Girafa em aquarela | Louise De Masi | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

17 aulas (1 h 20 min)
    • 1. Trailer

      1:39
    • 2. Escolhendo as cores de tinta

      3:38
    • 3. Materiais

      2:24
    • 4. Misturando cores na paleta

      2:26
    • 5. Primeira lavagem

      6:10
    • 6. Segunda lavagem — cabeça

      8:07
    • 7. Olho esquerdo

      7:14
    • 8. Orelha esquerda e narinas

      3:44
    • 9. Olho direito

      5:36
    • 10. Orelha direita

      8:07
    • 11. Pintas da cabeça

      4:42
    • 12. Pintas do pescoço

      5:59
    • 13. Crina

      3:22
    • 14. Toques finais

      5:00
    • 15. Ramo de acácia

      2:38
    • 16. Combinando as pinturas no Photoshop

      8:39
    • 17. Obrigada

      0:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.913

Estudantes

143

Projetos

Sobre este curso

e3309193

A artista profissional que a professora de que a de a a a de que se orienta passo neste ano a ver a melhor aquarela de Girafe neste curso.

A aquarela pode ser um material de que você é de uma pessoa de saudação e conhecimento de Louise, você descobrirá que pintar em aquarela não precisa ser complicado. Neste curso de 20 minutos de , ela vai demonstrar algumas técnicas que ela usa para criar suas belas pinturas de aquarela que são vendidas ao mundo o mundo.

Descubra como o Louise:

  • Escolha suas cores de tintas
  • Aplique as cores de lavagem no papel
  • As obras de molhadas no molhado
  • As obras de o solo
  • Cria “flores” ou “back” runs)
  • Adota detalhes
  • Combine duas pinturas para criar uma no Photoshop

Quando se inscrever neste curso, terá acesso a um desenho de linhas de will que você pode fazer o download para que você possa pintar com o de o Louise. Você também será capaz de baixar algumas fotos de suas fotos de progresso e a foto final da pintura de Louise.

Este curso é adequado para pintores intermediários, mas iniciantes também vão achar útil. Então pegue os pincéis e comece a pintar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Professor

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Oi, sou Louise De Masi. Sou um artista profissional de aquarela de Sydney, Austrália. Pintura com aquarela é mais do que a forma como ganho a vida. É a minha única e verdadeira paixão. É o meu mundo. Tira-me da cama de manhã e mantém-me acordado até tarde da noite. Estaria perdido sem ele. A aquarela se comporta como nenhum outro meio. Os efeitos que você pode criar com aquarela não podem ser alcançados com outros meios. É linda translucidez e brilho não pode ser combinado. É fascinante e viciante de usar, mas tem uma mente própria. Nunca deixa de me surpreender. Girafas são um dos meus temas favoritos para pintar, seus belos pescoços longos, marcações incríveis e olhos lindos fazem para uma bela pintura. Estou muito familiarizado com eles porque eu pintei muitos deles ao longo dos anos. Nesta aula, demonstro como pintei esta linda girafa em aquarela. Vou demonstrar muitas técnicas de aquarela diferentes, como pintura molhada sobre molhada, e molhada sobre seca, como crio flores deliberadas, e como eu tinha muitos detalhes. Como um bônus adicional, vou mostrar-lhe como combinar duas pinturas no Photoshop. Junte-se a mim enquanto eu ajudo você a ganhar a confiança que você precisa para realmente apreciar e desfrutar deste belo meio. Peguem seus pincéis e vamos começar a pintar. 2. Escolhendo as cores de tinta: Às vezes me perguntam como escolho minhas cores de tinta. Quero que saiba que não é tão difícil. Muitos artistas vão muito longe para misturar a cor exata que eles estão procurando, não sou um desses artistas. Eu dou mais importância ao valor da cor em vez da própria cor. O valor das cores, é leveza ou escuridão, e prestar atenção aos seus valores nas minhas pinturas é mais importante do que prestar atenção às cores. Se seus valores estiverem corretos, sua pintura ficará tão boa em preto e branco quanto em cores. Eu tenho uma gama de cores de tinta diferentes no meu kit de pintura, e quando eu decidir qual cor usar, eu apenas escolher uma que eu acho que é o mais próximo da cor que eu posso ver na minha foto de referência. Raramente misturo cores. Eu tenho um cinza que eu vou misturar, mas que um [inaudível]. Todas as minhas pinturas são pintadas com cores que vieram direto dos tubos. Então, neste vídeo, vou mostrar o que faço quando estou escolhendo minhas cores. Minha foto de girafa foi carregada no meu iPad, pronto para começar a pintar. Mas antes de começar, tenho que escolher minhas cores de tinta. Agora guardo todas as minhas tintas numa caixa de pesca, e tenho as tintas separadas em cores. Tenho os meus Browns juntos e os meus Verdes juntos. Blues e Purples estão juntos. Rosa está no topo, e todos os meus vermelhos estão no topo também. Então o que eu faço é olhar para a minha foto de referência e eu decidir qual será a cor principal do corpo. Penso na cor mais próxima que tenho na minha caixa que combinaria com ela. Acho que a cor mais próxima do que eu teria é Gold Ochre. Agora eu também posso ver uma cor Reddy Brown nos pontos e em outros lugares. É mais profundo em valor de cor do que o Ochre Dourado. Então eu dei outra olhada na minha caixa, e eu acho que Burnt Sienna vai trabalhar para isso. Eu posso ver um marrom escuro nas manchas, e eu também posso ver essa cor na juba. Eu posso vê-lo no nariz, nos olhos são bastante escuros também. Então minha fiel cor marrom escuro é Sépia. Eu uso Sépia em muitas das minhas pinturas. Vou precisar de Black porque posso ver nos ouvidos. Também está nos olhos. Mais uma vez, um pouco de Lamp Black. Agora, o que mais posso ver? Eu posso ver uma cor cinza nos ouvidos. Também a sombra no lado do rosto é semelhante à cor dentro da orelha. Então, sempre que eu faço cinza, eu misturo duas cores juntas, eu uso Sienna Burnt e Ultramarine Blue. Isso me dá uma linda cor azul-cinza. Então isso me fará começar. Posso arranjar outras cores, se precisar. Eu não prefiro uma marca de tinta em vez de outra, eu apenas tendem a comprá-los quando minha loja de suprimentos de arte está tendo uma venda e os preços são reduzidos. 3. Materiais: Neste vídeo, vou mostrar todos os suprimentos que usei para completar a pintura. Agora, o papel que eu gosto de usar é o papel Arches Watercolor. Para esta pintura, eu usei papel Hot Pressed e é 640 GSM em branco, e como você pode ver, é muito grosso, então não precisamos esticá-lo. Este é um belo papel aveludado fino, é 100% algodão, e eu sempre tenho bons resultados com ele. Eu compro os lençóis completos, e corto-os para o tamanho que eu quero. Os pincéis são usados eram antigos da Vinci. Eu usei um Nova, este é o tamanho três barra zero, eu uso isso para todo o meu trabalho detalhado. Este é um Casaneo número 8, escova redonda, eu uso este para fazer algumas das lavagens iniciais. Eu uso meu pincel esfregão para a maioria de sua pintura, eu amo este porque ele contém um monte de tinta e água e tem um belo ponto fino. Eu uso este Casaneo escova plana, este é um número 16. As cores que usei eram ouro ocre, Sienna queimada, sépia, azul ultramarino, lâmpada preta, oleiro rosa e ouro quinacridone. Também usei um pouco de Guache Branco. Usei uma paleta de cerâmica para puxar minha tinta. Usei uma garrafa de água, uma toalha de papel para limpar a escova, um lápis HB e uma borracha. Usei este recipiente de água para a minha água. Usei fita adesiva, para colar as bordas da girafa onde ela se encontrava com a borda do papel. Eu usei um secador de cabelo, eu sempre tenho meu secador de cabelo conectado e sentado perto de mim ao meu alcance sempre que eu pinto. São todos os suprimentos que usei. 4. Misturando cores na paleta: Já te disse que não misturo cores com muita frequência. Eu tendem a deixar as cores se misturarem no papel branco em vez de prê-me-los na minha paleta. Com uma exceção, gosto de misturar meus cinzas. Neste vídeo, eu mostro como eu misturo meu cinza na paleta e eu fita fora das bordas da girafa onde ela se encontra com a borda do papel. A primeira coisa que vou pintar na girafa são as sombras. Para fazer isso, eu preciso misturar meu cinza que eu uso em quase todas as minhas pinturas. Coloquei um pouco de azul ultramarino na minha paleta e coloquei no topo do poço. Então coloquei um pouco de sienna queimada no mesmo poço e dou-lhe um esguicho rápido de água. Então eu pego meu pincel para misturar bem as cores. Então, porque este poço é inclinado, a tinta aquosa puxa na parte inferior do poço para mim. Agora isso faz uma linda cor cinza. Se eu quiser que a cor seja um pouco mais quente ou mais cinza, adiciono mais sienna queimada. Ou se eu quiser que a cor seja um pouco mais azul ou mais fria então eu apenas aumentar o azul ultramarino na mistura. Há mais uma coisa que tenho que fazer antes de começar. Agora eu tenho meu desenho no papel pronto para ir. Agora, porque a girafa vai tocar a borda inferior e a borda lateral, eu vou apenas usar uma fita de rascunho para colar essas bordas. Isso vai me dar uma bela borda reta lá. Isso significa que a pessoa sortuda que vai comprar a pintura original tem algum papel branco que eles podem esconder atrás de um tapete quando eles emoldurá-lo. fita de desenho é removida facilmente e não danifica ou descolora o papel por baixo. Ok, então acho que estou pronto para começar a pintar agora. 5. Primeira lavagem: É hora de começar a pintar a girafa. Neste vídeo, eu pinto minhas primeiras lavagens por toda a girafa. Vou te mostrar como eu levanto um pouco da cor fora com meu pincel enquanto uma lavagem ainda está úmida. Eu também levanto um pouco de cor com um lenço. Esta fase inicial da pintura é onde eu me familiarizo com a girafa. Faço minhas primeiras marcas de cor no papel aqui. É importante que eu mantenha toda a minha luz de cor em valor no caso de eu querer fazer alguma alteração quando eu estiver mais junto com a pintura. Antes de começar a pintar minhas primeiras lavagens, quero ter certeza de que sei onde vou com elas. Estou me familiarizando com a colocação das sombras. Eu estou desenhando levemente onde eu acho que a sombra cinza termina. Isso é importante porque a sombra define a borda do rosto e eu quero acertar. O cinza nos ouvidos não vai todo o caminho até a borda da orelha, então é importante para mim reservar essa borda. Comecei com a área ao redor deste olho. Eu estou usando meu cinza que eu misturei e eu estou pintando diretamente sobre o papel seco. A tinta é bastante aquosa. Eu lavei minha escova e só há água nela. O que estou fazendo é remover um pouco da tinta. Estou colocando minha escova na toalha de papel enquanto vou. Estou removendo porque é um pouco maior na minha foto de referência. Eu vou pintar dentro da orelha agora e eu posso ver em minhas fotos de referência que a borda é curva lá. Agora eu molhei a orelha com água porque eu quero aplicar essa lavagem em papel úmido. A umidade do papel me dá tempo para pintar sem me preocupar que a tinta vai secar muito rapidamente e formar essas bordas duras desagradáveis que eu não quero. Eu aplico o cinza direto sobre o papel úmido. Estou fazendo o que fiz antes perto do olho. Estou tirando um pouco com meu pincel amortecido porque essas áreas parecem maiores na minha foto de referência. Agora estou molhando a área que está na sombra do lado do rosto. Estou molhando direto sobre o topo das manchas. Eu sei que o cinza é leve em valor e eu vou ser capaz pintar diretamente sobre o topo do cinza com meus marrons mais tarde. Para baixo vai o cinza. Como pode ver, não me preocupo com as manchas de girafa. Eu estou pintando em cima deles para que eu tenha uma boa lavagem consistente. No momento eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda da tinta. Estou usando um lenço para tirar alguns destaques e o papel ainda está úmido. Estou molhando o papel dentro dessa outra orelha e farei a mesma coisa com essa orelha que fiz com a outra. Eu pinto o cinza que o torna direto sobre o papel úmido e antes que seque, eu posso remover todos os destaques que eu acho que eu possa precisar. Agora eu estou recebendo um pouco ocre ouro na minha paleta. Eu dou um agachamento rápido de água. Agora é hora de lavar o pescoço. Eu quero lavar uma lavagem leve do ocre dourado sobre todo o pescoço. Não quero que se formem bordas duras e quero que a tinta flua bem. Papel úmido torna meu trabalho mais fácil. Eu quero que ele seja de cor muito suave, então eu estou usando tinta aquosa. Agora eu estou secando com meu secador de cabelo porque eu quero pintar uma lavagem um pouco mais escura naquela borda frontal. Preciso ter certeza de que esta primeira lavagem está completamente seca. Você pode ver que a borda frontal do pescoço é de cor mais escura do que o resto do pescoço. Novamente, estou ignorando as manchas na girafa. Essa será a última coisa que eu pinto. Preciso corrigir a estrutura ou a forma da girafa antes de pensar nas manchas. Eu estou fazendo minha tinta aquosa ocre ouro na cor mais escura, colocando um pouco mais de pigmento nele. Eu corro aquela tinta mais escura ao longo da borda frontal do pescoço. Agora, estou amolecendo a borda com um pouco de água no meu pincel. Sequei o pescoço com o secador de cabelo e estou pintando a área sombreada sob o pescoço com um pouco mais de cinza. Só tenho água no meu pincel agora. Estou pintando isso em papel seco. A área é pequena e posso pintá-la rapidamente. O cabelo dentro da orelha é de cor cinza então eu estou lavando em um pouco mais cinza aqui. Estou pintando na boca com um pouco de ocre dourado. Essas são as lavagens iniciais concluídas. É bom se livrar de um pouco daquele papel branco. Você pode baixar esta foto na seção Seu projeto. Chama-se Giraffe Estágio 1. Agora você precisa fazer login no Skillshare através da Internet. Você não poderá ver os downloads se estiver usando o aplicativo Skillshare. 6. Segunda lavagem — cabeça: As primeiras lavagens estão secas, e é hora de começar a adicionar alguns detalhes à girafa. Quando pinto aquarela, não pinto traços individuais de peles, em vez disso, tento criar a ilusão de peles. Eu tento sugerir, em vez de dizer, obviamente. Aquarela é outro meio que eu usaria se eu quisesse pintar pele detalhada em um animal. Eu escolheria tintas acrílicas ou óleo ou lápis colorido em vez de aquarela. Deixe-me mostrar como sugiro peles. Neste vídeo, uma parte da cabeça enquanto eu pinto, eu trabalho molhado sobre molhado, mas eu não molhar a cabeça inteira de uma só vez, porque se eu fizesse, eu secaria antes de eu começar a pintar em tudo isso. Você me vê molhar uma parte da cabeça, pintá-la, e depois molhar outra seção e pintar isso. Agora, minhas primeiras arruelas estão completamente secas e eu estou re-molhando a área que eu quero pintar algumas cores mais escuras. Estou usando Sienna queimada para pintar um cabelo mais escuro. Estou pintando diretamente no papel molhado, e estou permitindo que a umidade do papel mova o pigmento para mim. Eu presto especial atenção às minhas bordas, e então eu apenas bab a pintura aqui e ali. Eu não estou cobrindo completamente o ocre ouro sob lavagem, Eu ainda quero que para mostrar através em lugares. Agora, estou colocando um pouco de sépia na minha paleta, agora este é o marrom mais escuro. Deixo cair nas áreas onde vejo a cor mais escura na foto de referência. Novamente, estou permitindo que a umidade do papel mova esse pigmento para mim. Estou pintando sépia naquela área escura ao lado do nariz dele também. Agora, eu mudei para o meu pincel esfregão para este vídeo, por causa de seu lindo ponto. Posso segurá-la bem na ponta, e posso entrar em recantos e recantos, e isso me permite ter um bom controle de onde eu quiser colocar o prato. Agora, estou pintando uma Sienna queimada. Estou usando a tinta do cubo na parte superior da palete para isso, e estou apenas aprofundando a cor em alguns lugares. Agora, enquanto a tinta está desenhando, eu posso ver uma borda dura formando, e eu estou esfregando sobre ela com minha escova molhada para remover a borda. Agora eu estou molhando o próximo ossicone, eu acredito que eles são chamados, e eu vou trazer a água para baixo para a frente. De volta para a siena queimada agora, eu peguei a tinta do topo da palete, eu estou apenas limpando e deixando a umidade no papel fazer sua coisa. Observe novamente como eu não estou cobrindo completamente o sob lavagem, Eu ainda quero que a cor para mostrar através. Eu tiro alguns pequenos movimentos de cabelo para fora da borda. Agora, estou usando sépia para pintar as áreas escuras que vejo na foto de referência. Novamente, estou deixando a água mover o pigmento. Só estou colocando a tinta onde eu quero. Há uma área escura na cabeça dele, mas acho que terei que voltar e pintar este isqueiro quando o papel estiver seco. Para que eu tenha mais controle sobre a tinta. Agora, eu estou molhando a corcunda na testa, pronto para pintar alguma siena queimada lá. Repare que não molhei a cabeça toda de uma vez. Estou fazendo a cabeça em seções. Se eu tivesse molhado tudo de uma vez, o papel vai secar antes de eu chegar a ele, então eu preciso fazê-lo em seções. Estou pintando Sienna queimada diretamente no papel molhado. Agora, estou molhando o papel mais fundo no nariz. O jornal realmente secou aqui, mas só porque tive uma pausa e tive o meu almoço, eu poderia ter continuado com ele. Estou deixando cair um pouco de carvalho dourado por aqui, só para aprofundar a cor sobre isso sob lavagem. Agora, esta é a Sienna queimada novamente, eu posso colocá-la mais pesada aqui porque essa parte do nariz está bem escura na foto de referência. Eu estou usando ocre ouro agora em vez de Sienna queimada, e eu estou aprofundando a cor do topo do que sob lavagem. Isto é ouro quinacridona e estou a pô-lo na minha paleta. Esta cor é um pouco mais amarelo na tonalidade, eu vou usá-lo para pintar ao longo da borda do lábio, e entre as narinas. Estou com um pequeno destaque debaixo das narinas. Eu queria encontrar aquela corcunda na frente dele um pouco mais, então eu estou molhando a área acima dela, e eu vou pintar uma sienna queimada lá para impedir que pareça tão plana. Agora, eu estou lavando a área da boca novamente com um pouco ocre dourado só para torná-lo mais escuro. Isto é apenas sienna queimada que eu estou caindo ao longo da borda, direto sobre a tinta molhada, e eu pinto alguns cabelos ao mesmo tempo. Esta é sépia pintada em cima da tinta molhada. Estou amolecendo a borda aqui com um pouco de água no meu pincel. Agora molhei o nariz dele de novo, e estou caindo em uma siena queimada para aprofundar a sombra do lado esquerdo. Isto é sépia, e estou escurecendo ainda mais. Coloquei um pouco de sépia entre as narinas também. Estou pintando naquela área escura, vejo debaixo da narina na foto de referência com mais sépia. Eu umedecido o papel deste lado do nariz dele, e isto também é sépia. Só estou usando a foto de referência para me guiar. Eu molhei esta área também e estou aplicando algumas sienna queimada aqui. Isso completa a segunda camada de lavagens. 7. Olho esquerdo: É hora de tirar meu pincel fino. Neste vídeo, eu pinto os vincos acima do olho esquerdo, eu pinto a área ao redor do olho, incluindo o início da sobrancelha, e eu pinto o próprio olho esquerdo. Vou pintar os vincos acima do olho agora. Eu humedecer o papel é um pouco antes de eu pintá-los, mas fazê-lo com cuidado porque eu não quero que as linhas correndo em um outro quando eu pintá-los. Depois pinto um pouco de sépia ao longo da linha molhada com o meu pincel fino. Papel não é bastante molhado o suficiente, então eu molhei a borda da tinta novamente para suavemente flair que pintar para fora. Eu não quero nenhuma linha dura aqui porque seria estranho. Prefiro que as bordas das linhas sejam suaves. Observe que eu não estou pintando todos eles uma espessura também, eu estou empurrando para baixo as cerdas do pincel para tornar as linhas mais grossas em lugares. Aqui estou eu fazendo um pouco mais. Agora estou usando tinta aquosa, para pintar naquela área escura ao redor do olho. Estou pintando diretamente no papel seco, e estou usando aquele cinza que eu misturei, e um pouco de sépia aquosa também. Estou olhando para minha foto de referência enquanto pinto, e estou tentando pintar essas mesmas formas que vejo. Há mais pigmento no meu pincel aqui, isto é sépia. e eu estou pintando naquela área escura que eu vejo lá. Há apenas água no meu pincel agora e estou movendo o pigmento que já está no papel. Já tenho tinta suficiente, portanto não preciso mais. Agora estou molhando a área onde vejo a sobrancelha. Estou usando sienna queimada para formar a forma básica da sobrancelha. Estou segurando meu pincel na posição vertical para que eu possa usar esse belo ponto no final. Agora, vou mudar o meu trabalho aqui porque é mais fácil para mim assim. Quando faço isso, também viro minha foto de referência na mesma direção. Acho mais fácil puxar estes traços finos para mim, em vez de longe de mim mesmo. Aqui é sépia. Estou pintando essa sépia diretamente na tinta molhada. Aí está minha sobrancelha de girafa. Agora, eu lhe dei uma segunda foto de referência que eu iluminei no Photoshop. A razão pela qual eu o iluminei foi porque eu queria ver alguns detalhes nos olhos que eu não podia ver na outra foto. Como você pode ver agora, o olho não é apenas uma bola marrom escuro. Há outras cores lá dentro. Agora, eu me mudei um pouco mais para você aqui. Estou pintando as áreas mais leves do olho com minha mistura cinza diretamente no papel seco. Estou secando com meu secador de cabelo porque não quero que a próxima cor fique com o cinza que acabei de pintar. Isto é sépia. Não estou aplicando muito escuro ainda. É mais importante colocar as cores onde eu quero primeiro, e eu posso escurecê-las quando eu tiver trabalhado para fora onde tudo vai. Eu tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel agora e isso ainda é sépia. Estou aprofundando o cinza aqui. Agora, este é o candeeiro preto. O papel ainda está seco. Estou olhando para minha foto de referência para me guiar enquanto eu pinto. Esta é a lâmpada preta de novo, mas está mais aquosa agora, e agora há mais pigmento. É hora dos cílios agora, eu ainda estou usando lâmpada preta. É difícil obter a quantidade certa de tinta em seu pincel quando você está usando um pincel tão fino. Acho que tenho de continuar a mergulhar na tinta. Pintura cílios pode ser difícil porque um movimento falso e você pode ter um erro que é difícil de corrigir. Às vezes voltarei no final da pintura e adicionarei mais alguns traços com meu lápis mecânico. Estou trazendo um pouco de preto aquoso ao redor da borda externa do olho agora, e um pouco mais preto dentro do olho para aprofundar a cor lá. Eu virei meu trabalho de novo aqui, para que eu possa continuar com os cílios. O papel está seco. Não tente pintar cada cílio individualmente. Existem alguns cílios individuais, mas a maior parte é apenas um bloco de cor. Agora que eu tenho a forma básica lá, eu posso colocar um pouco mais de pigmento para aprofundar a cor. Estou olhando ao redor do canto do olho aqui, e você pode ver como esse pigmento se espalhou e foi absorvido pelo papel. Deixo cair mais pigmento só para escurecê-lo novamente. Agora estou pintando um pouco dessa cor cinza na parte superior da pálpebra. Esse é o olho esquerdo acabado. Posso precisar aprofundar as cores mais tarde, mas vou ver como fica quando chegar no final da pintura. 8. Orelha esquerda e narinas: O que eu faço neste vídeo é bastante simples. Eu pinto dentro da orelha esquerda. Você vai ver como eu começar a colocar esses belos cabelos brancos dentro da orelha. Eu também pinto as narinas e em torno de suas bordas. Vou pintar dentro desta orelha esquerda, vou virar meu papel para facilitar para mim. Eu estou molhando ao longo desta borda superior da orelha porque eu quero colocar um pouco de tinta ao longo dela e eu quero que a tinta seja macia em vez de trabalho refém. Estou usando minha mistura cinza e meu pincel fino e estou pintando diretamente no papel úmido. Agora eu tenho apenas molhado dentro com um pouco de água e eu estou usando uma mistura ligeiramente mais escura de cinza do que a lavagem inicial que eu pintei antes. Acrescente alguns flicks naquele espaço branco para começar a formar o cabelo. O papel branco lá está seco. Estou a correr um pouco de sépia só na borda interna. O papel está molhado de antes e um pouco mais de sépia aqui. Estou a enfiá-lo no papel molhado aqui dentro. Eu o corro ao longo desta outra borda também. Eu virei meu papel e eu estou caindo em algumas gotículas de água para tentar e criar um pequeno destaque na borda superior da orelha. Agora para as narinas, Esta é a minha mistura cinza e na pintura ao longo da borda externa e na parte interna da narina, o papel aqui está seco. Faço a mesma coisa nesta narina. O papel está seco. Estou usando minha mistura cinza e estou estendendo o cinza para a borda externa da narina. Isto é sépia. Há muita tinta no meu pincel porque eu limpei através da tinta dura no topo da pastilha, o papel aqui está seco. Estou escurecendo a cor dentro da narina. Estou deixando cair um pouco de preto direto no tubo molhado para aprofundar a cor ainda mais. Faço a mesma coisa nesta narina. Começo com sépia em papel seco. Arrasto a sépia para o maior privado para criar a pele ao longo da borda. Estou caindo em um candeeiro de cabelo preto direto para o peso sépia. Agora não cobre completamente a sépia com preto. Estou arrastando esse tubo molhado para o papel seco aqui para criar um pouco de cabelo ao longo da borda. Aqui estou eu com metade do rosto pintado. Providenciei a imagem dele para você baixar. Você pode usá-lo para se referir a quando você está pintando sua própria girafa. Esta imagem é chamada Giraffe estágio dois. 9. Olho direito: Eu pinto o olho direito neste vídeo e você vai descobrir que é o mesmo que o olho esquerdo. Eu uso a versão mais leve da foto de referência para que eu possa ver os detalhes melhor. Eu trouxe a câmera um pouco mais perto para você, só para ter certeza que você pode ver o que eu estou fazendo. Pinto todo o olho em papel seco. Começo com sépia. Estou usando meu pincel fino e começo a pintar aquela forma marrom que vejo na pupila. Quando estou pintando, não penso mais nisso como um olho. É só uma série de formas. e tudo o que estou fazendo é tentar copiar essas formas da melhor forma possível. Espero que quando eu terminar e eu me afastar e dar uma olhada no meu quadro, haverá um olho olhando de volta para mim. Porque o papel está seco e a tinta não está tão molhada eu posso pintar imediatamente com um pouco da mistura cinza. Acrescente-o diretamente na forma cinza que vejo na minha foto de referência. Estou usando a versão mais leve da foto de referência para me guiar enquanto eu pinto o olho. Eu mudo para o meu pincel simulado agora porque esta área ao redor da borda do olho é maior, eu estou usando minha mistura cinza e estou pintando diretamente sobre o papel seco. Porque vejo uma ponta dura aqui, não preciso molhar o papel. Eu posso pegar as cores diretamente sobre o topo dos cílios ou pintá-los em uma cor mais escura mais tarde. É importante manter as cores claras nesta fase enquanto eu estou estabelecendo a colocação de todas as formas. Se eu cometer um erro, será mais fácil para mim removê-lo ou pintar sobre o topo dele se for de cor clara. Agora estou ficando um pouco mais escuro com um pouco mais de sépia. Eu peguei a tinta do topo do paladar com meu pincel molhado. Há uma forma escura lá que vejo na minha foto de referência, e é isso que estou pintando. Todo o tempo que eu estou pintando estou olhando para a minha foto de referência, de escuro em toda a íris com um pouco mais de sépia. Há uma linha de sombra que vejo correndo pelo olho aqui e o papel está seco. Agora estou usando preto do lado de fora do olho. Estou começando a me sentir mais confiante com a razão pela qual o olho está saindo. Então, estou captando mais pigmento no meu pincel. Eu fui um pouco mais ao redor da borda agora, eu adicionei um pouco de água ao meu pincel para que a cor não seja tão escura como era apenas. Isto ainda é preto e estou a passar por cima da íris. Estou amolecendo a borda com um pouco de água aqui. Eu tenho a sépia no meu pincel agora e eu estou pintando sobre o topo do cinza, o papel está seco. Estou levando todo o caminho ao redor da área moderna sob o olho. Preto aqui, estou apenas aprofundando a cor, e um pouco de preto aquoso aqui. Eu posso ver que a lavagem cinza que eu pintei anteriormente é muito leve no valor de cor em comparação com as cores em torno dele, então eu preciso aprofundar a cor. Um pouco de mistura cinza aqui, eu estou esfregando direto no papel seco. Agora, para os cílios, o papel está seco, estou usando lâmpada preta. Estou pintando individualmente aqui porque é assim que os vejo na minha foto de referência. No topo aqui, os cílios são agrupados mais e eu realmente não vejo individualmente cílios. Estes cílios superiores são mais fáceis de pintar porque estão todos agrupados. Estou feliz com a colocação dos cílios superiores, por isso estou aprofundando a cor aqui com um pouco mais preto. Eu provavelmente vou voltar mais tarde no final da pintura e aprofundar algumas das cores dos meus olhos, mas eu estou feliz com a maneira como ele está procurando agora. Então eu vou deixar lá. 10. Orelha direita: Eu começo este vídeo pintando na sobrancelha direita. Eu também pinto dentro da orelha direita. Esta orelha é um pouco diferente da orelha esquerda por causa das marcas escuras dentro dela. Também levo mais tinta para a balança e pinto um pouco de cabelo em um desses ossicones. Estou molhando o papel com um pouco de água bem onde a sobrancelha vai ficar. Agora estou molhando porque quero que as bordas da sobrancelha sejam macias. Isto tem sido Sienna. Estou pintando diretamente sobre o papel úmido e você pode ver a umidade no papel Eu estou movendo o pigmento ao redor. Eu tenho água no meu pincel agora e eu estou varrendo a água longe da sobrancelha e para este cheiro. Eu posso ver uma marcação lá na minha foto de referência que eu gostaria de incluir, e eu quero imprimi-la com sienna queimada. A água mantém as bordas macias e se eu não gostar do que eu pintei, eu posso sempre [inaudível] tirar com um lenço ou uma escova molhada. Voltando para a sobrancelha e eu estou mexendo o pincel para criar a névoa. Agora eu estou adicionando alguns passos CPS na siena molhada queimada. Eu não estou cobrindo completamente a siena queimada, e agora mais alguns flicks do pincel fora da borda da sobrancelha. Eu estou pintando as loucuras acima da sobrancelha agora da mesma forma que eu as pintei do outro lado do rosto, exceto que desta vez eu estou usando sienna queimada em vez de CPI. Há uma cor ligeiramente diferente neste lado do rosto por causa do ângulo do sol na girafa. Molhei os gramados com água primeiro e depois corro o pigmento por cima como fiz antes. Agora preciso de mais cor na sobrancelha. Ainda está molhado de antes ou não remolhou e este é o CPI. Isso não é tão ruim. Agora vou voltar a minha atenção para a orelha direita. Estou molhando essa forma dentro da orelha com um pouco de água, e agora estou escovando um pouco de CPS direto para o papel úmido. Há muito pigmento no meu pincel porque usei o ponto duro no topo da paleta. Eu vou virar meu papel para que eu possa pintar a névoa na orelha mais facilmente. Estou puxando a tinta para o papel de desenho para criar a orelha. Provavelmente voltarei mais tarde no final da pintura e adicionarei guassian branco só para suavizar as bordas rígidas. Eu virei meu papel de novo, e agora eu estou pintando um candeeiro preto direto sobre a tinta pesada para aprofundar a cor dessa forma. Agora eu lavei meu pincel e eu estou puxando um pouco dessa cor na orelha ao longo da linha do cabelo para criar as sombras que eu vejo lá, e eu puxá-lo ao longo da borda interna da orelha para defini-lo ainda mais. Eu estou puxando a tinta para o papel seco aqui para criar os vincos que eu digo na orelha, e eu estou puxando ao longo da borda aqui também. Eu estou correndo meu pincel ao longo das bordas externas bem. Eu ainda estou usando o tubo que é pintado na área escura que eu acabei de terminar, eu poderia pegar um pouco de tinta cinza fresco para minha paleta, mas porque isso é tão claro na cor, está funcionando bem para mim. Sobre o pequeno pedaço de sienna queimada no meu pincel e eu estou pintando naquele pequeno ponto, o passo para o papel de desenho. Agora estou usando ouro também conhecido como. Estou colocando um pouquinho de CPI ou ao longo dessa borda externa da orelha, e parte do meu cinza é definir essa borda ao longo da parte externa da orelha. Tirei o papel com meu secador de cabelo e estou removendo todas as minhas linhas de lápis. Agora eu remolhei aquele irregular úmido na orelha com um pouco de água e eu estou aumentando a cor com algum candeeiro preto. Você pode ver como o pigmento para a minha primeira aplicação foi desenhado para o papel e ele precisa ser um toque mais escuro. Eu tenho meu pincel fino aqui e eu estou puxando um pouco de cor para fora da orelha e para o papel de desenho, eu estou definindo ainda mais a borda aqui. Agora eu estou molhando a área cinza da orelha porque eu quero soltar algum CPA lá para criar essas marcas que são, digamos, na foto de referência. Eu vou até a outra orelha para acabar com isso. Molhei o papel e pintei um CPI contra o lado da cabeça e pinto naquelas marcas para aprofundar um pouco a cor. Eu molhei esta área onde eu estou pintando agora com um pouco de água e eu estou usando meu pincel fino para aprofundar a cor lá e adicionar algumas greves para dar a impressão de cabeça. Eu faço a mesma coisa na borda externa deste ossicone, e eu estou molhando a frente da cabeça aqui porque eu quero cair em um pouco mais de sienna queimada lá também. Estou amolecendo a borda com água no meu pincel agora. Estou pintando em papel seco aqui, isso é ouro conhecido como e eu estou apenas correndo ao longo da borda externa do nariz strill. Estou a aprofundar a cor deste lado do focinho outra vez. Eu molhei o papel e estou usando bents aqui agora e eu estou apenas mexendo nele aqui dentro. Agora eu molhei esta área ao lado do nariz também e eu estou usando sienna queimada novamente aqui. Decidi ir mais longe do que esperava. O papel aqui está seco, mas eu sei que posso suavizar a borda com um pouco de água no meu pincel, e é isso que estou fazendo agora. Estou tirando um pouco daquele papel molhado da girafa para o papel seco para pintar a névoa que vejo lá. 11. Pintas da cabeça: É hora de começar a pintar as manchas no lado do rosto. Isso envolve muito peso no trabalho molhado. Também pinto nesta linguinha. Estou desenhando alguns pontos que perdi mais cedo. Isso me ajuda a me familiarizar com o que estou prestes a pintar. Eu estou molhando essas áreas neste lado do rosto porque eu quero pintar em grande ponto que está lá, e eu não quero nenhum pincelado borda dura formando enquanto eu estou fazendo isso. Eu estou usando ocre de ouro e eu estou mergulhando no papel úmido. Eu continuo com o resto destas partes. Estou pintando isso em papel seco, porque eles são pequenos e eu posso pintá-los rapidamente. Este ainda é ocre ouro, e eu estou pintando passo sobre o cinza e lavá-lo, é seco. Agora eu pintei todas as manchas do lado da cabeça, e secei-as com o meu secador de cabelo. Agora estou removendo o lápis, para que eu possa ver minha pintura melhor. Eu já limpei esta área, e agora estou usando uma mistura mais profunda do meu cinza para ainda profundamente na sombra. Isto é sépia e o papel está ligeiramente húmido, e isto é sienna queimada. Só estou a aprofundar a sombra. Um pouco mais de Sienna queimada aqui. Repare que estou a usá-lo no lado da sombra deste local, não vou levar esta cor mais profunda para o lado ensolarado do local. Eu só estou amolecendo a borda com um pouco de água no meu pincel agora. Eu já pintei este pequeno ponto com água, e agora eu estou pintando sienna queimada e um direto para o papel úmido de onde esta área mais longe, e eu estou pintando alguma siena queimada no papel úmido. Estou mantendo-o dentro da forma deste local. Estou olhando para minha foto de referência enquanto pinto. Este é um ocre de ouro aqui neste lugar. Agora estou amolecendo a borda com água. Um pouco mais ocre ouro aqui. Desta vez estou pintando em papel seco. Estou aumentando a profundidade da cor naquele ponto. Agora só tenho água no meu pincel, e estou apenas amolecendo essa borda. O mesmo novamente aqui, este é ocre de ouro em papel seco. Eu só pintei ou é o local com algum ocre dourado aquoso, e agora eu estou caindo em alguma sienna queimada sobre a tinta molhada. Agora só tenho água no meu pincel. Esta área aqui está molhada de novo, e agora estou adicionando um pouco de sépia no papel úmido. Agora estou pintando a língua com alguns oleiros de rosa. Estou pintando em papel seco, e tudo que estou fazendo é lavar a língua com um pouco de tinta aquosa. Estou a aprofundar a cor do lado do nariz outra vez. Isto é Sienna queimada e o papel está úmido. Estou esperando a língua secar para que eu possa continuar com ela. A língua secou e eu a molhei com um pouco de água. Esta é sépia, eu passo para o papel úmido. Estou tentando deixar a borda da língua rosa, então estou mantendo essa cor na parte mais escura da língua. Estou molhando essa área sob a narina, e isso é Sienna queimada. Agora o nariz ainda está úmido de antes, então estou caindo em algumas manchas de sépia aqui. Então é aqui que eu estou até agora. Eu tenho a cabeça do jeito que eu quero. Eu posso voltar a ele, se só mais tarde. Você pode baixar esta foto em sua seção de projeto. Chama-se Giraffe Stage 3. 12. Pintas do pescoço: Eu paguei todas as manchas no pescoço dele agora. uma vez, eu trabalho esperar na onda muito e você também vai ver como eu criar para flores deliberadas. Eu cubro isso na minha aula de raposa aquarela, mas é bom revisitar esta técnica por incríveis flores de aquarela no meu trabalho mais levemente e é uma técnica bastante fácil de usar. Isso realmente adiciona muito interesse visual ao seu trabalho. Estou usando McKesson aerografado para canalizar as manchas no pescoço com ocre de ouro. Estou pintando diretamente no flautista seco aqui. Eu não preciso molhar o papel porque as manchas têm bordas duras ao redor do perímetro e eu estou usando um pincel grande que me permite cobrir a área com bastante rapidez. Há um ponto mais escuro no lado do rosto aqui. Estou pintando isso com um pouco de sépia. É importante prestar atenção à forma dos pontos porque eles ajudam a criar a forma ou a forma da girafa, neste local é alongada e fina por causa do ângulo em que estou vendo a girafa. Estou fazendo este um pouco maior, e estou usando cor fria em papel seco aqui. Eu umedecido este com um pouco de água e eu estou pintando sienna passada queimada sobre o papel seco e eu puxo a cor para baixo para o tubo seco para formar os vincos no pescoço. Este ponto aqui foi umedecido com água e estou usando sépia para escurecê-lo. Acabei de pegar um gol mais escuro, mas meu pincel ainda tinha um pouco de sépia nele. É por isso que a cor está ligeiramente enlameada, mas está tudo bem. Estou feliz por estar um pouco mais escuro aqui. Benzeno ou neste os flautistas úmido e eu não estou cobrindo completamente o mais frio poderia viés que eu pintei mais cedo. Eu ainda quero ver isso se mostrando. Eu sinto que este pequeno no que ele precisa ser mais escuro. Estou pintando benzeno é direto por cima. Estou dando a este lugar grande aqui outro trabalho de lavagem de ouro para aprofundar a cor e agora estou pintando sienna queimada em cima daquela lavagem molhada. Pintei uma linha abaixo deste ponto que alinha com a sombra no pescoço e faço o mesmo de novo aqui. Eu estou permitindo que o ocre ouro sob lavagem para ainda mostrar através em lugares. Eu só estou mexendo nele e deixando a umidade no oleoduto mover o pigmento ao redor. Eu fiz a mesma coisa aqui com a mancha, eu pintei outra camada de âncora dourada. Em seguida, a carteira foi sagacidade ou pintou a sienna queimada por cima. O local ainda está molhado de antes e eu estou caindo em um pouco de sépia ouvir e lá. Agora eu estou tirando eles com meu secador de cabelo e pouco antes de secar completamente, vou deixar um pouco de água para criar uma flor deliberada, o que às vezes é chamado de back run. Autorizado a fazer isto ocasionalmente para acrescentar algum interesse às minhas pinturas. Você pode ver como essa flor secou naquele ponto e eu vou fazer a mesma coisa no local agora eu secá-lo até que esteja quase seco e então eu estou deixando cair um pouco de água e vê-los florescer aparecer. Isto é Sienna queimada em papel seco e estou a deixar cair algumas carteiras de sépia para molhar. A mesma coisa neste. Estou pintando Sienna queimada em papel seco aqui. O local precisa ser mais escuro. Então eu desenhei algumas carteiras de sépia molhadas. Eu lavei meu pincel e secá-lo na toalha de papel, agora eu estou usando para absorver um pouco da tinta da borda superior. Agora, neste lá embaixo, eu só pintei Sienna queimada ou no papel de desenho. Eu só pintei no lado que está na sombra. Vou deixar um pouco de sépia nessa também. Agora estou aumentando a cor neste com um único mais escuro e neste também. Estou pintando diretamente sobre o papel seco Eu excrementos queimou sienna e sobre estas bordas inferiores antes que a tinta seque. Agora eu tentei todos esses pontos com meu secador de cabelo e eu estou lavando sobre alguns muito aquoso ocre ouro, sobre a sombra no pescoço. Alguns dos tubos das manchas, minha lâmina ligeiramente ao longo das bordas porque eu [inaudível] pintá-los, mas eu não estou preocupado com isso. Isso ajudará a suavizar algumas das bordas duras. Só estou colocando um pouco de sépia nesse ponto porque quero suavizar a aparência daquele dia de idade. Eu vou deixar o próximo lugar, dizer e ver como eles ficam quando estiver tudo seco. 13. Crina: Então eu estou pronto para pintá-los juba agora. Quando comecei a pintar em aquarela, eu agonizava com coisas assim. Sentava-me lá e pintava cada cabelo individual e nunca estava muito feliz com os meus resultados. Então eu mudei minha abordagem. Neste vídeo, você verá como é fácil pintar uma juba em aquarela. É hora de começar a juba. Estou virando meu papel para tornar mais fácil para mim pintá-lo. Acho mais fácil puxar golpes em minha direção. Agora, eu desenhei uma linha com meu lápis aproximadamente na altura da juba ou onde o cabelo na juba termina. Isso é apenas para me guiar para que eu não faça meu derrame ser muito longo. Eu começo por molhar uma pequena seção da juba. Observe, eu não levo a água até a linha do lápis. Eu corro uma siena queimada ao longo da borda onde o cabelo toca a girafa apenas para obter uma borda reta agradável lá, e então eu puxo a tinta até a linha do lápis na direção que o cabelo iria. Não estou preocupado em pintar pinceladas individuais. Tudo o que eu quero neste estado é uma borda irregular ao longo de onde o cabelo termina. É por isso que eu não levei a água até a linha do lápis. Agora eu estou caindo em um pouco de sépia sobre a tinta molhada, e eu estou puxando para cima da mesma maneira, mas eu não estou cobrindo completamente a siena queimada. Agora eu lavei meu pincel para fora e eu apliquei um pouco mais de água no papel mais abaixo da juba. Agora estou fazendo exatamente a mesma coisa com Sienna queimada, e agora com sépia. Levo tudo até a borda do jornal. Está um pouco mais escuro aqui embaixo, então estou usando mais sépia do que antes. Então eu virei agora. Vou secá-lo com o meu secador de cabelo. Quando estiver completamente seco, posso remover a linha do lápis. Eu viro-o de volta. Estou usando meu pincel fino para adicionar um pouco de detalhe com sépia, apenas pequenos traços com sépia aquosa. Depois levo o meu pincel de lama e um pouco de água e suavizo ligeiramente a tinta. Eu não vou fazer isso todo o caminho ao longo da juba. Vou deixar como está no fundo. Então isso não foi muito difícil. 14. Toques finais: É hora de pintar todos os detalhes finais agora. Eu coloquei um olho de águia sobre minha pintura e eu decidi todas as coisas que eu preciso fazer para completar a pintura para minha satisfação. Aprofundo sombras e adiciono mais cabelo, uso meu lápis, e aprofundo a cor do olho direito. É hora de fazer todas essas pequenas coisas que ajudam a completar a pintura. Eu estou usando meu lápis nos vincos do lado do pescoço apenas para defini-los melhor, e eu também executá-lo ao longo da borda do rosto para ajudar a definir isso melhor. Estou adicionando guache branco à minha paleta, agora adiciono uma pequena quantidade de água e pego um pouco com meu pincel fino. Eu uso para pintar mais cabelo nos ouvidos. Agora isso ajuda a suavizar a aparência do cabelo. Tudo o que eu faço é puxá-lo para a tinta sépia escura e eu faço o mesmo nesta outra orelha. Agora eu acabei de pegar um pouco de RCP no meu pincel e eu estou adicionando alguma definição para a sobrancelha e eu faço o mesmo nesta outra sobrancelha. Eu decidi que este olho direito precisa ser mais escuro então eu estou aumentando a cor agora. Estou pintando diretamente no papel seco. Este é Lamp Black, e eu estou aprofundando o preto na borda do olho. Agora eu estou esfregando um pouco de preto aquoso nesta área cinza e eu aprofundo as partes marrons com um pouco mais de sépia. Eu estou pintando um pouco de cinza aquoso no topo do ossicone, e eu adiciono alguns pequenos flicks de cabelo também. Estou virando meu papel porque quero pintar mais cabelo na corcunda na testa. Agora eu estou usando [inaudível] e eu umedecido o papel ligeiramente com um pouco de água. É apenas apenas úmido apenas o suficiente para manter a tinta macia e fluindo fora meu pincel e eu estou adicionando um pouco mais de cabelo aqui também. Um pouco úmido no papel aqui também. Agora, eu vou pintar dois pequenos vincos no pescoço aqui. Eu só quero algumas linhas de lápis para ir para mim. O papel está seco, e estou usando minha mistura cinza. Não há muita tinta no meu pincel. Agora eu acho que esta área concavada ao lado da boca aqui precisa ser um pouco mais escura então eu estou usando minha mistura cinza para aprofundar a cor aqui. O papel estava um pouco úmido. Eu lavei a tinta do meu pincel e estou usando água aqui para suavizar as bordas. Eu tenho um pouco de tinta cinza aquosa no meu pincel, e eu estou escovando sobre a área de sombra no rosto apenas para aprofundar a cor um pouco. Este é um pouco de ouro aquoso aqui em papel seco. Acho que estou pronto para ir. É hora de tirar a fita e revelar meu quadro. Lá está ele. Eu provavelmente passei cerca de oito horas todo sobre este quadro. Você pode baixar esta foto da girafa na seção 'Seu projeto' mas você precisa fazer login no SchoolShare na internet para poder acessar os downloads. Não verá a página se estiver a utilizar a aplicação SchoolShare no telemóvel ou iPad e esta imagem é chamada de Girafa Final. 15. Ramo de acácia: Depois de completar a pintura da girafa, decidi pintar um ramo de acácia. Pensei em adicioná-lo à girafa no Photoshop e depois posso vender impressões digitais com uma girafa debaixo do galho. Se eu amo como ele parece, eu sempre posso pintá-lo sobre a pintura original mais tarde. Neste vídeo, vou demonstrar como pintei o ramo de acácia. Girafas comem folhas de acácia. Desenhei um ramo de folhas de acácia à mão livre neste pedaço de papel aquarela. Esta árvore também tem espinhos grandes, então eu os atraí também. Agora, eu vou pintar o galho neste pedaço de papel separado para o caso de eu não gostar de como ele acaba, eu não quero estragar a minha pintura. Posso escanear a girafa e o ramo de acácia, e posso combinar as duas pinturas no Photoshop para vender impressões digitais. Eu provavelmente vou oferecer as impressões da girafa para venda com e sem o ramo no fundo. Agora, eu tenho um pouco de verde amarelo Pthalo na minha paleta, e agora estou adicionando um pouco de verde seiva. Um rápido agachamento de água e estou pronto para começar. Agora, eu começo com o verde amarelo Pthalo, e eu estou lavando um pouco de tinta aquosa sobre o caule. Antes que seque, eu estou correndo um pouco verde seiva com meu pincel menor na borda direita do caule. Estou deixando a umidade no papel mover o pigmento. Agora, se meu caule tivesse começado a secar antes de eu fazer isso, eu teria deixado secar completamente e então eu teria remolhado com um pouco de água antes de aplicar a seiva verde. Eu pinto os espinhos da mesma maneira, Pthalo amarelo verde primeiro, e depois um pouco de seiva verde de um lado. As folhas são muito simples de pintar porque são tão pequenas. Estou pintando seiva aquosa verde direto no papel seco. Tudo o que estou fazendo é colorir basicamente. Mais adiante aqui, você pode notar que algumas das folhas são cores diferentes. Isso é simplesmente porque às vezes quando eu pegava a tinta, eu tinha mais pigmento no meu pincel do que em outros momentos. Eu sequei completamente, e agora estou removendo as linhas de lápis. Aí está meu ramo de acácia pronto para ser escaneado. 16. Combinando as pinturas no Photoshop: Neste vídeo, eu mostro como eu combinar duas pinturas em uma no Photoshop. Agora este é um extra adicional. Não tem nada a ver com seu projeto. Eu só pensei que seria interessante para você ver como eu faço isso. Aqui, minhas duas pinturas combinadas em uma. Agora eu digitalizá-los em 600 DPI e limpei o plano de fundo no Photoshop. Demonstro como limpei os antecedentes da minha aula de hub no SkillShare. Aqui está a minha digitalização de girafa, o fundo está limpo e está pronto para ser impresso e aqui está minha varredura de acácia. Também teve o plano de fundo limpo. Agora eu criei um novo arquivo com as medidas de um pedaço de papel tamanho A3, porque esse é o maior tamanho que eu ofereço são minhas impressões. Volto à minha digitalização de girafa e com a seleção ou a ferramenta Mover selecionada, vou arrastá-la para o arquivo em branco. Eu clico no mouse e mantenho-o clicado e, em seguida, eu vou para o novo arquivo. e eu liberto o Mouse. Então eu posso arrastá-lo para onde eu quiser no arquivo. Posso redimensioná-lo usando o Comando ou Controle T para o tamanho que eu quiser. Eu mantenho a tecla Shift e uma no redimensionamento para que ela permaneça a mesma e não distorça a imagem. Isso parece bom. Eu clico nos quadrinhos ou posso pressionar a tecla Return para aceitar o tamanho. Agora, se eu não manter pressionada a tecla Shift ao redimensionar, isso é o que acontece com a imagem, ela fica toda distorcida. Agora eu vou para a varredura do ramo de acácia e eu vou fazer a mesma coisa. Eu clico nisso com o mouse e certifique-se de que a ferramenta de movimento está selecionada, e então eu arrasto para o Novo arquivo e eu solto meu mouse, então onde quer que ele esteja no painel mais leve, você pode ver que eu tenho minhas três camadas. O ramo de acácia é a camada superior. Esse é o que foi selecionado. Agora eu quero mudar o modo de mesclagem do ramo de acácia e quero alterá-lo para multiplicar. Vamos tirá-lo, o fundo branco. Agora eu quero girar a ramificação, então eu clico em Command ou Control T para transformá-la. Quando movo meu mouse para os cantos, eu vejo essas duas setas de canto aparecendo. Quando eu vejo essas setas de canto, eu posso clicar no meu Mouse e segurá-lo quando eu virar a imagem. Agora coloque este na frente da girafa. Agora eu quero duplicar esse ramo para ter certeza de que ele está selecionado e , em seguida, aperto a tecla “Opção Alt” e arrasto o mouse sobre a imagem. Eu também poderia ter ido para o menu Camadas e clique com o botão direito do mouse na ramificação e apertado “Duplicar camada” Mas eu ainda teria que arrastá-lo para longe da outra imagem para ver. Agora eu tenho dois ramos e mais no menu Camadas eu posso ver meu novo ramo de acácia. Agora vou nomeá-los para poder ver o que estou fazendo. Agora eu quero virar este ramo para que ele não pareça exatamente o mesmo que o primeiro ramo. Para fazer isso, eu me certifico de que ele esteja selecionado no painel Camadas e, em seguida, eu vou editar, transformar, virar vertical e isso vira a ramificação por todo o lado, então agora eu tenho uma imagem espelhada da ramificação. Preciso girá-lo novamente e colocá-lo onde eu quiser. Agora, no momento, ela está sentada na frente da girafa e eu quero que ela fique atrás da girafa, então eu vou movê-la no painel Camadas para estar abaixo da girafa. Agora, se eu desligar a girafa, você pode ver semeando o fundo branco da girafa. Agora a próxima coisa que eu vou fazer é duplicar a girafa, então eu clique com o botão direito na minha girafa e eu apertei a “ camada duplicada ” e isso me dá duas girafas sentadas uma em cima da outra. Agora, na primeira girafa, vou mudar o modo de mistura para multiplicar. Agora, na cópia da girafa para a camada de girafa sentada em cima da outra, isso precisa estar no modo de mistura normal. Agora eu vou escolher o fundo ele porque eu preciso de uma máscara de camada sobre estes girafa superior e que é o retângulo cinza com o círculo no meio. Vou clicar nisso, e isso me dá esse retângulo branco aqui. Então eu vou para Editar, Preencher e preenchê-lo com preto, e eu pressionar “Ok” e isso preenche a máscara de camada com preto. Agora o que eu vou fazer é trazer a girafa de volta na frente do ramo, então eu me certifico de que a máscara de camada é selecionada e então eu vou para cima e eu seleciono um pincel. Eu escolho o primeiro pincel. Preciso alterar seu tamanho, então clique com o botão direito do mouse no meu arquivo, o que traz essa caixa. Então eu posso mover o controle deslizante para o pincel tamanho que eu fiz, e, em seguida, tem é este ranhurado para ser apenas à esquerda do pincel tamanho que eu escolher. Eu mudo para esta caixa de cor de primeiro plano selecionado, e eu me certifico que a cor do primeiro plano ou a caixa frontal é o quê? Verificando se a máscara está selecionada. Então eu começo a esfregar sobre a girafa onde quer que eu veja as folhas. Preciso ampliar e aumentar a imagem para que eu possa ver as bordas melhores. Preciso tornar meu pincel menor para que eu clique com o botão direito do mouse e redimensioná-lo. Então eu só uso para ir com cuidado contra as bordas destes. Vou acelerar um pouco aqui. Algumas das folhas foram removidas onde eu realmente não quero que elas sejam removidas, as que são trazidas contra a girafa. Eu mudo a cor do primeiro plano para preto e então eu posso pintar sobre as folhas para trazê-las de volta, então eu vou para frente e para trás assim até que eu esteja satisfeito. Agora eu quero colocar outro ramo no fundo, então eu dupliquei o ramo uma terceira vez, e eu o arrasto até aqui para que eu possa ver a ponta dele entrando na pintura. Agora vou reposicionar este primeiro de novo. Eu sempre salvo meus arquivos como um arquivo do Photoshop caso eu queira fazer alterações neles. Depois disso, eu vou para a imagem nivelada camada e, em seguida, eu salvar o arquivo pronto para ser impresso. É isso, agora tenho uma nova impressão que posso vender com ou sem os ramos de acácia. E também posso usar o ramo de acácia em outras impressões, se quiser. 17. Obrigada: Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha gostado de me ver pintar. Espero ter inspirado você a ter um objetivo pintando uma girafa você mesmo. Agora, se você quiser pintar esta girafa, eu incluí uma linha durante e uma foto de referência para você baixar. Também incluí algumas das minhas fotos de progresso para você. Eu amo você para compartilhar sua pintura na página Todos os projetos no Skillshare. Obrigado mais uma vez e boa sorte com a sua pintura.