Hip-Hop no Ableton Live: amostragem 101 | Professor SentZ | Skillshare

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Hip-Hop no Ableton Live: amostragem 101

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Aulas neste curso

7 aulas (29 min)
    • 1. Boas-vindas

      0:17
    • 2. Instruções de instalação

      1:40
    • 3. Loops de bateria

      4:40
    • 4. Fatias de tambor

      9:14
    • 5. Loops melódicos

      3:04
    • 6. Cortar melódico + cortar

      7:08
    • 7. Nova amostragem

      3:17
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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Cubra todos os aspectos principais da amostragem no Ableton Live para criar hip-hop. Os alunos vão aprender a urdidura e pausas de tambor, drum de fatiar a racks de tambor, amostras melódicas de urdidura e loop e corte melódico. Também vamos cobrir a remodelação de si mesmo, para que você possa experimentar mais. No final, você vai criar um batido usando apenas amostras, e ter um conjunto de ferramentas totalmente novo para referência como produtor.

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With over 15 years of experience with production and DJing, Cliff "Professor SentZ" Callender has worked with everyone from Run the Jewels to Smoke DZA. A former Dubspot instructor and author, SentZ prefers a no-nonsense approach to teaching, so you can learn quickly and spend more time being creative.

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Transcrições

1. Boas-vindas: Pessoal, Professor. Sincero. Bem-vindo à amostragem um a um e capaz de viver ao longo dos próximos vídeos. Vamos falar sobre alguns dos elementos centrais quando se trata de usar amostras em sua produção, desde fatiar freios de tambor até cortar conteúdo melódico para retomar amostras de seu trabalho para empurrar suas progressões mais adiante. 2. Instruções de instalação: Ok, pessoal, eu fiz um par de pacotes que têm que ser instalados, incapazes de debaixo do capô para vocês seguirem corretamente junto com o conteúdo do tutorial em suas tarefas de casa. Então, antes de iniciar qualquer coisa, baixe este anexo. A amostragem 101 materiais curso instalador ponto lp, e você vai clicar duas vezes sobre isso. E isso solicitará que você selecione em um destino para descompactar os materiais. Vais querer desempacotar isto. E o que sempre pasta você normalmente salgado capaz algumas sessões em. Então você sabe como encontrá-lo no segundo. Ok, então eu estou apenas escolhendo e minha pasta de documentos eu consegui na pasta da sessão todos os meus arquivos atrás, e eu vou selecionar essa pasta. Tudo bem, agora, uma vez instalado, você vai para o seu apto para a pasta da sessão. E agora temos este novo projeto amostrando um material claro. Clique duas vezes nesse duplo clique, e isso se abrirá na vida. Tudo bem, então você terá essa sessão na sua frente. E este é o lugar onde irá instalar os plugins reais no motor vidas. Então você deseja navegar no navegador para a biblioteca do usuário e, em seguida, ir para padrões e, em seguida, para fatiar. E nesta pasta vamos arrastar esses dois dispositivos para que ao vivo os reconheça sob o capô. Então você literalmente vai para o cortador de tambor e arrasta isso para esta pasta. Ele voltou. Vou sobrevalorizar isso. Já o tenho. mesmo para o cortador de amostras. Pegue o dispositivo Dragons que a pasta de fatiamento e pressione Return e você verá mais tarde quando fazemos algumas funções com o comitê de fatiamento. Isso você vai ter agora. Essas duas seleções são opções para ajudar você a dividir seu áudio. Muito bem, vamos trabalhar com algumas amostras. 3. Loops de bateria: a fim de fazer um loop adequado de um pedaço de áudio incapaz de viver. Nove, temos deformar o conteúdo com o qual estamos trabalhando. Então temos um freio de tambor que queremos olhar corretamente. Temos que apertar o freio de tambor. Aqui temos o baterista funky de James Brown e esta caixa de guerra sendo desmarcada nos permite saber que esta não é uma amostra distorcida ainda, Então ele está tocando em sua velocidade natural com todos os drifts timing que você obteria com uma maneira baterista natural. Quer um loop esta seção ir. Mas antes de concluirmos isso, temos que deformar para que ele afunde corretamente as vidas dos dedos dos pés, mestre tempo. Então isso é feito aqui em baixo. A primeira coisa que vou fazer é habilitar a deformação. E então vamos ampliar aqui. Mas o que precisamos fazer é ditar um primeiro downbeat ou aquele primeiro pontapé do bar e deixar capaz de saber o que é isso. Então vamos dar uma escuta e ditar que vem parece que é este trânsito aqui, então nós queremos dizer uma mentira que este é o nosso primeiro downbeat enfraquecer clique direito que transiente que live set up e hits definir 1.1 ponto um aqui e que permite viver saber que este é o primeiro downbeat com o qual estamos trabalhando agora. Para trabalhar isso corretamente, queremos alinhar as batidas e vidas baixas. Então vamos descer esse segundo. Sejam sentados corretamente. Acho que está aqui. Vamos dar uma escuta a isto. Sim. Então este é o nosso segundo downbeat. Isto deve estar alinhado corretamente para aqui no nosso governante. Então eu vou clicar duas vezes nisso e arrastá-lo para cima. Eu ainda estou segurando enquanto eu arrasto agora, então eu solto, e eu vou clicar duas vezes novamente. E esse é o momento certo para o resto desta música. Baseado nesse tempo, talvez tenhamos que fazer alguns empurrões, mas isso deve tornar nosso trabalho muito mais fácil se tivermos dobra do dedo uma grande amostra, então isso deve se alinhar. Bem, parece que este terceiro down bate um pouco para a frente agora, então moveu um cabelo para trás. E agora que tudo isso está perfeitamente trabalhado, devemos ser capazes de destacar esta seção e pressionar o comando L, que criará uma cinta de loop. E que deve Luke perfeitamente um pré reproduzi-lo de volta, ir bem, e este laço cintas no clipe. Se você notar um arranjo, Ver ao vivo só vai jogar esse loop uma e outra vez e disse que vai para as diferentes seções da música. Vá agora. Isso é um pouco confuso. Você pode tipo de limpar alguns imóveis clicando com o botão direito e acertando amostra de colheita, e isso irá cortar esta amostra aqui para ditar o que estamos vendo aqui em cima, basicamente omitindo tudo o que era a esquerda e a direita do marcador. Agora, a coisa legal sobre isso ser distorcido é que nós temos controle independente sobre o ritmo no tom desta amostra agora, então nós estamos em 107 b. PM vamos apenas seção Lupus deste realmente rapidamente no caminho deve agora ser capaz de mudar a velocidade da nossa seção sem ajustar o tom Ir, Vamos mais rápido, ir, ir caminho! Também tem controle sobre o campo. A transposição ir e ao vivo tem alguns motores de deformação diferentes que você pode escolher com base em que tipo de conteúdo seu complexo de deformação e complexo. Pro tende a ser bom para a maior parte do seu trabalho, mas se você estiver trabalhando com coisas percussivas, modo de teste bate. Se você está perdendo um pouco do soco transitório quando você começa a mudar o ritmo ou o tom, é muito sutil. O que? Temos um pouco mais de soco para trás, especialmente na transposição inferior. Ok, e se você preferir trabalhar em sessão de você, você pode fazer todas as mesmas distorções que acabamos de namorar em sessão de você. Ou você pode optar por fazer um arranjo. Você copia a seção que você quer quando teve que passar por cima da seção de você? Eu vou pisar isso bem aqui. Agora eu posso lançar este clipe e adicionar outros clipes em cima dele com o controlador, como capaz de viver, empurrar. 4. Fatias de tambor: Marley, moral é muitas vezes creditada como o produtor que nos mudou de amostragem apenas loops para amostragem de hits de um único tambor de discos. Ele estava trabalhando em um projeto de remix, e quando ele foi para amostra de vocal em um sampler, ele acidentalmente pegou um pouco de uma armadilha aberta e uma lâmpada meio que piscou. Marley percebeu que ele poderia pegar sucessos de bateria individuais de discos clássicos e fazer suas próprias ranhuras de bateria com sons reais, e a amostragem foi alterada. Até hoje, Live torna esse processo muito mais fácil de fazer, e algo que eu costumo dizer aos novos produtores de vida é que geralmente há algumas maneiras de chegar ao mesmo resultado final ao vivo. Então hoje vamos usar a mesma quebra e falar sobre quatro métodos diferentes de cortar que invadem sucessos de bateria individuais que você pode vê-lo para usar a biblioteca para que você tenha pacotes personalizados de sons de bateria ao vivo. Ok, então em cada uma dessas células temos a mesma amostra. O primeiro método envolve apenas arrastar e soltar uma amostra em um rack de bateria. Então vamos jogar isso bem rápido para que tenhamos uma amostra de loop, mas muito para o ritmo. Eu só vou destacar para o rack de strum e arrastei este áudio para uma célula. E agora temos este áudio aludido a um piloto que podemos disparar. Isso é ótimo se quisermos todo o ciclo. Mas como queremos trabalhar com hits individuais, vamos usar os marcadores de reprodução para definir a região. Então vamos mover este lado, jogar cabeça todo o caminho até aqui. E isso deve parar logo após termos o primeiro tipo de transiente feito. Ok, então para certas amostras de tambor, você pode ter que fazer um desvanecimento ou destino. E você tem esses botões aqui e agora você tem todos os controles de transposição padrão que você faria. Tudo bem. Então, se você quiser continuar a pegar outras fatias individuais a partir desta quebra, eu posso usar a opção, clique e clique na célula e arraste, e isso vai fazer outra cópia no bloco adjacente, e então nós podemos apenas ajustar o nosso início da hora de término. Então, se eu quiser pegar este pequeno golpe aqui, basta mover isso no tempo. Mova essa hora de início. Estamos todos prontos agora. Outra técnica rápida. para falar sobre isso. Se queres que estas duas notas cortem umas às outras com estas almofadas para cortar umas às outras, vou abrir a visão das correntes outra vez, clicando aqui mesmo. E então vamos abrir o show ou ocultar a seção de saída de entrada. Tudo bem. E aqui temos o nosso choucroute. Agora, um grupo de estrangulamento basicamente diz que todas as almofadas que estão neste grupo se cortarão se forem atingidas. Geralmente é usado para cortar chapéus altos se eles estão fechados e abertos. Mas eu costumo colocar freios nos mesmos grupos de estrangulamento para que eles possam tipo de cortar um ao outro e te dar uma sensação de selva. Então eu vou apenas destacar os dois e hit opção antes de eu clicar. E, em seguida, um sinal de ambos para o mesmo grupo da igreja neste caso, 16. Então agora essas duas almofadas vão cortar um ao outro. Ok, então essa é a primeira maneira de trabalhar com conteúdo amostrado, tambores amostrados. Se queremos cortar as coisas em um rack de bateria, vamos nos livrar disso muito rapidamente. Os próximos três ou mais automatizados pensa que as vidas ferramentas. Então, em vez de fazer qualquer um dos processos iniciais neste loop, vamos clicar com o botão direito do mouse e usar a opção chamada Slice to New Media Trap e com a nova caixa de diálogo de faixa de mídia fatiada. É aqui que ditamos as três maneiras diferentes que vamos trabalhar com o resto desses loops. Então estamos basicamente dizendo que Able tendem a criar uma fatia ou criar um pad baseado em um parâmetro . Para este primeiro exemplo, vou usar as assinaturas de tempo que podem ter. Então, se criarmos uma fatia por quarto de nota, Mableton irá dizer-lhe que este clipe atual tem oito batidas de comprimento. Então você vai pegar oito fatias. A outra parte desta equação é cortar predefinições. Então, há algumas predefinições de corte embutidas. Ative 10 que você pode usar. Eu realmente preparei um que eu acho que vai ajudá-lo muito neste processo. Mas você só vai sentir o cortador de tambor, e isso vai te dar algumas macros úteis para trabalhar com esses tambores quando terminarmos . Tudo bem, eu vou preservar o tempo de dobra neste caso só para que você possa ouvir com isso soa como e bater OK, e agora nós temos um rack de bateria que tem aquelas oito fatias que fizemos e aqueles ar perfeitamente alinhados porque este áudio foi deformado corretamente. Então, e Abel 10 é até mesmo ido um passo adiante e levar para fora da sequência que tem todas essas notas dispostas. Então, se você quiser reproduzir o chumbo de volta perfeitamente novamente, você poderia Ok, então essa é outra maneira de cortar seu áudio. O terceiro método é realmente útil para sons de bateria e esquecendo alguns tipos experimentais de fatias. Mais uma vez, vamos voltar a cortar a nova faixa de mídia. E em vez de criar uma fatia por quarto de nota ou qualquer outra assinatura de tempo vamos usar transientes que se referem a esses tipos de picos e áudio que são o início de um hit de bateria ou de um som. Então é por isso que isso funciona muito bem com loops de tambor porque esses transientes ar muito definido. Tudo bem, então novamente, vamos usar um preceito de corte. Vamos usar tese Enstrom cortador. Desta vez eu vou tomar o tempo warp off e bater OK, e novamente eu mencionei que este método de corte tende a ser um pouco mais experimental, então você começa tipo de judeus entre transientes e em entre grupos que você pode usar para um Bata. E assim como antes, Able 10 passou pelo processo fora, colocando essas fatias para fora em muitas notas, para que você possa obter um loop perfeito se você precisar. Como você pode ver em comparação com o primeiro exemplo, há muito mais costeletas para jogar. Então eu gosto de usar esse método de trapping quando estou trabalhando com sons abstratos e trabalhando com sons encontrados. Se eu jogar coisas em torno do meu quarto, por exemplo, e gravá-lo, você tem um monte de peneiras OLP realmente legal que você pode usar para elementos básicos como ritmo de sua faixa. Certo, e o último método geralmente é o meu favorito só porque gosto de ter mais controle sobre as coisas, e isso é cortar manualmente. Então, quando falamos sobre distorção de áudio na última seção, usamos marcadores de mosto e movemos o áudio em torno do dedo do pé ajustar uma grade melhor. Neste caso, esta amostra já está perfeitamente looped, mas vamos usar os marcadores de mosto para dizer ao vivo onde queremos que nossas almofadas comecem. Então, já há um marcador de guerra construído no início. Na verdade, vou corrigir isso. Um pouco disso. E então eu vou deixar cair marcadores de mosto em diferentes transientes que eu gosto. Então eu gosto daqui como aquela armadilha aqui, a segunda fita aqui. Isso é suficiente para este exemplo. Então temos 12345 marcadores de mosto diferentes não estavam fazendo nenhuma mudança ou qualquer deformação. O momento vai continuar o mesmo. Então vamos usar o mesmo processo fatiou a nova mini pista. Mas aqui, vamos criar uma fatia por marcador de dobra, tudo bem. E novamente, ao vivo diz que isso produzirá um resultado de seis fatias. Nós vamos mudar isso de volta para enviar strum slicer, e você não pode experimentar com algumas das outras predefinições de amostragem ou predefinições de corte que são incorporadas ao vivo lá muito, muito divertido de jogar com. E nossos anos foram treinados para ouvir esses sons e muitos discos comerciais já. Por isso, encorajo-vos a experimentar com aqueles que esta fatia de tambor que eu fiz para vocês apenas mapeia vocês com alguns dos parâmetros básicos, como ataque, decaimento e transposição. E eu acho que isso é muito importante para você aprender. Então vamos mudar isso novamente para sentir Trump Slicer, uh, uh, rasgar o trabalho, marketing e bater OK, e assim como antes, agora temos um rack de bateria que só tem os sons que ditamos Já que se sobrepõem uns aos outros de novo, podemos entrar na secção exterior como esta nave. Clique aqui. Está aberto a lista toda. Eu estou batendo opção todos aqueles no mesmo grupo de estrangulamento, e agora todos esses tambores cortam uns aos outros de acordo. Ok, então são quatro maneiras rápidas de você ir de um loop de bateria. É um conteúdo de fatia habilita no live nove e mais uma coisa antes de irmos, uma vez que você tem a partir da configuração do rack. Eu sempre encorajei a renomear isso o que você quiser e apertar Save one of Lives. Maiores recursos é que a biblioteca de conteúdo do usuário Você pode começar a montar seus próprios pacotes de vida porque da próxima vez que você abrir uma faixa, se você quiser usar o rack strum, bem você tem que fazer é arrastá-lo para cima. E também, se você é um usuário push, ele vai aparecer em seu navegador para, e isso é realmente útil para não ter que olhar para a tela do computador para carregar seus filhos trunfos . Certo, então vamos mudar o foco de bateria para conteúdo melódico. Esta é a minha parte favorita da amostragem. Voltaremos já. 5. Loops melódicos: looping conteúdo melódico é praticamente os mesmos processos looping um freio de tambor. Então vamos dar uma olhada nesse exemplo muito rápido e falar sobre como precisamos preparar isso . Ok, então isso é música ao vivo. Claramente, não temos uma grade estável. Este templo vai flutuar. Então, para que este laço do dedo do pé corretamente, temos que trabalhar. Então, assim como antes, deixe-me realmente começar copiando isso para um comando de célula usada. Veja o comando copy Vita paste. E a primeira coisa que vai fazer como fizemos antes é designar um primeiro downbeat. Então acredito que está aqui. Está correto. Então vamos clicar com o botão direito e você define 1.1 ponto um aqui que coloca um marcador de verruga e designa isso como nosso primeiro downbeat. Agora temos que fazer é encontrar o próximo downbeat e começar a organizar este loop. Parece que está aqui e de novo só para contar o frango aqui. 21234 para 3. 1234 para 2. Então é assim que você sabe que para baixo bate corretamente alinhado. A 3ª 1 está aqui. Então vamos alinhar isso também. E se você notou, enquanto trabalhávamos nesta amostra, a qualidade do áudio mudou um pouco. Se você der uma olhada em nosso motor de dobra, temos batidas destacadas. Isso é geralmente o padrão ao vivo estavam claramente não trabalhando com a batida de bateria. Então, sempre que você estiver trabalhando com conteúdo melódico, vá lá e mude para um profissional complexo ou complexo. Se o seu computador é um pouco mais lento, você pode querer ficar com complexo, Complex Pro é muito mais tributável em sua CPU, mas a qualidade de áudio vai melhorar um pouco agora. Devemos ser capazes de destacar uma seção de loop de 1 a 3. Comando L e isso deve olhar corretamente. Ah, agora que isso está corretamente cronometrado, eu posso mudar novamente o ritmo ou mudar o tom de forma independente. Ah, então uma técnica rápida apenas em termos de organizar músicas completas. Muitas vezes, vou começar com uma amostra distorcida no seu tom original. Eu vou duplicá-lo e então talvez eu vou levar a transposição para baixo cinco semi-tons aqui, então você tem que variações. Ok, 6. Cortar melódico + cortar: se você entender como começar a cortar loops de bateria do que você já praticamente entender como cortar conteúdo melódico. Estamos apenas lidando com afinação e alguns problemas de tempo, então tende a ser um pouco mais complicado. Mas vamos seguir as mesmas técnicas que usamos para loops de bateria e fatias em fatias melódicas . Então, o primeiro método para obter o conteúdo de amostra de uma melodia completa para uma fatia seria o método de gota de dragão que falamos antes. Temos este áudio neste clipe. Aqui temos um rack de bateria carregado aqui, então eu vou fazer é arrastar este áudio para o rack de fluxo. Certo, , como antes, vai reproduzir a amostra inteira. Então nós só queríamos ter um pequeno tiro ou uma facada ou um pedacinho disso. Nós apenas mudamos em torno de marcador e novamente. Este é o lugar onde zoom e essas ferramentas de alimentação realmente são úteis. Então estamos prontos para a próxima fatia. Segure a opção e arraste isso sobre, e então podemos apenas definir outro início e marcador para o próximo lugar. Então vamos dizer que queremos esse segmento aqui e como antes, provavelmente queremos entrar em seus grupos de estrangulamento. Então essas almofadas agora cortam um ao outro. Certo, então esse é um método. Vamos nos livrar do rack de strum muito rápido. Fale sobre o próximo método, e isso é cortar. Seja um tempo. Se você se lembra, esta amostra foi distorcida e acabou deformando, então ela se encaixa perfeitamente em uma grade. Fui em frente e trabalhei na segunda metade. Certo, já que a amostra está perfeitamente distorcida, podemos usar divisões de tempo como fizemos sem freios de tambor. Então eu estou indo para a direita, clique e use Sliced a nova faixa MIDI, e aqui vamos criar uma fatia, Digamos por nota trimestre e novamente Live irá dizer-lhe quantos pad você acaba com. Eu vou ter 16 anos e assim como antes, há alguns grande construído em presets de corte. Eu criei um para você. Está ligado a esta lição. É chamado de fatia de amostra Sense, e a principal diferença com este mecanismo de corte é que eu mapeei automaticamente os envelopes alguns dos filtros e o mais importante para mim, fora da caixa. Todos os aplicativos Crianças são atribuídos ao mesmo. Então, todas as suas almofadas vão cortar um ao outro sem que você tenha que ir a cada passo e habilitar isso e a gargantilha. Então vamos bater. Ok, e nós temos um rack de bateria e a coisa legal sobre esta predefinição. Como eu disse, tudo é macro mapeado. Então, se eu ajustar o tom no meu Mac Cruz, ele vai diminuir o tom em cada passo. E não apenas o ato de um. Essa é outra maneira de cortar. O próximo método está se tornando um dos meus favoritos, na verdade , e esse é o método mais experimental de cortar via transiente. Eu acho que com certa música melódica quando você está amostrando e usando este método, você tem algumas divisões realmente estranhas, então nós vamos usar fatiado a nova faixa de mídia. Mais uma vez, vamos criar uma fatia por transitório, e é aqui que vivo recebe o ditado, que atinge um considera importante. Hum, empurre. Os usuários podem fazer isso com um pouco de sensibilidade ao seu controle, mas você não precisa ter um empurrão para fazer isso, apenas um head-up e, em seguida, a predefinição de corte novamente. Vamos usar a fatia de amostra de sentido. Vou preservar o trabalho. Timing hit. Ok. E agora temos muito mais fatias do que tínhamos antes. Eles foram ditados pelo motor de voltas capazes. Então todos aqueles pouco entre tons e novamente Porque temos tudo Macro mapa, você pode ajustar o tom. O ataque. Ok, assim por diante e assim por diante. Tudo bem. A última coisa que queria discutir era cortar isso manualmente. Então, para este último então nós realmente temos o áudio indigno. E eu queria mostrar a vocês que, assim como quando estávamos ditando quais sucessos de bateria queríamos manter , podemos fazer a mesma coisa com áudio melódico. Então, se você tocar um pedaço de áudio e dizer: “ Ei, Ei, eu quero essa paz, essa paz, essa paz e é isso, você pode ditar isso. Então é um hit play que disse um que seria o primeiro downbeat. Nem sequer vamos deformar isto. Vamos escolher os nossos pontos, se eu gostar disto, assim, assim. Então essas são as peças que gostamos. Vamos usar o mesmo processo, cortar uma nova faixa MIDI. Vamos tirar isso do marcador de verruga transitória. Sentamos marcadores de trabalho. Queremos fazer uma fatia por marcador de trabalho usado a fatia de amostra de sentido. E neste exemplo, eu realmente vou tirar o trabalho para o tempo. Ah, muitas costeletas hoje em dia têm tempo warp ligado, e nós perdemos essa qualidade do tipo de afinação de fita. Estamos basicamente elevando ou abaixando o tom, e o tempo fica maior ou mais curto, e isso é um tom legal para cortar peças. Estamos basicamente elevando ou abaixando o tom, e o tempo fica maior ou mais curto, Acho que essa é a textura que está meio perdida no hip hop atual, então vamos manter isso fora. E agora, quando tivermos nossas notícias, abaixe o tom, vai levar essa amostra mais tempo durante a saída. Por outro lado, se você aumentar o tom, as coisas acontecem bem rápido. Então, se você gosta dos velhos diplomatas, som dos fabricantes de calor, por exemplo, e você não está conseguindo isso com o tempo de trabalho. Tire o tempo de trabalho fora e, em seguida, subir um par de 77. Então esses Air quatro maneiras muito rápidas e realmente expressivas para cobrir amostras e capaz de rapaz nove 7. Nova amostragem: Então a última coisa que eu quero falar antes da nossa tarefa final é re amostragem e re amostragem é tudo sobre amostragem a si mesmo. Isso é realmente útil do ponto de vista criativo, porque você pode tirar ideias que você liberou e começar a tratá-las como áudio amostrado e fazer coisas que você normalmente não seria capaz de fazer com sua instrumentação. Hum, ao vivo torna mais fácil fazer isso de um par de maneiras diferentes, como eles sempre fazem isso Neste exemplo particular, nós temos uma estrada e uma sequência de movimento e um freio de tambor, e nós vamos supor que nós queríamos gravar o som das estradas e o movimento. Ok, então as primeiras jogam este exemplo. Digamos que eu quisesse combinar o áudio desses dois sons e tratá-los como uma amostra totalmente nova . Então a primeira coisa que eu vou fazer é usar o comando T para abrir uma nova faixa. Esta é uma faixa de áudio, e então, neste áudio da seção, nós vamos mudar a seleção para re amostragem, e o que isso basicamente faz é alimentar uma entrada do que quer que esteja tocando ao vivo neste canal para que pudesse ser gravado. Então, a fim de evitar um loop de feedback, eu vou encontrar este canal muito rapidamente. Vou habilitar o registro. E agora se eu gravar aqui, ele vai começar a gravar o áudio dessas duas faixas. Certo, agora temos o solo. Esta é uma versão de áudio de todas as nossas informações plug-in. E uma vez que este é um áudio amostrado, podemos então cortar este tom de mudança de despertar. Podemos mudar os modos de trabalho. Então, quando você fala sobre obter texturas realmente estranhas, se você está tentando trazer variação para sua música, é uma ótima maneira de quebrar elementos e ser capaz de tratá-los como áudio amostrado. Outra maneira rápida de fazer isso. Se você está trabalhando apenas com um instrumento, vamos apenas dizer que queríamos saltar por esta pista enquanto você tem dois novos é clicar com o botão direito nessa faixa e clicar em Congelar. Isto irá criar uma versão de áudio desta faixa e, em seguida, bater achatado e agora temos exatamente o mesmo salto que teria sido reproduzido. Isso ainda era um VSD, e isso é realmente útil. Se o seu computador tiver sido atolado por seus plugins. Isso fará com que a conexão fique fora do caminho, preservando o áudio bruto para você trabalhar. Ah, então espero que você agora tenha um par de maneiras diferentes de se aproximar da amostragem. Ambos. Quando estamos falando de bateria e conteúdo melódico, vamos pular para nossa tarefa final e ver o quão pronto você está para cavar.