Granulação: texturas e meios-tons à mão para designers e ilustradores | Andrew Fairclough | Skillshare

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Granulação: texturas e meios-tons à mão para designers e ilustradores

teacher avatar Andrew Fairclough, Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 11 min)
    • 1. Apresentação e perfil da aula

      2:06
    • 2. Materiais, equipamentos e habilidades

      1:20
    • 3. Técnica 01: pinceladas sujas (ou aula de arte primária)

      5:55
    • 4. Técnica 02: origami 2D (ou diversão com papel)

      4:09
    • 5. Técnica 03: selfie reversa (ou texturas na vida real)

      0:47
    • 6. Como pré-visualizar sua textura

      1:19
    • 7. Como ajustar os níveis

      4:07
    • 8. Como converter para o limiar de 50%

      7:24
    • 9. Como converter para tela de meio-tom

      13:00
    • 10. Pôster de inspiração

      2:03
    • 11. Como dar um efeito desgastado na sua arte

      7:18
    • 12. Modos "aplicar máscara" e "mesclar"

      11:53
    • 13. Como adicionar cores e ajustes finais

      8:10
    • 14. Agradeço sua participação Agora é com você!

      1:28
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

BUSCANDO UMA TÉCNICA AUTÊNTICA PARA ADICIONAR TEXTURA E MEIO-TOM AO SEU TRABALHO?

QUER APLICAR UMA GRANULAÇÃO REALISTA E VERDADEIRA?

Junte-se ao ilustrador e designer profissional Andrew Fairclough, que vai ensinar você a criar texturas e meios-tons personalizados usando diversas técnicas de processamento analógico e digital.

Você vai criar um pôster e aprender a arte de desgastar. Depois, vai adicionar texturas e meios-tons personalizados para dar um efeito arenoso e uma sensação artesanal exclusiva ao seu trabalho.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Andrew Fairclough

Andrew Fairclough: Illustrator & Designer.

Professor

Andrew Fairclough is a Sydney based Illustrator, Designer and founder of Truegrittexturesupply.com

After a misspent youth completing a Business Degree, Andrew moved on to designing skate and snowboard graphics in between bouts of self-instruction and full time work in a design agency.

Since then he has worked for a wide range of international clients including GQ, ESPN Magazine, Amex, Penguin Books, Billabong, Ride Snowboards, Jack Daniels, Little White Lies, Random House, Wired, Playboy, and The Critical Slide Society.

Andrew's work is inspired by mid-century spot illustrations and design as well as vintage sci-fi, comics, surrealism, DIY art culture, and the textural wonders of degraded print.

Often working with a restricted colour palette Andrew's work see... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Apresentação e perfil da aula: Sou Andrew Fairclough. Sou ilustrador e designer de Sydney, Austrália. Eu tenho executado minha loja individual, Kindred Studio, por cerca de dez anos, e nesse tempo eu tive a sorte de trabalhar em uma ampla gama de produtos e clientes. Em qualquer trabalho eu poderia estar trabalhando em um gráfico de snowboard e talvez uma capa de disco, cartaz de show, exposição de arte, editorial de revista, identidade de marca, capa de livro, gráficos de camisetas. É muito variado, o que é ótimo. Mantém-o interessante. Não há dois dias iguais, e é uma boa diversão. Uma das principais características do meu trabalho e o que me faz acordar de manhã é o ruído grão e a textura e o intervalo que adiciono ao meu trabalho para lhe dar um calor e nostalgia. Meia-tom é uma técnica de reprodução que é usada para criar tom contínuo ao longo de uma fotografia ou uma ilustração na impressão. Se você olhar para uma pipa antiga usada ou uma história em quadrinhos velha com uma lupa, você verá pequenos pontos de tamanhos variados e espaçamento que são quase imperceptíveis para os olhos até que você olhe realmente de perto. É basicamente uma ilusão de ótica. Ok pessoal, então eu vou ensinar algumas das minhas técnicas favoritas para criar e processar texturas artesanais autênticas. Vamos criar um cartaz e depois vou mostrar-lhe como aplicar as suas texturas ao seu trabalho para criar o que eu gosto de chamar True Grit. Verdadeiro Grit. Verdadeiro Grit. Verdadeiro Grit. Fazemos os True Grits, sim? 2. Materiais, equipamentos e habilidades: Muito bem, bem-vindos ao estúdio. Obrigado por assinar, vamos começar a funcionar. Para tirar o máximo proveito deste curso, você precisará de algumas habilidades básicas no Photoshop ou Illustrator em um Mac ou PC. Agora eu sou um Mac, você pode ser um PC, está tudo bem. Não há julgamento aqui, é uma igreja muito ampla. Em termos de materiais, eu tenho uma seleção de papéis diferentes, algumas caixas de papelão, tinta acrílica preta, esponjas e rolos de tinta fina, todas essas coisas boas. Você também pode usar um piso empoeirado e um pano de limpeza sujo para fazer uma marca em uma página. Isso realmente não importa. É tudo sobre experimentação. Você vai precisar de uma câmera, sua câmera do telefone faria o truque, mas se você tem uma de alta qualidade, isso é ótimo. Também vou usar um scanner e uma fotocopiadora em preto e branco. Estes são totalmente opcionais, podemos sobreviver sem eles. Os princípios que vou te ensinar são a coisa mais importante. Muito bem, vamos começar com a nossa primeira técnica. 3. Técnica 01: pinceladas sujas (ou aula de arte primária): Aqui é onde nós fazemos algumas marcas confusas e algumas páginas e digitalizá-los. Lembre-se, a aula de arte da primeira série costumava se soltar na sala de aula com um monte de tinta e papel. Você amassava tinta no tapete e no professor e aquele menino ou menina bonito que você estava afim. Acabou por ser um monte de confusão e detenção e a Jessica Jones a dar-te um murro na cara. Isso é o que vamos fazer. Mas não vai haver nenhum soco na cara ou detenção. Bons tempos. Vamos com um pequeno rolo de espuma para começar. Vamos derramar um pouco de tinta e colocar nosso rolo lá e começar a espalhá-lo, enchendo o rolo com tinta. Vai haver muito disso para começar, então você pode precisar fazer alguns passes primeiro mas você pode ver que você vai começar bastante pesado. Talvez você só precise lançá-lo uma ou duas vezes para começar. Basta construí-lo, ir e voltar, ver o que você pode inventar. Não há regras rígidas e rápidas aqui. É tudo sobre experimentação. Você pode ver na segunda passagem, há muito menos tinta no rolo. Você obtém uma textura muito mais sutil com isso. Você vai e volta algumas vezes. É uma boa ideia levantar o rolo no final de cada passagem apenas para que você não receba impressões repetidas na página. Eu quero tentar mudar o ângulo ou o branco, você colocar no rolo. Vou tentar algumas versões diferentes disto. Eu costumo queimar 15-20 páginas, apenas experimentando e colocando-as no chão para ver o que eu inventei. Em seguida, vamos usar o pincel de espuma. Agora, eu realmente gosto de usar essas coisas. Em qualquer traço, você obtém uma variação realmente agradável na textura. Você tem algumas marcas bem densas e algumas marcas realmente fracas sutis. Eu costumo ir e voltar com ele e ver o que sai. Novamente, basta queimar um monte de páginas. Este é apenas o lugar onde vem o nome golpes sujos. É muito grazie e bagunçado e parece legal. Em seguida, eu vou tentar um rolo de espuma largo, que é uma boa maneira de evitar obter banding três texturas. Apenas experimente com pressão diferente e branco para frente e para trás algumas vezes. Mais tinta, menos tinta, mudar um pouco o ângulo. Você pode ver que eu estou recebendo algumas dessas linhas diagonais das juntas e da espuma no rolo. Você não precisa se estressar muito sobre esse tipo de coisa. Tudo isso pode ser criado no Photoshop. Isto é tudo sobre experimentação e apenas fazer algumas marcas legais na página. Em seguida, eu vou fazer alguns blocos de impressão e eu tenho este tom de plástico branco grosso que é geralmente usado para colagem de livros ou capa de livro. Eu vou rolar um monte de tinta para fora sobre isso. Eu tenho certeza que eu tenho tudo sobre as bordas, realmente preenchê-lo com lotes e lotes de tinta. Então eu vou virar e deitá-lo na página oposta com muito cuidado. Você não tem que usar plástico, você poderia tentar alguns contraplacados ou bloco de vinil impressão, que iria funcionar bem também. Então eu tenho esses rolos de impressão de caminhada. Eu só vou rolar isso para baixo na página para ter certeza de que eu tenho uma boa impressão lá e eu vou tirar isso fora. Você pode ver que isso é muito, muito pesado. Eu usei muita tinta lá, então não há muito contraste na textura. A segunda vez que eu vou voltar e fazer de novo e a tinta ou a tinta vai ser muito, muito mais leve. Desta vez eu vou pressionar muito para baixo nas bordas e tentar obter alguma variação. Mais uma vez, vou descascar isso com cuidado e você pode ver que você tem uma textura muito boa e corajosa lá. Vou tentar isso de algumas maneiras. Em seguida, eu vou usar uma esponja mais estranha áspera em algum concreto, então não é muito uniforme e uniforme. Cortei uma moldura que vou usar como máscara. Vou dar tinta em volta disso. Não muito tinta, você quer que ele seja um pouco seco e menos é mais com este. Continue construindo isso em torno da minha máscara, não muito mesmo, um pouco aleatório e descasque minha máscara e ficamos com uma bela moldura. Então eu só vou pintar algumas tintas, bastante aleatoriamente em outra página e apenas tentar fazer algo um pouco mais espaçoso, não muito denso, bastante leve. Acho que podemos usar isso a meio tom e usar isso com algum tipo em algum momento. Você pode ver que estou construindo uma coleção, comecei a fazer algumas edições e escolhi algumas das minhas favoritas e prepará-las para digitalização. 4. Técnica 02: origami 2D (ou diversão com papel): A parte 1 desta técnica é incrivelmente simples. Vamos selecionar um monte de papéis diferentes e digitalizá-los em 300 DPI com o modo calmo definido para escala de cinza. Se você não tem um scanner, tudo bem. Basta tirar uma foto dele, deitá-lo agradável e plana e até mesmo assistir e certifique-se de que o Photoshop. Qualquer papel com um pouco de textura ou grão funciona especialmente bem para isso. Eu particularmente gosto de usar placa de caixa, papel de artesanato, a parte de trás de um caderno de esboços é realmente grande. Tem muito grão muito bonito, ruidoso, que funciona muito bem assim que entramos no Photoshop e começamos a processar. Cheira a vômito. A Parte 2 dessa técnica, eu vou começar por imprimir algumas páginas pretas sólidas no Surly, minha impressora a laser. Pego minhas impressões pretas e começo a dobrá-las. Vou dobrar isto ao meio e depois metade outra vez. Dobre-o de volta e, em seguida, dobre-o ao meio novamente. Então eu viro e faço o inverso. O que você vai descobrir é que o toner na página começa a quebrar e cair. Se você colocar seus dedos lá dentro e esfregar ao longo dos vincos, você pode começar a usá-lo e você colocá-lo em todas as suas mãos. Obviamente, não respire ou coloque em seus olhos. Você só tem essas texturas de crack muito agradáveis no papel e você pode manipulá-lo completamente com as mãos. Agora, outro pequeno truque agradável é fazer uma bola de tipo semelhante. Basta apagar a página onde o tom é quebrado um pouco. Isso vai levar-te para a fita de violoncelo. Esta próxima técnica é simples e estúpida. Basta tirar sua impressão, apertá-la, tão apertado ou perder quanto você quiser. Em seguida, desdobre-o e apenas escove o tom que está quebrado. Agora com este, vou pegar uma folha de papel de areia. Só vou raspar a parte superior da minha impressão, para trás e para a frente algumas vezes. Então limpe o toner, muito simples. Então, finalmente, vamos misturar um pouco. Vamos usar um pouco de tudo aqui, então eu vou dobrar as bordas, minha página, dobrá-las novamente. Um pouco desse tom vai começar a quebrar. Eles podem manipular isso com meus dedos um pouco, quebrá-lo um pouco mais. Então eu pego uma régua e arranco a borda fora. Nós só vamos ficar com a borda interna dessas bordas angustiadas. Talvez tenha estragado um pouco mais, esfregue um pouco mais do toner, e é isso, podemos escanear isso como um quadro. Agora, você pode usar o mesmo princípio para criar uma variedade de texturas diferentes. Você pode querer tentar pegar o papel e ficar de pé, virado para baixo e tipo de concreto ou esfregá-lo contra uma parede de tijolos. Você poderia acariciá-lo gentilmente contra uma lápide à meia-noite, realmente, qualquer tubo de fluxo. Mas o ponto é quebrar um pouco o toner, para que você possa limpar um pouco dele. Experimente com isso como quiser e divirta-se com ele. É como origami sujo onde você tem as mãos cobertas de toner, mas você não tem animais de papel para mostrar. Isso está feito, então vamos digitalizar ou fotografar e estará pronto para processamento. 5. Técnica 03: selfie reversa (ou texturas na vida real): Esta técnica, vamos sair para o mundo real e tirar algumas fotos. Seu ambiente local está cheio de maravilhas de textura e assim que você souber o que procurar, você verá que há potencial em todos os lugares. Você pode tirar fotos de concreto, musgo, sujeira no chão, aquele taco imundo que você jogou no chão ontem à noite, qualquer coisa realmente. Apenas certifique-se de que as imagens estão em foco, e à medida que você faz isso cada vez mais, você começa a reconhecer os topos das texturas do mundo real que você pode usar em seu trabalho. Agora, baixe suas imagens em sua máquina pronta para processamento. 6. Como pré-visualizar sua textura: Estamos dentro da máquina. Temos todas as texturas guardadas nos nossos discos rígidos agora. Como você pode ver, estou usando o Adobe Bridge para navegar pelas minhas texturas, o que é uma maneira agradável e fácil de ver tudo de relance. Coloquei no Photoshop o mais rápido possível sem muita agitação. Agora eu já endireitei, cortei e cunhei estes para que eles estejam prontos para usar. É sempre uma ótima idéia organizar tudo em nove pastas de forma limpa para que você saiba o que está procurando. Neste ponto, eu geralmente gosto de dar uma olhada e dar uma olhada no que eu tenho. Abriu alguns. Basta ampliar e reduzir, confira alguns detalhes do que fizemos. Eu costumo invertê-los apenas para ter uma idéia de como eles podem olhar ao contrário. Para mim, é aqui que começa a ficar excitante. Você pode ver o bar friesiano. Você pode começar a imaginar algumas das coisas que você pode fazer com todas essas texturas que você gastou tanto tempo criando. Agora que estou familiarizado com o que tenho, posso começar a processar minhas texturas para usar em minha arte. 7. Como ajustar os níveis: Vamos começar a aprender a ajustar os níveis, e vamos começar com esse cara, e o que vamos fazer é encontrar nossa camada de fundo e apenas vamos clicar duas vezes para converter isso em uma camada separada, e então vamos convertê-lo em um objeto inteligente. Depois voltamos para a parte inferior do painel Camadas, selecionamos Nova camada de ajuste e escolhemos Níveis. Isso abre o painel Ajuste de níveis. Então agora podemos pegar o controle deslizante de realce que você pode ver aqui. Deixe-me puxar isso e você verá os brancos iluminar. Fica mais brilhante e mais brilhante, mais contraste. Tons médios, se puxarmos isso para trás ou empurrá-lo para fora, podemos iluminar ou escurecer os tons médios, e então com nosso controle deslizante preto, podemos tornar os negros cada vez mais escuros. Então você pode basicamente apenas ter um jogo ao redor com isso e você pode ver, você pode obter uma imagem escura muito agradável ou iluminá-lo direito, iluminá-lo direito para fora e realmente lhe dá muita flexibilidade para mudar a maneira como seu texturas olhar e apenas experimentar. Acho que este é o fantasma na máquina e de onde vem muita grandeza involuntária, acidentes felizes, eu acho. Este está parecendo muito bem agora. Vamos alegrar isso um pouco. É um pouco onde eu quero. Mas eu não estou muito feliz com algumas dessas áreas aqui, você pode ver que eles são um pouco mais leves. Então o que eu vou fazer é duplicar minha camada de ajuste de níveis, e eu vou apenas clicar no “ícone de camada de ajuste” lá para exibir os níveis, e eu vou apenas escurecer meus tons médios um pouco. Então você pode ver esse tipo de sair por aí e obviamente escurece o resto da imagem. Mas vamos lidar com isso em um segundo. Então isso parece muito bom. Ok. Então agora selecionamos nossa máscara em nossa camada de Ajuste de Níveis. Vamos inverter isto. Para fazer isso, vamos pressionar Command I ou Ctrl I se você estiver em um PC, e você pode ver que esconde tudo. Então agora vamos pegar um pincel macio em nossa ferramenta Pincel e certifique-se de que nossa cor de primeiro plano está definida como branco, e nós vamos apenas pintar essas áreas de volta e isso vai revelar os ajustes que fizemos para o tons médios. Se eu só ampliar e ligar e desligar essa camada, você pode ver onde eu revelei esses tons escuros e médios. Então nós temos uma textura agradável e uniforme em toda a imagem agora. Então esta é realmente a habilidade fundamental para processar todas suas texturas e obter resultados diferentes de cada uma, e você verá que vamos repetir isso uma e outra vez ao longo do exercício de maneiras diferentes para criar um todo monte de diferentes texturas e meios-tons. Agora eu acho que vamos lidar com níveis, então vamos fazer uma pequena recapitulação e então vamos passar para processamento de nossas imagens como bitmaps de limite de 50%. 8. Como converter para o limiar de 50%: Tudo bem. Agora, nosso próximo passo é converter nossa textura em uma imagem bitmap de limite de 50%. Vamos começar achatando, e agora vamos ampliá-lo. Então, vamos abrir nosso painel Tamanho da imagem e manter a caixa Reamostrar imagem marcada, vamos mudar isso para 1.200 dpi. Então você quer essa coisa enorme, o que é realmente importante quando você está trabalhando com imagens de um bit. Você pode ver se ampliarmos aqui, você verá que ele criou mais alguns tons de cinza e no meio à medida que é ampliado e isso é exatamente o que queremos. Vamos deixar que o processo de limite de 50% remova isso para nós. Agora, vamos para o nosso menu Imagem e selecione Modo e, em seguida, Bitmap. Agora, sua maioria precisa ser em tons de cinza para fazer isso. Vamos nivelar camadas, e você pode ver por padrão nossa resolução é a resolução de imagem atual, que é 1.200 dpi. Se formos até aqui para o nosso método, há um monte de métodos diferentes. Por enquanto, vamos escolher o limite de 50 por cento. Vamos tocar “Ok”, e agora você pode ver que todos esses tons de cinza foram removidos e nós ficamos apenas com os pretos, o mais escuro dos tons é tudo o que resta, que nos deixa muito agradável, textura suave para trabalhar, especialmente nesta resolução. Agora, vamos guardar isso como um TIFF. Então, selecionamos TIFF no menu Formatos, e já tenho uma pasta preparada para meus arquivos TIFF de processo. Eu só os mantenho todos em um só lugar. Acho isso muito melhor para trabalhar. Agora, salvamos como um TIFF porque isso torna isso muito fácil de trabalhar se quisermos colocá-los no Illustrator e lembrá-los mais ou o que for. É particularmente importante se você estiver configurando muitos arquivos com impressão de tela. Vamos criar uma imagem de quadro. Aqui está uma de nossas imagens sujas, que eu acho que isso parece muito legal. Eu só vou cortar isso para baixo. Nós realmente só queremos a parte do quadro deste, e agora vamos repetir o nosso processo como por antes. Vamos abrir um nível de camada de ajuste, e vamos apenas escurecer os negros lá, talvez iluminar aqueles brancos. Você pode ver que isso está parecendo muito bom. Então, novamente, ampliamos, 1.200 dpi. Faça essa coisa enorme, e bitmap, limite de 50 por cento, e você pode ver que é removido todos os tons de cinza. Temos esta textura agradável e suave deixada para trás. Vamos dar um nome a isso e salvá-lo como um TIFF em nossa pasta de processos, e pronto. Simples assim. Por que não abrimos uma de nossas selfies invertidas, nossas fotos, nossas texturas que tiramos nas ruas, na cidade, no campo, ou onde quer que estivéssemos. Este é um pouco de concreto, apenas um bom estoque pedaço padrão de concreto. Alguns seixos bonitos e texturas de pedra lá dentro. Vamos converter isso em tons de cinza porque ainda está em RGB de nossas câmeras, e agora criamos nossa camada de ajuste novamente. Então, é realmente o mesmo processo de antes. Espero que você não esteja ficando entediado com isso, é um pouco repetitivo, mas eu quero mostrar como você pode fazer isso com imagens diferentes para obter resultados diferentes. Você pode ver que nós estamos apenas escurecendo lá fora um pouco, e nós vamos aumentar este novamente também. Precisamos que isto seja 1.200 dpi. Isso está parecendo bem afiado agora. Você pode ver alguns detalhes nessas pedras e eu não tenho certeza se eu quero que ele se pareça muito com concreto. Acho que quero suavizar isso um pouco. Vou selecionar minha camada de fundo e vamos entrar em nossos filtros e vamos explodir isso. Eu poderia soprar isso um pouco mais de novo para suavizar um pouco. Agora, desfocando a imagem cria mais alguns tons médios, então eu só vou entrar em meus níveis e iluminar um pouco isso. Você pode ver agora que é um pouco mais leve no lado esquerdo, e então no meio, um pouco mais denso, e então no lado direito, é um pouco mais leve novamente. Então vamos duplicar nossa camada de Ajuste de Níveis novamente e fazer o que fizemos antes. Nós só vamos escurecer esses tons médios, talvez puxar para trás em alguns dos destaques um pouco. Você pode ver lá, tudo está um pouco mais escuro, e agora invertemos nossa máscara novamente, e apenas pintamos essas áreas de volta, apenas para nivelar a densidade um pouco. Temos a nossa cor de primeiro plano pincel macio definida como branco. Vamos pintá-los de volta, e você pode ver que está parecendo muito mais ainda agora. Se eu ligar e desligar essa camada de novo para você, você pode ver o que fizemos. Tudo bem. Vamos nivelar nossa imagem e, novamente, converter em Bitmap, 1.200 dpi, e salvaremos como TIFF novamente em nossa pasta Processada. Acho que devemos ser bem claros na conversão de nossas texturas para bitmaps de limite de 50% agora, então vamos fazer uma pequena recapitulação aqui e passar ao processamento de alguns meios-tons. 9. Como converter para tela de meio-tom: Vamos começar a processar alguns meios-tons. Indo aqui, vamos encontrar alguns dos nossos papéis artesanais que digitalizamos a partir de nossas texturas de papel. Estes são ótimos para criar texturas de meio tom com. Então vamos criar uma nova camada de ajuste de níveis, e vamos apenas escurecer isso lá fora. Você pode ver que nós vamos apenas tentar trazer alguns dos grãos agradáveis que temos aqui nesta textura. Há muita coisa boa, por isso iria trazer um pouco disso para fora. Eu posso ver que há alguns pontos e especificações aqui que eu acho que pode ser um pouco demais. Então eu vou duplicar minha camada de fundo, e eu vou apenas limpar aqueles usando o carimbo clone, eu vou apenas me livrar de alguns deles rapidamente. Porque eu acho que se eu estou procurando uma textura relativamente uniforme de meio-tom aqui, eu acho que eles vão ser um pouco bagunçados demais e vai ser alguns, muitos deles. Então vamos nos livrar daqueles que estão com boa aparência, isso é o suficiente para querer ir longe demais. Agora vamos apenas obter um pouco mais de brilho, parece muito bom. Vamos redimensionar novamente 1200 API. Eu provavelmente deveria ter achatado isso primeiro, mas de qualquer maneira. Então isso parece muito bom. Agora, assim como antes, vamos para a nossa imagem e Menu Modo e escolher bitmap, e vamos nivelar isso. Agora, em vez de escolher o limite de 50 por cento como antes, vamos escolher a tela de meio-tons. Então é aqui que a magia acontece. Então temos a frequência de pontos aqui, que é o número de pontos por polegada. O ângulo da nossa tela, que é o que inclinado eu sento na grade que eles alinhados em, e então podemos escolher a forma dos pontos. Então há redondo, diamante, linha, um monte de coisas diferentes lá. Nós vamos ficar com a rodada por enquanto, e por padrão, isso é 45 graus para o ângulo, então vamos ver como isso se parece. Tudo bem, então você pode ver que temos essa textura barulhenta muito agradável por ali. Mas o que eu não estou cavando é esse ângulo padrão de 45 graus, eu acho que ele apenas cria um pouco demais de um padrão realmente perceptível por lá. No eixo x e y, todos os pontos estão alinhados em uma grade perfeita 45 91.180 360. Então vamos voltar lá e ver se podemos consertar isso um pouco. Então eu vou apenas dar um passo atrás na minha História lá, apenas vou desfazer alguns passos e apenas voltar para dentro. Vamos dar um pouco mais escuro lá, trazer um pouco do grão e vamos converter em bitmap novamente. Então, ainda estamos 1200 API half-tones tela. Vamos mudar nossa frequência de pontos para 25, e nosso ângulo de tela para 60 e acertar bem. Agora você pode ver que nós não temos esse padrão de 45 graus realmente óbvio. Então, se fizermos zoom lá, temos muito grão muito bom e barulhento para os nossos pontos. Então eu vou salvar essa. Novamente, apenas salvando como um TIFF, assim como antes. Agora vamos dar um passo atrás em nossa História, alguns passos, e vamos criar uma camada de objeto inteligente, apenas para que possamos trabalhar maneira não-destrutiva e vamos explodir isso. Não muito, apenas alguns pixels. Vai amolecer um pouco e isso vai remover um pouco do grão. Então vamos converter para bitmap novamente, você pode ver que alguns pouco mais suave, basta usar as mesmas configurações de antes. Agora você pode ver que nós acabamos de remover um pouco desse grão, ainda é agradável e barulhento, há uma desigualdade nos pontos, mas nós não temos aquele detalhe realmente fino lá que apenas fica um pouco demais. Então isso é muito bom. Vamos salvar essa. Tudo bem, e adivinha, vamos fazer de novo, e vamos fazer outro agora. Aponte nossos destaques e ilumine nossos tons médios, mesmo que ele fique um pouco, e vamos converter para bitmap novamente, usar nossos mesmos tamanhos de ponto, e você pode dizer que os mais leves novamente, agradáveis e espaçosos, Que ótimo. Vamos guardar isso. Então realmente construindo uma coleção agora, queremos explicar todas as eventualidades e todos os tipos de usos que podemos ter para essas coisas. Então vamos fazer um verdadeiro escuro, que possamos usar isso para sombreamento, parece muito legal, e usamos nossas mesmas configurações novamente. Tudo bem, isso parece muito bom. Então vamos salvar este, novamente, você adivinhou como um TIFF. Você está entendendo isso agora, acho que está entendendo isso agora, e vamos abrir outro. Vamos usar uma de nossas texturas de pintura esponjosas e sujas. Este parece muito bom. Acho que funciona. Novamente, vamos criar uma Camada de Ajuste de Níveis e vamos iluminá-la um pouco trazendo aqueles pretos para que eles fiquem realmente pretos. Nós vamos selecionar a camada de fundo, e na verdade antes de eu fazer isso, eu acho que eu vou apenas limpar isso. Vou apenas remover este pedaço de esponja de rolo, seja lá o que estiver na borda direita. Então vou comer uma escova macia. Eu vou pintar isso e você pode ver que estou trabalhando completamente destrutivamente aqui. Faça o que eu digo, não o que eu faço, eu acho. Eu acho que nós vamos ficar bem, então nós vamos redimensionar isso para 1200 API como antes, e eu acho que isso é um pouco granulado demais e barulhento. Então vamos dar um borrão, eu vou fazer isso. Vamos escurecer esses tons médios novamente primeiro. Então vamos voltar ao borrão, cerca de dez pixels, isso parece muito. Mas para nos livrarmos desse barulho, acho que é disso que vamos precisar. Então convertendo em bitmap novamente, tela de meio-tom. Isso é muito bom, isso é o que queremos. Então é como um bom [inaudível] para ele, é bastante desigual, mas não é muito barulhento, é suave. Então, novamente, vamos apenas salvar isso como um TIFF e devemos usá-lo mais tarde. Agora vamos fazer mais uma, acho que temos tempo para mais uma. Vamos fazer um quadro com um dos escaneamentos de fotocópia, talvez um rasgado de papel. Aquele com a borda rasgada, e você pode ver aqui há muitas coisas ótimas que poderíamos trabalhar com, mas pense no há muitas coisas ótimas que poderíamos trabalhar com, que vamos fazer com nosso cartaz, eu vou querer mais um tipo de borda de quadro e talvez meio tonificante Isso muito bem. Vamos com esta cor. Vamos começar por invertê-lo, que é Command ou Control, dependendo se você estiver em um Mac ou PC. Eu só vou limpar esses pedacinhos no fundo aqui, esses pequenos pedaços de borda rasgada de quando eu digitalizar isso. Vamos fazer isso bem rápido. Então isso é [inaudível] agora, vamos criar uma camada de ajuste e iluminar isso, basta trazer isso para lá. Isso é bom e brilhante. Eu só vou duplicar essa camada de ajuste apenas para iluminar rapidamente um pouco mais. Funciona muito bem, e vamos dar ao fundo um pouco de borrão. Só três ou quatro pixels, acho que é muito bom. Apenas suavize isso um pouco. Converta para bitmap novamente e use as mesmas configurações de antes e veja como isso parece. Então é um ponto bem grande, mas parece muito bom. Vamos salvar essa. Então vamos voltar e fizemos isso de novo, mas com um tamanho de ponto menor. Isso parece um pouco melhor. Nós estamos realmente apenas criando estes para algumas eventualidades diferentes que depende do tamanho do arquivo ou do que você está trabalhando, seja um cartaz ou um cartão postal ou um tamanho de ponto diferente vai ser necessário para diferentes tamanhos de saídas. Então vamos fazer isso novamente e fazer um ponto pequeno mesmo, 45 deve ser bom. Esse é bem pequeno, acho que é muito bom. Guarde essa também. Então é isso, meio tonificante, feito. Acho que é hora de fazermos uma pequena recapitulação, e vamos passar a realmente colocar essas texturas em nossa arte. 10. Pôster de inspiração: Tudo bem. Então, agora nós construímos um conjunto de texturas e é hora de começar a colocá-las em bom uso e aplicá-las a algumas obras de arte. A próxima parte de sua tarefa é criar um pôster para aplicar suas texturas. Agora, ele deve ser inspirado ou conter o título “True Grit”. Pode até ser um poster alternativo para o incrível filme Coen Brothers, que tem o mesmo nome. Você pode ver meu cartaz da classe True Grit aqui, que é um pouco de um aceno para posters de filme B, eu acho. Vou mostrar a vocês como eu fiz isso e como eu apliquei em minhas texturas e angustiei tudo para dar aquela textura e aparência agradáveis. Mas o próximo passo para vocês é sair e projetar seu próprio cartaz pronto para começar a aplicar algumas texturas também. Agora, se você está procurando um pouco de inspiração, eu acho que designinspiration.net é um bom lugar para começar. Você pode querer procurar por um pôster de filme ou cartaz de show. Você vai encontrar muita inspiração texturizada realmente grande lá se você olhar através deles. Você pode ver aqui, há tantos cartazes de show boiando por aí. Acho que é um bom lugar para você começar e talvez se familiarizar com algumas dessas coisas. Além disso, talvez dê uma olhada no Flickr. Publicidade vintage ou tipo vintage ou termos de pesquisa como esse ou onde nós vamos encontrar um monte de realmente grande material antigo autêntico que você pode olhar e tentar pensar como eu poderia recriar esse tipo de aparência ou textura em alguns desses espécimes. Há um ponto de partida para a sua inspiração. Vamos sair agora e nos divertir um pouco com ele, eu acho. Veremos você aqui quando terminar, pronto para aplicar algumas texturas ao seu trabalho. 11. Como dar um efeito desgastado na sua arte: Minha arte tem dois componentes principais. Eu tenho este tratamento ensinado que eu criei no Illustrator e colá-lo. Então nós temos essa ilustração de personagem que eu pintei e pintei mais cedo. Ele é um vilão ou talvez um herói, quem sabe? Alguém que vai ser espancado. Temos essa fronteira, tratamento com efeito de zoom também. Você pode ver que eu preparei minha arte, eu tenho minha camada superior no grupo de camadas e o topo foi colado lá como um objeto inteligente vetorial. Então eu tenho um fundo branco sobre isso também logo abaixo. Então eu apenas criei uma camada knockout bem, apenas para derrubar a ilustração, eu possa ligar e desligar isso de forma agradável e rápida. Vamos duplicar a nossa camada superior. Em seguida, vamos para o menu Filtros e escolher distorcer e ondulação. Então vamos escolher pequeno no menu suspenso e reduzir isso para cerca de 60 por cento. Você pode ver que ele apenas cria uma pequena distorção na arte lá, e nós vamos “Ok” isso. Em seguida, irá duplicar isso novamente, e vamos apenas clicar duas vezes no “Filtro”. Vamos fazer uma ondulação média agora, aproximadamente a mesma porcentagem. Você pode ver que é um pouco mais pronunciado. É um pouco mais ondulação nele. Agora vamos duplicá-lo novamente, e vamos escolher grande. Você pode ver que agora, isso está começando a ficar bastante óbvio. É uma grande ondulação nele. Eu só vou apertar “Ok”. Agora vamos fazer mais um e vamos rasterizar este, e então vamos selecionar toda a arte e ir para o nosso menu Selecionar. Nós só vamos expandir isso por alguns pixels. Em seguida, vamos apertar “Command” “Delete” ou “Control” “Delete” no PC apenas para preencher isso. As obras de arte agora, é apenas como um par de pixels mais espessos do que o original. Então vamos colocar uma máscara de camada nela, na parte inferior do painel Camadas. Você pode fazer isso para todas as nossas camadas. Vamos inverter aqueles como aprendemos antes quando criamos nossas máscaras de camada ou processamos nossas imagens. Está mascarado todos os filtros. Nós não podemos ver mais isso exceto desta camada inferior, é um pouco sutil, então eu vou apenas revelar tudo isso. Não é muito pronunciado, então tudo bem. Se você der uma olhada na parte de cima, é um pequeno efeito de ondulação sobre isso, que é bom, isso é o que nós queremos. Agora, vamos selecionar a camada média e com um pincel macio e nossa cor de primeiro plano definida como branco. Vamos começar a pintar nessa camada. Começamos a revelar alguma dessa distorção média e angustiante no texto. É muito sutil como você pode ver, se você tem este vídeo em tela cheia, você vai ser deve vê-lo melhor. Não há muito disso, e essa é realmente a coisa com isso, é sutil. Estamos construindo em alguns lugares, estamos colocando um pouco de distorção. Então, à medida que subimos a nossa lista, vamos começar a adicionar mais e mais distorção à medida que avançamos. Só vou continuar pintando alguns pedaços lá dentro. Seja bem aleatório sobre isso. Agora isso fica um pouco chato. Eu vou fazer isso com toda a arte e apenas pular um pouco em frente aqui, para que você não tenha que me ver fazer isso nos próximos minutos. Certo, vamos selecionar nossa camada média de ondulação, e faremos a mesma coisa de novo. Vamos começar a pintar com uma cor de primeiro plano na máscara para revelar essa ondulação média mostrando através. Você vê um pouco disso começando a passar por lá agora. Você vai ser muito aleatório sobre isso de novo. Não queremos que seja muito equilibrado, não queremos ver muitas ondulações repetidas todas seguidas. Se você der uma olhada aqui à esquerda, nesta linha vertical, se eu apenas pintar isso, você verá que temos todas essas ondulações realmente repetidas e é apenas muito óbvio. Não queremos fazer isso. Você só quer mantê-lo agradável e aleatório e apenas revelar pedaços aqui e ali. Olha, eu vou pular em frente e terminar de fazer isso pelo resto da arte, que você não tenha que me ver fazer isso de novo. Então vamos passar para a nossa grande camada de ondulação. Tudo bem, então vamos pular agora e selecionar uma grande camada de ondulação. É aqui que você realmente começa a ver alguns desses efeitos vir através, e é muito mais ousado que a camada anterior, e é por isso que nós expandimos por alguns pixels, para que possamos realmente enfatizar essa distorção e efeito ondulação como pintamos alguns dos que em. Você pode ver um pouco disso passando por lá nessas linhas. Mais uma vez, mantenha-o bem aleatório. Estamos realmente apenas construindo diferentes níveis de distorção e efeito de ondulação um em cima do outro para criar um visual bastante aleatório e variado, e não parece muito na tela, parece bastante sutil, mas realmente faz uma grande diferença. Você pode dizer quando alguém acaba de aplicar um único filtro a uma peça inteira de arte. Parece muito plano. Vou acabar com isso, para que não tenha que me ver fazer de novo, e vamos pular em frente. Tudo bem, então isso parece muito bom agora, você pode ver que é bastante variado. Não está nem perto de tão limpo como era agora, não há muitas linhas afiadas. Se aumentarmos um pouco aqui, você pode ver que há um pouco de variação lá dentro. Isso é realmente o que queremos. Certo, para o próximo passo. 12. Modos "aplicar máscara" e "mesclar": Agora nosso próximo passo é começar a adicionar algumas de nossas texturas ao nosso tipo. Vamos abrir a ponte, e você pode ver que eu tenho um monte de coisas aqui. Então eu fui em frente e processei um pouco mais de texturas do que o que eu demonstrei para você, e espero que você não tenha muito para escolher. Vamos escolher um, vamos escolher esta cor, que é esta textura de papel granulado muito agradável, que eu acho que eu fiz a partir de uma placa de artesanato novamente. Vamos selecionar tudo e copiar, e em nosso arquivo do Photoshop vamos criar um grupo de camadas para nossas texturas, digitar texturas que vamos chamá-lo, e colá-lo lá. Você pode ver que é enorme, então vamos reduzir isso, e então vamos mudar o modo de mesclagem para tela. Em seguida, inverta nossa camada, Command I ou Control I em um PC. Você pode ver agora que mostra através dos brancos em qualquer coisa que é preto visto abaixo dessa camada, que provavelmente soa confuso, mas você vai pegar o jeito dela. Eu só vou reduzir isso um pouco mais. Não se preocupe em restringir suas proporções demais com isso. São apenas meio tons que você precisa restringir suas proporções. Vamos adicionar uma máscara de camada e inverter isso para esconder nossa textura. Assim como fizemos quando estávamos ajustando nossos níveis com todas as nossas texturas, vamos selecionar branco como nossa cor de primeiro plano, e vamos começar a pintar isso. Agora, eu uso um pincel duro para isso em vez do macio, e nós apenas pintamos alguns pedaços e pedaços aqui. Não seja tão imparcial quanto a isso. Novamente, aleatoriedade é a chave. Continue indo lá, um pouco em todos os lugares. Vamos dar um pouco mais por lá, talvez um pouco no quadro e alguém pequeno tempo, não muito, apenas um toque. Acho que isso parece muito bom. Vamos colocar outra textura lá dentro. Veja o que temos aqui. Acho que este parece muito bom. Esta é uma das nossas pegadas, eu acho. Então é um pouco mais ousado, é uma textura muito maior, eu acho, que é o que nós queremos. Nós basicamente só queremos começar a construir um par de diferentes texturas de tamanho para isso. Então vamos colar isso aí e mudar o modo de mesclagem para tela. Vou descer rápido até que seja onde queremos. Funciona. Então, como antes, vamos criar uma máscara de camada e inverter isso, e então começar a pintar um pouco disso com um pincel macio e nossa cor de primeiro plano definida como branco. Estou construindo isso em áreas específicas agora, todas as áreas onde a textura anterior está aparecendo. Sim, isso parece muito bom. Vamos colocar outro lá, talvez um pouco tonificante. Isso funciona muito bem. Agora mudarei nosso modo de mesclagem para tela novamente. Eu só vou mover isso e apenas colocá-lo no lugar onde eu acho que pode funcionar. Basta tomar uma nota mental de onde as áreas realmente densas estão, criar minha máscara de camada pode inverter isso e começar a pintar alguns pedaços. Isso parece muito bom agora, só vamos precisar de um pouco lá dentro, não muito. Isso dá um pouco mais de textura e um pouco de meia tonelada. Vamos dar um nome a essas camadas. Boa ideia manter organizado porque vai haver muita coisa lá dentro, então precisamos saber o que são. Agora acho que devemos colocar uma moldura lá dentro. Este parece muito bom. Então vamos colar isso, basta reduzi-la. Desta vez vamos mudar o modo de mesclagem para multiplicar. Então queremos empurrar isso para as áreas brancas. Eu vou desligar isso por um segundo, e eu vou apenas selecionar a área que eu quero mascarar dentro, e então eu vou apertar Adicionar máscara de camada nessa camada, e isso automaticamente mascara a área que eu quero revelar. Então eu vou pular isso bem rápido, apenas colocar isso no lugar. Isso parece muito bom agora. Vamos ficar de pé e olhar para onde eu queria, eu posso ver onde isso vai dar. Acho que está na hora de começarmos a trabalhar numa camada de demonstração e obter alguma textura nisso. Por tudo isso, eu já fui em frente e afligiu tudo. Se eu fizer zoom lá, você pode ver que já está muito angustiado. Acabei de fazer isso usando as mesmas técnicas de distorção e ondulação que falamos antes. Vamos criar um grupo de camadas para colocar nossas texturas. Quero que nomeemos esse Herói Texturas. Acho que devíamos começar com um sombreamento meio tom para o rosto de um herói. Copiamos e colamos isso e reduzimos um pouco. Eu não coloco uma máscara. Eu só vou definir isso para multiplicar o modo de mesclagem primeiro para que eu possa ver onde ele está. Agora vou inverter nossa máscara de camada, esconder isso. Então vamos pegar um pincel, e vamos começar a pintar algumas áreas. Então eu só quero adicionar um pouco de sombra extra no rosto dele sozinho. Nada muito louco. Não vou exagerar muito com isso. Eu acho que você entendeu a foto lá. Vou pular em frente rapidamente. Isso é praticamente feito. Você pode ver onde eu estou lá, agora parece muito bom. Vamos pegar um pouco de textura corajosa para os negros agora. Vamos usar esta imagem concreta que tiramos uma foto e processamos mais cedo. Acho que a textura disto vai ser um pouco maior do que eu quero. Vou reduzir isto e duplicar. Basta virar para que não pareça muito repetitivo, e então faça o mesmo novamente. Vou mesclar todas essas camadas, pressionando ou selecionando todas elas e pressionando Apple E ou Command E, inverter isso e definindo o modo para tela novamente. Vou colocar uma máscara e inverter isso. É realmente o mesmo processo uma e outra vez que você pode ver. Agora, assim como antes, vamos selecionar nossa camada de máscara, e com o pincel e a cor do primeiro plano definidos como branco, pinte um pouco disso. Não muito, não muito pouco. Isso parece bom agora. Defina uma boa quantidade de textura lá. Acho que vamos adicionar uma textura de grão mais fina a isso. Vamos achar um que seja um pouco menor, e faremos a mesma coisa. Vamos reduzi-la, mas não tanto. Apenas duplique e junte esses dois. Inverter, definir para tela e, em seguida, adicionar uma máscara de camada e inverter isso, e nós vamos pintar um pouco disso também. Novamente, estamos apenas construindo mais níveis de textura, então não é muito unidimensional. Eu acho que isso está realmente acontecendo agora. Então vamos fazer uma pequena recapitulação aqui, e então vamos passar para adicionar um pouco de cor e alguns ajustes finais à nossa arte. 13. Como adicionar cores e ajustes finais: Vamos começar a adicionar algumas cores. O que precisamos fazer é colocar todo o nosso tipo de arte aqui em um laggard. Vamos tirar isso daí. Vou agrupá-los juntos. Vou me certificar de que a camada de fundo está ativada. Agora, vamos criar uma camada de ajuste de saturação de matiz. Vamos verificar a caixa colorida. Podemos apenas jogar com a luminosidade, saturação e matiz [inaudível] para ajustar a cor. Eu vou para este vermelho desbotado, e basicamente apenas ter um pouco de um jogo por aí com isso. Veja que cores você pode obter com isso. Isso está parecendo muito bom. Vamos fazer a mesma coisa com nossas camadas de ilustração. Tivemos uma camada de ajuste de saturação de matiz, definida para colorir, clarear e bombear a saturação e, em seguida, ajustar a tonalidade. Eu vou para um azul desbotado com este aqui. Isso é sobre o que queremos. Vamos saltar de volta para as camadas de texto. Vamos colocar aqui camada de ajuste de saturação de matiz em um grupo de camadas, e vamos definir isso para multiplicar. Você pode ver agora temos este efeito simulado de superimposição. Agora que temos um pouco de cor na cena, está começando a se juntar. Agora é um bom momento também para ter um pouco de um jogo ao redor com essas cores e experimentar e ver se há algo mais que você gosta ou que pode funcionar bem dentro da ilustração. Estou muito feliz com o que estou fazendo. Eu acho que o que eu quero fazer agora é adicionar alguma textura extra à minha camada de texto. Então tenho que abrir esse cara. Selecione tudo e copie isso, em seguida, vamos para um camadas superiores. Vou mudar o nome deste só para saber o que é para referência futura. Vou colá-lo lá e diminuir a escala. É sobre o que queríamos, e então definimos o modo de mesclagem para multiplicar. Agora, eu só vou duplicar e mascarar minha camada de quadro mantendo pressionada a opção e clicando e arrastando isso para uma nova camada lá. Então eu vou desbloqueá-los e reduzir a textura dentro do quadro. Isso parece muito bom. Nós virá-lo ao redor. Sim, isso é um pouco melhor. Vou trancar isso agora que está no lugar. Vamos fazer a mesma coisa com a nossa camada de ilustração. Vamos colocar um pouco de textura azul lá agora. Isto parece muito bom. Vamos selecionar isso, colá-lo em nossa camada de ilustração e fazer a mesma coisa. Eu vou pular em frente para você aqui porque você sabe o que eu vou fazer. Nós obtemos alguma textura azul em nossa camada de ilustração lá, construindo-a cada vez mais. Eu acho que isso está parecendo muito bom agora, mas vamos colocar um pouco de um quadro de meio tom naquele fundo ondulado lá. Vamos selecionar tudo sobre isso, colá-lo lá dentro, definir o modo para multiplicar e reduzi-lo como antes, exatamente o mesmo processo, certificando-se de nomear, analisar para que possamos manter o controle de tudo. Eu só vou pular em frente novamente para que vocês não possam ficar entediados até a morte e ver o resultado final. Acho que é só isso. Isso está parecendo muito bom. Estou muito feliz com isso. Vou aumentar as minhas cores um pouco lá, talvez iluminar aquele toque vermelho e entrar na minha camada de ilustração e clarear um pouco o azul também. Isso funciona. Agora, uma última coisa que vou fazer é adicionar uma camada amarela envelhecida. Isso só vai ajudar a harmonizar todas as cores. Crie uma nova camada lá, vamos dar um nome a isso, e então clique na minha cor de primeiro plano. Vou fazer um pouco de amarelo desbotado que vai simular a cor do velho PIPA. Agora mudo minha cor de primeiro plano para minha cor de fundo, preencho essa camada com uma cor de fundo e defino para multiplicar. Você pode ver que é uma bela borda PIPA olhar, talvez derrubar a opacidade um pouco lá. É um pouco demais. Eu acho que é isso. Acho que terminamos. Guarde isso, e é isso. Estou fazendo zoom aqui para vocês verem essas texturas, como elas ficarão na tela quando ela chegar lá. Como você pode ver, há muita textura variada aqui. É ainda mais gratificante saber que fizemos isso com as mãos do zero, não compramos ações do Photoshop ou algo assim para fazer isso. Combinamos um órgão digital para fazer tudo nós mesmos. Olhando para isso agora, eu acho que pode ser um tipo pequeno, pode ser um pouco mais lotado por alguma daquela textura azul nisso. Eu vou entrar lá e entrar naquela camada e pintar um pouco disso só para que os tipos fiquem um pouco mais legíveis. Fazer uma pequena inspeção em close-up em seu trabalho de arte, sempre compensa porque você encontra coisas como essas com texturas, você só precisa limpar bem no final lá. Isso é muito bom, eu acho. Vamos chamar isso de feito. 14. Agradeço sua participação Agora é com você!: É isso. Todo mundo para fora. Não, só estou brincando. Tem sido real. Obrigado por sair. Espero que todos gostem de ter a sua verdadeira grelha ligada. Não se esqueça de continuar experimentando dentro e fora do computador. Lembre-se, não há regras, e a beleza de usar essas técnicas é que você pode ser tão deliberado ou tão solto quanto quiser. Você pode criar texturas super precisas para posicionamento ou elemento realmente específico dentro do seu trabalho, ou você pode abraçar acidentes felizes no fantasma na máquina e apenas deixá-los fazer o trabalho para você. Seja considerado e sutil ou ficando grungy e como se fosse 1994 e você se sentará em seu quarto fazendo fanzines para Sonic Youth. Não se esqueça de enviar seus conjuntos de textura finais e seus pôsteres acabados para a galeria do projeto, e sinta-se livre para me bater com qualquer dúvida que você tem nas perguntas e respostas abaixo. Você também pode mostrar seu trabalho no Instagram e eu vou escolher alguns dos melhores para repostar. Eu acho que é isso. Estamos praticamente terminados aqui. Espero que tenham se divertido. Eu me diverti. Espero que tenha aprendido muito. Nós definitivamente ficamos grungy, nós definitivamente ficamos um pouco sujos, provavelmente temos algum toner e aliados. Tem sido ótimo. Tudo bem, obrigado por assistir. Tchau.