Iconografia bizantina: desenho do rosto 1: introdução à linha, ritmo e desenho da cara

1. 1.1. Introdução: maneira. Olá. Bem-vindo ao nosso primeiro tutorial de iconografia. Antes de aprendermos a desenhar e pintar ícones, primeiro precisamos entender qual é o propósito dos ícones para que possamos entender por que eles pintaram do jeito que são. Os homens bizantinos de pintura eram ruins por uma razão, e isso é expressar a experiência litúrgica e eclesial da igreja. Deus está conosco. Isto é experimentado na liturgia divina, quando o Espírito Santo desce do seu dom, transformando-os no corpo e no sangue de Cristo. O ciclo de relatório está esperando a arquitetura da igreja que é construída na forma de uma cruz na praça com uma cúpula acima do quadrado, significa a terra e o mundo criado. E não parais com o resultado de Cristo Kratom que desceu à Terra e pode os homens para nossa salvação. Toda a estrutura significa que Cristo na sua natureza divina e humana estavam unidos. Assim, o edifício é um ícone de Cristo e uma imagem da igreja que Cristo com crise Ted e os santos do corpo. A principal função da iconografia é expressar respeito. O juiz é condecorado em primeiro lugar para mostrar através da arte que a igreja significa Cristo e seu corpo e a união da ONU criada e criada. E, em segundo lugar, revela através de meios artísticos que Cristo no mesmo está presente conosco. Muitas vezes ouvimos ícones sendo referidos como janelas para o céu. Mas esta é uma imagem de compreensão ocidental que só recentemente se infiltrou na Igreja Ortodoxa . Não posso revelar para nós outro mundo o Reino dos Céus, caso contrário escondido. Isto é característico da arte ocidental que, usando a perspectiva da morte, cria um mundo separado atrás da superfície de uma justiça de pintura na liturgia. Nós não somos elevados em algum tipo de êxtase místico no reino para participar com sangue fervente de Cristo. Mas antes Cristo vem até nós e nós participamos dele aqui e agora. Da mesma forma, ícones fazer prisão Cristo no ST aqui e agora, ao mesmo tempo, e espaço é o espectador e fazer prisões e permitir que ele entre em um relacionamento com Ele. Os homens bizantinos da pintura faz é possível através de meios artísticos. Isto é o que os ícones não têm fundo ou perspectiva Dave. Ambos são da superfície da pintura em direção ao espectador e vamos ver como isso é feito. Nesses tutoriais, você estará fazendo o básico do sistema de pintura bizantino que lhe dará essa alma. Ser capaz de trabalhar criativamente estava na tradição ortodoxa. Se alguém realmente quer aprender, eu não poderia sentir que você precisa aprender a desenhar e não simplesmente traçar. Fazer fotocópias de todos os ícones é um fenômeno moderno que nunca fez parte da tradição da igreja no país. Destrói a tradição criativa da igreja. Cada época, iconografia escolar tinha sua compreensão, mas ainda anos, o mesmo sistema bizantino. E aqui eu gostaria de agradecer ao meu professor, George Quarterly por me ensinar o sistema, mas eu sou capaz de passar para vocês. 2. 1.2. Linha e ritmo no ícone bizantino: o primário e usado para fazer as pessoas em eventos representados presença ao mesmo tempo. Espaços Beholder está mentindo é o uso tradições bizantinas de linha que o distingue de todos os outros. Mandei João de Damasco. A primeira coisa que percebemos ao olhar para o Ícone está chegando na iconografia bizantina. Todas as formas de pessoas e coisas são essencialmente feitas de comum porque são retardadas. Perspectiva. É a linha que define esse carro e dá-lhe a sua forma e Lagos a sua razão para existir. Em termos teológicos, cor pode ser entendida como a essência e a linha é o que lhe dá sua alta prótese. Dois objetos poderiam ser pintados no mesmo carro uma mesa na frente, por exemplo. Mas é a linha que define o que cada objeto é. Então, quando estamos desenhando cores de unidades redefinindo, qualquer um visto praticar Life também é usado para mover a cor da superfície de uma pintura em direção ao espectador. Os vários elementos que compõem executar têm um movimento interno que é um movimento. A relação de criador entre eles e também a relação com o espectador é o ponto de referência de tudo no ícone. A Nikon não é algo passivo em relação ao espectador. Mas algo ativo que se move em direção ao espectador e da resposta do Hamas é necessário para entrar em um relacionamento com a pessoa representou esse movimento ou energia que se torna ritmo. Há uma característica fundamental da arte bizantina e das peças principais, um papel importante na união dos vários elementos do currículo da composição. Não só define o contorno, mas também a estrutura interna, criando o ritmo e em relação a vida é um elemento fundamental usado para prever a superfície da oferta de forma e ao mesmo tempo, e o espaço é o espectador. É por isso que o sistema de visitas evita o uso da visão frontal e do perfil porque essas posições são declaradas e o médico agora reformas para se mover fora da superfície em direção ao espectador, e como resultado, eles não permitem a relação entre o pessoa representada e o espectador. Isto é o que os objetos são colocados transe em primeiro lugar na superfície linhas verticais e horizontais, próteses e sem vida. Mas se fizermos ou morrermos imediatamente começar a sensação de que há movimento. Mas a leoa está caindo quando adicionamos outra cidade de transferência de linha. Então, de repente, uma relação dinâmica entre as linhas é criada ambos os tipos de queda, mas eles também estão segurando um ao outro. Ainda há uma sensação de movimento, mas a linha se apoia mutuamente, dando uma sensação de estabilidade também. O princípio dos transportes é a regra de suporte ao desenhar porque permite que a linha crie volume, projeção e perspectiva. iconografia bizantina torna a plasticidade usando a natureza dinâmica da primeira linha de transe em relação aos eixos vertical e horizontal. Se dirigimos, por exemplo, uma manga usando linhas horizontais e verticais, o resultado é uma estética sem vida. Não há sensação de plasticidade. Não posso sair da superfície em direção ao espectador. Quando começamos a usar trance primeiras linhas para desenhar a mesma manga lá, ele começará a se mover para fora da superfície e ganhará vida. A linha de transferências é encontrada em todos os níveis da arte bizantina, desde a composição geral até a pessoa final, mídia ou destaques no rosto. Aprender a desenhar e usar a linha corretamente é fundamental porque a cor sozinha, mesmo que aplicada de forma bizantina, não é suficiente para trazer a figura para fora da superfície em direção ao espectador. Um ícone mal desenhado que Lex com ritmo criado, minha linha cria um conflito interno e discórdia que distrai o espectador. Uma única linha sempre existe em relação a outras linhas. Eu não quero. O primeiro perde seu ritmo. Você nunca vai encontrar uma linha por si só pairando sem rumo. As vidas precisam ser plásticas e flexíveis e nos dar no chão. É importante no início da prática, desenhando boas linhas de fluidos, você precisa ser capaz de desenhar uma boa linha para ser capaz de pintar uma boa linha. Esta é uma linha sem vida. Ei, é isso? Esta é uma linha de jantar fluida. Leva tempo para praticar, desenhar fluidos, vidas flexíveis. Também não desenhamos linhas como esta ao pintar ícones. iconografia bizantina é caracterizada pela fluidez com todos os elementos de fluxo de reforma e em penetrar os outros elementos. Nada é discordante. Fluidez não significa curvatura. As curvas são divididas em linhas retas menores, criando fluxo e ritmo. Então, em vez disso, não temos. Isso, como você pode ver durante o sono, faria apenas eu tenho certeza que você Boston aqui nos atrai. Não há nenhum senso de falha nesta linha e seus pontos de conflito aqui dentro. Comparado a isso, onde esta é a forma de gota de flutuação harmonia. A linha também é caracterizada por uma sensação de continuidade onde uma linha flui para a próxima e não dá a impressão de ser fechada. Não há o sentido disto. Os ventos fluirão um para o outro, algo parecido com esses. 3. 1.3. O rosto em poste frontal completo: Agora que dei uma olhada, uma linha e trabalho duro, poderíamos seguir em frente e nos juntar ao rosto. A primeira coisa que fazemos sempre que desenhamos um rosto ou uma figura completa, qualquer composição. À medida que começamos com uma linha de excesso, sabemos no rosto que sempre começamos com um audível, e é bom praticar. Desenhar ovais obter, obter um romance, tomar forma, e isso é tudo que dividimos em três partes. Aproximadamente tudo é dividido aproximadamente. Nunca use uma régua, também, para fazer a linha do Texas fora para a divisão. Medir tudo precisa ser aproximado. Se seus anos de ruda dá uma sensação de algo morto e sem vida. A seção do meio do romance é o que vai se tornar o nariz, e geralmente é um pouco mais longo do que a parte superior das seções inferiores. Pegamos essa seção do meio e adicionamos ao topo da cabeça para o que será a cabeça e também para o fundo. Qual será o pescoço e seu cabelo vai para aqui, e então aqui vamos desenhar Nagy, as sobrancelhas do braço, e eles dividem o nariz em quatro. E então nessa vida tivemos os olhos grosseiramente com narinas. Normalmente eu desenhar com e lápis H, que é bastante difícil porque dá um pouco de linha, mas com a finalidade de ser capaz de ver uma razão subjacente. HB, que é mais suave e tende a quebrar em mim. E esta linha aqui deve ser sempre operável com o I, a linha superior, o I, a boca aqui e a parte inferior esquerda serão quatro a meio caminho entre o nariz e o queixo, juntando-se a nós em um ângulo estranho. Por isso, as minhas mãos estão a sair para onde deviam estar. Os anos entre o topo do I no fundo do nariz. - Agora este rosto está desenhado nos carros frontais completos, e eu estou fazendo isso agora. Mostra-te porque é que não atraímos o Frankel por perto. Se você olhar para isso, você verá que está muito pisado. Não há movimento. Pise na superfície do papel, até mesmo os gays. Embora vendo falar em frente, parece estar olhando através do espectador. Não no espectador. É equilíbrio, mas estético, e é desenterrar. Não há energia, não há movimento. É sem vida. Esta figura frontal completa foi usada no período pré acrônimo Plástico com bastante frequência, mas depois iconoclasma outro, estamos indo foi usado, mas é capaz de dar vida ao rosto e à figura e trazê-lo para fora da superfície, e não veremos como fazemos isso. 4. 1.4. O rosto em pose frontal dinâmico: outra vez. Começamos com esse excesso de linha e desenhamos nível, e desta vez adicionamos cerca de oitavo a largura do romance nas linhas do lado direito e na linha do cabelo falar e novamente no lado, vamos terminar cerca de oito na cabeça. Acontecerá o mesmo com o Nick. Em vez de Nate vir aqui, ele virá aqui antes de passarmos a desenhar as feições na cara. Isto foi dar uma olhada mais de perto em como desenhamos os olhos e o nariz, começando com um nariz, porque há um pequeno empate primeiro. Muitas vezes você vai ver começando eu tenho etnógrafos vai desenhar sobre aqueles que se parecem com algo assim . O fundo disso não é uma quadra, é uma linha reta, e não há sentido de fluxo e harmonia, e imediatamente causa discórdia e atrai os olhos para os olhos dos espectadores fecharem pelas razões erradas. Então nós queremos criar um nariz que usa o princípio de transferências, mas usa linhas de transferências em que tem fluxo, e que é harmonia. Então, como fazemos isso? Você começa com uma linha de topo e isso e, em seguida, muito, alguém apenas linhas e linhas, e você pode ver essas transferências, movimentos e essa inundação entre as narinas e as outras. Estamos a fazer bem as outras direcções. Bain não está cooperando. Agora vamos dar uma olhada em como desenhamos o I. Muitas vezes iniciantes fazem olhos que se parecem com esse tipo de forma Armand. Mas isto vai explodir quando conseguirmos, não é? Começamos com forma inaudível e usando essa forma oval, desenhamos linha superior como esta e a linha inferior como esta conversa mais um ano para ser geralmente pegar e haverá outra linha paralela à linha superior e, em seguida, retirar a íris . Normalmente, quando o encontrares, terá uma linha escura no fundo e as pessoas ao redor terão, e então tens um de nós. Agora é e esses recursos para o rosto. Assim como devemos o lado direito do rosto. É um à esquerda e, assim, cria um movimento que o rosto está realmente se movendo nesta direção para a esquerda. Então nós vamos eu não sei aqui nessa direção, em direção ao vivido e tudo desse lado do rosto será um pouco mais largo do lado . Então esta sobrancelha será um pouco mais longa do que a outra novamente. Caminho olhos nesta linha e um monte de aproximadamente narinas. Este que não é menor. Este. Estes são, Você sabe, se essas linhas em paralelo novamente de Cristo um sentimento fora de conflito que olha se ele faz você não tem um olhar. Está bem, Rising. Isso não está bem. Agora, é aqui que a viagem para trazer o contato visual. A vida entra. Devemos, o rosto está se movendo para a esquerda. Então, o que fazemos para criar um sentido fora de ser um senso vivo de presença, um senso de movimento é que temos os gays olhando na outra direção para a direita. Como é que fazemos isso? Estamos desenhando alinhar ao mesmo tempo. Mas Will, vamos desenhar a íris olhando nessa direção fazendo o que é sobre minutos, e não está ajudando. E a pessoa disse que mães douradas começaram a boca neste queixo. Não gosto que o tempo da carne seja parte das sombras novamente. anos começam do topo do I ao fundo dos Niners. Certo, fique do lado do pequeno dia. Estreita, uh, neste Amador o pescoço. O próximo começa logo abaixo daquele ano, mas deste lado do lado estreito, do canto do olho, pegue uma linha para baixo e olhe daqui. E depois dirigimos. Ei, vamos lá! E E no centro de uma cabeça fatal antes disso, tínhamos uma fechadura que faz, essa não é minha chance. Não é só uma fechadura. Aparecem. Isso ajuda a criar o ritmo, a sensação de ritmo e movimento. É, como você pode ver aqui também é desenhado usando o princípio de transferências. E como você está dizendo sobre os destaques, eles estavam vindo aqui de novo, como você pode ver, formando linhas de transferência agora, você pode ver imediatamente que há uma diferença entre este rosto e aquele que estava em todos os poderes frontais. Há imediatamente uma sensação de movimento, tanto movimento quanto quietude, porque a quietude criou, mas as forças opostas, o movimento oposto dos olhos e do rosto. O que é característico desses parceiros frontais dinâmicos é que as figuras olhar segue o espectador, não importa onde ele está em relação ao ícone. Há um sentimento criativo, real de presença em um, uma vez que a pessoa representada está ao mesmo tempo em espaços. O tamanho do seu permitir a relação entre e nos mesmos ícones são interativos porque ao mesmo tempo em que você está olhando para o ícone, o ícone está olhando para você e está olhando para cada pessoa individualmente e todos todos Juntos maneira.