Guia do designer de motion graphics — parte 1 | Pete Maric | Skillshare

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Guia do designer de motion graphics — parte 1

teacher avatar Pete Maric, Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 20 min)
    • 1. Introdução

      1:29
    • 2. Arquivos de vetores

      8:46
    • 3. Storyboard

      2:51
    • 4. Esquema de cores

      2:27
    • 5. Tutoriais de C4D

      1:33
    • 6. Extrusão

      8:07
    • 7. Noções básicas de animação

      7:06
    • 8. Modelagem de formas de tecnologia

      9:29
    • 9. Asas

      12:26
    • 10. Modelo de círculo

      5:28
    • 11. Círculos continuados

      3:03
    • 12. Heraldry

      2:43
    • 13. logotipo

      4:05
    • 14. Materiais de Texturing

      5:32
    • 15. Como configurar seleções

      4:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

433

Estudantes

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Sobre este curso

Neste tutorial em vídeo em detalhada, você vai aprender como usar formas vetorial para gráficos de movimento em 3D. Fazer uso de arte vetorial em de arte em 3D é uma enorme vantagem para desenhos. Ele a forma de fluxo de trabalho em maior atividade, poupe de tempo e permite que o designer comece a começar a começar a começar a fazer sua animação um muito mais rápido no processo de produção. Este novo tutorial vai mudar a maneira que você usa gráficos de vetores em vetar.

Na parte 1 de uma série de 4 parte você vai aprender sobre o planejamento de projetos em de projetos, na modelagem 3D, textura, e os conceitos de animação 3D.

 

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Pete Maric

Designer | Cinema 4D Expert | Founder, Triplet 3D

Professor

Pete Maric founded Triplet 3D in Cleveland, Ohio in 2013, with the goal of creating a 3D studio that can bring together a wide range of skill sets and experience to deliver inventive, high quality work to clients.

He graduated from The Cleveland Institute of Art before working for three of the top 50 retail design firms in the US. In 2001, he began working independently in the architectural industry and worked with brands such as Adidas, Nintendo, and Everlast. His work has been featured in the Adobe Illustrator WOW! books, Photoshop User Magazine, Architecture in Perspective, Cleveland Magazine and House Trends.

Since 2008, he's been developing his CGI expertise, and teaches modeling and 3D animation at The Cleveland Institute of Art and Tri-C Community College.

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, todos, Merrick aqui e eu quero contar a vocês sobre este tutorial que eu criei sobre tomar formas vetoriais e criar três gráficos de movimento D. Eso Se você está começando a intermediar três designer de movimento D ou um designer gráfico que está interessado em entrar em três gráficos de movimento D, este tutorial é definitivamente para você. Estarei cobrindo uma grande variedade de tópicos, desde configurar seus arquivos vetoriais até importar esses caminhos para o Cinema 40. Criando extrusão e simples três modelos D nesses gráficos vetoriais a partir daí construirá o ambiente e texturizará todos os modelos. E então eu vou entrar em algumas técnicas de animação diferentes, tudo para enquadramento manual para usar McGrath, clonadores e animação ao longo desta linha. Uma vez que tudo estiver animado, eu vou te ensinar a configurar um sistema de luz de três pontos. Havia sob tudo para fora, e vamos saltar para após efeitos vai com você alguns ajustes pós-produção, como golpes de iluminação, tingimento e adição de luzes adicionais. Depois entraremos no GarageBand e mostrarei como criar o design de som para animação. Então vamos voltar ao After Effects. Renderizar tudo novamente em Pete Merrick com trigêmeo três D. Você pode fazer este curso sobre habilidade compartilhar ponto com. Verifica isso. Espero que você goste 2. Arquivos de vetores: para começar. A primeira coisa que vamos fazer é escolher algumas formas vetoriais ou se você quiser criar a sua própria, tudo bem também. Então a primeira coisa que eu vou fazer é passar por alguns desses vetores que vão mídia fornecida para este, uh, tutorial sobre vou escolher as formas que eu quero usar e organizar todas essas em um único arquivo. Então, para verificar algumas das formas vetoriais da mídia ir, ir para a mídia, que nós de volta barra arsenal. Então, aqui estão alguns dos vetores que eles forneceram para este tutorial. Então eu vou passar por tudo isso e então eu vou escolher todos os que eu quero usar para esta peça de animação. O que? Assim que eu decidir sobre os que eu quero usar, eu vou criar um arquivo mestre para os meus vetores. E eu só vou entrar em um desses modelos e apertar o comando ver no teclado, não ir para o meu arquivo mestre colá-lo, comando V. E eu vou apenas manter todos os meus vetores em uma página como esta. Salve este arquivo para que eu possa saber Salvar este arquivo para que eu possa ter tudo organizado. E isso vai me ajudar a criar meu storyboard também. Então uma vez, Uma vez que você tem todos os vetores, decidir sobre que você quer usar ou se você tem o seu próprio que você criou, o próximo passo seria criar para tomar todos estes e dividi-los em vetores individuais . Então, se começarmos, ainda o dividimos nos arquivos individuais. Então, se começarmos com estas duas formas básicas esta forma de vantagem nesta segunda forma aqui o que eu fiz waas. Eu criei um novo arquivo e os importei. Então, se eu pegar essa coisa toda, vir e ver o Comando V e o teclado, o que eu quero fazer com este arquivo é eu literalmente quero dividi-lo em seus componentes básicos . Como podem ver, tudo o que tenho é uma forma básica aqui em cima. E isso é realmente o que eu quero trabalhar com três D. Então, selecionando este violento, se eu apertar um no teclado, isso vai me dar o meu direto selecionável, eu vou pegar essa forma e eu excluir algumas vezes no teclado, excluir algumas vezes no teclado e que eu vou apenas dar-lhe uma forma que está restante. Ok, então foi assim que eu criei isso. A próxima coisa que você quer fazer, uma vez que você tem suas formas divididas em arquivos separados como você quer, você quer pegar o vetor e você quer ter certeza de que ele está limpo. Então você quer ir para objetos e nós estamos indo para o caminho e limpar, e você quer ter certeza que todo esse ar selecionado e apenas sentar. Está bem. Nota de limpeza. Nenhuma limpeza era necessária. Todos esses arquivos que estou usando da mídia Go realmente incrível. Eles realmente não precisam ser limpos. Mas só para o caso de você estar criando o seu próprio ou você baixar alguns outros arquivos da Internet de outro lugar vetorial, você pode querer limpar isso porque vai ser muito mais fácil assim que entrarmos no ambiente 3 D. Se não há pontos retos extras ou algo assim, então definitivamente executar aquele pouco que pequenas coisas de limpeza. Então o caminho do objeto é limpo. Certo, uma vez que você tenha sua forma vetorial selecionada, tudo bem. Então, nesse ponto, o que eu fiz foi passar, e eu literalmente apenas configurou todos os meus arquivos são vetores individuais individuais. Então, se olharmos para o nosso arquivo mestre novamente, vemos que esta forma de asa realmente tem dois lados para ele. É bastante simétrico, mas para os nossos propósitos, o que quero fazer é passar e apagar metade disto, está bem? Porque o que vamos fazer é recriar a outra metade da asa dentro do ambiente 3 D. Ok, então eu só passei e para as asas, eu apaguei metade. Qualquer coisa tão simétrica, você poderia facilmente criar espelho do outro lado do meio ambiente. Então é por isso que eu dividi isso em apenas metade. Então aqui está outro exemplo do Círculo que passamos por aqui, e como vocês podem ver, eu apaguei algumas dessas formas também. Então este é o que estamos olhando. , Mais uma vez, o que fiz foi selecionar o comando de volta à forma , e é só colar aqui. Comando V e depois? Eu fiz Waas assim como fizemos no 1º 1. Ele veio aqui e apagou todas as coisas que eu não quero. E este é Ah, neste ponto, você pode realmente você pode descobrir o que você quer usar no que você não quer usar. Descobri que vai ser muito mais fácil trabalhar com componentes individuais em vez de ter todos esses picos no círculo dentro do meu caminho três D. Vile, eu só quero trabalhar com um pequeno espigão. Então o que eu fiz foi entrar aqui, acertei um no teclado para selecionável direto e simplesmente passei e deletei todos esses outros picos extras então você pode passar e fazer isso, ou você pode deixá-los lá dentro. Depende realmente do que você quer fazer com o seu fator no ambiente de três D. Achei muito mais fácil. Apenas trabalhe com um pico. Por isso, se quisesses trabalhar com tudo isto, podias deixá-los lá dentro. Mas, sabe, foi assim que os deletaram. Eu só peguei a ferramenta de seleção direta, e estava tudo bem. Então, uma vez que você tenha seu arquivo configurado. Outro passo realmente importante é qual versão do arquivo. Você os salva também. Então vamos em frente e salvar este arquivo. Ir arquivo, Salvar como eu estou apenas salvando na área de trabalho por agora. Então, é apenas escolher Adobe Illustrator, e este é realmente importante passo, porque a importação para cinema quatro D é muito mais fácil e mais limpo se você salvar este arquivo para um ilustrador oito. Ok, então para todos os seus vetores, você quer salvar esses arquivos para ilustrador oito arquivos? Tudo bem, apenas diga esse hit, ok? Tudo bem. Algumas outras notas extras, , os arquivos vetoriais que escolhi para este tutorial em particular eu tento escolher arquivos que eram muito simples, você sabe, que não tinham muita coisa acontecendo. Acabei de passar, e escolhi vetores que são muito simples. Muito bem, formas fáceis para vocês trabalharem na última coisa que quero mostrar a vocês. Estas formas eram aqui estas formas circulares? Tive de separar isto um pouco, e essa era a minha preferência pessoal. Então eu vou te mostrar o que eu fiz com esses círculos de formas redemoinho. Ok, aqui nos meus círculos. Então, se voltarmos para o arquivo inspetor 1.000.000 arquivo vetorial, copie isso, e então eu mostro que tudo bem, é V Então tudo o que eu realmente estou fazendo com esses grupos escalar isso uniformemente mantendo a tecla Shift pressionada . Então eu estou realmente fazendo com estes é tomado cada forma de vetor individual, e eu estou dividindo-o em seu componente muito básico. Certo. Então, com isso, apaguei tudo além de um desses. Um desses lados vai me dar, vai nos dar um pouco mais de flexibilidade quando você estiver conseguindo isso através do meio ambiente. Mas este é realmente um Colin criativo seu fim, se você quer deixar essas formas como eles são ou se você quer dividi-los em componentes individuais. Tudo bem. Eu decidi trabalhar com apenas a forma muito básica e que duplicar estes de uma forma circular , uma vez que re criá-lo no cinema 40. Certo, essa é a última coisa que quero mostrar sobre os arquivos fatoriais. Então, voltando a esses arquivos vetoriais criou cada forma individual como um arquivo separado e eu vou mostrar-lhe por que Once We 're recebendo um cinema 40. Então guarde tudo isso, certifique-se de limpá-los todos. Limpeza do caminho do objeto. Salve-o para um arquivo da versão oito. Certo, então esse é o primeiro passo. Configurando seus arquivos. 3. Storyboard: Ok, a próxima coisa que queremos fazer é criar um storyboard realmente básico. Então, antes de entrarmos em qualquer tipo de animação D ou três modelagem D com nossas formas vetoriais , vamos planejar nosso trabalho. Então, a primeira coisa que eu faço é passar e eu apenas puxar meu bloco de esboços um lápis e apenas vir acima com algumas notas para mim. Toe, você sabe, servir um mapa de robe para como esta coisa vai mostrar a primeira coisa que aconteceu. Eu só peguei um vetor ou uma forma vintage, e ele apenas anotou algumas notas. Ele abre com uma forma vintage, e os quadros são de 0 a 50. Isto pode mudar, sabes, pode ser 90. Não estou a ficar muito, muito , muito detalhado com as minhas notas, como se fosse a informação do quadro. Eu só estou colocando isso para fora. O que? Quero vir em primeiro lugar assim. Então, para a segunda sequência será a forma hexágono. Esse é o nosso anotado. Um hexágono é revelado que se expande e a câmera amplia. Ok. E então eu tenho minha tecnologia molda asas, você sabe, o diamante forma outro par de asas. E eu só passei e meio que planeei o meu trabalho. Como está essa coisa em um layout? Sabe, tenho algumas coisas espirais chegando na cena aqui, e as espirais ficam loucas com todos os tipos de duplicações. Coisas assim. Neste ponto, eu realmente não sei o que vai acontecer no ambiente três D antes de eu estar planejando meu trabalho e entrar lá e começar a brincar um pouco. Mas eu só estou visualmente definindo o plano para essa coisa. Ok, que isso nos traz mais, Teoh este quadro formas vintage começar a girar em torno do outro. Então você é storyboard. Poderia ser muito, muito simples. Então o escudo entra, vamos ter algumas imagens de heráldica, e as últimas cenas, eu vou fazer um dos vetores heráldica se transformar em um monte de cubos. E nesse ponto, flecha vai aparecer e explodir essa coisa em pedaços vai cair no chão,o chão, logotipo da Go Media vai aparecer, e nós vamos terminá-lo de alguma forma. Ok? Então mantive este quadro de histórias muito, muito básico, e encorajo-te a criar o teu próprio quadro de histórias para a tua própria peça. Isso realmente vai ajudá-lo a baixar suas coisas muito mais rápido e dar-lhe uma direção realmente sólida para onde você está indo antes de você nunca saltar para o ambiente três D. Então é só minha sugestão. Eu sempre faço um storyboard, não importa o que aconteça. Se estou trabalhando na animação , ajuda muito. Ok, então há minhas três páginas de storyboard que eu criei. Aqui está a primeira página, segunda página, terceira página. Tudo bem, então a próxima coisa que eu faço antes de começar qualquer projeto é eu realmente tentar estabelecer um esquema de cores de salada com este projeto. Foi muito fácil chegar a um esquema de cores de escoteiro. 4. Esquema de cores: porque o arsenal de Go Media já tem seu próprio esquema de cores. Então eu realmente tinha acabado de escolher essas cores daqui e na corporação que incorporam isso na minha animação. Então o que eu fiz foi pegar algumas capturas de tela do arsenal de Go Media e importá-los no reboque. Adobe Photo Shop. E então eu apenas passei, selecionei o hit I no teclado e apenas escolhi algumas dessas cores. Então aqui está uma cor preta, e se eu bater no X, isso vai falar sobre minhas cores e Photoshop. Aqui está um cinza em que eu comecei a passar e eu criei um esquema de cores enquanto o esquema de cores já estava para baixo. Mas o que eu fiz foi escolher as cores daquele esquema de cores e me dei alguma referência quanto às cores RGB. Então o R, G e B na cor preta. Se clicarmos nesta cor preta verá aqui neste seletor de cores que são valores RGB são 00 e zero. É bem simples. Sem cor nisso, , e a próxima coisa que escolhi, escolhi aquele homem. Este é um pouco diferente cinza, mas o grande que eu tenho é 45 45 45 45. E então eu entrei aqui retomado em muito perto. Eu sou o teclado para o seletor de cores. Escolha este duplo clique que essa cor e que eu vou me dar o que eu rgb valores para a cor amarela. E então eu apenas digitar aqueles lá e eu também criar cinza adicional para me dar um pouco mais estranho opções e variedade na minha paz de gráficos de movimento e eu quero escolher algumas cores de acento. Então, a partir das capturas de tela, o que eu fiz foi que há um pouco de laranja e um pouco de vermelho. Eu sei que essas cores pouco acento ar para tipo de fazer coisas pop, mas eu realmente gosto dessas cores Eu pensei que eles poderiam usar para algum tipo de iluminação no ambiente de três D ou algum tipo de efeito pós-produção em efeitos após assim que chegarmos lá. Então é por isso que eu adicionei estas duas cores a laranja no vermelho como você vai ver. Eles virão muito útil para iluminação e pós-produção mais tarde, então esses são os primeiros passos que Teoh começa a se preparar. Nosso projeto é fatores organizadores. Faça um storyboard e, em seguida, venha com o esquema de cores. Muito bem, neste momento, estamos prontos para saltar para os três. D. 5. Tutoriais de C4D: ambiente. Ok, então agora que temos todos os nossos arquivos vetoriais configurados, é hora de saltar para o cinema 4D e começar a extrudir essas formas vetoriais. Então, para aqueles de vocês que são novos em três d, o que eu teria feito é criar introdução ao cinema. 40 tutoriais para você eso Se você vai para o meu site, é tríplice três d t r i p l e t o número três d ponto com e eles vão para Blawg e do bloco se você acertar a categoria Cinema quatro D que eu carrego todo o cinema quatro D tutoriais que eu tem aqui e o que eu fiz é que eu criei oito introdução ao cinema 40 tutoriais. Eso Isso irá levá-lo através da interface. Ele irá levá-lo através da criação de objetos os diferentes modos de modelagem usando espinhos e nervos, ferramentas de modelagem, o primeiro é todos os tipos de coisas. Então, ele vai lhe dar uma visão geral realmente em profundidade do cinema quatro D. Se você nunca trabalhou com cinema quatro D antes eso Para o bem deste tutorial, nós estamos indo apenas para saltar para a direita, e nós vamos começar a usá-lo. Se você não está familiarizado com cinema 40 sugiro que você confira esses tutoriais que eu criei para você e se familiarize com um ambiente de três D e as ferramentas básicas que vamos começar a usar de volta. 6. Extrusão: cinema 40. O que queremos fazer é pegar os arquivos vetoriais que criamos. Então aqui está a minha pasta. De todos os arquivos vetoriais, tenho 15 arquivos diferentes que importarei individualmente. Ok, então agora vamos importar, começar a importar esses arquivos. Tudo bem? Então, se você entrar em Cinema 40 arquivo aberto e que localizamos o nosso casaco são pasta e basta abrir o vintage 1 Então aqui está a nossa escala. Vamos deixar isso em um, liga persianas. Vamos deixar isso marcado, vamos dizer OK, e agora isso vai importar nossas espinhas, e isso vai importar para um objeto nulo. Então o que queremos fazer é pegar as duas explicações e apenas clicar e arrastar e arrastá-lo fora do conhecimento e vamos pegar o nulo e excluí-lo. E para o 1º 1 vou chamar isso de vintage. Queremos renomear todos os nossos caminhos e este outro chamá-lo de cinco lados. Algo assim. Cinco lados, porque na verdade vai ter cinco lados. Neste momento, tem três lados, mas quando duplicarmos o outro lado, será uma geometria de cinco lados e cinco lados. Ok, então a próxima coisa é neste momento, eu quero zero fora dos meus valores. Então, se entrarmos no braço em que o gerente de coordenadas em posição, vamos acertar zero tabulação zero e depois aplicar. E agora isso vai centrar nossa forma vetorial no centro do ambiente de três D. Ok, então agora é hora de extrudir o 1º 1 O que vamos fazer é subir aqui extrudir os nervos, e eu vou pegar este vintage, e eu vou clicar e arrastar até eu ver a seta apontando para baixo e então eu vou lançamento. Ok, então agora nós realmente temos uma forma de três D. Antes de extrudirmos que se eu tentar fazer uma imagem da cena vai ficar toda preta, não há nada lá dentro. Assim que criarmos isto, peguem este vintage e torná-lo um filho dos nervos da extrusão. Agora, fazer uma renderização. Agora temos uma forma de três D. Tudo bem, então neste momento, vou entrar em meus nervos extrudidos, e vou adicionar algumas tampas. Então tinha uma tampa de enchimento na frente e uma tampa Phillip atrás. Ok? É um raio muito extremo. Então o que eu vou fazer é pegar isso, basta tirá-lo em 0,25 0,25 e você pode brincar com esses tipos diferentes de tampas de enchimento . Então, se você clicar em ervas extrudidas, há diferentes tipos aqui. Então agora nós estamos em, nós temos um passo especificado para ambos a frente nas tampas traseiras, e é um retorno. Então vamos bater os dois até três. E nós realmente não podemos ver muito porque neste momento nossa exibição está acontecendo no sombreamento da garagem. Então, se eu subir só para mostrar que você está patinando em linhas de sombreamento de guarda de cheque, então seremos capazes de ver nossas subdivisões sub-polígonos. Certo, agora estou reduzindo os passos. Apenas aumente para três. Logo você poderia ver como isso se parece. Eso Você pode ir para este tipo Philip e você pode brincar com todos os tipos de filetes diferentes . Nós temos linear você preenchê-lo com o qual você vai nos dar apenas uma borda reta convexa. Foi quando acabamos de ter lá. Há meio círculos. Veja isso. Mas este meio círculo e você pode querer aumentar os passos um pouco para obter um pouco mais arredondamento sobre isso, Philip, há também dois passos. Há um ótimo, então brinque com tudo isso. Familiarize-se com como criar filetes em sua extrusão. Então, vou deixar isso para trás. Vou reduzir estes degraus para três. Então essa é a nossa primeira forma. A este ponto, eu só vou renomear esta extrusão Teoh 01 forma vintage. E a próxima coisa é, eu quero pegar esta espinha vintage este caminho que importou do ilustrador e eu quero mudar seu ACSI. Ok, então agora, no centro, eu vou apenas clicar neste nervo extrudido e desligá-lo por enquanto, só posso explicar isso para você. Então, neste momento, esse acsi do nosso caminho está bem no centro desse fator desse caminho. O que eu quero fazer é, eu quero mudá-lo. Então está algures aqui à direita. Ok, então se eu entrar na sua frente, uma das coisas que vai ajudar é se voltarmos para o Adobe Illustrator e dar uma olhada rápida no fator dela. Então isto é suposto ser algo parecido com isto. Ok, então aqui estamos trabalhando com esta peça particular de geometria ou pedaço de vetor. E nós queremos essa coisa Teoh clone por aqui. Então vamos direto do centro aqui. Então o que vamos fazer é mudar o ACSI ou são o ponto pivô desta forma vetorial no ambiente três D. Certo, então vamos pular aqui. Vou ampliar esse cara, e aqui está nossa ferramenta de acsi bem aqui. Então, se você descer na coluna esquerda, clique que clique na ferramenta de movimento e, em seguida, eu vou mover isso. E como você pode ver, ele não está realmente movendo o caminho. Está apenas se movendo. Onde está o Pivot? Ok, então mudei isso para cá. E então vou desmarcar esse ponto de pivô. E agora se eu quiser girar isso ou mover isso, ele vai sair desse pivô. Ok, então isso vai ser útil em um segundo, então desligue nossas ervas de extrusão e o que eu quero fazer agora, nossa posição mudou novamente. Porque agora ele está lendo direto daquele ACSI. Eu quero zero fora. Esta posição em nosso gerente de coordenadas pode se candidatar, e isso vai centrar isso bem no nosso ambiente de três D. Ok, neste ponto, eu vou realmente recriar a forma. Tudo bem, então aqui está nossa forma vintage, e eu vou subir para cortar o gráfico Kloner, e eu vou pegar nossa forma vintage e apenas arrastá-lo até eu ver aquela pequena seta apontando para baixo. Ok, então agora obviamente, este é este clone este pedaço de geometria do lado errado. Queremos cloná-lo de uma forma de rádio. Então, vamos clicar são Kloner e aqui onde diz modo, queremos escolher rádio, ok. E depois queremos três cópias. Então vamos baixar esse número e eu pego meu raio e derrubo isso. Certo, então há nossa primeira forma vetorial. Ok, então você pode brincar com o raio aqui, e como você pode ver, a clonagem diretamente do ponto ACSI ou o acesso deste caminho que eu acabei de dizer. Então o que vamos querer fazer é mudar o nome. Isso é bem, eu tenho um dedo tendência sempre renomear minha geometria em minhas camadas para que eu possa manter tudo organizado. Então, 01 clonador vintage. Incrível. Aí está a nossa primeira forma. Então agora vamos passar e fazer exatamente a mesma coisa em nossos objetos de cinco lados e cinco lados. 7. Noções básicas de animação: Ok, então eu vou desligar tudo isso cozinhando essas caixas de seleção, e então eu quero seguir este caminho, e eu quero zero fora da posição. 00 aplicar. Vou desligar este caminho vintage também. Tudo o que eu estou fazendo é manter pressionada a opção no teclado e clicando nesses dois ícones, esses pequenos botões ao lado dele e isso vai desligá-lo no editor na porta de exibição e no corredor. Ok, então aqui está a nossa forma. Vamos voltar e referenciar nosso arquivo vetorial. O que é que se parece? Ok, então aqui está a nossa forma. Então este vai ser um pouco mais difícil, Teoh. Um pouco mais difícil de recriar, mas acho que não vai ser muito difícil. Como você pode ver, nós queremos ter este ponto de pivô bem no centro em algum lugar por aqui. Ok? E eu vou duplicar esses nervos de extrusão que temos e eu vou apagar o caminho que eu ligo isso. Eu chamei o zero a cinco lados. Mantenha-nos simpáticos. Organizaram grupos. Percentagem citada. Cinco lados. E eu vou pegar esse vetor e soltá-lo dentro dos nervos extremos. Então, duplicando os nervos extremos iniciais. O que temos agora é que pegamos essas tampas de enchimento que são exatamente as mesmas do nosso 1º 1 Ok, eu vou entrar aqui, para o mo graph Kloner, e eu vou deixar isso bem dentro de um clonador de novo. O padrão que ele quer dedo do pé. Ele quer Teoh duplicar estes de uma forma linear. Então eu quero mudar isso para um rádio e eu quero começar a brincar com isso até alcançarmos nosso olhar para que possamos saltar para a vista frontal, pode ser mais fácil. Então, se fizer referência ao nosso vetor de novo, parece... Então, como vamos recriar isso? Essa é a pergunta. Vamos tentar descobrir isso. Ok? Então a primeira coisa é, provavelmente precisamos mudar nosso ACSI para explicar. Ok, então vá para a aba de transformação e então onde diz “gire aqui”. Vamos começar a girar isso algo assim. Vamos ver um 50 graus funciona se clicar e arrastar tanto o objeto e transformar Tab que eu vou trazê-los ambos para cima para que pudéssemos jogar com ambos os primários simultaneamente. Ok, então a próxima coisa que podemos querer fazer. Vamos girar isso ainda mais. Bem, talvez queira tirar este raio um pouco mais. Voltaremos em referência ao nosso vetor. Certo, talvez tenhamos que girar essa coisa completamente. Então, se eu pegar meu Kloner e apenas girar isso mantendo pressionada a mudança se você segurar deslocado um incrementos de cinco graus girando, basta fazê-lo por I. Lá vamos nós e então vamos apenas aumentar o raio um pouco. Talvez seja 12. Ou talvez seja 11.5. Tente 11.25 Isso está chegando mais perto. Talvez 1 a 5. Lá vamos nós. Ok, isso está parecendo um pouco perto. Sim, queremos que essas bordas se alinhem um pouco mais. Então vamos voltar e consertar isso rapidinho. Poderíamos mudar isso. ACSI. Eu acho que eu vou ajudar está bem, lá vai você. Então eu fiz foi eu selecionei meus nervos de extrusão. Eu clico isso habilitar modo de modificação ACSI habilitar acesso, e eu estou apenas movendo isso ao redor até eu obter esses pontos para tipo de alinhamento. E quando eu estou olhando é este ponto de canto alguns apenas movendo isso em torno de um pouco que se alinhe e é muito perto que eu poderia voltar para o meu Kloner e apenas começar aumentar neste raio tipo de deslocamento para usar um pouco. Cinco. Talvez seja 50,75 e isso parece muito bom. Então, há uma segunda forma. Certo, esses clonadores vão nos dar muita flexibilidade. Então, se quisermos animar o parâmetro das contagens, podemos fazê-lo crescer. Ao animar este parâmetro, podemos animar o raio. Podemos entrar aqui e começar a animar como essa coisa se torce, sabe, se quer torcer dessa forma se quisermos escalá-la, todos esses parâmetros são animados e disponíveis. Se isso é uma palavra, podemos animar qualquer parâmetro que tenha este pequeno botão ao lado. Certo? Então nós temos essas rotações e eles têm este pequeno ícone aqui, este círculo. Podemos usar isso para animá-lo, e eu vou entrar nisso mais tarde assim que tivermos todos esses extrudidos. Então agora temos duas formas. Então vamos em frente e renomear esse zero para, e vamos chamar isso de cinco lados Kohner de cinco lados Kloner. Excelente. Então, agora vamos salvar nosso arquivo. Nós vamos salvar estes individualmente também. Assim como fizemos com os arquivos vetoriais. Queremos ter todos esses arquivos separados, e então vamos compor todos em um arquivo. Assim que começarmos a animar assim, podemos manter tudo limpo, manter tudo organizado. Então, vamos passar por isso. E aqui estão as nossas cenas. Veja aqui. Então, o que você quer fazer é apenas ir salvar arquivo e, em seguida, salvar seu arquivo. O que eu faria é ir e, hum, três formas D. O que eu fiz foi salvar tudo isso. Então, vou dizer que este é o seu “um “vintage “, para as próximas 102 coisas vintage como essa, apenas mantenha tudo realmente organizado. 8. Modelagem de formas de tecnologia: Ok, então o próximo passo, vamos extrudir algumas dessas formas tecnológicas. Então vamos arquivar novo e abrir arquivo, e então vamos pegar uma dessas formas tecnológicas. É abrir isso, e isso virá como um monte de espinhos. Então, há muita coisa aqui. O que vamos fazer é mudar o nome e descobrir o que é o quê. Então vamos apenas tirar todas essas linhas do sem objetos, apenas clicando e arrastando e fora da liderança que não, apenas pegá-lo. Tudo isso e zero fora a posição bater, aplicar, e isso vai colocar nossos caminhos no centro disso através do meio ambiente. Certo, então vamos descobrir o que é o quê. Aqui. Aqui está um caminho. Há outro, literalmente, o que estou tentando encontrar agora. Então esses são os grandes que estou tentando passar e encontrar todos esses pequenos que estão meio duplicados. Certo, então vamos dar um nome ao pequeno quadrado. E a próxima coisa que quero encontrar é esse cara. Basta ligar para este grande quadrado, e então nós vamos passar, e nós vamos extrudir algumas dessas formas. Ok, vamos apenas criar uma extrusão de nervos. Vamos pegar nossa primeira forma, e eu vou jogá-la em nervos extremos. E isso vai extrudir são forma vetorial. O que vou fazer é desligar a nossa rede, só para que isto seja mais fácil de ver. Então vá filtrar a ganância, não apenas desligue isso. Bem, você poderia ver um pouco mais fácil aqui. Ok? Tudo bem. Então vamos passar e fazer a mesma coisa para as nossas outras formas. Descreveu o 2º 1 e você pode querer brincar com a morte da extrusão. Talvez alguns destes. Você quer ser extremo. Você quer ter um pouco mais do que os outros. Ok. Extrusão de árabes. E eu vou brincar com essa profundidade um pouco também. Meio que compensar isso um pouco, fazendo um pouco mais interessante. Muito bem, Extra droga. A mesma coisa aqui. Eu poderia duplicar esses nervos extremos e pegar esse outro pedaço. Solte isso aqui no último. Ok, então nossos principais elementos são criados agora para que possamos passar e começar a brincar com algumas dessas profundidades de extrusão. Talvez este seja um pouco mais magro. Talvez alguns desses sejam um pouco mais magros também. Eu vou ter alguns gordos aqui embaixo assim. Então use o seu eu uso o seu julgamento. Tudo o que você acha que parece melhor para o seu gráfico vetorial específico. Então vamos fechar todos esses nervos extremos. E a próxima coisa que eu quero fazer é criar outro para esses pequenos quadrados. Ok, então eu estou extrudindo este quadrado. E agora o que eu quero fazer é, em vez de extrudir tudo isso, eu quero ter um pouco de flexibilidade com este pequeno quadrado. O que vou fazer é usar um objeto clonador de enxerto para este. Ok, então vamos pular para a frente, e eu estou passando pela minha grade de volta. Quer ver minha grade? Quer ver onde fica o centro do meio ambiente? Hum, então aqui está o que eu vou lidar. Eu fico com este quadrado, livro-me deste clonador. Eu vou pegar o caminho quadrado e eu quero um zero ele fora. Ok? E isso vai colocá-lo bem no centro do ambiente de três D. Agora vou criar outras ervas espalhadas e extra de novo. Deixando cair do lado direito dentro dos nervos extremos. Tudo bem, neste momento, eu vou pegar isso e eu vou girá-lo. São 45 anos mais ou menos. Eu só faço isso por mim e o próximo passo é McGrath Kloner. Eu vou pegar este zumbido extraordinário e fazer um filho do clonador e automaticamente quer um clone para cima, que é exatamente o que nós queremos. Mas nós só queremos que esta posição seja menos então vai para o McGrath Kloner e aqui onde diz, P, essa é a quantidade que estamos compensando isso. Só queremos acabar com isso e eu levo todo o meu Kloner. Sabe, eu vou colocá-lo de volta na posição em algum lugar aqui em cima, então apenas coloque isso de volta e então eu vou alinhá-los de perto. Então vamos girar isso embora com o clonador selecionado, vamos selecionar objeto e transformar vai para baixo para nossa transformação e vamos girar isso Então nós fazemos esse tipo de mentira para os caminhos vetoriais e queremos levar isso de volta para baixo posição. Talvez seja 0.75 Uh, um parecia muito bom. É 0.875 e, em seguida, vamos tomar estes e rodar um pouco. Eles não são perfeitos, perfeitamente alinhados com a forma vetorial. Mas tudo bem, porque vamos usar este clonador para criar alguns efeitos de animação interessantes. Então o que vamos fazer é clonar as contas deste crescimento. Então esse é o efeito que queremos. por isso que criei um clonador em vez de extrudir todos esses caminhos. Ok, então vamos deixar isso no três por agora, e então vamos passar e vamos fazer exatamente a mesma coisa para este grande quadrado. Certo, então vamos para a frente de novo. E para esses outros caminhos, esses pequenos quadrados. Vou deletar porque não precisaremos dele. Ok, pegue um quadrado grande e zero isso fora. Indo para um gerente de coordenadas 00 Aplicando agora que está no centro de um ambiente de três D. Hum, agora eu quero extrudir isso. Então vamos deixar este grande quadrado dentro do extremo nervoso. Seu rádio agora tem profundidade, e eu quero criar outro clonador. Muito bem, Samo grava Kloner e queremos deixar cair uma gota de seis nos nervos dentro disto, Kloner. E novamente, o que isso vai fazer, vai cloná-lo para cima. Isso é o que nós queremos para este, e nós vamos apenas tomar a posição de Kloner vai movê-lo para baixo. Então vamos pular para a sua frente de novo. E agora nós queremos uma reposição isso para que ele alinhe com nosso vetor real. Está bem, está um pouco para baixo. Sobre. Pegue isso e gire. Isso é o que deveríamos ter feito no início, é girar isso. Isso nos dá nossos clones. Quer levar um clonador? Você quer girar essa coisa tipo de, alinhá-lo, e então voltar para o nosso clonador. Eu quero trazer esta contagem regressiva para este parâmetro para baixo o deslocamento no porquê. E lá vamos nós. Agora temos esses clonados. Podemos voltar aqui apagar esses caminhos. E com este pedaço particular de lesão no trabalho, vamos animar esta contagem também. Então, só queremos deixar isso às três por agora. Ok, isso é conta. Esse é um dos parâmetros que serão animados. Ok, então você só quer dizer isso como forma tecnológica e há outros dois que eu escolhi de nossos vetores do arsenal de mídia. Então o que eu fiz foi adicionar um tique acima estes restantes para e eu fiz exatamente a mesma coisa que eu fiz para o 1º 1 Ok, então essa é a sua forma de texto antes de dizermos isso para fora. O que queremos fazer é que vamos querer mudar selecionar todos esses objetos de grupo de clique direito. Basta chamar isso de 03 9. Asas: seg. Certo, então vamos continuar extrudindo nossos formulários. E neste ponto, podemos realmente começar a criar alguma animação também. Algumas animações muito simples. Então, qual é a próxima coisa? A asa está. Ok, então eu vou abrir este caminho vetorial. Então, novamente, eu quero deixar a balança em um. Quero deixar as explicações, conectadas e apenas acertá-las. Ok, então eu vou tomar todos esses caminhos fora do Eu não tenho nenhuma elite objeto para conhecer. Eu vou selecionar todos estes, e eu vou zerar a posição em apenas uma vida, mas testes no teclado que eu vou enquadrar tudo o que eu selecionei. Ok, então aqui está uma asa asa. Então o que queremos fazer é pegar todos os três caminhos que queremos clicar com o botão direito, conectar objetos e excluir. Ok, então isso vai criar um caminho para nós que é exatamente querer vai chamar esta ala, e este é o nosso círculo. Tudo bem, então o que eu quero fazer é saltar para a frente e eu gostaria de fazer uma lista e centro senador tudo em um ambiente 3D. Então o que quero dizer com isso é que quero que o centro do círculo esteja bem no centro do nosso espaço de três D. Ok, bom. Então, vamos pegar o nosso círculo. E isso é perfeito. Isso está centrado exatamente onde queremos que ele seja centrado. Então, este aqui, vamos usar um pouco de uma técnica diferente. Ok, então vamos usar ervas varrendo para isso encontrado bem aqui embaixo dos nervos. Mas para fazer isso, o que precisamos é de uma espinha adicional. Então eu vou para a vista de cima, e eu vou selecionar as linhas mais movimentadas antigas, e eu vou começar do centro do através do ambiente e apenas criar algum tipo de espinha, algo assim. Talvez com isso um pouco fora. Responda. Agora, nós poderíamos mudar esses pontos indo para o modo de ponto, uh, além, em seguida, usando a ferramenta de seleção ao vivo. Basta selecionar isso em um pouco. Se eu quisesse, ou talvez levantasse um pouco, eu poderia usar a rotação. Algo assim. Eu peguei a mudança para ou eu posso realmente ver, como, esses nós. Está bem. Então, se eu selecionar esses nós e a ferramenta de movimentação, na verdade, é como se pudéssemos entrar aqui e mudar a curva disso. Ok, então agora, agora nós temos que espinhos. Então vamos pegar o círculo de fornecimento e espinha que acabamos de criar, e vamos soltar os dois em uma varredura. Nervos. Ok, então vamos pegar os dois por turno. Selecione o navio selecionando, e, em seguida, clique e arraste até que você veja essa pequena seta e nós temos essa loucura, OK, Isso não é querer. Então o que vamos ter que fazer é mudar a ordem que estas duas espinhas são. Vamos mudar a ordem destes dois espinhos sob os nervos de varredura. Então ele pegou um círculo e o colocou bem em cima do círculo. Pegue um círculo e coloque-o em cima. A espinha. Em vez disso. Ok, bom. Então essa varredura de nervos é muito legal. Ele nos dará um monte de opções, e eu vou te mostrar como usá-lo. Então vamos varrer ervas e vamos empurrar isso um pouco para cima e empurrar o serviço. Podias ver o que estou a fazer. O nervosismo da rua dá-nos uma espécie de opções, e vamos começar a animar esta coisa agora, possamos pelo menos ter uma base de animação a partir de quando começarmos o processo de animação. Então deixe-me mostrar a vocês esses doces nervos objetos assim e escala. O que eu vou fazer é pegar isso e descer para 0%. Certo, isso vai nos dar um pouco de conicidade para nossa forma extrudida. Legal. Certo, a próxima coisa é o crescimento. Então aqui está o que vamos animar. Temos crescimento final, e também temos o crescimento inicial. Então esse é o primeiro parâmetro que vamos Anime é o crescimento inicial. Portanto, queremos trazer esse crescimento inicial para 100%. E bem onde temos esta linha do tempo aqui, queremos ter a certeza de que está no zero. E bem aqui no início do crescimento, há um pequeno botão à esquerda. Se pressionarmos o controle em um Mac e clicarmos nesse botão, isso adicionará um quadro para esse parâmetro. Ok, então que 100% de crescimento inicial é que foi discado como um quadro chave. Ok, então agora, se nós apenas pegar isso e raspar através através do final da animação ou no final da linha do tempo em 90 quadros, nós poderíamos pegar o início, começar o crescimento e reduzir isso para 0%. Agora, o que temos que fazer é voltar para onde este pequeno botão está e segurar o controle e clicar nisso. Então, se você notar que temos um quadro chave no quadro zero e temos um quadro chave no quadro 90. Então, agora, se apertarmos o play, teremos nossa primeira animação. Ok, então agora queremos manipular isso ainda mais. O que eu quero fazer é ir para os nervos de varredura, e eu quero dar um pouco de rotação também. Então eu vou girar isso, digamos, e rotação. Vamos apenas dizer algo como 160, então onde isso e rotação é emoldurado 90. Eu vou manter o controle e adicionar um quadro chave para isso também, e então voltar para o quadro zero e eu vou trazer esta rotação final para 100 Eu vou manter amigo isso também. Então agora vamos jogar agora. Parece que está a torcer em forma. Eu poderia passar por isso, mostrar-lhe um pouco mais devagar, então é meio que entrar na cena girando ao redor e está entrando em posição bem ali. Ok, a próxima coisa que eu quero fazer é animar essa coisa, essa dica conicidade. Eu quero animar isso de volta também, então ele meio que cresce, e então cresce. Ele sai desta ponta e que vai de volta para isto para esta frente. Legal. Tudo bem, então vamos ver aqui, esta escala final, queremos deixar isso e crescer. Esse é o perímetro que queremos animar a seguir. Tudo bem, então vamos ver, eu quero que essa coisa comece a crescer, tudo bem, cerca de 60 quadros ou mais. Então, em um quadro chave para o crescimento final em 100%. E, em seguida, no quadro 90 eu quero reduzir isso para 0% e, em seguida, animar. Isso foi bem ou em um quadro chave. Em vez disso. Certo, então agora voltamos ao início e tocamos isso. Aqui está como nossa animação parece até agora. Tudo bem. Perfeito. Então, neste ponto, o que nós vamos fazer é pegar os nervos de varredura, e vamos apertar o comando ver, realmente queremos renomear isso? Vamos nomear este principal porque esse é o círculo principal. Vamos mudar o nome de círculo ou circular nervos de rua? Isso é fixe. E então vamos duplicar este comando. Veja, Comandante, esteja no teclado. que já temos todos esses quadros de chave discados em nenhum sentido e fazendo o trabalho duas vezes, então vamos apenas duplicar isso. E o que vamos fazer é em vez de usar a espinha circular tirará a planta do circo do deletá-la, e eu vou pegar esta espinha da asa e colocar isso aqui. Ok, então agora o que temos é uma asa e um círculo animando ao longo do mesmo caminho ao longo da mesma coluna vertebral, que não é exatamente o certo. Não parece exatamente correto. Então precisamos fazer é voltar para a espinha e vamos. Bem, nós vamos precisar modificar isso um pouco, então nós vamos pegar esta asa e eu movê-lo para cima e nós podemos ir para a nossa vista frontal para isso também . Então, se saltarmos para a exibição frontal do sombreamento da guarda, poderíamos tomar esta asa e tipo de posição no lugar. Então, se eu voltar para o Adobe Illustrator, e eu meio que verificar como minha asa se parece. É uma direita por aqui, então pule de volta para o Cinema 4 D. Você sabe, pegar isso e apenas colocar no lugar. Isso parece certo. Ok, então a próxima coisa é, eu quero tipo de ajustar este cego. Então não é o perfil exato da parte principal. Então pegue isso, talvez empurre um pouco. Eles empurram para trás. Então vamos ter que brincar um pouco com isso. Vamos para a perspectiva, você e ver como esses dois dois espinhos de ar interagindo com 111 outro. Então, se passarmos por isso, isso é legal. O que eu acho que quero fazer é agarrar este ponto e aproximá-lo um pouco mais. Talvez eu queira pegar esse ponto, trazê-lo um pouco mais longe, e vamos acabar com a sala ou o tempo. Você está bem? Isso está parecendo muito legal. Bem, é visto deste ângulo. Certifique-se de que estamos felizes com o que temos até agora. Tudo bem, vamos ficar bem. Seja um pouco vista superior ver se estes ar interagindo. Está bem? Está parecendo muito bom. Muito legal. Então a última coisa que queremos fazer é, obviamente, precisamos, uh precisamos do outro lado do balanço, precisamos criar isso. Então precisamos de um simétrico quando você está nessa coisa. Então vamos pegar essa asa nos nervos. E o que vamos fazer é criar um novo objeto de simetria. Tudo bem? Com esta asa, vamos clicar e arrastar e certificar-nos de que vemos aquela pequena seta apontando para baixo. Vamos soltar-nos. E isso cria um objeto de simetria. Certo, então agora quando terminamos isso, aqui está a animação que temos. Então temos duas asas cruzando uma com a outra, algo assim. E o que podemos querer fazer é derrubar ligeiramente esta primeira ala. Sabe, você tem flexibilidade criativa sobre isso. Não tem Teoh replicar os vetores. Exactamente. Sabe, se você vir porções que precisam mudar, você sabe, você sabe, sentir o dedo do pé livre, mudá-lo. Então essa é a nossa animação até agora para esta parte para esta ala. Basta tocá-lo em vez de esfregá-lo. Lá vamos nós. Ok, então isso é uma animação e o que queremos fazer neste momento é apenas pegar toda a nossa geometria. , Shift, clique com o botão direito do mouse em objetos do grupo e vamos nomear essas cinco asas. 10. Modelo de círculo: OK, movendo-se para a direita. Vamos criar uma geometria adicional. Então vamos abrir um arquivo e localizaremos nosso círculo. O 1º 1 e para o sido via importação ilustrador. Queremos deixar a balança. Uma liga Flynt está bem de novo. Vou levar tudo isso. Leve-o para fora do não para liderar ou sem objeto. Pegue tudo isso na posição zero, como sempre. Está bem, fixe. Se tivéssemos s no teclado, eu emolduraria tudo. Certo, então a primeira coisa que vamos fazer é extrema. Alguns desses, na verdade, o que eu vou dizer é que eu não preciso deste centro um, então eu vou apagar isso. Ok. Vou recriá-lo em três D em vez disso. Tudo bem, então é apenas extrusão dessas duas formas. Há uma extrusão sobre isso e eu poderia brincar com adepto desta coisa e talvez nos dar viver um pouco de tampa de enchimento sobre isso. Isso é demais. Então eu vou apenas trazer isso para baixo um 0,25 É melhor 25 novamente. Você pode brincar com esses filetes como quiser. Uh, eu só vou deixar isso em um linear. Encha-o para este. Está parecendo muito bom. E eu estou apenas indo para duplicar este comando C comando ser linha de exibição e pegar a primeira linha e soltá-lo bem ali. Ok, então agora eu tenho dois conjuntos de dois pedaços de geometria aqui. Vou apenas renomear este pico no 1º círculo quando nomearmos o círculo. Ok, então agora eu vou pegar um clonador, e eu vou apenas duplicar isso. Então nenhum carregador gráfico soltar spike no cloner. E o que eu quero é um rádio, ok? Vamos ter que brincar com isso um pouco, então vamos pular para a vista frontal. Pediu no teclado para enquadrar tudo. A primeira coisa é, vamos posicionar isso para que seja meio que no centro deste círculo. Então, se você voltar para o Adobe Illustrator e nós apenas referenciado esse círculo, então aqui está o que parece. Temos esses picos saindo da borda, então vamos voltar para o cinema 4 D. E o que queremos fazer é posicionar isso do lado de fora, podemos aumentar o número. E o que queremos fazer é girar esta 180 graus. Então vamos brincar com isso. Ok? O que foi tipo em 180 graus em cada transferência na rotação bem aqui. E então o que vamos fazer é trazer este raio de volta para baixo, ok? E depois o ângulo final. O que eu vou diligir é só tirar isso. Algo assim. Eu tive que fazer minha contagem regressiva, e então eu jogo com este ângulo final, algo assim, para que você possa criar quantos quiser a partir daqui. Sabe, podemos brincar com isso. Poderíamos brincar com esses ângulos de fim e início, bem como para algumas animações legais. Então vamos deixar isso direito? Certo? Estamos no agora. Vamos deixar assim. Parece muito bom até agora. A próxima coisa que vamos fazer é fazer a mesma coisa com o Sickle. Então crie outro McGrath Kloner, pegue o círculo, coloque dentro de lá e, novamente, não queremos duplicá-lo linearmente. Na verdade, nós tiramos esse número 20 Ok, então o número de cópias vamos sair às quatro. E então reduzimos isto a ST 90%. 90%. Algo assim. Ok. E então queremos compensar um pouco no porquê, talvez queira tirar isso em 85. 85% podem ser compensados. Isso aumenta um pouco mais o número de cópias. Certo, isso vai nos dar algo para brincar para animação. Isto é muito fixe. Então a única coisa que estamos fazendo aqui é o que estamos fazendo é que estamos clonando pela escala. Não queremos clonar linearmente ou rádio Lee. Só estamos chamando o tamanho dessa coisa. Então, se aumentarmos, aumentarmos o número, vamos ficar cada vez menores. Ok. Tudo bem. Então é isso que queremos para o primeiro círculo. Então vá em frente e guarde isso. Antes de fazer isso, certifique-se de mudar. Selecione ambos e clique com o botão direito do mouse em grupo e renomeie esses 07 círculos. Ir arquivo novo 11. Círculos continuados: e nós importaremos esses. Então ele vai importar com quatro diferentes quatro caminhos diferentes. Acho que ela é mais do que isso. Então, zero isso bem rápido e acerte-nos no teclado. Isso moldura isso. Certo, temos muitos caminhos. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Oh, não, isso mesmo. Costumava com o mesmo. Certo, então vamos pegar esses dois caminhos e está certo. Clique em Vazamento conectado. Excelente. Certo, então agora vamos recriar isso. Vamos voltar ao Adobe Illustrator Reference nosso conjunto de eretores. Lá vamos nós. Vamos apenas criar este primeiro 1 para você agora mesmo. E então você poderia descobrir como fazer os outros. Tudo bem. Perfeito. Então vamos saltar para o cinema quatro D e vamos desligar o 1º 3 Vamos pegar este e vamos centrar isso do ambiente três d. Poderia aplicar primeiro que vamos até a extrusão dos nervos e deixar cair isso lá. Só não jogaram nada de volta. Eles querem um pouco mais, um pouco mais de profundidade para esta coisa. E vamos verificar onde precisamos que este pivô seja tão literalmente gira diretamente do centro. Ok, então saltamos para cá, vamos para a nossa vista frontal. Está no teclado. Justidade. Na verdade, foi uma ferramenta. Ele vai mover isso, ir para baixo em algum lugar por aqui. Está bem. Você seleciona axidade? E então nós vamos ser o seu outro lado novamente. Você sabe, nós vamos criar um gráfico moto objetos clonadores caídos. Este extraordinário está dentro de lá em vez de linear, vamos escolher rádio, e vai começar a clonar isso de uma forma de rádio. Então precisávamos de um pouco mais de clones. Precisamos derrubar esse raio, e aumentar a contagem. Talvez este raio precise disso. Fique menor. Podemos saltar para a vista frontal, referindo que contra a nossa imagem vetorial, você pode ir através e condados se quiser. Só vou tocar de ouvido. Jogado por I em vez Ok, e isso está parecendo muito bom. Então vá em frente e faça isso para o resto dos círculos também. Mesma técnica usando nervos de extrusão com o objeto clonador. E você quer passar e nomear tudo isso. Então, estamos apenas nomeando este círculo de distância um ou algo assim. Então basta passar e fazer todos esses círculos com o mesmo processo 12. Heraldry: Então vamos criar um novo arquivo aberto. Vamos abrir esta primeira heráldica. Isso nos deu muitos caminhos. Leve-o para fora do “não”. Certo, vamos passar por isso e descobrir quais são nossas espinhas. E se houver algum espinho extra que importou para isso, então isso está bom. Isso está parecendo bom. Esse Sline não parece que vá a lugar algum. Vamos ampliar. Se apagarmos isso, não será grande coisa. Ok, o que é este? Amplie isso. Acho que podemos nos livrar dessa também. Livre-se disso. Ok, então vamos pegar essas duas espinhas principais e clicar com o botão direito da elite conectada, e vamos passar e renomear isso. Ok, nós queremos fazer isso é criar nervos de extrusão. E lá vamos nós. Se você está recebendo qualquer extrusão estranha em qualquer uma dessas persianas mais complexas, você sempre pode ir para a coluna vertebral e mudar os pontos intermediários para algo como natural ou uniforme. Vê isso mudar um pouco? É assim que os extremos te mostrarão de novo? Veja que mudar a forma um pouco uniforme, adaptável. Então, basta passar e brincar com o uso. Pontos intermédios do Outono. Se você está recebendo qualquer tipo de estranheza em sua extrusão então digite, você também pode brincar com isso. E isso provavelmente não é o que você quer. Cúbico. Isso vai mudar ainda mais. Vou deixar como um “A “ocupado , então vá em frente e eu digo isso. E neste ponto, o que você quer fazer é importar o resto da sua heráldica em seu escudo e suas setas e colocar simples, extrusão extrema está sobre eles. 13. logotipo: Tudo bem para o último passo. Vamos extra este logótipo. Então vamos. Cinco. Abrir abrirá o arquivo de logotipo para o arsenal de mídia go novamente. Escala. Pode-se explicar. Zero coleta Can explica, verificado. E vamos pegar tudo isso e vamos sair com Israel. Então lá no centro três D ambiente. Agora queremos passar e descobrir o que é o quê. Então vamos chamar esse logotipo e aquele um e. Isso é parte da chave. Basta passar por isso. Renomeado todos estes muito rapidamente. Há um monte de, hum, mas vai demorar um minuto. Você só tem que descobrir o que é o quê. Certo, armamento de design profissional. Está tudo aqui em baixo. Ok, então vamos levar tudo isso aqui em cima e isso groupies juntos. Vamos chamar isso de armamento pro design, e vamos usar isso como referência dele. Certo, então vamos pegar o logotipo. Extremo isso, de certos ângulos, um pouco estranho, mas não se preocupe com isso. Vamos mudar o ângulo da câmera. Logotipo muito fixe. Mas em três D, ele tende a ficar um pouco distorcido olhando, então nós vamos tipo de compensar isso com o ângulo de visão da câmera quando animamos isso. Ok, então vamos apenas duplicar isso. Entra e vê e pegamos o arsenal, jogamos nos nervos extremos, e você pode passar e brincar com alguns desses bonés e Phillips e outras coisas, se quiser. A palavra diz que armamento projetado por profissionais, não vamos extrudir isso. O que eu uso em vez disso é um objeto de texto mo gráfico. Ok, então vamos criar o objeto de texto mo e vai saltar para a vista frontal. Isso é realmente grande. Então, puxe isso. Pode ver o que estou fazendo. Vamos apenas passar e digitar na moda profissional. Seu próprio design profissional. Muito bem, três. Lá vamos nós. Agora vamos ter que reduzir isso. Temos de encontrar os fundos. Descreva. Isto abre, Sands. Lá vamos nós. Então vamos ter que derrubar isso e dimensioná-lo para que ele corresponda às letras para baixo, hábil para baixo um pouco. Certo, então vamos brincar com essas cartas. Tão aberto, areias. Talvez seja um ousado lá vai parecer muito bom. E o que vamos fazer é brincar com o espaçamento horizontal um pouco. Isso é 0,25 Algo assim. Talvez seja um pouco mais de 0,5. Queremos alinhá-lo com este L. Está parecendo bastante decente. Ok, agora, eu poderia apenas passar e deletar os planos que não estavam usando, e nós vamos levar tudo isso. Turnos clicados. Mude, mude, selecione um shopping, agrupe objetos, e chamaremos esse logotipo da GM. Ok, agora estamos prontos para começar a animar. 14. Materiais de Texturing: começar a criar alguns materiais. Então, imediatamente, o que vamos fazer é saltar para o editor de material e vamos apenas clicar duas vezes nesta área. E isso criará um material padrão Matt. E o que queremos fazer é renomear este amarelo. Agora vamos voltar ao nosso esquema de cores e referenciar essa cor que nós Picts Ok, então são esquema de cores amarelas é rgb 2 55 1 97 4 2 55 97 e quatro. Então vamos querer levar esses números aqui mesmo. Argumenta ser quando eu antes e para Ok, então há uma cor que vamos deixar este especulador ligado, então nós só queremos a cor e o especulador. Ok, então o próximo que vamos fazer é o cinza claro. Então pegue este material. Observe isso. Comando C Comando V. Certo. E clique duas vezes no material. Vou renomear este cinza claro e então eu vou voltar para o meu esquema de cores. E cinza claro é de 205 a 6 todo o caminho para os valores RGB. Então, para seis, cinco, cinco. Oops. Era essa cor especuladora. Volte para o padrão dessa cor especulada. Eu vejo. Comando, abra isso novamente. Ótimo. Quero estar na cor. Lá vamos nós. Seis de 5 a 5. Perfeito. Tudo bem, vamos comandar C Comando V, aquela nota material novamente. E o que vamos fazer neste é ligar um luminoso. Então vamos para a nossa cor e vamos clicar com o botão direito onde é a cópia colorida dele e o Canal Luminess. Basta colar. Isso é exatamente o que. Ok, então agora vamos criar um material de fundo, então vamos fazer isso com preto e muito radiante. Então, 000 para os valores RGB de preto e 45 para o Grady. Ok, isso também está vindo. Cinema quatro D e clique duas vezes para criar um novo material. E o que vamos fazer é desligar o espéculo para este, e na cor, vamos adicionar uma textura, ingrediente, textura. Poderíamos clicar com o botão direito nesta pré-visualização. Basta fazer com que um avião clique no radiante. E o que vamos fazer é mudar para uma circular. Radiante. Vamos pegar este preto, empurrá-lo para a nota dos outros grupos laterais bem aqui. Então vamos digitar 45 em 45. Então isso vai nos dar ingrediente de Grey para Black. Certo, então agora vamos criar um novo objeto de fundo, e eu vou soltar a primeira coisa que você faz é renomear esse plano de fundo. Então pegue isso e solte no meu fundo. E nada está acontecendo agora. Então, se fizermos uma renderização agora, eu poderia ver que temos um grande passado. Tudo bem? Também queremos criar algum tipo de piso que apanhe as nossas sombras. Certo, Certo, então vamos criar um andar. Vamos fazer uma renderização. Por isso, neste momento, este andar está a mexer com o nosso Grady. O que queremos fazer é pegar esse fundoe colocá-lo no chão. O que queremos fazer é pegar esse fundo Ok, então isso vai texturar o chão. Mas não é isso que estamos procurando. Bem, aqui está o que queremos fazer. Queremos tomar este andar direito. Clique cinema 40 tags composição, e queremos verificar fundo composição. Certo, ainda não é o que procuramos. Então temos que pegar essa textura e para a projeção, vamos clicar em Frontal. E agora temos um fundo perfeito. Então o que isso está fazendo é que o chão vai nos permitir realmente lançar sombras de nossos objetos lá embaixo. Então, digamos, por exemplo, que criou um cubo e criamos uma luz. Vamos fingir que este cubo é a nossa forma vetorial objetos que fizemos nos poucos passos anteriores. Então, se eu pegar o ligeiro e ligar a sombra, vamos apenas dizer que um retraído nossa sombra e tomar outra renderização que vai permitir que plano do chão vai nos permitir pegar as sombras. Ok, então ele vai nos dar uma superfície para, eu acho que o projeto sombras em turnê pega sombras como você quiser. Certo, então vamos apagar essa luz. Temos a nossa cena preparada. Estamos prontos para ir tão longe quanto isso vá. Então, neste ponto, o que podemos fazer é importar nosso primeiro vetor para este 15. Como configurar seleções: primeira forma extrudida e que seria são forma ventilada. Então vamos pegar os dois e vamos bater. Vamos entrar em nosso turno gerenciador de objetos, selecionar ambos os Cappy saltar em nossa cena intitulada em que colar. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é pegar os dois e simplesmente levantá-lo . Então eles estão bem longe do chão, algo assim. E nós vamos pegar esse objeto recitado, e o que eu quero fazer é antes de tudo, eu quero fazer isso comestível. Ok, pegue todo esse arredondamento nessas tampas e eu vou mudar Selecionar toda essa geometria. Certo? Clique conectado o vazamento, modo que me daria um pedaço de geometria. Vou dar umnome a esse um cubo ou algo assim. Uh, ok, bom. Então agora vamos mostrar as linhas de sombreamento do Greg. E o que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de geometria nisso, ok? Porque eu quero que se nós verificarmos esta animação final, o que eu acabei fazendo para este waas eu dividi esta coisa em eu apliquei a materiais para isso, então eu dividi-lo onde nós temos material no interior aqui nós temos um material no fora, então isso é o que eu quero fazer agora é apenas criar esses dois materiais. Então eu estou pulando na nova vista de cima. Vou para o meu modo de linha. Vá para a ferramenta de seleção ao vivo. Certifique-se de que apenas selecionar elementos armados visíveis esteja desmarcada. Vou aumentar o raio e selecionar todo o caminho através deste clique direito e conectar pontos bordas. Isso vai me dar outra linha bem no centro da minha geometria. Ok, então vamos pular para o topo de você de novo, e eu vou no meu modo de ponto. Basta selecionar todos esses pontos aqui. É meio que subir um pouco e voltar para o meu modo de linha. Então, essas linhas conectam balas e bordas. Tudo bem, Cool. Vou voltar para o modo de ponto e apenas tipo de tweet este material um pouco para baixo. Poderíamos fazer isso por mim também. Ele não precisa ser perfeitamente centrado se você quiser compensá-lo para um lado. Isso é bom também. Um, então apenas tipo de brincar com isso até que você se levante olhando exatamente como você quer. Ok? Está parecendo muito bom. Acho que o que vou fazer é pegar essas e empurrá-lo um pouco mais juntos. Então eu só peguei a ferramenta de escala, e eu estou pegando este acsi dimensionando que lá você vai olhar muito bom. Ok, então agora eu quero definir uma seleção para isso. Tudo bem, então vamos no nosso modo polígono, ferramenta de seleção de Vida irá derrubar o raio. Digamos que eu vou selecionar todos esses polígonos bem no meio, ok? E então eu vou para a perspectiva. Você se certifica que eu tenho todos aqueles selecionados, Eles querem ir selecionar a seleção de conjunto. Ok, isso vai me dar outro pequeno triângulo no meu gerenciador de objetos bem ao lado da minha geometria . Então vamos entrar aqui e dar um nome a este branco. Isso é bom. Então, a primeira coisa que vamos fazer é deixar este material amarelo direito em nosso cubo, e então nós queremos pegar nosso cinza claro com o canal luminoso. Ligue. Queremos colocar isso aí também. Então, aqui está o truque com a definição de seleções. Você quer pegar o seu você quer selecionar o seu material. E bem aqui no gerenciador de atributos, vai haver uma pequena janela para uma seleção. Então este último triângulo que criamos, queremos agarrá-lo e colocá-lo exatamente onde diz seleção. Ok, então agora quando fazemos uma renderização, nós realmente temos materiais, honra, geometria.