer. Então, trabalhando com o quarto superior aqui à direita, eu quero algo um pouco mais leve e de valor, mas um pouco mais escuro do que o branco que está mostrando à esquerda. Então, o topo do quarto esquerdo ou a metade esquerda. E aqui, novamente, eu tenho que cortar e taxa de papel aqui, então um pouco de cola. Então só pensando em valores aqui, só quero algo de novo, uma cor diferente, um pouco mais escura. E é isso. Então cortando o excesso. E assim que eu conseguir isso, podemos começar a seguir em frente. Então aqui eu vou pensar um pouco mais branco. Então eu tenho um pedaço aqui que não é dominante, tem um branco dominante para ele. E eu posso virar para ver como isso vai ficar lá dentro. Eu meio que gosto de como isso está se movendo aqui. Então eu vou manter um pouco o branco lá e então fazer essa coisa ser cortada para a altura certa e então estaremos prontos para a cola. Então você pode ver que isso está se aproximando rapidamente. Sabe, é muito divertido pintar assim e isso é imprevisível e... Emocionante, é por isso que gosto. E você sabe, é bom fazer algumas coisas tradicionais também, mas, você sabe, é bom misturá-lo. Então é por isso que este curso é idéias de pintura acrílica é coisas que talvez você tente. Talvez você tenha, mas espero que você pense um pouco mais sobre experimentar coisas novas. Então aqui eu tenho a última metade aqui. Então, o lado direito inferior, eu encontrei esta peça realmente legal, embora, tinha um branco dominante. Então, desde que eu tinha aquele preto escuro no lado esquerdo, eu pensei que seria bom misturar em algo que tem um pouco de um valor de luz, mas ele tem um pouco de emoção para, então com o lápis azul lá, Tem pouco toque daquele preto em direção ao topo. Então eu realmente gostei de como esse tipo de terminar tudo aqui para este último espaço. Então há, lá, ele está no lugar e aqui apenas fazendo as coisas se encaixarem, você pode ver que eu tenho uma pequena tira lá embaixo na parte inferior que eu vim até a luz, que eu meio que sabia que iria para ele. Mas eu pensei, bem, não é grande coisa. Posso pegar um pedaço de papel branco e dar paz a isso. Então, usando exatamente a faca aqui para cortá-la. E, claro, ele escorregou por baixo. Mas isso não é grande coisa. Vou pegar um par de tesouras aqui, tirar a última aba, e então posso virar, colocar de volta no lugar e, você sabe, deve estar pronto para ir. Eu gosto de como esse pequeno pedaço de papel não é exatamente a mesma leveza do outro. Mas ainda está fluindo aqui, misturando um pouco de um branco cremoso, meio branco. Então um pouco de cobol, azul, pouco de verde, um pouco de laranja lá também. E eu vou manchar um pouco disso no topo, como você pode ver, um pouco disso. Eles estão naquele pequeno quadrado, disa, limpar isso um pouco em um pouco de harmonia, eu acho, um pouco de fluxo. Duas formas. Então eu tenho o branco para baixo e agora eu posso jogá-lo sobre um pedaço de papel limpo. Mais uma vez, essa tinta ainda está molhada, então isso vai dar um pouco de textura. Um pouco desse branco vai decolar como você pode ver lá. E um pouco disso permaneceu. Então, sim, isso parece muito bom. Eu vim um pouco leve e o quarto de cima, então você pode ver que eu estou cortando uma pequena tira lá. E isso é porque essa forma. E naquele quarto de cima havia um pouco curto demais. E eu encontrei uma peça que tem as cores semelhantes, mas também tem um pouco de azul nele. Então eu pensei que isso iria se harmonizar muito bem com o lápis azul que está no fundo desse lado também. Então, sim, eu pensei que acabou por ser mercadoria. Então, novamente, não há realmente certo ou errado com isso. Só me divirto explorando. Divida seu papel da maneira que eu fiz se você quiser, você pode usar outras divisões ou praticamente qualquer coisa vai para que você possa se divertir muito com ele. Aqui eu vou adicionar um pouco de apenas pop uma cor e correr que uma cor até o branco um pouco. E então eu vou pegar algo aqui para tipo de arranhar em apenas um segundo, mas eu vejo uma oportunidade de obter uma pequena tira de branco aqui, meio que cortado e atravessando esse tipo de cor ali. Eu pensei que isso adicionou um pouco agradável sensação geométrica a ele também. E novamente, pressionando-o para que tudo seja colado, agradável e firme. E também alguns toques finais aqui com o lápis de cor laranja. E é só isso. Então, sim, muito divertido aqui está de novo. Assim, imagem tomada uma luz natural para que você tenha uma sensação para as cores. E novamente, uma grande pintura fácil de fazer. Acho que os resultados são divertidos, espontâneos, são muito modernos, contemporâneos, o que quiser. E você poderia usar qualquer paleta de cores que flutua seu barco, e se divertir muito com ele. Espero que tenham gostado da demo. Então você está no próximo. 25. Danças no Blue: Tudo bem, você vê as margaridas em azul aqui. Isso é feito com acrílicos e mídias mistas. Então, alguma colagem. Eu até uso e acrílico caneta recarregável neste. Então vou repassar isso assim que chegarmos lá. Encontrei papel amarelo sucata. Achei que isso serviria bem para uma base para as margaridas. E agora estou pegando um tamanho médio, agitando Nicole, esse é o meu apartamento. Novamente, tamanho médio, acho que é o número oito. E apenas colocar um pouco de laticínios amarelo claro para que laticínios mentiram amarelo tem um pouco de retina, por isso é bom e rico. Aqui eu estou usando um pouco de Alizarin ou quinacridone, Carmesim para colocar algum centro, alguns centros vermelhos e para algumas das flores novamente, você pode ver que nada é realmente estratégico aqui. Bonita e solta. Não estou preocupado em tentar pintar flores aqui. Eu só estou tentando obter algumas cores, alguns sentimentos ou sentimentos de algumas das folhas, pétalas e coisas assim. Mais tarde, é claro, vou usá-los para as margaridas, mas eu só precisava de algo para ir embora. Agora, eu vou colocar um pouco de azul no lado direito que isso me dá uma base para trabalhar fora? E então também meio que me deixa nesse clima de colagem. Apenas meio que obter os sucos fluindo aqui e quebrar o jornal dentro e apenas pegar um pouco para baixo. Vai haver uma borda de folhas debaixo destas margaridas. Então eu tenho um pouco de verde, eles são muito maçantes, concordando tipo de um verde acinzentado, mas eu não quero nada que vai competir muito com o fundo azul brilhante e as margaridas, tudo soviético para Colorido. Às vezes, a arte se torna dois Laos. Então eu vou baixar e jogar o, a borda verde sobre isso. Deixe-me fazer uma pausa aqui por um segundo e mostrar-lhe uma imagem aqui. Estes são marcadores diferentes com os quais estou explorando. Eles têm dicas diferentes sobre eles. Alguns são muito bons como à esquerda. Então você tem um cinzel pequeno, você tem algum cinzel médio, um cinzel grande. Você tinha esse tipo de ponta azul padrão que eu estou usando à direita e então este amarelo que é uma espécie de ponta redonda. Mais uma vez, eles têm gorjetas ou ainda maiores do que o que estou mostrando aqui. Então você pode reabastecer estes com QI acrílico e eles funcionam de qualidade. Há muita diversão, especialmente se você gosta de mídia mista. Então, à medida que eu avançar no vídeo, eu vou estar usando o azul padrão. E eu só queria apresentá-los a vocês porque vocês vão ver isso um pouco enquanto eu seguir em frente. Então esta é a minha caneta acrílica recarregável. Este é um maior levantou-se. Ponta redonda sobre ele. E eu tenho isso cheio de QI acrílico azul. E você pode ver que coloca para baixo um bom golpe largo. E o que estou fazendo é colocar alguns traços aleatórios lá. Não somos aleatórios, eles estão lá. Eles são feitos um pouco estrategicamente, mas eles são feitos frouxamente o suficiente para onde eu posso começar a colocar algumas das colagens ou algumas das margaridas pintadas anteriormente nele. Então eu deixei um pouco do branco do jornal sempre que eu fazia aquele azul. E eu fiz isso de propósito porque eu sabia que eu iria vir sobre um pouco disso e colocá-lo em algumas margaridas. Agora eu estou usando um exato ingênuo de fazer apenas para obter algumas belas bordas de olhar jaggedy nas margaridas, sagas, alguns pontos lá tem algum ângulo diferente estava acontecendo. E de novo, não estou olhando para margaridas e estou fazendo isso. Já olhei para margaridas suficientes que sei com quem elas se pareciam. Não estou tentando pintar uma flor individual aqui. Eu só estou tentando trabalhar a peça inteira como um todo e manter tudo realmente solto. Se você é alguém que está mais interessado em detalhes, você sente que precisa trazer mais das qualidades realistas e das flores. E, claro, isso funcionaria bem também. E isso é totalmente com você, como você interpreta suas margaridas. Então isso está parecendo muito bom neste momento. Acho que posso ir em frente e torná-lo oficial. Então, usando sum mod podge, vou colocar um pouco na parte de trás disso, uma pequena nota lateral aqui. E provavelmente muito importante que você entenda é que as flores tiveram a chance de secar para que tinta amarela e vermelha como 100% seca alguns capazes de virá-lo sobre, colocar cola sobre ele sem qualquer mancha ou manchas. Então, novamente, apenas fazendo as coisas rolando aqui. Então, de novo, não estou casado com nada disso agora. Tudo o que sou Dawn é brincar com essa ideia. Esta técnica que estou usando é espontânea. Eu queria pintar o assunto, mas não tinha certeza de como iria fazê-lo. Eu tinha comprado esses marcadores de tinta acrílica recarregáveis, onde eles vêm em vários tamanhos, que é meio legal, mas eu tenho tentado por um tempo, então eu pensei que este seria um bom para experimentá-los marcadores em. Este é um pequeno marcador recarregável de tinta acrílica. E tem mais de um ponto. E eu tenho um pouco de tinta preta final disso. E novamente, eu estou apenas brincando com a idéia aqui de usar esses marcadores. E se eu souber, se eu não gostar, o que você verá mais tarde, eu vou rever um pouco disso. Eu sei que posso sempre fazer uma colagem sobre ele, mas eu estou basicamente experimentando rabiscar, se você quiser, com esses marcadores com o assunto. Vendo se consigo, o que consigo me safar com o que me parece bom. E, claro, sangue não. Eu pensei que eu seria bom talvez para adicionar algumas margaridas pequenas são hastes ou algo no chão, algumas folhas, alguns de seu desenho que agora e que pode decidir mais tarde se isso algo que eu quero tentar. Então aqui novamente, apenas coloque alguns rabiscos lá dentro e vamos ver como ele vê o que acontece. E provavelmente um pouco pesado no marcador lá, mas eu vou limpar isso um pouco mais tarde. Então eu gostei do azul inicialmente no lado direito. Mas enquanto estou olhando para isso, estou pensando que vou isolar muitos dos ricos que explodiram em direção ao topo. Alguns vão usar uma colagem aqui. E principalmente documentos brancos que você pode ver. E eu vou limpar um pouco disso simplesmente colando sobre o azul. E eu tenho um pedacinho sobrando ali, então eu vou encontrar um pequeno lar para isso. Agora eu tenho um pouco mais do livro verde, então eu vou adicionar algumas folhas e coisas diferentes como essa para o lado esquerdo aqui para envolver isso. Então eu vou colocar um pouco aqui primeiro nas flores. Então você meio que se sobrepõe um pouco a parte superior do vaso. E agora vou colocar um pouco no lado esquerdo. Então, sim, em um curto período de tempo isso está se juntando. Vou fazer mais um pouco de estoque de folhas finas aqui. De Deus cola no meu dedo e no papel. Então eu posso apenas meio que usar isso e apenas esbofetear e sobre e sobre. Isso está parecendo bom. Então, como eu mencionei anteriormente, eu fiz sobre desenhar o vaso um pouco e você pode ver que é apenas, eu tenho um esboço em torno de tudo e não realmente louco por isso. Está começando a parecer um livro de colorir em ir para colagem sobre isso um pouco e tentar limpá-lo. E por enquanto, eu vou colocar este último pedaço de papel de colagem para baixo. E então eu vou ver vocês e a segunda parte onde eu vou terminar esta pintura. 26. Danças contínuas: Bem-vindos à segunda parte, continuando de onde paramos aqui novamente olhando para papel de colagem diferente. Isto é outra vez apenas um tipo de papel aleatório que eu estou tirando do meu saco de papel. Eu estou tentando encontrar qualquer coisa que é apenas basicamente branco, tem talvez algumas linhas estranhas ou rabiscos sobre ele e apenas esbofeteá-lo lá você pode ver a pequena linha que eu tinha no lado superior direito funcionou muito bem para a borda de o vaso e até tinha um pouco de amarelo lá. E agora vou querer um pouco de titânio branco. E meu médio grelhando Nicole escova plana e apenas limpar algumas das bordas aqui. Desculpe, isso estava começando a parecer um pouco corajoso e manchado. Então escondi com tinta branca para limpar algumas manchas. E são algumas das coisas que eu não quero. O meu pensamento seria uma boa ideia. Porque, você sabe, o, como esta pintura está se desenvolvendo, meio que começando a entender isso um pouco mais. Então a idéia é que eu quero a maior parte da cor e atividade em direção ao topo da peça. E eu quero que o fundo apenas seja realmente branco e apenas um monte de nada realmente diferente do que apenas talvez eu vou perder representação e desenho solto do vaso. Então eu vou ter mais um pouco de papel de colagem aqui. Achei que seria bom. Tenho espaço para acrescentar um pouco mais. Desculpe-se pela colisão. Estou vestindo. Um chapéu, um boné de bola, e o gato continua bombeando a câmera. Têm quase a mesma altura. E toda vez que me inclino para a frente em bater. Então, minhas desculpas a isso. Pensei que este quadro ainda era muito bom. Eu não queria desperdiçá-la. Mesmo que eu não tenha filmado perfeitamente. Pensei que tinha outras coisas que valem a pena compartilhar e que para você tentar. Então, os marcadores são o grande problema aqui. Você pode ver o efeito disso. Você tem um belo pinceladas azuis. Um pouco dos traços escuros lá de onde eu desenhei a bacia. É apenas divertido. Sabe, gosto de desenhar muito. Então a sensação de segurar a caneta na mão é um pouco diferente. Em seguida, apenas segurando um pincel carregado com tinta. Uma coisa que eu fiz lá que eu não mencionei ainda foi pegar um chapéu da máfia, ter o DAG na câmera. Novamente. Um filme no meu estúdio, na minha garagem, na minha garagem está esfriando porque é dezembro. Então eu estou usando um chapéu que eu normalmente não uso e eu tenho que me acostumar com ele só para manter minha cabeça quente. Precisa de um aquecedor melhor. Mas neste ponto eu vou dirigir tudo fora. Sempre que coloco o branco por cima da parte de baixo. Voltei àquela cerca de 30 segundos atrás, com a minha faca de fazer, tive a lâmina retraída. Eu só estava usando a ponta dele, que é meio que uma ponta redonda contundente, apenas meio arranhado naquela tinta branca um pouco e isso meio que revelou algumas das marcas mais escuras abaixo. E agora tenho a mesma caneta, mas agora sei que não quero fazer muito. Não quero desenhar cada borda do vaso. Eu não quero mantê-lo agradável e solto. Você pode ver que eu estou fazendo algumas bordas das flores só para amarrar essas linhas pretas. Nem tudo, só um pouquinho. E agora algumas linhas, alguns detalhes sobre o vaso. E isso parece muito melhor, diz mais arejado e não tão sobrecarregado e pesado como era antes. E eu só vou amarrar mais alguns daqueles que trabalham de linha e para as margaridas. Mais uma vez, só para obter, dar-lhe harmonia. Essa é a palavra que estou procurando por eles. E só um pouco aqui e ali. Normalmente, vou longe demais. E agora, se você é como eu só tinha aquele tipo de relógio que sopra na sua cabeça, então sim. Ok. Não tenho segurado esta coisa tempo suficiente. Deixe-me ter uma boa suposição, rato. Agora que todo esse amarelo está seco e uma margarida, toda a tinta branca está seca. Tenho o meu marcador preto de novo. Novamente, tem tinta azul nele, QI acrílico, e muito saturado como você pode ver. E agora estou me divertindo. Apenas voltando para o topo da pintura, eu tenho algumas bordas adoráveis que eu posso trabalhar com eles apenas para ir em torno de algumas das bordas das margaridas para que você obtenha alguns ângulos rígidos agradáveis acontecendo. E agora só um momento aqui para olhar para ele, processá-lo e o vaso é expulsá-lo. Mas nesta peça, então eu simplesmente, continuo sobrescrevendo uma base um pouco. Só não tem aquele olhar despreocupado. Ainda parece um pouco controlado. Então, sim, eu tenho feito arte desde 2 mil, praticamente como meio período e tempo integral, mas erros são parte do acordo. Estou feliz por ter um monte de truques na manga para lidar com isso. Agora volte para dentro com alguns verdes, vai mergulhar em alguns, alguns ij folha e diferentes, coisas diferentes lá só para quebrar um pouco. E eventualmente eu vou colado em torno disso também, apenas para limpar algumas das bordas para terminá-lo. Então isso parece muito melhor. Observe como aquele vaso tem uma área aberta para aquele canto inferior esquerdo. Isso é um grande negócio. Se eu tivesse desenhado em torno de toda a borda do vaso. E começa a parecer um pouco cartoony. Nem sempre funciona bem. Às vezes você pode se safar, mas geralmente é bom ter coisas onde elas não são completamente desenhadas. Então esta forma tem um lugar aberto para ele que o olho pode escapar. E, e há, há alguns, Eu acho que uma ajuda com a qualidade abstrata. Eu acho que temos um pouco de espaço aqui para adicionar um pouco mais essa idéia de margarida que colagem. Então eu acho que isso parece muito bom. Talvez um pouco mais verde escuro aqui para um pouco da folhagem. Achei que estava um pouco pálido. Eu não quero saturado e profundo, mas precisa ser um pouco mais do que, obviamente, do que o que eu tenho. Agora vou cortar um pouco de forma para um pedal de folha. E eu vou colocar isso aí. E você pode ver como eu segurar isso até aquela grande massa verde, um realmente limpa essa borda e faz com que pareça mais uma folha pontiaguda. Então lá vai você. Então isso vai acabar com isso. Isto tem um olhar para a peça novamente, esta imagem foi tirada uma luz natural. Então você pode apreciar as verdadeiras cores. Mas muito divertido. Este eu realmente gostei dos marcadores vai ser visto aqueles muito mais e alguns cursos futuros, mas eu espero que você tenha gostado e eu vou ver vocês no próximo. 27. Flores na mesa marrom: Mesa lateral. Então este é um pouco de mídia mista, tão acrílico e algumas tintas sobre uma pintura rejeitada basicamente. Então vamos começar aqui. Então eu vou morar com minhas tintas. Isto é sépia de um castanho escuro ou CPM talvez, mas um castanho escuro. E usando um tamanho médio da Nicole plana, eu vou em frente e pedaço na mesa. Então esta será novamente uma grande mesa marrom vindo do primeiro plano lá. E daqui eu posso começar a me mover para o vaso. Então eu estou pensando que um vaso amarelo ficaria muito bem. Este tipo de amarelo de milho dourado. Em cima do Brown deve contrastar bem. O que poderia ser fácil, facilmente desaparecido, azul claro ou rosa ou o que quer que seja. Apenas o valor é importante. Eu queria contrastar com esse valor sombrio da tabela, vez de ser um rosto escuro em algo escuro, que realmente não fluiria neste caso. Então forma áspera do meu vaso. Mais uma vez, muito imperfeita, mas perto o suficiente de onde funciona. E isso é tudo o que eu quero aqui, um pouco de mod podge sobre isso e eu posso ir em frente e colocar isso em cima. Ter cuidado com a tinta ainda está bem molhado aqui. Então eu tenho que ter cuidado com borrar e colocar as coisas dentro Notei como aquele vaso está fora do centro. Então eu não vou colocar o vaso bem no meio. Então eu tenho a mesa meio equilibrada no meio e, em seguida, o vaso ligeiramente fora para a esquerda lá. Aqui eu vou adicionar um pouco de caule escuro, alguns como eu adicionei um pouco de luz ou ouro verde para que Brown Act me deu uma espécie de verde, verde, um marrom esverdeado. E é isso que eu estou colocando para baixo agora. E apenas algumas folhas, caules e coisas que vão subir para as flores aqui. E agora, usarei uma técnica semelhante à que usei antes, que é basicamente começando com um pouco de azul cobalto. E vou adicionar isso ao fundo. Eu vou bem rápido aqui, já que é muito básico. E estou entrando nisso agora com um pouco de titânio branco. E basicamente misturando o azul e o branco juntos na própria arte em vez de misturar na palete. Então é isso que você vai notar que eu tive um pequeno derramamento com MCI Brown mais cedo. Então eu só lancei isso ao redor e isso acabará por se tornar papel de colagem ou talvez uma pintura abstrata que sabe? Mas uma coisa com certeza , não será desperdiçado, será usado mais tarde. Então um pouco de CAD vermelho aqui e titânio branco. Eu quero voltar para este vermelho e dar um pouco mais leve valor, trazer um pouco de vida para ele. Eu só senti que estava ficando um pouco escuro demais e começando a se misturar com a mesa marrom. Vi que queria que fosse mais leve e valioso. Em seguida, a mesa em si. E aqui eu tenho alguns problemas porque aquela mesa ia escrever no canto da obra de arte. Não gosto que as minhas tangentes se quebrem numa esquina. Então eu estou mudando o ângulo dessa mesa para descer para onde ela basicamente não foi para o canto da obra de arte. Aqui estão um pouco de leitura CAD, um pouco de laranja, e um pouco de branco. E eu ainda preciso trazer um pouco de vida para aquele vermelho. E eu tenho, você sabe, algum outro, um tom quente, uma flor Hugh quente. Então misturar, misturá-lo não ficou laranja no topo, e depois adicionou um pouco de amarelo a laranja para obter um pouco mais leve lá, o fundo. E aqui estou eu usando laticínios amarelos vivos para como uma pequena margarida lá perto da flor vermelha. Então apenas novamente misturando, misturando um pouco e certificando que meus vermelhos, laranjas e amarelos têm alguma variedade para ele. Por alguma razão, eu pretendia apenas secar o quadro. Mas você pode ver que eu comecei a pintar enquanto eu desenhava algum tipo de multitarefa aqui. E vai continuar por um tempo. Mas tendem a pintar enquanto estou secando um pouco as coisas. E isso é basicamente o que estou fazendo. Então está adicionando um centro branco a essa flor. E eu quero um centro amarelo para a flor vermelha eventualmente. Mas eu tenho meu pequeno pincel de detalhes lá e eu estou apenas adicionando um pouco de folhagem, um pouco de verde para ele, usando um pouco de cobalto, verde, usando algum ouro verde misturado com os amarelos no palato. E tudo isso está começando a se juntar mesmo que minha intenção fosse apenas secá-lo. Eu meio que entrei nesse papel de pintura enquanto eu estava fazendo isso. Não sei o que aconteceu lá, mas está funcionando. E neste ponto, eu vou tentar adicionar um pequeno detalhe na mesa, talvez um pouco de pano de mesa, uma colher, ou quem sabe o que está lá, um pequeno ornamento. Mas eu vou apenas colocar uma bolha para baixo agora e ver se isso funciona ou não, posso sempre voltar mais tarde e mudá-lo. Então as cores são relativamente lamacentas aqui para o verde. Então eu vou voltar sobre a soma desses verduras e apenas adicionar um bom pop de um pouco mais crocante, cor pura lá. E alguns detalhes e algumas das flores. Então eu vou fazer uma pausa aqui e vamos continuar isso na parte dois. Então, vejo-te lá. 28. Flores em mesa marrom continuada: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então vamos continuar. E uma vez que você faz esta mesa um pouco escura apenas adicionando outra camada de tinta em cima disso. E eu acho que isso é apenas ancorar o quadro um pouco. Então temos muitos valores de luz com o vaso. O vermelho é um valor médio, mas para a maior parte tudo o resto é tipo Passar Delhi e eu preenchê-lo apenas senti que precisávamos de algo realmente sólido para ancorá-lo. Temos uma pequena folha verde saindo do vaso, mas além disso, mas além disso, tudo o resto é bastante leve. Então, novamente, apenas algo um pouco mais substancial lá na mesa ou pensei, ficaria um pouco melhor aqui misturando algumas lavanda ou alguns rosa realmente claro. Eu só vou pontuar isso sobre algumas das magentas mais escuras que já estão lá, apenas para dar-lhes um pouco mais de caráter de vida. E eu vou pensar nisso para o vaso aqui. Então isso trazendo um pouco mais saturado, cor pura era apenas algumas das cores estavam começando a parecer um pouco no lado lamacento. Novamente, este é laticínios mentiu amarelo com algum titânio branco laticínios LOD é um dos meus amarelos favoritos agora para trabalhar com. Pense nisso como um amarelo de girassol. Isso é meio que o que é. Quero dizer, você pode misturá-lo usando provavelmente amarelo com um pouco de ocre amarelo, mas é meio legal. Não apertei Atualizar e pronto para ir. Faça alguns para alguns verdes surpreendentes também. Tudo bem, neste momento, eu vou usar um azul claro aqui, talvez um toque de verde que já estava no meu pincel. Não muito, mas eu basicamente vou dar a volta agora e limpar algumas das bordas. E você vai notar que enquanto eu fizer isso, como, como ele realmente aparece o assunto. Então, antes de fazer isso, você sabe, o fundo estava apenas parecendo um pouco obscuro, um pouco lamacento, talvez. E eu tinha aplicado um monte de camadas, um monte de pequenos traços aqui dentro. Eles são apenas um plano e amostragem e deixar o pincel dançar em torno do papel um pouco. Então esta é uma boa maneira de entrar lá e esculpir as bordas. Então não quero uma pintura espacial negativa para limpá-la. Acalme-se um pouco demais. E então apenas redefinir algumas dessas flores que foram perdidas durante o processo de camadas e pintura. Então aqui vem debaixo da nossa pequena folha ali e agora a borda da mesa. E novamente, entre autofocus, eu não percebi isso enquanto eu estava pintando toda essa nova série de demos para você. Mas no processo de edição, tinha um desses dag desaparecido em momentos. Mas, de novo, acho que estamos bem. Estamos conseguindo o que precisamos, focando e pensando, sabe, não vai nos machucar muito, mas eu corrigi esse problema com minha câmera. Mas de qualquer maneira, você pode obter uma boa foto detalhada da minha manteiga verde lá. Então você pode olhar para todos os EUA se tornando uma obra de arte para, você deve ver a frente dele. Eu tenho essas camadas de tinta ao longo da camisa adicional, então isso talvez seja digno de enquadramento em algum momento. Então este é um pedaço de um marcador de porcelana, tão semelhante ao carvão vegetal, eu acho que um pouco. Mas é muito bom voltar e trabalhar na tinta molhada um pouco que a cor de fundo e desenhar nela. E só para obter alguns interesses lineares, algum desenho extra na pintura que eu costumo gostar e fazer habitualmente. E agora apenas obtendo uma cor ligeiramente diferente no lado inferior direito, as câmeras realmente não pegam nele, mas é mais de uma cor magenta, de modo que isso vai praticamente fazê-lo. Então deixe-me mostrar o que quero dizer sobre essa cor. Se olharmos para ele agora você verá que é mais uma magenta para o tipo certo de cor azulada, mais fria ou para a direita do fundo. E então, quando chegamos ao meio e à esquerda, o topo e a esquerda se tornam aquele azul frio. Mas eu realmente gostei de como isso acabou. Achei que era brincalhão e meio despreocupado. A paleta de cores e funciona muito bem. Acho que aquela mesa escura, o valor que o outro realmente ancora a pintura, meio que leva seu olho direto para o vaso e para cima para a flor. De qualquer forma, espero que tenham gostado da demo. Vejo vocês na próxima. 29. Ovos frito: Sexta-feira e este é apenas acrílicos. Você pode ver que é agradável, solto, volumoso e grosso e tudo mais. E vamos explorar o branco do jornal. Então nós vamos basicamente deixar um pouco daquele branco mostrando, quase como a idéia do livro de colorir que fizemos. Mas em vez de fazer um contorno vermelho, sabemos que você só quer estar ciente das bordas em torno das formas principais e apenas deixar algumas bordas brancas em torno de algumas delas. Novamente, nem todos porque não queremos que se torne coisa. E banal. Queríamos que fosse um pouco imprevisível, mas que tivesse algum tipo de harmonia e fluxo. Então o que eu fiz foi adicionar um negrito, alguns traços ousados lá de verde. Então essa será a folhagem principal que sai do vaso. E agora estou misturando um pouco de rosa aqui. E vamos começar a adicionar algumas formas. Mas note que quando você começa a fazer isso, como eu não estou brotando todas as cores e traços até outra cor. Estou deixando algumas lacunas, algumas formas aleatórias no fundo que serão usadas mais tarde para adicionar alguns tipos diferentes de flores, folhas e caules. Então, de novo, meio que inventando como eu vou. E a única coisa que quero fazer é criar algum tipo de padrão aqui de espaço em branco. Como eu adiciono estas cores aqui, isso parece bom. Sabe, estamos tentando encontrar equilíbrio como qualquer coisa na arte. Então equilibrar os espaços em branco de maneiras diferentes para que eles não sejam simétricos. Então não temos o mesmo tamanho, formas brancas nesse espaço e esse tipo de coisa. Certo, então agora que o primeiro amarelo que usei foi laticínios mentiu e misturei isso com amarelo. Aqui estou eu me mudando com um pouco de amarelo cádmio e misturando isso com branco de titânio. Então eu tenho duas variações de amarelo. Mais uma vez, você sabe como eu gosto de rolar. Não vou usar o mesmo amarelo todo o caminho. O que vamos misturar. Tenho alguns cinzentos e Brown na paleta das minhas demonstrações anteriores. E agora eu vou adicionar um pouco de uma sensação de um tampo de mesa lá. Novamente, você pode ver as pequenas lacunas brancas aqui dentro. Então vou-me embora. Podia ter feito um trabalho melhor sabendo que esta foi a minha primeira tentativa de tentar uma pintura com este tipo de técnica. Então eu definitivamente vou voltar e explorar isso mais. Isso me lembra um pouco de aquarela. Então, para aqueles de vocês que fizeram alguma pintura em aquarela, e uma das técnicas familiares é deixar pequenos brilhos do branco do papel. Então o papel aquarela tem uma textura para ele. E muitos professores e artistas gostariam de deixar um pouco desse brilho do branco. E as coisas que são brancas dentro do assunto são muitas vezes deixadas em branco do papel. E dá-lhe que agradável Chris limpo, aparência do que isso. Isto é o que me lembra um pouco. Esta técnica que estou usando aqui. Então agora movendo-se com alguns verdes mais escuros novamente, misturando, misturando um pouco. Acho que essa é a única coisa que eu encorajaria os artistas a fazer. Mesmo que você tenha sido em torno de acrílicos ou pintura por um tempo, é constantemente, você sabe , ter um, um despertador que toca em sua cabeça que diz, hey, você tem usado esta cor por muito tempo. Você fez alguns golpes com ele. Vamos adicionar um pouco de marrom para adicionar um pouco de laranja, amarelo ou qualquer outra coisa, e mudá-lo e isso vai dar à sua cor alguma vibração. E muitas vezes eu acho que é fácil esquecer que eu faço isso o tempo todo, mesmo que eu ensine, eu vou pregar. Eu me encontro fazendo o mesmo erro. E é por isso que eu penso, bem, se é fácil para mim cometer esse tipo de erro, então com certeza. Todos os outros são Dawn, não que acima de tudo o que você está fazendo e é só que eu acho que são os hábitos dele. E eu acho que todos nós estamos meio caídos onde nossos hábitos e o que é provável que façamos instintivamente, eu acho. Tudo bem, então agora usando esse mesmo tipo de cinza acastanhado, eu adicionei um pouco de branco a ele e eu estou apenas indo em torno de algumas das bordas novamente, notar como algumas bordas e espaços em branco são mais largos e maiores do que os outros. Algumas áreas, eu vou realmente tocar a borda então eu não estou tentando deixar branco em todos os lugares, é claro. E apenas equilibrando, você sabe, diz que eu chegar ao fundo aqui. Estou olhando para valores. Eu estou olhando, você sabe, como, como as coisas, como as formas estão olhando, o que eu preciso fazer? Preciso de algo grande e volumoso. Preciso de algo que não seja mais linear? Preciso de uma grande forma robusta e foi com ele e todo o tempo tentando deixar pequenos pedaços e pedaços do branco desse papel. Então eu sei que esse é um tema comum. Já disse muitas vezes, mas vou repetir o máximo que puder porque esse é realmente o fator chave que eu acho, para fazer o estilo funcionar. E eu vou pausar aqui e vejo vocês na parte dois. 30. Ovos fritos continuado: Então, nesta fase, o fundo, Middleground, primeiro plano, tudo está começando a se unir. E eu vou começar a me concentrar um pouco mais em formas menores agora alguns detalhes. Então, trabalhando com alguns números, um pouco de carmesim, CR1 acrônimo carmesim. Vou adicionar alguns detalhes à mesa, talvez um pequeno padrão ao redor da borda da mesa. Novamente, muito vagamente retratado. Só para que possamos flertar com a ideia um pouco. E então sinto que se eu não gostar, posso sempre voltar e mudá-lo. Mas eu acho que você está entrando em alguns detalhes e formas menores neste momento seria ideal para a pintura. Ainda em cima em direção às flores e pequeno ovo frito olhando moldar o cabelo. Provavelmente terá que ajustar essas cores e quebrá-lo um pouco. Mas eu estou adicionando alguns Brown, algum tipo marrom amarelo dourado bem no fundo. E agora adicionando algumas hastes para algumas das flores onde eu tenho muito espaço em branco. Como eu mencionei anteriormente, eu tenho um foco automático, então, você sabe, a câmera vai escolher automaticamente no que ela quer se concentrar. Peço desculpas por ter tirado uma bela foto da minha mão quando na verdade eu sei que você quer ver a pintura, mas eu acho que na maior parte, isso é que você está recebendo o suficiente da pintura e focando aqui, para ver o que é acontecendo. E aqui apenas adicionando alguns contra algumas hastes. Essa cor é mais desse tipo de Peter Gray. E agora vocês podem ver que estou misturando um pouco daquele azul claro que está na paleta com o branco e está ficando um pouco mais leve no vaso. Senti que o vaso era uma boa cor, mas era apenas um valor muito ruim. Realmente não apareceu contra aquela mesa. Queria um pouco de separação entre aqueles dois. Então, pegando um secador de cabelo aqui ou uma pistola de secagem ali, e eu vou começar a secá-lo. Mas ao fazer isso, vou adicionar alguns detalhes. Então eu vou pegar meu pequeno jugo lá no meio do ovo frito e limpar minha escova fora. Estou usando um pequeno pincel de detalhes. Na verdade, é um pincel de aquarela. Então é realmente um mau exemplo. Eu não deveria estar fazendo isso. Mas eu não conseguia colocar meus dedos em minhas mãos em um pincel detalhado. Estava lá e eu era preguiçoso demais para ir procurá-lo. Então eu decidi ir e pegar o que estava disponível. Você sabe, é realmente interessante também, é a pintura de papel agora. Aquele pedaço de papel branco que é basicamente minha paleta e vai acabar em uma pintura abstrata. No final disto, vou mostrar-vos a obra de arte. Estou fazendo, obviamente, porque é isso que está em foco. Mas vou mostrar-vos outra imagem daquele papel branco que é papel de desenho de qualidade artística. E porque eu estou colocando cores aleatórias e coisas diferentes para baixo enquanto eu misturava a tinta para esta peça. Percebi que uma vez limpo, limpo depois desta pequena sessão, eu tinha uma bela pintura abstrata lá. Então eu vou pegar um dois por um aqui. E do tamanho de 25 por 19 ou 20 ou algo assim. Então é um tamanho substancial. E estou lhe dizendo, cara, era como um bom caminho, uma boa técnica de usar para criar arte abstrata. Então Hackman provavelmente parou de usar paletas tradicionais para misturar minha dor. Vou começar a colocar papel acrílico ou papel Bristol. Algo que poderia facilmente converter ou montar para um pedaço de núcleo de espuma Mason, Eu acabo com uma pequena peça abstrata bonita. E se alguma coisa, se não for assim, você tem um monte de papel de colagem para trabalhar. Então você é uma espécie de, novamente, sua arte de pintura, mas ao mesmo tempo você está criando esta oportunidade aqui para um papel de colagem mais bonito. E então também talvez até mesmo uma pintura abstrata. Então algo interessante lá para, eu queria compartilhar com você. Então, se você sempre quis explorar a pintura abstrata, você pode explorá-la sem sequer explorá-la se isso faz sentido para você, sem tentar estão fazendo muito esforço. Então tudo é bom e seco aqui. Então aqui está a imagem. Mais uma vez, explorando o branco do papel, deixando parte dele sem pintura e certas áreas. Achei que este tinha saído muito bem. Adoro a brincadeira. Eu amo como é grosso, como um pouco ingênuo, mas ao mesmo tempo, é realmente bom equilíbrio, paleta maravilhosa. E eu pensei que ficou muito satisfeito com isso. Eu definitivamente vou explorar alguns outros assuntos, paisagens, Still Life com este outro, como talvez algumas frutas e vegetais ou algo assim e ver o que eu posso inventar. Então aqui está aquela pintura abstrata, que era basicamente o meu paladar só fez uma peça dela. Então você pode ver, eu acho que eu pensei que eu tinha me saído muito bem. Então eu vou segurar isso. Eu posso até emoldurá-lo e colocá-lo em minha casa, mas se não, eu vou jogá-lo em meu site para venda de qualquer maneira. Espero que tenha gostado e te vejo na próxima. 31. Veggies: Coma seus vegetais, mídia mista, vai um pouco maior. Eu vou, então você pode ver que este é um arranjo agradável e brincalhão. Você pode misturar e combinar todos os seus vegetais, o que você sente. Esta obra de arte, Mooney. Vou começar com papel de colagem de sucata. Novamente. Tudo isso fez ousar meu, você sabe, restos de tinta no final de uma sessão. E, em vez disso, jogou isso fora. Eu só espalhei em algumas sobras ou alguns desenhos e estudos antigos. Também. Às vezes, eu apenas partilho com a tarefa em mente ou apenas mancha em algum papel, colocando um pouco de cor para baixo. E então isso levará a uma sessão de pintura. Mas seja o que for, seja lá como for, cabe a você. Eu acho que a chave lá é apenas para fazer o seu próprio. Há um monte de papel de colagem lá fora, se você quiser. Sem papel padrão forte ou coisas assim, você pode brincar com ele, é claro. Mas quando se trata de cor neste abstrato marca tomada, um preferem usar o meu próprio papel de colagem, porque eu acho que ele captura cores que eu gosto e uso muitas vezes. E as minhas pinceladas que são provavelmente subestimadas, pinceladas são muito parecidas com a sua assinatura. E todos têm uma assinatura única. Então, de qualquer maneira, isso meio que chegar à arte aqui, usando um lápis 2B, deitado em algumas pimentas e tomates, algumas folhas, algumas ervilhas e alguns cogumelos. Mais uma vez, você pode brincar com essa ideia durante todo o dia e chegar a algumas composições fantásticas. E isso não é realmente uma composição. Estes são apenas aleatórios, não aleatórios, mas eles são apenas vegetais diferentes apenas colocados no papel de uma forma que é atraente. E você pode brincar com a escala das coisas. Você pode fazer amino Small e colocar um monte lá. Ou você pode fazer o que eu fiz é meio que fazer este tamanho médio formas. E então você só coloca um pouco no ar. Mas, novamente, você pode usar onde quer que os vegetais que sua casa tende a usar muito. Se você tem esquemas de cores que são mais adequados para certos vegetais. E obviamente você pode fazer mais tomates, fazer mais pimentões verdes, o que quer que seja, onde quiser. Então eu estou começando com a pimenta, obviamente, e eu estou apenas cortando algumas formas para os lados. E assim que eu conseguir isso, Golan vai para a próxima fase, que é basicamente obter algum podge mod e obter essas coisas coladas para baixo. Há muita repetição e esta peça em particular. Então, obviamente, vou abordar tudo da mesma maneira. Estou usando papel de colagem para todas as formas. E uma vez que eu encontrar o papel de colagem que eu acho que é mais adequado para a peça, então eu vou cortá-lo fora. Vou colá-lo. Você vai me ver usando um pedaço de papelão. Vou virar a arte de vez em quando e pressioná-la muito forte na superfície. Só para obter as bordas para se deitar, plana, delinear algumas bordas enroladas, mas eu não quero muitos. E eu acho que apenas fazê-los pressionar para baixo tão importante e então eu sei que isso vai estar lá para a vida da arte. Certo, então eu tenho mais de um verde amarelado nos lados para esta pimenta e mantive o centro da pimenta, aquele segmento dela, mais verde. Para que haja um pouco de contraste e separação entre os diferentes segmentos da pimenta. Tenha em mente também, se você não encontrar o tom ou tom perfeito que você está procurando, você sempre pode começar com o que você tem e depois voltar mais tarde e esmalteá-lo com um pouco de tinta ou tinta ou o que quer que seja. Seja como for, é a melhor maneira de o fazer. Então este primeiro, não o quer em tempo real. Mas à medida que avançamos, vou me mover um pouco mais rápido, mas novamente, vou fazer a pimenta mais lenta em tempo real. E então porque há novamente essa repetição, então eu vou meio que movido através dos outros vegetais um pouco mais rápido. Então não se preocupe, sei que a maioria de vocês entende o ponto aqui. Como você se move através deste curso. Você viu a colagem acontecer. Você meio que tem a idéia disso. No que diz respeito ao fundo do papel, eu uso algo que já estava imaculada e, uh, tinha alguns marrons diferentes e casas de terra nele. Mas eu fiz isso porque eu sabia que eu ia voltar mais tarde e fazer uma luz comum fora fundo cor creme branco. Eu vou fazer é começar toda a colagem feita primeiro. E então voltarei depois quando tudo estiver seco e adicionarei uma tonalidade de fundo. Então, novamente, eu estou indo mais rápido agora isso é cerca de duas vezes a velocidade normal. Cortei as formas dos tomates. Descobri que um pouco de papel de colagem vermelho cortando três formas diferentes. Então eles não são todos da mesma forma e nem todos o mesmo tom de vermelho. Então você está recebendo uma variedade de tamanhos e uma mudança sutil e cores. E eu acho que isso é importante. Eu encorajaria isso. E todos os nossos, não importa se você é Dawn, você sabe, aquarela, acrílico, mídia mista, pintura, paisagens ou pintura ainda vida. A variedade é a chave. Você sempre quer fazer mudanças sutis nas coisas, ou se não, a área se tornará muito plana. Assim, podemos obter uma mudança sutil ou mudança entre itens de tamanho semelhante e coisas assim do que, do que a pintura tem um pouco mais de interesses e parece um pouco mais dinâmico. Tudo bem, então aqui eu cortei agora meia folha e eu vou pegar a outra metade. Então vou deixar um pouco de separação entre as folhas no meio. E então isso ficaria muito bom. Então você pode ver, em vez de pintar as folhas aqui, eu apenas coloquei a cola diretamente na superfície dois. E isso é bom. Tenha em mente quando você fizer isso, a cola vai atuar como um pouco de uma resistência. Então vai manchar o papel um pouco diferente. Então você terá áreas onde há cola no papel, onde há cola no papel, que aceitaremos a tinta um pouco diferente. E novamente, eu faço isso de propósito porque eu gosto da variedade. Não quero que a cor de fundo seja plana. Claro, você sempre pode optar por fazer as duas primeiras cores de fundo, isso é totalmente até você. Se você é alguém mais confortável colocando a cor de fundo e em primeiro lugar e depois voltar e colocar a cláusula acima disso, tudo bem. Aconteceu de eu trabalhar um pouco desleixado, então eu tendem a fazer a cor de fundo durar assim todas as minhas coisas salpicadas e vagamente aplicadas podem ser pintadas sobre. Isso vai embrulhar para a primeira parte. Continuaremos com isto e com a segunda parte. 32. Veggies Continuado: E como você pode ver, nós pegamos ou estamos retornando de onde paramos. Encontrei um pouco de verde aqui. Então eu estou apenas colocando isso sobre a minha forma e então usando uma marca de lápis muito leve para escrevê-lo. E então eu vou pegar minha faca, exatamente a faca lá e cortá-la. Você pode usar tesoura, qualquer ferramenta que você tem que cortar. E eu escolho algo bastante leve em valor. E oh, na verdade, desculpe, eu escolhi algo bastante escuro ou médio e valor. E eu vou voltar mais tarde e adicionar algumas ervilhas de cor clara dentro disso. Então aqui estou indo para uma seção diferente de verde que está no papel. Observe como o primeiro shell longo lá era um pouco mais escuro do que o que eu tenho, mesmo o que eu acabei de cortar lá tem um pouco de vermelho nele. E, novamente, isso volta para a variedade de tenho minha câmera no autofocus também. Coc onde minha mão fica um pouco mais perto da câmera, vai se concentrar na minha Mão e no assunto. Então, peço desculpas por isso. Mas eu não percebi que estava no autofocus, eu tinha tirado algumas imagens, tirado algumas fotos, e eu estava usando esse recurso e esqueci completamente quem estava lá. Ocasionalmente, você verá uma pequena câmera agitar para queimar um boné de bola e a ponta do chapéu. O chapéu kappa às vezes bate na câmera, mas eu estou indo para a frente então vamos tomar alguns shakes e lá, mas na maioria das vezes você será capaz de seguir junto facilmente aqui e você tem um bom close-up lá de mim cortando o cogumelo, o topo do cogumelo. E eu tenho algumas outras formas que usarei para cortar. Vou usá-lo para o caule. E então o interior deste cogumelo será uma espécie de cor marrom mais escura. Então o que eu vou fazer é cortar os valores mais leves primeiro. E então vamos passar para o, o valor mais escuro que está bem aqui. Então eu tenho um pouco desse tipo azulado de cor cinza de Payne, algum corte agora tipo de forma oval aqui, e que será o interior do cogumelo. Não é perfeito. Quero dizer , pode ser maior ou menor. Acho que este que acabei de cortar era um pouco pequeno demais, mas eu adicionaria um pouco de paz, um pedacinho a isso. E agora, enquanto eu os juntei, você vê que eu fui curto, mas não se preocupe. Isso meio que contribui para a paz. A textura dele solidus adicionar um pouco, pequena ponta lá através do interior, baixo lá, devo dizer que a tampa de cogumelo e estamos prontos para ir. Então isso está se movendo muito bem. Provavelmente ainda poderia usar talvez um pedacinho lá no cogumelo. Então eu vou rebocar essa ponta. E então estamos prontos para rolar aqui. Certo, então a tampa de cogumelo está pronta. Agora posso voltar para onde estava, que era o caule. E vamos colocar isso lá dentro. E acho que vou adicionar um pouco de fundo a esse caule também. Eu meio que gostei daquele escuro contra a luz. Então eu vou cortar um pouco outro oval aqui. E então eu vou usar para o final dos cogumelos e WhatsApp colocado que lá você vai ver é que dá um pouco, um pouco uma forma, um pouco de dimensão, e alguma credibilidade lá. E agora posso mudar para os outros cogumelos. Então eu não quero os cogumelos todos da mesma cor. Então você pode ver que isso está inclinado mais para uma cor bronzeada esverdeada. E eu vou conseguir aquele lugar perto do topo. Então, com os cogumelos, estou tentando filmar três cores diferentes. Então meio que encontrei este tipo de tom de terra aqui, quase um Peter talvez. E agora vou usar esse para o meu terceiro cogumelo. E isso é, você sabe, se eu puder estressar e a única coisa que eu acho que seria mudar sempre com suas cores. E assim, quando você é o artista terminar, você sabe, todos podem ver que há três cogumelos lá, mas eles são todos pintados da mesma forma. Então, novamente, ele vai perder um pouco de emoção. Eu acho que a beleza deste estilo que estou compartilhando com você é o tipo de peculiaridade brincalhão dele. Nada é realmente perfeito. E eu acho que seria tentado forçar as coisas a ser muito do mesmo, então ele vai ter um pouco. Vai entrar em conflito com o estilo que estou tentando fazer. Novamente, você pode ser um mais formal ou rígido com sua abordagem ou o que você está tentando criar e tudo bem. Sabe, todos nós provavelmente vamos fazer um pouco diferente, mas apenas compartilhando alguns insights sobre coisas que são importantes para mim. Eu sou, você pode ver neste deve haste é curto e gordinho. Então o primeiro era meio longo e magro. Agora eu tenho que encurtar um gordinho. E agora vou fazer este tipo de futebol. 33. Veggies Continuados: No caso de eu não mencionar nesta peça é 11 por 15. Então, sempre que eu chegar a um assunto onde ele não tem mais formas para ele. Então eu tenho um monte de vegetais diferentes aqui. E cada vegetariano tem seu próprio pequeno conjunto de detalhes. Então você pode ver aqui eu estou adicionando algumas verduras caem tipo de coisas para os tomates. E eu só estou encolhido lá dentro. Por isso, reparem que não tentei cortar todas as folhas do caule. Eu só coloquei lá dentro sabendo que eu ia voltar quando eu fizer o fundo e eu vou esculpir essas formas. Certo, como prometido, estou usando um pouco do meu ouro verde aqui e titânio branco com um toque de Cádmio Verde também. E eu sinto muito, isso é verde de cobol. E isso tocar em algumas ervilhas e, em seguida, adicionar um pouco de vidro sobre a pimenta. As pimentas. Ok, eu estou pensando que isso pode ter que ter um pouco mais de cor para ele. É uma forma tão grande. Eu queria ser mais perceptível. Então eu posso ficar um pouco mais escuro lá. E aqui eu mudei para um pequeno apartamento e é feito um pequeno detalhe sobre os p. E agora vou ao Cobol Green. E é meio que arrastá-lo sobre o papel só para dar de novo um pouco mais de forma. Deixei um pouco daquele amarelo dourado para trás, aquele verde escuro. Nesta fase, tudo precisa estar seco. Então eu tenho um pouco de cola em excesso lá. Há algumas formas que eu pintei nas pimentas. E quero ter certeza de que está seco antes de começar com o fundo. Então, o fundo, eu não acertei. Eu pensei que este tipo de cor cinza acinzentado e quente funcionaria. Então eu vou colocar isso em primeiro lugar pensando que isso é praticamente tudo que eu vou precisar. Mas uma vez que isso seca, vai ser um pouco escuro demais, então haverá um fundo de duas camadas, mas eu esperava fazê-lo em uma. Então, só uma pequena confissão. Mas sim, tudo está seco aqui. Então, uma vez que secou, voltei e adicionei mais branco a essa mistura. Então isso muda um pouco de osso preto, um toque de ocre amarelo, e então um monte de titânio branco. E assim que tiver tudo pintado, vou pegar minha faca exata. E grande. Muito cuidado se você fizer isso porque você não quer rasgar o papel, mas eu vou apenas fazer algumas linhas. Então ele meio que desenho com a ponta da minha faca de fazer exato que eu vou adicionar alguns detalhes sutis agradáveis e trabalho de linha para a peça sem se tornar muito óbvio, eu poderia ter facilmente usado e-mail, grafite, lápis, um pedaço de carvão vegetal. Eu poderia ter facilmente até mesmo usar um pincel forro muito fino, mas eu decidi apenas arranhar na tinta molhada sabendo que eu tinha um cinza mais escuro por baixo. Então, onde quer que eu arranhe, iria revelar um pouco de rotina e o papel e, em seguida, também a tinta mais escura por baixo. Eu só vou voltar para ele agora está tocando em um pouco mais de tinta e algumas áreas onde é um pouco fino. Também isso rompe alguns dos trabalhos de linha que acabei de colocar para que, você sabe, não pareça que há uma linha em torno de tudo. E aqui eu tenho um pequeno detalhe pincel um pouco da mesma cor de fundo, adicionando um pequeno detalhe lá para o, debaixo do cogumelo. Pensei que lhe tinha dado uma boa adição. Mais uma vez, essas peças e detalhes, você pode ver que eu não trabalhei por nada de verdade. Tudo foi feito de forma agradável e frouxa e rápida. O que não ficou muito exigente sobre as cores e as coisas não eram perfeitas. E nós queremos que eles sejam, eu meio que deixei isso rolar. Saber que a imperfeição é como parte da pintura que eu queria existir. Então agora não estava tentando criar vegetais perfeitos imagem e algo que será usado para algum tipo de livro de ilustração. Eu queria ser solto, charmoso, e meio ingênuo, se você quiser. Então, sim, tudo isso está se juntando. Você pode ver que eu estou adicionando um pouco de verde escuro aqui e ali para os tomates, para debaixo das ervilhas pequenas. Só para dar um pouco mais de dimensão. E usando um pincel pequeno para fazer isso, mas não, não muito, apenas um pouquinho para retirar algumas pequenas formas e alguns detalhes, e isso é praticamente tudo. Então agora estou ficando um pouco de luz aqui. Vou adicionar um, fazer aquele. Vagem de ervilha. Eles são um pouco mais escuros, mais baixo no lado verde, acreditando em parte da cor original também. Então tudo isso parece bom e acho que já terminamos. Então você pode ver que eu estava secando isso enquanto eu falo. Então aqui está a peça. Novamente, a imagem tomou uma luz natural para que você tenha uma noção das cores verdadeiras. Mas o quão incrível é isso? Você pode escalar assim para cima. Quero dizer, você poderia pintar um quadro enorme como este. Você pode reduzi-lo. Você pode torná-lo um formato quadrado, você pode torná-lo um formato paisagem é tão versátil em um tão incrível, quero dizer, quão legal isso seria? Pendurado na cozinha ou dando de presente a alguém que pode ser mudado para o apartamento ou uma nova casa ou o que quer que seja. De qualquer forma, espero que tenham gostado da demo. Vejo vocês na próxima vez. 34. Rosas Pink: Certo, isso é um pouco diferente. Você pode ver um pouco no lado rígido, mas é agradável e solto. Ainda assim. Chame de livro de colorir e eu vou te dizer o porquê em um segundo. De volta aos meus marcadores de tinta acrílica. Novamente, estes são recarregáveis. Você pode usar a cor que quiser. Então, muito fácil de limpar e usar uma nova cor. Este é um marcador de tamanho médio, tem uma espécie de cinzel terminando para ele, mas eu vou usar o ponto dele e obter algumas linhas consistentes fora dele. Quando estou desenhando isso, estou pensando em um desenho de contorno. Então eu não vou ter muitos detalhes dentro de uma forma. Eu só estou pensando mais sobre as bordas principais e formas ao longo do exterior de tudo. Então este é o tipo de onde eu tenho essa idéia do livro de colorir, onde eu estou apenas desenhando os contornos. E mais tarde, vamos voltar e colorir dentro dela. E enquanto eu estou fazendo isso, você sabe, é bastante aleatório em termos de composição. Eu não estou usando uma imagem, eu estou apenas basicamente, eu vou colocá-lo em coisas que eu sei que vai ser simples, vai funcionar. Mas também manter isso fácil em termos de, você sabe, nós não estamos fazendo um monte de coisas diferentes. É só uma base e algumas flores e folhas. As coisas que eu teria em mente enquanto estou fazendo isso são as mesmas coisas que falamos. E eu mencionei um pouco é música variedade ao longo de todas as folhas para ser do mesmo tamanho. Isso seria idem para as flores. Então vocês podem ver que temos formas diferentes, ângulos diferentes. Esta é uma espécie de peça mais fácil de fazer, mas eu acho que é realmente novamente, é muito versátil. Eu acho que você pode usá-lo para qualquer assunto disse que você pode voltar e olhar para os vegetais e diferentes coisas que fizemos neste curso. Você pode aplicar essa técnica a qualquer assunto. Não precisa ser um vaso com flores. Então, novamente, idéias de pintura acrílica é, é sobre dar-lhe maneiras diferentes de criar, diferentes maneiras de fazer coisas que são um pouco fáceis, gerenciáveis. São muito versáteis. Esta peça, novamente, ele poderia escalar e fazer qualquer tipo de tamanho quadrado paisagem assunto, como eu mencionei antes. E ele poderia pegar uma imagem que você encontra on-line e convertê-la para esse tipo de estilo. Muito fácil. Então você pode ver que o desenho está feito lá e nós vamos para a pintura. Vou usar esta quinacridona, carmesim e branco de titânio. E isso fornecerá o fundo inicial. Eu tenho uma escova plana de tamanho médio lá. Estou usando muita água nisso. Quero contornar tudo. Mas eu vou voltar sobre ele com o branco, alguns vão misturar minha tinta no papel em vez de misturar o vermelho e o branco no cartão e depois colocá-lo. Então, novamente, a idéia aqui é eu vou colocar o fundo vermelho muito saturado em primeiro lugar, e então eu estou voltando com o branco sobre ele. Agora, muito importante notar aqui, eu estou deixando uma pequena área de branco em torno da maioria das linhas vermelhas que eu desenhei quando eu quero que essas linhas para mostrar e agora eu estou coberto pintando sobre todas essas linhas vermelhas? Não, isto é um sucesso. Então às vezes eu poderia ir a um pincel menor e provavelmente obter mais dessas linhas mostrando menos tinta sobre eles. Mas eu uso esse tipo de pincel de tamanho médio porque eu sabia que eu seria capaz de criar uma sensação de onde parte da linha ou visual, onde algumas das linhas estavam mostrando ou aquele espaço em branco. E entre o fundo e a linha vermelha, o contorno que alguém está mostrando, alguns estarão. E só por causa da natureza do tamanho do pincel que estou usando. Então aqui vocês podem ver que estou usando o branco de titânio e estou me misturando com aquele vermelho. E você pode decidir como você quer abordar isso se você quiser pré-programar suas cores e, em seguida, colocar no fundo, o que quer que funcione para você. Novamente, estou fazendo isso como uma maneira diferente de trabalhar. E eu meio que gosto de me misturar no papel. Tenha em mente este fundo. Uma espécie de cor carmesim não vai ser o fundo final. Ufa, é apenas colocado como uma base. Vai criar harmonia. Então as flores serão um rosa dominante, tipo da cor de colocar para baixo agora. E sei que vou rever esta cor de fundo com este cinzento silencioso. Bem, eu vou deixar algumas pequenas manchas daquele showman rosa, e isso vai criar harmonia. Então aqui estou eu usando um vermelho de cádmio como meu rosa. Então eu estou misturando o vermelho cádmio com o branco de titânio. E mais uma vez, desculpe, sinto muito pela colisão. Só preciso lembrar que não posso filmar com meu boné de beisebol. Mas vamos tentar melhorar nisso. Mas, você sabe, como eu estou colocando este rosa para as flores, notem novamente como eu estou deixando áreas de branco em torno daquela linha vermelha. Então eu quero que um pouco dessa linha vermelha seja visível na peça final. Isso é meio que parte do charme deste tipo de estilo para que você veja este tema todo o caminho. Vou tomar um secador de cabelo, secar tudo, e depois continuaremos esta ideia na próxima parte. 35. Rosas Rosa continuadas: Tudo bem, pegue aqui, vamos com algumas verduras. Vou querer um pouco de verde de cobol. Eles são meio que um verde escuro e silencioso. Vou misturar isso com um pouco de Red Cad. Então isso vai enlamear um pouco porque eles são opostos na roda de cores. Então cores complementares se você queria ser técnico. E vou começar com alguns destes verdes mais escuros. E primeiro, isso foi um pouco para Brown para mim. Então eu tenho um pouco de ouro verde na mesa também, novamente, em bateu a câmera. Então, peço desculpas por isso. O ouro verde e os misturou com isso. Nós só vamos trazer um pouco do verde nele. E também aliviar esse valor apenas um pouco. Tudo bem, e este ponto um pouco, novamente, uma base, verde escuro aqui, um pouco de que cobol, um pouco de vermelho. E isso provavelmente será o mais escuro do, todas as folhas inclinadas mais para um marrom. Observe como estou deixando um pouco da linha branca, o contorno original. Além disso, eu estou deixando um pouco de espaço em branco entre a linha e quando eu estou pintando agora, apenas um pouco está ouvindo lá e isso é tudo que você quer fazer isso funcionar. Neste ponto, vou passar para alguns dos tons mais claros. Então ainda trabalhando com o ouro verde, adicionando um pouco de titânio branco. E então um pouco do verde de cobol também. E eu vou basicamente adicionar alguns que são apenas alguns. Alguns níveis mais leves, devo dizer alguns tons mais claros. Alguns décimos mais leves. Lá vamos nós. E meio que ficando um pouco mais leve enquanto eu me movo e não há nenhuma rima ou razão aqui. Haverá um, haverá uma sombra lançada indo para a direita, que é, enquanto olhamos para ele. Mas esta pintura realmente não é sobre capturar uma tonelada de luz e sombra. Então as flores, as folhas e outras coisas, vamos simplesmente ser pintadas como um pouco planas. Mas a sombra de dinheiro será a única indicação de qualquer tipo de fonte de luz. Então eu, então o nome do jogo aqui, como você sabe, é muito variado. Então saltando por aí, as folhas, foram para alguns verdes diferentes enquanto eu vou. Isso é um pouco preto de osso. Estou disposto a misturar um pouco do vermelho e azul e com ele, isso vai me dar um preto basicamente. E fazendo um péssimo trabalho de não bater na câmera. Mas eu. Um bilhete para mim está preso no meu computador e diz: “ Não filme com o chapéu de beisebol. Então. Lá vai você. E de qualquer forma, voltarei mais tarde e adicionarei alguns detalhes às folhas mais negras, mas não há desistência suficiente nesta folha aqui. Então eu vou adicionar um pouco de branco para ele só para perder folhas pretas muito finas em cima. São o escuro tem valores além do vaso em si, o que farei mais tarde. Algumas folhas verdes, um menor ele agora tão trabalhando em uma escala menor, muito importante. Então você tem algumas folhas grandes. Temos um pouco de tamanho médio, temos alguns smalls. Então, estamos recebendo um pouco de tudo. Ao contrário de um tamanho e uma folha de forma, que sabemos que não é realmente propício para uma boa pintura. Então você sempre quer pensar sobre essa variedade. Noto, mais uma vez, vou me repetir aqui enquanto adiciono cores e tons diferentes a essas áreas. Como eu basicamente preenchê-los. Estou deixando algumas dessas linhas vermelhas, um pouco de branco ao redor delas. E isso vai de novo, criar um pouco de harmonia e um pouco de interesse e um pouco de singularidade para esta peça. Eu meio que gosto. É no final. Você sabe, você tem uma peça é feita neste estilo de pintura muito apertado. Muito plana. Mas ainda tem uma sensação solta e brincalhão, o que é meio difícil de fazer quando as coisas são tão apertadas e formais ou rígidas. Ele tende a não ter esse tipo de olhar brincalhão para ele, mas eu acho que este meio que puxa isso fora. Então eu acho que eles contrastam bem. Eu agora misturando outro verde, Eu decidi empurrar este passeios um verde legal. Estou adicionando um pouco de rufia e azul a essa mistura, um pouco do branco agora e o verde no final. Agora, uma vez que você coloca algo no chão, se você, você começa a colocar uma cor para baixo que você acha que vai funcionar. Lembre-se de que as coisas parecem diferentes em seu trabalho artístico. Então, quando você está misturando as coisas no paladar, muitas vezes você vai pensar que você acertou, mas uma vez que você aplicá-lo ao seu trabalho de arte, ele, então, é tudo relativo para que a cor está tocando fora de tudo o resto. Então, isso lhe dirá se você tem ou não a cor certa. E muitas vezes, farei isso. Vou misturar uma cor na paleta, pensando em pregado. E então uma vez que eu aplicar isso à obra de arte, apenas não me dá bem o que eu estava procurando tantas vezes tive que voltar e fazer ajustes. Então, se tiver que fazer isso, tudo bem. E, por fim, se houvesse uma laticínios dominante, amarelo claro, então adicionei uma tonelada de laticínios mentiram ao verde. Novamente, o autofocus está focando na minha mão aqui, mas adicionou um pouco de branco para o único florescer lá. Então teremos uma massa de duas flores cor-de-rosa planas que são basicamente novamente transformadas ou misturadas em uma forma grande. E depois temos a outra flor rosa mais clara para a esquerda. E depois temos o nosso, nosso pequeno branco que acabei de pintar. Muito bem, aqui estou eu a começar a adicionar alguns detalhes às flores cor-de-rosa. E estou fazendo isso adicionando um valor mais leve, rosa, usando as mesmas cores. Só um pouco mais de titânio branco desta vez. A flor na pintura agora será o mais leve do, todas as flores cor-de-rosa para que seja uma variação. Então, este será o fim para este. Vou embrulhar isto no próximo vídeo. 36. Rosas rosa continuadas novamente: Tudo bem, eu adicionei alguns rosa mais claro, e agora eu vou movê-los com a sigla crud Crimson. Um pouco da lata ler e obter algo um pouco mais rico e um pouco mais escuro em valor. E apenas mergulhe um pouco disso em pedaços e pedaços das flores cor-de-rosa. Então nós temos o pico base, acabamos de adicionar um rosa mais claro e agora eu estou adicionando um rosa mais escuro. Então, novamente, eu não estou sendo sugado em detalhes e não sendo muito exigente sobre, você sabe, tentar pintar flores perfeitas aqui, obviamente. Mas só olhando para o que eu tenho e tentando tornar isso interessante. Então, eu estou basicamente focando, focando na arte em si neste ponto, fazendo isso funcionar em vez de escravos honestamente, tentando pintar flores rosa, que seria, você sabe, não é realmente o que eu fazer em geral. Tento encontrar relâmpagos em uma garrafa, se quiser, ou gostaria de pegar um assunto e torná-lo excitante através de como eu pintei versus ser sugado para pintá-lo como eu vejo na vida real, que realmente não faz muito para mim criativamente e não me excita e me obriga a pegar um pincel e começar a pintar. Mas quando começo a pensar em possibilidades, coisas de madrugada expressivamente ou fazendo coisas não convencionalmente e coisas dessa natureza, então eu começo a ficar animado. Então você meio que conhece seu estilo às vezes e quais suas tendências são mais difíceis pelo que te excita. Então, de qualquer forma, eu estou adicionando aquele pouco de uma sombra de elenco que eu mencionei antes. Então eu tenho o azul escuro agora, então eu só uso um pouco dessa base, meio cinza verde que eu tinha em nós e azul para ele como alguns vermelhos, eu acredito que apenas para chegar a um valor mais escuro. Agora eu entrei com um pouco de branco para pintar as listras, e eu vou adicionar um pouco dessa nota a ele, tipo de um cinza quente ou vermelho para obter as listras brancas, as sombras e a maneira como você listra, eu diria. Então isso só vai dar a ilusão de uma sombra ou a luz vinda de um pouco à frente e à esquerda. Mas novamente, esta peça é mais sobre capturar que livros de colorir tipo de estilo e, em seguida, torná-lo um pouco plana. Eu agora estou chegando com um cinza quente. E isso vai passar por cima desse fundo. Obviamente, eu estou indo muito rápido aqui porque isso é um trabalho duro, se você quiser. Não há nada realmente estratégico. Eu sou Dawn aqui além de ter certeza que eu vou deixar um pouco do fundo original, mostrando rosa jogado em alguns lugares. Mas olha como esse tipo de fundo mais sombrio realmente aparece tudo o que eu fiz neste momento. Mas você sabe, é, novamente, é uma peça muito brincalhão feita. E é uma forma única. Como eu mencionei anteriormente quando o vídeo começou, você poderia tomar qualquer assunto e pintado desta forma, qualquer animal. E eu acho que o que eu vou fazer mais tarde, mais cedo ou mais tarde, é eu vou pegar este estilo, esta técnica, e eu vou aplicá-lo a alguns outros assuntos apenas para que você possa meio que vê-lo em ação e ver como você poderia usá-lo para algum outro coisas. Mas é só uma peça muito legal. Minha esposa quer que eu faça uma versão maior de algo assim para nossa casa. Então não diga a ela, mas eu provavelmente vou surpreender ou no aniversário dela, ela tem um chegando em março, então eu certamente vou fazer isso e talvez eu vou compartilhar uma imagem com você de como isso acaba, talvez Vou até filmá-lo e partilharemos aqui mesmo na plataforma de aprendizagem. Então aqui entrando com algumas cores mais ricas agora mais escuras, vou adicionar um pouco de preto de osso a isso. Quinacridona carmesim. Eu também estou adicionando um pouco de água para diluir apenas um pouco. E eu não falo muito sobre os fundamentos básicos aqui porque você tem que assumir que, você sabe, você sabe um pouco sobre pintura acrílica, mas adicionar um pouco de água à sua mistura permitirá que a tinta deslize um pouco do pincel. Então isso é algo que sempre farei. Isso é um tipo de coisa. Eu não mostro muito na câmera, mas falo muito sobre isso e minha aula de acrílico para iniciantes. Então vou ligar isso na descrição. Então, se você é novo na pintura acrílica, você aconteceu neste curso. E você realmente queria experimentar algumas dessas idéias, mas talvez você esteja lutando com algum aplicativo. Eu coloco, colocando a tinta para baixo e obtendo os resultados que você quer. Eu certificar-me-ia de verificar isso. Esse curso cobre uma tonelada de informações lá. Isso vai ser útil para você. Mais uma vez, isso é pintura acrílica para iniciantes. Então, alguns pequenos pontos lá e as folhas pretas lá só para apimentar um pouco. Aqui as imagens, novamente, tomadas um comprimento natural para que você tenha um melhor senso para todas as suas cores e como isso acabou. Então, de novo, muita diversão. Mais uma vez, high-end realmente gostei desta peça e eu vou olhar para a frente para explorar a idéia desta coisa mais tarde. Então vamos usar vermelho, talvez usemos algumas linhas azuis. Vamos usar o branco do papel e assim por diante. Mas de qualquer forma, nós definitivamente vamos expandir sobre isso um pouco mais tarde. 37. Árvores de colagem: Bem-vindo ao projeto. Muito simples, mas muito eficaz. Esta é uma peça tão fixe. A minha família adorava tanto este. Nós vamos fazer dois desses em uma escala muito maior do que quando eu estiver, nós estaremos demonstrando hoje para nossa casa. Então vou deixar as crianças fazerem todo o trabalho. Mas novamente, flerte com as cores que você pode fazer. Um fundo escuro com árvores de vidoeiro claras. Aqui você pode ver que eu sou misturado e combinou um pouco de azul claro e bronzeado. Mas novamente, você pode fazer o que quiser, qualquer formato que possa ser, quadrado, vertical, paisagem, qualquer que seja. Então vamos em frente e começar. Eu estou usando papel Bristol, e como isso tem um tom de fundo para ele, eu vou em frente e colocá-lo em primeiro lugar. Este papel é aproximadamente 11 por 14 cada. E você pode ver o primeiro, este colocando para baixo um pouco de azul claro que é azul cobalto e branco titânio. E agora estou usando um pouco de sienna queimada. Estou misturando isso com branco de titânio também. Então, só um pouco de Sienna queimada. Eu quero que o fundo Hughes seja muito leve e tom. E isso deve servir bem para árvores mais escuras que irão em cima disso, é claro, esta cor particular aqui, o marrom, um pouco escuro demais. Então eu vou ficar um pouco mais leve apenas colocando limpe para baixo e misturando isso na tinta molhada. Idem para o acrílico azul claro, isso tende a secar mais escuro do que eu realmente posso ajustar ou prever. E, mas novamente, eu queria que eles fossem super, super leves e valiosos. Tudo bem, está tudo completamente seco. Muito importante notar. E eu tenho papel de sucata aqui. vez, isto são todos desenhos antigos, restos de tinta, um manchado em papel de sucata, e eu continuei a colocar essas coisas de lado. Agora vou usar um pouco de preto de osso. Você pode usar preto marfim. Você pode pré-fabricar o seu próprio preto, o que o seu coração desejar. E você pode usar azul escuro, mas eu vou pegar um pincel grande aqui e apenas esfregá-lo no papel. Agora, estou usando traços muito pesados para pressionar para baixo no papel. E isso vai dar algumas marcas de pincel. Se você usar muito leve de um aperto ou pressão no papel, ele pode sair um pouco mais suave. Eu acho que se eu pressionar muito, eu não uso muita água. E com a tinta acrílica, em seguida, atende a sair um pouco pegajoso e você meio que obter essas camadas inconsistentes de tinta grossa e fina. Se eu pressionar para dentro. Era Karen faz lápis de cor que eu coloquei no jornal. Você pode usar pastéis de óleo, você pode usar até tinta acrílica, o que você quiser fazer, mas você pode usar aquarela, lápis, tudo o que você pode ter sobre querer criar algum interesse linear e alguns dos essas coisas. Eu queria criar um tipo de linhas caóticas e essas cores meio quebradas. Então, obviamente, temos a cor do papel de colagem que comecei com. Então eu vou colocar o preto, então eu vou colocar cores diferentes e com o giz de cera. E isso vai dar uma sensação aleatória de cor e esses pequenos pops de cor vão jogar grandes dividendos mais tarde. Agora você deve ter notado que eu peguei uma secadora, secador de cabelo e seca tudo muito bem. Debaixo do meu papel de colagem, tenho papelão usando uma ingênua exata. Agora vou começar a cortar troncos de árvores e você sabe, alguns serão retos, alguns terão galhos saindo deles. Alguns serão grossos, outros serão finos. Misture um pouco e certifique-se de que suas árvores são aleatórias e não são muito previsíveis. Então você não quer que todas as árvores tenham a mesma espessura. Eu não acho que você não iria querer que todos eles fossem da mesma forma. Então apenas misture, soma, para que no final, você acabe soma, para que no final, com algumas árvores que são, você sabe, que ilustram uma variedade de tamanhos diferentes. Então é aí que eu vou com isso. E o que eu vou fazer primeiro é apenas meio que colocar tudo para fora. Então eu não vou me comprometer no começo. Agora vou cortar um pouco e começar a sentir como as coisas estão, estão olhando para dentro e o que eu preciso. E assim que eu conseguir a maioria do sul cortado, então eu vou cair para trás e começar a colar nele. Então, neste ponto você meio que começa a essência do que está acontecendo. Eu vou apenas acelerar um pouco e, em seguida, falar nosso caminho através desta primeira parte, a beleza de todo este projeto e esta peça é que você acaba com alguma arte realmente incrível. E é tão fácil. Quero dizer, eu acho que às vezes nós, nós complicamos demais as coisas. Nós deveríamos. Quer dizer, você quer sempre equilibrar as coisas. Você sabe, você quer esses bons fundamentos e estudar desenho e estudar valor e meio que pagar alguma diligência. E então há um momento em que você se afasta um pouco dele e entra em alguns desses projetos divertidos realmente fáceis que, ou você pode simplesmente deixar ir e ter alguma liberdade com ele. E arte para mim é tudo sobre diversão nesse equilíbrio onde, você sabe, eu estou me divertindo e outras vezes eu sou mais cerebral e eu estou prestando atenção aos fundamentos e eu estou aprendendo desenho de figuras e anatomia e faz coisas diferentes. E eu acho que se as coisas ficam muito soltas e para se importar livre como o que eu estou fazendo agora, então as rodas sair e apenas disse ao mesmo tempo se eu ficar muito técnico e apenas meio estresse e agora tudo tão rigoroso e regimentado e um Burnout. Então, novamente, eu tento sempre equilibrar as coisas. E eu acho que esses projetos como este onde você pode ser recompensado com algumas coisas realmente legais e apenas se divertir um pouco. Ser criativo sem ser muito técnico é apenas uma ótima maneira de esquecer. E novamente, quero dizer, essas são todas idéias realmente divertidas que você pode ramificar e não há ninguém no planeta que pode, deve ser capaz de dizer que isso é arte ou é uma arte ou o que eu quero dizer, isso é muito criar arte incrível E isso é para mim também. Gosto de fazer, gosto de passar o meu tempo a ser criativo, misturar as coisas, as coisas não são diferentes? E então, você sabe, no final da sessão, eu tenho algo para mostrar para ele. E como cheguei lá, seja fácil, técnico ou o que seja, quem se importa. Mas isso é novamente, apenas uma peça super divertida e eu mal posso esperar para fazer isso novamente em uma escala muito maior para a nossa casa. Então, tudo está pressionado agora. Agora, eu sei que é importante deixar secar para que não descasque e tudo mais. Então eu vou pressionar tudo para baixo agradável e plano. E isso deve bastar para esta parte. Vejo vocês na parte dois. 38. Árvores de colagem Continuada: Bem, você me viu fazer um e agora eu farei o outro. Então aqui está o fundo bronzeado. E eu tenho alguns troncos de árvores sobras da primeira série ou da primeira peça, e é tudo vai usar isso e então fazer a mesma coisa que fizemos. Então eu vou começar a pegar a faca exata e começar a cortar algumas formas diferentes e me divertir um pouco com ela. E só mais uma vez, tente misturar as coisas. Não me envolvo muito em analisar as coisas. Não olhe para o papel de colagem e vá, eu quero um pouco isso ou que eu acho que a abordagem mais aleatória e menos previsível que você teve para isso, melhor. Então eu não estou realmente olhando para o papel da colagem Santo, eu quero aquele azul lá dentro, eu vou querer aquela laranja lá dentro. E como Grab, papel e corte troncos de árvores e latim, as peças caem onde podem, por assim dizer. Então aqui eu tenho um par de grandes calções. Eu estou pensando neste ponto talvez eu faça mais um, talvez um pouco grosso grosso. Talvez esta árvore tenha se deparado com uma tempestade feia e talvez tenha sido derrubada na tempestade. Então eu vou fazer um pequeno tronco aqui são apenas parte de uma árvore e então eu vou ver como ele vai ser. Eu, é apenas a minha idéia de, você sabe, que assim nem todas as árvores são, são da mesma altura. E aqui estou eu cortando um de cabeça para baixo. Então, assim é outra vez, uma maneira diferente de cortar. Então, novamente, se você rebobinar isso, você vai ver que eu virei a árvore de cabeça para baixo, cortá-la e depois colá-la. Então, novamente, apenas meio divertido e maneiras diferentes de fazer minhas árvores. Eu tenho um pouco de sobra lá, então Maze, vamos adicionar outro ramo a esse. Fora. Ocasionalmente você vai descobrir que as coisas começam a descascar um pouco. Então, sempre tenha um papel limpo e seco. Eles são como se eu tivesse um velho rejeitado. Eu era realmente uma demo que eu fiz para a aula de cor de água e apenas pressioná-lo para que mantenha as coisas agradáveis e arrumadas como você vai. E eu ainda preciso de um pouco aqui, então eu tenho outro. Agora o p alguém faz um belo galho magricela procurando árvore aqui. E eu cortei um pouco de V e agora vou transformar isso em um galho. Então, uma forma de Y, um Y maiúsculo. Vamos subir. Então, quero dizer, se você realmente olhar para isso, olha como todas essas cores são interessantes juntas. E se você se lembrar como criamos isso ou como eu criei, usando papel de sucata, tinta preta e lápis de cor. Quero dizer, essa é uma abordagem tão interessante para o amanhecer e para subir de bicicleta. Sabe, todos aqueles desenhos antigos e todos aqueles rejeitados, pinturas e toda aquela tinta que sobrou no papel da colagem. Como chegamos aqui até este ponto? Sabe, ela é muito legal. Eu gosto, eu gosto disso é apenas algo muito gratificante em projetos como este. Tudo bem, então os troncos estão prontos. Neste ponto, encontrei um documento de cláusula que tem um pouco verde. E reparem que eu tenho um pouco de serra azul encontrado este tipo de papel de cláusula azul que combina com o fundo do azul. Então agora eu tenho um pedaço a tem um pouco de bronzeado nele. Então o que eu vou fazer é adicionar um pouco de um pouco de um bronzeado dois o fundo azul. E então eu vou adicionar um pouco de azul ao fundo tanh. E, em teoria, isso só vai amarrar as peças um pouco. Então isso é apenas criar, você sabe, um pouco, eu vou harmonizar um pouco de uma unidade entre as duas peças. Então, há muito trabalho duro para fazer. Agora vou começar a adicionar algumas folhas, algumas folhagens. Não muito. Quero mantê-lo muito arejado. Talvez esteja começando a queda ou talvez como primavera e as folhas estão apenas começando a cutucar. Nada muito denso para mim aqui em termos de folhagem. Mas eu quero acrescentar um sentido disso. Então, usando a faca exata, vou entrar em alguns desses verdes diferentes e cortar algumas formas orgânicas abstratas. Algumas dessas formas eu vou cortar buracos. É como para os buracos do céu. Então, às vezes, você vai olhar para uma massa de folhas e vai haver um pequeno buraco no centro das folhas ou em algum lugar onde você pode ver através do céu. Então eu vou ter alguns desses lá. E novamente, isso é sobre variedade. Garantir que cada pedacinho que cortei é um pouco maior que o último, talvez um pouco maior, em algum lugar no meio, um pouco magro, e assim por diante. Portanto, atente para padrões de repetição, cuidado com tamanhos repetidos e assim por diante. E você sabe, quanto mais variedade você pode embalar nisso, na minha opinião, melhor. Então eu vou continuar a fazer isso e até eu obter o que eu sinto é uma boa quantidade e, em seguida, uma boa variedade. E assim que eu tiver isso, eu posso começar a colá-lo. Cola, devo dizer. Mas primeiro vou cortar tudo e obtê-lo um pouco na posição que eu quero e fazer qualquer tipo de pequenos ajustes que eu quero fazer. E quando eu estiver feliz com isso, vou entrar no que estou fazendo agora, que é colocar um pouco de cola para baixo e iniciar o processo de tornar isso mais permanente. E é bastante rotina aqui. Então eu tenho o vídeo acelerado um pouco. Acho que até agora você entende como colar as coisas. Fizemos isso um pouco neste curso. Você pode ver que eu sou um grande fã de colagem, algo que eu comecei a experimentar alguns anos atrás e apenas me diverti e brinquei com ela. E então, você sabe, desapareceria por um tempo. Então voltaria para a minha abordagem ou para uma técnica. E então comecei a fazer meu próprio papel de colagem. E eu acho que esse foi o ponto em que eu realmente comecei a ficar, me afeiçoei muito à idéia porque quando você começa a fazer seu próprio trabalho e há uma certa autenticidade. Isso vem com isso porque todas as cores, todos os traços, tudo que há é apenas parte de você. E, claro, além disso, você tem a chance de reciclar tudo e usar tudo isso, aqueles desenhos antigos e até mesmo a tinta que sobrou no seu paladar. Mesmo quando estou colocando uma grande quantidade de tinta, tenho algumas sobras no meu pincel. Vou começar a mover o pincel em direção a um reservatório de água para limpar toda a tinta. Eu sou tipo, não, não faça isso. Então sempre tenha papel por aí que seja útil para que eu possa agarrá-lo e usar toda aquela tinta e esfregar no papel sem desperdiçá-lo. E é assim que muito do meu papel de colagem se torna o que é. É assim que eu crio. Então eu realmente gosto de todo o processo. Mas vamos fazer uma pausa aqui e depois terminamos isto no próximo vídeo. 39. Árvores de colagem continuou novamente: Ok, então nós estamos indo junto. Como você pode ver, nada de novo para compartilhar com você. Por eu vou reiterar, apenas cortando diferentes tons de verde. Você verá que alguns deles estão muito quebrados, alguns têm pontos vermelhos e, hum, não há Talen. O que eu vou conseguir quando eu cortá-lo porque eu simplesmente olhar para o papel da colagem e dizer, ok, bem, bem, isso é verde, isso é amarelo, o que quer que seja. E eu vou virar e cortá-lo. E tenho tendência a obter resultados mais aleatórios do que cortá-los. Se eu estiver olhando para ele. Mas não tento prever nada. Eu acho que se sair errado e eu só quero usá-lo e eu vou seguir em frente. Então cola e tudo mais aqui embaixo, obviamente obtendo estes, esta colagem permanente. E então uma vez que eu conseguir isso, eu basicamente vou virar para cima, vou pressioná-lo para baixo realmente firme. E nós vamos avaliar qual é a situação, uma vez que tudo isso é feito. E eu vou tirar todo esse excesso de cola das costas para que ele não grude meu papel lá e limpe qualquer excesso aqui. A tinta para a cola em vez. E então meio que apenas certificando que estamos, estamos em um ponto onde as coisas estão indo bem. E se eu precisar voltar e adicionar pequenas manchas de folhas ou galhos ou qualquer outra coisa então, agora é uma boa hora para fazê-lo. Então aqui estou eu incrível. Pequenos pedaços de verde e o que quer que eu tenha cortado ao longo do caminho que nós estamos apenas deitados em torno da mesa. Eu pensei, bem, se eu não usar esses, eles provavelmente vão acabar nas latas de lixo. Então eu vou colocar alguns desses no papel e estamos prontos para rolar. Então isso está parecendo muito bom. Eu acho que neste ponto, eu quero cortar qualquer excesso de ramos ou folhas que estão pendurados na borda. Eu vou você pode gostar disso. Olha, ele pode querer aqueles que colagem pendurados nas bordas. Agora, novamente, cabe a você como você quer fazer isso. Mas, para mim, eu queria cortar as bordas só para torná-las um pouco mais limpas. E assim que eu tiver isso, estaremos prontos para passar para o próximo estágio. Então, ao longo da linha, o caminho até aqui, os fundos ficaram um pouco enlameados. Imaginei que fariam. Quando você está manuseando cola e papel e você está indo e voltando entre todas essas coisas. Quero dizer, é tão fácil enlamear as coisas e obter pequenas manchas, especialmente no fundo. Por isso, vou passar por cima disso mais uma vez. Mas antes disso, tinha o meu pequeno pedaço de carvão comprimido aqui. Pensei em adicionar uns galhos muito pequenos. E foi uma espécie de coisa espontânea. Era algo que eu não planeava fazer no início. Pensei que voltaria a tentar. Sei que vou voltar com outro casaco para o fundo. Então pensei, por que não dar uma chance se eu não gostar, eles nem sempre vão cobrir tinta sobre ele. Mas pensei em acrescentar um pouco e ver onde estou. E então, novamente, nós vamos decidir se alguma dessas marcas de rabisco faz isso na peça final, mas não vá muito pesado se você decidir fazer isso, apenas, você sabe, manter simples. E agora eu vou pegar as mesmas cores que eu usei antes para o fundo. Eu vou ficar um pouco mais leve e valor para o tanh aqui. E apenas indo ao redor das bordas, indo em torno de algumas das folhas, não amanhecer tudo embora. Novamente, deixando um pouco da cor de fundo original. Não estou tentando ser perfeito nas bordas. Quero que as coisas pareçam um pouco grossas, um pouco soltas, se preferir. E então, você sabe que para mim se presta bem ao estilo que eu procuro. Está bem, vou repetir isto. Para o fundo azul claro. Você pode ver, talvez, que alguns desses ramos de carvão vegetal que eu adicionei na última etapa, alguém vai fazê-lo no P. final Alguns são pintados sobre. E eu imaginei que provavelmente seria o caso. Assim como esta segunda camada do fundo limpou tudo um pouco. Isto dá uma olhada nessas peças. Agora, a arte acabada. Então é aqui que começamos, aqui é onde vamos terminar para que você tenha a chance de ver como eles se juntam. E novamente, isso é tão, tão legal, tão, tanto que você pode fazer para ajustar isso e torná-lo seu próprio. E ele poderia pintar estes 100 destes. E se você fizer isso com a mesma idéia com o papel de colagem, as coisas diferentes. Quero dizer, não há duas peças parecerão iguais. Vai ser sempre único. Mas de qualquer forma, acabou muito bem, e estou muito entusiasmado com esta demo. Eu realmente espero que vocês dêem uma chance. Se você fizer por favor postá-lo, eu adoraria conferir. De qualquer forma, espero que gostem do projecto. Vejo vocês na próxima. 40. Aves: Bem-vindo ao projeto. Você pode ver que temos um monte de pássaros voando por aí, agradável e livre. Muito colorido. E vamos fazer isso por causa de algumas pinturas rejeitadas. Tenho algumas obras de arte que ela tem empilhado na minha gaveta há muito tempo. E eu pensei que seria interessante fazer um monte desses passarinhos, diferentes, obviamente cores off-line em direções diferentes. Mas novamente, este outro projeto interessante que você pode fazer com um monte de opções em termos de cor, escala e todas essas coisas. Você pode usar. Fundos negros, fundos azuis, tudo o que seu coração desejar. Então aqui estão os rejeitados. Então este é o jornal Bristol. Cada um desses tem cerca de 11 por 14 polegadas. E o que eu vou fazer é tirar alguns acrílicos de corpo pesado. Este é o Matt. Então, ao contrário do acabamento brilhante a maioria das tintas acrílicas tinha, este é um acabamento fosco. E assim que eu conseguir um monte de cores espalhadas lá fora, o que eu vou fazer é apenas começar a colocar alguns desses tons diferentes no papel. E, você sabe, no começo eu não estou procurando por nenhum tipo de padrão ou design. É só para obter algumas cores para baixo. E mais tarde, tomarei algumas decisões sobre o que fazer com essa cor. Algumas delas serão pintadas. Outros Hughes serão usados para os pássaros. Então essa é a luz vermelha CAD. Então eu tinha um frasco novo e eles têm um pequeno selo nele. E tiramos esse selo. Há sempre um pouco de tinta nele, então eu gosto de usar sempre isso. E eu só manchei isso no papel para começar. E você pode ver imediatamente uma vez que você começa a adicionar essas cores croma altas realmente saturadas ao papel, as coisas começam a, esses rejeitados começam a assumir uma nova vida agora e eles começam a ganhar vida. Aqui você pode ver que eu estou apenas misturando um pouco de luz, um pouco de branco com azul claro. Tenho este branco no meu pincel. Não vou limpá-los. Eu escovo entre as cores. E o que isso faz é que te dá cor quebrada. Então as cores diferentes que eu uso começarão a se misturar umas com as outras, o que é bom. É o que procuro aqui. Você pode querer que seus pássaros sejam todos amarelos. Você pode querer que alguns de seus pássaros sejam todos azuis claros. Eu estou indo para outra vez, cor quebrada, então tipo de uma mistura e combinação mista de pássaros de cor diferente. Agora, eu não quero que todos os pássaros sejam pintados como eu fiz com a cor. Então eu vou fazer agora é pegar um pouco de papel de colagem e esta cola que direito para o papel sem realmente qualquer senso de design. Eu realmente não estou tentando identificar qualquer tipo de pássaro ainda ou para onde os pássaros irão. Eu só quero obter um pouco de cor para baixo, obter algum substantivo de papel de colagem. E então uma vez que eu tenho isso, então eu posso recuar e começar a fazer alguma pintura espacial negativa e criar alguns, alguns pássaros adicionar esses traços muito aleatórios. Agora, alguns dos traços indicam asas e um corpo de pássaro. Eu entendo isso. Mas sei que não desenhei nada de novo, ou não tenho uma visão para onde tudo vai ir. Sabe, ela é mais aleatória. E assim, você sabe, que o quadro meio que começa a se doer e me dizer o que ele precisa quando eu entrar nele. E essa é a beleza desse tipo de coisa como a árvore de bétula ou as árvores idéia com colagem. Você sabe como você pode quase começar a fazer qualquer coisa e então é tão simples e fácil que vai se juntar no final. Mas a abordagem é muito livre e meio não planejada e quase orgânica e como chegamos lá. Então, novamente, apenas meio que brincando com colagem de Deus para um pouco de tinta no meu pincel também. Então acho que vou me misturar com a cola. Mas sim, apenas colocando algumas dessas peças lá em baixo e não me preocupando muito se eu cobrir qualquer tinta que eu coloquei inicialmente. Novamente, isso é apenas meio que tudo sobre ser um pouco mais espontâneo. Então, neste ponto, eu tenho colagem, papel, substantivo e toda aquela tinta ainda está molhada. Então, como eu pressionar e para o papel de colagem para ter certeza que é todos esses cantos e bordas são colados ao papel agradável e firmemente. Alguém que pinta está manchando em lugares diferentes para então novamente, abordagem muito, muito solta para este aqui. E novamente, mais tarde, vamos juntá-la pintando o fundo branco. Então, um pouco de pintura de dedo aqui para reintroduzir alguns belos pops de cor. E isso vai fazer isso por esta parte. Vejo-te na parte dois. 41. Aves continuado: Neste momento, deixei tudo secar. Vou mudar para o meu pincel de forro. Se você tem qualquer tipo de pincel pequeno detalhe, mesmo se você quiser desenhar, se você tem como carvão vegetal ou lápis de cor, você pode usá-lo para. A idéia aqui é que eu quero começar a colocar alguns pequenos detalhes como algumas cabeças, talvez algumas cabeças escuras em alguns dos pássaros. Talvez algumas das pontas das asas sejam pretas. Talvez alguns pássaros tenham penas escuras. Mas é uma espécie de maneira de adicionar alguns detalhes e começar a entender algumas dessas manchas muito aleatórias de cor. Então eu estou apenas olhando para a peça, olhando para o que eu fiz e onde estão as oportunidades no certo. Leva o meu tempo e olha para o que tenho. Você verá pássaros aparecendo do nada. Você vai dizer, oh, aquela forma legal da NASA. Isso pode ser um passarinho ou um pássaro e você começa a fazer pássaros de, sabe, coisas que você inicialmente não pretendia ser um pássaro. Então é como pensar e deixar sua visão ser um pouco brincalhão aqui e deixar os pássaros aparecerem fora desses lugares. E então, se eu não tiver um pássaro, então eu vou cavalgar, fiz seu Raj pintar algumas asas. E ali está o meu pássaro. E então eu vou, você sabe, pintar contra algumas cabeças, algumas pequenas penas e pontas de asas. Mas ter certeza que eu não gosto de entrar em uma armadilha como Dawn e contorno de um pássaro. Então eu só não quero um pouco de sucesso e falta de idéia. E você sabe, novamente, esta é, esta peça é tão flexível que mais tarde, se as coisas não fazem sentido, então eu sempre posso pintar sobre ela. Lá você vê um chapéu, um pouco de espaço em branco lá embaixo na parte inferior. Vou colocar uma borda preta em torno dele. E eu tenho uma pequena asa lá. Então é bem interessante, como uma vez que você começa a procurar certas coisas em uma peça muito abstrata como esta, eles vão começar a aparecer cada vez mais. Poderia ser a mesma coisa se nossa pintura, qualquer coisa além de pássaros, qualquer tipo de objeto ou garrafa de vinho, xícara de café. E se ele realmente colocou seu cérebro em “ok “, bem, deixe-me ver isso e examiná-lo. Eles vão começar a aparecer, mesmo que nada foi destinado a ser assim e em seguida, começar então espero que isso faça sentido para você. E é só isso que estou fazendo. Só estou brincando com a ideia agora. Algumas, algumas formas estão começando a se tornar mais aparentes e óbvias. Então eu estou, o que eu estou fazendo agora é pegar tinta branca de titânio muito grossa e indo em torno de algumas dessas bordas, algumas dessas formas que parecem mais proeminentes do que eles gostam. Ok, eu definitivamente quero passar lá, eu posso ver. E apenas pintura espacial negativa novamente para conseguir isso. Então você meio que tem a idéia aqui. Então o que eu vou fazer é começar a me mover um pouco mais rápido. Então eu vou acelerar isso em torno de duas vezes a velocidade real. E tudo que estou fazendo de novo é tomar branco. Eu tenho um pequeno pincel plano lá, meu níquel agitado, e eu estou trazendo pássaros para fora. Algumas aves são pequenas, algumas aves ou tamanho médio, algumas aves serão maiores. Certificar-me de que tenho uma variedade de formas. E para uma variedade de cores. Alguns pássaros voando, alguns pássaros voando para a esquerda, direita, e assim por diante. Então eles são apenas meio misturados em termos de tamanho, direção e cores. E se você encontrar sua pintura, nunca muitos deles apenas sorriam, a tinta ainda está molhada. Você pode apenas pulverizar, névoa com uma garrafa, bilhete, toalha limpa, bolas brancas para tinta branca e começar de novo. Mas, você sabe, eu acho que qualquer coisa acontece aqui. Isto, se você acabar com três pássaros tão divertido, se você acabar com dez pássaros tão bem, porque mais tarde podemos continuar a fazer mudanças, adicionar, subtrair coisas como precisamos fazer a fim de obter nossa visão para baixo. Então você pode ver o monte da dor original acima colocado para baixo como sendo coberto. Alguns dos seus sendo usados, alguns dos papéis de colagem sendo usados, combinações de ambos estão sendo usados. E algumas áreas que eram apenas a pintura original ou estão sendo usadas para pássaros. Então, novamente, é apenas muito, muito interessante como, quão livre este PC é e como ele é realmente fácil. E apenas meio que se divertindo com ele e o latim meio que quase se dói e fazendo mudanças e definindo as coisas, trazendo-as para fora enquanto eu vou. Então aqui eu realmente queria aqueles pássaros azuis, então eu vou usar um pouco de azul, um pouco de branco, adicionou um pouco de cor a ele para causar mais impacto. Aqui eu vou adicionar um pouco de verde claro para este pássaro apenas para puxá-lo para fora, para dar-lhe mais impacto e para a peça. Então as coisas estão se tornando mais sólidas agora, tomando decisões mais concretas e adicionando cor apenas um pouco você agora um pouco dessa cor original para estar na peça. Eu não quero pintar por cima de tudo, mas apenas adicionando um pouco de cor a ele. Só mais uma vez para enfatizar e tornar essas decisões mais definitivas. Então deixar as cores se misturarem e sangrarem um pouco nesse ponto é bom. Então nós temos algumas bordas duras, nós adivinhamos algumas bordas suaves. Um pouco do branco está se misturando com a cor que eu estou colocando para baixo agora. Tudo isso está bem. E novamente, esta é uma abordagem agradável e solta e podemos apertar as coisas mais tarde à medida que chegarmos aos estágios médio e final. Então, de qualquer maneira, eu acho que você entendeu a essência deste aqui que nós vamos fazer uma pausa aqui e eu vou ver vocês na parte três. 42. Aves continuando novamente: Então você tem a sensação do que está acontecendo aqui. Esta é a segunda peça, e eu vou abordá-la da mesma maneira. Mais uma vez, vou dizer mais uma vez. A tinta está seca. Está bem. Então, tudo o que fiz até agora é que levei um secador de cabelo até ele. Deixei cair. Assim, quando eu coloquei o branco no fundo como Akuna mistura com essas cores. Se você começar a colocar isso sobre a tinta molhada e o preto e as diferentes coisas que eu fiz, então vai começar a ficar um pouco enlameado. Então, apenas tenha certeza que quando você estiver nesta fase para deixar secar, isso vai lhe dar muito mais controle sobre as bordas, sobre as cores. E você vai descobrir que se, se for, então tudo vai começar a ficar quase da mesma cor porque você está basicamente misturando todas essas cores e uns com os outros enquanto você vai ao redor de algumas das bordas dos pássaros. É tão importante notar que lá. E obviamente estou trabalhando mais rápido aqui. Então temos duas vezes a velocidade normal, talvez um pouco mais rápida. E você vai entender a essência, mas eu estou apenas olhando para o que eu tenho no papel e tentando tirar pássaros do nada. E é isso que está acontecendo. Algumas dessas formas eram óbvias, elas eram, as aves foram pintadas mais claramente. E então outras áreas, você sabe, eu estou meio que inventando enquanto eu vou sabendo que realmente não há erros aqui porque eu sempre posso voltar e adicionar e subtrair pássaros de acordo. Então você está meio que baixando essa camada. Dar é importante porque ele começa a trazer alguns dos pássaros palavra completa e, em seguida, eu posso começar a tomar decisões mais tarde sobre o que eu preciso fazer. Então, a primeira camada é uma seca. Estou falando do fundo branco. E agora eu quero rever algumas áreas do branco que são realmente finas. O acrílico é um meio transparente. O branco é mais opaco, mas mesmo quando seca, você pode começar a ver através dele. Você pode começar a ver para baixo através de algumas das camadas onde a tinta era um pouco mais fina do que as outras. Então, tudo o que estou fazendo aqui é tipo de pintado sobre algumas dessas áreas finas. E se eu tiver uma ponta de um pássaro que precisa de mais forma para ele, para defini-lo, então eu vou fazer isso. Tudo bem, então eu estou adicionando um pássaro aqui. Então eu tinha um pouco de forma de bolha. Eu queria tornar isso mais distinto. Para este tipo de Greenberg inundar a foto aqui. Eu tenho um passarinho no fundo aqui que eu saberia que algo vai quebrar a cor embora. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo para este aqui, para a cabeça deste. Agora adicione um pouco de amarelo ao corpo daquele no canto inferior esquerdo. Eu tenho um pouco preto no pincel aqui e apenas tipo de tocar alguns detalhes e algumas das asas e as diferentes características. Um pensamento que precisávamos de um passarinho voando da borda aqui. Então eu vou adicionar isso também e talvez uma pequena ponta de asa no topo da página. Então agora vou olhar para a segunda peça aqui e fazer a mesma coisa. Então, tome um pouco de preto todo o meu pincel. Definindo algumas das asas adicionando um traço escuro a ele. E é só isso. Então aqui estou eu usando a faca exata, muito, muito cuidado para não cortar o papel. Só estou usando a ponta e a borda para criar pequenos detalhes. E basicamente desenhando na pintura, arranhando a tinta molhada. Agora você tem que fazer isso novamente enquanto a tinta está molhada. Se deixar o branco secar , não terá os mesmos resultados. Mas esta é uma maneira realmente inteligente de adicionar interesses lineares, para adicionar a sensação de desenho sem fazer o desenho dois proeminentes ou óbvios. Então aqui estou eu a olhar para um pássaro. Eu sou como, Oh bem a asa, estes seriam maiores. Perna precisa ser mais longo ou o pé Neizha meio que sair um pouco e eu estou apenas arranhando a tinta molhada para fazer essas mudanças aparecerem. Então, novamente, apenas uma maneira agradável e delicada alterar e adicionar desenho na peça. Então, aqui estou eu indo para a segunda peça e fazendo a mesma coisa. E vemos esta peça pessoalmente. Realmente não aparece na câmera, mas quando você vê essas peças pessoalmente, esses arranhões na tinta realmente fazem uma grande diferença ou um pouco mais óbvios. Estou pessoalmente do que eles na câmera. Mas novamente, é muito divertido fazê-lo se você tem uma cor escura sobre um fundo ou cor mais clara do que ele pode arranhar nele. Você faz as linhas mais claras aparecerem. E neste caso, tenho cores mais escuras debaixo da tinta branca. eu possa arranhar aquela tinta molhada e revelar aquela camada mais escura por baixo. Então tipo de maneira interessante e técnica para fazer para criar linha. De qualquer forma, vamos fazer uma pausa aqui. Vejo vocês na próxima parte. 43. Camada final de aves: Ok, quarta e última camada, tudo está seco neste ponto. E o que vou fazer é voltar com o branco e limpar as coisas um pouco. Sinto que há alguns pássaros que eu não preciso. Então eu quero ter certeza de que a composição parece boa. Então eu não quero esse bando de pássaros bagunçando toda a peça. Sinto que precisa haver algum espaço vazio para que o congestionamento das aves seja isolado em uma área. Definir tudo foi cair, eu acho. Eu não te disse a verdade. Parece que tenho um pouco de preto naquele pássaro que ainda estava molhado, mas na maioria das vezes tudo está seco. E o que vou fazer agora é olhar para o projeto e tomar algumas decisões sobre alguns desses pássaros. Então, alguns deles só serão limpos. E então eu também vou eliminar alguns desses dois e o tempo todo, eu estou adicionando outra camada ao fundo que branco e apenas um pouco de carne e até o fundo um pouco. Como você vai ver, alguns dos brancos mistura-los com o amarelo e provavelmente têm um pouco de amarelo na minha tinta branca porque eu não quero sempre limpar meus pincéis quando eu entrar nele. Então, e isso é bom. Eu não estou procurando por fundo puro, nítido, limpo, branco. Quero que a cor seja quebrada um pouco. E enquanto eu contorno os pássaros, você vai notar que alguns dos arranhões que eu fiz com a faca exata DO, algumas dessas linhas estão sendo deixadas sozinhas, outras estão sendo pintadas. E assim de novo, você meio que fica legal, imprevisível e você é meio que um aleatório pesado para mostrar as linhas que foram meio arranhadas na tinta. Então, novamente, alguns estão sendo pintados. Alguma arte aqui falando e pintada. Eu tenho a outra imagem de pássaro aqui. E eu estou pintando sobre alguns dos pássaros. Então ele só, eu não, novamente não vai pássaros e cada centímetro quadrado da peça que eu acho que é, funciona melhor quando eles são tipo clube desordem ninhos sobre a palavra tipo. Tudo mais. Então, em uma área, não consigo pensar na palavra que procuro aqui. Centrado estão concentrados em uma área talvez, e então tipo de aberto e solto e mais livre na outra. Então, sim, só estou tomando essas decisões. Isso é o que eu quis dizer antes. Você sempre pode voltar quando terminar nesta fase. Eliminar pássaros. Você pode adicionar pássaros. Você pode mudar de cor. Você precisa adicionar uma pesagem faz algo mais saturado. O que quer que precisasse, acha que essa peça precisa. Neste ponto. Então você vê que alguns dos pássaros se sobrepõem uns aos outros. outras aves são mais solitárias. Então é bom ter alguns pássaros meio que se tocam. E você pode ver a escala. Então eu tenho um pássaro grande lá, GSA médio palpites, pequeno. E eu decidi aqui adicionar um passarinho meio que vindo para a esquerda aqui, um pouco fraco e cabeça. E é meio que usando as bordas. Não quero que cada vantagem não tenha nada. Acho que é bom usar suas bordas. Então, uma lembrança de passarinho ali, achei divertido. Agora mesmo. Novamente, apenas olhando para as peças lado a lado. Se eu sentir que, você sabe, áreas do fundo ainda precisam de um pouco de branco, um pouco de limpeza, então eu vou fazer isso. Então isso é basicamente quando eu estou me livrando de um pouco do barulho que está no fundo. E você poderia começar com papel branco, você pode começar com papel que é branco, que você apenas tonifica uma cor como eu fiz com as árvores aqui, eu decidi usar o rejeitado. Então eu acho que uma desvantagem de usar um rejeitado, especialmente aqueles que tinham toda aquela cor e toda aquela dor neles é que, você sabe, você vai ter que passar por cima disso e uma Pena qualquer cor que as ervilhas precisam. Haverá um pouco mais de trabalho para fazer às vezes, mas eu ainda gosto. Eu gosto da textura dá e do efeito de camadas e assim por diante. Falando em camadas, agora vou entrar com um pequeno pincel de detalhes. Volte para algumas das cabeças e adicione uma cabeça escura. Adicione alguns, uma sensação de algumas penas, talvez alguns anúncios de qualidade, talvez algumas pernas são corpos que precisam de um pouco de atenção. Mas, novamente, é importante não ir muito longe aqui. Se você adicionar detalhes e penas a cada ave, então ele vai se tornar muito agitado. Se ele sugeriu em uma ou duas áreas, então você deixa um pouco para a imaginação. E então o espectador pode imaginar áreas que não têm detalhes simplesmente olhando para as áreas que têm e eles tipo de preencher o espaço em branco. Assim, quanto à definição, algumas aves e mais definidas, algumas aves são deixadas muito, muito soltas e indefinidas. Novamente, isso é tudo sobre variedade. Eu meio que estou brincando com a idéia de que, você sabe, alguns pássaros são, você sabe, meio que saltar fora da página e você pode meio que vê-los. E enquanto outros tipo de são, são pintados com, com menos detalhes. E isso é tão bom. Quero dizer, isso é o que dá um quadro. Torna uma pintura mais dinâmica. Se tudo foi pintado igualmente, então o espectador às vezes não sabe o que olhar. Mas colocando detalhes em apenas alguns pássaros, algumas cabeças negras e os olhos dos espectadores. Eles tendem a ser atraídos para isso primeiro. E então eles começam, você percebe tudo o resto. Então, se você tem detalhes em todos os lugares, então o espectador não sabe onde procurar. Então os olhos deles são como, eu não sei para onde ir, então é tão ocupado. Então, novamente, é sobre esse equilíbrio. Então, como tínhamos alguns detalhes brancos ou detalhes escuros, eu queria misturá-lo com um pouco de branco. Se você tem uma caneta de gel branca, se você tem uma escova de revestimento muito fina e você quer usar tinta branca, tudo bem. Eu tenho um pouco meu marcador de acrílico, e agora eu estou apenas usando QI acrílico branco, que acontece de ser bastante opaco. E adicionando alguns detalhes, penas, bordas, coisas diferentes para o pássaro. Alguns pássaros aqui dentro. Mais uma vez, muito, muito moderadamente. E não torne isso muito óbvio e demais. Podemos sempre colocar mais, mas às vezes é difícil tirar se você fizer muito nesta fase. Então, de qualquer maneira, encontrar esse equilíbrio divertido naquela área onde eu estou tipo, ok, isso são muitos detalhes. A pintura não parece completamente chata. Ou sem egos. Ego, bem, parece muito ocupado, você sabe, você fez demais. Então, de qualquer maneira, tipo de avaliar as coisas como eu vou. E é sempre bom saber que prestar atenção ao quadro geral, em vez de isso é uma coisa. Mudando a forma dessa asa. Então é meio que combina com o outro. E estamos praticamente acabados. Então isso é meio que revisitar a imagem com que começamos. Então você tem as duas peças emolduradas lá fora e você meio que tem uma sensação de como eles são. E novamente, muito, muito, muito interessante, muito versátil em termos de cor. Dimensioná-lo, dimensioná-lo para baixo, torná-lo quadrado, fazer layout de paisagem de TI. Tanta coisa que você pode fazer com um design como este e uma pintura como esta. É que é muito divertido de se fazer. E, claro, eles fazem grandes presentes e fazem grande arte para o seu, para a sua casa. E é super fácil, super divertido. De qualquer forma, espero que tenham gostado da demo e vejo vocês na próxima. 44. Cutlery: Tudo bem, aqui vamos fazer alguns talheres e vamos usar uma pintura horrível rejeitada. Aqui você pode ver que é uma bagunça completa. Para trazê-lo à vida, vou usar um pouco de tinta acrílica. Isto é amarelo. E eu vou apenas manchar isso em algumas das áreas que são mais leves em valor. Então você pode ver aquele canto esquerdo. Tenho alguns pontinhos aqui e ali à direita. E uma vez que os Incas ligados, vou levar um secador de cabelo para ele e isto secar isso muito bem. Então você pode ver que é um completo desastre. Tenho um novo frasco de titânio branco e tirei um pequeno selo da soma deles, espalhando aquela tinta por todo o lado. Simplesmente não posso desperdiçar isso. Isso é Q tinta valiosa é louco caro nos dias de hoje. Então, tudo é usado. Agora vou começar com a primeira peça de talheres aqui ou talheres. E vai ser a forma de um garfo. E eu não vou me preocupar com os dentes agora. Eu só vou pegar a forma básica e eu vou voltar mais tarde e fazer os detalhes em um prompts. Agora vou adicionar uma colher. Você pode ver que eu adicionei um pequeno detalhe no final desse. E como sempre, cometi muitos erros. Estou descobrindo agora que, oops, eu fiz isso muito perto da bifurcação. E eu tenho que me livrar de um pouco deste branco que eu coloquei para baixo porque eu não tinha espaço para colocar a colher. Então, todos eles vão estar virados para a mesma direção. Eu estou pegando um pouco de água do reservatório lá e apenas pegando minha toalha molhada ou uma toalha e eu apenas meio que limpando isso fora. Então eu vou tentar novamente, é provavelmente uma idéia melhor para começar com o topo da lua de quatro pratos. Dessa forma, o cabo é o espaço onde ele precisa ir. Então, algumas dessas alças serão muito finas. Outros se tornarão um pouco mais grossos. Então, novamente, um pouco de variedade e adicionando um pouco de detalhe no final deste, esta alça ficando chique, chique aqui com meus talheres que nós não temos nada como isso. Os nossos são todos bastante básicos e genéricos. Mas sim, você pode usar qualquer estilo que você tem. Seja qual for o estilo que você pode vir acima com um bom olhar através de revistas. Você pode fazer facas, você pode fazer qualquer tipo de utensílios de cozinha que você quiser. Você pode fazer ferramentas. Talvez você tenha uma pessoa em mente que usa martelos, chaves, conjuntos de soquetes, qualquer coisa, você poderia fazer uma peça muito legal para eles. Novamente, você sabe, o céu é o limite aqui. Isso não tem que ser uma coisa. Pode ser, pode ser garrafas de vinho novamente, pode ser qualquer coisa. Usei talheres porque achei que era tão fácil de fazer. E é uma ótima maneira de pegar essas pinturas antigas e trazer uma nova vida para ele. É uma pena pegar essas coisas e jogar na lixeira. Quando você pode fazer algo legal com isso. E diabos, ele tem aniversários, feriados, todos os tipos de coisas que, que vêm, que surgirão durante o ano. E esse tipo de projetos são maravilhosos para aqueles que procuram pegar essas pinturas antigas e coisas diferentes e transformá-las em algo legal. Como sempre, você pode aumentar a escala, você pode reduzi-lo. Aqui. Eu tenho um pedaço de carvão comprimido e eu estou puxando para ele aqui. Eu tenho, eu estou mostrando a vocês meu pequeno pincel de forro, um pincel de assinatura lá. E usarei isso para adicionar os dentes. Mas como eu estava aludindo anteriormente, você pode usar um fundo vermelho, um fundo azul rosa. Quero dizer, isso realmente não importa. Eu diria que a única coisa a ter em mente é olhar para a sua rejeição. Neste caso, eu tinha uma rejeição, tinha principalmente tons escuros sobre ele. Então eu sabia que vir com algo leve como o branco seria perfeito. Eu tinha algo que era um valor muito leve, valor luz dominante que eu poderia querer ir com um fundo mais escuro, algo mais rico, como um azul escuro ou algo assim, ou um preto que sabe. Mas sempre meio que procure esse contraste. Se você for rejeitado é meio que jogado bem no meio. Então não é luz, não é escuro. Eu sou você sempre pode esmaltá-lo com algo mais escuro ou talvez até mesmo bater com algo mais leve e, em seguida, voltar com o tom de fundo apropriado para a peça. Então, de qualquer maneira, eu estava procurando contraste e eu amo como isso parece aleatório. Você sabe, é só, você sabe, um monte de apenas cores loucas e tudo espalhado por todo o lado. Mas lá, há unidade. Faça isso a ele. Se você olhar da colher para o garfo e 48x para a colher, as cores meio que transportam de uma para a outra. Então, eles realmente têm essa harmonia legal, mesmo que ela tenha feito algo que foi um desastre completo. Então agora eu vou voltar sobre o branco aqui com meu carvão comprimido, apenas adicionando algumas bordas, alguns detalhes aqui e ali. E nada muito grande por apenas um pouco mais de confiações. Então o fundo é quebrado um pouco com os pequenos rabiscos que estou adicionando aos talheres. Então a única coisa que eu não peguei na câmera foi o fundo azul claro. Eu uso isso. Misturei essa cor usando cobalto, turquesa e branco de titânio. Eu fiz isso em retrospectiva. Eu estava praticamente acabado, terminou com a peça e era fundo branco, mas eu decidi colocar um pouco de cor para ele. Mas mais uma vez, peço desculpas, não filmei isso, mas são coisas bem simples. Pintando no fundo como eu fiz com o Caminho. 45. Cerejas gráficas: Muito bem, estou muito entusiasmado com o próximo projecto. E você pode ver é um muito simples, muito legal. Você pode misturar e combinar qualquer fruta e legumes que você quer colocar aqui, a peça que eu vou pintar nesta demo será as cerejas. Tão bonito, novamente, projeto fácil, mas muito, muito eficaz e muito personalizável. Bico. Vou começar usando um pouco de Red Deep. Então pense em um vermelho escuro e rico. Eu tenho um pequeno pincel plano de níquel. E perdoe-me por mostrar isso, mas isso foi só usar o excesso de tinta do meu pincel. Não gosto de desperdiçá-la. Então, em vez de colocá-lo na água e perder todo aquele lindo pigmento, eu sempre tenho um pedaço de papel ou tela ou algo debaixo do meu trabalho, e então eu apenas reciclo qualquer coisa que sobra para casa, eu escovo novamente. Perdoe-me por essas duas tangentes também. Mas eu sei que a outra cor na mesa lá como quinacridone carmesim. Então pense em Alizarin carmesim. E só para misturar um pouco, vou colocar um pouco de cada cor e o Charybdis. Então, de novo, não fica muito plano. Aqui tenho papel de colagem. Você pode ver que eu encontrei este tipo de neutro, um tipo de neutro quente. Agora estou cortando alguns poços. Então eu vou, nós vamos pegar dois desses. E uma vez que eu os cortei, eu vou usar alguns podge mod e colar isso na minha superfície. A superfície é papel Bristol. O tamanho é aproximadamente sete por cinco ou oito por cinco. Novamente, você pode dimensionar isso tão grande quanto quiser ou um curso que você pode torná-lo ainda menor. Agora estou usando um pouco de osso preto. Ele poderia usar o QI. Você usa azul claro, qualquer paleta de cores que quiser. E também, eu tenho um pequeno pincel forro. Isso me ajudará a criar essas linhas horizontais. Novamente. Agora sou um pouco áspero em torno das bordas, como a maioria de vocês sabe. Então eu não estou atirando para linhas perfeitas e espessura perfeita. Mas para aqueles de vocês que são um pouco mais precisos do que eu, vocês podem usar uma linha mais fina, podem ir com um desenho preliminar e então terão que voltar e apagá-lo. Novamente, seja qual for o estilo, você sabe, combina com você. Você pode ir com linhas grossas e finas. Você pode ir com linhas mais grossas. Mais uma vez, muito fácil de fazer as alterações que você deseja fazer com isso. E você pode até fazer uma pequena maquete. Só para ter certeza de que sua idéia géis Bem, na página, você pode ver as linhas horizontais são apenas basicamente correndo paralelamente com o eixo central da cereja. Então você pode ver que o que eu estou pintando agora está se movendo em um pequeno ângulo como o primeiro que eu fiz é mais horizontal. Agora, eu estou usando o mesmo pincel e eu vou fazer algumas hastes. Como você pode ver, eu fui todo bom e grosso aqui, então apenas mantê-lo agradável e rico com o pigmento. Se você passar um pouco, se você estragar tudo, quero dizer, não é grande coisa. Você sempre pode voltar mais tarde, o que eu vou fazer em um momento e pintar o fundo. Então eu tenho metade da folha vermelha e depois a outra metade preta. Eu poderia ter ido com um cinza neutro para combinar os poços de poderia ter ficado todo vermelho de um lado, todo preto do outro. Off poderia ter colado com algo como o poço para. Então, novamente, praticamente tudo vale é uma paleta muito simples. Enquanto você ficar, você sabe, manter simples e depois ficar com o principal porque você vai ficar bem. Agora, para o fundo, estou acostumado com um hábito, um pouco do preto ainda no papel. Então eu vou misturar um pouco de titânio branco nisso. Estou atirando para algo ao longo da tonalidade, o poço. Então esse poço tem um pouco de calor. Então eu vou adicionar um pouco de ocre amarelo e obter um enorme, novamente semelhante a isso. Então eu tenho, eu quero torná-lo um pouco mais escuro aqui. Então vou adicionar um pouco de preto. Agora, à medida que vou ao redor das bordas, vou deixar um pequeno espaço de branco. Você poderia ter facilmente, eu poderia facilmente ter começado com um pedaço de papel que não era branco. E talvez eu pudesse ter tonificado um azul claro, poderia ter tonificado um amarelo. E então eu poderia ter pintado sobre ele com este tipo de neutro. Então, novamente, quero dizer, você pode misturar e combinar camadas. Você pode adicionar mais camadas tarde. Eu queria mais um contorno branco em torno de tudo. Então, novamente, estou apenas usando o branco do papel, mas sinta-se livre para experimentar e inventar suas próprias mudanças. E essa é a beleza dessas peças é que elas são apenas idéias simples que podem ser feitas facilmente. Eles criam algumas obras de arte bastante impressionantes. E vamos dar uma olhada nisso bem rápido para que você possa vê-lo por si só emoldurado. Faremos um pequeno pedaço adorável. Então isso vai fazer isso por este. E verei vocês na próxima. 46. Apple gráfico: É hora da nossa adorável vovó Smith maçã aqui. Você pode ver tudo por si só. Vamos mudar a cor de fundo. Mas, novamente, isso faz parte de um projeto. Vou te mostrar isso mais uma vez. E mais uma vez, este é muito divertido de se fazer. E vamos começar com este. Bastante direto. Vou usar um pouco de ouro verde como minha base verde. Voltaremos a isso em um momento e usaremos um tom um pouco mais escuro. Mas eu vou ter também um pequeno pincel de detalhes lá que eu estou usando apenas para obter o meu desenho em. E agora vou mudar para a minha modelo Nicole. Então este é o meu apartamento médio. E mais uma vez, está a ficar um pouco aqui em baixo. E novamente, isso é provavelmente um pouco para aliviar o valor. Eu queria algo um pouco mais escuro no final, mas eu acho que para apenas uma camada base, isso deve funcionar muito bem. Deve dar à maçã um pouco de brilho. Uma vez que eu colocar uma tonalidade mais escura sobre ele, eu vou usar essa mesma tonalidade para estimar onde uma pequena folha vai para o caule. Agora este é o meu acrílico comer marcadores, e tem uma ponta cinzelada sobre ele. E peço desculpas pela colisão. Então bateu a câmera lá, mas vamos estabilizar e seguir em frente. E novamente, você pode querer usar uma marca de lápis de luz para onde essas linhas irão. E eu estou movendo essa coisa por todo o lado. Mas espero que você ainda possa ver o que está acontecendo. É muito contra coisas simples aqui. Só estou usando linhas horizontais para estimar as bordas e contornos do lado direito para essa peça. Então isso combinará com o que fizemos com as cerejas e, claro, com o que fazemos com as outras peças. E se você aparecer um pouco mais leve, isso é melhor do que chegar um pouco forte demais. Então, se minhas linhas são muito longas, então eu tenho que reduzi-las. Enquanto que se eles não são longos o suficiente, eu sempre posso voltar e adicionar um pouco sobre ele ou para torná-lo maior. Então eu estou indo para esse tipo de contorno olhar em torno do meu assunto. Então eu quero ter certeza que eu não vou muito tempo porque então eu tive que voltar com branco e, e, para consertar tudo. Certo, então isso é verde cobalto. Então ela está, e eu estou misturando isso com um pouco de branco e deixando algumas manchas daquele ouro verde mostrando. E eu só dou à maçã um pouco mais de profundidade. E então eu vou usar o mesmo verde mais escuro para metade da folha. Tudo bem, então quinacridone carmesim aqui. Então você pode pensar Alizarin carmesim, que faria muito bem se você não tem um acrônimo, carmesim e titânio branco aderindo com meu meio. Irritando Nikola lá e de novo, indo ao redor das bordas, mas não tocando. O que eu quero fazer. Desculpe, não estamos tocando nas bordas da maçã e, portanto, eu fiz isso por acidente. Coisas muito simples aqui. Vou acelerar isso um pouco. E você sabe, você entende que a idéia estava acontecendo. E você verá no final desta peça que temos adorável maçã mesmo por si só e faz uma pequena peça realmente interessante. Mas eu meio que fiz isso com a idéia em mente de que você poderia pegar essas quatro peças, juntá-las, montá-las como um pedaço de núcleo de espuma. E ou, você sabe, qualquer tipo de entediado realmente. E depois emoldurá-los juntos. Mas você pode emoldurá-los individualmente, certamente, e ainda vir acima com quatro peças penduradas um ao outro que daria um quarto um pouco de pop realmente agradável de cor e um olhar fresco agradável. Espero que tenham gostado da demo e tenhamos mais dois para ir. 47. Watermelon gráfico: Tudo bem, Tom, para a melancia. Adorei esta peça. Eu realmente não centralizá-lo para bem, eu poderia ter feito provavelmente um pouco menor, mas ainda é eficaz. E eu vou ver como eu criei este é, então eu tenho um pouco de papel de colagem. Você pode ver que são apenas diferentes tons de vermelho. E eu vou virar isso e tirar metade de uma melancia. E com este, eu queria fazer um pouco diferente. Assim, algumas das peças são muito simples e não muitos detalhes. Eu pensei com a melancia porque temos sementes e, em seguida, temos o Reno e coisas diferentes que são apenas uma espécie de único e um pouco mais interessante sobre a melancia. Achei que seria divertido colocar um pouco mais de complexidade nisso. Você não tem que fazer colagem. Obviamente, você pode pintar a melancia. Mas novamente, estou apenas mostrando maneiras diferentes, idéias diferentes, que é o que este curso é sobre, sobre como podemos chegar ao ponto final. Então, com este novamente, eu vou, eu vou misturar collaging e então eu faço algumas das outras técnicas que nós temos, nós fizemos também. Então eu tenho minha metade de uma melancia e eles estão tão prontos para ir. Vou colocar isso em algum lugar perto do meio. E agora estou pegando meu verde, então pense em um verde escuro e vou diluí-lo com um pouco de água. E eu tenho um pequeno pincel de detalhes. E vou adivinhar onde está o lado esquerdo da melancia. E depois puxe aquele dono direito, deixando um pouco de espaço entre o pico e o verde. Agora tenho o meu marcador. Então, se você quiser usar lápis, se você quiser usar carvão, você pode usar o que quer que seja que estes são marcadores recarregáveis e eu estou usando o QI acrílico dentro disso, e isso é apenas um preto. E para cada linha que eu usar, eu vou adicionar um pouco de c a ela, alternando entre uma semente e duas. Então, novamente, isso meio que quebra a idéia de usar linhas, esse tipo de olhar gráfico. Mas ele faz isso de uma maneira ligeiramente diferente. Então, de qualquer maneira, você pode ver que eu só estou tentando alternar as sementes um pouco lá. E isso vai bastar. Então essa é uma peça muito legal. Ainda temos algumas sementes. Mas vou passar um pouco por estas linhas. Então, os que eram um pouco magros, eu vou enriquecê-los. E uma vez que isso pareça muito bom, eu vou mudar para as sementes para o lado oposto. Eu decidi jogar em outra cor. Encontrei papel de colagem amarelo. E se você não está familiarizado com este papel de colagem, eu fui no início como eu faço papel de colagem. Mas basicamente uso tinta que sobrou. Lá, há momentos em que eu estou me preparando para fazer uma peça e eu não tenho uma cor particular onde eu vou apenas pegar alguns gráficos de cores e papel de sucata. E apenas fazendo intencionalmente um certo papel de colagem que é para um projeto muito específico. Mas uma vez que você começa a acumular papel de colagem, você vai descobrir que você tem muito bonito e ele tipo de matiz na ponta dos seus dedos. O que é legal. Então, novamente, você pode ver que eu estou alternando as sementes. Se você olhar para a primeira linha à esquerda, tem uma longa linha com uma semente. Então eu comecei com as sementes de colagem à direita e não, alternando os dois um-para-um. Então eu estou fazendo isso e uma linha vertical. Mas eu só estou alternando quantos existem. Então eu vou colocar essas pequenas sementes amarelas. Eu decidi colocar a cola diretamente na obra de arte. Isso vai criar um pouco de cola borrando para fora em direção às bordas e um pouco de sobre pintura com a cola. Mas eu vou voltar com um pano seco e limpo quando as sementes estão dentro e limpá-lo em torno das bordas. Por isso, não sei se o fazes como eu faço, põe a tua cola directamente no papel. Só tenha cuidado para não ficar muito , porque você não quer muita bagunça para limpar. Era mais fácil para mim fazer isso e então tentar colocar cola em vedações individuais que tendem a ser um pouco desajeitado e ter grandes mãos velhas e desajeitadas e eu só tenho um tempo difícil com isso. Então agora estou misturando um cinza. Então usando titânio branco, amarelo, ocre, um pouco de osso preto. Então, exatamente a mesma cor de fundo que eu tinha antes. E você pode ver que eu estou acelerando. Isto é coisa bastante simples, deixando um pequeno espaço branco ao redor das bordas. E novamente, eu gostaria de ter feito este um pouco menor escala que em um pouco porque meio esmagado e eles são, mas ainda é muito legal. Eu realmente gosto da peça, como fazer Tom pintar isso e que cuida disso. E temos mais um para levar. 48. Graphic Pear: Tudo bem, uma última olhada aqui para que possamos ter a sensação de onde este projeto está indo. E este, eu vou fazer o par que parece um abacate também, mas vamos com ele como um par. E começarei usando meu marcador de tinta acrílica. Mais uma vez, eu poderia facilmente ter pintado isso com tinta acrílica, não vai usar a cor da água. Mas isso é tudo sobre idéias de pintura acrílica. E eu quero desusar tantas técnicas diferentes quanto eu puder. E esses pequenos marcadores são maravilhosos para obter um pouco de cor para baixo, o que é tudo o que estou tentando fazer. E, claro, apresentá-lo a diferentes maneiras de pintar em aplicar cor. Farei alguns ajustes. E então eu vou adicionar uma folha em direção ao topo do caule. E então eu estou pronto para cortar o núcleo. Então o par tem esse pequeno núcleo. Não muito proeminente, como alguns. Mas eu pensei que seria bom saber apenas criar alguma harmonia, alguma unidade entre as peças sob as cerejas. E eu acho que o, Eu acho que talvez ele tem curso e eu cortar linha. E claro, como acontece com a maioria das coisas que faço da primeira vez como completamente covarde, eu queria, acho que precisa ser um pouco maior. Então eu vou cortar outro. E aqui vamos nós. Então isso deve servir o propósito de um núcleo. E agora vou mudar para o meu pequeno marcador acrílico e criar algumas linhas verticais que irão preencher a forma esquerda do par. Esta é uma forma complicada. Então, e eu estou balançando sem nenhum contorno, mas eu poderia facilmente ter ido lá com uma marca de lápis leve e criado isso ou talvez até mesmo cortá-lo com algum papel e meio que usá-lo, um tipo de borda de coisa. Mas a imperfeição é o que eu estou e o que eu aprecio. Então eu não me importo com um pouco de imperfeição ou um pouco e minha arte, ou agora que a tinta verde claro está seca, eu vou me mudar com o mesmo verde cobalto que eu tenho usado. E isso vai dar um bom verde rico. E há um pouco desse verde claro cutucando. Esse tipo de dá, ilumina um pouco para que não pareça tão plana usando o marcador. Agora vou fazer alguns ajustes e isso é bom. Então, neste ponto, tudo está completamente seco. E vou usar o mesmo rosa que já usei antes. E a outra demonstração e pintar o fundo e novamente, deixando aquele pouco de uma borda branca em torno de tudo. Obviamente, isso não é em tempo real, isso é quatro vezes a velocidade normal. Isto é coisa muito rotineira. Você meio que sabe o que está acontecendo aqui. Então, novamente, este é o par que você pode ver. Acabou muito agradável e muito, muito simples. Mas acho que quando combinamos, nenhum trocadilho com os outros. E você tem um pequeno pedaço adorável aqui que seria adequado para uma sala de jantar cozinha. E novamente, ideia de presente muito fácil e interessante para amigos, família ou você mesmo. E novamente, muito personalizável, escalado, Scala para baixo, ajustá-lo, use sua própria fruta, vegetais, o que quer que você venha acima com, tenho certeza que vai ficar bem. Então divirta-se e te vejo no próximo projeto. 49. Listras com colagem: Aqui está um projeto incrível que ele pode fazer com apenas inscrever coisas de papel de colagem que você pode fazer. E eu acho que quando você terminar isso, você vai se surpreender com você vai se surpreender quão legal, versátil e fácil esse projeto é. Então, o que estou fazendo agora, como estou colocando um pouco de mod no papel e vou começar a colar as tiras. Agora são tiras de forma irregular, não são como perfeitamente retas. Em. Esse papel que estou usando é basicamente apenas papel de desenho barato. E você vê que há apenas um monte de cores aleatórias nele. Então, sempre que estou pintando, tipicamente vou colocar um pedaço desse papel e eles significavam que eles são muito grandes lá, cerca de 24 por 18. E vou colocar isso embaixo da minha pintura. Então, quando estou misturando papel, se eu tiver sobras de tinta no meu pincel, coisas assim. Em vez de apenas limpar meu pincel e um pote de água ou algo assim, vou pegar a tinta extra e esfregar no papel. E então, quando eu estiver misturando tinta, em vez de usar uma paleta tradicional, vou usar o papel. Então eu acabo com todos esses pedaços de papel realmente interessantes que têm todo esse tipo de cores aleatórias e traços nele. E isso faz papel de colagem muito legal. E você pode ver que estou enganado com esse papel e estou rasgando em tiras, comprimentos tão diferentes. E é meio que descendo a página e deixando um pouco daquela aquarela original por baixo. Então, quando comecei isso, era apenas uma aquarela que deu mal. E eu adoro usá-los como ponto de partida para projetos como este porque eles apenas, eles, eles meio que melhoram as qualidades abstratas e isso se tornará parte dessa pintura acabada. Então você pode ver que a maioria dessas listras são verticais, mas também estou amanhecendo algumas horizontais também. Então você pode ver que eu tenho um no lado inferior direito, e agora vou adicionar outro. Então, novamente, se você olhar para isso, quero dizer, ela é muito aleatória do jeito que eu fiz, eu não cortei papel e coloquei nenhuma cor ou forma em qualquer tamanho particular. Simplesmente comecei a preencher as lacunas. E está colocando essas coisas para baixo. Isso me deixou ir. E uma vez que você ficar colado, dê um bom Pressione e, em seguida, pegue um pano e limpe o pano e tente limpar qualquer excesso de cola. Agora estou usando o tapete mod podge, então isso vai secar relativamente plano de qualquer maneira. Portanto, não vai ter muito brilho nisso. Mas é bom limpar o excesso qualquer maneira, por precaução. Tudo bem, então vou fazer outro aqui. E então usarei novamente a mesma ideia, para que você possa ver aquele papel lá. Não é como um papel de colagem planejado. Quero dizer, todas essas coisas de novo, foram criadas colocando papel perto minha pintura quando estou pintando algo e apenas limpando o excesso. E, novamente, eu uso isso como uma paleta. E acabei de colocar essas coisas de lado e tenho pilhas. E, essencialmente, boa maneira de reciclar tinta porque normalmente e o que eu fiz no passado e o que você provavelmente faz, novamente como comedores, provavelmente quando você terminar. Sem pintar um meato de forma. Pegue seu pincel e você fica na água e limpe-o. Então, em vez disso, basta começar a esposa pegar um pedaço de papel. Pode ser, você sabe, papel de esboço pode ser algo que já é usado. Não importa. Mas apenas algo que está sentado e comece a limpar o pincel no papel antes de colocá-lo na água. E isso vai fazer duas coisas. Na verdade, vai te dar um papel de colagem muito bom. Mas também permitirá que você crie isso realmente. Ou vai manter sua água muito mais limpa. Então, se você tiver muitos restos de tinta em seu pincel e colocar a água, então, obviamente, a água ficará contaminada e suja muito mais rápido. Enquanto que se você, você sabe, usar esse excesso de tinta, aplicá-lo a algo e tirar a maior parte dela, então a água ficará um pouco limpa porque soa muita tinta saindo do seu pincel. Então, realmente é. E adoro todo esse papel de colagem com o qual acabo. E isso vai ajudar Alice a criar uma arte incrível, como você verá, quando nos aproximarmos um pouco do final do vídeo. Tudo bem, então agora vamos voltar para o primeiro. E isso é 100% seco. Certo. E deixe secar porque não quero as bordas do papel para Payola. E ao pintar as bordas desta no fundo, a outra também está secando. Então isso é uma espécie de dois por um negócio aqui. Eu poderia virar esse papel em qualquer direção, não importa. Eu poderia virá-lo do lado oposto. Funcionaria muito bem. Então, agora, quando eu terminar de misturar algum tipo de azul vívido, vou dar a volta pelo contorno da forma de um peixe e ele não tentar pensar muito. Só estou me divertindo com isso. E o que quer que aconteça, deixe isso acontecer. Então, não vou tentar forçar nada. Eu só vou pegar o que, o que ele me dá, por assim dizer e ir com ele. E você descobrirá que há, se você trabalhar dessa maneira, há toneladas de qualidades abstratas. E a peça. Tão legal. E quando você começar a olhar para ele, quando terminar, você verá que há alguma continuidade. Agora há alguma, muita harmonia nesta peça porque suas listras e eu colocamos as listras verticais, elas meio que fluem de uma para a outra. E você vai começar a ver isso agora, enquanto eu coloco esse plano de fundo e você vai começar a notar que o peixe, mesmo que existam apenas cores e formas aleatórias e todos os tipos de papel de colagem louco. Há apenas uma tonelada de harmonia e fluxo entre eles porque muito desse papel de colagem foi aplicado nessas tiras verticais. E é isso que realmente lhe dá essa harmonia e esse tipo de continuidade. E é muito legal. Estou feliz por ter descoberto dessa maneira de usar o papel de colagem. E esse tipo de coisa é o que me excita, você sabe, e então se torna um desafio como, ok, bem, o que mais posso fazer com isso? Sabe, e eu sei que isso é um tipo de, um vídeo e uma lição para outra lição realmente. Mas eu já tenho minhas rodas girando para ver, bem, o que mais posso pintar com essa ideia? E essas são essas tiras verticais para criar outro assunto. Porque eu acho que tem muito potencial para fazer isso. E os resultados são muito divertidos. É brincalhão, é colorido. E sempre que eu posso reciclar arte ruim, criar um papel de colagem a partir do que teria sido apenas tinta descartada em um pote de água, e desenhos, esboços e maldade, coisas que estavam apenas sentadas uma gaveta e apenas completamente esquecida. Então, sempre que eu posso criar alguma arte legal fora do material e divertir como realmente descobrir novas maneiras de criar e pintar. É um bom dia. E isso é, essas são as coisas que realmente me empolgam em ser artista. Então, de qualquer forma, agora temos os antecedentes e, e é hora de movê-lo com alguns detalhes. Mas eu queria ter certeza de que não adiciono muitos detalhes porque ele tem muito caráter como ele é, e é fácil fazer tantos detalhes que você perde completamente toda essa emoção. E então vou adicionar alguns olhos, alguns fãs, talvez algumas escalas aqui e ali. E me avise o oficial lá em cima. E apenas mantenha-o simples, mantenha-o fluindo. E tenha certeza de que deixei o sair do caminho da arte. Não quero impor muito do que você quer fazer com o que está lá porque é tão fácil, novamente, arruinar uma coisa linda como essa. E todo o personagem só está fazendo demais. Então, realmente, qualquer um que olhe para aquele nariz, ok, bem, sim, eu vou ver peixe. Então é isso que tudo se trata de mim sabe. E eu assinarei este e depois iremos para o segundo e adicionaremos alguns detalhes a esse. Então eu vou fazer a mesma coisa apenas usando um pouco de um roxo escuro lá e fundir escamas pintadas frouxamente. Obviamente, isso é um tipo muito pequeno magro de pincel de assinatura. E como perfeito para esse tipo de pinceladas de tinta que eu preciso. E se você viu onde o papel de colagem e tudo que você fez triagem tem um eu ou já tem algum tipo de sentimento de lábio ou ofendê-los. Não, não passe por cima disso meio que deixe esse feliz acidente se tornar parte da arte. Eu já tinha isso neste, mas às vezes esse certamente será o caso. Você pode ver que é tão legal ver esses, esse tipo de fluxo e nossa harmonia que você sai usando essas listras verticais e um design como esse. Então, empilhar verticalmente um assunto e depois usar essas listras da esquerda para a direita. Acho que realmente apenas uma maneira divertida, novamente criar o N2 faz uma arte emocionante. E isso vá em frente e dê uma olhada nas peças acabadas aqui. Então, novamente, essas imagens foram tiradas uma luz natural para que você tenha uma sensação melhor das cores e tudo mais. Mas eu gostei de fazer isso de novo, minhas rodas estão girando para pensar sobre o próximo projeto. Eu quero fazer com isso, mas muito potencial e espero que você tenha gostado, certo. Adeus. 50. Flores abstratas na tela: Bem-vindo à demonstração. Esta é a peça que vou pintar. É 11 por 14 em tela. Agora está não esticado neste momento. E eu tenho um pequeno tipo de estudo prático lá em que trabalhei como ponto de partida, mas você pode ter uma tela em branco. Isso realmente não importa porque vamos cobrir tudo isso, eventualmente, de qualquer maneira. Vou colocar apenas o tampo da mesa lá e depois uma forma áspera do meu vaso. E eu tenho uma soma, um pequeno estudo que fiz lá de uma baleia. Para a aula. Só vou usar esse azul como meu vaso. Então vou colocá-lo em cima de onde eu coloquei ou desenhei no vaso. Ela tem que me dar uma ideia do tamanho e da escala que eu preciso. Então, depois que eu cortar isso, adicionarei um pouco de cola a ele. E a cola que estou usando é mod podge. E isso funciona bem com tela e papel ou o que quer que seja. Eu realmente não encontrei uma superfície. Ele não se apega. Então, cola muito boa e depois seca mate também, então não brilha como muita cola faz. Então, lá está. Então estamos meio que temos, temos a bola rolando aqui. Vou tirar o excesso de cola ao redor das bordas e então estaremos prontos para a próxima fase. Na próxima fase, vou usar um papel branco de sucata que muda o verso daquela baleia. Então, na parte de trás, não havia nada. Então agora eu posso pegar algumas peças rasgadas aleatórias lá e começar a espalhá-las por minhas flores. Então vou diretamente para a tela aqui com a cola. E vou colocar um pouco na parte de trás do papel para que isso vai ajudar as bordas a se enrolar. Então, às vezes eu não acontece. Então, só para você saber, é bom obter muito mais cola do que você pensa que precisa. A última coisa que você quer fazer é pelas coisas que descascam mais tarde. Tudo bem, então colocando as flores e coloque-as em um arranjo que parece bom. Tente evitar a simetria, então certifique-se de que suas flores não gostem de ir em círculo ou que elas estejam meio espaçadas uniformemente, da esquerda para a direita. Então, tem algum tipo de forma interessante com a flor. Então, se você desenhar um contorno em torno de todas as suas flores, isso não faria isso como uma bola de neve ou algo que se tornaria uma monstruosidade no final. Então, certifique-se novamente, você tem uma boa forma e depois tem vários tamanhos. Você não quer que todas as flores tenham o mesmo tamanho. E é claro que vamos mudar, alterar o tamanho mais tarde porque vamos fazer algumas pinturas espaciais negativas. Então lá vai você. Então, temos o vaso. Você tem as flores. E agora vou começar a colocá-lo um pouco de matiz lá para a mesa. Mas isso é apenas uma espécie de roxo acinzentado. E eles estão mantendo-o um pouco mais escuro. Neste ponto, o vaso azul ou a base azul acabarão por mudar a linha. Nós adicionamos um pouco de detalhes, mas por enquanto apenas, você sabe, não tente identificar a cor exata que você acha que vai querer. Para a mesa. Apenas uma espécie de obter uma cor para baixo. Isso é um pouco silenciado no estádio porque vamos voltar mais tarde e mudá-lo um pouco. Você pode ver aqui que estou apenas focando um pouco com uma cor de mesa. Eu decidi iluminá-lo um pouco, então pensei que estava um pouco escuro demais para o que eu queria lá e estava se misturando com o vaso um pouco demais. Tudo bem, então agora estou entrando com um pouco de verde e vamos misturar um pouco de alizarina carmesim com isso. Então, quando você mistura vermelho e verde, você obtém esse tipo de marrom. Mas estou adicionando um pouco mais de verde a ele agora, então é uma espécie de cor verde terrosa. Mas acho que antes de fazer isso, vou adicionar outra ou uma alça ao invés do vaso. Achei que a alça ficaria muito bonita. Na base, adicione um pouco mais de interesses lá. E uma vez que você faz um molho branco combina com as flores. E, claro, uma vez que isso é cortado, eu um pouco de mod podge lá. E vamos pegar a alça no final, e então estaremos prontos para rolar para o próximo passo. E novamente, não entre em pânico em ficar um pouco azul nas diferentes áreas da pintura porque isso vai limpar e podemos pintar sobre ela e não vai ser Não é vai secar. De uma forma que vai arruinar a arte. Tudo bem, tão bom. Então, tínhamos a alça e percebemos que a forma da flor, então temos esse tipo de sensação diagonal acontecendo. E então temos uma espécie de flor estranha lá em cima meio que surgindo em direção ao topo. Então, no topo, vou arredondar para baixo. Então é isso que eu quis dizer sobre a forma. Quero dizer, é tão fácil obter uma forma chata sempre que você faz as flores. Então, só coisa solta, abstrata e interessante em termos de quando você olha para ela. E se você dividi-lo, alinhe-o e divida-o ou desenhe-o no meio das flores e do vaso. Certifique-se de que não seja simétrico. E esses são erros fáceis de cometer. Agora eu discutem um tipo de rabisco em alguns pequenos galhos e caules, coisas assim. E isso só vai me dar uma pequena diretriz sobre onde eu quero que eles vão no futuro. Então, não estamos arranhados naquela tinta molhada. Isso só vai revelar aquele roxo escuro que estava por baixo. Se você tiver uma tela de mordida ou uma tela tonificada, e obviamente a sua será uma cor um pouco diferente. Mas, novamente, vou pintar sobre isso mais tarde, então não é grande coisa. Neste ponto. Quero misturar um pouco de rosa. Então isso é Alizarin carmesim com um toque de branco nele. E é uma regra que pinte vagamente alguns centros para as flores. E agora vou adicionar um pouco de detalhes ao vaso. Então eu queria fazer algumas verticais aqui descendo. E isso vai adicionar um pouco de interesse e dar à pintura um pouco mais de emoção e a composição também. E isso é apenas um pincel de assinatura muito pequeno que estou usando lá. E agora colocando alguns tons de terra. Então, apenas um ocre amarelo misturado com um toque de vermelho alizarina carmesim. E isso varia um pouco mais enorme. Então você quer ter certeza de que todos os seus tons de terra não são iguais. Então, ele tem alguns que são mais inclinados para o amarelo. Talvez alguns que se inclinem mais para um vermelho. E essas são coisas sutis que acho que os artistas tendem a esquecer. Você sabe, tão fácil não pensar em mudar as cores um pouco, mas pense quando você faz isso, isso só dá à pintura um pouco mais de profundidade. E visualmente, é um pouco mais impressionante. Então você pode ver que eu fui, peguei meu pequeno forro e eu percorri as bordas das flores só para pegar algumas pétalas interessantes, algumas formas interessantes. E agora estou recebendo um bom marrom escuro aqui como um umber. E eu vou desenhar algumas dessas hastes e paus. E agora dê um pouco mais de uma confiança vertical e vertical. Então isso é tudo o que é. Então eu estou, quando estou desenhando isso, estou meio que mantendo a mesma ideia em mente também, é que não quero simetria. Eu não quero o mesmo tamanho. Varas e caules, da esquerda para a direita. Quero ter certeza de que eles são únicos e são diferentes um do outro. E se eu novamente traçasse essa linha no meio, eles não teriam, você não teria um problema de simetria. Então agora vou colocar a assinatura nela e vamos dar outra olhada nela aqui. Então, novamente, esta imagem acabada aqui foi tirada uma luz natural para que você possa ter uma sensação melhor para as cores reais. Você pode ver os diferentes marrons, os tons de terra. Então você tem alguns marrons escuros, alguns claros. E a alça é boa porque meio que dá o vaso, porque está meio enrolado no meio. Então, uma espécie de dá um pouco mais de peso ao lado direito. E uma coisa que vou dizer que não mencionei no vídeo porque não tinha uma câmera antiga, é que voltei com alguns azuis mais escuros e entre as listras brancas no vaso e consternado que um toque mais escuro. Agora pensei que ancorava um pouco o vaso, um pouco mais. Então, de qualquer forma, espero que tenham gostado da demonstração e eu gosto de compartilhá-la com vocês e vejo vocês na próxima. Tchau. 51. Cavalos com acrílico e aquarela: Certo, trazendo-me nos bastidores aqui, apenas mostrando algumas das coisas que estou criando e como é feito, e por que estou fazendo isso. Agora, por que escolhi o assunto? Então esta é apenas uma demonstração que fiz para a aula de cores aquáticas, mostrando algumas transparências e coisas diferentes como essa com aquarela. E é ótimo como um começo maravilhoso para como uma pintura abstrata. Então, o que vou fazer é criar assim, como cavalos meio que correndo. Vou ter que voltar atrás disso com algum tipo de fundo para definir tudo. Então eu tinha este e este também. Então eu acho que isso teria funcionado para uma coisa muito semelhante. Estes são 15 por 11, então eles são mais uma pintura de tamanho médio. E tenho certeza que se você cavar muitas de suas pinturas e estudos, provavelmente descobrirá que teria peças assim que você pode usar. Tudo bem, então agora é hora começar a colocar alguma cor. Então, vou girar isso horizontalmente e obter isso na orientação que eu quero. Agora minhas cores, tenho ópera rosa, tenho uma sienna queimada, um pouco de azul cerúleo. Também tem um pouco de Alizarina carmesim e um pouco de tenda neutra. Toda a minha paleta é apenas um monte de sobras de tinta. E você pode ver que ela é neutra, cinza, essas coisas diferentes, um monte de lama realmente. Mas então está tudo bem também, porque os cavalos são muito tom terra. Agora vou usar permitir que esses castanhos e coisas diferentes estejam lá no paladar, esses neutros. Porque isso é realmente tudo o que eu preciso. E então eu posso simplesmente soltar ou carregar essas cores, colocando alguns tons diferentes nela. Então vou começar a pintar vagamente um cavalo correndo aqui. Novamente, não tente obter muitos detalhes adicionados isso, eu acho que uma pintura como esta funciona melhor se ele apenas pensar nos contornos, na apneia, na forma dela, e apenas obter o fluxo de um cavalo correndo. Alguns cavalos, você sabe, tipo de se recriar para que a Católica Heather próximo tipo de enrolar quase como um tipo de posição. E quando estou fazendo isso também, estou obtendo qualidade opaca e transparente diferente. Então, alguns traços são realmente transparentes para que eu possa, podemos ver essas formas por baixo. Então, a beleza de usar um estudo como este como ponto de partida é que obtemos essas qualidades realmente aleatórias, minhas transparentes dessas coisas que se colocam debaixo do cavalo e seria uma pena usar tinta e capa opacas todas essas coisas para cima. Porque eu acho que isso é o que vai adicionar ao charme da peça quando terminar. Então, pense quando você está fazendo isso, o cavalo está indiferente em posições de corrida no ASAM com suas cabeças acima e soma total do passo, novamente, meio que enlouquecendo a boca aberta, boca fechada, e fique livre com o cores. Mas vou dizê-los em geral. único ponto que quero enfatizar é que você mistura essas igualdades transparentes. Que pouco de opaco. Então você, quando você vê o mau, você olha para os traços que estou colocando agora, alguns desses traços são mais opacos do que os outros. Mas, em geral, eu diria, você sabe, pelo menos mais da metade é muito, muito transparente. Então isso é importante. Assim, a pintura e os cavalos têm mais interesse versus apenas serem transparentes ou simplesmente opacos. Então, quando, para aquarela Dawn, queremos capturar a característica do meio e o que são cores obviamente tem essas adoráveis qualidades transparentes. Então, queremos usar isso. Queremos capitalizar e manipular isso. Então agora entrando com as cores arbitrárias, eu acho. Então eu estou colocando um pouco de ópera rosa e alizarina carmesim no único cavalo cinza. Pense, você sabe, assumir esses riscos e se divertir um pouco com a cor é importante. Para que não acabemos com cores de cavalo muito previsíveis. E eu acho que se você não quer uma peça abstrata caprichosa como esta. E queremos ter certeza de que tudo é coeso. Então, se formos abstratos, vamos expressivos do que algumas das cores precisam ser expressivas. Então você não quer que as coisas sejam muito previsíveis se na verdade não formos alvorecer muito apertados. Pintura representacional que faz sentido. Então, tudo meio que tem que ser coeso. As cores que misturamos essas pinceladas, tudo isso tem que ter um tema e dessaturar um pouco de fluxo para ele. Tudo bem, então a primeira camada está pronta, e eu farei a outra enquanto ela seca. Então, para este, eu sou apenas Q um pouco de música. Você meio que tem a essência do que está acontecendo aqui. Isso não será diferente de quando eu compartilhar com você no último vídeo. Isso só será feito em um pedaço de papel diferente. Então aqui está um pouco de música e então eu volto quando esta camada inicial estiver pronta. Em seguida, temos no final dessa maneira. Então o segundo foi feito e, novamente, deixe secar e então eu voltarei para um fundo. Certo. Então, para o fundo, tenho apenas uma pintura branca de casa interior. Então, quando compramos nossa casa, o empreiteiro nos deixou um monte de restos de tinta interior. Esta era apenas uma pintura branca. Então, na verdade, é mais uma pintura de teto, por isso não tem muito brilho. E você pode ver que estou usando um pincel de pintura de casa grande também. Então a casa, e a razão pela qual eu escolhi um pincel grande para o fundo é que eu não quero ser sugado em detalhes sobre como ter um pequeno pincel de detalhes tentando fazer o fundo. Então vai levar uma tonelada de golpes e, em seguida, também provavelmente me encorajou a fazer mais detalhes. E quero dizer, então eu quero manter o fundo grosso. Quero ter certeza de que parte da demonstração original que fiz era de uma classe de cores aquáticas. Quero ter certeza de que algumas dessas cores brilham. Então, novamente, apenas uma espécie de estádio nos contornos, mas não tentando, novamente, encobrir cada coisa. Eu só quero pegar a essência do assunto e não conseguir, novamente, acabar com algo que parece muito rígido porque eu quero que o fluxo seja solto e expressivo, ok? E não tente terminá-lo aqui também. Então, nesta fase, você sabe que a cor de fundo como n não está feita. Mas é um bom ponto para pausar. Então vou colocar esses cavalos de lado e depois fazer a mesma coisa por este. Agora não vou fazer isso de forma diferente. Vou começar com meu grande pincel aqui. Pegue o, pegue as bordas e faça todas as correções que eu acho que precisam ser feitas. E é isso. Então vou deixar a música e depois volto a entrar. Quando esse plano de fundo estiver concluído. Então, vamos supor que isso seja verdade máximo possível o máximo possível nesta nesta lição. Então por diante, assim por diante. Assim como acontece com a maioria a deles, então o fundo é bom para ir, ainda está molhado. Eu tenho um tipo de carvão comprimido, o lápis deles, e vou adicionar alguns detalhes, apenas alguns rabiscos em alguns cavalos para obter esse tipo de visual esboçado. E ele meio que pernas ou forma que precisa ser corrigida. Posso fazer isso com o carvão vegetal. E sendo carvão comprimido, essas coisas não flocos tanto como um carvão frágil e uma videira. Então, essa coisa é quase parecida com um lápis de cera ou algo assim. Então, só porque tudo agradável e suave, não faz uma grande bagunça. Mas aqui apenas brincando com alguns contornos, brincando com algumas pernas e características diferentes. Adicionando um principal em alguns deles. Mais uma vez, não quero que todos os cavalos pareçam iguais. Acho que todos os cavalos precisam de um principal. Eu não acho que todos os cavalos tenham que ter uma cauda. Então, novamente, apenas mantê-lo solto e garantir que os cavalos não tenham todos os mesmos recursos e detalhes. Então, sim, apenas meio que se divertindo um pouco com o desenho aqui. E você pode ver esse cavalo na borda. E esse pequeno trabalho quase parece um falcão voando para a cena aqui, mas isso será corrigido mais tarde. Mas, na verdade, o lápis que estou usando é um marcador da China. Então é isso que é isso. Então, no marcador da China, não tenho certeza se a cera dele é baseada ou o quê, mas eles são muito bons para desenhar tinta molhada como esta. E você pode ver para se soltar com isso porque eu sei que posso voltar com a minha saída, minha cor de fundo e cinzelar as bordas que precisam ser esculpidas. E ele sempre tinha isso no bolso de trás. Agora isso não quer dizer que você não quer, você não quer fazer isso demais. Agora você não quer acabar com uma peça pintada, mas apenas conhecendo sua pintura, essas coisas, você sempre pode voltar com seu plano de fundo e fazer qualquer correção que precisa ser feita. Então esse pequeno Falcon não precisa ser abordado mais tarde. Mas por enquanto, sim, apenas meio que entre em pegar o fundo e dar os cavalos a um ponto em que eu me sinto lá, quando você olha para eles, eles têm um bom interesse para eles. E então parece que eles estão apenas se divertindo e meio que sendo selvagens e livres. E, e isso é meio a essência do que eu quero que esta pintura tenha. E este cavalo entrando nesta foto aqui, ainda está me dando um momento difícil. Então eu só estou trabalhando com um pouco aqui e eles estão tentando fazer que pareça mais um cavalo e menos como um canino. E então eu me livrei do Falcon, mas criei um cachorro a partir dele e não gosta muito do nosso. Então eu vou manchar isso de branco porque era tudo que a tinta estava ficando muito grossa. E vou tentar de novo para que um pareça um pouco melhor. E vou deixar isso descansar. E então eu vou pegar minha pintura espacial negativa, minha tinta branca, e é meio que dar a volta por isso. E este está começando a se unir. Então, novamente, lembre-se que começamos com esse tipo de paisagem com este e o fundo como mais pintado do que o outro. Portanto, há muito pouco dessa paisagem aquarela original como visível. Mas se você olhar para as qualidades transparentes dos cavalos, está embaixo de alguns desses traços. Então há pedaços e pedaços e uma pequena dica dessa paisagem. Então, isso ajuda, você sabe, ajuda a ter esse tipo arbitrário de começos aleatórios como esse. Mas este é um pouco mais colorido, obviamente, porque começamos com algo que não era cinza. Então este tinha todos aqueles adoráveis amarelos e azuis, roxos e rosa e outras coisas. Então agora tem um apelo diferente para isso. Então isso é algo interessante. Pense sempre que você escolher sua peça para pintar. Alguns, alguns de seus esboços e demonstrações serão mais coloridos e outros ficarão mais silenciados. Então, cada um que você fizer será cursos diferentes que isso pode ser qualquer coisa. Isso pode ser uma série de gatos. Isso pode ser uma série de cães ou qualquer peixe. Eu sou, isso aconteceu de mostrar cavalos e espero que a ideia de usar seus esboços e pinturas antigas e rejeitos como ponto de partida se torne mais atraente para você. E você vai começar a pegar essa ideia e correr com ela. Então, juntar-se aqui em apenas alguns detalhes, pequenas correções, algumas formas. Gosto desses traços mais escuros que acabei de colocar nesse tipo de linha. E isso dá ao cavalo um pouco mais de caráter, dá-lhe um pouco mais de movimento. É muito fácil pintar aqui e ir longe demais. Então, eu encorajaria você apenas a adicionar um pouco e depois se afastar, deixá-lo descansar. E então, se você achar que precisa de mais, você sempre pode adicionar mais, mas menos é melhor. E agora aqui, eu realmente quero fazer um cavalo em que estou trabalhando. Um pouco pop. Quero fazer com que esse tipo de chame sua atenção. Eu acho que tem uma forma muito boa, tem muito caráter para isso. E acho que adicionar algumas notas mais escuras aqui realmente melhora essa, algumas notas mais escuras aqui realmente melhora essa modo que talvez você seja atraído por essa sobre as outras. Então, novamente, apenas usando meu pincel de forro para fazer algumas correções em algumas pernas aqui e ali. Um principal. Mas, você sabe, apenas com certeza de não fazer, vá longe demais com isso. Então agora estou limpando algumas arestas aqui das mudanças que acabei de fazer. E então, uma vez que eu dou esse fundo limpo e enquanto eu estou fazendo o fundo para lembrar o que queremos deixar algumas dessas cores da pintura por baixo porque elas são tão leves lá dentro então eles realmente não competem muito com o nosso assunto, que eles estão bem e realmente dão à pintura um pouco mais de caráter. Então, de qualquer forma, acho que isso está funcionando muito bem. Vou em frente e colocarei minha assinatura nela e vamos dar uma olhada na arte acabada. Então lá vai você. Então, novamente, acho que minhas imagens e luz natural para que você possa ter uma sensação melhor dos tons. Espero que você tenha gostado da demonstração que inspira você a quebrar seus desenhos antigos e esboços em aquarela e se divertir um pouco pintando alguns animais ou qualquer assunto que você sinta ser factível para o que você gostaria de pintar. 52. Cow abstratos impressionante: Tudo bem, bem-vindo à demonstração. Neste que começará com uma espécie de pedaço de papel aqui, mas foi usado para ensinar demonstração. E então só tem alguns traços aleatórios , onde eu estava provavelmente tem alguma tinta sobrando no meu pincel e eu vou apenas manchá-lo no papel. E agora estou usando aquarela. Agora a aquarela não tem muita água nela. Mas as escovas um pouco molhadas e há um pouco de umidade. e-mail deles, é claro, no pincel. E isso vai ajudar a colocar alguns traços longos e agradáveis para baixo. A tinta está muito seca, então você não terá muita cobertura com ela. E agora estou apenas me divertindo usando pincéis diferentes e estou colocando alguns traços aleatórios no papel. Um pouco de cor. Você pode ver que eu uso o vermelho para dar a volta pelo prédio e não tentar fazer muito com ele além de, você sabe, apenas meio que se divertindo para querer algumas coisas abstratas, meio que deixando o momento aquisição. E estou apenas experimentando. Mas, em última análise, será uma pintura de vaca. Mas eu acho, você sabe, sempre que você está pintando arte solta e abstrata e você sabe, é bom ter um pouco, uma abordagem diferente. Então, se eu atacasse a pintura da vaca imediatamente, e às vezes ela só se torna previsível onde você vê aqui eu estou brincando com aquele pequeno prédio. Há alguns guarda-chuvas e agora estou adicionando algumas cores mais escuras e apenas explorando e criando essa camada abstrata, aquele tipo caótico de pinceladas aleatórias onde você normalmente não faria se você estava apenas partindo para pintar a vaca imediatamente. E eu falo um pouco sobre isso. E você joga fora meus cursos, especialmente aqueles que se concentram na pintura solta, é que as camadas são, são realmente importantes. Você quer construir a pintura de uma forma que ele meio que tinha esse tipo de cores aleatórias e traços para baixo. E depois, além disso, você pode começar a colocar no assunto. E o assunto pode, claro, ser qualquer coisa. Pode ser um capuz, flores e qualquer coisa. Hum, então nesta fase você pode ver que estou morando com o branco da vaca. Então, agora estamos olhando para o rosto Cal lá. E o branco não é de cor de água. Isso é alguma tinta de casa interior que foi basicamente deixada para trás. E para nós, sempre que compramos nossa casa, os pintores eram generosos e acho que tem alguma coisa que sobra e eles decidiram deixá-la para retocar, mas há muito disso e eu queria usar isso para arte. E por que não? Sou inglês é bom. Por que você pinta e é uma ótima maneira de usá-lo sem que ele seque no cânone, por assim dizer. E ouça. Meu uso obviamente para a vaca. Mas apenas em uma fileira, não há curto período de tempo aqui. Sempre sou capaz de criar essa vaca abstrata. Mas saiba que é realmente o começo que, essa abordagem de fazer alguma marca aleatória na criação dessas camadas, tendo esse tipo de desenho embaixo de onde era apenas uma demonstração e apenas adicionando essas pinceladas e cores aleatórias. E depois, além disso, deixando que a vaca apareça sobre o caos, por assim dizer. E é importante quando você pinta dessa maneira de saber, permita que alguns desses sob camadas façam parte da pintura. E não cubra tudo. Se você cobrir tudo com a camada final da vaca, então é claro que não há necessidade e até mesmo colocar esses traços iniciais para baixo, então não deixe essas coisas viverem na pintura e não pintar sobre tudo isso. Certo. Espero que você tenha gostado. 53. Blurred: Tudo bem, estou animado para te mostrar este para você. Então, começando com uma aquarela que é pintada sobre apenas algumas sobras de tinta. Nós, na verdade, o azul e o amarelo. Eu estava pintando uma peça que eu não gostei, então vou virá-la e esmagá-la no papel. Mas todo aquele azul e amarelo que está seco. E agora estou analisando isso com algumas cores de água usando designado ao redor. E novamente, apenas trabalhando com esse gesto, você sabe, colocando esse torso lá dentro, pegando os quadris e tentando exagerar um pouco. E parece que não importa o quanto eu exagere, eu provavelmente poderia ter ido um pouco maior. E se as marcas e esses traços iniciais e coisas que eu estou inventando, eles não capturam exatamente o que é a figura, Dawn. E assim, para um braço não está dobrado ou em um lugar onde ele está na imagem. Tudo bem. Agora eu só quero que a imagem seja inspiração para pintar. E, mas eu sempre olho para a arte. Agora pegue o que a arte está me dando. Então, em outras palavras, não vou me casar com a imagem porque estou mais preocupado com os resultados finais. Então, se eu achar que o que está na página é emocionante, funciona. E não é exatamente o que os números não querem na foto, então tudo bem. Porque no final, os espectadores nunca vão nem o, onde quer que essa pintura acabe. Bem, eles nunca saberão ou verão a imagem original. Quero dizer, você verá aqui no vídeo, mas é provável que não importe para ninguém. Porque no final, ele só precisa funcionar bem. E precisa ter um pouco de emoção e alguma criatividade espontânea acontecendo. Agora eu não estava, bem, o que estou fazendo agora é trabalhar molhado em molhado. E isso é apenas pintura doméstica. Esta é a tinta interna da Casa Branca que estou usando e usando um pincel grande lá. Então, eu não sou sugado detalhes e tentando obter uma qualidade de borda interessante. E a aquarela ainda está molhada, então tudo está sangrando um no outro, assim como faria se você estivesse trabalhando com aquarela. Mas como estou trabalhando em papel de desenho de 90 libras, não vou obter os resultados exatos. Você só diria como papel aquarela. Então aqui não estão loucos por essa perna. Senti como se fosse um pouco curto demais. Então você pode ver isso rapidamente fazendo essa mudança. E agora vou tentar entrar e obter o visual que procuro. E apenas cores arbitrárias, certo? Está brincando com cores, não tentando ficar preso em cores correspondentes. Obviamente, há um laranja, amarelo. Qualquer uma dessas cores, nenhuma dessas cores está realmente na figura. Talvez sejam, mas estão de forma mais cinza e sutil. Mas o que estou fazendo é apenas novamente, respondendo a coisas que você percebe que comecei com alguns amarelos e vermelhos e meio que peguei esse tema e fui com ele. E então isso é meio estar ciente de paletas de cores harmoniosas, coisas assim. Então, se eu estiver trabalhando com tons de cinza e médio e uma espécie de cores terrosas tendem a acinzentar as coisas. Mas se eu estiver trabalhando com mais cromita de palete saturado, então vou escolher cores que são obviamente um pouco mais cromáticas. Então, de qualquer forma, essa é a pintura final e eu realmente gostei. Achei que só tem uma boa qualidade, é fresco, solto, é colorido e acho que é uma bela obra de arte que eu gosto de criar uma esperança. Espero que alguém goste de tê-lo. Parte de sua coleção. 54. Projetos e recap: Ok, bem, eu espero que você aproveite as manifestações. vez, esta será uma aula contínua. Procure atualizações no futuro, mas há muito aqui para afundar seus dentes. Então, por favor, comece. Faça esses projetos porque eu sei que você vai se divertir. Você vai expandir seu repertório e você vai criar alguma arte incrível. Desenhar novamente, se você tiver sugestões, por favor me avise. Mas, de novo, tenho muitas ideias e truques na manga. Então procure atualizações e, em seguida, futuro próximo, quero agradecer pelo seu interesse e apoio. Eu não poderia fazer isso sem você tomar cuidado e te vejo na próxima vez.