Gradação de cores no Photoshop | Jon Brommet | Skillshare

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Gradação de cores no Photoshop

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Aulas neste curso

7 aulas (36 min)
    • 1. Introdução

      1:43
    • 2. Exemplos de gradação de cores

      6:58
    • 3. Método de mapa de gradiente

      5:00
    • 4. Método de cor seletiva

      7:00
    • 5. Método de curvas

      12:12
    • 6. Conclusão

      1:07
    • 7. Uma mensagem de Jon no futuro

      2:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

A gradação de cores é um método usado em muitos filmes de is É o processo de adicionar cores (na maioria os de casos) para a sua arte de adicionar emoção e tom ao seu filme. Este método também pode ser usado em fotos para obter os mesmos resultados. Isso é de um jeito de fazer no Adobe Photoshop! Suas fotos nunca parecerá de novo de outra vez) e a minha de a a gradação de cores (ou a meus amigos de os amigos de de de a America de que a de que a mesma de que está de

baixar) de fotos (ou baixas) Todos eles são muito fácil de usar.

Seja avisado, você nunca nunca mais ver o cinema de uma vez!

______________

Resumo do curso

  • Apresentação. A gradação de cores é um efeito de filme de uso a fim de o início e a tensão à atmosfera com o uso de esquemas de cores complementares. O designer gráfico de gráficos que o de a o Photoshop de que você está fazendo a mesma magia para fazer as fotos de uma e a que o a que Você aprenderá a ciência por as escolhas de cores e três métodos diferentes para fazer este efeito de Hollywood Não importa o seu nível de habilidade, essa série rápida de tutoriais básicos do Photoshop vai mostrar como adicionar profundidade com qualquer fotos de retrato ou de your Você também aprenderá a aplicar essas técnicas de correção de cores com o de o controle, para que possa escolher o nível de gradação de cores, do extremo até subtle, dependendo das suas necessidades.
  • Exemplos de gradação de cores Para você começar, o Jon mostra alguns exemplos de como gradação de cores foi usada em filmes de a mais de uma parte, o “The Matrix” e “Mad Max... Ele vai entrar na psicologia por trás da técnica e mostrar as diferenças entre as imagens originais que a filmagem de imagens e como ela muda com a gradação de cores. Depois de entender a teoria por trás de isso, você pode usar a gradação primária e complementar para obter o mesmo efeito no Photoshop.
  • Metodo de as gradientes O primeiro método que você abordará usa a mapas de gradient o Photoshop e também é o mais fácil. Com alguns momentos de fotos, este método é perfeito para novos alunos que só podem saber como aplicar os efeitos de sombras no Photoshop. Em alguns minutos, você vai ajustar facilmente o tom e humor de quase a qualquer foto usando a gradação de cores, adicionar profundidade e dimensão às suas imagens.
  • Método de cores selectivo. O próximo método de a acrescentar um elemento mais de controle, mas ainda é fácil o suficiente para iniciantes. Aqui o Jon mostra como usar máscaras de camadas e camadas de ajuste para se ajustar de forma de marcar a sua imagem para melhorar o efeito para que você se possa ajustar com o desejo. Ele também mostrará alguns atalhos para tornar este processo ainda mais mais mais fácil e permitirá que você faça ajustar as cores enquanto aplica o efeito. Você também aprenderá a usar máscaras de camadas que vão fazer o que não vai mudar para a de uma vez, como a pele para criar uma imagem mais realista.
  • Método de curvas O método mais popular de gradação de cores também é o mais complexo, mas apenas ligeiro. Nesta aula, Jon dá uma visão aprofundada sobre como usar dois ajustes de curvas diferentes para dar um nível de controle sem in-depth para a sua imagem. Ele vai mostrar como ajustar os canais de cores individuais e a áreas de as áreas escuras e a luz da foto de forma selectiva, como usar uma segunda curva para a luminosidade. Ele vai dar o seu início de e de a melhor maneira que você a ver as diferenças de o efeito

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Transcrições

1. Introdução: Ei, o que se passa na Internet. Meu nome é Jon Brommet e bem-vindos ao Color Grading In Photoshop. Alguns de vocês podem não saber o que é a classificação de cores, e é um efeito muito comum que é usado na indústria cinematográfica o tempo todo. Está usando cores complementares na maioria das vezes. O que ele faz é adicionar um monte de humor e tensão a uma cena sem realmente fazer nada além de apenas enganar seus olhos. Realmente comum é em filmes de ação, filmes de terror, e coisas nessa natureza onde você quer uma sensação dramática tensa. Normalmente o que eles fazem é fazer o filme parecer azulado. Isso não é feito usando a câmera, claro, é realmente feito na pós-produção. Eu vou adicionar este efeito às fotos porque ele funciona muito bem nelas também. Se você quiser que eles sejam um pouco mais dramáticos, ou temperamentais, você pode adicionar esse cerco e, em seguida, muitas vezes, uma sensação de laranja. Você geralmente ainda quer manter a cor da pele da mesma forma que geralmente é, se há uma pessoa na foto, mas às vezes em filmes como, The Matrix ou filmes de ficção científica, eles realmente empurram isso ainda mais e eles adicionar esses tons verdes, e eles vão até adicionar na pele, e isso apenas dá a ele aquele outro mundo estranho sentimento de ficção científica a ele. Outra coisa muito comum é se você olhar para filmes apocalípticos ou filmes de guerra, geralmente o que eles vão fazer é sugar toda a saturação, eles vão torná-los realmente cinza, e lavados, e então colocar esses amarelos nas coisas, porque isso lhe dá a sensação do fim do mundo. É um efeito muito bom. É legal fazer no Photoshop. É divertido em suas próprias fotos. Mesmo que você não seja um fotógrafo de qualquer tipo ou não, é divertido adicionar a retratos, é divertido adicionar a fotos de paisagem, e é divertido apenas adicionar às fotos que você tirou da fotografia de estoque. Nesta aula, vou mostrar a vocês como fazer isso e vai ser muito divertido. Clique em se inscrever e nos veremos em um segundo. 2. Exemplos de gradação de cores: Bem-vindo à classificação de cores no Photoshop. A classificação de cores é um método de uso de cores que é frequentemente aplicada à indústria cinematográfica. Existem diferentes maneiras de usar a cor, mas provavelmente são cores primárias, o que mostrarei em alguns minutos. Ele adiciona muita emoção a uma cena, adiciona muita emoção a uma foto, e pode dar-lhe um humor real e ajudar a enfatizar o olhar que você está procurando. Um muito comum é o conjunto de cores azul-cerco e laranja que você está vendo aqui, mas existem diferentes outros métodos que eu também vou mostrar a vocês. Como acontece com qualquer coisa no Photoshop, há muitas maneiras diferentes de fazer a classificação de cores, mas vou mostrar apenas algumas delas aqui. Eu quero usar os que eu acho mais úteis, e também alguns deles são um pouco mais fáceis de seguir. Dessa forma, você pode simplesmente entrar nele sem ter que passar horas tentando melhorar sua foto. A primeira coisa que quero fazer é ver meus exemplos de filmes para mostrar a vocês exatamente do que estamos falando aqui. Quando essa cena do Batman contra o Superman foi filmada, definitivamente não era verde-azulado e laranja como você está vendo. Na verdade, você verá lá um pouco mais tarde que traje do Super-Homem é realmente muito azul brilhante e eles a suavizaram, apenas para dar muito mais humor e isso faz parecer mais dramático e menos falso francamente. Como você pode ver no fundo aqui, temos muitas cercas diferentes chegando, bem como alguns verdes, e se olharmos para aqui para a cor da pele, aqui é onde você vai ver algumas das laranjas, bem como algumas das cores naturais da pele. O vermelho também é um pouco mais enfatizado juntamente com a sensação laranja que você verá em seu rosto. Mais uma vez, isto é apenas para ajudar a tornar o filme mais temperamental. Se isto fosse apenas cinza claro e branco e coisas assim, não tem o mesmo impacto emocional. O problema com isso é que muitos filmes realmente parecem os mesmos hoje em dia porque eles estão usando o mesmo tema de cores em uma grande variedade de filmes. Vamos mostrar mais alguns exemplos. Esta será apenas outra cena para Batman versus Superman, mas como você pode ver, há um monte de laranja no rosto, e há um monte de azul-petróleo no fundo e azul-petróleo mesmo no casaco e coisas assim. Novamente, é só para enfatizar essa sensação, faz com que seja um pouco mais quente. Essas são cores complementares, um cerco e uma laranja. Naturalmente é apenas mais agradável aos olhos. Agora, se olharmos para um filme de terror como The Ring, eles estão usando uma tonelada de azul-petróleo também porque eles querem que essa garota pareça um pouco menos natural. Na verdade, também estão puxando o verde e o verde-azulado para a pele dela. Enquanto que normalmente, você deixaria isso como uma cor natural ou um pouco mais para a laranja. Mas, novamente, é outro exemplo de adicionar muita emoção apenas adicionando cor a ela. O mesmo acontece com Nightmare on Elm Street, é um exemplo muito bom, como você pode ver, tudo é cercado, e você tem um pouco de laranja novamente no rosto com alguns tons naturais de pele e seu cabelo. Novamente, como você pode ver, são muitos exemplos até mesmo voltando para O Exorcista. Muitos filmes mais antigos não usam esse tema tanto, mas o Exorcista, como você pode ver, usa. Se olharmos para uma versão mais recente do Halloween, a mesma coisa. O Conjuring, embora eles definitivamente tonificou a pele e fez um pouco mais neutro, Isso adiciona um monte de emoção também como eu vou mostrar-lhe em breve. Mad Max vai para o outro lado, e em vez de fazer as sombras azuladas, eles fizeram o céu brilhante e fizeram todo o resto laranja. Novamente, é o mesmo tipo de truques de cor que vão jogar em seus olhos. Eles fazem o vídeo muito mais atraente ou atraente. Mas este mesmo método pode ser usado em fotos como você pode ver se você está olhando para isso como uma foto. Agora Transformers é infame por levar isso longe demais. Acho que Michael Bay fica um pouco louco em seus filmes e os tons de pele, na maioria das vezes não parecem mais naturais. Parece que Megan Fox passou um pouco tempo demais em uma cama de bronzeamento e muitas cercas. A mesma coisa aqui que você pode ver, um monte de laranja com cercas no fundo. Esse é um método de cor muito comum. Mas se entrarmos em algum cinza e neutro, isso é realmente comum em filmes apocalípticos e filmes de terror. Torna-o um pouco mais dramático, monótono e miserável aparente. Como você pode ver, há um monte de cinza aqui e alguns beges e apenas realmente desolado sensação que obviamente funciona bem para o filme. mesmo que salvar o soldado Ryan, o Livro de Eli, e o Distrito 9. Novamente, você vai descobrir que tudo tem uma boa sensação com base nas cores que você está usando. Para Saw, há muito verde, verde nos dá uma sensação estranha e bizarra, que vai tocar muito bem em filmes diferentes. Há Saw, Harry Potter, este é um pouco mais do lado cerco também. A Matrix faz isso, eles puxam para dentro da pele bem assim a pele fica um pouco verde. Se isso não for levar para casa o suficiente, vamos mostrar-lhe um pouco de um antes e depois. Aqui está o exemplo a que me referi anteriormente do Super-Homem. Como você pode ver, é assim que ele se parece na vida real, com um terno azul muito brilhante, um vermelho bastante brilhante, obviamente tons de pele nacionais e uma vez que eles o trazem para a pós-produção, embora este é obviamente foi photoshop também porque é um cartaz promocional, eles realmente tonificou tudo para baixo e jogar com as cores de uma tonelada. É um ótimo exemplo de quão longe eles realmente vão levá-lo do que foi filmado na vida real para o que parece depois. House on Pine Street é muito legal porque foi feito por um estúdio que realmente colocou isso para fora. Se você pesquisar o House on Pine Street no YouTube e digitar a classificação de cores, você vai realmente assistir a um vídeo onde eles mostrarão o antes e o depois. Estas são algumas fotos dele, mas eu definitivamente recomendo que você veja o vídeo fora. Você também vai notar que às vezes você pode ser como, por que eles estão filmando coisas tão mal? Porque eles parecem realmente cinzentos e apagados, os negros não são muito escuros, as luzes não são muito claras. Isso porque permite a maior parte do jogo mais tarde na pós-produção. Se você tem um preto realmente escuro, tudo o que você pode fazer é lavá-lo para fora. Você não pode torná-lo mais escuro, você não pode ter os ajustes. mesmo com o branco, se é um branco realmente brilhante, é difícil trazê-lo de volta para baixo para um neutro sem parecer impróprio. O que eles fazem é filmar alguns filmes muito apagados porque permite que eles tenham mais controle com a cor. Este é outro exemplo de House on Pine Street. É uma grande diferença, quero dizer, você pode ver a base das luzes brilhantes, todos esses filmes muito naturais. Se você entrou neste corredor, este é o aspecto do seu vídeo, e é assim que depois de todos os efeitos de cor que eles adicionaram a eles. Pode parecer complicado. O resultado é tão dramático, mas na verdade é muito fácil de fazer. O último que eu queria mostrar é Game of Thrones. Esta é uma foto turística exatamente no mesmo local que esta cena de Game of Thrones foi filmada. Você pode ver que eles adicionaram um monte de beges, um monte de laranjas apenas para puxar em alguma cor e novamente, dar-lhe um olhar diferente. Essa é a base do que a classificação de cores é, e indo para o próximo vídeo, eu vou mostrar diferentes métodos para fazer isso com sua própria fotografia ou fotografia que você tirou da web. Acho que é uma coisa muito legal de se saber. Eu não sabia disso até alguns anos atrás. Infelizmente, você pode nunca mais ver um filme da mesma forma porque você vai notar que ele tem classificação de cor, mas é bom saber, e é uma maneira muito divertida e fácil de mudar drasticamente suas fotos. Nos vemos em um segundo. 3. Método de mapa de gradiente: Então, o primeiro exemplo que eu quero mostrar é chamado de mapeamento de gradiente. Como mencionado, há muitas maneiras diferentes de fazê-lo, mas esta é definitivamente uma das mais fáceis. Eu queria começar com isso para que você possa escolher o que você quer fazer e até onde você quer ir. Eu tenho esta foto do Adobe Stock e tem muito humor e na verdade tem uma tonelada de gradiente de cor já nele. O que eu quero fazer é; eu quero ir um pouco mais longe, que eu tivesse mais controle. O que eu realmente fiz foi fazer algumas photoshopping, para meio que lavá-lo para fora e torná-lo um pouco mais neutro e um pouco mais parecido com o que provavelmente parecia quando foi realmente tirada. Vamos em frente e vamos apagar essas outras camadas por enquanto. Vou te mostrar como adicionar uma nota de cor. Pode chamar isso do que quiser. Vou deixar o que é. O que vamos fazer é descer aqui para este círculo que é cortado ao meio. Vamos clicar nisso e vamos para o mapa gradiente. Agora, a razão pela qual fazemos isso em vez de ir para ajustes de imagem, e então você pode encontrar a mesma coisa no mapa de gradiente é uma vez que você faz as alterações aqui, elas são permanentemente aplicadas a esta camada, o que não é ótimo. Em qualquer momento que você estiver usando o photoshop, você quer fazer algo que é chamado de edição não destrutiva. Basicamente, você quer tê-lo para que você possa voltar a qualquer momento e mudar o que você fez sem ter que refazer tudo. Uma boa maneira de fazer isso é ir aqui e clicar no mapa gradiente. Como você pode ver, ele está adicionando o ajuste em sua própria camada. Se escondermos isso, ainda temos a foto original não editada. Isso é ótimo. É uma coisa muito útil para se ter. Agora vou explicar como funciona o mapa de cores gradiente. Se olharmos aqui, estas são as cores mais escuras da nossa foto. É óbvio que significa negro. Aqui, que por algum motivo é preto também, são as cores mais claras. Neste exemplo temos os pretos são virados para este cinza claro e os brancos são transformados em branco. Se avançarmos aqui e darmos um duplo clique nesta parte superior, e adicionarmos o nosso tipo de cor cercada, azul-petróleo escuro agradável. Agora você vai ver que os negros estão se voltando para este azul escuro. Isso adiciona um monte de humor em contraste com ele, o que é muito legal. Agora, se clicar duas vezes sobre esta camada branca e trazê-lo para uma laranja brilhante agradável. Você vai pegar um pouco de laranja muito temperamental para ele. Vou deixar assim e clicar em “tudo bem”. Agora, obviamente, isso parece legal. Tem muita emoção para ele, mas também parece muito falso. O que você quer fazer é, há um monte de maneiras diferentes de fazê-lo, mas um legal é suave luz. O que está fazendo é aplicar essas cores lá, mas elas são muito menos óbvias. São um pouco mais sutis. Você pode ver que o rosto da menina é muito óbvio e você pode ver as mudanças antes e depois. Eles são definitivamente fortes. Este é um exemplo de quando você pode querer voltar e dizer, você não gosta que laranja é muito brilhante. Então, vamos clicar duas vezes aqui. Vamos abaixar esse laranja um pouco. Obter uma cor mais pêssego. Então outra coisa legal é que se você quiser realmente amplificá-lo, se você simplesmente pressionar Command J que é “Ctrl+J” no PC, e duplicá-lo. Agora vai dobrar o mapa de gradiente que você tem e vai aplicá-lo muito mais forte. Então essa é a base disso. Você pode ir em frente depois e você pode aliviar este um pouco e ficar confortável onde você quiser. Você pode excluí-lo, deixá-lo aqui, você pode jogar com diferentes tipos de efeitos na própria camada. Tendo uma luz dura versus uma luz suave, apenas experimente sobreposição, veja que tipo de efeitos diferentes irá adicionar a ela. Mas a luz suave é definitivamente legal. Essa é a base do uso do mapa de gradiente. É muito fácil se formos aqui, haverá alguns predefinidos que você pode experimentar. Outra coisa legal é que se voltarmos aqui, você pode facilmente adicionar isso simplesmente indo para novo. Agora este vai salvar aqui para que mais tarde, quando você estiver fazendo outra foto, você pode clicar nela. Um monte de fotos, você vai ter que brincar com ele. Mas usar o mapa de gradiente é muito legal porque ele irá adicioná-lo muito facilmente em todas as fotos. Se fôssemos aqui para uma foto diferente, que é uma foto de uma multidão, e eu adicionasse meu mapa de gradiente. Vamos clicar duas vezes aqui. Clique no nosso mapa de gradiente que acabamos de fazer. Você pode ver assim que adicionou um monte de humor a ele. O mesmo aqui vamos para o nosso abajur. Eu já adicionei esses efeitos, que vou mostrar em breve. Mas se adicionarmos outro e formos para o mapa de gradiente, clicamos em um que acabamos de fazer e descemos para a luz suave. Talvez seja muito sutil. Dobrar. Você pode ver que você está adicionando muita emoção e realmente facilmente. Este aqui, eu não mudei o olhar sul porque eu gosto dele como ele é, mas nós podemos tentar isso. Novamente, depende apenas de quão forte você quer que o efeito você tentar sobrepor. Mas neste eu acho que é legal tê-lo todo o caminho. Esse é um bom exemplo de mapas de gradiente e como eles são fáceis usar e você pode ver que isso realmente se parece um pouco com o meu final. É apenas um pouco mais de tom para baixo porque você não tem tanto controle ao usar um mapa de gradiente. Vamos para o próximo vídeo e mostrarei um novo método. 4. Método de cor seletiva: Com o nosso mapa de gradiente ainda aqui, vamos apenas ir em frente e esconder isso, que é clicar neste olho bem ao lado dele vai esconder essa camada. Eu fui em frente, assumindo que você tem uma idéia áspera de como usar o Photoshop, mas eu imagino que você pode seguir esta classe mesmo se você está abrindo para uma das primeiras vezes, é muito fácil, muito simples. Se você está se perguntando sobre meu espaço de trabalho, se você for para Window, Workspace, eu só não defini como Essentials. É muito semelhante. Se algumas de suas caixas estão batendo, você pode ir em frente e clicar algumas dessas setas, ele vai expandir algumas delas, mas mais ou menos isso é provavelmente o que você tem configuração. O próximo método que eu quero mostrar é cor seletiva. Novamente, é outro muito fácil, e você pode obter um efeito muito semelhante, mas você tem um pouco mais de controle desta vez. Acertando a mesma coisa, nós vamos para Cor Seletiva, e então você tem as cores diferentes aqui para brincar. Se formos em frente e clicarmos nos vermelhos, como você verá qualquer coisa que seja vermelha, o que muitas vezes os vermelhos afetarão o tom da pele. Se você girar todo o caminho para a direita, ele vai adicionar um pouco de ciano a ele, e se você girar todo o caminho para a esquerda, ele vai adicionar um pouco mais de vermelho. Vamos deixá-lo agradável em vermelho brilhante. A mesma idéia aqui, nós podemos brincar com ela, isso é definitivamente adicionar muita magenta, podemos colocar um pouco de amarelo lá dentro, então trazendo um pouco para que não seja muito laranja. Então, a mesma ideia com o amarelo, você pode ir e voltar. Vou enfatizar pouco, você também pode escurecê-lo adicionando alguns negros. Mais uma vez, quero que este exemplo seja realmente forte, apenas para mostrá-lo a vocês. Talvez eu esteja exagerando um pouco, um pouco Michael Bay nisso. Mas só estamos brincando. Amarelos vão ser basicamente a mesma coisa, provavelmente não precisamos nem brincar com isso, porque eles vão estar nesta foto, vai estar afetando principalmente as mesmas coisas. Mas se entrarmos no ciano, é aqui que começaremos a notar a mudança de fundo. Não é para resolver, mas você pode ver na fumaça aqui. Há um monte de azul para ele, então talvez nós vamos tentar adicionar um pouco mais, e agora eu quero fazer um pouco mais de azul-petróleo, você tenta escurecer um pouco. Não são muito fortes e óbvias lá. É a mesma coisa, você apenas experimentando, você está vendo onde isso afeta, agora está afetando a camada secundária de fumaça. Vou tentar fazer isso um pouco mais para verde-azulado. Você pode ver que isso está afetando isso, você pode nem ser capaz de ver isso muito fortemente em sua tela. Tudo bem, um grande. Posso adicionar um pouco de ciano lá dentro. Você é neutro é onde nós realmente vamos estar afetando isso, porque eles são basicamente cinza, então nós estamos realmente afetando eles puxando um pouco de ciano aqui, você pode colocar um pouco de vermelho ou magenta. Mas eu vou um pouco ridiculamente longe com isso. Eu quero que entre esse azul, e então você pode brincar com o quão escuro você sobre ele. Então a beleza disso é que você pode voltar para aqueles vermelhos. Você pode decidir todas as fases a efetuar ou não é eficaz o suficiente, você pode voltar para aqueles amarelos e começar a brincar com o rosto um pouco mais. Então você pode sempre voltar para os neutros e apenas trazê-lo de volta um pouco se o rosto estiver ficando forte demais. Em seguida, há também outras opções onde você pode simplesmente adicionar máscaras de camada e elas já são massa de camada adicionada a isso, então vamos mostrar um exemplo disso. O que eu vou fazer é eu realmente vou dizer que isso é muito bom para o rosto dela, mas nós queremos que o fundo seja um pouco mais escuro e azulado sem afetar seu rosto. Eu vou duplicar isso, que é Comando J ou Controle J, e esconder as outras camadas para temporariamente. Vamos trazê-lo um pouco mais longe. Basicamente, vamos ignorar o rosto dela por enquanto. Digamos que estamos muito felizes com isso para os atrasados, como você pode ver, seu rosto é realmente muito afetado. Se estamos selecionando aqui, você quer ter certeza de que você está selecionando esta caixa à direita, que é a máscara de camada, e nós vamos simplesmente adicionar o pincel para que B em seu teclado, e usando sua direita e esquerda colchetes, você pode expandi-lo. Se garantirmos que o preto é o nosso quatro rodadas. 5. Método de curvas: Você viu o que fizemos com cores seletivas. Vamos voltar e olhar rapidamente para as nossas opções. Ou seja, se olharmos para o nosso mapa de gradiente, você pode ver os efeitos que você tem lá. Você tem cercas leves, você ainda tem seus neutros e você tem essa pele laranja amarelada. Como você pode ver, tivemos mais alguns efeitos, e adicionamos um pouco mais de diversão fazendo a camada seletiva duas vezes, e adicionando-a ao longo da imagem. Temos muito mais humor, muito mais efeitos porque fomos capazes de controlá-lo mais. Agora vamos entrar na grande parte disso, que é realmente usar curvas. Claro que não precisamos da minha mensagem ou da minha linha branca. Nós vamos em frente e excluí-los. Como podem ver, coloquei uma máscara aqui, que é mascarar parte dela, mas vamos mostrar a coisa toda. Neste, eu tenho duas curvas diferentes configuração. Eu tenho a primeira curva, que você pode ver está definida como normal. Eu tenho a segunda curva que está definida para Luminosidade. Vou te mostrar exatamente por que fiz essas coisas. Primeiro, vamos entrar aqui e vamos clicar duas vezes em nossa curva. Você pode ver o que aconteceu aqui e como eu preparei tudo. Agora, o que acontece é que você pode afetar tudo no geral, ou você pode afetar cada canal, vermelho, verde e azul se você estiver no modo de cor RGB. O que queremos fazer é que eu vou realmente ir em frente e redefinir tudo isso. É esta pequena flecha aqui. Vai colocar tudo de volta ao neutro. Agora você pode ver com isso ligado ou desligado, nada está acontecendo. Embora não esteja confundindo muito você que eu tenha todas essas camadas diferentes acontecendo, apenas se concentre nas que são mostradas. Só estou deixando isso para mostrar exatamente como cada um afetou e posso voltar e comparar cada um deles. Se olharmos para a nossa curva aqui, se clicarmos num ponto em qualquer lugar, adicionamos um ponto. Agora, se o arrastarmos, podemos realmente afetar a aparência da sua imagem. Se você usa o Photoshop por praticamente qualquer período de tempo, provavelmente você vai saber sobre curvas porque elas são realmente úteis, e você pode ver que elas podem adicionar muito humor imediatamente em uma foto. Eles podem realmente ajudar a ajustar os esquemas de cores e obter os níveis bem. Eu vou ir em frente e eu vou desfazer isso porque eu não quero jogar com o contraste nesta camada porque adicionar o contraste na cor, e curvas pode estragar tudo. Neste caso, eu queria apenas brincar com a cor, que eu possa deixá-lo definido para o normal, ou eu poderia realmente ir para baixo e dar um passo adiante, e apenas colocá-lo para apenas cor, que é o que eu vou fazer aqui. Se passarmos para vermelho, provavelmente será aqui que a maior quantidade de mudanças acontece. Vou para o Safari. Quero mostrar-lhe também que algumas dessas fotos estão em freeimages.com. Como você pode ver as palavras-chave, se você digitar em mãos, concerto, ou algo assim, estes surgirão, e você pode baixar algumas das imagens que estou usando. Novamente, essa imagem é realmente do Adobe Stock, então você teria que comprar a imagem para usá-la. Você não precisa fazer isso, mas você pode até baixar o acampamento que tem o Adobe Stock escrito nele, a marca d'água, e você ainda pode acompanhar muito bem. Se formos até aqui, isso é color.adobe.com. Vai mostrar-te uma roda de cores. Isto é definido como complementar como você pode ver aqui. Há definitivamente um monte de códigos de cores diferentes que você poderia usar. Mas prefiro ficar com a complementaridade e manter esta aula mais fácil de entender. Mas como você pode ver aqui, o oposto de azul-petróleo, é laranja, e isso significa que eles são complementares. Estas cores vão muito bem juntas, e são muito agradáveis aos olhos. A mesma coisa acontece com qualquer um deles. Se você olhar verde, uma magenta é realmente um bom olhar, azuis e amarelos, coisas assim. Você também vai ver Orange Blues. Então, como as laranjas ficam um pouco mais vermelhas, é aí que você vai obter suas cores cercadas. Nós vamos até aqui e trazê-los para o cerco. Basicamente, um cerco é apenas uma combinação de azul e verde, se você não está familiarizado com a teoria das cores. Cores complementares são definitivamente as mais agradáveis aos olhos. Se você quiser tentar mexer com diferentes gradientes, mapas de cores, e coisas, você pode tentar usar a magenta, e o verde, e outras coisas, e você ainda vai ter um efeito realmente agradável no geral. Se entrarmos em nossa foto, e desta vez, queremos tentar tirar um pouco de cor, e mexer com ela. Se olharmos aqui, qual é o oposto de vermelho? Isso é verde, como pode ver. Isso significa que se eu puxar desta forma, vai adicionar muito mais verde, ou verde-azulado sobre ele e se eu puxá-lo desta forma, vamos colocar muito mais vermelho nele. Como você pode ver, você pode ficar muito extremo, então vamos desfazer isso. Se entrarmos em nosso canal vermelho aqui e puxarmos nesta área mais escura, você vai vê-lo virado para verde e verde-azulado. Se falarmos disso, você vai ver que ele realmente puxa tudo para vermelho. Esse é um exemplo, e isso está afetando as áreas mais escuras da foto. Este ponto está afetando as áreas mais leves de sua foto. Se você derrubá-lo, você vai ver que neste caso é muito extremo, mas você pode ver que ele está mudando o rosto, e a mesma idéia mudar o rosto. É assim que funciona uma curva. Poderíamos fazer a mesma coisa onde entramos aqui e puxamos para baixo, mas o problema é que isso afetará o rosto e o fundo de forma muito semelhante com essa curva, então uma maneira legal de fazer isso é se você realmente for para esta pequena mão aqui e você passar o mouse sobre qualquer imagem, ele vai mostrar onde ela cai nesta barra, e isso é padrão para RGB. Vamos voltar ao vermelho. Ele mostrará onde você está no espectro de cores. Se entrarmos e clicarmos aqui e dissermos que queremos, e eu estou clicando e arrastando. Estou dizendo que quero que essa área seja muito mais cercada, mas também está afetando a garota. Agora, se eu clicar no rosto dela, e arrastá-lo de volta, ou puxar a laranja de volta para ele, ou o vermelho de volta para ele, assim estaremos afetando as luzes, e as escuras separadamente. A maioria dos ajustes de cor nesta foto, e para este esquema de cores estão no vermelho porque o vermelho e o verde são os principais. Mas você pode tentar puxá-lo e fazer uma coisa semelhante aqui. Você pode ver, talvez, se você quiser um efeito diferente, você pode obter alguns roxos, ou você pode trazer mais alguns verdes para ele. Só vou tirar um pouco de verde. Na cara que você pode decidir, pode não machucar você se você quiser algumas cores loucas, mas se você quiser trazer um pouco de amarelo para ele, você pode arrastar isso um pouco para cima. Mais uma vez, estes são muito mais sutis, azuis. Você poderia torná-lo um pouco mais verde, brincar com o rosto deles um pouco mais. vez, vou um pouco drástica com a laranja. Se você olhasse aqui e eu escondesse essa camada, você verá, na maior parte, que não muda nenhum dos níveis reais, não a torna mais escura. Isso é porque eu selecionei a cor. Quando você desliga a cor, ela começa a adicionar muito mais humor a ela. Como você pode ver, você está realmente jogando muito com os contrastes antes e depois. Você pode gostar disso assim, mas se quiser um pouco mais de controle, vamos dar um tapa nesse lote de cores, e podemos realmente ir em frente e adicionar uma segunda curva então eu vou deletar isso. Se você quiser adicionar uma segunda curva, vamos descer aqui e depois ir para curvas. Desta vez vou mudar para Luminosidade. Eu só vou jogar com este bar RGB principal. Podemos obter e podemos clicar aqui, que está usando nosso pequeno depurador, e podemos fazer isso mais escuro dependendo de quanto mais escuro e poderíamos pegar as luzes e podemos torná-las mais brilhantes se quisermos, ou podemos Deixe-os escuros também. Mas como você pode ver, esse é o básico do uso de curvas. Ele lhe dá muito mais ajustes e você pode realmente jogar com diferentes áreas de forma diferente. Você pode agrupá-los como antes, onde você poderia duplicar camadas como essa, pressionando o comando J, você pode duplicar esta camada. Você pode obter um monte de efeitos diferentes apenas brincando. Não há nenhuma razão real para que, se você quer enlouquecer, você não poderia adicionar efeitos diferentes juntos e métodos diferentes juntos. Se voltarmos um pouco, isso é basicamente nossas cores, nossas curvas, então chamamos isso de curvas de grupo. Vamos colocar isso, vamos agrupar esses caras. Só estou tocando no Comando G, ou Controle G. Vamos para cores seletivas. Este último, como podem ver, é chamado de mapa de gradiente. Se escondermos isso, vamos voltar sobre nossos diferentes métodos, esse é o mapa gradiente. Isso é o que parece com cores seletivas, e é assim que parece com curvas. Você pode ver que cada um tem um pouco de um olhar diferente, mas você pode obtê-los bastante semelhantes. É por isso que os métodos são muito semelhantes, mas as curvas dão apenas um pouco mais de controle. Esse é o básico de como usar a classificação de cores. Eu só quero mostrar rapidamente alguns outros exemplos apenas para que você possa ver como eles afetam fotos diferentes. Isso, claro, tinha o mapa de gradiente nele, mas se excluirmos isso, vamos ir um pouco mais rápido desta vez, então vá até as curvas. Eu nem vou me preocupar com a cor, mudando para cor. Vamos em frente e usar esse cara. Novamente, você pode clicar aqui, fazer um ponto e arrastar para baixo. Mas é apenas um pouco mais fácil que eu acho realmente clicar no ponto que você quer e arrastá-lo também. Eu tenho esse outro ponto agora que é tudo que eu me livro disso então nós vamos, nós temos padrão para RGB. Certifique-se de que seu canal vermelho está selecionado, clique lá dentro, arraste para baixo, isso vai colocar aquele verde-azulado real lá dentro. Vamos pegar isso e eu vou arrastá-lo para cima. Espero bombear um pouco daquela laranja. Você pode torná-lo ainda mais dramático clicando nesses tons de cinza e adicionando um monte de laranja lá e isso está recebendo um monte de efeitos diferentes apenas tão facilmente. Então, se formos para o nosso RGB principal, você pode mexer um pouco com o contraste também. Voltando ao nosso abajur, você pode ver que há muita cor dramática. Se nos livrarmos desses mapas de gradiente que eu mostrei a vocês, aqui está um que eu predefini com curvas usando o mesmo sistema. Você pode ver que esta foto antes já era uma foto temperamental com a maneira como a luz está batendo nela, as sombras, o que ela está vestindo, o fato de que ela está de joelhos. Há muita emoção e sensação para isso na porta aberta, há um monte de perguntas acontecendo nesta foto, mas uma vez que você adiciona as cores diferentes, e então as escuras naquele cerco, e aquela laranja, acrescenta muito mais humor. Isso torna a imagem mais assustadora e muito mais afetada. Deve brincar com suas emoções um pouco mais. Mesma ideia com um beco aqui. Essa garota, como você pode ver, é o que parece antes, e à medida que adicionamos mais alguns tons, você tem essa sensação de qualidade de filme. Mesma ideia com um trem. Este é, na verdade, do arquivo gratuito também, então você pode baixar esta imagem. Enlouqueci um pouco com este. Eu tinha um monte de rosa e coisas assim, e eu até coloquei essa cor seletiva lá. Mas mostra que é o quão simples parece antes. Você pode obter um monte de cores diferentes e jogar com esquemas diferentes. Novamente, não se esqueça que você não tem que ir apenas com este vermelho liso e azul-petróleo, ou laranja e azul-petróleo. Você pode ir em frente e tentar algumas coisas mais loucas e tentar alguns gradientes de cores diferentes. Se apagarmos isto e formos, vamos voltar à nossa imagem principal. Vamos apagar todas essas coisas boas. Vamos adicionar um novo mapa de gradiente. Este é apenas um pouco mais rápido e fácil. Se você quiser experimentar roxo e laranja, vamos clicar duas vezes sobre isso. Novamente, você quer obter cores complementares. Se parecermos um bom complemento ao roxo, ou este roxo é amarelo, ou verde , ou verde claro, vamos clicar duas vezes aqui, e você fica amarelo com um pouco de verde nele. Você pode ver que essa é uma cor complementar muito legal. Novamente, podemos adicionar isso à luz suave, você pode decidir se deve duplicá-lo ou não. Se você quiser, você pode adicionar uma curva em cima dela. Mas em vez de brincar com cada pequeno efeito, podemos adicionar isso. Novamente, você está tendo um monte de humor diferente, e apenas uma tonelada de efeitos diferentes, e isso também funciona muito bem na fotografia de casamento, não precisa ser algo que é dramático. Você pode olhar para muitas fotos legais diferentes, e apenas adicionar algumas laranjas, e coisas assim podem torná-lo um pouco mais quente, um pouco mais convidativo. Acabei de te mostrar os dramáticos só para que tenhas uma ideia. Mas isso é o básico de toda a classe. É uma boa apresentação, eu acho. Claro, se você quiser aprender mais, se você for ao YouTube e digitar a classificação de cores, você vai encontrar toneladas de ótimos tutoriais, tenho certeza. Tirando isso, sinta-se à vontade para me fazer qualquer pergunta e ficarei feliz em respondê-las por você. Vamos ao próximo vídeo um pouco rápido. Obrigado e nos vemos em um segundo. 6. Conclusão: Ok. Muito obrigado por ter assistido à aula. Neste ponto, se você não sabe, eu tenho ensinado por um bom tempo agora, e eu tenho um monte de aulas que eu já dei. Definitivamente verifique o meu perfil, e dê uma olhada naquelas outras aulas e veja se alguma delas lhe interessa. Eu ensinei uma grande variedade de tópicos no Illustrator e no Photoshop. Espero que encontres algo muito interessante. Sou designer gráfico e ilustrador. Então, se você verificar o meu site, que é Jon Brommet ponto com, se você foi para a minha loja, você pode ver muitos pinos esmaltados legal, impressões, cartazes, e até mesmo canecas muito legal como este que eu só tenho recentemente. Um monte de alta qualidade, coisas realmente divertidas, e eu definitivamente gostaria que você verificasse isso. Finalmente, é claro, você pode me seguir nas redes sociais que estão em Jon Brommet. Está em todos os tipos diferentes de mídia social basicamente, e sempre no Jon Brommet, e isso é J-O-N sem um H. Novamente, muito obrigado, e tenho certeza que vamos vê-lo novamente com uma nova turma. Se não se importa, revise a aula. Isso ajuda tremendamente a fazer melhor na plataforma, e eu realmente apreciaria se você está apenas deixar uma boa revisão, gentil ou um polegar para cima. Obrigado de novo, e falamos com você mais tarde. 7. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Estou acrescentando isso, é o futuro Jon Brommet falando com você. Espero que tenha gostado da aula que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos, então eu só queria dar um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Então você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você passar para o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site Skillshare, ou ir para skillshare.com/jonbrommet, é s pelt assim sem h, apenas J-O-N. Você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você, porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Tenho minhas aulas mais populares, ilustração eficiência no Illustrator, material do Photoshop e, em seguida, em todas as minhas outras aulas, e certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em Ver mais para ver o resto. Muitas classes diferentes. Espero que vocês se inspirem a aprender muito mais e espero que estejam gostando das minhas aulas e queiram ver mais. Se isso não for suficiente, estou no Jon Brommet no Instagram, então você pode verificar no meu Instagram também para saber o que estou fazendo. Eu posto todas as minhas novas obras de arte lá e, claro deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos, e eu obviamente anuncio com minha classe SkillShare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira para fora, eu coloquei aqui no YouTube, e Eu até faço coisas como ter conversas com outros professores, como Tabitha Park, planejo fazer esse tipo de coisas com mais frequência. Se você for para jonbrommet.com, eu atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital, onde você pode pegar meus pincéis procriar ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isso. Você pode comprar todas as minhas canetas e diferentes coisas de arte que eu criei e eu vou enviá-las para você, de mim eu tenho todas elas produzidas aqui em minha casa e elas parecem incríveis e eu sei que elas são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Claro, há cerca de em contato Skillshare. Tudo está ligado a partir do meu site, e esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impresso sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas digamos que talvez em vez de uma camiseta que você queira, sei lá, que capa de edredom ou cortinas de chuveiro. Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que eu estou fazendo, por favor, confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau tchau.