Guia de introdução a livros ilustrados | Nina Rycroft | Skillshare

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Guia de introdução a livros ilustrados

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Aulas neste curso

5 aulas (19 min)
    • 1. Introdução

      2:37
    • 2. Como entender o personagem

      5:14
    • 3. Entendendo a configuração

      4:37
    • 4. Entendendo o de trot

      5:10
    • 5. Para finalizar

      0:57
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.618

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

O que um ilustrador é necessário considerar antes de começar no trabalho em um livro de ilustrar,

Desde de de miniatura, design de personagens, storyboards para a obra final, Nina usa seus títulos de livro de retrato para explicar visualmente o processo que ela usa para desenvolver ideias para uma história.

Ganhe uma compreensão aprofundada do personagem, cenário e de trama, vendo o desenvolvimento de títulos publicados do conceito à arte final.

Use este curso para ..

  • establish um processo de tomada de decisão que vai melhorar sua narração visual.
  • entender o personagem, como as as as em a narração visual,
  • Aprenda os livros de arte do conceito até a arte final.

Este curso é para ilustradores, de amigos e is de maior parte no processo de criação de um livro de ilustrações.

Com mais de uma dúzia de livros de retrato publicado no mundo em todo a a minha série de desenvolvimento de personagens ensina todos o aspecto do design de personagens. Quer você esteja pensando em publicação autora para a publicação para a edição de autoras ou ilustre para um projeto ou ilustrando uma publicação. Trabalhe seu jeito de continuar de meu curso para suporte, inspiração e para a habilidade para a melhor habilidade ou atualize seu estilo de ilustração.

Você está interessado no design de personagens?

Abaixo está uma série de cursos da Skillshare que orienta você durante todo o processo de como ilustrar um personagem do Use essa série para fazer uma brush-up em uma habilidade específica ou trabalhe em seu caminho para para um guia abrangente.

Série de design de personagens da Nde

    1. Facto de face: guia para iniciantes para desenhar um autorretrato
    2. Formas de rosto: desenhe uma série de personagem usando formas simples
    3. Guia 101 para desenhar olhos
    4. Emoji me: a arte da expressão facial
    5. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte um
    6. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte dois
    7. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte três
    8. Desenhe um circo de personagens: explorando a forma e proporção
    9. Desenhe um circo de movimento: técnicas simples para dar vida a personagens
    10. Desenhe um circo de linha e de a desenhe um personagem de livro de imagem do início ao final
    11. Magic em aquarela: um personagem cinco maneiras
    12. Masterclass de ilustração: explorando a técnica e estilo
    13. Aprenda a usar o Procreate: desenhe e ilustre um personagem de urso
    14. • NOVO - Design de personagens de animais para ilustradores de livro de de imagem: técnicas e dicas para desenhar personagens com uma narrativa

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Conheça seu professor

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Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

Professor

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo ao meu guia 101 para ilustrar livros ilustrados. Criar belas ilustrações é uma coisa. Mas imagine se você estivesse para sustentar sua arte com decisões realmente consideradas sobre caráter, sobre a configuração de enredo, e projetar a página. Imagine o que isso traria para suas ilustrações e, no final do dia, imagine o quanto melhor essa história visual será. Meu nome é Nina Rycroft. Eu sou um ilustrador de livros infantis e eu tenho ilustrado livros ilustrados desde a minha primeira publicação, Little Platypus, em 2000. Desde então, tenho mais de uma dúzia de livros ilustrados publicados em todo o mundo. Nesta aula, vou levar o que eu e muitos ilustradores fazemos intuitivamente. Vou lhe dar uma compreensão profunda do meu processo de pensamento, de tudo o que penso quando estou considerando decisões sobre caráter, enredo de configuração, e até mesmo projetar o layout da página. Então esta aula não é apenas para ilustradores e artistas. É para qualquer pessoa interessada em ilustração de livros ilustrados, seja você um autor, um editor, um bibliotecário, um professor, um estudante. Eu acho que esta classe oferece uma visão realmente boa sobre a criação de livros ilustrados. Vou usar coisas como miniaturas, esboços, rascunhos, histórias, mapas de personagens e minha arte final. Eu vou usá-los para mostrar exatamente o que eu quero dizer sobre as coisas que eu preciso considerar, as coisas que aconteceram intuitivamente, eu vou tentar e mostrar-lhe com amostras, o que eu penso antes de eu realmente começar a trabalhar na ilustração de um livro ilustrado. Esta classe não requer nenhum desenho. Acho que um lápis e um pedaço de papel ajudariam muito. Porque o que eu gostaria de fazer nesta aula é fazer você pensar sobre as razões por trás um determinado personagem e as razões por trás das escolhas de um determinado tipo de cenário, ou narrativa visual. Esta aula é mais sobre pensar do que fazer. Sem dizer mais nada, estou ansioso para vê-lo na minha próxima lição. 2. Como entender o personagem: Nesta lição eu vou falar com vocês sobre caráter. Os personagens são os atores e eles fornecem a ação. Quando você inventa personagens para uma história, é realmente uma boa idéia entender quem o leitor pretendido vai ser. Os caracteres são apropriados para esse leitor, para essa faixa etária? Esta é uma ilustração do meu livro de imagens do alfabeto animal Ballroom Bonanza. Você pode ver que os lobos são inspirados por Jack Sparrow. Nenhum de dois anos sequer saberia quem Jack Sparrow é, mas um de cinco a sete anos, eles saberiam, e as ilustrações também são muito mais detalhado e sofisticado do que eu faria para um leitor mais jovem, e você pode também ver que há um elemento de caça e busca em cada página para cada letra, que o leitor mais velho tende a desfrutar. Um personagem de sucesso é aquele com o qual um leitor pode se relacionar, esta é uma ilustração de Now I'm Bigger e o livro foi projetado para zero a três anos de idade. Também é perfeito para talvez um irmão mais velho ou irmã experimentando um novo bebê em casa. No canto superior esquerdo você pode ver que eu tenho personagens animais de uma história chamada No More Kisses. Eu tenho personagens de animais, mas os personagens estão fazendo coisas infantis como rastejar através de túneis, subir barras de macaco, e essas coisas, que o leitor também possa se relacionar com a ação com o que os personagens estão fazendo. Quando você está projetando um conjunto de personagens para uma história, realmente certifique-se de que você pode distingui-los uns dos outros, que você possa ver com esses três personagens, Baby, Becky e Eu, e ver que eu os fiz bastante diferentes em forma, tamanho e cor e você pode ver esses personagens percorrer a história por isso é muito importante ter características distintivas. Agora vou trabalhar no storyboard para um livro ilustrado chamado Boom Bah, escrito por Phil Cummings. Ting. Shh, escute que som é esse? Aqui eu tenho um pequeno som então eu decidi ter um pequeno personagem, que é o mouse. Você também pode dizer os ratos no topo do banco da cozinha, os narrando e os outros passando uma colher para o gato. O Tang. Shh, escute, reunidos ao redor. Agora que temos muitas coisas acontecendo nesta ilustração. Quanto aos personagens, temos um som maior, então um animal maior representando esse som. Um sino, uma lata, uma tampa, um copo, ting, tong aquecendo. Aqui eu tenho os animais tendo recolhido equipamento da cozinha para que você possa ver que eu tenho um rato chamando todos lá fora também. Nenhum desses personagens foi mencionado no texto, então é realmente para baixo para o ilustrador para vir acima com a idéia de como os animais seriam semelhantes. Você pode ver visualmente como eu usei os animais para encadear a história juntos, os animais pegar e usar os objetos e guiar o leitor através da história. Uma caixa, uma tigela, uma colher , uma vara, torneira, clique. Você pode ver a caixa, a tigela, uma colher, uma vara não diz cabra, mas eu decidi ter a cabra segurar todos esses itens e fazer barulho a partir dele. Você também pode dizer que esses personagens são bastante familiares para um leitor mais jovem, o leitor pode realmente se relacionar com esses animais. Também tenha em mente que você está ilustrando um livro para um novo leitor e assim torná-lo mais fácil para eles, e então o que eu tentei fazer com este livro de imagens em particular é mover meus personagens pela página, muito como o texto movendo-se da esquerda para a direita. Agora, quando se trata de desenhar um personagem, é uma boa ideia fazer mapas de personagens para todos os personagens individuais. Mapas de personagens são usados para manter seus personagens consistentes ao longo de toda a história, e há muito trabalho para criar ilustrações de livros ilustrados. Pode levar entre três meses, alguns anos para ilustrar um livro, então os mapas de personagens mantê-lo no caminho certo, ele também lhe dá uma boa idéia de como os personagens se parecem virados para frente, e lado sobre, e torna muito mais fácil desenhar o personagem de muitos ângulos diferentes quando você entende o que eles parecem frente e lado sobre. Uma vez que você tem seu mapa de personagem e a estrutura do cérebro do personagem você pode começar a trazer em movimento e gesto e entender como esses personagens percorrem o livro. Estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula, onde eu vou estar te levando e falando sobre configuração. 3. Entendendo a configuração: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou estar falando com vocês sobre configuração. Agora vou mostrar-vos três cenas retas que ilustrei para três livros ilustrados diferentes. Esta primeira ilustração foi tirada de um livro ilustrado intitulado Pooka por Carol Chataway. Agora Pooka é descoberto na porta por um menino e sua família, e ao longo do livro, avô avisa o menino dizendo repetidamente: “Não se apegue”. Mas era tarde demais para isso. O menino fica muito perto de Pooka e experimenta uma perda terrível quando a família eventualmente encontra o legítimo dono de Pooka. Porque este livro é uma história gentil de amizade, amor e perda, eu decidi ilustrar a história usando imagens suaves e silenciosas. Nesta cena hétero, tenho a família a passear com o Pooka à procura de avisos de cães perdidos nas vitrines. Eu usei aquarela e eu tenho certeza que paleta de cores era bastante sutil, bem como, eu queria refletir a ternura da história nas ilustrações. Minha segunda cena é de um livro intitulado Good Dog Hank. Esta é uma história sobre um cão que obedece a todas as regras, interpretando-as à sua maneira. A piada é que Hank está sendo travesso enquanto, ao mesmo tempo, obedecendo todas as regras. Aqui, você pode ver que Hank fez a coisa certa salvando o ursinho de pelúcia da menina. No entanto, ao fazê-lo, ele também criou um enorme engarrafamento. Usei a mesma técnica de aquarela para ilustrar esta história. No entanto, o humor deste livro pediu um layout mais dinâmico. Ao invés da cena reta estática que vimos na ilustração anterior, eu usei formas redondas, cores mais brilhantes e há uma energia maior com as fileiras de carros, as multidões de pessoas e muito mais dramáticas faciais e linguagem corporal. Minha terceira cena é também uma história escrita por Jackie French. Chama-se “Dinossauros Love Cheese”. Em vez de um cão, temos um dinossauro que se comporta muito como um cão. O menino sentado na parte de trás do VW é o único personagem nesta história que vê o dinossauro. O dinossauro não é um amigo imaginário porque, para desânimo da mãe, o dinossauro realmente leva e come todo o queijo da cozinha. Nesta cena, a mãe está em uma expedição de compras com o menino pronto para dirigir até as lojas e comprar mais queijo com o dinossauro bem escondido no telhado do carro. A técnica de ilustração neste livro é bastante diferente dos outros dois livros como eu usei tinta acrílica e lápis colorido sobre o topo eo estilo ea paleta de cores também é muito mais ousado. O texto para a propagação é que as zebras gostam de flores, então eu realmente queria ilustrar uma travessia de zebra que todos conheciam. Agora vamos de fora para dentro. Aqui, a cozinha de Julia Child é a minha inspiração para a cena da cozinha em Dinossauros Love Cheese. O texto, “Macacos agarrou bananas” exigiu que eu adicionasse mais alguns personagens atrevidos, mas você pode ter uma noção da brincadeira e humor que eu tentei trazer para essas ilustrações. As próximas duas ilustrações de Gafanhoto Dance demonstrarão como as ilustrações são essenciais para definir o tom e o humor de um livro. Ambas as ilustrações eu terminei usando aquarela e lápis de chumbo, no entanto, cada ilustração tem uma sensação muito diferente para ele. Esta ilustração é definida durante o dia à medida que a história se move através das estações do inverno à primavera. Então, as cores brilhantes, celebração, confetes, pétalas, alta energia e uma composição muito mais dinâmica. Em contraste, eu tenho esta ilustração retratando o cão no nevoeiro do frio do inverno. Esta ilustração é definida à noite sob uma lua cheia, então já define um tom mais sombrio ao da imagem anterior. Eu usei uma paleta de cores legal para descrever o frio eo imóvel e os personagens estão descansando em uma colina redonda que também ecoa a forma da lua cheia. Você pode ver que o navio pássaro está navegando através do nevoeiro no horizonte. Agora, você pode ver como ilustrações realmente definem o tom e o humor de um livro. Como ilustrador, você pode influenciar isso considerando a localização, quer as ilustrações estejam ou não definidas dentro ou fora, dia ou noite, estações do ano, escolha da paleta de cores, composição e estilo e técnica de ilustração. Estou ansioso para vê-lo na minha próxima lição, onde falarei de enredo. 4. Entendendo o de trot: Nesta lição, vou falar com vocês sobre trama. As ilustrações ajudam a fornecer informações reais de enredo e conceito e agora vou mostrar o que quero dizer com isso. Estas três ilustrações aqui são meus primeiros storyboards para um livro de imagens chamado Possums Big Surprise. Você pode ver que eu tenho um vombat na página 89 e tem orelhas pequenas se contorcendo e então o gambá tem traços no livro e não percebe bem que o que está assustando ele na verdade são seus amigos. Storyboarding é uma ótima maneira de escrever sua história usando imagens. É uma maneira muito conveniente de sacudir suas ideias de forma rápida e fácil e mudá-las cima, então se você cometer erros ou quiser refazer algo nesta fase, não demora muito para refazer. A última coisa que quero fazer é chegar à fase final da obra de arte e ter que refazer uma obra final. Também muito conveniente com storyboard é que você pode realmente ver toda a história e ser capaz de ver visualmente o que está acontecendo em toda a história realmente afeta a maneira como você aborda suas ilustrações. Quando você está ilustrando uma determinada página, para saber o que está acontecendo antes e o que está acontecendo depois, eu sempre acho isso muito importante porque você pode adicionar em detalhes, entender bem o que esse personagem está prestes a fazer e o que é apenas aconteceu por isso é realmente bom para realmente obter um quadro de toda a história. Eu faço storyboard para todos os meus livros e também é uma boa maneira de trabalhar o seu caminho, enviá-lo para o editor e ver como você está rastreando. Esta é a última obra de arte para página dupla na Grande Surpresa de Possum. Eles estão se levantando do chão. Parece que dois grandes fugitivos peludos orelhas cobertas. Agora você pode ver que eu mudei as orelhas do que é, para orelhas muito longas e a sombra das orelhas estão realmente fazendo quase como dentes, ação da boca de crocodilo. É onde o pequeno gambá está realmente ficando assustado com a sombra não percebendo que as orelhas são na verdade as orelhas bilby e o bilby está escondido atrás de uma rocha, reunindo e embrulhando um presente para o pequeno gambá Surpresa. Você pode ver quanta informação está acontecendo nesta página. Eu também tenho as formigas colhendo pétalas para confete, que você verá mais tarde na história. O livro inteiro é sobre este gambá correndo de um quadro para outro fora em um flash e uma queda de cinza, fio dental o gambá estava para cima e longe. Ela pulou sobre formigas ninho, seixo e pau. Flossy, o gambá foi mais rápido que rápido. Quando de repente e, em seguida, você vai para a próxima página. Colocar suas idéias em um storyboard para este livro em particular foi realmente importante porque há um monte de informações e um monte de história que vem através visualmente. Eu tinha que ser muito claro sobre o que eu estava ilustrando antes mesmo de eu tentar a obra final. Vou falar um pouco sobre interação com personagens e como a interação com personagens pode realmente apoiar o enredo com esta ilustração particular, isto é de Once a Creepy Crocodile. No canto superior esquerdo, eu tenho o crocodilo não olhando muito feliz em tudo e a cobra está enrolado firmemente em torno do focinho de crocodilos, quase assumindo o controle do que o crocodilo estava tentando fazer para o brolga. Você pode ver visualmente exatamente o que está acontecendo. Os personagens podem suportar o enredo e também adicionar sub-lojas para que haja muitas coisas acontecendo. Há muitas camadas para uma história de livro de imagens então aqui eu tenho todos os meus animais australianos comemorando, eles estão tomando xícaras de chá, sacos de chá estão voando em todos os lugares e você pode ver que o brolga está olhando para o Crocodilo. Pode ver também a flor da cobra está misteriosamente explodindo da boca dos crocodilos. Ele está lambendo os lábios e parece que o boo ale à direita é o único que notou que o crocodilo está comendo a cobra. Os inhames naquele crocodilo estalam e ele obviamente comeu a cobra. O brolga não é o mais sábio e todos os animais estão um pouco lá. Parece que as cervejas sabem o que está acontecendo, estão com muito medo do que acabou de acontecer. Mas muitos dos outros animais nem notaram. Há muita história acontecendo nos bastidores. Após esta lição, você pode ver como as ilustrações são importantes para ajudar a fornecer informações reais de enredo e conceito. Se você quiser mergulhar profundamente com storyboarding, por favor, siga-me e minhas aulas de compartilhamento de habilidades, pois eu estarei desenvolvendo uma série sobre storyboard, assim que eu completar minha série de desenvolvimento de personagens. 5. Para finalizar: Obrigado por participar no meu guia one on one para ilustrar livros ilustrados. Espero que você vá embora tendo um melhor entendimento sobre configuração de personagem, enredo e design da página, e mais importante, espero que você esteja inspirado a levar suas ilustrações ainda mais longe. Obrigado por assistir minha aula e estou ansioso para vê-lo da próxima vez. Por favor, siga-me se você está interessado em ilustração de livros infantis, desenvolvimento de personagens, storyboarding, técnicas de ilustração, eu vou estar trabalhando meu caminho lentamente através de todo o processo de como criar imagens para um livro de imagens. Estou ansioso para te ver. Por favor, mantenha-se em contato e publique qualquer trabalho que tenha sido acionado ou inspirado por esta aula. Obrigado.