Como fazer vídeos cinematográficos, para iniciantes.

1. 0 |: Bem-vindos à minha primeira aula aqui no Skillshare. Sou Henrik FEM em cineasta e YouTuber da Alemanha. Hoje, Vou mostrar-lhe como você pode criar um vídeo cinematográfico sequências são apenas um vídeo realmente cinematográfico. O objetivo desta aula é informá-lo sobre as noções básicas do cinema. Então, no final, você deve ser capaz de criar sequências de vídeo cinematográficas. Para mim, é muito importante que você possa melhorar seus vídeos não importa qual câmera você. Portanto, não importa se você tem uma câmera DSLR, um smartphone ou um drone. Estas técnicas, principalmente ele deve funcionar para todos os sistemas para criar vídeos mais cinematográficos. Não há apenas uma técnica que você deve usar para melhorar a qualidade do seu vídeo. Existem algumas dicas e truques diferentes que vou mostrar-lhe hoje. E se você combinar algumas das técnicas, você criará vídeos melhores. Depois de assistir a minha aula, você será capaz de criar uma sequência de vídeo mais cinematográfica, não importa o equipamento ou software que você usa para o seu processo de criação de vídeo para praticar as habilidades que vou mostrar-lhe hoje, você deve criar uma sequência de vídeo cinematográfica dois, prática. Porque a prática é um fator muito importante para se tornar um grande grafista de vídeo. Então recomendo que tire sua câmera e filme o vídeo. Essa é a parte mais importante desta aula. Faça isso e pratique muito para se tornar melhor. Todo mundo tem seu próprio estado de vídeo pessoal. Então, não lhe darei mais detalhes sobre o vídeo que você deve criar. Apenas certifique-se de postar seu projeto de classe concluído para baixo em comentários. todos possam lhe dar mais feedback sobre seu projeto e podemos lhe dizer o que você pode melhorar no futuro. 2. 1 | O que é Cinemato?: Bem-vindo à primeira lição desta aula de Skillshare. Nesta primeira lição, vamos falar sobre a definição de um vídeo cinematográfico. Porque se você assistir filme, parece cinematográfico, certo? Mas os filmes sempre parecem diferentes. Então, os filmes não são apenas um estilo específico. Há muitos estilos diferentes de filmes, mas todos eles parecem cinematográficos. Então, primeiro de tudo, temos que responder a pergunta, por que os filmes parecem tão cinematográficos? A resposta não é uma técnica que você pode usar para tornar cada filme ou vídeo cinematográfico. E é mais como uma combinação de vários estilos e técnicas de vídeo diferentes para tornar seu vídeo mais atraente para o espectador. Por causa disso, minha recomendação é que você assista toda a classe e não apenas um ou dois capítulos que parecem interessantes para você. 3. 2| Correto Framerate: Primeiro de tudo, você precisa se certificar de que sua câmera está configurada corretamente. Isso inclui a taxa de quadros e o modo de vídeo corretos. Primeiro de tudo, vamos falar sobre taxa de quadros direta. As taxas de quadros são um fator muito importante na produção cinematográfica. Os iniciantes costumam usar taxas de quadros mais altas porque sua câmera pode fotografar 60 quadros, do jeito certo. Você não deveria usá-lo? Se você comprar uma nova câmera ou smartphone, os fabricantes sempre anunciam com altas taxas de quadros, como 50 , 60 ou até 120 quadros por segundo. Se você assistir um trailer do novo iPhone, por exemplo, lá ele sempre diz agora suportado para k até 60 quadros por segundo. E sim, isso é ótimo. Mas não para criar um vídeo cinematográfico, os filmes são sempre filmados em 24 ou 25 quadros por segundo. Aqui na Europa, nós normalmente filmamos em 25 quadros por segundo em nós 24 quadros por segundo, porque os filmes estão fechando 24 ou 25 quadros por segundo. Estas taxas de quadros parecem realmente cinematográficas para o nosso olho humano. Nós sempre os vemos no cinema ou na Netflix. Então minha primeira dica é pegar sua câmera e mudar a taxa de quadros para 24 ou 25 quadros por segundo. Se você não souber como alterar a taxa de quadros na câmera, basta pesquisar no Google. Existem muitos tutoriais diferentes na Internet. Você pode ter que questionar por que as câmeras ainda fotografar 506120 e ainda mais quadros por segundo. Taxas de quadros mais altas são usadas para criar sequências de câmera lenta. Portanto, se você tiver um filme de 24 quadros por segundo, pode gravar 60 quadros por segundo e diminuir a velocidade para 60 quadros por segundo para 24 quadros por segundo para fazer vídeos em câmera lenta. Então, se você filmar seu vídeo e vir algo que deseja diminuir a velocidade no processo de edição após a filmagem, então você deve alterar a taxa de quadros para, por exemplo, 50, 60 ou até mesmo quadros superiores por segundo. Se você quiser ter a câmera lenta mais lenta, escolha a taxa de quadros mais alta que você pode obter. E se você apenas um pouco de câmera lenta, você pode filmar em taxas de quadros mais baixas. 4. 3| de vídeo manual: Outra dica realmente importante é filmar no modo de vídeo manual para que você possa alterar algumas das configurações que vou mostrar nas próximas lições. A maioria dos smartphones não vem com um modo de vídeo manual, então você precisa baixar ou comprar aplicativos extras para desbloquear modos de vídeo manuais em seu smartphone. 5. 44: Nesta lição, mostrarei o impacto da abertura da câmera. Se você quiser gravar um vídeo com seu smartphone, por exemplo, isso não importa porque os telefones inteligentes geralmente têm uma abertura fixa. Mas se você tiver uma câmera mais profissional, como uma câmera espelhada ou DSLR, você pode alterar sua abertura. E agora vou mostrar-lhe como você tem que configurar sua abertura para tornar seus vídeos mais interessantes. Primeiro de tudo, temos que falar sobre o básico porque uma ampla abertura aberta significa um fundo embaçado, assim como neste ano de entrevistas. Se você tem um realmente fechar a abertura, seu plano de fundo também está em foco e você tem um intervalo de foco mais amplo. Então, se você quiser fotografar alguma paisagem, por exemplo, eu recomendo que você use e abertura fechada porque você tem mais em foco. Se você quiser atirar em uma pessoa ou em um detalhe de algo, então você deve usar uma ampla abertura aberta para se concentrar em um objeto específico. E uma ampla abertura aberta e uma pequena distância de foco ajudam o espectador a se concentrar em um objeto específico em seu vídeo. Este objeto é geralmente o seu assunto principal e bom lado benefício da ampla abertura aberta é realmente de alta qualidade olhou para ele cria, para tornar seus vídeos mais atraente, você tem que aprender a usar sua abertura para criar vídeos melhores. Esta técnica precisa de muita prática e aprendizagem para acertar. Mas depois disso, é um dos fatores mais importantes para criar vídeos mais atraentes. quão desfocado você pode tornar seus planos de fundo depende um pouco da sua câmera e da sua escolha de lentes. Algumas lentes, uma abertura aberta mais ampla para que você possa criar um fundo mais embaçado. O sensor da câmera também é um fator realmente grande disso, porque em smartphones há câmeras realmente pequenas, sensores, então eles não podem criar, fundos tão borrados. Em uma câmera profissional, você pode encontrar sensores muito maiores. Esta é também uma das razões pelas quais você pode criar mais vídeos cinematográficos com sua câmera profissional em vez de um smartphone. 6. Velocidade 5|: Nesta lição, vou contar um pouco mais sobre o discurso do obturador. Para mim, é o segundo dia de filmagem para você. Provavelmente é só alguns momentos depois. Escolher a velocidade certa do obturador é, na verdade igualmente importante como escolher a abertura certa. Mas escolher a velocidade certa do obturador é fácil e não tão difícil, como escolher a abertura certa, a velocidade do obturador é o tempo. Quanto tempo cada quadro do seu vídeo recebe ex post. Se você configurar sua câmera para uma velocidade muito baixa do obturador, você tem muito desfoque de movimento, assim como esta foto. Mas se você escolher um, uma velocidade realmente alta do obturador, por exemplo, um milésimo de segundo, então você não tem muito movimento borrão. Este é um problema realmente grande porque menos movimento borrão significa menos do que emético. Mas se a velocidade do obturador é muito baixa, então você tem muito desfoque de movimento. Então você tem que encontrar o ponto ideal para obter a velocidade do obturador certa. Você tem que seguir a regra do obturador de 180 graus. Esta regra é muito simples e sim, você não tem que aprender. Basta ter em mente que a velocidade do obturador sempre tem que ser o dobro da sua taxa de quadros. Então, por exemplo, se você atirar em 25 quadros por segundo, a velocidade do obturador tem que ser 15º de segundo. Se você atirar em 100 quadros por segundo, sua velocidade do obturador tem que ser 100º de segundo, e assim por diante. Então é muito fácil. Basta configurar sua velocidade do obturador, dobrar sua taxa de quadros, e você está pronto para ir. 7. 6| Prático: Agora estamos lá fora e vou mostrar-lhe como você configura sua câmera corretamente. Aqui está a nossa abertura, há a nossa velocidade do obturador, e aqui está 0. Configuração Iso. Então, por exemplo, temos assunto em primeiro plano, e agora temos que iluminar a imagem. Então eu abaixo o valor da abertura. A abertura é aberta e temos um fundo mais embaçado, mais bokeh. Na próxima etapa, você deve configurar a velocidade do obturador corretamente. Como podem ver, temos uma velocidade do obturador de 100, mas há uma taxa de quadros de 24. Como eu disse, você tem que seguir a regra do obturador de 180 graus. 2 vezes 25 significa cinquenta. Então temos que ajustar a velocidade do obturador para 50. E agora nossa imagem parece muito melhor do que antes, mas como você pode ver, está um pouco escuro. Então, para isso, temos que ISO. E se aumentarmos o valor ISO, nossa imagem fica mais brilhante. Se você atirar em uma pessoa, por exemplo, você tem que escolher e ampla abertura aberta. Mas para a paisagem, isso não é ideal. Então, se você quiser gravar vídeos de paisagem, você tem que escolher uma abertura de cerca de 10, por exemplo. Mas como você pode ver, se você escolher a velocidade certa do obturador, a imagem fica muito, muito escura. Então você tem que aumentar sua ISO, mas você tem que ter cuidado porque alto valor ISO significa muito ruído em sua imagem. 8. 7| filmagem no luz solar: O próximo problema que você terá ao fotografar em luz do dia brilhante é o brilho. Porque se você configurar sua câmera corretamente, 50 velocidade do obturador a 25 quadros por segundo permitem que o valor ISO e uma abertura baixa, por exemplo, atirem em uma pessoa. Então, como você pode ver, sua imagem é realmente brilhante porque todos esses fatores afetam o brilho e o negócio da fotografia. Você pode apenas fechar a velocidade do obturador e então você tem a exposição certa. Mas no cinema, isso não é ideal porque, como eu disse, alta velocidade do obturador significa desfoque de movimento não natural. Então, como obtemos as 50 velocidades do obturador e baixa abertura na luz do dia, há pouco truque, e o truque é chamado de filtros de densidade neutra. Eu tenho um aqui. É um filtro de densidade neutra variável. E se eu pegar minha câmera e montada na frente dela, então temos algo como óculos de sol para nossa câmera. Como você pode ver aqui, nosso Min e max. E se girarmos, fica mais escuro e mais brilhante. Como você pode ver, se eu girar o filtro para cerca de aqui, você pode ver que a imagem agora está exposta corretamente apenas usando este filtro ND. Mas todos os nossos valores são de baixa abertura e a velocidade do obturador está configurada corretamente. Você pode obter esses filtros de densidade neutra variável na Amazon, por exemplo. Apenas procure por ele. Não gaste muito dinheiro para eles, porque se você quiser experimentá-lo, então os mais baratos também fazem o trabalho. 9. 8| Framing: Enquadramento é importante. Se você não tem o assunto na frente da sua câmera, então você não deve cortar a cabeça dele, por exemplo, assim, ou ter muito espaço sobre ele. Isso parece muito pouco profissional. Então você deve configurar sua câmera assim, que temos um pouco de espaço acima da cabeça, mas não muito. Outra regra comum de enquadramento é a regra dos terços. Como você pode ver na maioria das câmeras, você tem uma grade de três por três peças. Se você não o tiver habilitado na câmera, basta procurar no manual. Deve haver uma opção para ativá-lo. Se você quiser marcar uma chance de entrevista, você deve seguir a regra dos terços. Isso significa que se a pessoa que você está filmando não está olhando diretamente para a câmera por causa de uma situação de entrevista. Enquadramento como este parece muito ruim para este propósito, há a regra dos terços. Como podem ver, temos duas linhas aqui. E se não temos assunto, que olha para o lado direito da imagem, você está enquadrando deve ser assim. A pessoa deve estar alinhada na linha esquerda. Agora seu tiro parece muito mais profissional do que se você moldá-lo assim ou assim. Em geral, você deve ter em mente que você tem que usar seu quadro inteligente. Então não corte a cabeça dele ou deixe um monte de espaço livre que não seja usado. A regra dos terços também se aplica à natureza. Se você não tiver filmado uma paisagem, por exemplo, e árvores Derrida. Assim, você pode alinhar a árvore com uma das linhas direita ou esquerda e o horizonte com a linha superior. E então você tem uma imagem muito bonita. 10. 9| de câmera: movimento da câmera pode quebrar ou fazer seu vídeo porque você pode fazer muitas coisas certas e também errado. O movimento da câmera adiciona outra dimensão ao vídeo. Se você assistir a uma cena de ação ou a um filme de ação, a câmera se move muito rápido. Mas em um documentário, movimento da câmera é muitas vezes muito lento, e esse movimento da câmera sempre tem um propósito. Então você tem que personalizar o movimento da câmera acordo com o seu vídeo e a sua cena que você está filmando. Por exemplo, se você deve ter pouca energia visto um documentário, então você tem que fazer movimentos de câmera muito lentos. Mas se você filmar uma cena de ação, você pode correr atrás de personagens e fazer movimentos rápidos porque, em seguida, os campos de espectador mais envolvidos na história. Um erro realmente grande dos cineastas iniciantes é que eles agitam muito sua câmera e isso parece realmente pouco profissional. Por favor, não faça isso. Há muitas maneiras de estabilizar sua câmera, talvez apenas pelo seu corpo, usando as câmeras incluídas. Use e gimble ou câmera estável, seja lá o que for. Há muitas técnicas diferentes, mas por favor, não entreguem imagens instáveis quando não precisam estar lá e cenas de ação, ok, tudo bem. Mas se você filmar e documentar ou um vídeo educativo, não deve haver nenhuma batida de câmera. Existem muitas técnicas na internet, como você pode suavizar suas filmagens. Muitas câmeras mais recentes e também telefones inteligentes têm uma estabilização embutida. Isso também pode ajudá-lo a eliminar suas filmagens trêmulas. 11. 10|: Para provar que todas as técnicas que mostrei hoje funcionam com qualquer dispositivo que possa gravar vídeo. Vou mostrar-lhe a próxima técnica no meu smartphone. Aqui temos o aplicativo de câmera normal. Não há esforços especiais para câmera normal do iPhone. E eu habilitei o modo de vídeo. Então, por exemplo, se quisermos gravar um vídeo de um assunto, neste exemplo, minha mesa, podemos filmar assim. E as pessoas normais normalmente apenas pressionam gravar, gravar um vídeo. Parece bem, mas não parece realmente cinematográfico. Minha dica é escolher algo em primeiro plano para fazer sua foto parecer muito mais cinematográfica. Neste exemplo, eu tenho uma planta em primeiro plano. Não importa o que está em primeiro plano. Porque se pegarmos nossa câmera e colocá-la perto do objeto e focarmos no fundo, então ela ficará muito embaçada e nós realmente não a vemos. Mas o bom benefício é que temos outra dimensão para o nosso vídeo. E se começarmos a gravação e girarmos em torno desta peça embaçada em primeiro plano, temos outra dimensão e para fechar, parece muito mais cinematográfica do que antes. Sim, algumas fotos das minhas produções de vídeo profissionais. E como você pode ver, há muitas fotos onde eu usei essa técnica com o primeiro plano, meio termo e fundo. O mesmo se aplica a uma câmera mais profissional. Neste exemplo, você tem que escolher e ampla abertura aberta para obter o brilho certo, por exemplo, assim. E então temos que nos concentrar no monitor em segundo plano ou no seu assunto. E se pressionarmos gravar e girar ao redor para objetar em primeiro plano, teremos um bom oi cinematográfico. 12. 11| para melhorar seus vídeos: Agora você aprendeu tudo o que é importante sobre as filmagens e como configurar uma câmera e técnicas para melhorar a qualidade do seu vídeo. Mas habilidade não é tudo. Sim, também algo que pode melhorar a qualidade do seu vídeo. Primeiro de tudo, por favor, aprenda com o equipamento que você já tem porque você deve experimentar tudo antes de investir em equipamentos realmente caros. Porque o equipamento cinematográfico pode ficar muito caro, confie em mim. Mas e se você tiver praticado muito e agora quiser melhorar ainda mais a qualidade do seu vídeo. Primeiro de tudo, se você está apenas filmando com seu smartphone, considere investir em câmeras sem espelho como esta. Por favor, não cometa o erro e invista em uma câmera muito cara logo no início. Por exemplo, esta aqui é uma câmera muito boa para iniciantes. Custa cerca de 300, 400 dólares. E sim, se você quiser comprar uma ótima lente por ela, mas não investir em algo assim. Gh 5 S por 3000 dólares e você não pode usá-lo para todo o seu potencial. Então não cometa um erro. E só por uma câmera pequena, você pode vendê-la mais tarde. Se precisar de uma câmera maior. Se você já tem uma câmera, você pode investir em algo assim. Uma lente muito barata, mas boa, com uma ampla abertura aberta. E isso pode melhorar muito a qualidade do seu vídeo. Tenha em mente que as lentes primárias, modo que as lentes com uma faixa de zoom fixa, há muito mais acessíveis do que as lentes de zoom, por exemplo. Para melhorar ainda mais a qualidade do seu vídeo, especialmente fotos em movimento, você pode comprar um cardan. Gimbal é algo assim. Este é o DJI Ronin S. É realmente grande e para câmeras maiores, mas também estão disponíveis para câmeras menores. Você pode montar sua câmera nesses estabilizadores e se você andar com eles, eles suavizam suas filmagens. A grande coisa sobre um estabilizador é que você pode comprar um grande para sua câmera, o meio para suas câmeras menores e um muito pequeno para seu smartphone. As guildas que funcionam com seu smartphone também são muito mais acessíveis e você pode comprá-los muito barato na Amazon. 13. 12|: Este é o fim desta aula de iniciantes Skillshare sobre produção cinematográfica. Espero que você tenha aprendido muito sobre filmes cinematográficos nesta aula e que você possa melhorar seus vídeos a partir de agora. Novamente, considere fazer um projeto de classe. Basta gravar um vídeo com todas as técnicas que eu mostrei hoje e postado em sua seção de projeto em seu perfil e nos comentários abaixo. Vamos ver o que você pode fazer com sua própria câmera. Se você está interessado em uma aula mais detalhada sobre cinema, por favor me avise nos comentários para que eu possa fazer outra aula para você. Tenha em mente que ser perfeito em seu primeiro vídeo é basicamente impossível. Você tem que praticar muito, e se você praticar, então você vai melhorar. Confira minhas outras aulas de Skillshare sobre cinema e edição. E você melhorará muito seus vídeos. Divirta-se atirando e mordendo.