História em aquarela: prática dos fundamentos

1. Introdução à história em aquarela: Aquarela. É tão popular. Não é lindo? Você tem medo de odiar. O que é ótimo sobre este meio rápido é que você também pode aprender muito rápido. Vou te ensinar da única maneira que eu sabia. Você vai fazer isso pela primeira vez comigo. Através da minha história de aquarela, responderei às suas perguntas à espreita. É um belo truque. Vou lhe dar lições ao longo do caminho. Aprendemos fazendo, certo? Vamos fazer exercícios diferentes com algumas tendências muito estranhas. Quero que se divirta tanto quanto eu. Eu só quero inspirar você a criar o seu próprio, começar o seu próprio, continuar em sua própria história de aquarela, e dizer, “Yay, eu fiz isso”. Começar a sua história de aquarela. 2. Tipos de tinta: Lembro-me de começar a pintar em aquarela no liceu, e a Sra. Wagner, com os braços um pouco dobrados, com os braços um pouco dobrados, a ponta dos óculos na boca, esta muito estudiosa fez você se sentir como se fosse uma crítica de arte legítima. Ela me encorajou a continuar em uma semana. Então este era o conjunto de aquarelas que eu comprei. Ele me avisou que não era da melhor qualidade com a marca muito branda. Mas eu estava encantado com o número de cores. Quando se trata de comprar seu primeiro conjunto de aquarelas, aqui estão algumas dicas. Existem três tipos de tintas em aquarela. Tubos. Você esguicha a tinta em sua paleta, assim como faria com qualquer outra tinta, a diferença é que você combina com água. Aguarelas fluidas, também chamadas de aguarelas concentradas. Estes vêm em forma líquida e você vai precisar de um conta-gotas se ele ainda não vem com a tinta. Esguiche-o em sua paleta, você vai misturá-lo com água e é ótimo para criar grandes pinturas que fluem e sangram. Panelas, estas são aquarelas que são cozidas nas almofadas quadradas. Qual é a diferença? Bem, todos os três precisam ser ativados pela água. Primeiro, estou experimentando as aquarelas do tubo. Isso é bom se você quiser fazer uma pintura grande. Aguarelas fluidas e aquarelas de tubo são ótimas para isso. As panelas irão contrariá-lo um pouco, tanto quanto a tinta que você pode usar. Então, quando você olha para uma tinta, especialmente, vamos pensar em um tubo de tinta, para torná-la fluida, para fazê-la funcionar como uma tinta, há um monte de ligantes e esses são apenas o material que mantém o pigmento, a cor juntos. viscosidade é a combinação de como esse pigmento e aglutinante trabalham juntos. Tintas de maior qualidade. Estes dois elementos vão se unir melhor. Tintas de qualidade inferior. Você notará que às vezes há uma quebra na viscosidade. Então, quando você pinta com uma aquarela mais barata, você sente que você está literalmente esticando um pedaço de um plástico de platão em toda a página. Isso significa que a viscosidade não é tão grande porque os ligantes são de baixa qualidade e talvez os pigmentos são de baixa qualidade, eles não estão misturando muito bem. Quando você está olhando para tintas e você está se perguntando por que alguns são mais caros que outros? É o mesmo com a comida. Então você tem uma qualidade superior do material. Essas são as coisas a considerar quando você está olhando para tintas, pelo menos para entender melhor por que algumas coisas são mais caras do que outras. Quando as pessoas me perguntam, preciso de tintas caras? Diria a eles para conseguirem a melhor tinta que puderem pagar. 3. Tipos de papel: Algo que sempre apreciou sobre o meio é a rapidez com que você tem que trabalhar. Provavelmente, não é uma surpresa que eu não costumo esticar meu papel. Esticar seu papel é um processo em que você mergulha seu papel aquarela, esticá-lo em uma placa, em uma superfície, fita adesiva. Ele ajuda o seu papel a ser mais receptivo à aquarela uma vez que está seco. Ele também ajuda que ele não vai fivela, curva e ligar quando você está pintando. Eu pessoalmente nunca faço isso, mas o que eu costumo fazer é, eu vou usar fita adesiva e eu vou colocar fita adesiva ao longo das bordas se eu souber que eu vou pintar toda a folha de papel aquarela. Isso só ajuda a manter para baixo um pouco da curvatura que acontece. Parece legal, parece muito profissional. Já que estamos aqui, vamos falar de papel. Vou mostrar-lhe o meu trabalho recomendado. Este é um papel que eu não uso o tempo todo, mas eu realmente gosto da textura. É muito barato e esta é a marca Master Touch e vende a 350. Primeiro, eu gosto deste formato quadrado, não há muitos lá fora que são quadrados, e eu gosto que é uma textura mais áspera. Ainda está frio pressionado, mas tem um pouco de dente. Vou te mostrar uma amostra agora mesmo. Você pode ver que há alguma grade que sempre que eu faço essas formas simples. Ele deixa um pouco de, é quase como um giz, giz branco passou por cima dele tipo de textura. O papel que mais uso é este, marca Canson. Eu gosto que é um branco muito brilhante. Também é barato, não tem muito de um dente para ele, É legal pressionado, é o meu todo ao redor ir para o papel. Esses são os meus papéis favoritos. Vou apresentar-te a outro tipo de papel. Arches papel é a marca registrada, papel aquarela incrível como ele está. Eles também vêm em lençóis grandes, eles vendem almofadas que estão unidas, você espera que isso seque, você usa uma lâmina executiva para cortá-lo fora e lá você tem seu papel. Eu realmente gosto da idéia dos blocos, essas almofadas e desde que eu tenho este enorme papel de Arcos, papel áspero, então, eu uso isso em diferentes dos meus grandes quadros. Vamos nos meter nisso agora mesmo. Quero que sintas as coisas e que não te sintas intimidado, que uses o que tens. Este é o meu papel Arches, rasgue-o, você quer que a borda e, em seguida, prenda-o para baixo. Pegue qualquer pincel que você tem um tudo que eu quero que você veja fazendo este exercício, pegue qualquer papel que você tem, eu quero que você veja o efeito que estes papéis têm para que você possa ver como esta textura áspera está retransmitindo aqui neste papel. Com isso, posso continuar, posso continuar adicionando cores. Estou adicionando cor na parte molhada dos meus traços de pintura de muita cor, porque quero que veja como isso fica no papel. Agora, vou usar apenas um pedaço de papel de cartão. Desta vez eu vou com o azul e quero mostrar a vocês como esses papéis funcionam. Este cartão é escuro, e você pode ver que as cores não estão mergulhando em tão bem eles estão brilhando em cima do papel. Eu vou fazer a mesma coisa de adicionar em outra cor no topo. Você pode ver que, uma vez que este é um papel muito suave, cartão de papelão, você pode comparar como essas bordas são muito ásperas e esse mesmo pincel criou essas bordas diferentes dependendo do papel que ele está entrando em contato com. Seu sangramento um pouco nas bordas porque os grãos do papel não são compactos juntos em um estoque de cartão e ainda são basicamente linhas limpas. Eu vou adicionar a mesma cor aqui para que você possa comparar o brilho aqui. Esta cor é um pouco mais brilhante do que esta. Novamente, você vê por que o papel aquarela é papel aquarela. Esta é a Canson, esta é a marca Master Touch que tem um pouco mais de um dente para ele. Quando você está olhando para o seu papel, há um lado certo e um lado errado. Lembre-se que se ele tem um pouco mais de textura, que vai ser o lado direito, as costas são muito bem pressionadas juntas. A mesma coisa acontece com este papel. Vamos fazer o mesmo. Eu estou pegando um monte de tinta, eu realmente só quero mostrar a você novamente a textura que você está vendo como meu pincel fica mais seco do que você vê muito mais dessa textura adicionar mais água. Você também pode apreciar quanta água é preciso e faz, é um pouco mais difícil de ver. brilhando sobre o assento, mas com o tempo ele vai mergulhar em, este agora, a prensa de aquarela Canson. Há ambos 140 libras, então ambos têm a mesma espessura. É mais uma questão do dente, da textura. A libra aqui, é o assunto, os jornais. Você pode ver que as cores são muito brilhantes em ambos estes. Vou adicionar um pouco de laranja aqui, adicionar outra cor, adicionar mais coisas, ver como o papel se mantém. Vou colocar uma tonelada de cor nisso. Você pode ver um sangramento bem, lindo, isso está acontecendo, é lindo. Vamos fazer a mesma coisa com esse cara. Estou colocando um monte de tinta porque essas peças já estão molhadas, então eu não preciso adicionar muita água e aí você está. Esses são os dois papéis. A minha verdade é, pegue os papéis que tiver e quero que experimente este exercício. Crie listras em cores diferentes. Se queremos criar exercícios e experimentar, mas eu gosto de ter algo para mostrar para ele no final do dia. Nós vamos fazer esses ofícios em uma bela peça acabada que talvez você goste muito mais. Nunca deixando nada ir para o lixo, eu vou fazer muito desses pequenos quadros listrados que fizemos. Você pode colar o seu para baixo como quiser, mas eu tenho A5 por sete cartas. Vou fazer um bolo de aniversário com ele. O que é divertido sobre bolos é, há tão gráfico, todo mundo já sabe o que é a partir de apenas alguns detalhes para torná-lo divertido. 4. Proporção entre água e tinta: Lembro-me da minha primeira pintura em aquarela, um nadador debaixo d'água e na verdade eu estava apenas brincando com lavagens. O que eu estava tentando fazer com que era jogar com um fundo realmente molhado e bem, com o retrato, eu novo que eu tinha que obter muito mais controle com a minha relação água para pintar para que eu pudesse renderizar rostos e eu não vou ser uma bagunça blobby. Quanta água usar? Quanta tinta usar? É a mesma pergunta. Vou mostrar-vos e levar-vos um exercício para sentirem quanta água e quanta tinta colocar. Vamos criar uma árvore a partir de gotas. A primeira coisa que queremos fazer é desenhar um círculo. Pegue um lápis e faça o seu círculo muito leve. Eu vou usar um pincel realmente grande para que ele segure um monte de água. Pode usar o pincel que quiser, só quero que veja quanta tinta e água estou usando. Bem na minha árvore eu vou começar a criar círculos, e eu quero que você veja que eu estou fazendo isso agora com apenas um monte de água. Vamos fazer um verde. Isto está muito molhado e quero que sintam quanta tinta versus água estamos usando. Eu não tenho mais tinta, eu estou apenas retrabalhando estes. Enchendo-o, obviamente, as cores mais claras e aquarela têm mais água. Quanto mais escuro você queria, mais pigmento você usa, mais tinta você usa. Mas o erro mais comum para os novatos é usar muita água. Aqueles que tinham muita água, se você vê que há alguns anéis escuros em torno desses círculos porque à medida que a tinta secava, ele realmente se dispersava. Se você pensar em uma bolha, o ponto mais alto está no meio, e é aí que a tinta está sendo empurrada, então a tinta está saindo do meio, do centro, e saindo para as bordas e é por isso que Você viu bordas mais escuras. Se você gosta disso, é assim que se faz. Você adiciona muita água e espera muito tempo para se certificar de que seca. Está tudo seco. Vou apagar este círculo que estava a ajudar a guiar os meus olhos. Eu só usei uma borracha amassada porque você pode apagar um pouco ou muito dependendo da pressão que você colocar sobre ela. O pincel que vou usar para fazer o tronco da árvore é de oito balas. Para o tronco da árvore, vou começar pelo meio. Eu estou fazendo isso em um estilo mais gráfico e eu estou tentando deixar minhas bordas muito nítidas. Estou lavando minha escova, vou usar um marrom diferente só porque eu posso, e com a árvore, o centro, o tronco vai ser sua parte mais grossa. Em seguida, a partir daí, os ramos de tamanho médio e, em seguida, eles ficam menores e menores à medida que eles ramificam para fora. Estou trabalhando de grande a pequeno. Para ter certeza de que tudo isso se mistura bem, estou adicionando muita água e empurrando para a frente, manchando para que seja uma transição agradável. 5. Todas as cores: Tem sido muito confortável com a cor. Quando criança, eu amava Lisa Frank, aqueles cadernos selvagens com todas as cores que você pode imaginar, especialmente se estivesse perto de néon. Neste segmento, vamos explorar a cor. Mas primeiro vamos começar com um lápis. Realmente não tem que ser nada chique. Nós só vamos desenhar um oval. Seria ótimo se eu tivesse uma referência na minha frente agora para fazer esse abacaxi. Mas para apenas fazer isso, às vezes você só precisa esquecer toda a referência. É disso que se trata esta aula. Eu quero que você realmente faça isso, mesmo que não seja perfeito. Vamos fazer uma grade aqui no abacaxi, e a grade vai ser diagonal. Então eu estou fazendo minhas linhas ir do canto superior direito para o canto inferior direito. Vou fazer o mesmo vindo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Tudo o que estou tentando fazer aqui é criar um monte de pequenas seções, pequenos quadrados interessantes, porque é onde vamos colocar todas as cores que queremos, rotulá-los, e teremos nosso gráfico de cores para baixo no papel. Saberemos como cada cor se parece no papel. Mas vai ficar ótimo e isso será algo que realmente queremos desligar em nosso espaço criativo. Quaisquer tintas que você tenha, traga-as para fora. Basicamente, vamos criar uma peça que diga: “ Estas são as cores que eu tenho. Vou manter estas peças aqui em cima para serem as peças neutras. Então vamos começar por aí. Vamos começar com as cores neutras. Agora que fizemos os neutros e depois a coroa daquele abacaxi, vamos começar com essas formas, e essa é a parte divertida. Vou começar com amarelos, e depois ir dos amarelos, para laranjas, para vermelhos, para violetas, para azul, para verde. Deixe essas linhas de lápis serem limites que eu não vou deixar as cores tocarem. Eu também não quero que eles sangrem juntos porque eu realmente quero que cada forma seja dessa cor. Então nós temos aqui o que parece um abacaxi vestindo um suéter bizarro e muito colorido; pequenas formas, esses pequenos diamantes. Então eu puxei essa paleta, tenho certeza que você já viu por aí ou talvez você mesmo tenha. Então eu queria te dar uma chance de ver isso em ação. Se a sua paleta de tinta é como a minha e tem cores diferentes misturando, raspe, molhe-a, ative-a e lave-a. Uma vez que estas tintas não têm nomes nelas, então vou dar-lhe um nome de grelha. Pense no encouraçado. Há um abacaxi louco. Quando procuro a sombra certa de qualquer coisa, posso ir a esta pintura funky e dizer, oh, eu realmente gostaria de usar este, e vamos descobrir o nome dele e usar exatamente essa forma. Agora, para misturá-lo, eu vou trazer em soma preto muito escuro e delinear meu abacaxi para torná-lo uma peça realmente divertido para pendurar em meu estúdio. 6. Mistura de cores: Para explorar certos esquemas de cores e limitar minha paleta de cores, e algo que eu tinha que me obrigar a fazer. Mas aprendi muito com isso. Vou liderá-lo na criação de um esquema de cores. Vou selecionar quatro cores, duas cores quentes e cores muito legais. Essas são as únicas cores que vou usar para esta peça. Vamos fazer alguns florais, que não são tão assustadores quanto parece. Vamos torná-los muito simples. Estou fazendo essas pétalas anguladas. Eles são quase como asteriscos glorificados, apenas um pouco mais gordos. Em seguida, no topo eu estou fazendo aquela primeira cor que está na parte inferior lá com alguns pontos e eu vou embelezar um pouco. Algo que eu vou ter que fazer é trabalhar um pouco em molhado significando que essas cores de pétalas, esses tons de rosa não são secos, mas eu vou dar um pouco de cor neles para que eles vão sangrar naturalmente. As cores legais serão minhas folhas, desenhos de folhas muito simples. Estamos indo para um olhar muito simples porque estamos realmente querendo explorar como é usar um esquema de cores limitado. Aqui estou terminando de usar todas as quatro cores que eu tenho neste design simples de duas flores. Agora vem a parte divertida. Eu vou misturar o número 1 com o número 3, modo que a primeira cor e a primeira cor legal e isso significa que isso é cinza muito escuro. Deixe-me fazer o mesmo com as duas cores que restam. A segunda cor quente e a segunda cor legal, e você vê a combinação que ele cria. Estou misturando aqui no meu papel. Você pode fazer isso em uma palete. Mas, de repente, tenho mais duas cores, se não quatro, debaixo delas. Eu só os fiz um pouco mais leves para que você pudesse ver a diferença. Eu estou misturando aqui no meu papel só para que você possa realmente apreciar como essas cores se misturam. Essa coisa mais escura, estou usando para os detalhes. Combinar as cores que você tem realmente ajuda a unificar sua peça. Você pegou meus florais, assim você já me ouviu dizer isso antes. Detalhes fazem a peça, e é exatamente o que vamos fazer. Vamos adicionar um pequeno vaso, só para dar um pouco de contexto para aterrar um pouco, e fazê-lo parecer acabado. Agora, como isso funcionaria com algumas cores diferentes? Vou te dar outra tomada. Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vou escolher quatro cores, duas quentes, duas legais, e começar a fazer um floral a partir daí. Mais tarde, vamos misturar o primeiro quente e primeiro fresco juntos, segundo quente e segundo fresco juntos, e fazer dois tons neutros. A razão pela qual eu estou usando quente e fresco é porque quando você combiná-los, então eles fazem uma cor neutra dessaturada. Será um marrom ou preto, algo que pode ser usado para ser um terra-firme para essas cores muito brilhantes. Eu poderia muito bem criar mais combinações dessas cores. Há quatro cores. Não há receita especial para usar o primeiro, o segundo ou o terceiro. Eu só estou mantendo isso consistente para você, e nós não poderíamos continuar explorando cores misturando com diferentes proporções, pode ser mais desta cor e menos daquela. Mas isso já lhe dá muitas cores para trabalhar por apenas uma única peça. Novamente, ele cria um visual muito unificado, e você cria cores que você não esperava usar, e elas ficam maravilhosas com sua peça. Vou trazer aquele vaso de novo. Tente um pouco diferente desta vez. Aqui estão meus dois mini buquês que eu poderia facilmente dar a um amigo. Eu realmente não entrei em como eu crio flores. Você é bem-vindo para conferir esta classe para mais informações sobre isso. 7. Estudo de valor: Lembro-me de ter tido uma aula horrível que toda a gente na escola de arte teve de fazer. Eu não amei porque tivemos que trabalhar em escala de cinza para a melhor parte do semestre e eu amo tanto a cor. Então isso foi doloroso para mim. O projeto final, porém, foi o que eu mais aprendi e eu escolhi pintar, eu acho que era três pés por quatro pés retrato do rosto do meu avô e estava imitando o estilo de pintura de Chuck Close. perto, você realmente não pode ver muito. Você vê os pequenos elementos de design realmente pixelados. Quando você vai embora, você vê toda essa peça se juntar porque seus olhos estão focando nessas luzes e escuras. Valor ser leve para escuros. Só vamos usar uma cor. Vamos usar o azul prussiano porque queremos nos concentrar na luz e no escuro. Vou molhar o meu pincel porque quero começar com a luz. Mais uma vez, esta é a minha oitava rodada, vou fazer uma floresta. Simplesmente, vou fazer algumas formas em V e partir daí, sem adicionar mais tinta ao meu pincel. Estou trabalhando com cores muito claras, mais água. Vai ser uma pintura muito simples, mas à medida que formos camadas, ficará melhor e melhor. Essa é a minha primeira camada. Vou parar por aí e vou deixar secar. Da próxima vez, vou usar um pouco mais de tinta para fazer, basicamente, a mesma coisa neste próximo nível. 8. Técnicas de resistência: A aquarela é tão versátil e eu continuo experimentando com ela. Na faculdade, tivemos que fazer um trabalho de arte ridículo onde tínhamos que fazer um auto-retrato em tamanho real da cabeça aos pés. Pareceu-me um pouco na pré-escola quando te traças numa grande folha de papel e agora não sei o que fazer com esta coisa. Agora que nos conhecemos um pouco mais, vamos começar a brincar. Vamos explorar uma resistência muito simples usando lápis de cor. Talvez você já tenha feito isso antes, mas acho que combinado com esse assunto, vai ser muito moderno e muito relevante para algo que você possa projetar ou usar mais tarde. Vou usar apenas um simples lápis de cera. Eu estou usando um lápis de cera contundente porque eu quero ter linhas mais grossas. Sei que é difícil para você ver isso, mas estou fazendo grãos de madeira. A maneira de fazer isso é começando com um círculo e expandindo suas linhas a partir daí. Eu vou pegar um pincel muito grande e vai ficar muito molhado e com um monte de tinta sobre ele. Estás a começar a ver que resiste. Estás a começar a ver as minhas marcas de lápis de cera. Estou espalhando minhas marcas porque eu também estou trazendo outras cores e eu quero que elas se misturem por conta própria. Estou trabalhando muito molhado com três cores, um ocre, uma siena e um marrom para combiná-los neste efeito de madeira. É assim que fica quando está seco. Você me viu usá-lo em uma matriz de aquarela. É basicamente um meio de cimento de borracha realmente [inaudível]. Eu uso esta marca, Dr. Ph. Martin. Essa marca não me decepcionou, então pensei em comprá-la de novo. Existem várias marcas e vai correr mal rapidamente. Por eu rapidamente, quero dizer depois de um ano ou mais, provavelmente precisa preenchê-lo e uma vez que seca tão rápido e vai secar grossa, então você não pode usá-lo para sempre. É triste, mas é verdade. Estou usando um pincel que vou jogar fora depois de fazer isso. Estou fazendo qualquer pequeno design, apenas letras pequenas para você ver como funciona. Eu deito-a, deixei-a secar completamente. É muito importante que esteja completamente seco antes de começar a pintar. Estou pintando uma bagunça em cima, parece uma loucura, mas uma vez que a tinta estiver seca, eu vou ser capaz de descascar eu vou ser capaz de descascaro fluido de mascaramento e as áreas que eu pintei antes vão ficar brancas. O fluido de mascaramento é frequentemente usado para mascarar áreas brancas que precisam manter os destaques brancos. Para isso, eu só usei para um apelo gráfico. 9. Perguntas frequentes: Aqui, à medida que fechamos, eu queria cobrir algumas perguntas frequentes que são muitas vezes levantadas. Um é que cor você está usando aí? A tinta que uso são Mijello Mission. A marca de pincéis que eu uso são tipicamente Master Touch. É encontrado no Hobby Lobby aqui nos EUA. Eles não são terrivelmente high-end. As aquarelas fluidas que mostrei são o Dr. PH. Martin, e o papel que eu uso é Canson. Há um par de coisas que eu não cobriu nesta classe porque eu cobri-los em outro lugar e um seria escovas. Se você quiser saber mais sobre pincéis, confira essa classe. Outra classe da série de aquarelas confiantes que eu fiz é chamada, “Lidar com erros”, e isso é super útil porque todos nós os fazemos. Mais uma. Eu acho que um grande acompanhamento para esta aula seria começar com uma forma. Isso realmente lhe dará algo para fazer todos os dias se você estiver precisando de um desafio, se você estiver precisando de um pouco de orientação sobre o que fazer a seguir, como conquistar esses medos, se divertir e explorar sua criatividade. Talvez você tenha assistido a essa aula e esteja imerso em algumas dessas idéias e ainda não tenha tirado nada. Você só queria ver do que se tratava, e se era para você. Espero que você descobriu que é para você e talvez um desses exercícios realmente ajudaria você realmente não sei o quanto você pode aprender uma pequena faixa de pintura até que você dê uma chance. Publique o que tiver mais orgulho ou com o qual aprenda mais. Adoro ouvir como vocês tiraram esses pequenos vídeos que coloquei lá fora e levei a sério e aprendi algo com isso. Você só tem que começar e pintar muito e fazer todas as outras sugestões piegas que as pessoas te dão porque elas são verdadeiras, é verdade. Eu realmente sinto que eles estão em muitas possibilidades. Começar ou continuar? Sua história de aquarela.