Ganhe mais como um designer — aprenda arte em movimento em 3 horas | Daniel Scott | Skillshare

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Ganhe mais como um designer — aprenda arte em movimento em 3 horas

teacher avatar Daniel Scott, Adobe Certified Trainer

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Aulas neste curso

50 aulas (5 h 8 min)
    • 1. Introdução à arte em movimento

      1:18
    • 2. Arquivos de exercício

      1:57
    • 3. Reconectando filmagens que estão faltando

      1:57
    • 4. Projeto vs. composições

      3:42
    • 5. Quais são as configurações certas de composição

      2:59
    • 6. Mudando a duração da sua composição

      0:57
    • 7. Combinando a composição ao tamanho do vídeo

      3:20
    • 8. Criando animação de fonte no After Effects

      9:22
    • 9. Simplificando sua animação

      3:51
    • 10. Borrando seu texto enquanto ele se move

      3:50
    • 11. Como renderizar ou exportar sua animação no After Effects

      4:30
    • 12. Meu computador é muito lento, socorro!

      6:50
    • 13. Esvaziando seu cache em disco para limpar espaço no disco rígido

      2:40
    • 14. Perdi minha linha do tempo no After Effects

      1:50
    • 15. Tipo de animação de terço inferior

      12:10
    • 16. Criando uma marca d'água no After Effects

      4:15
    • 17. Regras de antecipação da arte em movimento

      1:13
    • 18. Simplificação personalizada usando o editor gráfico no After Effects

      10:06
    • 19. Adicionando áudio e música ao seu vídeo

      7:49
    • 20. Inspiração para arte em movimento

      4:15
    • 21. Reduzindo a duração de um vídeo

      3:37
    • 22. Camadas de exposição e ajuste para correção de cores

      8:21
    • 23. Criando uma vinheta no After Effects

      3:26
    • 24. Corrigindo filmagem tremida com o Warp Stabilizer

      11:41
    • 25. Adicione texto ao vídeo de live action

      9:26
    • 26. Efeito de matriz usando o remapeamento de tempo

      5:20
    • 27. Texto para acompanhar a ação

      14:32
    • 28. Trabalhando com o Illustrator no After Effects

      10:06
    • 29. Transformando sua animação em loop

      1:36
    • 30. Agrupando é chamado de pré-composição

      6:07
    • 31. Como fazer o caminho do movimento

      4:38
    • 32. Uso de tela verde no After Effects Intro v3

      7:02
    • 33. Máscara básica

      5:38
    • 34. Animação do objeto e máscara separadamente — Track Mattes

      4:59
    • 35. Rotoscopia e criando uma profundidade de campo falsa

      11:09
    • 36. Rotobrush: colocando fontes atrás de objetos no vídeo

      12:22
    • 37. Infográfico de linha animado

      12:47
    • 38. Infográfico de pizza no After Effects

      7:14
    • 39. Usando câmeras no After Effects

      8:21
    • 40. Animando uma captura de tela ou screencast

      6:02
    • 41. Animando imagens estáticas usando paralaxe

      7:04
    • 42. Adicionando luzes falsas com o CC Light Rays

      4:01
    • 43. Criando partículas de poeira no After Effects

      9:59
    • 44. Texto oscilante no After Effects

      10:36
    • 45. Animação de personagem usando a ferramenta de pinos de marionete

      5:53
    • 46. Globo rotativo e efeitos de estrela

      6:56
    • 47. Reduzindo o tamanho do arquivo do seu vídeo

      8:50
    • 48. Coloque todos os seus arquivos em um lugar para coleta

      2:40
    • 49. Fim

      3:55
    • 50. Folha de consulta do After Effect

      4:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

14.232

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá a criar imagens de movimento no Adobe After Effects. Este curso de imagens de movimento é tudo o que você precisa para começar a criar belas animação e infográficos.

Como parte deste curso, você terá arquivos de exercícios para baixar, para que possa trabalhar com o treinador. Você também terá arquivos concluídos para que você possa baixar e verificar os arquivos de que os treinos.

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Neste curso: aprender:

  • Crie lindos gráficos de movimento
  • Animação de infográficos
  • Escolha as configurações de vídeo corretas.
  • Você aprenderá a exportar seu vídeo com facilidade.
  • Você será capaz de criar animações de fontes
  • Renderização do seu vídeo para Youtube e Vime.
  • Crie títulos para entrevistas de entrevistas.
  • Adicione música a seus gráficos de movimento.
  • Aparação e edição de vídeo.
  • Adicione aquarela do seu vídeo.
  • Como fixar imagens de tretas
  • Coragem e corrigir qualquer foto ruim de pé.
  • Adicione uma vinheta ao seu vídeo.
  • Aprenda como usar suas habilidades do Illustrator e Photoshop
  • Como usar imagens de tela verde
  • Como mascarar como um profissional de a a profissionais.
  • Como animar infográficos como gráficos de barras e gráficos de linhas e pie
  • Como usar a câmera para fazer fontes 3D.
  • Animando imagens estáticas usando paralaxe
  • Mais a animação de personagens básica.
    + mais...

Seu treinador é um Adobe After Effects certificado especialista e instrutor certificado. Daniel criou infográficos imersivos e gráficos de movimento para mais de 12 anos.

O curso é aproximadamente três horas. Cada etapa que é a sua a partir de vídeos individuais para torná-lo facilmente de digestão.

Você precisará do Adobe After Effects instalado no seu computador. Uma avaliação gratuita de 30 dias pode ser baixada de Adobe a

Se você se tiver empolgado com o mundo de imagens de movimento, mas ainda nunca começou. Este curso para iniciantes

Clique aqui para baixar os arquivos de exercício.

Clique aqui para baixar os arquivos concluídos.

Para quem é este curso?

  • Este curso é para as pessoas que querem começar a ganhar dinheiro como designer de gráficos de movimento.
  • Este curso é para iniciantes que querem aprender a usar o After Effects para imagens de movimento e infográficos.
  • Não é necessário habilidades anteriores de After Effects ou animação.
  • Este curso é para iniciantes de iniciantes.
  • Este curso não é para as pessoas que já tem uma boa compreensão do After Effects. Isso é apenas para novas pessoas.
  • Os alunos precisam baixar o After Effects. A versão mais recente do CC 2015 é recomendada mas a versão de CS6 já vai funcionar de uma vez.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Daniel Scott

Adobe Certified Trainer

Top Teacher

I'm a Digital Designer & teacher at BYOL international. Sharing is who I am, and teaching is where I am at my best, because I've been on both sides of that equation, and getting to deliver useful training is my meaningful way to be a part of the creative community.

I've spent a long time watching others learn, and teach, to refine how I work with you to be efficient, useful and, most importantly, memorable. I want you to carry what I've shown you into a bright future.

I have a wife (a lovely Irish girl) and kids. I have lived and worked in many places (as Kiwis tend to do) - but most of my 14+ years of creating and teaching has had one overriding theme: bringing others along for the ride as we all try to change the world with our stories, our labours of love and our art.Visualizar o perfil completo

Nota do curso

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Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

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Transcrições

1. Introdução à arte em movimento: Ei, deixe-me mostrar-lhe como se tornar um designer de animações usando o After Effects. Adoro ensinar gráficos em movimento. Por quê? Porque nós temos que fazer algumas coisas realmente bonitas e vídeo juntos. Meu nome é Dan, e sou instrutor certificado pela Adobe para o After Effects. Agora, eu amo animações porque ele une meu treinamento tradicional e mais design gráfico, ok? Então eu amo a tipografia, e movê-lo para o material que eu entrei muito cedo com animação, coisas como Flash e After Effects, e colocá-lo on-line agora. Então eu fico amarrado através dos meus três amores. Este curso é para a pessoa visual, o cérebro direito, pessoa criativa. Este curso é baseado em projetos, vamos criar vários estilos diferentes para oferecer todas as ferramentas que você precisa para que você possa adicionar designer de motion graphic ao seu currículo. No final de cada vídeo, eu salvo uma versão para que você possa baixar e verificar, e apenas para ver se você está tendo algum problema, você pode comparar os dois. Agora é hora de se atualizar, impressionar seus clientes e conseguir esse trabalho como um incrível designer de animações. 2. Arquivos de exercício: Ei, este vídeo é sobre os arquivos de exercícios, e os arquivos completos, e os arquivos do professor, bem como [inaudível]. Essencialmente, há alguns arquivos que vamos usar ao longo deste curso. Você pode baixá-los. Há um link abaixo e baixe-os e você pode jogar junto. Você pode usar seus próprios arquivos, é claro, e há algo chamado arquivos concluídos para que o fim de cada vídeo, digamos que eu estou tentando ensiná-lo sobre o tipo 3-D. O fim desse pequeno vídeo, o que eu vou fazer é, eu vou salvar meu arquivo depois fixo exatamente onde eu tenho isso para que se você está jogando junto e o seu não é muito o mesmo, você pode baixar minha versão, comparar os dois e apenas verificar o que há de errado sobre o meu. É uma coisa boa. Haveria um monte desses. Cada vídeo terá um arquivo completo depois, exceto por [inaudível], não há arquivos corrigidos depois, e a coisa é que há uma folha de truques. Haverá um link para baixo na parte inferior, bem como, as folhas de fraude e é uma coisa imprimível pouco agradável A4 colá-lo ao lado do seu computador quando você novo, mesmo quando o seu experiente. É apenas uma coisa boa lembrar todos os cortes cruciais que você pode não saber. Apenas um pouco de dicas e truques e parece bonito, então vá e baixe isso. A última coisa são recursos para professores. Se você for um professor e estiver assistindo a este curso porque quer o curso emprestado, tudo bem. Todos nós vamos assistir a série de vídeos, usar os arquivos de exercícios em sua aula. Fico feliz por você fazer isso. Se você quer notas, isso é parte disso, então há notas de professor e, em seguida, há notas de classe para seus alunos. Há um lugar onde você pode ir e comprá-los. Eles são muito baratos e há uma versão de professor e uma versão de estudante e você pode apenas certificar-se de que ele corresponde aos vídeos também. Isso torna um pouco mais fácil se você é esperado para sair e ensinar depois de corrigido pela primeira vez, você pode ir e usar essas coisas. Vamos para o próximo vídeo. 3. Reconectando filmagens que estão faltando: Oi, aí. Neste vídeo, vamos ver o que acontece quando uma filmagem desaparece. Agora isso pode acontecer com você se você baixou os arquivos de exercícios e estiver abrindo alguns dos arquivos de produção e eles não conseguirem se conectar lá [inaudível] filmagens ausentes, todos eles se foram. Ok. Vou te mostrar como consertar isso. É bem fácil. Então o que vamos fazer antes de tudo é, apenas para observar, temos um monte de imagens, algumas imagens, algum som, e alguns arquivos ilustrativos, e há algum vídeo em segundo plano aqui. Você pode ver isso. [inaudível] Nós vamos fazer isso em um tutorial mais tarde. Então eles são todos parte disso para fazer isso funcionar, e o que acontece é, dizer que alguém te envia os arquivos ou que você baixou os arquivos de exercícios aqui. Os arquivos não têm o mesmo nome ou estão em lugares diferentes. Digamos, isso depois de corrigir arquivo foi na minha área de trabalho. Ok, se eu mover para esta outra pasta, ver o que acontece com os efeitos depois, ele enlouquece, ele vai, eu não consigo encontrá-lo e isso parece realmente assustador. Certo, com essas barras coloridas por todo o lado. Então, para ir e corrigi-lo, você pode dizer os que estão quebrados. Ok, eles têm barras coloridas lá e você pode ver que estão em itálico. Então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse em um deles. E eu vou para o que diz para substituir filmagens, e então você substitui por arquivo. Ok, vamos ficar calmos, legais e recolhidos. Na nossa área de trabalho, há uma chamada outra pasta. E lá está ele. Olá. Estou procurando o logotipo da BYOL, então você só precisa encontrar o que eu cliquei com o botão direito do mouse. Encontre [inaudível] lá. O que vamos fazer é ver essa magia depois de consertos. Feliz o suficiente para dizer, ei, encontrei três outros arquivos que desapareceram, tudo voltou ao normal. Então, se você acabar movendo sua pasta ou eles não estão conectados no início deste exercício, quando você está fazendo meus tutoriais, basta passar e vinculá-los, ok, e tudo está bem agora. Está bem, vemo-nos no próximo vídeo. 4. Projeto vs. composições: Ei aí. Neste vídeo, vamos olhar para projetos versus composições. Quando você abre o After Effects pela primeira vez, você recebe este pequeno vídeo de boas-vindas. O que vamos fazer, é clicar, fechá-lo. Vamos discutir o que é um projeto contra uma composição. Pense em um projeto, como o alojamento para o seu projeto, como o arquivo principal que você abriria na sua área de trabalho. Dentro desse projeto, você precisa de composições, pelo menos uma. Pense em composições como páginas em um documento. O projeto é aquela foto de habitação. Quando eu tiver o After Effects aberto aqui, eu já recebi um documento sem título. Você nem precisa começar um novo documento. Podes, se te sentires bem. Você pode ir para o arquivo, e você vai para o novo, e você tem um projeto. Nada realmente acontece, você só tem a mesma janela. Você não pode realmente ter o After Effects aberto sem pelo menos um projeto aberto. Pode ser apenas este sem título. O que vamos fazer é salvá-lo. O que vamos fazer é, mesmo assim, digamos, se você pode ver que está acinzentado, isso significa que não temos uma composição. Um projeto sem uma composição ou um documento sem páginas, não é muito útil. Para criar uma nova composição ou página dentro deste documento, precisamos ir para o arquivo e não está aqui. Essa é a parte estranha das composições, eu sinto que é muito importante ter composições, mas depois da Fase 1 dos programas estranhos onde, eles lancham aqui na composição. Podemos usar um atalho Command Int ou Control Int em um PC e você clica em Nova Competição. É assim que você cria uma nova página. Só vou deixar os padrões. Vamos olhar para a nova janela de composições na próxima. Mas veja lá, eu tenho pelo menos um comp agora. Agora, eu posso ir para salvar, e eu posso salvar o meu pequeno projeto. O que vamos fazer nisso, é fazê-lo no próximo vídeo, mas você pode salvá-lo na área de trabalho. Vamos deixá-lo lá por enquanto. Agora, para dizer, você pode ter mais de um comp. Deixe-me mostrar-lhe um dos meus arquivos de projetos e eu vou abrir recuo [inaudível] recente. e ele vai dizer, você só pode ter um projeto aberto de uma vez. Você pode ver que está tentando salvar o que eu tinha lá. Eu realmente não fiz nada útil então eu vou bater em salvar, mas você só pode ter um projeto aberto de cada vez. Normalmente, nós estávamos trabalhando nesta aula, especialmente nós vamos ter apenas uma composição. Vamos lidar com um bit de animação tipo, pode ser um bit de animação de personagem ou um lance de gráficos de movimento. Provavelmente, você tem um complexo que vimos na última parte. Mas neste aqui, você pode ver que eu realmente tenho, há cerca de 40 ou 50 composições nesta. Pense neles como páginas em um documento. Este aqui, tinha acabado de ter muitas páginas. A razão pela qual eu tenho isso, é que eu fiz esta introdução assistir isso por [inaudível] Aqui está o meu comp aqui, eu vou deslizá-lo de volta, bater barra de espaço no meu teclado e ele vai jogar através e ele toca um pequeno logotipo, e então a introdução para minha versão chinesa dos sites. Agora, isso é ótimo. Agora, eu tenho 50 vídeos. O que eu tive que fazer, foi copiar e colar isso. Literalmente você apenas Controle C, Controle V ou bater na cópia. Desculpe, bater na cópia, bater na pasta quando você está clique sobre esses caras. Você pode apenas criar muitas e muitas versões. O que eu fiz foi copiá-lo, colá-lo, abrir este. Eu só mudo o texto porque é exatamente a mesma animação, mas com um texto ligeiramente diferente. Dependendo do seu projeto, se você estiver fazendo muitos títulos diferentes, você pode ter apenas um projeto e lotes de composições dentro dele. Quando você exporta essas composições, elas só exploram esses pequenos filmes separados. Esperemos que você entenda o que é um projeto, a habitação, o invólucro exterior. Em uma composição, você precisa de pelo menos um dentro do documento, e é aí que você coloca sua animação nessa composição. Vejo você no próximo vídeo. 5. Quais são as configurações certas de composição: Você está de volta. Este vídeo vamos ver quais são as configurações certas para uma nova composição. Quando você sabe que você é como, “Eu vou fazer um novo documento”, que tamanho deveria ser? O que vamos fazer é conseguir uma composição, vamos ter uma nova. A coisa boa sobre isso, é muito fácil, você desce aqui e você está procurando por este aqui, HDTV 1080 25. É apenas o mais comum, é tamanho HD, 1080 refere-se à altura do vídeo, e este é o mais comum no momento, são 25 quadros por segundo. Vamos olhar para um pouco mais de nerds mais tarde, isso é TV da velha escola, e isso é da velha escola UK TV, velha escola americana TV. Se você está fazendo algo, digamos que vai ser transmitido, a maioria das pessoas fazendo coisas para a web no momento, YouTube e vídeos para sites, você estará usando este. Se não tiver certeza, clique nele, não altere mais nada e clique em “Ok”. A única coisa que teremos que mudar aqui é só olhar para a duração. O seu provavelmente está definido para 10 ou 30, não me lembro da última coisa que fazemos. O que vamos fazer é mudar nossas horas para 10 segundos. pequeno momento aqui é que são seus segundos, você chega até horas, espero que você não precise deles, desculpe, minutos e depois horas. Se você estiver usando o After Effects e começar a entrar em horas, After Effects morrerá. Se você quiser fazer a edição completa de um grande vídeo longo, experimente o Premier, mas o After Effects é criar animações menores ou títulos para vídeos do Premier. Dez segundos é bastante comum e este último pouco é quantos quadros que cada segundo é dividido em 25 quadros. Você não precisa se preocupar muito com isso, significa apenas os segundos. Vamos clicar em “Ok”. Recebemos algo chamado Comp 1 ou Composição 1, podemos renomeá-lo, porque vamos ser muito bons quando renomear coisas, clicando com o botão direito e indo renomear. Vamos chamar este de “My First Comp”. Quando estiver a criar um documento de primeiro efeito e não tiver a certeza do tamanho da sua primeira composição, certifique-se de o redefinir para HDTV 1080 e 25. Eu disse dez e oitenta lá em vez de 1.080. Se você é novo no After Effects, não pode ligar para 1.080. As pessoas da indústria chamam isso de 10 a 80, não há motivo ou uso para, mas se você entrar em uma videoconferência e começar a chamá-lo de 1.080, eles saberão que você será novo. Certifique-se de acompanhar a linguagem e apenas chamar de dez e oitenta. Agora vamos começar a construir nossa animação. Faremos isso em outro vídeo. Vejo você na próxima. 6. Mudando a duração da sua composição: Tudo bem, antes de seguirmos em frente, o que eu quero fazer é ter certeza que você sabe como mudar o comprimento da sua composição, ok? Nós escolhemos 10 segundos e você pode chegar a um ponto em que você quer que ele seja mais longo ou sua animação precisa ser mais curta, ok? Ele foi demitido como 10 segundos no momento, você pode ver aqui em baixo, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. O seu pode ter uma numeração ligeiramente diferente por aqui. Não sue. Vamos ver isso mais tarde. Está bem. Para mudar para o comprimento, ok, você clica em sua composição, clique com o botão direito do mouse nele e vá para as configurações de composição. Aqui você pode passar e mudar a duração, ok? Cinco segundos agora, clique em OK, e vai demorar apenas cinco segundos. Tudo bem, calma. É assim que você altera o comprimento da sua composição no After Effects. 7. Combinando a composição ao tamanho do vídeo: Oi. Neste vídeo, vamos olhar para fazer uma composição automaticamente a partir do vídeo que você já pode ter. Pode dizer que no primeiro vídeo lá, ou no último, olhamos para fazer uma nova composição. Isso pode ser porque você está indo apenas para começar uma nova composição, você vai começar a fazer seu próprio tipo de animações, ele vai estar cheio de gráficos em movimento, nenhum vídeo real ao vivo, mas você pode estar usando Depois Efeitos ligeiramente diferentes, você pode ter um vídeo existente que você está indo para Six Up with After Effects, então, em vez de fazer uma composição e depois tentar colocar o vídeo nele, vamos fazer uma composição desse vídeo automaticamente. A razão pela qual isso é bom é se você fizer uma composição, como fizemos no primeiro vídeo lá ou no último vídeo, e então tentar colocar o vídeo nele, você pode achar que é o tamanho errado, pode ser taxas de quadros ligeiramente diferentes, e as coisas não combinam, e você acaba tendo coisas distintas e movendo as coisas. Então, você pode muito bem apenas fazer uma composição que é exatamente a mesma que o vídeo. Isso é realmente bom, principalmente porque é isso que acontece, as pessoas muitas vezes eles vão fazer uma comp seguindo meu conselho usando a versão HD, e eles podem ter algumas filmagens de vídeo que é de menor qualidade, pode ser 720, novamente o que é padrão definição, e eles vão tentar aumentar a escala. Não há nenhum ponto real em fazer isso, novamente você também pode apenas manter a versão que você tem, dimensioná-lo apenas vai tornar o tamanho do arquivo maior, mas sem qualidade extra. Para fazer isso, vamos importar nosso vídeo, tem algum existente aqui, vamos importar, vamos arquivar. Agora, em sua área de trabalho ou onde quer que você tenha baixado os arquivos de exercícios, se você ainda não fez, novamente há um arquivo de exercícios para baixar e descompactar, novamente, você pode jogar junto, você pode usar seus próprios vídeos obviamente, mas se você deseja conferir o site e baixar os arquivos de exercícios. Vamos abri-los, e aqui olhar para o chamado Particle Background.mp4, apenas um vídeo que eu fiz. Nós vamos fazer esta coisa de partícula mais tarde, é muito legal, mas eu vou usar como um gráfico de fundo no momento, para a nossa animação de tipo que vamos fazer a seguir. Eu tenho um vídeo, há minha primeira composição, então ele tem um pouco de usos agora podemos excluí-los, mas vamos apenas ignorar, lá está o meu vídeo. Para fazer isso vir deles, clique com o botão direito neles, vá para New Comp da seleção, você vê que é dado exatamente o mesmo nome, este é o pequeno ícone que estamos procurando, e este pequeno carretel de fita aqui, ou este rolo de filme, esta é a janela de comp, t dele é a filmagem bruta e esta é a comp veio dela, e obrigado. After Effects, o que é feito é fazer uma composição do mesmo tamanho, exatamente o mesmo enquadramento para corresponder ao meu vídeo. Então, eu posso passar, e eu clicar aqui, e eu vou para a barra de espaço, e ele deve tocar minha pequena animação, você pode ver pequenos pontos se movendo, é apenas uma pequena partícula no meio que vamos fazer mais tarde, este é o pano de fundo para o nosso tipo. Bater barra de espaço novamente para pará-lo, agora você pode ver o meu é cortado em torno das bordas, eu vou descer aqui para um 100 por cento e ir para caber, que apenas se encaixa nestes eu posso ver tudo. Então, essa é a maneira de fazer uma comp a partir do vídeo, e eu faço isso muitas vezes, especialmente se eu estou fazendo coisas como capturas de tela para esses cursos que eu faço para você, e então eu obtê-los em HD por causa do meu laptop e da gravação de tela software, ele vem através de cerca de 720 definição padrão. Então, eu só uso isso em vez de tentar escalá-lo até HD sem motivo. É assim que combina a composição magicamente com o vídeo. 8. Criando animação de fonte no After Effects: Ei, neste vídeo, vamos ver a criação de uma animação de tipo no After Effects. Uma simples, só para nos levar ao After Effects. Vamos pegar o Type Tool, esse cara lá em cima, clique nisso uma vez. Agora, no meio do nosso palco aqui vamos clicar uma vez, e você verá que teremos uma nova linha, vamos começar a digitar, vamos apenas digitar um nome. Vou digitar BYOL. Vamos selecionar tudo, então eu vou arrastar uma caixa e selecioná-la, e eu vou escolher uma fonte. Então a fonte está aqui na Janela de Caracteres. Se você não conseguir ver, desculpe, o painel Caractere, vá para Janela, e você deverá ver o caractere de nome para trazê-lo. Vou apenas fazer o meu um pouco maior para que eu possa vê-lo um pouco melhor. Escolha uma fonte, qualquer fonte, não importa qual fonte você usa. Então eu vou usar o Museo, um dos meus novos favoritos, eu vou usar o Museo Laje, 700 tamanho. Em termos do menu suspenso aqui, você pode escolher. Isto vai ser um padrão. Você está tendo fontes lá e você tem que salvar qualquer dois por alguma razão mágica. O que você pode fazer é com ele selecionado, veja isso. Você não pode simplesmente digitá-lo lá, você pode clicar aqui e torná-lo 120, mas você vai descobrir que tudo no After Effects é o que é chamado de scrubable, isso significa que ele pode ser clicado e arrastado através. Se eu passar o mouse acima de qualquer uma dessas coisas azuis, use apenas o tamanho da fonte, clique em antigo e arraste-o para a direita, e você pode ver que ele atualiza meu tamanho de fonte no tamanho direito, esquerda e direita. Vou chegar a um tamanho grande, o meu é até 210, não estou muito preocupado. Para movê-lo fisicamente agora, vá para esta ferramenta aqui, é uma pequena seta preta chamada Ferramenta de Seleção, vou clicar nisso, e vou movê-la para baixo. Temos uma fonte, uma cor. Agora, se o seu está saindo de cores diferentes, realce o texto com a Ferramenta de texto, e aqui está a sua coisa de cor aqui. Você pode escolher algum preto e branco básico, ou você pode clicar nesta caixa branca ou preta aqui, a versão maior, e você pode usar isso para rolar para cima e para baixo para obter a tonalidade. Uma vez que você tenha escolhido uma tonalidade, eu vou escolher algo lá, e você pode clicar aqui para escolher a cor. Você pode vê-lo atualizando à direita? Veja se clique aqui. Se você quiser que ele seja branco puro, clique e arraste-o até o canto, ou para baixo até o preto. Vou escolher algo neste azul mickey e vou torná-lo um pouco mais verde. Clique novamente. A outra coisa que você pode notar é que é muito má qualidade, você pode ver na minha tela aqui. Bem, depende de como você está visualizando seu vídeo, você pode colocá-lo no HD. Mas em termos do meu, o meu está vendo o que é chamado de trimestre. O seu é provavelmente padrão em auto e provavelmente ficou cheio. Isso só significa que com ele definido para auto, ele vai tentar adivinhar, é sua máquina velha e ruim, e ele pode ir auto, e pode ir para baixo para trimestre, mas automaticamente. Mas se a sua máquina é razoavelmente boa e não está sendo estressada no momento, provavelmente será o padrão completo. Deixe-o em auto e ele vai saltar para cima e para baixo como ele precisa. Se você quiser forçá-lo, digamos que deseja ver a qualidade da imagem, você pode forçá-la a ficar cheia. Eu costumo forçá-lo a estar cheio só porque minha máquina é muito boa, e eu gosto de sempre olhar para ele se é de boa qualidade, mas isso nem sempre é verdade, você pode ter que saltar para baixo para trimestre. Significa que, como um quarto de qualidade, não muda a saída dele. A qualidade ainda é quando você finalmente renderizá-lo, ele vai ser tão bom quanto você fazê-lo, ele vai ser full HD este. Significa que enquanto você está visualizando, vai ser um pouco baixa qualidade. Então, para fazer animação, vamos ter certeza de que nossa linha do tempo é todo o caminho de volta aqui. Essa coisa é chamada de CTI, ou um indicador de tempo atual, ninguém chama isso, porém, é a cabeça de jogo. Então, vamos chamar-lhe a cabeça do jogo. Então vamos arrastá-lo direto para um zero, zero. Você pode dizer que eu estou no zero aqui à esquerda. O que eu vou fazer é eu vou diminuir um pouco. Nós estávamos no Fit antes, então eu vou diminuir o zoom para talvez 50 por cento, só para que eu possa ver as bordas. Agora sua tela, você pode estar trabalhando em um Imax realmente grande, você seria capaz de vê-lo em Completo, e dependendo da sua tela. Estou trabalhando no meu pequeno laptop aqui, então eu vou colocar em 50%. Você também pode fazer é, para atalhos, para ampliar e reduzir, é realmente bastante comum. Se você manter pressionada a tecla Control e pressionar mais, ela aumenta o zoom, e menos, ela sai. Se estiver a utilizar um Mac mantenha premida a tecla Command Plus e menos para aumentar e reduzir o zoom. Então o que eu gostaria de fazer é que minha animação vai começar aqui à direita, então eu vou apenas clicar e arrastá-la com minha Ferramenta de Seleção, e o que vamos fazer é animar este lay aqui chamado BYOL. Nós vamos girar até a borda, nós vamos girar para baixo transformar, e é aqui que nossa animação básica acontece. Você pode ver que podemos animar algo chamado o ponto de ancoragem, a posição, onde ele está na página, a escala dele , a rotação, e como transparente é com opacidade. Então, no início aqui, eu quero definir o meu pequeno quadro chave, posição completa. Para fazer isso, você pode ver esse carinha aqui embaixo? É bem pequeno, ele é um cronômetro. Literalmente, vou clicar no cronômetro e ele vai começar a ver o que eu faço. Então ele vai clicar nele. Agora está a pensar e a ver o que estou a fazer. Então o que é feito é colocar um quadro chave aqui este pequeno diamante, para dizer no quadro zero, eu estou aqui, esta posição x e y. Se eu avançar um pouco, até onde, depende de você, eu vou talvez um segundo e meio. Veja isso, eu vou clicar em segurar e arrastá-lo através. Se você apenas arrastar, ele vai Willy Nelly. Se você segurar Shift enquanto arrasta, ele o arrasta perfeitamente em linha reta, depende de você. Você pode ver que ele colocou outro quadro chave em uma posição diferente? Então minha cabeça de jogo aqui, lá está ele, ele está fora da tela. Mas quando eu chegar a este, ele está na tela. Portanto, arraste a cabeça de reprodução para trás, pressione a barra de espaço no teclado, visualize-a e deslize para dentro. Não é muito excitante, é apenas deslizando, mas, sim. Bem feito. Fizemos nossa primeira animação no After Effects. Dois quadros-chave, um pouco de tipo chato, e desliza para dentro e nós somos incríveis. Uma coisa que você pode notar é que o meu é um pouco nervoso comparado ao seu, o seu pode ser ainda mais nervoso. Quando eu chegar na barra de espaço, o que vamos fazer é ficar de olho neste painel de informações aqui. Se você não tem o painel de informações, é o painel de informações ou a pré-visualização? Sim, o painel de informações. É ir para Janela e encontrá-lo, e onde está a informação? Lá está ele. Lá, certifique-se de que ele está ligado. O que você vai fazer é bater na barra de espaço. Só vou ficar de olho aqui. Veja isso, bata na barra de espaço, e está visualizando perfeitamente. Como eu sei que ele não está visualizando perfeitamente, é agitado, e ele vai ficar bem aqui, e ele vai apenas dar-lhe uma indicação de quão rápido ele está tentando jogar. Veja isto. Se eu ajustar meus quadros de chave um pouco, se eu bater na barra de espaço agora, veja o que isso acontece aqui. Se eu bater na barra espacial, ele está tentando o seu melhor, e apanhou tudo bem. Seu computador pode ser um pouco mais antigo, mas cheio, ele pode estar funcionando bem devagar. O que acaba acontecendo é que ele vai jogar uma vez e tentar é melhor para passar, e então quando ele volta ao redor, ele vai jogar bem. Você pode ver o meu quase loop? Não é bem acompanhar, mas depois joga uma segunda vez, e são todos dias felizes, principalmente dias felizes. Está caindo um pouco. Tudo o que eu tenho que fazer talvez é deixá-lo para a metade, bater na barra de espaço, e ele vai jogar. Bem, ainda não está se mantendo mesmo em baixa qualidade. A razão pela qual o meu está fazendo tão mal é que eu tenho o software de captura de tela em execução no meu para que você possa seguir junto, obviamente, com os vídeos, e isso enfatiza a minha pobre máquina pouco para fora um pouco. Vou voltar ao máximo. Na verdade, eu vou para Auto, então ele pode decidir sozinho. Veja, está decidido metade. Então esse é o nosso primeiro pedaço de animação. Ele desliza para dentro, a próxima coisa que vamos fazer é fazer uma pausa por um tempo, o que já está fazendo. Você pode ver como ele apenas pausa, e então o que nós vamos fazer é fazer com que ele talvez caia para baixo. O que vamos fazer é no final aqui, então talvez em oito segundos, eu gostaria que começasse a cair. Para fazer isso, o que precisamos fazer é queremos o quadro chave aqui para mantê-lo bem aqui. Porque se eu começar a arrastá-lo para baixo agora, isso acontece um pouco com as pessoas. Veja isto. Eu tenho um quadro chave aqui, sempre no início, um quadro chave aqui, sempre desliza para dentro. Mas, depois, entre este tipo e este tipo, ele está a tentar o seu melhor, relógio, para chegar lá em baixo. O que eu quero fazer é que entre esses dois quadros chave é esperar por mim. Então eu quero que a animação aconteça nesta última pequena peça aqui. Vou desfazer. Em vez de arrastá-lo até aqui, o que vamos fazer é adicionar manualmente um quadro-chave. Isso é o que este pequeno diamante aqui faz, veja. Se eu clicar nele, temos um porta-chaves aqui. Só diz: “Permaneça onde está.” Quadro chave à direita, no centro, outro no centro, então ele apenas fica lá, e depois o último em nove segundos. Alguém tem um pouco de vídeo preto no final aqui, a culpa é minha, não é para ser um vídeo preto. É só a minha mistura quando fiz o vídeo de partículas. O que vamos fazer é clicar em segurar e arrastá-lo para baixo. Qual foi a chave que eu segurei para ter certeza que vai em linha reta? Shift, você conseguiu. Então eu vou arrastá-lo apenas para fora da tela, agora eu vou para a barra de espaço. Isso vai tocar, ele aparece, espera um pouco, e então pequenas partículas caem, e então desce. Isso é um pouco de animação. É um pouco o que eu gosto de chamar amigo pontudo, não é muito liso e não tem qualquer inércia ou qualquer movimento, então estamos muito desajeitados no momento, mas, vamos consertar isso em outro vídeo. Mas é isso, bem feito, amigos, fizemos nosso primeiro protótipo de animação, vamos ter certeza de salvá-lo e passar para o próximo vídeo. 9. Simplificando sua animação: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo vamos olhar para a flexibilização. Pense em aliviar é coisas como inércia ou adicionar um pouco de vida real ao nosso tempo, porque no momento em que ele tem um pouco de efeito PowerPoint, foram tipo de apenas chugs em que, chugs em apenas como paradas apenas não acompanhando o pequeno quadro taxas. Vou baixar minha resolução para talvez 25 centavos só para acelerar as coisas para nós. Ele escorrega e apenas meio que para, e não é muito excitante. O que precisamos fazer é adicionar algo que o faça sentir um pouco mais livre ou credível. Pense nisso, como quando você diz que quer ir para uma corrida, você vai começar devagar e eles acabam sendo executados, mas não há velocidade instantânea. Isso é o que o tipo de resultado tem e não parece muito bom. Vamos dar um pouco de ação real ao vivo fazendo algo chamado flexibilização. Para fazer isso, você faz isso com os quadros-chave. Assim, você pode clicar com o botão direito do mouse em qualquer um desses quad Se estiver a utilizar um Mac e não conseguir clicar com o botão direito do rato, basta manter premida a tecla Control e dar-lhe um clique. Há opções em Macs também para desligar, e muitas vezes o mouse tem a capacidade de clicar com o botão direito do mouse, você pode ativá-lo, mas se você não manter o controle e obter esse clique. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse neste quadro-chave, e eu vou dar este como Assistente de quadro-chave. Vou ao Easy Easy Easy. Nada realmente muda, você pode ver o ícone lá, agora é uma pequena ampulheta. Agora vamos fazer isso com este N1 também. Vou clicar com o botão direito nele. Vou ao Keyframe Assistant e depois à Facilidade Fácil. Agora sua facilidade fácil não é tão extrema quanto eu gostaria que fosse. Então prepare-se, não vai ser super emocionante aqui, vamos torná-lo emocionante, mas no momento em que chegarmos à barra de espaço. Ele só tem um pouco mais da vida real tipo de movimento, assista isso, tipo de slides, começa devagar, e vai rápido no meio lá, e isso é o que é flexibilização. Acrescenta um pouco de lentidão ao início ou ao fim. Então, sim, isso é Easy Easy. Agora, o problema com Easy Easy Easy é que não é suficiente para mim, eu gosto de realmente exagerar isso. Então o que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse nesse cara, e em vez de entrar no Keyframe Assistant, vamos fazer Keyframe Velocity e isso é como uma maneira manual de substituí-lo. A Facilidade Fácil é de 33%. Ok, o que nós vamos fazer é subir até 70 e você faz isso para ambos os lados é a maneira mais fácil de aprender. Ok, apenas faça 70% o mesmo com este aqui. Clique com o botão direito do mouse para cima e velocidade, e altere isso para 70. Agora você não tem que adicionar Easy Easy primeiro, eu só mostrei essa, porque é o que muitas pessoas usam e elas gostam, eu não. Eu gosto de fazer em vez de 33, torná-lo 70. Faça um bom e extremo, você vai direto para a velocidade. Agora, prepare-se para a grandiosidade, barra de espaço pronta. Ok, eu adiciono efeitos sonoros todo o caminho através deste curso, sinto muito, não pode pará-lo. Ok, você fez o seu próprio. Olhe para isso. Esse é um dos dois ingredientes secretos para fazer coisas que você fez no After Effect. Muitas pessoas ensinariam a si mesmas e faziam bem, mas não é até você adicionar coisas como flexibilizar e outro chamado Motion Blur, antes de você dizer, isso é legal e isso é After Effects. Tudo bem, então vamos fazer isso até os últimos também. Então você pode esfaqueá-los ao mesmo tempo. Você pode ver isso, você pode arrastar uma caixa ao redor dos dois, clicar com o botão direito em um deles e, em seguida, ir direto para a velocidade do quadro-chave. Entre aqui e defina como 70, guia através deste para 70, clique em OK, e ambos mudam ao mesmo tempo. Pronto, barra de espaço, e ele pausa provavelmente muito tempo, mas eu quero ver esses pequenos pixels cair no fundo, um pouco de coisas nevadas e, em seguida, nice.Cool, tudo bem, esse é o nosso primeiro passo para fazer o nosso tipo olhar mais impressionante. Certifique-se de salvar seu arquivo, comando S ou arquivo salvar, e eu o verei no próximo vídeo. 10. Borrando seu texto enquanto ele se move: Ei, bem-vindo a este vídeo. Este vídeo vamos cobrir algo chamado Borrão de Movimento. Borrão de movimento é a sua fonte secreta. Facilitar foi legal, borrar é melhor. Ele só acrescenta essa credibilidade porque temos algum tipo estático que teve essa sensação de PowerPoint para ele. Adicionamos alguma flexibilização para dar um pouco de movimento e desfoque de movimento do mundo real e da vida real é o próximo passo para adicionar um pouco de slickness a ele. Significa apenas que quando está se movendo, está borrando, como faz na vida real quando algo está correndo muito rápido na sua frente, ele desfoca quando está se movendo, porque não podemos obter uma imagem muito nítida disso. Acontece o mesmo em filme com ação ao vivo, vamos falsificar com texto estático. Não há razão para se desfocar além de parecer legal. Para fazer isso, é muito fácil, e há duas coisas que você precisa ligar. Você precisa ligar este botão aqui. Este botão em particular gira globalmente. Então, se você clicar sobre isso, se você passar o mouse sobre ele, veja que ele diz, “Habilita o desfoque de movimento em todas as camadas com desfoque de movimento definido.” Para visualizar é “Barra de espaço” e você pode ver, sem desfoque de movimento. Eu liguei-o, mas nada acontece. Vamos ligar globalmente, que diz: “Estou preparado para fazer o desfoque de movimento para as camadas que você me diz”, e é isso que fazemos. Temos duas camadas ferramenta Louisiana [inaudível] até para fazer parecer agradável e limpo. Você pode ver aqui, eu posso adicionar movimento borrão, ver o mesmo pequeno ícone aqui para o aperto por baixo, que eu possa adicioná-lo a este. Posso editar este e um oitavo, mas não se mexe. Então ele pode ser ligado ou desligado, não importa porque ele não está movendo nada que você tenha animado com quadros-chave, você ligá-lo, então você tem que ligá-lo duas vezes. Eles são globalmente e desligam esse depois, e agora assistam. Vamos voltar ao início, estar preparados. A flexibilização mais o desfoque de movimento é igual a frieza. Pronto e desça. Desfoca enquanto está se movendo. Sim, podes estar a pensar que não é tão fixe como o Dan diz, adoro. Para exagerar um pouco porque não está se movendo tão rápido, veja isso é zíper. Então, mesmo eu era como um minúsculo desanimado, o que eu vou fazer é trabalhar nisso, se eu estou fazendo quadros, e para acelerá-lo direito, está levando dois segundos ou quase três segundos para atravessar aqui. O que eu vou fazer é, eu vou dizer, meu amigo, tire um segundo, ele vai se mover muito mais rápido porque ele tem uma distância mais curta. Agora, ele token movimento borrão e encolhe este também, então é cerca de meio segundo, então aqui vamos nós, movimento borrão. [ inaudível] com ele ligado, super sexy, agradável. Motion Blur está ligado para isso, por que você teria dois botões para? Foi um pouco bobagem. Isso significa que você tem uma 100 camadas aqui e não tenha medo se você conseguir até como 50 camadas em efeitos colaterais totalmente parte dele. Você tem um monte de coisas animando por aí e é isso que acontece. Então o que você pode fazer, e o movimento embora faz é enfatizar a máquina um pouco para ficar desfocada. Então o que você pode fazer é dizer, você não está preocupado com a aparência dele, usar tecnicamente fazer algumas coisas e você está cansado de levar uma eternidade, você pode dizer globalmente, mesmo lá para todas as camadas talvez em 50 ou um 100, você pode desativá-lo globalmente apenas enquanto você está visualizando, apenas uma coisa lenta para baixo. Então certifique-se de ligá-lo de volta quando você terminar para obter aquela linda desfocagem suave. Isso é como adicionar desfoque de movimento, e isso é como o segundo passo no processo de duas etapas de fazer as coisas parecerem realmente liso e depois dos efeitos. Nós vamos cobrir um monte de coisas mais, mas quando você está ensinando a si mesmo e você está fazendo animação de tipo básico, ligue isso também, incrível, mas borrão de emoção e você vai ficar incrível. Muito bem, vejo-te no próximo vídeo. 11. Como renderizar ou exportar sua animação no After Effects: Oi lá. Neste vídeo, vamos analisar a renderização ou a exportação do seu vídeo do After Effects. Renderizar ou exportar, realmente não importa o que você chama, é a mesma coisa. O que vamos fazer é tentar fazer um vídeo no final. Vamos tentar fazer um MP4. Um MP4 é o formato de vídeo mais comum agora. Reproduz on-line, é bom para transmissão, há todos os bons usos para MP4s. Vamos fazer isso. Vamos para Composição, e vamos para Adicionar ao Codificador de Mídia. Há muitas maneiras diferentes, você pode ir para Exportar para Adicionar à Fila de Encoder de Mídia, você pode ir para este, você pode ir para lá, os atalhos, ótimo. Não importa qual deles você vai. Vamos provavelmente ir desta forma: Arquivo, Exportar, Adicionar à Fila de Codificador de Mídia. Agora você pode renderizar isso diretamente do After Effects. Agora, isso é totalmente bom, e funciona de forma muito semelhante. A razão pela qual não fazemos isso é que o After Effects, enquanto ele está renderizando não pode fazer mais nada, você vai ficar preso esperando que ele termine. Enquanto que se você enviá-lo para um programa separado chamado Adobe Media Encoder, é apenas um programa separado, e ele tem uma função no mundo, é renderizar vídeo. A coisa legal sobre ele é que ele pode esgueirar-se em segundo plano, ser renderizar seus vídeos, e você pode continuar em sua maneira alegre fazendo novas coisas do After Effects. É por isso que gostamos. Vamos adicionar à fila do Adobe Media Encoder. É um programa separado na sua máquina. Começará a carregar em segundo plano, como o meu modo único, eventualmente. Agora, uma coisa a notar é que ele vai ser renderizar a versão que eu tenho aberto. Você pode ver que eu tive este primeiro que nós fizemos, ele não tem nada nele. Podemos livrar-nos dele, mas tenho esta aberta. Se eu clicar duas vezes nele, e se eu enviar para o Adobe Media Encoder, vai renderizar este, este vídeo em branco. Certifique-se de que você abriu a composição que deseja renderizar e, em seguida, vá para Adicionar à fila de mídia e, em seguida, ela será aberta. Adorável. Agora a coisa incrível é, por padrão, ele já está definido. Vai ser H.264, vai ser fonte de correspondência, é o mesmo que fizemos, e vai colocá-lo na pasta certa. Nesta fase, tudo o que vamos fazer é clicar em Reproduzir. Não vamos nos preocupar com muito mais detalhes. Mais tarde no vídeo, no final, vamos entrar em algumas coisas avançadas, onde falamos sobre codecs, e vamos falar sobre como obter o tamanho do arquivo muito pequeno, e todas essas outras coisas. Mas no momento, isso é tudo que você precisa. Para começar, isso vai fazer de você um vídeo no tamanho certo que você fez, no formato certo que é realmente bom e compartilhável em um lugar onde ele é facilmente encontrado. Sim, é adorável. A coisa legal sobre isso, lembre-se, está em um outro programa chamado Adobe Media Encoder. Ele é instalado sem você perguntar. Se eu entrar no After Effects, ainda posso trabalhar aqui. Em vez de ficar After Effects vai amarrar fazendo coisas. Cabe a você. Velocidade. É bem pequeno. Você pode ver que está renderizando aqui em baixo. Agora, onde ele coloca é um pouco estranho. Pertencia a um aqui, mas está no meu computador aqui. O que você está fazendo é procurar uma maneira de salvar o documento. Esse é o arquivo em que eu estava trabalhando, meu After Effects, aep é meu projeto After Effects. O que acontece é quando você apenas aperta Play it vai e faz uma pasta aqui, com o mesmo nome, e adiciona este _AME para Adobe Media Encoder. Aquele ali é o meu fundo de partícula. Ele recebe seu nome de, se eu voltar para After Effects, é meu comp. Quando você está nomeando suas composições, você não pode economizar algum tempo apenas dando-lhe um nome que você sabe que você vai usar mais tarde, então é chamado de Particle Background. Aqui estão eles. Essa coisa aqui, não se preocupe, você pode ou não ter essa. Isto é apenas um arquivo temporário. Isso desaparece mais tarde. Envie o MP4 que queremos. Este é apenas um pequeno arquivo que eu gosto de verificar para ver se eu sei um motivo especial. Estamos à procura do MP4. Você pode ver que são 3,7 megabytes, e eu clique duas vezes nele. Massivo. Eu apertei Play. Motion play flexibilização, poses, pequenas partículas caem, e eventualmente cai fora. Ótima. Esse é o meu pequeno MP4, e esse é o básico para exportar. Não há muito mais nisso. Se você quiser ficar um pouco nerd, você pode pular para um dos vídeos posteriores onde passamos, mas exportação mais avançada. Vejo você no próximo vídeo. 12. Meu computador é muito lento, socorro!: Olá, bem-vindo a este vídeo. Este aqui, o que vamos fazer é falar sobre o que acontece quando você tem um computador muito velho e lento, e você precisa acelerar um pouco. Pode estar funcionando bem até agora. À medida que passamos por este curso, vamos fazer mais animação hard core, e você vai descobrir que após a correção ficando ainda devagar, isso acontece com o melhor dos computadores. O que precisamos fazer é descobrir alguns truques para começar. Ele sempre sairá bem, é mais a pré-visualização que precisamos corrigir com. Quando vir esta janela de pré-visualização, se não conseguir vê-la, vá para Janela. Há uma pré-visualização, se você quiser uma tela grande ou um iMac, você provavelmente vai ver toda essa vista, mas se você é como eu neste laptop, veja se eu arrastá-lo para baixo, há realmente muita coisa incrível lá dentro. Olá. Isso estava escondido antes, você pode ter que torná-lo maior assim. Agora, por padrão, assista isso. Você está olhando para este pequeno bar verde por aqui. Você vê esta pequena barra verde, se eu bater na barra de espaço, ele vai tentar renderizá-la. Então é como ir em frente e tentar renderizá-lo antes que meu pequeno jogador chegue lá, é chamado de cache e cache. Só estou tentando chegar lá, amortecer e tentar se preparar. Está fazendo tudo bem. Ele faz tipo de velocidade e essa animação e meu computador não parece estar muito estressado no momento, o que é incrível. Tudo bem, mas veja que está correndo um pouco agitado. O que você pode fazer é que você pode dizer aqui, eu quero pular cada segundo quadro porque ele está funcionando realmente suavemente mostrando a você por padrão zeros, então ele não pula nenhum deles, então reproduz sem problemas. Bem, se está um pouco lento, você pode dizer para pular todos, por favor. Ele vai pular cada digamos dois. Vai ficar um pouco agitado, mas isso pode não ser observado. Você não está procurando por qualidade pura agora. Você está olhando mais para um tipo de timing ou apenas algum tipo de básico. Olhe para isso. Agora, eu preciso limpar essa coisa verde. É fácil pegar algo e arrastá-lo por aí porque ele tem que ir e refazer agora. Se eu bater na barra de espaço, olhe a hora. Você pode ver que é muito diferente, tem pequenos pontos verdes. Então ele está realmente pulando entre esses dois agora e está apenas ignorando os dois quadros no meio. É mais rápido em acompanhar isso. Ele vai para o buffer, ele vai para o buffer mais longo. Você pode ver, é só um pouco nervoso lá. Mas você pode estar bem com no momento, apenas tipo de começar a trabalhar no tempo ou talvez vê-lo trabalhando com som, essa é uma ótima maneira. Agora, sua saída final não é alterada. Ele só permanece em seu formato zero e ele irá produzir cada quadro. Mas apenas o que você está visualizando, é uma coisa muito útil para fazer e isso vai acelerar um pouco. Agora, a próxima coisa a fazer é dar uma olhada em suas preferências. Então, se você estiver em um PC, ele está em edição. Way down down down aqui é preferências porque eu estou no Mac é em um lugar um pouco diferente. Está sob as preferências do After Efects. Vamos até o cache de mídia e disco. Então, algumas coisas, cache de disco; se o seu está funcionando muito lentamente, a razão pela qual o meu é executado muito devagar, muitas vezes é porque eu estou ficando sem espaço no disco rígido. Vou conseguir 30 shows do meu laptop , o que é muito ruim. Isso significa que o seu tamanho máximo de disquete, o seu tanto provavelmente é muito maior. Tudo o que significa é que, enquanto está funcionando, ele precisa armazenar todas as suas visualizações em algum lugar. O que você pode dizer é, na verdade, em vez de armazenar câmera padrão 220 ou 30 ou 50, ele armazena muita quantidade porque ele enche meu disco rígido completamente e minha máquina entra em crítica. Eu só fiz o meu muito menor. Isso significa que você não pode visualizar tanto ou tanto tempo, o que é bom para mim no momento eu prefiro que corra rápido. Então você pode brincar com essa. A outra coisa que você pode fazer é dizer que seu disco rígido está cheio ou vazio ou é apenas um disco realmente antigo. Eu tenho um realmente legal o que é chamado de unidade SSD, o que significa que é apenas uma unidade de estado sólido. Significa que vai muito rápido e é muito rápido. Então eu gosto de usar minha unidade SSD porque é super rápido. Você pode ter um laptop muito antigo com um disco rígido muito mais lento. Não vai entrar nele, mas você não pode obter discos rígidos lentos e discos rígidos rápidos. O que você poderia fazer, especialmente se você estiver trabalhando com arquivos realmente grandes, é que você pode realmente escolher onde armazená-los em vez de armazená-los em seu disco rígido, como eu estou. Você pode dizer que na verdade ele vai escolher uma pasta e você pode realmente plug-in como aqui, eu tenho uma unidade externa aqui. Vá conectá-lo àquele e diga para guardá-los ali. O único problema com isso é apenas ter certeza que você tem um disco rígido externo razoavelmente rápido para verificar o quão rápido isso é, e quão rápido a conexão entre ele é para ficar um pouco nerd, desculpe. Mas tente fazê-lo ir tão rápido. A outra coisa que você pode fazer para tornar as coisas mais rápidas é, se você estiver procurando atualizar seu laptop, há duas coisas para atualizar. RAM é a mais rápida e fácil. Este pequeno Mac você pode dizer muita RAM que você tem se você vai para a memória. O meu tem oito gigs de RAM. Quatro é mínimo básico, oito é apenas utilizável, 16 é incrível, 32 é vencedor mundial. Portanto, depende, basta verificar a quantidade de RAM que você tem. Isso é fácil de atualizar. É barato, é fácil, a menos que você esteja usando um novo MacBook Pro como o meu, que acaba sendo um pouco doloroso, especialmente se suas atualizações de PC RAM são algo que mesmo um novato pode fazer à tarde. Compre uma nova RAM que sirva, coloque-a lá dentro, leve-a para uma loja, seja lá o que for. São só uns 100 dólares que te darão uma boa RAM, são dólares americanos. RAM; obter isso atualizado. É barato, é fácil. A próxima coisa que não é tão barato e fácil é atualizar o seu disco rígido. Se você tem uma unidade de fita antiga. Que é a maioria dos computadores no momento têm drives de fita e que têm como rodas giratórias neles, atualizá-lo para uma unidade SSD. Leve-o para a loja e diga : “Quero uma unidade SSD.” Você vai ter que pagar. Eles são razoavelmente caros. Um barato que é talvez meio terabyte ainda vai ser $400. É muito caro. Mas é uma coisa incrível para o vídeo especialmente porque os SSDs são muito menores, porque isso pode ser um grande problema para você. Mas fazendo cerca de metade do que você pode obter para os drives de fita normais. Mas eles são loucos, Eu os instalei em um par de laptops para nossos centros de treinamento e ele transforma a máquina que não pode fazer após os efeitos, Eu tinha misturado fora RAM, mas eu instalei uma unidade SSD e, hey presto, começa a correr muito rápido. Isso é uma coisa muito legal que você pode fazer. A última coisa que você pode fazer você tipo de fazer as coisas correr rápido é atualizar sua placa de vídeo. Sua placa de vídeo é algo em sua máquina que, ele processa todo o vídeo e pode ser atualizado. É provavelmente o mais complicado e doloroso de todos. Mas pode ser um dos grandes benefícios. Mas tente a RAM primeiro, tente um SSD em seguida e, em seguida, vá para a placa de vídeo. Por último, mas não menos importante, é atualizar sua máquina, se você tem uma máquina realmente antiga que você planejou fazer muitas coisas de vídeo e ele está apenas em execução, não é utilizável, então você pode ter que olhar para obter um atualização. Isso é tudo para fazer seu computador ruim funcionar um pouco mais rápido. 13. Esvaziando seu cache em disco para limpar espaço no disco rígido: Ei! Neste vídeo, vamos olhar para o cache de disco e limpar algum espaço em seu disco rígido. Eu disse no vídeo anterior, Eu tenho muito pouco espaço no disco rígido esquerda. Se eu olhar aqui em baixo, tenho 25 shows disponíveis dos meus dois a cinco. Eu não tenho muito para começar e eu corri tudo para fora. Eu vivo na beira de ter que limpar coisas o tempo todo. Agora, o que acontece em efeitos posteriores é que, quando ele está visualizando, essas pequenas barras verdes, ele está armazenando todas essas pré-visualizações em algum lugar e mantendo-as em cima delas. Quando você fecha o programa, ele não se livra deles. Isso só significa que você tem essa enorme quantidade de espaço de arquivos que está sendo ocupado. Se você abrir após efeitos e usá-lo por um dia ou dois e, em seguida, não usá-lo por seis meses, ele ainda armazena esses arquivos gigantes, eles ficam enormes. Analisamos um vídeo anterior, se eu for para as preferências do After e se você estiver em um PC, você terá que ir para Editar, descer para Preferências ou em um Mac. Vou usar o Disk Cache. Já disse que é roubar conta de lata do topo da minha cabeça por padrão. Então eu acho que é como 30 gigabytes. Então você tem 30 gigabytes que ele está armazenando lá e ele não se livra deles.Então o que você pode fazer é apenas fazer isso e fazer apenas cache. Ok, veja, eu tenho 7,3 lá dentro. É por isso que ele é usado apenas para fazer esses tutoriais para você hoje. Mas clique em “Ok”. Tudo bem, então você pode fazer isso agora apenas no caso de você estar fazendo isso também. Premia, que é um programa que muitas vezes as pessoas usam com, em conjunto com após efeitos, prêmios. Você editando afterfixes programa querendo efeitos especiais e títulos. Então, o prêmio, se você está fazendo isso, isso realmente suga ainda mais. Eu entro nas preferências e eles têm que encontrar meteoro e disco e limpar esse também. você pode economizar como mais 30 gigabytes de largura de espaço. Você pode recusar também, então não rouba tanto como eu tenho que fazer. Mas quanto maior for, quanto mais visualizações mais rápidas forem executadas, mais visualizações não precisam refazer. Então você se importa se você tem uma grande quantidade de fatia de arquivo, você obtém alguns terabytes que sobra, em seguida, aumentá-lo , ok, e você pode ter muitas boas visualizações. Antes de irmos também, há um aqui chamado autosave, este aqui, eu sento a cada 20 minutos. Eu gosto de todas as máquinas novas que estão morrendo e você pode até diminuir para cinco minutos. Ele faz uma pausa por um segundo para fazer uma pequena pré-visualização. Mas isso significa que quando ele falha, e se ele está batendo com bastante frequência, isso significa que é mais provável que ele vá e ele tem um salvamento automático, o que é legal. Mas eu posso querer ajustá-lo em vez de 20 minutos, é a cada cinco, mas se você achar que ele está pegando, ele vai piscar por um segundo e é economia automática e pode ser irritante, então você pode abaixar isso. Tudo bem, é assim que limpar o disco e brincar com o salvamento automático 14. Perdi minha linha do tempo no After Effects: Socorro, estou perdido no After Effects. Isso acontece bastante quando estou ensinando e é praticamente um dos principais culpados. Se você é novo no After Effects, você vai se perder dessa maneira provavelmente carrega para começar, então vamos cobri-lo agora. Essencialmente é, eu posso ver que eu posso trazer seu laptop aqui, e as pessoas gostam de clicar duas vezes nas coisas e se eu clicar duas vezes isso já era. Onde é que ele foi? Eu tenho minhas animações lá, minhas linhas do tempo lá estão elas, mas se eu tocá-la eu só posso ver esses caras aqui e esta pequena linha do tempo estranha. Só consigo ver partes dela. Você pode ter feito algo separadamente, você pode ter um duplo clique no texto e você só pode ver o texto. Tudo isso é que você pode ver aqui está minha composição, nós pulamos para este modo de isolamento. Nós clicamos duas vezes na camada e nós entramos nessa camada apenas por si só para vê-la e sozinho e apenas por si mesmo, o que é meio útil. Bem, nunca é útil, na verdade, apenas um pouco de uma dor, especialmente para os meus alunos que são novos isso só significa que estamos de volta à estaca zero aqui. Vamos clicar duas vezes no texto. Estamos além da chave aqui. Se eu clicar duas vezes neste texto. Clicar duas vezes no texto não funciona. Ele simplesmente não edita o texto, mas você clica duas vezes no plano de fundo ou algum tipo de camada que você tem ou digita, e o que ele vai fazer é saltar para aqui. É assim que você não se perde apenas pulando de volta para aquela conta. Espero que isso ajude. Se isso não ajudar me deixar um comentário abaixo dizer que eu tenho alguma outra coisa que eu tenho perdido em e eu vou ajudá-lo. Screenshot seria super útil para que eu possa saber o que você está olhando, mas despeje-o no fórum abaixo ou os comentários e eu vou tentar e desenterrá-lo de onde você está. Tudo bem, isso é tudo por se perder no After Effects. 15. Tipo de animação de terço inferior: Oi lá. Neste vídeo, vamos criar uma sobreposição de títulos em terços inferiores. As pessoas colocam um terço inferior, títulos, qualquer pedaço de texto que aparece na parte inferior da tela explicando. Normalmente, temos uma cabeça falante e você quer explicar quem eles são, certo? Armar a cena, o que eles são? Quais são as credenciais deles? Com quem estamos a falar ou a ouvir, pelo menos, está bem? Para fazer isso, temos todo esse projeto aberto. Preciso de novos. Eu só quero que você saiba, você salva e você vai arquivar e você pode ir para fechar o projeto, ok? Lembre-se que recebemos um projeto sem título para começar o nosso próximo projeto. Certo, a primeira coisa que precisamos fazer é criar uma composição. Em vez de ir para uma nova composição, vamos deixar o vídeo criá-la. Nós vamos importar vídeo, e eu vou te dar seu primeiro pedaço de incrível atalho, é você pode ver na janela do projeto que há uma grande área de MD aqui. Se você clicar duas vezes ele vai para importação, o que significa, ok? Em vez de ir para Importar arquivo, basta clicar duas vezes nele. Legal, ok? Há um aqui chamado Talking Head.mp4, traga isso. Eu tenho essa coisa antes e você pode clicar duas vezes nele para visualizá-lo, ok? Isto não é uma composição, é apenas dar a sua pequena pré-visualização, isso é barra de espaço. Sou eu a falar sozinho, está bem? O que podemos fazer para fazer um compromisso, basta clicar com o botão direito. Você vem da seleção, certo? Com essa coisa chamada Cabeça Falante. Você pode renomeá-lo agora clicando com o botão direito do mouse nele. O Cabeça Falante aborrece para mim, está bem? Vou salvar este projeto. Vou enfiá-lo na nossa área de trabalho. Onde é que o enfiamos? Vou enfiá-lo neste aqui. Na verdade, estou pensando no meu em outro lugar. Vou enfiar o meu aqui. Você pode colocar o seu em sua área de trabalho. Estou colocando o meu nesses arquivos de produção aqui. Principalmente falei com você sobre eles mais cedo. Se você se perder, pode usar meus arquivos, certo? Este aqui chama-se 15. Aqui vamos nós, ótimo. A próxima coisa que tenho de fazer é isto sou eu a jogar, a correr. Eu vou desligar o áudio; A, porque eu odeio ouvir a mim mesmo falar e você precisa ser capaz de me ouvir falar, estranho. Consigo ver aqui este botão mudo, está bem? Coloque isso, eu posso ouvir coisas, adiar, sou só eu falando, ok? Tem que se certificar de voltar a ligar quando for exportar, porque senão não exportará áudio, está bem? Eu vou trazer minha cabeça de jogo de volta ao início]. O que eu gostaria de fazer é uma caixa branca para deslizar por aqui, ok? Ou talvez apenas aqui em cima e depois digite para deslizar para dentro e então rolou para desaparecer mais tarde. Vamos fazer algumas das suas animações. São as mesmas coisas que fizemos para a nossa primeira animação de tiques, ligeiramente diferente, mas com enquadramento de teclas, adicionando um pouco de desfoque de movimento e alguma flexibilização. A primeira coisa que vamos fazer é pegar essa coisa aqui chamada ferramenta retangular. Agora, a ferramenta de retângulo é louca. Se fores autodidata e começares a fazer isto, vê estranhamente que se torna uma máscara, está bem? Use um retângulo, eu só quero uma caixa branca. Vou para Desfazer, está bem? Desfazer está em Editar. Há um chamado “Desfazer”. Tudo bem, então eu voltei para sua multa. O que você precisa fazer é pegar sua seta preta e clicar aqui para que você não tenha nenhuma camada selecionada, ok? Se eu tiver conhecido camada selecionada aqui e eu usei exatamente a mesma ferramenta, ok? Ele vai passar e desenhar retângulo. É vermelho, não é o que eu quero, ok, então apenas certifique-se de que você não tem nada selecionado aqui em baixo. Tudo bem, vamos para a cor completa e temos branco, e em termos do traço do lado de fora, porque é um traço branco você não vai vê-lo. Mas eu vou me livrar dele apenas ajustando para zero. Clique aqui e digite zero. Tudo bem, e eu vou desenhar uma caixa. Vai ser deste tamanho. Eu quero que apareça deste lado aqui e eu vou colocar algum tipo. Vou pôr o Daniel Scott atrás do treinador ou algo assim, está bem? A primeira coisa que preciso fazer é entrar com minha flecha preta e vamos definir um quadro chave. O que eu gostaria que você fizesse é tocar um pouco antes que essa coisa comece a tocar aqui em cima. Para começar mais tarde, está bem? No momento, começa bem o começo aqui. Vou começar por aqui, talvez depois de um segundo ou dois e ver isto. Posso arrastar este tipo, está bem? Só para que não exista e você veja essa lacuna aqui agora e exista a partir de então, ok? Ele só aparece no momento. Tive um atalho. Vou deixá-lo lá porque eu acidentalmente bati nele. Apertei a tecla In no meu teclado. Na chave é um atalho, o que é muito bom quando você sabe o que está fazendo. Mas se não o fizeres, começa a fazer isto, está bem? Recebe esse erro, está bem? Se você receber esse erro, isso significa que você apertou a tecla In acidentalmente. que significa é que esse pode ser o seu problema, está bem? Isso é chamado de área de trabalho, vamos falar sobre ele mais tarde. Mas se você acidentalmente obter este realmente pequeno, ele aparece com erros e você só precisa estender isso para ser toda a animação e você deve ser um vagão. Tudo bem, não é o meu tutorial mais suave de longe. Mas nós resolvemos alguns problemas aqui, então nós os temos junto. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de brincar com a opacidade. Quero que isto desapareça. Para fazer isso, quero que minha cabeça de jogo esteja bem no começo aqui. Veja isto. Não é muito inteligente. Não chega ao começo, está bem? Não é difícil chegar ao começo aqui, mas uma coisinha legal que você pode fazer é enquanto você está arrastando sua cabeça de jogo ou seu CTI, ok? Como você pode arrastá-lo ao longo e se você segurar Shift no teclado. Cuidado com o meu, se eu segurar Shift, arraste. Observe quando ele se aproxima, ele acaba de ser lançado lá fora e se encaixa na borda. É um atalho muito fixe. Dois atalhos em um vídeo, incrível. Ok, então eu estou no início, o que eu gostaria de fazer é brincar com a opacidade. Por aqui há um monte de coisas penduradas no fundo da camada de forma. Vamos chamar este, e vamos clicar duas vezes na palavra. Vamos clicar com o botão direito e mudar o nome, está bem? Vamos chamar este em vez de camada de forma, vamos chamar este um Fundo Terceiro Inferior, ótimo. Sob transformação, está bem? Eu quero ir para baixo para opacidade e nós vamos colocar o pequeno cronômetro indo para dentro, então ele está esperando. Clique e agora ele está gravando o que eu faço. Vou reduzir a opacidade a zero para que ela desapareça completamente. Depois de pouco tempo. Quanto tempo? Ainda não tenho muita certeza? Talvez, não sei, meio segundo, algo assim. Você pode arrastar esses ícones ao redor e depois. Ajuste a opacidade até 100 por cento. Agora, se você está acompanhando, você sempre pode ficar de olho nisso. Se eu disser cerca de meio segundo, você pode ver que eu realmente coloquei um segundo, 16 quadros. Você pode digitar isso aqui indo assim e um pequeno truque legal é que você pode apenas ir 116 e ele vai colocá-lo nos dois pontos e tudo para você. Tudo bem, então se isso é zero, porque vai para 100 por cento. Coloque minha cabeça de reprodução de volta barra de espaço e, eu estou feliz com esse timing. Está tudo bem. Se você não está feliz com ele, você pode arrastá-lo mais longe, fazê-lo ir mais devagar. Vê isto, a barra espacial vem devagar, está bem? Se você quiser ser mais rápido, você pode juntá-los e eles vão um pouco mais rápido. Isso funciona para mim. Tudo bem, então o que é isso? Agora eu quero digitar para deslizar, ok? Você pode ver se eu inclinar isso para cima e eu inclinar para cima, você tem duas camadas, ok? Este é o meu vídeo atrás, lá está o meu terceiro fundo inferior. Agora eu vou pegar meus dois top, ok? Vou clicar uma vez aqui. Vou escrever o Daniel Walter Scott, está bem? Seleciona tudo, escolhe uma fonte, está bem? Nós não podemos ver uma fonte, então olhando para este personagem aqui, eu encolhi a minha quando eu estava lidando com esta pré-visualização. Você não pode encontrar o seu de qualquer maneira, obter um caractere de janela. Tudo bem, e tamanho da fonte eu vou arrastar isso para baixo para que ele se encaixe. Eu vou fazer uma cor que eu possa ver, eu vou clicar em preto a partir daí, ok? Tenho a minha flecha negra para movê-la, por isso vai acabar aqui. Eu não vou me preocupar muito porque eu vou acabar mudando isso. O que posso fazer é clicar duas vezes nele. Ir saltos para os dois primeiros, colocar nossos 10 dentro e eu sou o fundador. Eu tenho que usar B-Y-O-L porque é muito longo. Traga seu laptop. Só vou encolher isso, está bem? Pode usar isso como ousado. Eu poderia usar isso como visão de luz, ok? Você pode girar bordas em fontes. Eu gostaria, mas preciso de todo este tutorial, está bem? Eu vou me encaixar também, ok? A razão pela qual está tudo entusiasmado também. Por que está tudo exultante? Você adivinhou? É por causa disto. Ele vai exportar multa visualizando e aqui defini-la para trimestres. Eu vou defini-lo para cheio porque eu realmente quero ver a minha adorável prévia. Outro bom erro, veja essa coisa vermelha na parte inferior diz desativada e fica preta, certo? Significa que tenho as minhas tampas travadas. Porque um segundo atrás eu estava digitando em maiúsculas. Tenho as minhas tampas travadas no meu teclado ligado. Vou desligar o Caps Lock e magicamente ele volta, ok? Se alguma vez tiveres o problema disso, está bem? Onde fica em branco e a barra vermelha na parte inferior, é porque você deixou as tampas trancadas no teclado, ok? Eu tive pessoas reinstalando depois de consertar tentando se livrar daquela coisa e acontece que Caps Lock estava ligado durante toda a tarde. Ok, então eu tenho isso, eu tenho aquilo. O que eu quero fazer é começar a animá-lo agora para onde? Vou bater no Space-Bar. Isso parece, e o meu tipo aqui, assim como este outro eu queria começar um pouco mais tarde. Em vez de começar bem no início aqui eu vou começar a começar por aí então aproximadamente eu vou mudar para chegar ao play-head. Se me seguires, minas às 13h19, está bem? O que eu vou fazer é começar fora da tela, então eu tenho minha seta preta. Você, meu amigo, segure Shift para ir direto, saia. Talvez você tenha que diminuir um pouco. Pode escolher 50 por cento para que você possa ver este lado aqui. Ok, e nós vamos definir nosso primeiro quadro chave e sua posição completa, então girá-lo para baixo, transformar, definir o cronômetro, então ele vai definir um pequeno quadro de chave bem ali fora da tela. Um pouco mais, está bem? Quão longe é um pouco? Eu tenho o meu em dois segundos, dois quadros, e eu vou segurar o turno. Eu acho que você precisa começar a arrastar, em seguida, segure Shift em vez de shift para começar com apenas começar a arrastar e puxar, em seguida, mantenha a tecla shift e ele vai obtê-lo em uma linha reta. Legal, então eu vou dirigir de volta, me visualizar falando. Se isso acontecer, você pode ver seu qualquer buffer e só chegar aqui porque a coisa verde e loop ao redor, é porque eu acidentalmente bati barra de espaço duas vezes. Talvez eu tenha que trazê-lo de volta para cá, para ir para a barra espacial. Se você apertar a barra de espaço duas vezes, ela tenta voltar em si mesma, então, se você ficar preso no loop eterno, basta acertar a cabeça de reprodução novamente. Aperte a barra de espaço de novo, e deve ficar tudo bem. Lá vai ele. Está bem, é um pouco rápido, então vou abrir um pouco de volta até aqui. Ok, então está deslizando, mas está perdendo a magia. Aprendemos a magia em um vídeo anterior. Há dois deles; há flexibilização e há desfoque de movimento. A razão pela qual eu não estou fazendo o borrão de movimento e facilitando o destino do terço inferior, a caixa branca, é porque eu acho que quando você faz desvanece é que você pode mexer com flexibilização o dia todo e o movimento borrão o dia todo e isso não faz diferença . Haverá períodos lá fora que não concordarão, mas acho que não vale a pena. Não vejo diferença em aliviar com as coisas entrando e saindo. Ok, então o que eu vou fazer é eu gostaria de brincar com esses dois caras não. Para fazer a flexibilização, é mais fácil apenas para agarrar os dois. Depende do que você quer fazer. Vou fazer com que o meu alivie os dois lados. Você pode apenas fazer um para que comece rápido e termine devagar, ok? Eu vou fazer os dois porque eu gosto de olhar para a velocidade do quadro do botão direito do mouse 70 a 70. Arraste-o de volta. Hit Space-bar e ainda um pouco rápido. É mais suave, mas vou abrir um pouco. Sim, parece bom. Agora a outra magia é o primeiro passo mais fácil e grandioso. O segundo passo é o desfoque de movimento. Ok, lembre-se de você virar globalmente, e então você esquece e você pode jogar e nada acontece, ok? O que você tem que fazer? Lembre-se, você tem que passar e ligar globalmente, mas também para esta camada em particular, ok e um para listar para baixo para torná-lo bonito, você pode desligar este também, e este, não vai fazer qualquer coisa. Por quê? Obrigado. Você não pode ver, pelo menos, então aqui vamos nós. Deslize, desfocado quando se move. Certo, aperte salvar e te vejo no próximo vídeo. 16. Criando uma marca d'água no After Effects: Ei, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos analisar a criação de uma marca d'água em cima do nosso vídeo usando o After Effects. Para fazer isso, o que precisamos fazer é precisamos de um gráfico para trazer e usar marca d'água. Você pode simplesmente usar a ferramenta de texto aqui e pular trazer um objeto, basta digitar sua marca ou seu URL ou algo assim. O que vamos fazer é trazer um gráfico. O gráfico pode ser qualquer coisa, provavelmente é melhor que tenha um pouco de transparência. Então talvez você tenha usado o Photoshop ou o Illustrator, eu usei o Illustrator para trazer o logotipo do seu laptop que eu quero colar no canto inferior direito aqui para marcar a marca d'água. Então eu vou importar, então eu vou clicar duas vezes nesta área aqui em baixo ou então apenas. Nunca percorro o caminho mais longo. Então Importar , Arquivo, eu vou clicar aqui para baixo. Trazendo marca d'água para AI, agora, significa ser provavelmente um arquivo AI ou P&G, por isso tem alguma transparência. Isso realmente não importa. Você tem que ter certeza de que é boa qualidade o suficiente, se é um logotipo realmente orçamento que não é muito bom, vai parecer muito ruim, e eu tenho este arquivo AI, e veja isso. Eu vou clicar e arrastá-lo, eu vou arrastá-lo para onde eu quiser. Eu fiz o meu do tamanho perfeito para isso, então você pode ter a balança vai para cima e para baixo. Temos um vídeo mais tarde sobre como aproveitar ao máximo o Illustrator e o Photoshop. Mas, por enquanto, vamos arrastar este e trazê-lo aqui. O que eu gostaria de fazer é diminuir a opacidade dele. Então minha camada de marca d'água é que eu gostaria de derrubar isso. Na verdade, o que eu gostaria de fazer é baixar a opacidade de tudo , mas também, não pensei nisso. Então eu vou ter a minha marca d'água aqui, boa ideia. Ou no canto superior direito, até você. Provavelmente agora deste do outro lado e da marca d'água aqui em baixo, mas vamos rotulá-los. Então eu vou fazer isso aqui. Então o que vamos fazer é mudar a opacidade geral dele e então vamos fazê-lo desaparecer também. Então o que vamos fazer é ligar aqui, transformar este aqui e aqui, nós temos capacidade que é apenas eu vou ver através dele é, você pode apenas arrastar isso para a esquerda. Examine o alvo direto para ver através, é com você. Você pode fazer um esfregaço ao longo só para ver, meu é visível durante todo o caminho através porque eu estou em um fundo bastante escuro. Você pode ter que ter um logotipo diferente, você pode ter uma versão preta ou fazer o que eu fiz é que eu realmente tive um pouco de sombra para esta coisa aqui no ilustrador, eu comprei em. Você pode soltar sombra e After Effects, bem como se quiser. Que bom, mas eu realmente queria animar em um o tempo todo, eu quero talvez ter aquele pedaço e então ele se desvanece. Então há algumas coisas que eu posso fazer, eu posso arrastar o começo disso, ele só começa por lá. Então ele vai e vai e simplesmente aparece. O que vamos fazer é entrar em desvanecimento. Então queremos que isto se encaixe no início da minha linha do tempo. Que chave faz um buraco para fazer com que ele se encaixe? Isso mesmo, Shift. Agarre Shift, arraste minha cabeça de reprodução, é menos opacidade inicial e eu vou selecionar o quadro-chave para ele. Então estamos com 24 horas no momento, eu vou sentar para zero e depois embaralhar um pouco, e eu vou configurá-lo para 2014. Então ele começa em zero, ele desiste de seus 24 e porque então eu estou mudando em qualquer lugar, ele apenas trava em 24. Então, pronto? Barra de espaço joga junto, que se desvanece, que desliza, que se desvanece e fica para a coisa toda. Se o seu está parando de visualizar como o meu, é porque eu aluguei o disco rígido para descontar, ele fica por aqui e pára. Tem um pouco mais agora, está indo bem. Você pode ver que ele está perseguindo a si mesmo? Tudo bem, significa que estou matando meu computador tentando fazer esses tutoriais. Então o que vamos fazer é eu vou fazer o que fizemos antes, ir para View, eu vou para Preview, você vê. Eles são pequenos, e eu vou mudar isso para talvez pular cada um, ele vai dar um agitado, mas pelo menos ele vai pré-visualizar todo o caminho através. Eu gostaria de obter algo que eu deveria fazer lá para que eu possa mostrar a vocês, mas não é só porque meu computador está ficando estressado. Isso é um pouco agitado, mas você pode ver, desliza, conecta, você aparece marca d'água o tempo todo. Amoroso, essa é a nossa marca d'água. Vamos para a barra de espaço, vamos salvar este, e vamos passar para o próximo vídeo. 17. Regras de antecipação da arte em movimento: Ei aí. Neste vídeo, vamos falar sobre uma das regras da animação, que se chama antecipação. Você pode sair e dar uma olhada. Uma animação mais tradicional é como 12 princípios que você pode trabalhar. Um dos mais importantes em termos de gráficos de movimento que eu acho é um chamado antecipação. Essencialmente, o que é, é que as coisas se movem para trás antes de avançarem. O que eu quero dizer com isso é, digamos que você tem um tipo, em vez de apenas iniciá-lo, apenas indo para fora à distância. Dê a ele mais qualidades humanas inclinando-se para trás antes que ele se afaste. Dá-lhe uma aparência muito agradável para ele. Fazemo-lo como humanos. Quando eu quero ir por aqui, eu ainda preciso colocar meu peso no meu pé traseiro antes de ir para a frente. Dá essa antecipação do que vou fazer. Se você quiser que ele vá rápido, eu acumule energia e faço isso. Você pode fazer os mesmos tipos de coisas com seus gráficos de movimento, e dá até mesmo uma sensação agradável. Vamos em frente e fazer isso agora. Vamos olhar para fazer isso com nossa animação terços inferiores. 18. Simplificação personalizada usando o editor gráfico no After Effects: Neste vídeo, vamos olhar para usar o editor de gráficos no After Effects, e é para que possamos fazer a personalização para que possamos fazer essa antecipação funcionar. O que vamos fazer é, bem, uma pequena pré-visualização onde estamos, porque junto, desliza, espere um pouco. Então pode ser depois, isso talvez cerca de cinco segundos, 500. Cerca de cinco segundos, o que vamos fazer, é subir um pouco e depois descer. Primeiro de tudo, é apenas um quadro-chave básico. O seu pode ser dois deles como o meu, vamos trabalhar na camada de texto, não na marca d'água, então estamos na camada superior, ferramenta isso para baixo. O que estamos procurando é uma posição. Fizemos algumas posições mais cedo. Vamos começar a levantar este ouro e vamos ter que esperar por um tempo e vai parar até lá. Eu queria esperar até chegar a cinco segundos e então subir e descer depois disso. Faça isso, preciso colocar um quadro-chave. Entre esses dois quadros-chave aqui, ele permanece imóvel e permite rolar um pouco. Temos que brincar com a hora certa para isso. Antecipação é realmente mais arte do que é e ciência técnica e After Effects, você não pode arrastar, manter formas ao redor, brincar com eles tentando fazê-lo sentir o sentimento que você queria ter. Vou me despir um pouco. Estou em nove quadros. Cinco segundos I frames. Vou arrastá-lo para cima e segurar o turno. Depois que eu começar a arrastar, só para que ele chegue a cerca de lá e então ele vai descer. Então, quão longe? Eu vou chegar lá. Talvez seja cinco quadros 20, desculpe, 20 quadros por segundo. Eu vou fazer com que ele desça segurando o turno. Veio todo o caminho para fora da tela. Você não vai ver muito neste fundo. Mas de qualquer maneira, então estamos muito preocupados com isso, mas sobre quadros-chave, mantenha a tecla Shift arrastando isso, é o meu primeiro. É estático o metal lá está em cima, não está em baixo. Vamos pré-visualizar para ver o que ele faz se eu acertar barra de espaço, na verdade não é ruim por padrão porque ele é captado. Você pode ver que estes não são diamantes. Quando os coloquei lá, o mesmo que os óculos. É dá a flexibilização a partir disso. Para ser honesto, poderíamos deixá-lo lá, mas então não saberíamos nada sobre o editor de gráficos. Agora, o editor de gráficos é provavelmente a coisa mais complicada aqui, não é difícil, é inquieto. Você vai se perder meia dúzia de vezes onde você está brincando com ele. Isso está tudo bem. Estamos aprendendo. O que vamos fazer, é que eu gostaria de emparelhar na flexibilização destes. O que fizemos anteriormente, é o que esses quadros-chave velocidade, e nós digitamos em 70. Agora, isso é totalmente bom. Mas queremos mais controle em vez de apenas adivinhar números. Então, para fazer isso, vamos usar os editores de gráficos. O que vamos fazer é mover a nossa jogada. Este quadro-chave inicial aqui, eu cliquei nele e eu vou clicar nesta coisa aqui chamada de editor de gráficos. O editor de gráficos é um editor de gráfico de relógio de alternância, sem editor de gráfico, editor de gráfico, sem editor de gráfico. Você pode ligá-lo e desligá-lo para entrar neste. Agora, ele está me mostrando que o vermelho é meu x. Essa é essa animação mais cedo, é quando ele desliza, entra e fica lento, fica rápido no meio, e fica lento novamente. Mas está me mostrando toda a animação. O que podemos fazer, é que há alguns botões aqui em baixo que podemos aprender, e na verdade é provavelmente apenas fácil como ampliar e reduzir. Consegues ver estas pequenas montanhas aqui em baixo? Se eu clicar nesse, amplie. Estou lidando com este aqui. Eu sei porque já o usei antes. O verde é o eixo y, e esse é o eixo para cima e para baixo. O x é esquerda e direita, y é para cima e para baixo. No momento, está fazendo algumas coisas muito estranhas aqui, não está indo muito bem, então eu quero suavizar isso, ou o que eu realmente queria fazer, é fazê-lo ficar super suave, parou realmente inclinado, ir rápido, e, em seguida, onde ele chega ao topo de sua animação. Eu sei que está de cabeça para baixo, mas vai ir muito devagar e depois acelerar. Porque no momento em que ele está acelerando e depois diminuindo para o empréstimo e eu quero continuar. Então olhe para cair, está indo rápido. Dois, para fazê-lo, precisamos dividir o x e o y é mais fácil. Se eu clicar nesses caras, você pode trabalhar neles, mas você não pode ver as alças de linha e é um pouco chato. O que queremos fazer, é dividir o x e o y. o único problema em fazer isso se eu diminuir o zoom e me deixar fazer isso, é ver esta linda curva sexy aqui para o x que diz que se eu clicar neste botão, este é o maior, dimensões separadas, ruínas que um embora possamos corrigi-lo depois. Tudo o que eu queria fazer era clicar em y. está aqui. Você pode clicar fora, clique em apenas y e x é a camada. Mas eles estão sendo desarticulados, enquanto que antes eram sugados juntos e eles só tinham uma posição estranha. Agora, ele tem x e y posição separadamente porque é um pouco mais de controle. estiver Se aindaestiverpreso no botão e clicar lá fora, aqui tem um jeito até você pegar o Y , então vamos clicar nesse cara. Você ainda tem essas alças adoráveis. Então o ponto de ancoragem é o meu quadro-chave. Se eu voltar atrás, é isso que esses caras são. Você vê esses caras que fizemos mais cedo, esses quadros-chave. Isso é chamado de “Os pequenos pontos são”. Clique em y, isso é o que esses pontos são. Legal. Estas pequenas alças são a flexibilização. Agora, eu vou fazer um pouco maior para que você possa ver o que nós fizemos e eu vou clicar neste carinha aqui. O que eu quero fazer é que vou falar com o Flynn. O que eu queria fazer era um par de coisas. Eu sei porque já fiz isso antes, então estou trapaceando. Eu sei exatamente o que eu quero, mas ele vem junto e vai sair disso e ir devagar e cientede que está indo para disso e ir devagar e ciente cima e para baixo, é quando ele está indo mais rápido. Vai ficar lento, rápido, então vai ficar um pouco lento novamente, e então vai acelerar, e é isso que eu quero. Você pode tê-lo assim. O que vai ficar, é que vai rápido e desacelera lá dentro. Vou ter a minha cinta aqui em baixo. Vamos dar uma prévia, rolar para trás, bater na barra de espaço, assistir. Eu adoro isso. É legal. Dá um pouco de rapidez. Cuidado com isso. É talvez uma pausa um pouco longa no topo lá. Você pode ver ondas porque está indo bem devagar por aqui. Para fazer isso apenas para torná-lo para que ele não vá tão lento, como você pode dobrá-los em um pouco para o quadro-chave. Eu mudaria eles chupar em linha reta e fazer isso por ambos. Só significa que não vai puxar isso junto. Os topos têm um pouco mais de uma mudança de direção em vez de pendurar sobre 3D. Eu gosto disso. Vamos entrar lá. Agora, é aqui que se resume ao violino. Vai depender de algumas coisas. quão alto você levantou. Meu um vai até um máximo deste uso Mac, Eu realmente alto fazer como meu próprio ir um pouco. Depende de quão longe esses quadros-chave estão separados, porque ele vai mudá-lo. Se você está achando que é talvez não seja bom por aqui. O que você pode fazer, é começar a esticar está fora. Não há diferença entre arrastar isso para fora, segurar o turno para ter um pouco mais de tempo, ou fazer isso aqui. Porque estou fazendo a mesma coisa. Isso é o mesmo que arrastar aquele ali. Você pode alternar de volta para este aqui porque faz mais sentido. Ignorando o x e apenas desenhando o y, eu quero um pouco mais de tempo, talvez cuspir isso fora. Este é um pouco mais de tempo entre eles. Volte para aqui, e haverá mais distantes aqui também. Você pode se mudar para cá um pouco, colocá-los no meio, onde o mapa da cidade. Eu gosto do antes amargo. Vou desfazer até que meus quadros-chave voltem. Este é o jogo divertido. Clicando nesses pequenos quadros-chave, jogando com um pouco de alças, mantendo a tecla shift para tentar fazê-los ir direto e apenas tentar aplicar suas jogadas de teste. Depois de ter feito alguns, não há sentido, o que se sente bem em termos de antecipação ou apenas qualquer flexibilização nesse caso. Não tem que ser antecipação, não pode ser apenas um velocímetro normal. A coisa que vamos ter que fazer no entanto, é ir e consertar o nosso eixo X. Vou diminuir o zoom. Eu vou para X. Então foi isso aqui. Eu sei e vou compartilhar com você o que eu sei. Vou dar zoom um pouquinho. Eu gosto. Lá em baixo. O que você pode fazer, se você tiver um quadro-chave selecionado, há um pequeno truque para dizer, em vez de ampliar apenas aleatoriamente no meio. Posso dizer, onde está lá? Ajustar a seleção à exibição. Então eu vou cortar segurar, mudar, pegar esses dois caras. Posso ver, apenas estica na minha pequena janela aqui. Eu conheço um pouco de facilidade e facilidade para fora. Parece bom assim. É como a curva S onde começa devagar e fica reto e isso é o que estava lá originalmente. Ele é destruído quando atingimos o X, Y. Vamos voltar para o editor U. Vou diminuir um pouco para poder ver a minha coisa toda. Aí está o meu X e Y parecendo um pouco misturados. Vamos junto. Revise junto. Espera e depois sobe, desce. - Legal. Não é o meu melhor trabalho, mas está a chegar lá. Se você achar que isso é realmente confuso, estes x e y um está aqui, não faça nada, ele não se move para a esquerda e para a direita. Então você pode salvar e ir embora, só para amarrá-lo, há dois x e y um aqui. Agora, desculpe, há dois e um aqui. Então havia x 1. Livrei-me disso porque só está fazendo as coisas do Y lá. Estes dois aqui, eu preciso. Posso torná-lo mais confuso. Eu deveria parar de falar. Em seguida, para cima e para baixo. Você tem esquerda e direita, o começo e o de cima e baixo lá e nós somos incríveis. Dito isso, salve. Esse é o movimento ou o editor de gráficos. Agora, se você achou isso extremamente complicado, porque seu treinador não explicou muito bem, eu, vamos olhar para isso um pouco mais tarde para continuar. Não se preocupe, para mim, é provavelmente a parte mais difícil quando você está ensinando alguém novo é o editor de gráficos. Então, se você está se sentindo um pouco perdido, não se preocupe, muitas pessoas sentem. Vamos para o próximo vídeo. 19. Adicionando áudio e música ao seu vídeo: Oi. Neste vídeo, vamos dar uma olhada em adicionar algumas músicas de fundo ou áudio ao seu vídeo. Temos de reorganizar as coisas e arrastar isto para que a minha linha do tempo não seja tão grande e exposta. Eu vou [inaudível] para que estejamos um pouco menos perdidos. Você pode ampliar. Vá para o Fetch. Um pequeno truque agradável é, como quando você está ampliando e diminuindo, nós usamos comando ou controle menos e mais. Você vai fazê-lo a partir de Mac ou PC, mas se você tem um mouse como o meu com uma roda de rolagem no meio, basta usar sua roda de rolagem. Você só tem que pairar sobre o meio aqui e então rolar a roda para dentro e para fora, uma maneira muito agradável de fazê-lo. O que vamos fazer é você ter que ativar o som do Daniel. Lá estou eu lá e você pode me ligar de volta. Eu vou deixar o meu fora, apenas para tornar mais fácil para este tutorial, não destruir minha cabeça. Vou trazer mais áudio. Você pode trazer qualquer coisa. Você tem WAV, MP3s, e esses são os principais, OGX, qualquer arquivo de áudio ou entrar. Há áudio que eu tenho aqui para você. É produzido por uma empresa chamada Wistia. Agora Wistia é um site de hospedagem de vídeo que eu uso e eles oferecem alguns vídeos gratuitos, algumas trilhas sonoras, fundos, ir e verificar seus T's e C's. Procure Wistia áudio livre, você vai encontrar esses que você pode baixar e apenas ter um olhar através dos T e C e ver se você pode usá-los legalmente, mas nós vamos usá-los para o nosso tutorial aqui. Temos algumas opções, 1, 2 e 3, você pode escolher qualquer uma delas. Em um Mac você pode clicar na barra de espaço, ele visualiza-o no navegador. É muito legal, PCs não. Eu vou usar, qual deles? Este é o tom. Vou clicar em OK. Há lá e para editar para ele, você pode fazer algumas coisas. Você pode arrastá-lo para o meio aqui, o que acrescenta a ele, ou você pode editar, clicar e segurar e arrastá-lo aqui para baixo [inaudível]. Você vê uma pequena seta preta pairando amarrada, podemos arrastar até você. Descobri sobre o áudio na parte inferior, não importa para onde vá. Eu vou arrastar isso junto naquela barra de espaço, e eu vou me excitar apenas por um segundo para ter a noção do equilíbrio em termos de quem está alto, cujo baixo. Oi. Meu nome é [inaudível]. Estou menos feliz com o áudio agora que está lá dentro. Você pode ter que fazer o que eu faço, como passar e baixar muito áudio. Há dois lugares onde obter áudio, que eu recebo áudio pelo menos. Um é chamado de [inaudível] em um chamado adobe.stock.com ou eu acho que é stock.adobe.com. Um desses dois lugares, eu vou usar este que disse notar um aqui, [inaudível]. Ele retransforma seu vídeo, se você adicionar um pouco de música de apoio. Vou editar e depois jogamos com os volumes, acertamos o equilíbrio. [ inaudível]. É um pouco mais [inaudível]. Sim, mas mais pegadora. Brinque com o áudio, desloque-nos para baixo, isto é áudio. O que podemos fazer é que eu possa começar. Eu gosto disso, uma coisa batida. Então, quando chegar a algum [inaudível] sobre então, eu poderia baixá-lo para baixo para ir por baixo. Começa tudo cativante e tocando música. O que eu gostaria é baixá-lo e você faz enquadramento chave assim como você faz qualquer outra coisa. Eu vou acertar um porta-chaves lá. Eu queria estar bem alto lá, mas depois talvez aqui eu quisesse abaixá-lo. Vou baixá-lo clicando e arrastando. Desavows é um dígito velho engraçado, você coloca em negações negativas, está tudo bem. Agora, o que podemos fazer é Twitter na forma de onda também. Isso pode ser muito útil para ver visualmente. Você pode ver se eu arrasto isso para cima, para baixo, para cima, para baixo só para ver o ritmo. Podes fazer a mesma coisa com a minha dica. Pode me virar para cima ou para baixo se precisar. Vá para a forma de onda, você pode me ver falando por lá, pagando o backup, mas eles têm níveis de áudio. Eu tenho que armações chave. Vamos fazer com que pareça agradável e fácil dar-lhe um, com 16 negativos. Vamos voltar aqui. [ inaudível]. Fica bem quieto por baixo disto, por isso posso segurar o Shift voltar ao porta-chaves. Ele se encaixa perfeitamente, levantou um pouco e torna-se pi e negativos refuta [inaudível]. Estou dançando com essa música. Lá está ele. Está no fundo. Esse é o truque. Eu sei que meus primeiros vídeos que eu fiz para este tipo de coisa, meus próprios tutoriais é que eu sempre tive o áudio muito alto e todo mundo online vento, “É ótimo, mas a música é muito alta.” Odeio a música de introdução. Tenha cuidado quando estiver usando música que não está. Eu estou usando este porque é mais um vídeo de introdução de interrupção, mas eu posso não colocá-lo em todos os áudio. Você vai notar que você está assistindo meu vídeo agora. Não tenho música por baixo agora. Poderia ser legal, mas você se cansaria disso depois de 50 vídeos, que é sobre este curso. Apenas certifique-se de que o áudio é apropriado. Você está autorizado a usá-lo legalmente. O que pode acontecer é se você sair e roubar música, e assim dun, dun, dun e você vai e piratas e música e tentar adicionar ao fundo. Você está tentando usar qualquer tipo de sistema como YouTube ou Youku que, e o que vai acontecer é, eles têm sistemas automatizados muito legais, legal para você, mas é legal para eles que automaticamente sabe que isso é uma licença, mas uma música, e a menos que você possa provar a eles que você tem a licença para isso, eles deixarão você executar o vídeo na maioria das vezes, mas você não será capaz de gerar nenhuma receita de anúncios a partir dele. receita do anúncio para mim, para algumas das minhas coisas gratuitas é realmente útil. Tenho de ter a certeza de que estou a usar a música que me é permitido. Quando você obtê-lo, certifique-se de baixar a licença. Alguns deles podem dizer que você pode usar um comercialmente, mas você tem que ter um link para ele. Isso pode significar que em seu site onde ele está sendo visualizado, você tem um link para ele se for YouTube ou Youku, você pode tê-lo na seção de comentários. Se você tem o áudio, às vezes eles podem querer isso nos créditos. Você pode ter que adicionar créditos ao vídeo individual para que você possa dizer áudio fornecido por Wistia ou qualquer pessoa [inaudível]. Verifique novamente antes e saiba que você pode ser pego apenas resumindo que todo mundo é pego antes de pensar que tem usos dele, mas eles não têm. Uma última coisa é que, eu falo sobre isso porque eu já passei pela dor é que eu usei algo dizer da iStock e eu pago por isso e eu estou legalmente autorizado a usá-lo, mas YouTube e Youku não sabem disso. O que eu tinha que fazer era ir à iStock e dizer, “Ei, eu preciso de um lançamento de áudio?” Eu enviei um e-mail e eles disseram “Claro”, e eles me afetam ou eles me enviaram um documento assinado de liberação de áudio da pessoa que fez a música. Então eu dei isso para o pessoal do YouTube, e então todo mundo ficou feliz, mas levou algumas semanas para resolver isso. Se você tem sua própria música ou você pode fazer música ou alguma coisa, mas apenas certifique-se de que você tem os direitos de usá-la. Esse encanto longo, e é muito fácil adicionar áudio. Apenas jogue na mão. Você pode abaixá-lo para cima e para baixo. Isso é tudo para áudio, te vejo no próximo vídeo. 20. Inspiração para arte em movimento: Neste vídeo, vamos ver onde obter boa inspiração para seus gráficos de movimento. Você pode estar pensando, sim, eu tenho algumas habilidades básicas agora, mas o que eu realmente faço? Quando eu tenho um projeto, eu tenho algo chegando, é uma nova sequência de título para alguns desses vídeos tutoriais, ou algo um pouco mais emocionante, e está em meus projetos pessoais, e eu saio e olho e tento encontrar algumas coisas. Não estamos chamando de cópia, estamos chamando de apropriação. Nós vamos encontrar algumas coisas, nós gostamos do olhar fora, e nós vamos adaptá-lo para o nosso estilo. No entanto, está copiando. Para sair e encontrar coisas incríveis, um dos mais fáceis é ir para o YouTube, e usar algumas consultas de pesquisa como este motion graphics, showreel é um bom. Se eu sou um profissional após efeitos pessoa como eu sou, eu crio um showreel para mostrar às pessoas todas as coisas que eu fiz e em um pouco agradável pouco rápido [inaudível] então digite em que dar uma olhada em volta, evitar os anúncios, e vamos ter um Olha para este. Essa é legal? Isso é muito legal. Está chegando lá. Pedaços brilhantes. Pule, vamos ter aquela pequena transição. O que você está tentando fazer aqui, eu vou silenciá-lo, é você está tentando olhar e dizer, “Oh, eu gosto dessa transição ou como fazer isso.” Então você passa muito tempo fazendo o que eu faço, isso. Você gasta muito tempo voltando, jogando , voltando, jogando, só para ver como a transição é feita, e então ver como você pode copiá-la. O que você pode fazer é dizer que você vê algo que você gosta, “Amo, caramba, eu amo isso, Dan. Como é que eles fizeram isso?” É usar meu site, sair, usar o formulário no site e dizer, “Ei, esse é o link, como eles fizeram isso?” Eu vou apontá-lo para um tutorial que eu fiz, ou eu posso realmente mostrar-lhe, talvez dar-lhe algumas dicas sobre como começar e fazer esse exercício em particular. Passe por showreel motion graphics, ter um trabalho através para ver o que outras pessoas fizeram. O outro lugar para ir, é este lugar aqui. Isto é espantoso. Chama-se Arte do Título. Agora, a arte do título é, há profissionais que só fazem os intros de filmes ou uma sequência de título para uma série de TV. Eles não fazem nenhuma edição da série real. Vamos fazer isso 60 sobre no início ou no fim, talvez eles creditem até o fim ou o título está no início. Agora, esta coisa aqui tem através, sim, só tem todos os realmente agradáveis que estão por perto, e é altamente atualizado, você pode ver este aqui, é atualizado para mim alguns dias atrás, mas, sim, você basta clicar através e você vê-los e você obter inspiração. Vou clicar neste e pausar ou silenciar. Sem mudo? - Não. Mas você está apenas tendo idéias de todas essas coisas e o que acontece e vamos em frente. Legal. Então não posso dizer como eles fazem isso, mas isso vai te mostrar, te dar algumas idéias indo. Qual é a que eu gosto? Chama-se “Estranho que Ficção”. Agora, eu estou mostrando este aqui principalmente porque nós vamos fazer algo muito parecido no próximo tutorial. Mas eu realmente gosto deste aqui, mais estranho que ficção. Ok, Play, Will Ferrel. Foi feito há muito tempo, 2006. Vamos usar truques fáceis para fazer um pós-efeitos. O que eles fizeram antes de ter esses truques é genial. Eu vou pular junto, esses clipes junto. Este é o Will errado. Vamos começar a rastrear pedaços e peças para que as coisas grudem em um espaço 3D. Como faço para silenciar? Posso silenciar meu computador, legal. Você pode ver essa parte onde há algum 3D acontecendo, lançando sombras e é, sim, bem conectado aos fumos. Então vamos fazer isso. Este é o lugar onde você passa e você dá uma olhada em um monte de coisas diferentes e como, “Oh, eu gosto disso, eu gosto disso e então estende a mão e veja se você pode descobrir como fazer isso, e se você não pode, vá e olhe tutoriais, e se você não puder, me envie um e-mail, ou me deixe uma linha no meu site ou via Twitter, am danlovesadobe. Sim, isso está fora do título. Inspiração legal, não roubar. É roubar. 21. Reduzindo a duração de um vídeo: Ei aí. Neste vídeo, vamos analisar a duração do seu vídeo no After Effects. Temos um vídeo que eu gravei ontem no escritório e preciso apará-lo. O que eu gostaria de fazer é trazê-lo aqui, apará-lo e, em seguida, através dos próximos vídeos, apenas arrumá-lo um pouco. Vamos trazer o vídeo. Tenho um novo projeto aberto e podemos clicar duas vezes neste ou vamos pelo caminho mais longo, importar arquivos. Eu vou encontrar na minha área de trabalho após corrigir arquivos e aqui há escritório Dublin BYOL. Vamos fazer um novo comp com ele. Você vai ver este aqui, eu filmei isso ontem com uma câmera DSLR, não muito boa, então nós vamos ter que consertar alguma coisa. É um pouco agitado e precisa ser aparado. Vamos clicar com o botão direito. Vamos para comp. Diz definição padrão de 720P High. Ali está o meu comp. Vamos carregá-lo aqui e você vai notar que vamos jogá-lo através. Primeiro que tudo tem som, eu quero me livrar disso porque eu não preciso dele. Livre-se do som. Há um pequeno botão de mudo aqui, desaparecido. A próxima coisa que eu gostaria de fazer é apará-lo. Vou passar e andar pelo escritório muito mal. Você pode ver que é tudo muito agitado e isso é o que acontece quando você tem meu DSLR. É novo o suficiente. É o rebelde, o que é? Chamam-lhe algo rebelde, algo rebelde na América. É chamado de 760 aqui na Europa. Não é ótimo para se perguntar e gravar vídeos. O que eu quero fazer é talvez cortar este começo porque há muitos pedaços por aí apenas começando devagar. Talvez depois de cerca de, vamos colocar em quatro segundos, colocar em 400 aqui. Salta para 4 segundos zero frames e vamos apará-lo. Vamos usar essa coisa chamada área de trabalho. Esta coisa aqui, é como o [inaudível] e a espessura das duas bandas não tocam este top e ele faz de alguma forma elástico, escala, zoom e, em seguida, usar este aqui. Segure acima, você pode ver que é área de trabalho. Arraste-o, mantenha a tecla Shift pressionada e encaixará nela. Essa vai ser a minha área de trabalho. O que fazemos é usar a área de trabalho para apará-la. Você pode usar isso para criá-lo. Você pode usar a área de trabalho para muitas coisas e vamos olhar para. Vamos explorar durante esta aula. É muito bom para aparar o vídeo. Ele vai vir junto até eu chegar a cerca de aqui. Eu não preciso desta última parte só um pouco longa. Vou arrastar isso para dentro, segurar Shift, encaixá-lo lá. A coisa mais fácil, apenas manteve a composição. Há um que diz “trim comp” para a área de trabalho. O MP-4 físico que trouxemos do nosso desktop ainda está bom. Ainda é um MP-4. Não vai ser aparado. Acabamos de cortar a composição para combinar com a nossa pequena área de trabalho. O que precisamos fazer é exportá-lo. Vamos para composição e vamos para Adicionar à fila de mídia ou Arquivo Exportar para Media Encoder. Você o deixa para fora e pronto para ir e assistir. Eu vou fazer agora não é renderizá-lo ainda. Vou aguentar os próximos vídeos porque quero mostrar outras coisas que podemos fazer para arrumar isso. É assim que você pode cortar seu vídeo usando o After Effects. 22. Camadas de exposição e ajuste para correção de cores: Ei, bem-vindo a este vídeo. Neste, vamos olhar para correção de cor, exposição, ajuste, layout, apenas correção de cor de um vídeo. Há um bilhão de maneiras de fazer isso. Literalmente, ok talvez não um bilhão, mas definitivamente há cerca de 20 maneiras diferentes de corrigir vídeo no After Effects. Você pode encontrar um tutorial on-line ou alguém que você conhece que pode lhe dar uma boa sugestão e que pode funcionar perfeitamente para você. Eu vou te dar este se chama Lumetri Color, e é o que eu uso. É o que muitas pessoas usam e é muito fácil, especialmente se você vem de outros produtos da Adobe. É semelhante a muitos desses. O que podemos fazer é que temos que encontrá-lo e está sob os efeitos e predefinições. Você vai para Janela, você vai para Efeitos e Predefinições. Onde é que ele está? Eu sei soletrar E. Lá está ele. Efeitos e predefinições e é alternado com este Bibliotecas. Agora você faz uma pesquisa no topo aqui e nós podemos digitar. É L-U-E. Certo, deve chegar até aqui. Agora, eu poderia adicionar rapidamente isso ao meu vídeo e vocês podem ver aqui que ele aplicou esse efeito. Isso funciona totalmente, mas seria mais comum agora colocar o que é chamado de camada de ajuste. Uma camada de ajuste é como um espaço reservado e aceita coisas como esses ajustes de cor. Um ajuste está em sua própria camada que você pode ativar e desativar. Por que é realmente útil é que no momento, digamos que cortamos este vídeo e temos outro vídeo que queremos interagir com ele, mas temos que aplicar o Lumetri a esse também. Você tem que colocar todos eles. Enquanto que se você apenas passar o mouse sobre a camada de ajuste direita na parte superior, isso afeta tudo por baixo. Isso é muito útil porque vamos olhar um pouco como uma vinheta. Digamos que você deseja aplicar a vinheta ao vídeo inteiro e há muitos vídeos diferentes. Toda essa composição da história, há muitos vídeos diferentes que fazem parte dela. É fácil apenas adicioná-lo à camada de ajuste que fica por cima e afeta tudo. Se isso não faz sentido, vamos fazê-lo. O que vamos fazer é ir para Camada, Nova, Camada de Ajuste. Legal. Nada realmente acontece. Veja aqui embaixo, aqui está minha camada de ajuste. O que vamos fazer, é em vez de arrastá-lo e adicioná-lo a este vídeo, assista isto. Lumetri, aqui está. Adicione a este. Está bem. É a mesma coisa. Vai caber tudo por baixo. Se você está olhando de cima para baixo como um pássaro, tudo por baixo. Poderíamos ter centenas de coisas aqui embaixo e ainda terá a mesma cor. Há muita coisa para passar aqui. Bem, eu vou te dar o básico. Agora, a coisa mais fácil de saber sobre isso é começar pelo topo e trabalhar o seu caminho. As mudanças mais óbvias e grandes são neste primeiro chamado correção básica e, em seguida, você trabalhar o seu caminho através de alguns dos bits criativos e rodas de cor, se você precisar. Para ser honesto, nunca saio da correção básica. Faz tudo o que preciso na maior parte do tempo. Vamos saltar para a vinheta em outro vídeo. O que você pode fazer para realmente ajudar é definir o equilíbrio de brancos. Balanço de brancos só significa que este vídeo aqui, se eu passar, ok, está bem? Parece que ele tem um branco razoavelmente confiante de qualquer maneira, mas você pode estar trabalhando em vídeos diferentes. Certo, então o que você quer fazer é pegar essa ferramenta conta-gotas e colocar o branco e dizer o que você acha que é branco. Sei que usando meu cérebro humano massivo, acho que é provavelmente a coisa mais larga aqui. Eu sei que isso é branco na vida real porque eu estive naquela janela. Já estive naquele quarto. Está bem. Parece um branco bem sólido. Então eu vou dizer que você é branco. O que acontece não é nada onde você mudou neste. Eu estou mostrando para você para que eu acho que quando você está trabalhando em outra coisa e pode você pode ver uma solução maior. Normalmente você diz o que é branco. Isso é branco, que é branco conjunto, você pode ver algumas mudanças maiores. A próxima é a temperatura. Temperatura só significa que no momento é bastante azul porque está tudo sob essas lâmpadas fluorescentes falsas. Qualquer coisa fica com um tom azul. Além disso, isto é Dublin e Dublin está sempre nublado. Nunca vai ser como o fluxo azul, luz do sol e outras coisas. Tem muitas coisas artificiais, apesar de ser de dia. Ok, disse imagem que eu vou mulher até então. O seu pode ser diferente. Basta arrastá-lo para a direita , levantar, decidir que você quer torná-lo fresco ou quente um. Ok, eu vou fazer o meu pouco mais quente para fazer parecer como se estivesse um dia ensolarado e quente lá dentro. Está bem. Você tem o meu até cerca de 38. Parece um pouco mais quente aqui. O próximo é Tint. Não vou ter que brincar com isso. Se você achar que é um pouco vermelho ou muito verde. Veja isto. Eu posso torná-lo verde ou eu posso torná-lo rosa. Depende da sua imagem e eu não vou ter que definir. Vou ajustar isso de volta a zero. O meu não precisa ir de qualquer maneira. Tudo bem, eu vou girar de volta em branco equilibrado para mantê-lo agradável e limpo. Quando vai para Tone, é aqui que você começa no topo. Apenas mexa essas coisas para a esquerda e para a direita. Você pode girá-los para baixo e arrastar este controle deslizante para frente e para trás, o que pode fazer mais sentido para você. O que acabo fazendo é que vou voltar a zero. Eu fecho isso e, em seguida, uso a depuração que fizemos para fontes anteriormente. Basta clicar em segurar e arrastar o número para lá. Essa imagem em particular você poderia me seguir, mas quando você está fazendo suas próprias coisas, isso é mais artístico do que uma ciência. Vai arrastá-lo para a esquerda ou para a direita? Você está fazendo um melhor? Estás a piorar as coisas? Vou derrubar o meu. Na verdade, não é muita mudança em termos dessa exposição. coloca nada para fora. Agora, a maneira de ligar e desligar, como você pode ver aqui em cima, há este é o botão de pequenos efeitos. Se eu clicar nisso, desligue. Então é isso que era, isso é o que é agora. É definitivamente mais quente e é um pouco melhor. Depende de você e é o que você está tentando procurar e você está tentando fazer. Estou a tentar fazer com que isto pareça um ambiente agradável e quente. Activa e desactiva esta opção. Muito bem, exposição, contraste, esquerda, direita, esquerda, direita. O que eu quero fazer? Estou feliz com onde está. Talvez eu queira puxar para baixo só um pouco, ok, por causa das coisas aqui dentro. Estou abaixando o meu um pouco. Destaques para cima, para baixo, para cima, para baixo. Vou abaixar o meu um pouco. Há algumas coisas estranhas entrando pelas janelas aqui que diz que se eu abaixar, você pode começar a ver mais coisas pela janela. Mais uma vez, isso é total apenas olhar artístico o que você pensa. tenho feito isso melhor Eu piorei as coisas. Sombras. Certo, vou levantar o meu um pouco. Brancos. Só para que saibas, as maiores mudanças aconteceram aqui no topo. Estes menores têm apenas como pequenos ajustes. Se começares a Exposição, o meu foi baleado bem. Estava em uma câmera um pouco ruim, mas com uma boa lente. Uau, uma lente média, se eu for honesto. Está bem capturado, mas depois você decide o que funciona para você. Só vou adicionar um pouco o meu. Está bem. Então o próximo é Saturação. Esta tem tudo a ver com o tom, ok? As luzes, as escuras e os cinzentos. A saturação aqui é cor, então eu aumentei. Vai ficar uma cor muito engraçada. Posso torná-lo preto e branco assim. Está bem. O que eu vou fazer é que eu provavelmente estou apenas empurrando um pouco para cima. Provavelmente não muito. Temos essa coisa laranja muito legal acontecendo no escritório. Eu não quero exagerar e ele levantou um pouco de coisas muito legal pintado linhas. Tudo bem. Agora o resto das opções, ok, nós não vamos passar por aqui. Criativo é literalmente isso. Você vai passar por isso e há um monte de arrastamento de coisas por aí. Em vez de consertar, uma vez que você entrou em criativo, isso está tentando fazer com que pareça com filtros do Instagram e esse tipo de coisas, então vamos deixá-los para o momento porque este é mais um vídeo de correções. Você pode trabalhar seu caminho através de todos esses, mas para ser honesto, uma vez que você chegar até aqui, você entrar em alguns detalhes realmente minuto que poderia ser legal no que você quer, mas apenas a correção básica de inicialização passou através, brincando com o tom, o equilíbrio de brancos e sua saturação. Tudo bem. É assim que se conserta um vídeo. Lembre-se de ligar e desligar. Eu fiz isso melhor? Eu piorei as coisas? Eu provavelmente fiz o meu um pouco saturado demais, mas eu estou bem com isso no momento. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. 23. Criando uma vinheta no After Effects: Oi. Bem-vindo a este vídeo. Vamos fazer uma vinheta. Uma vinheta é aquele brilho ou escuridão negra ao redor do exterior. Fotógrafos dos seus dias, gastar seu tempo tentando não removê-lo, porque fazia parte do processo de fotografia com lâmpadas flash. Agora, todos editamos para que pareça legal. Nós vamos fazer isso neste caso. Nós vamos colocá-lo em torno das bordas, e nós vamos adicioná-lo a este e nós vamos usá-lo em todo o projeto. Porque, eu não sei por quê? É um daqueles molhos secretos. Nós fizemos flexibilização, o que é bom, e movimento borrão, que é bom e que vinheta é uma daquelas pequenas coisas agradáveis que o tornam mais efeitos pós-y. Para fazer isso, é muito fácil. Basta adicionar este aqui, o Lumetri Color. Se você não fez o vídeo anterior, basta digitar aqui, “Lume”. O que você vai fazer, é certificar-se de que [inaudível]. Agora, vamos deixá-lo aqui. Se você não fez o último vídeo, vá e faça isso. Criamos essa coisa chamada Camada de Ajustes. Caso contrário, vá para Camada, Novo e adicione a Camada de Ajustes. Isso está ali. Em seguida, arraste Lumetri para esta camada e hey presto, você tê-los aqui em seus controles de efeitos. Se você não conseguir ver Controles de efeitos, entre aqui e há Controles de efeitos. Temos andado a brincar com os últimos. Temos todas essas coisas aqui. O que podemos fazer é girar para que pareça bonita e bonita. Feche todos eles, e mesmo que você não tenha feito a correção básica do último, você só vai fazer vinheta. Pode deixar tudo em branco e fazer uma vinheta aqui. Vinheta aqui é uma daquelas palavras que morrerei sem saber soletrar, virgindade. Nunca poderei pesquisar no Google. Levo muito tempo para descobrir a ortografia para este para as minhas anotações. Mas de qualquer forma, vinheta é tão clara por fora e você vai ver. Você arrasta para a direita, ele fica branco. Nunca preciso de uma vinheta branca. Está sempre arrastando para a esquerda. Estou clicando e arrastando. Talvez você possa baixar isso e usar isso, se preferir. Você vê aquele cinza por lá, também o mais negro do lado de fora, que é uma vinheta. Só dá a sensação de que é um pouco antiquado. Veja isto. O meu não está a manter-se muito bem. Eu quero metade. Eu vou para o máximo só para. Mas você tem um senso para isso? Estamos a passar por ele, e isso dá-lhe aquele brilho por fora. Você pode odiar. Não faça vinhetas. Se você gosta, adicione-os a tudo. Isso é uma vinheta. Você pode brincar com essas coisas e obter em termos de pontos médios. Veja isso, você pode fazê-lo entrar um pouco mais. Eu estou realmente cozinhando demais no momento, mas eu estou bem com isso. Adoro vinhetas. Quanto mais do que melhor. A redondeza: depende se é um grande oval ou mais como um quadrado. Vou torná-lo um pouco mais como um quadrado. Além disso, apenas a transição é perfeita como é. Vamos nos mover com isso. Você pode ver que é com isso que estamos começando aqui. Ei, presto vinheta, você gosta? Ligar, desligar, ligar, desligar. Definitivamente é muito diferente do que era. Você pode estar horrorizado com as cores saturadas, mas eu não me importo. Você pode fazer do seu jeito quando você está fazendo isso. É assim que se faz uma vinheta no After Effects. 24. Corrigindo filmagem tremida com o Warp Stabilizer: Olá, bem-vindos ao vídeo, e neste vamos consertar filmagens tremidas. Ok. Então pode ser que não foi baleado em um tripé, que não havia como atirar em um tripé, e você só quer suavizar para fazer parecer bonito, ok? Então vamos fazer duas versões disso. O primeiro vai ser o vídeo que temos trabalhado até agora. É como o escritório para trazê-lo em cima dobrando onde eu estou andando. Arranjamos as cores, mas está um pouco instável porque não consegui encolher. Então vamos trazer esse primeiro. Então eu vou “Clique duas vezes” no Project, e ir para minha área de trabalho, ir para After Effects Exercise Files, há um lá chamado, onde estamos? Estabilizador de dobra 1. Vamos pegar aquele. Ótimo. Vamos fazer um Comp com isso, fácil. Agora vamos usar essa coisa chamada Estabilizador de Warp. Se você não conseguir vê-lo, vá para Exibir e vá para Rastreador. Onde é que está? Ok. E você deve selecioná-lo aqui em suas camadas e apenas “Click” Estabilizador de Warp. Então você relaxa, relaxa, e assista a suavizar, espero. A coisa a observar é que vai passar por dois estágios, obviamente, passo um de dois. Mas aqui é onde você verifica. Você pode ver Frames e já passou por todos eles. Eu filmei o meu em 50 quadros por segundo porque eu esqueci de desligá-lo quando eu estava usando minha câmera, então vai ser bom e muitos quadros. Então isso vai demorar um pouco. Então dê um intervalo de espera aqui, espere, espere, espere, espere, e ele acabará por fazê-lo. Uma vez que tenha atravessado a lista, então ele vai passar e tentar estabilizá-lo. Essa é a parte opcional, ok? Ele precisa analisá-lo primeiro, independentemente destes dois passos que vamos tomar. Estou preenchendo agora onde vai. Aqui vamos nós, terminamos. Ok. Agora ele vai estabilizar, ele vai estar usando essa coisa chamada Smooth Motion. Vai funcionar muito bem, por padrão, em breve. Outras pessoas cortariam isso. Então eu “Hit” barra de espaço, lá vai. O meu está demorando um pouco para Playback porque estou no Full. Pensei que tinha mudado isso. Vá para a terceira, e você está apenas acompanhando e veja como é suave. Tudo bem. Deveríamos ter visualizado antes e depois. Eu vou para o meu controle de efeitos, ok, e eu vou desligar isso. Isto é o que parece. Sou eu a mexer por aí. É um pouco embaraçoso, eu estava tentando ser muito suave. Eu pensei que eu poderia ter que agitar um pouco para ter um efeito realmente bom para mostrar a vocês nos vídeos, mas acontece que eu ser o mais suave que eu posso ainda é tão instável. Você pode ver que ele salta ao redor enquanto eu estou deslizando os pés na frente um do outro. Vamos voltar a ligá-lo agora. Olha como isso é suave. Uma coisa que você teria notado é assistir isso, quando ele está desligado e quando ele está ligado, é um nível de colheita diferente. Isto vai mostrar-vos o mistério do que está a acontecer. Uma das coisas que você pode fazer, se não funcionar, você pode aumentar a suavidade para 100 por cento, ou baixá-la se estiver fazendo demais. Essa é a primeira coisa que você muda [inaudível]. Em seguida, dê uma olhada para ver o que está acontecendo é, essa coisa foi “cortada” em 3%, que é uma escala de 130 por cento, tudo bem. Então este aqui, vamos para um que diz “Estabilizar Somente”. Eu só quero te mostrar isso. É muito legal ver o que vai acontecer. Você pode olhar para as bordas aqui, você pode vê-los balançando ao redor, especialmente este lado? Você vê as linhas pretas entrando e saindo. É o que está fazendo, está movendo meu vídeo e tempo para tentar fazer parecer estável. Então o que ele está fazendo é quando eu estou atingindo este aqui, ele diz Estabilizar e Crop Auto-scale. É como aumentar a escala para que essas bordas pretas não entrem lá. Agora, se você está trabalhando em algo que está sendo movido um pouco, você vai ter uma enorme quantidade de Crop. Você pode acabar com apenas esta cena que está aqui porque é cortada todos esses pedaços externos. Então você pode ter que passar e ter um jogo ao redor com realmente dois minutos suavizando, então não é cortado em tanto, então não é cortado em tanto, ou vir aqui e brincar com escala. Você pode decidir qual é o dimensionamento máximo e diminuir isso para que não seja muito implacável com o dimensionamento. Mas é interessante ver que não é como o Stabilize Only. Há movimentos maiores? Pronto, é uma boa. Sim, é uma boa. Ok, [inaudível]. Vamos voltar a este. Tudo bem. Então é assim que Smooth out Motion, e é isso que queremos neste caso. Se eu apertar Salvar agora. O que vamos fazer é trazer outro vídeo. Então estamos em controles de efeitos, você pode “Clique” nesta pequena seta aqui e ir para Projeto ou Janela Projeto, depende de você. Vou trazer outro vídeo. Então vamos trazer o Estabilizador de Dobra 2. Este é diferente. Então eu vou fazer um Comp com isso, ótimo. Este é diferente. O que eu quero fazer é, eu não quero Smooth Motion, eu quero parar a moção completamente. Se eu “acertar” na barra de espaço, você pode ver que sou eu no meu escritório, e sou eu, novamente, tentando mantê-lo quieto. Agora, eu balancei aqui. Eu estava parado lá segurando. Minha câmera não é tão pesada, eu posso segurar uma câmera, mas eu virei todas as configurações que a câmera tem em termos de tentar suavizar as coisas automaticamente, só para que eu tenha uma boa experiência. Mas isso foi o mais estável que eu posso segurá-lo. Isso é um dinossauro quebrado que eu não estou consertando para o meu filho, este é o meu pequeno pente branco, algumas lentes de câmera, um laptop e outras coisas, e um retrato para o meu, e o menor dispositivo do mundo, confira. Então vamos passar e consertar isso. Então o que você quer fazer com algo assim é que não queremos suavizar o movimento, queremos pará-lo completamente. Então use o mesmo botão, “Click” Distabilizador de dobra, relaxe. Ele vai fazer a mesma primeira parte, mas então nós vamos mudar essa coisa aqui de Smooth Motion para No Motion, e veremos a diferença. Na verdade, o que posso fazer é acelerar desta vez. Então realmente poderes de vídeo, vai. Tudo bem. Então está quase terminado. Agora vai estabilizar. O que ele está fazendo no momento é meu pequeno Auto-save, um pouco irritante, é que ele vai usar a opção Smooth Motion, e vamos ver como ele se parece quando ele faz o Smooth Motion. Aqui vamos nós. É cortado de novo, e este aqui é levantado um pouco mais, então 117 porque eu estava cantando um pouco mais. Vamos “Hit” barra de espaço. Eu tenho isso para baixo em qualidade muito baixa só para que ele jogue bem, certo. Veja isto. Ele ainda está se movendo, mas sem problemas, o que foi perfeito no último porque eu estava me movendo e eu quero suavizar. No momento, porém, eu quero mantê-lo firme. Então ele está usando o movimento suave quando eu não quero que seja. Parece que sou má, estou balançando, um pouco mais bêbada do que estava antes. Então, vou ao “No Motion”. Ele não precisa fazer toda a coisa de Analisar novamente, apenas a última parte de Estabilizar, então não deve demorar muito e não teremos que acelerar. Aqui vamos nós, feito. Então, o mesmo tipo de colheita. Na verdade não, é mais uma colheita, porque não está se movendo. Então vamos “Hit” barra de espaço agora. Você pode ver, firme, como se eu estivesse em um tripé. Está perto o suficiente. Ainda havia um pouco de jingling lá, só um pouquinho. Mas você pode ver como é bom manter a moção não se movendo. Então, sem movimento, e quando estamos fazendo o último exemplo, Estabilizador de Warp 1. Está ali. Este aqui era melhor com um tipo Smooth Motion suavizando tudo, e este aqui tinha No Motion. Tudo bem. A última coisa que vamos falar antes de seguirmos em frente é estabilizador de dobra demorou uma eternidade, certo? Leva muito tempo para ir e criá-lo. É bastante estressante na máquina, e porque é este adorável, não é um efeito que é feito para sempre, você pode ligá-lo e desligá-lo. É como esse efeito ativo, e o que isso pode fazer é retardar seu fluxo de trabalho realmente, um pouco. Então, se eu agora passar e começar a fazer animações para isso e deslizá-lo ao redor, ou fazer mais Correção de Cores, o que ele acaba fazendo é ter que fazer a Correção de Cores, e voltar e analisar distorção novamente. Isso vai te matar, ter que fazer isso todas as vezes. Você viu quanto tempo levou no último. Então o que você precisa fazer é, agora você vai para este vídeo Estabilizar, agora você quer sair e exportá-lo. Você exporta como um MP4 e, em seguida, mesmo se você ainda quiser fazer animações para ele, e você não está completamente acabado, Exporta-lo, então você tem um MP4 e, em seguida, trazer de volta para o projeto, e começar a trabalhar nessa coisa. Porque então é fundida nele, e está ligado e não está estressando After Effects. Você pode pular para o final do vídeo agora, se quiser, mas eu vou mostrar como exportar um vídeo. Você já fez isso antes, só para garantir que todos saibam o que estamos fazendo. O que eu gostaria de fazer é que temos duas composições aqui, temos estabilizador de dobra 1, e estabilizador de dobra 2. Vamos exportar este aqui porque vamos usá-lo no próximo projeto. Com isso selecionado, vamos para Arquivo, Exportação, Adobe Media Encoder. Eu continuo indo para o diferente em Composição ou em Exportação cada vez que eu faço isso. Você deve ser consistente no comando. Isso vai abrir Media Encoder em segundo plano. Se você não tem Media Encoder, provavelmente tem. Se você estiver instalado o After Effects, aparece lá sem perguntar. É um daqueles programas que você continua querendo usar, mas aqui vamos nós. Então eu tenho este aqui, vai ser H264, perfeito. Eu vou para Match Source, então é exatamente o jeito que ele entrou e vai sair. Em termos de onde vai enfiar, vai ficar perfeitamente bem. Sim, então ele vai para o arquivo _AME. Vou ao “Hit” Play. Vai renderizar aquele pequeno vídeo com o Estabilizador de Warp cozido nele. O que vamos fazer agora é usar o nosso pequeno vídeo Power Off novamente para acelerá-lo. Tudo bem. Vejo você quando terminar. Tudo bem. Acho que foi exportado aquele vídeo. Isso é o que eu chamei de meu vídeo, 25 Corrigindo filmagens trêmulas, só para torná-lo útil para vocês, porque eu quero que sejam capazes de baixar esses arquivos se você não está fazendo isso funcionar. Talvez o vídeo de produção seja muito longo. É feito uma pasta aqui com _AME, em Media Encoder, e aqui está o meu MP4. Agora este é o que eu vou reimportar para o After Effects e começar a trabalhar. Então eu vou talvez fechar este projeto ou pelo menos não usar mais essas composições. Vou criar um novo para trabalhar. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. Então eu tenho esses aqui com esses efeitos aplicados a ele que eu vou trazer. Estive indo Arquivo, Importar, Clique duas vezes. Há outro caminho aqui. Você pode “Drag” e depende de você. Tenho estabilizador de dobra 1. Já tenho um chamado Estabilizador de Warp 1, isso não é bom. Vou mudar o nome deste para que fique um pouco mais claro. Vamos usar um pouco de um [inaudível] e vamos chamar esta uma câmera de rastreamento. Bom. Faça um Comp com este. E agora você pode ver aqui é agradável e suave, e agora podemos passar e digitar After Effects. E apenas ignore estes últimos aqui, nós os usamos. Você pode dobrá-los agora se precisar, ou fazer um novo projeto e começar a trabalhar nele. Mas agora vamos trabalhar nesse arquivo de vídeo, em vez de consertá-lo por dois, vai ser bom e suave. Tudo bem. É isso por consertar suas filmagens trêmulas usando o After Effects. 25. Adicione texto ao vídeo de live action: Ei, bem-vindo a este vídeo. O que vamos fazer neste é tentar colocar algum texto em ação ao vivo. O que quero dizer com isso é que vamos tentar tirar algumas imagens reais ao vivo, a que usamos no escritório de Dublin, e vamos colocar algumas coisas falsas nele, e pode ser tipo, logotipos, pode ser qualquer coisa. Vai fazer mais sentido assim que eu conseguir o vídeo aqui em cima. Então vamos importar o vídeo. Este aqui vai ser chamado, não escritório de Dublin, o que renderizamos do último tutorial, vai ser este chamado de rastreamento de câmera. Vou fazer uma comp com isso. O que eu quero fazer é colocar o tipo no chão para torná-lo como se estivesse sentado dentro deste espaço 3D enquanto ele está se movendo através. Vamos a este chamado rastreador, rastreador de janelas, se você não conseguir encontrá-lo. Vamos clicar neste aqui que diz Track Camera. Agora, vai levar um tempo, como antes quando fizemos a estabilização de dobra, manter um olho aqui em cima e rastreá-lo. O que vou fazer é acelerar. Na verdade, eu vou fazer um café e espero acelerar depois, de volta em um segundo. Tudo bem, então está acabado e agora temos esses lindos pontos coloridos aqui. Agora, quanto mais pontos na área, se você tem um monte deles, incrível. Se você só tem um casal, então provavelmente não vai funcionar. Ele vai funcionar neste tutorial porque você está trabalhando com meu arquivo e muitas vezes ele funciona, mas se você tem apenas um ou dois pontos com sua filmagem, ele não vai funcionar muito bem. O que vamos fazer é nos esfregar, você vê pequenos pontos se movendo, eles aparecem e se movem e isso é ótimo. De onde queremos escolher um? Vamos escolher um de esfregar aqui porque é aqui que eu quero que ele se sente. O que você pode fazer é avançar porque eu estou tirando o meu para cerca de oito segundos e eu vou tentar encontrar um no chão aqui que combine agora. Você pode ter que trabalhar o seu caminho ao redor e tentar encontrar um que se encaixa, você vê como aquele ali? Esse não combina com o chão. Então você está apenas tentando descobrir um que parece que está combinando com o chão, que se sente bem. Posso clicar neles? Então eu só cliquei neles, ele os isola, então você clica com o botão direito do mouse neles, e vá para Criar texto e câmera. O que você vai ver é se eu diminuir o zoom, você pode ver? Barra de espaço, há texto colado no chão. Quão legal é isso? Está combinando? Parece muito bom. Agora, se isso der terrivelmente errado e parecer que está balançando, a melhor parte agora é voltar para aqui Editar, Desfazer algumas vezes até que os pequenos trackpads estejam aqui, mas o texto se foi. Você notará que essas duas coisas desaparecerão. Dizendo isso, isso é o que é criado, criou uma câmera, e isso é o que nos ajuda a combinar este espaço 3D. Nós temos o texto aqui, e esse é o texto que está no chão, e nós vamos selecionar essa camada de texto. Porque o que eu quero fazer é mudar o tamanho. O meu está em baixo em dois pontos, seu será diferente dependendo do que você está brincando. Acho que a minha está em baixo às duas, porque a minha fonte estava às duas quando comecei, a tua é provavelmente muito maior. Infelizmente, tenho que trabalhar entre zero e dois. O seu pode estar entre 70 ou 20. O meu fica pequeno bem rápido. Vou digitar 1.5. Esse é o tamanho que eu preciso. Clique duas vezes no tipo, digite seu nome, vou colocar Dan, e tentar usar maiúsculas. Por que você usaria bonés? Porque se você usar uma carta aqui, se eu colocar Dan com um j, na verdade vamos começar com um J. Você pode ver Dan sentado na linha de base lá? Se eu colocar j, ou um j minúsculo, você pode vê-lo pendurado abaixo da linha de base? Então vai parecer que está abaixo do chão e não parece tão bom. Assim, letras maiúsculas são melhores neste caso, a menos que você tenha uma palavra ou um nome que não tenha descendentes que caiam abaixo da linha. Eu fui em frente e selecionei. Precisa ser um pouco menor, talvez 1,2. Agora, eu preciso movê-los para o outro lado, agora não tente arrastá-los. Não pegue sua seta preta e tente arrastá-los através, menos que você já trabalhou em 3D antes. A maneira mais fácil de fazer isso é na camada Dan, eu escrevi Dan um pouco errado, vamos deixar isso para baixo, vamos ter que transformar e vamos para este que diz posição e é este primeiro aqui que eu clico, mantenho e arrasto. Ei, para onde foi tudo? Você se lembra disso do vídeo anterior? Se você descobriu, é Caps Lock. Se você deixar tampas travadas, tudo ficará em branco com um ponto vermelho na parte inferior. Posição, eu vou arrastar aquele para o outro lado. Você pode clicar e segurar e arrastar algumas vezes para movê-lo. Se você soletrar seu nome errado, não clique nele. Livre-se dele, e volte para a seta preta quando terminar. O meu é muito grande. Então eu vou colocar o meu para baixo em 0,8 talvez. Sim, parece bom. Vou arrastá-lo um pouco mais. Opa, errado é orientação Eu quero posição, arrastá-lo através. Bati na barra de espaço para ver se parece que ainda está no chão. Está parecendo muito bom. O que eu quero fazer é aguentar. Então vamos usar a rotação X e vamos usar o segundo aqui. Clique e arraste-o e hey, olhe ele se levanta no espaço 3D. Eu quero que ele seja reto, então eu vou digitar 90 graus e eu vou colocar meu tamanho de fonte para baixo novamente, então 0,5. Venha para a posição lateral. Agora, quando você está jogando com a posição, tente não brincar com o segundo ao longo, que é Y. Faz isso acima do chão e abaixo do chão, mesmo que você possa, ele realmente não parece que ele fica abaixo do chão, Vai atrapalhar o teu olhar. Você pode jogar com Z, que o envia mais para trás e que traz mais para cima em direção à câmera. Vou deixar o meu como estava. Ótima. Então eu digo pré-visualização. Assista até o fim e fique surpreso com seu tipo incrível combinando a coisa do chão. Estou espantado. Tudo bem, então o que você precisa fazer agora é em termos deste programa aqui, eu tenho que consertar este 3D muito mal. Então é 3D, está no espaço 3D, mas você notou que não há profundidade. Se você chegar perto dele, não há espessura para ele. Há truques que você pode fazer. Há algo chamado Ray Trace. Você pode olhar para isso se você quiser fazer isso. Ele enfatiza os efeitos secundários e não parece muito bom. Se você quiser entrar em 3D sério, Cinema 4D, há um plug-in no After Effects. Nós não vamos ter o escopo a ser abordado nesta série de tutoriais. Mas há definitivamente outro curso completo no meu site para Cinema 4D para animações, e você pode amarrá-lo em After Effects muito bem. Vamos fingir no After Effects agora adicionando um pouco de sombra. Então adicione uma sombra. Vou me enrolar com isso para parecer arrumado. Vou clicar nisto, Copiar Colar. Eu vou dizer Copiar Colar, Eu tinha selecionado e estamos em Ctrl C, Ctrl V. A menos que você está em um Mac, então é Command C, Command V. Ou você pode ir Editar, Copiar, Colar. Eu tenho dois deles. Este aqui chama-se Dan 2. Na verdade, vou nomeá-lo, clique com o botão direito, renomeá-lo. Vou chamar isso de sombra só para misturar. Não vou mudar essa mensagem, ainda se chama Dan. Mas eu vou com sombra aqui em baixo. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de baixá-lo de volta para o chão. Então veja isso. Se eu for para Transformar, nós o configuramos para 90 graus antes que ele volte para zero. Você pode ver que é plana no chão? Agora o que vamos fazer são esses truques baratos. Há maneiras oficiais de fazer sombras com coisas como Shadow Catches e Shadow Mattes e isso é realmente difícil e complicado, e depende do que você precisa, eu acho. No nosso caso, nós só queríamos fingir e fazer parecer muito bom, não precisa ser incrível porque não é do tipo real. É óbvio que é falso, por isso, obviamente, uma sombra falsa não vai ser tão má. O que eu também gostaria de fazer é com o tipo selecionado, eu vou mudar para preto então ele está no fundo lá. Vamos entrar junto. Parece muito bem, exceto que o sol está entrando na janela e está vindo na direção errada. O que podemos fazer é, em vez de ficarmos parados, podemos virá-lo para este lado. Então este vai ser 180 para estar fora para este lado. Eu gosto de um pouco desse lado? Eu não sei. Isto não funciona muito bem com as luzes, mas funciona o suficiente para nós. A próxima coisa que quero fazer é baixar a opacidade e borrá-la um pouco. Transforme, há um aqui chamado opacidade. Nós vamos apenas abaixar isso para que seja um pouco ver através, e então nós podemos adicionar um efeito como borrão. Então vamos entrar em nossos efeitos e presentes, lá está ele, vamos pegar o borrão. Há um monte de borrões aqui. Qual deles devemos usar? Usaremos o borrão gaussiano. Por quê? Porque todo mundo usa borrão gaussiano. Há muitas opções diferentes. Então vamos usar o borrão gaussiano. Então levante um pouco. Para ver se eu puxá-lo para cima você pode ver que está realmente embaçado? Combina, nada é realmente afiado aqui, está bastante embaçado. Estou feliz com isso até cerca de 20, e vamos para o espaço. Uma sombra embaçada. O que eu posso fazer é colocá-lo para trás. Por quê? Eu não sabia, só acho que fica melhor por trás disso. Lá vamos nós. Isto é obviamente errado. Tudo bem. Então é assim que colocar a digitação 3D, fingir um pouco de sombra usando o rastreador de câmera no After Effects. 26. Efeito de matriz usando o remapeamento de tempo: Olá, meu nome é Dan. Neste vídeo, vamos olhar para a criação do efeito de matriz usando remapeamento de tempo. Agora não é realmente o efeito matricial, é apenas as coisas legais de câmera lenta parecem o tipo de bala dobrada. Vamos fazer isso, vamos trazer um vídeo. Arquivos do After Effects aqui, temos um aqui, chamado remapeamento de tempo, onde está? Por que não consigo ver? Aí está o remapeamento do tempo. Vamos fazer uma comp com isso, novo comp. Lá é feito aqui, é um skatista, fazendo um kick flip. O que queremos fazer agora é fazer um par de coisas dizer, vamos esquecer a coisa da matriz, você quer acelerar ou diminuir a velocidade. O que você pode fazer é com o selecionado aqui você pode ir para Camada, ir para Tempo. Há um aqui chamado “Estreito do Tempo”. O que ele faz é dizer que são 28 segundos e você quer cortar para dizer 10, ele vai encolher para baixo. Você poderia arrastar a porcentagem ou o tempo, então eu vou fazer isso muito mais rápido. Você pode vê-lo encurtado e assistir, ele está andando. Ele está indo muito mais rápido e [inaudível]. Mas não é isso que eu quero fazer. Eu apertei “Desfazer”. Isso é o que se você quiser acelerar ou abrandar, o que nós queremos fazer é um pouco mais quando ele chegar ao seu kick flip. Eu quero que ele vá bem rápido, mas quando ele chegar no seu kick flip e ele vai, eu quero que ele fique bem devagar por aqui. Vamos fazer isso. A coisa é chamada de remapeamento de tempo. Com a camada selecionada, ok, vamos para Camada, Tempo, há uma chamada habilitar remapeamento de tempo. Nada realmente acontece. Você tem um par de quadros-chave de cada lado para você nesta coisinha chamada remapeamento de tempo. O que queremos fazer agora é deixar esses dois quadros-chave sozinhos e o que você quer fazer é colocar dois quadros-chave de cada lado da coisa, neste caso, é ele fazendo um chute flip. Vou tê-lo aqui mesmo. Vou forçar um quadro chave clicando no pequeno nó, logo depois acertar minha cabeça de reprodução. Quando ele pousa, coloquei em outro porta-chaves. Então o que queremos fazer é separá-los. Pense nisso como um elástico longo e nós vamos agarrá-lo e esticar entre esses dois pontos aqui. O que acontece é que fica esticado e vai devagar e estes aqui ficam um pouco relaxados porque eles estão se juntando e ele vai um pouco mais rápido nesses pedaços. Vou pré-visualizar agora. Ainda não vai ficar bonito. Há outras coisas que precisamos fazer, mas apenas ter uma noção do que está acontecendo. Ele está viajando, viajando junto. Eu realmente deveria cortar este vídeo. É um pouco longo. Mas quando ele chega aqui, ele se lança em câmera lenta, muito ruim. Eu entendo. Há duas coisas que precisamos fazer para que isto pareça bonito. Primeiro de tudo, é que precisamos mudar isso porque no momento em que isso for lançado em câmera lenta, a maneira de facilitar isso, você pode manter pressionada, se você estiver em um PC, mantenha pressionada a tecla Control, se você estiver em um Mac, no , basta clicar neles. É uma maneira fácil de adicionar um pouco de mesclagem entre esses dois quadros-chave. Em vez de apenas lançar-se em, ele vai lentamente entrar nele. Não é muito agradável, mas pelo menos não é como, de repente, ficar lento. Isso vai fazer a primeira parte. A próxima parte é algo chamado de mesclagem de quadros. Uma mesclagem de quadros é o momento do que está fazendo é porque está diminuindo, é como puxar os quadros e está indo muito devagar então salta, salto, salto, salto, salto, salto, salto, salto, salto, salto, salto. O que podemos dizer após a correção é ser um pouco mais inteligente e misturar os quadros para fazer isso como coisa composta. Para fazer isso precisamos fazer, é como o desfoque de movimento que você precisa para transformá-lo globalmente. Então você precisa ativá-lo por camada. Ativá-lo globalmente e, em seguida, para baixo aqui você pode ver que esta camada aqui tem aproximadamente a mesma opção? Este aqui tem duas opções e o desfoque de movimento só tem uma ligada e desligada. Isso só tem 1, 2 e off, então 1, 2, off, 1, 2 off. Neste caso, você desenha com ambos dependendo da sua filmagem. Geralmente eles são o segundo aqui. Primeiro, não, segundo, sim. É este aqui, esta mistura de molduras. Aquele ali tende a fazer um trabalho melhor. Vai demorar um pouco para renderizar. Vou parar o meu aqui para que não seja longe. Veja isso, aperte a barra “Espaço” agora ele deve fazer mais dessa matriz [inaudível] Nice. Não pesa as coisas com as luzes, mas é legal. Agora, depende de quão longe seus quadros principais estavam, quão distantes você fez eles dizerem que você pode demorar um pouco. Demorou um pouco, não foi? Alguns turbilhão aqui [inaudível] mais perto, então não é tão extremo. É lento. Mas muito mais agradável do que sem a mesclagem de quadros, se eu desligá-lo globalmente. Salta, salta, salta. Mesclagem de quadros. Suave. Certo, é assim que se usa o remapeamento de tempo e faz com que a matriz diminua o efeito de tipo. 27. Texto para acompanhar a ação: Ei aí. Neste vídeo vamos olhar para obter ticks para seguir algumas ações ao vivo. No vídeo anterior, quando tínhamos o nosso quarto dentro do nosso escritório em Dublin, colocamos a configuração de tipo 3D estaticamente dentro de uma filmagem de ação ao vivo. Essa é uma maneira de fazer isso. O que vamos fazer agora, mais estranho do que ficção, na estrela 1 ele vai se mover e se anexar a um ponto. O que vamos fazer é pegar o skatista e vamos ver se conseguimos que os carrapatos sigam partes deste pé para que os carrapatos sigam junto. Vamos trazê-lo. Vamos trazer um chamado Track Motion. Nós vamos fazer isso vir dela. Então vamos para a nossa janela Track e vamos para a que diz Track Motion. O que acontece é que você tem este pequeno ponto de pista aqui. Nós só vamos usar um neste caso e nós vamos perseguir este pé aqui porque ele se move para cima e para baixo vai ser legal seguir os carrapatos com ele. Agora o que não queremos fazer é tentar seguir algo que está na foto o tempo todo. Podemos ver e tem uma razão para ser um bom bocado de, como se diz? Contraste. É fácil de seguir. Se você está seguindo o joelho dele aqui é tudo da mesma cor que o fundo é bastante difícil. Esta roda aqui pode ser boa, pequena mancha aqui na roda. Vamos usar o pé dele. Você pode brincar com coisas diferentes em suas filmagens. Pode ser um pouco difícil de fazer isso, vamos trabalhar através das coisas que o fazem funcionar melhor. Primeiro passo, precisamos entrar. Para obter um bom rastreamento, você precisa de vídeo de qualidade. Se você tem um vídeo difuso, vai ser muito difícil. Se você tem acesso a vídeo HD, use isso não use o material de baixo risco, mesmo que você vá enviá-lo mais tarde para um risco menor, tente encontrar o material original. Quando estiveres a trabalhar nisso e quando estiveres aqui, certifica-te de que estamos no máximo. Ao invés deste terceiro, só significa que vai ser uma melhor qualidade para tentar seguir. Eu vou colocar até alto cheio. Aqui vai estar cheio também. A próxima coisa que precisamos fazer é fazer com que esses pequenos alvos travem em um ponto. É muito longe, então eu vou ampliar e eu usar minha coisa de roda rastreável no meu mouse. Mas você pode usar os atalhos. Você pode usar este aqui ou você pode segurar Command Plus ou Control Plus em um PC. O que queremos fazer é mover esses alvos. O que eu preciso fazer é arrastá-lo para aqui. Se eu arrastar o centro dele apenas aciona um centro, que não é o que eu quero. Quero os três bits, estes dois retângulos no centro. O que você faz é ver meu cursor. Quando eu pairo acima, isso é ruim. Retângulo preto ou seta preta é bom. Você pode arrastar para qualquer lugar aqui, desde que a seta preta, esse ícone. Isso é ruim, isso é ruim, isso é ruim, isso é bom. Arrastamos para cá. Nós vamos ter que deslizar junto. A maneira mais fácil de deslizar as coisas, você pode clicar em segurar e arrastar se desejar, ou manter a barra de espaço no teclado. Veja se eu segurar a barra de espaço. Eu posso clicar. Estou segurando a barra de espaço, é isso. Agora, se eu clicar e arrastar meu mouse, eu posso me mover. Muitas vezes é o que eu faço. Vou arrastá-lo usando o bom método. Eu já pratiquei com este antes e tive um casal que combina com ele. Você terá que dar. Se você tem suas próprias filmagens você vai ter que dar um par ele vai também, encontrar um bom ponto de controle. Achei este muito bom. Em seguida, precisamos fazer é, o alvo é onde ele está seguindo e essas pequenas caixas aqui dizem onde procurar. É preciso um pouco mais de sistema, mas está tudo bem. Queremos dizer olhe nesta área comum aqui para o ponto de verificação. Porque o que ele vai fazer é que esta perna vai se mover para cima e vai tentar rastreá-lo através da praça aqui, então nós queremos torná-la muito grande. Quão grande você pode fazer isso? Apenas faça desse tamanho. Você deve brincar com isso. A próxima parte está passando e rastreando. A próxima coisa que eu quero fazer é, você pode apertar este botão Play assistir este jogo. Vai passar pelas suas filmagens. Dependendo da velocidade do seu computador, o seu pode começar um pouco mais rápido do que o meu. O meu está estressado ao máximo. Está indo, está indo, está indo. Você pode ver que ele perdeu um pouco lá? Então ele está automaticamente tentando rastreá-lo. Isso pode funcionar para você, dê uma chance. De volta aos trilhos, lá está. Vamos lá. Definitivamente vai perdê-lo. Está de volta. Ele se foi. Vai perdê-lo aqui, veja isso. Não bata na barra de espaço enquanto estiver fazendo isso. Continue jogando. Vai perdê-lo quando chegar atrás do skate, porque perde aqui atrás. Veja isto. Não sabe para onde vai. Ele se perde e depois começa a rastrear as pranchas e está completamente perdido um pé. O que acontece quando se faz este rastreamento e este rastreamento automático, eu nunca uso automático, sempre acaba mal. Vou editar. Desfazer movimento da trilha. Vou editar de novo. Desfazer movimento da trilha. De volta ao início. É sempre melhor, por alguma razão, se você clicar quadro a quadro, dá um tempo para alcançar e você pode ajustar isso se ele se perder. Veja este clique, clique, clique, clique e ele está fazendo o bem. Isso é chato, mas dependendo de quanto tempo você filmar, você vai ter que ir rastrear e ficar de olho nele. Ele vai rastrear definitivamente melhor do que quando ele estava fazendo isso por si só. Você pode ver seu perdido um pouco lá. Vou ampliar um pouco mais. Arraste-o para baixo. Use passar quadro por quadro e apenas certifique-se de que ele não se perca. Quando isso acontecer, você coloca de volta no caminho certo. De volta aos trilhos. Se você contratar e não houver nada rastreando automaticamente sobre ele, você pode fazer isso quadro a quadro. Digamos que você tem o vídeo confuso, é por isso que eu tentei qualquer coisa. Você poderia passar o dia inteiro apenas verificando um ponto, e toda vez que movê-lo, ajustando e se movendo, ajustando. Se ainda não estiver funcionando, arraste estes. Ele está quase rastreando, mas não completamente, arraste estes retângulos um pouco maior. Apenas continue passando. Eu vou continuar. Pegue o laço. Vou mudar-me para lá. Vai ficar interessante quando o conselho ficar para trás. Desculpe, quando o cadarço fica para trás. Agora, veja, eu deixei passar um pouco. Estou bem com isso porque é uma boa ação suave e estamos rastreando com um grande bloco de texto. Não vai ser muito óbvio. Não é perfeito. Tem tudo isso. Seguir uma linha suave agradável é mais o que eu quero. Clique, clique, clique. Se você está realmente tentado a apenas quebrar fora neste botão, clique, clique, clique, clique, clique, clique, que irá funcionar até um ponto. Mas não tem tempo suficiente para reanalisar as filmagens. É melhor ser um pouco paciente. Isto é o que vai se tornar complicado. Está perdido aqui. Agora, é um jogo de adivinhação. Onde está o cadarço? Eu não sei. Nem eles sabem que eu sei um pouco. Consigo adivinhar melhor do que o computador. Eu só estou mexendo e o que eu estou arrastando, eu estou evitando essas coisas. Eu só estou arrastando para qualquer lugar aqui. Sinto que está lá em cima agora. Agora, o que faremos agora é alimentar nossos vídeos novamente. Vamos conseguir isso só para acelerar o tempo duplo. Então você vai me ver me ajustando e mexendo. Tudo bem, pronto, pronto, vá em frente. Estou de volta. Eu tentei o pequeno pesar através. Você me viu em frente. Vou diminuir o zoom agora. Terrível último pouco lá, mas é isso e como rastreá-lo. Eu vou bater em salvar. O que precisamos fazer agora é algumas coisas, você pode se perder aqui. Você pode ter tido seus pontos de rastreamento e você está tipo, “Whoa, eu os perdi. Todos eles desapareceram.” Eles não se foram. O que aconteceu é que você voltou para a composição onde normalmente estamos. Você pode ver, aqui está o nosso vídeo, mas nenhum dos pontos de pista. Você pode ter pulado para fora deste modo. Estamos dentro do vídeo agora fazendo os pontos de pista e eles acontecem aqui. Se eles desaparecerem, saltem de volta para cá. Fizemos isso, mas a próxima coisa que precisamos fazer é conseguir algo para acompanhar. Agora, o que podemos fazer ou o que não podemos fazer, pelo menos, é pegar a ferramenta de texto, digitar algo e, digamos , você seguir o ponto de controle deles, estranhamente. O que precisamos fazer é criar o contêiner de seleção que segue ao redor, e então podemos obter os ticks para seguir o contêiner. Estranho, sim. O que precisamos fazer é criar algo chamado nulo. Um objeto nulo está aqui. Um objeto nulo é um descontêiner total. Ele não imprime, ele não tem nenhum valor além de seguir um ponto de controle, e podemos obter os ticks para seguir o nulo. Ele vai seguir junto. Vamos ao objeto nulo, e temos essa coisa chamada de objeto nulo. Aqui em baixo, dizemos editar alvo. Dizemos nulo, clicamos em Ok. Agora o que vamos fazer é voltar à composição. O que você verá agora é um nulo que não está seguindo. Vamos voltar aqui, vamos clicar, para onde vamos? Não nulo, clique nisso. Você vai editar destino, nulo, clique em OK, clique em Aplicar. Não se esqueça de clicar nisso. Vamos clicar em “Ok”. Agora, um pouco nulo deve seguir-se. Gosto de fingir que faço coisas como erros, só para o caso de você fazer, mas na verdade, eu também cometo erros. Você pode ver agora um pequeno objeto nulo. Se você arrastá-lo para frente e para trás segue junto. Isso não ajuda muito porque na verdade não faz nada. Precisamos de algum tipo para acompanhar. Você pode fazer qualquer coisa. Você pode obter um retângulo para segui-lo junto. Você pode conseguir algum tipo. Vou arranjar algum tipo. Vou clicar uma vez. Recebo uma caixa vazia. Vou colocar skatista. Você vai notar que se eu selecionar meu texto, eu tenho meu direito alinhado, alinhado à esquerda, alinhado à direita. Eu tenho o meu bem alinhado só porque eu quero fazer um pouco de uma coisa gráfica. Ei, ele se foi. Onde é que ele foi? [ inaudível]. Vou fazer skatista e vai ser o meu nome. Vou ter o Scott. Na verdade, o que eu posso fazer é, você não precisa se preocupar tanto com isso. Estou gastando muito tempo fazendo isso. Eu vou colocar isso para baixo para 300, subir para 900. Levante aquele. É um pouco mais alto, e aquele pode ser 500, apenas maior. Bom, com isso tudo selecionado, eu vou brincar com o espaço entre as linhas porque é um pouco para fazer lacunas aqui. Então o que eu vou fazer é ir para baixo parágrafo ou personagem e esta coisa aqui definido para ordem. Eu vou deixar isso para baixo, eu quero algo legal, é a linha de cima. É este aqui. Vou destacar este e mudar este para ser separado. Esta é a saída ou o espaço entre as linhas. Provavelmente se eu estivesse fazendo isso, eu faria disso um ilustrador porque eu sou mais rápido com ele, mas você pode usar outras coisas, sem problema. Passei tanto tempo fazendo isso. O tamanho geral desta coisa é grande, então eu vou descer aqui e reduzi-lo e transformar, dimensionar, rastreá-lo, para que ele se encaixe um pouco na minha tela. Caps Lock, vá embora. Quero que isto flua. Eu vou girar um pouco e usar a ferramenta de rotação, e você provavelmente vai fazer isso, assistir. Você clicará no girar para cima e ele girará o vídeo atrás dele. Você só tem que ser muito cuidadoso. Clique nas palavras skater e realmente clique e arraste nesta pequena área aqui. Se não o fizeres, arrasta a coisa de trás. Vamos recuperar dois dele. Sim, esse é o ângulo certo para mim. Eu estou na frente do meu vídeo e eu vou tê-lo para que ele tipo de segue o pé dele lá. Estou menos impressionado com o meu incrível, mas leva tempo. Enfim, agora precisamos que sigam o objeto nulo, e isso é muito fácil de fazer. Tudo o que você diz é, veja, tem essa coisa chamada pai aqui. Se você não pode vê-lo, alterne esta coisa, você pode realmente ver pai em ambos. Perdoe-me. Sob skater aqui, vá para nulo e eu quero que ele siga, em vez de seguir nada, eu quero que você siga nulo junto. Você é a criança. Ele é seu pai. A coisa do patinador é a criança para este pai, os objetos nulos vão segui-lo por aí. Espero que agora, bata na barra de espaço, dedos cruzados, e whoosh. Se isso acontecer com você, significa que sua máquina está realmente estressada. Eu vou bater em salvar, se ele não cair. É porque minha máquina está tentando gravar vídeo ao vivo em um disco rígido muito ruim. Você sempre será, espero, um pouco mais climático em vez de eu arrastá-lo junto. Está de volta. Vês que o meu homem das mãos está a morrer, não em tempo real. Ele vai fazer isso na segunda vez? Whoa, está ficando melhor. Incrível, segue-se. O que eu poderia ter que fazer é apenas diminuir a qualidade para baixo, só para que ele jogue um pouco suavemente agora. É assim que se rastreia um ponto. Poderíamos animar este tipo agora. Acabamos de receber o tipo estático, mas você poderia animar o tipo antes de começar a acompanhar junto. Vamos bater em salvar. Isso, meus amigos, é como você rastreia um ponto usando o rastreador de câmera. Agora, lembre-se, se o seu está indo terrivelmente errado, certifique-se de que está usando vídeo de alta resolução, o melhor que puder encontrar, seja lá o que for capturado. Certifique-se de que você está em pleno em termos de resolução daqui. A outra coisa que você pode fazer é ter certeza de que seus alvos são bons e grandes. Tínhamos o nosso bem pequeno. Uau, razoavelmente grande, você pode fazer o seu ainda maior, e a outra coisa é ir quadro por quadro. Quadro por quadro, você tem que movê-lo. Lembre-se, se você perder seu rastreamento, isso provavelmente significa que você pulou aqui e perdeu, mas você pode voltar para isso. Vejo você no próximo vídeo. 28. Trabalhando com o Illustrator no After Effects: Ei, bem-vindo a este vídeo. Neste, vamos olhar para trabalhar com o Illustrator dentro do After Effects. Se você nunca usou o Illustrator antes, talvez você queira ignorar este, porque ele requer apenas um pouco de conhecimento do Illustrator para trabalhar com ele. Se você é um ilustrador ACA, este é um legal do tutorial, porque você pode fazer um monte de desenho, construção de formas, e tipografia dentro do After Effects. Mas é realmente muito fácil se você já tem habilidades em algo como Adobe Illustrator, você pode simplesmente saltar e usar esse programa e apenas importar os gráficos e usar o After Effects como uma ferramenta de animação pura em vez de uma criação ferramenta. Para isso, tenho um novo projeto aberto, ou um projeto sem título. Vou fazer uma nova composição. Composição nova. Vai ser sobre HDTV, e vamos ter certeza de que é este aqui 1080 25. Ótima. Quanto tempo vai demorar? Vamos fazer desta 10 segundos. Dez segundos, zero quadros, e vamos clicar em “Ok”. Temos um comp. Ele está lá. Vamos trazer um arquivo do Illustrator. Vamos clicar duas vezes nesta área aqui, ou ir para “Command I” em um Mac ou “Ctrl I” em um PC. Vamos descobrir. Depois dos arquivos de exercícios do Effect, há um chamado “ monstro”. Vamos agarrá-lo. Traga-o. Então nós e os arrastamos até aqui. Arrastamos este monstrinho. Agora, presto, ele está aqui, podemos começar a animá-lo. Eu poderia definir o meu quadro chave de posição aqui. Comece realmente por aqui. Mova-se ao longo de uma linha do tempo e faça-o entrar aqui. Ajudar minha flexibilização, ajudar meu movimento borrão, e ei, Presto, fiz algumas coisas legais com o Illustrator. Eu estou desfazendo, então eu vou editar desfazer e eu estou girando tudo para fazer parecer arrumado. O maior problema que a maioria das pessoas tem é que tem esse cara aqui. Vamos para a resolução total e vamos aumentar a escala. Vou segurar “Shift”. Se você não segurar “Shift”, fica um pouco esquivo. Mantenha pressionado “Shift” para bloquear as proporções. Se eu arrastá-lo para cima, o que você vai notar é, é que ele tem pixelizado por lá. Está na íntegra, mas tem um pouco irregular por fora. Vou rolar um pouco para baixo. Você vai começar a ver que é muito ruim. É para ser um vetor, então é para ser escalável. Eu aumentei e não aumentou. Por padrão, ele não quer, After Effects, tudo que você tem a fazer é apertar o botão mágico. Lá está ele ali. É este aqui, está debaixo desta pequena estrela. Agora, se você não pode ver essas estrelas, e você está se divertindo, e você tem ignorado o borrão de movimento. Eu deveria ter passado por isso antes, mas isso acontece. Alternar interruptores e modos. Estávamos em interruptores, modos não estavam indo para antes. Nós vamos usar um pouquinho nesta classe, mas principalmente estavam em interruptores. Se você clicar acidentalmente sobre isso, você pode alternar esses caras, você quer estar neste modo pequeno ícone. Veja este pequeno sol aqui, este é o botão mágico. Você vai clicar nisso e assistir isso. Um, dois, três cliques. Lindo. Sempre que estiver fazendo arquivos do Illustrator, traga-o e a primeira coisa que você faz é clicar nisso. Ele realmente estressa o computador um pouco, tentando redesenhar cada quadro, mas parece ruim de outra forma. Trazendo esses arquivos, ligue-o, então você pode fazer sua animação. A próxima coisa que vamos fazer é falar sobre a edição deste arquivo. Você pode seguir duas maneiras e simplesmente abrir o arquivo no Illustrator. Aqui está o meu cara. Não tem ninguém lá. Vou abrir o monstro da minha área de trabalho. Ele vai aqui. Ilustrador, monstro. Posso revisá-lo e editá-lo. Talvez eu vá e vamos adicionar um bigode. Vou buscar a minha ferramenta de lápis. Onde está a minha ferramenta de lápis? Lá está ele ali. Eu vou usar preto. Vou pegar essa ferramenta incrível, a ferramenta de largura. Se você não usou a ferramenta de largura antes, fique surpreso. O que estou desenhando aí? Estou desenhando um bigode, mas de alguma forma desenhei uma linha rabiscada. Vamos desenhá-lo de novo. Ferramenta Lápis. Se você quer saber o quão grande eu estou desenhando super suave. O seu está saindo muito irregular, clique duas vezes na ferramenta. Não há aula do Illustrator, mas você pode aumentar a suavização. É assim que eu trapaceio e faço com que pareça muito legal. Eu vou para U, assim. Isso parece muito bom. Mova-se para cima. Pego aquela linda ferramenta chamada ferramenta de largura. Se você já tentou desenhar algo com uma ferramenta de lápis, pode ser muito doloroso. Nem parece um bigode, parece outro tentáculo. Isso não importa. Vamos bater em salvar. Veja aqui em cima é pouco asterix não salvo, eu vou para File Save. Isso não é o que eu quero, isso é Save lá vamos nós, e depois voltamos para o After Effects. Desapareceu e actualizou-se aqui. Se você tem uma versão anterior do After Effects, muitas vezes você tem que entrar aqui. Se ele não estiver atualizando, ele não está atualizando por algum motivo. Clique com o botão direito do mouse e há uma opção aqui que diz, atualizar ou recarregar filmagens. Você pode ter que fazer isso. Vou configurá-lo automaticamente. A outra coisa que você pode fazer, é em vez de abri-la no Illustrator, fechá-la, você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e há uma que diz editar filmagens. Eu clico em “Novo” e eu vou para não me lembro, é editar original. Lá está ele ali. Edite original, e ele fará o trabalho para você. Ele vai abrir o Illustrator, encontrar o arquivo e abri-lo, e você terá a mesma coisa. Você pode passar por aqui, e eu vou até você, eu vou selecionar isso. Vá selecionar, as mesmas cores de preenchimento e escolha uma nova cor de preenchimento. Lá vamos nós. Aperte “Salvar”. Certifique-se de clicar em “Salvar”, se não fizer isso, ele não será atualizado aqui. Você precisa ir para o arquivo Salvar, caso contrário ele não será atualizado. É assim que você arruína uma ilustração de monstro perfeitamente boa com algo que se parece com um bigode ou não e o deixa azul. Arrastámo-lo e aumentámo-lo. Digamos que você quer fazer uma ilustração bastante detalhada. Você queria encaixar aqui, você não quer que ele escale e comece a ajustar as coisas. O que você pode fazer no Illustrator, digamos que você está criando um novo arquivo, é um novo pedaço de gráfico, então você vai arquivar novo. Basta ter certeza no Illustrator, você vai perfil, selecione vídeo e filme. Então aqui podemos ir até o que temos falado sobre HDTV 1080. Não há quadros, porque é um gráfico plano, modo que um lá é perfeito, e para combinar com o nosso tamanho. Se o seu tem um tamanho estranho, você pode digitar aqui. Clique em “Ok”. O único problema com ele como você começa este gráfico olhar enlouquecendo com todos esses pedaços verdes e pedaços. Muitas vezes eu entro em View e desligo. Se eu não me lembrar qual deles é. É Guias de Esconder. Não é isso. É um desses. Guias inteligentes, grade de perspectiva, encaixe ao ponto. Você está olhando direito, e você pode ver e você é como essa coisa que você sabe do que ele está falando. Só uma coisa que sempre me pega, caixa delimitadora. É um destes que vai continuar a esmagá-los. Lá está a transparência grades um, e eu quero esconder os outros bits. Tudo bem. Tive que procurar no Google. Foi até onde me perdi. Descobri metade disso fácil sozinho, mas não consegui resolver o resto. Vamos para Exibir, e vamos para Regras, e vamos para Ocultar Regras de Vídeo. Livrou-se de metade dele passa pelos pontos no topo. Ações seguras e títulos seguros. Estas coisas aqui. Agora o que eu quero fazer é encontrá-los, e eles estão escondidos aqui embaixo. Você tem o airboard. Então você desliga esses caras um, dois, três. Volte para a sua ferramenta de movimentação. Só me livrei dele. É assim que se desliga. Agora você pode começar a desenhar aqui. Você pode pegar qualquer ferramenta e você pode começar a fazer todas as suas ilustrações sabendo que ele vai coincidir com seus arquivos do After Effects. Veja, é isso. Eu vim com isso. Tive que pesquisar no Google. Mas está tudo bem. Eu estou bem com isso. Em seguida, ele irá combinar com as bordas deste, para que você possa projetar assim lá. Não há problema com isso. Próxima parte, tudo bem. O que vamos fazer agora é animar. Vamos nos livrar do monstro. Graças monstro você foi realmente útil. Vamos limpá-lo. Vamos trazer alguns gráficos. Vamos fazer alguma animação agora com algumas coisas do Illustrator. Vamos trazer a cabeça e as pernas do polvo. Selecionei os dois, pressionando “Shift” e clicando em ambos. Se você não sabe como fazer isso, basta trazê-los separadamente. O que eu quero que você faça é arrastar a cabeça. Lá está ele ali. Arraste as pernas, alinhe-as. A razão pela qual eu tenho eles em arquivos separados, é para que possamos animá-los separadamente, porque realmente o que eu queria fazer é acertar aquele ali e aquele ali, possamos deixar as pernas ou a cabeça, eu vou colocar a cabeça em o topo. Então eu arrastei a cabeça, clique em segurar e arrastar. Você pode mover a cabeça. Você viu a diferença por aqui, veja isso, acabou. Você pode ver que agora as cabeças na frente. Eu tenho a cabeça na frente, e esse cara no fundo. O que eu gostaria de fazer, é ampliar um pouco. Porque eu quero animar essas pernas. Vou animar o arquivo do Illustrator. Vou ligar esses dois caras, que o vetor seja atualizado. Selecione neste. O que eu quero fazer é, eu quero que essas pernas se esmaguem para dentro e para fora. Vamos fazer alguma animação, como fizemos antes, mas ainda não fizemos escala. Vamos dar uma olhada em fazer o loop no próximo vídeo. O que nós vamos fazer, é que nós vamos fazer isso para baixo. Nós vamos fazer sarja e vamos começar a balança. O que eu gostaria de fazer, é que eu gostaria de não escalá-lo, porque no momento em que eu escalá-lo, ele faz os dois. O que eu gostaria de fazer é quebrar esse link, então quando eu escalá-lo, eu só estou fazendo aquele, então ele vai entrar e sair. Parece que está se enrolando. Desfazer, então está de volta a 100 por cento. Quebrado esse link, Eu vou definir e ter certeza de que meus quadros chave no início, Eu vou atingir a escala. Defina meu primeiro quadro-chave, então eu vou pular um pouco. Quanto tempo? Vou saltar mais de meio segundo. São 25 quadros. Vamos acabar com isso por volta de 12 ou 13. Vou colocar outro quadro-chave. Eu vou usar este primeiro controle deslizante para chupá-lo em muito. Então eu vou voltar aqui para um segundo, e eu vou transformá-lo de volta para 100 por cento. Vai entrar e sair. Agora, eu quero que essa coisa faça o loop. O que eu vou fazer é que este vídeo está ficando muito longo. Eu vou salvar este, e vamos fazer loop no próximo vídeo. 29. Transformando sua animação em loop: [ MÚSICA] Nós vamos fazer um loop. Agora, há duas maneiras de fazer isso, há a maneira difícil e a maneira fácil. A maneira mais difícil é usar scripts. Scripts são bons e ótimos se você está feliz usando código e você acha que loop seria um script agradável, fácil, simples e melhor, mas não é tão fácil quanto parece. Vamos fazer da maneira que todos os caras de animação visual fazem isso, e vamos apenas duplicar os quadros repetidamente. Temos a duração de 10 segundos. Se você precisa ter algo para fazer loop para o infinito, então talvez olhar para scripts faça isso. Não vamos cobrir isso neste vídeo, embora, vamos fazer da maneira mais fácil. Há pequenos reframes, e vamos copiá-los. Então vamos ter certeza que vou jogar escondido como alinhado com o último quadro-chave. O que eu mantenho pressionado para ter certeza que ele alinha. Turno. Se me alinhar com este, tenho pasta. Calma, já fiz um loop. Segure o turno. O último, colar. Ficando um pouco mundano e você tem também, pegue todas essas aulas, copie-as. Estou usando o Comando C no teclado ou o controle C em um PC, ou você pode usar Editar, Copiar no topo. Tenho um grande pedaço. Apenas alinhá-los. Se você tem muitas coisas para fazer, você apenas continuar copiando e deitado no último e colar. Looping, fácil [inaudível]. É seguro. Foi para o próximo vídeo. [MÚSICA]. 30. Agrupando é chamado de pré-composição: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para algo chamado pré-comping. É basicamente só agrupamento. Porque o que eu gostaria de fazer é, eu vou mostrar a vocês um exemplo de por que seria incrível. O que eu gostaria de fazer é que eu vou trabalhar para baixo só para fazer parecer bonito, eu vou diminuir um pouco. O que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de fazer este polvo mover em torno desta animação. Digamos que comece pelo começo aqui, o que eu quero fazer é agarrar a cabeça. Então eu quero movê-lo para cá, tudo bem, eu vou movê-lo para lá. Então eu tenho que ir e mover as pernas. Então eu vou pegar as pernas, e eu vou movê-lo para baixo. O problema com isso, porém, é que mais tarde, na verdade, eu vou desfazer duas vezes. O que eu quero fazer é animar os dois, então eu vou definir quadros-chave de posição de ambos. Vou definir sua posição e sua posição. Estão ambos à espera que eu os mude. Então são eles lá. Eu vou demorar até talvez dois segundos, mover para baixo e [inaudível] as pernas. Mova para baixo. Isso vai funcionar, veja isso. Desce e ele está fazendo isso. O problema é que eu tive que movê-los separadamente, que não é grande coisa neste caso, mas dizer que eu quero agora mover essa cabeça para cá. Quero que as pernas se movam também. Eu só vou pegar qualquer coisa aqui. Então eu queria trazê-los para cá. Eu tenho que passar esse tempo movendo todos esses objetos e tudo bem. Isso não acabou, não está tudo bem. É um pouco de dor. Porque tentando alinhá-los perfeitamente todas as vezes, eu estou alado ele e parece tudo bem, mas não está alinhando perfeitamente. Só significa que se eu tivesse dito três coisas que eu estava piscando, era uma animação separada e ele tinha bolhas saindo dele. O problema é que eu vou ter que mover cada um deles toda vez e eu estaria aqui para sempre. Você poderia fazer desse jeito. Vou desfazer, então desfaça. Até eu voltar para aqui. Tudo bem. Então o que eu quero fazer é agrupá-los juntos. Eu sou total aqueles para cima. Então eu posso agrupar esses caras para que eu possa movê-los junto como uma pequena unidade e isso é chamado de pré-comping. Para fazer isso, eu espreito-te a ti e a ti. Você pode arrastar uma caixa ao redor de todas elas ou manter pressionada. Clique no primeiro, segure “Shift” e pegue o segundo. Então eu vou clicar com o botão direito. Certo, há um chamado pré-compor. Ok, então se eu pré-compor, eu posso nos dar um nome. Isto vai ser chamado de meu polvo. Vou clicar em “OK”, e agora ele está pré-comped. O que aconteceu é que, aqui está a minha composição, este é o meu original que eu fiz. Basta chamar Comp 1, você deve nomear todas as suas camadas. Eu nunca faço. Você deveria. Por que fazer? Ao contrário de você, eu provavelmente esqueci. Se você é um usuário do Photoshop e tem centenas de camadas sem nome, eu sou como você. Tudo bem, então eu tenho Comp 1 e este é o novo que eu criei. Lembre-se que foi chamado de pré-comp, é uma composição. É como um grupo e está embrulhado tudo para o sul lá dentro. Se eu entrar nesse polvo, clique duas vezes. Aqui está minha pequena animação originalmente. Mas se eu voltar para o meu comp onde eu estava, você pode ver que é apenas uma camada agora, um pequeno grupo agradável e arrumado que eu posso animar. O que eu posso fazer, é dizer que quero começar você talvez lá, e talvez eu te rode de volta. Há uma ferramenta Girar lá em cima. Eu clico e arrasto para qualquer lugar. Volto para a minha ferramenta Mover. Coloque isso aí. Então isso vai ser o começo, então eu vou descer aqui e eu vou dizer Transformar e eu vou para Posição. Então, talvez depois de três segundos, ele vá para lá. Na verdade, o que posso fazer é desfazer. Então deixe-me voltar ao início. Então eu vou pegar um quadro-chave, e enquanto eu estou aqui eu poderia fazer na escala também. Começamos bem e grande, e quando eu me dar bem por cerca de três segundos, eu vou movê-lo para cima e torná-lo bem pequeno. Então eu vou pegar a balança e movê-la para baixo. Ainda parece que ele está batendo fora ou algo assim. Tudo bem, lá vai ele. Vai fazer o teu pequeno polvo de lula. - Legal. Então você pode ver como é fácil, que eles são apenas uma unidade. Eu poderia agora trazê-lo junto e talvez até 10 segundos, fazê-los vir até aqui e ser ainda menor, então descer para zero. Ele está se movendo de um jeito estranho. Lá vai ele até lá. Ele se move, devagar mas seguramente, fica menor e menor, tchau. Ele se move junto. Isso é pré-composição. Você pode fazer isso com qualquer coisa. Só tem que ser dois, pode ser 20, pode ser 10.000. Basta pré-compor, e eu acho que adicionar o pré-comp é um grande. Porque você só tem uma camada agora, digamos que eu quero mudar a forma como a lula está entrando e saindo. Eu preciso entrar nele, você pode fazer de um par de maneiras. Você pode clicar duas vezes nele. O que é se eu clicar duas vezes, algumas coisas acontecem é isso muda no topo aqui, e você pode ver aqui, há o meu Comp 1 original e há o meu polvo. Eu tenho dentro dele. Para voltar, eu preciso voltar para Comp 1, ou clique nesta guia aqui. Cabe a você qual o caminho que você quer trabalhar. Mas saiba, por dentro eu posso entrar aqui e eu posso brincar com o meu dizer que são minhas pernas aqui, eu posso começar a [inaudível]. Isto é uma coisa fixe. Vês estes pontinhos pretos? Estes pequenos pontos pretos são os seus quadros-chave mais abaixo. Porque, no momento, queremos esse chamado Transformar. Então não estamos em posição ainda, lá estão eles. Então esses pequenos pontos pretos indicam que em algum lugar aqui embaixo, há alguns quadros-chave. É como uma dica visual para você dizer que aqui embaixo, em algum lugar, há um quadro-chave. Então eu posso puxar para baixo, lá estão eles, incrível. Eu posso decidir talvez acelerar isto, ou dizer que eu cortei todos esses caras agora. Eu tenho todos eles quites. Certo, mantenha pressionado “Alt” e arraste-os assim, para acelerá-los. Eu não quero apenas fazê-las. Isso está funcionando agora, legal. Posso amarrá-los e levantá-los. - Sim. Depois, quando terminar, feche essa, volte para a Comp 1 e tudo estará sendo atualizado. Ótima. É assim que se faz um pré-comp. 31. Como fazer o caminho do movimento: Ei, ali. Neste vídeo, vamos olhar para um caminho de movimento. Nós já os fizemos. Você olhou através desta animação. Se eu clicar nisso, esse é o caminho do movimento. Isso é segui-lo junto. Se você tem um como eu já criado, o que você pode fazer, basta clicar no início, então você está clicando nos quadrados, e então você está olhando para fora para esses pequenos sorrateiros, eles são difíceis de ver. Eu entendo totalmente se você achar doloroso vê-los porque eu também acho. Estes pontinhos aqui. Se eu pegar esse cara, esse pontinho, se eu pegar isso, posso editar esse caminho de movimento. Se você já usou o Illustrator antes ou qualquer ferramenta de ponto de ancoragem, isso será fácil o suficiente para que você possa começar a modelar. Vigie ele, clique nele, clique nele. Significa que vou mudar a forma como ele flui neste caminho. Em vez de apenas ir direto para o outro lado, veja isso, ele segue ao longo. Se precisares de mais controlo, digas que precisas de fazer alguma coisa aqui, o que fazes é levá-lo para onde quiseres. Eu sei que na minha linha do tempo sobre lá, o que eu gostaria de fazer é sarjeta para baixo. Obrigado, Banco da Irlanda. Esta sarja está para baixo e vamos para aqui. Aqui estão meus quadros-chave e eu vou colocá-lo em um quadro-chave de posição. Você vê se eu me mover agora, há outros pequenos quadrados. Os quadrados são nossos pontos de ancoragem e a linha tem que passar por ele. Esses caras estão do lado de fora, pensam neles como gravidade como pequenas luas, eles arrastam a linha. Tem que passar pelo ponto de ancoragem, mas essas luas puxam a etiqueta final nas linhas. Você pode mexer com isso aqui. Digamos que você não teve, você quer começar com um. O que eu vou fazer é eu estou indo para a minha posição fora. Se eu pegar este quadro-chave, tenha cuidado quando você clicar no cronômetro fora, ele limpa todos os seus quadros-chave. Isto é o que eu queria há pouco. Apertando minha linha do tempo de volta até aqui, e eu vou desligá-la, eles se foram. Eu só vou criar um por, criar um caminho de movimento. Para começar, o que eu vou fazer é arrastá-lo para o fim e fisicamente arrastar minha pequena mancha. A escala está toda abaixo, então é por isso que é pequena. Preciso colocá-lo de volta aqui, desfazer isso. Por isso não te esqueças. Vou desligá-lo e ligá-lo novamente. Está começando a gravar de novo. Consegui meu primeiro quadro-chave. Este tipo como ele fica cada vez mais pequeno aqui e eu mudo-o para lá. É um relógio novo. Aqui vai ele e depois se move por ali. É praticamente a mesma coisa, significa que em vez de ter os feijões que já estavam lá, se eu puder clicar em algum desses caras, olhe para fora para fora para os pequenos pontos. Eu posso brincar com isso. Para adicionar mais quadros-chave, coloque seu jogo aqui onde você deseja que ele seja um quadro-chave. Você pode ver meus caras alinhados lá, adicionar outro diamante e movê-lo. Uma coisa que ainda não fizemos é orientar um caminho porque no momento ele está seguindo e é embora do jeito que está, não está mudando de direção, se você sabe o que quero dizer, está indo de lado para pedaços dele. O que vamos fazer é levá-lo a orientar o caminho. O que precisamos fazer é, você só quer ter certeza de que você colocá-lo nas camadas. Vá para “Camada”, desça para “Transformar” e há um lá chamado “Orientar automaticamente”. Clique nisso e ative “Orientar ao longo do caminho” e vai funcionar. Basta clicar em “Ok” e eu rolar para trás. Ele está se movendo ao longo do caminho e não é bem como eu imaginaria. Ele agora está permanentemente indo para o lado. Mas você pode ver que ele está se ajustando à medida que o caminho avança. O que eu gostaria de fazer é levá-lo de volta ao início. O que precisamos fazer é, porque você pode ver, ele está alinhado estranhamente na borda aqui, ele está seguindo isso enquanto ele salta para a linha ali. O que precisamos fazer é ajustá-lo aqui. De volta ao início, aqui vamos pegar nossa ferramenta de rotação. Vou clicar e arrastá-lo. Vês que a minha linha sai por aí, vou dar um zoom. Você pode ver que ele bate fora desse jeito. Então o que eu quero fazer é ter certeza que ele está alinhado com onde a trajetória dessa linha se afasta. Você tem que brincar com ele. Mas agora, se eu diminuir o zoom, “Barra de espaço” ele faz o que eu esperava que ele fizesse um pouco mais. Siga ao longo da linha, ele volta ao longo, mas foi wow. Vamos clicar em “Barra de espaço”, clicar em “Salvar” e isso é caminhos de movimento no After Effects. 32. Uso de tela verde no After Effects Intro v3: Ei pessoal, é um novo dia e é um novo vídeo, não é novo para vocês, nem um novo dia, pelo menos. Você está assistindo e probabilidade de uma longa série agradável. Mas não, estou bem. Estou com cafeína e pronto para outro vídeo. Neste, vamos olhar para a tela verde ou King. Essencialmente apenas atirando em qualquer Pode ser pessoas ou objetos contra um fundo de tela verde e, em seguida, removê-lo, para que você tenha um mascaramento, você pode colocá-los em qualquer lugar. Vamos olhar para ele. Na minha janela de projeto aqui, e eu vou clicar duas vezes, eu vou pegar uma tela verde e trazer esta aqui. Vamos fazer um vir a partir dele. Botão direito. Eu venho da seleção, bater barra de espaço. Você pode ver um novo dia. Meu computador está funcionando muito melhor ou um par completo. Você pode ver que há os meus homens do hip hop. Ele foi acusado contra a tela verde agora essas telas verdes são particularmente boas. O que acontece é quando você está atirando contra um grito verde. Podemos corrigi-lo agora e depois, como os últimos 20 por cento. Mas se você tem uma tela verde realmente ruim, pode ser impossível passar e cortar as coisas fora. Você pode ter que olhar para algo como rotoscopia, que nós vamos fazer mais tarde nesta série de vídeos. Mas é tudo sobre configurar a tela verde, passar o dia inteiro fazendo a tela verde. Caso contrário, você passa os próximos quatro dias tentando cortar a pessoa porque é uma tela verde muito ruim. Agora, como fazer isso? A melhor coisa a fazer é certificar-se de que está acesa. Esta pessoa aqui precisa estar longe o suficiente da tela verde na parte de trás para que haja um pouco de distância entre os dois. Isso é outra coisa boa, então não há sombra lançada nela. Outra coisa boa que você pode fazer é ter certeza que o fundo está iluminado e por iluminado quero dizer, como se houvesse algumas luzes iluminando ele. Você pode ver que há uma luz forte no lado aqui, mas na verdade tem mais luzes iluminando o fundo. Esta coisa verde, se você acender agradável e brilhante, acaba sendo uma cor agradável e consistente e torna realmente fácil de chave mais tarde. Já vi pessoas passando sua tela verde, dizendo que é um tecido, que passaram a ferro e estão brincando. O que acaba acontecendo, é muito mais fácil talvez apenas para realmente iluminá-lo em vez de passar o dia passando todos os vincos fora. A outra coisa que você pode fazer para torná-lo um pouco mais fácil é que usar lentes se você é um fotógrafo e você tem acesso a um par de lentes, é ter algo com uma profundidade realmente superficial de campo para que este artista hip hop está em foco bom tiro, mas então ele cai e é bastante embaçado no fundo. Isso ajuda a misturar esta bela área verde aqui. Digamos que temos nossa captura de tela verde e é razoavelmente bom. Tudo o que precisamos fazer é aqui em meus Efeitos e Predefinições, você pode ter que obter uma janela Efeitos e Predefinições para abri-lo. Há alguns efeitos diferentes aqui. A maioria das pessoas, incluindo eu, usa Keylight. Há um, ângulo Keylight e o que fazemos é clicar em Hold, arrastá-lo. Nada acontece, exceto que temos o efeito Keylight aqui. Tudo o que precisamos fazer é pegar a ferramenta conta-gotas, clicar uma vez no fundo, escolher o verde, e hey presto, nós temos nosso plano de fundo desaparecido. Agora esta aqui é uma grande tela verde. Agora, se o seu é muito ruim, você pode ter que, em seguida, passar e começar a brincar com os diferentes efeitos Keylight. Agora, a coisa para começar está sob um fosco semanal aqui embaixo sob o Screen Matte. Isto tem o maior efeito nesta tela verde. Se você tem que é verde principalmente e há um pouco de sombra ou um pouco de mudança de cores, então você pode brincar com isso e é ou clipe preto ou branco. Basta trabalhar o seu caminho através desta lista, que vamos começar com esta aqui. O nosso é bom, por isso vamos piorar. Mas eu lhe dei um, por exemplo, Eu acho que de status zero vai para a esquerda e ir para direita e apenas ver se isso corrige o aplicativo ou não. O mesmo com o branco. Está em 100 no momento, você pode abaixar. Você pode ver lá, porque é tão consistente, está certo, mas você pode ver que há um pouco de ajuste nesse também e você apenas lentamente trabalha seu caminho através desta lista. Um dos grandes, eu acho, é que se você tem um pouco de fantasmas do lado de fora, é como um pouco de uma auréola verde. É que este aqui é muito bom. Este crescimento-encolhe. Veja isto. Posso mudar as idades. Há uma auréola. Mova-o um pouco, só para apertá-lo um pouco. Então eu gosto disso. Sim. Perfeito. Tudo bem. Sim, basta trabalhar o seu caminho através desta lista. Se é terrível, você vai ter que ir e mascarar algumas coisas. Olha, há tutoriais de mascaramento mais adiante neste curso. Mas sim. Então agora que temos esse cara mascarado e vamos colocá-los no fundo. Porque em um fundo preto não se preocupe. Se você é máscara não é grande e é um pouco de idade e não é grande é para ter certeza que ele é contra. Digamos que a nossa dançarina aqui é contra o fundo. Na verdade, ele vai acabar em vez de preto. Preto é o mais difícil de todas as coisas para ter máscaras porque é realmente difícil. O que você pode fazer é enfiá-lo no fundo. Vou voltar para a janela do meu projeto, clique duas vezes aqui. Vou usar a coisa de partículas que usamos antes. Fundo de partículas. Aqui vamos nós. Vou pôr isto por baixo. Basta clicar em Segurar e arrastá-lo para baixo. Lá vamos nós. Certifique-se de que você está trabalhando contra o fundo porque você pode ter descoberto que contra o preto, há alguns artefatos pequenos e as coisas não estão funcionando, mas no fundo real, você pode achar que você pode Não vejo nada. Não há nenhum ponto de passar o dia inteiro fazendo sua tela verde quando potencialmente, o que podemos ver lá é um pouco de tela verde. Você pode ver que não é um pouco, eu acho que é provavelmente porque eu estava brincando com nossas configurações lá. Vamos voltar a clicar nesta camada. Tem que consertar os controles. Vamos dar uma olhada aqui. O que podemos fazer é colocar isso de volta ao zero. É isso? Não. Coloque-o de volta. Eu gostei dele, vou colocar um seis. Agora vamos fazer uma pequena edição. Não é você, são os negros. Lá vamos nós. Você pode ver a diferença lá. Você pode, se você está assistindo o vídeo, é um tipo de raios baixos, você pode não vê-lo, mas há um pouco de nebulosidade de ambos os lados aqui. O preto, só vai acender isso um pouco. Isso está bem escondido. Tudo bem, e a próxima coisa que queremos fazer é apenas enquanto estamos aqui, nós terminamos King agora, nós o pegamos contra o passado legal. Vou colocar a resolução para Terceiro para que seja um pouco mais agradável. Lá vai, partículas caindo. Vamos brincar com a tonalidade e a saturação. Basta digitar em matiz em nossa correção, há um chamado matiz e saturação. Arraste-o para a camada direita. As partículas, e eu só vou para onde diz matiz, eu vou arrastar isso por aí. Você pode arrastar o dielétrico que provavelmente é mais fácil. Só estou mudando o fundo para que não fique verde. Tudo é apenas verde-cinza. De volta ao verde, fora do verde. Ele é o homem hip hop em um fundo realmente rosa lá. Muito bem, vamos guardar esta e vejo-te no próximo vídeo. 33. Máscara básica: Oi, neste vídeo vamos fazer mascaramento. Vamos olhar para os conceitos básicos de mascaramento, então vamos trabalhar através de algumas outras opções. Fizemos o Green Screen, agora vamos fazer apenas um mascaramento básico. O que eu vou fazer é eu vou trazê-lo em um logotipo. Na minha área de trabalho e no After Effects há um aqui chamado “traga o logotipo do seu laptop”, logo BYOL. Pegue isso, traga. Ok, é um arquivo do Illustrator que é legal. O que eu quero fazer é fazer um Comp para entrar, porque se eu fizer um Comp com isso eu vou obter este tamanho realmente estranho comp porque é o tamanho do logotipo. Não é o que eu quero. Vou comprar uma Nova Composição. Vou torná-la minha HDTV 1080 25, cor de fundo. Agora, neste caso, o que podemos fazer é dizer que eu quero que seja branco porque meu logotipo vai ficar para baixo o que melhor. Qualquer problema com isso, é que este branco aqui é temporário se eu for para Export Now ou Render, ele vai voltar a ser preto que fundo lá é exatamente como um lugar titular. Se quiser um fundo branco, posso fazer uma nova composição. Realmente não importa, se você tornar o fundo aqui branco ou preto, e deixá-lo como preto para tornar óbvio o que estamos fazendo. O que eu preciso fazer é que eu preciso colocar um fundo e você faz isso você faz Camada, Novo e você vai para Solid. Aqui você escolhe a cor e combina com o tamanho certo. Eu vou chamar isso em vez de sólido branco e eu chamo isso de fundo. Agora, quando eu renderizar isso, isso vai realmente ter um fundo branco. Um desses depois de um fixedisms que vai pegar você para fora. Então não se incomode em mudar o tamanho da composição, certifique-se de que você tem um fundo sólido real. Na verdade, é apenas uma caixa grande, um grande retângulo estranho, mas vamos usar isso em segundo plano. Também nós também vamos fazer é usar este ícone de bloqueio aqui em baixo clique que, isso só significa que eu não posso movê-lo para que ele apenas permanece lá como um fundo. Eu vou arrastar meu logotipo e aqui está ele, eu vou escalá-lo um pouco, eu vou aumentar o zoom em primeiro lugar e escalá-lo um pouco mais. Eu vou segurar “Shift”, agarrar a borda, e eu vou começar a arrastar, em seguida, segurar “Shift” e chegar a mais ou menos desse tamanho. Agora ele vai parar de pixelizar, isso aconteceu mais cedo quando estamos trabalhando para ilustrar você pode ver que ele fica confuso. Alguém se lembra de como faço com que pareça cristalino se for um gráfico vetorial ou um gráfico ilustrador? Isso é certo. Certifique-se de ter alternado entre estes dois use este aqui. Aquele pequeno sol se você clicar que ele vai redesenhar o vetor toda vez. Você pode não notar uma grande diferença, mas se você é um pouco de um purista de resolução você vai notar a diferença quando ele exporta. O que eu gostaria de fazer é desenhar uma máscara. Agora, para fazer uma máscara, a maneira realmente simples é ter o logotipo selecionado a coisa que você deseja mascarar. Pode ser qualquer coisa porque não precisa ser um logotipo, pode ser tipo, pode ser vídeo, pode ser qualquer coisa. Em seguida, pegue uma das coisas que você deseja mascará-lo com, vamos usar a ferramenta Retângulo. Você pode usar a ferramenta Caneta se você souber como usá-la, mas nós vamos usar a ferramenta Retângulo. Nós vamos fazer é ver que queremos nos livrar desse texto aqui, eu quero clicar e arrastar. Vou pegar minha ferramenta Move e agora tenho esse cara. Eu mascarei todo o texto, o que aconteceu está nesta camada de logotipo aqui você pode ver que há uma coisa chamada Máscara. Se eu cair, essa é a minha máscara. Sim, é como adicionar uma máscara a esta camada física que é legal. O que eu quero fazer é talvez animar esta máscara para que o Tipo pareça com ele. Vou desfazer para que ele volte para cá. Essa é apenas a máscara básica, o trabalho terminado. Próximo passo, vamos olhar para uma máscara para isso. Ei, nós escrevemos isso, mas eu tenho que desligar essas coisas. Vou animar a máscara. O que eu preciso fazer é uma coisa chamada Caminho da Máscara, que controla esta caixa por fora. O que eu posso fazer é sair de uma pequena animação que eu posso dizer, “Vai”. Você começa a cronometrar que você vê aqui é um pequeno quadro chave e pode ir para cerca de um segundo e meio. O que eu posso fazer é clicar nesta máscara, clicar duas vezes e eu vou, claro. Há dois quadros-chave aqui atrás, é bom e pequeno e aqui em cima é bom e grande. Eu vou saber se esses caras onde eu clique neles, ir para Velocity, mudar para 70 e vamos dar uma olhadinha, bela máscara animada. Pode ser uma forma de fazer isto para a sequência total. Fizemos diálogos terços mais cedo na série e pode ser uma boa maneira de fazer você digitar para vir e simplesmente aparecer na página. Em vez de deslizar do lado de fora o que fizemos naquele. O próximo passo é que vamos ter que olhar para algo chamado Track Matte vai fazer isso no próximo vídeo e eu vou mostrar-lhe por que precisamos Track Matte. É um nome chique para uma forma diferente de mascarar. O grande problema agora é que posso animar a máscara perfeitamente bem desde que este tipo não se mexa. Digamos que eu quero mover o tipo e o logotipo. Digamos que eu quero que a máscara fique onde está e que eu quero que o tipo deslize de lado. O problema é que esta máscara se junta a esta camada aqui. Se eu quiser começar a coisa aqui, mas manter a máscara aqui, não vai. A máscara está presa. Não consigo despistá-lo. Eu quero que a máscara fique lá e você vá para lá e eu quero deslizar para dentro, mas não vai. Vamos ter que fazer um Track Matte. Vamos fazer isso no próximo vídeo. Isso é tudo para um mascaramento básico. 34. Animação do objeto e máscara separadamente — Track Mattes: Bem-vindos ao próximo tutorial de mascaramento. Nesse caso, vamos animar a máscara separadamente do objeto. Pode ser digitado, pode ser um vídeo, pode ser um logotipo, no nosso caso vai ser monstros. Eles os chamam de mattes de pista ou depois de mattes, e é assim que eles funcionam. Primeiro, vamos trazer um dos nossos monstros. Clique duas vezes em nossa janela do projeto, vamos para “Importar arquivo”. Ir para “Monstros” escolher o seu monstro favorito e há algumas guloseimas. Acho que gosto desse cara hoje. Eu o tenho aqui, agora vou fazer uma nova comp para ele. Eu não quero fazer isso com esse cara porque é um tamanho velho estranho. Então eu vou para “Nova”, “Composição”, nova composição. Eu deveria dar um nome, eu nunca dou. Comprimento, vai ser, vamos torná-lo mais curto, é um pouco longo, é cinco segundos de duração. Clique em “Ok”. O que eu gostaria de fazer é, zoom um pouco, se eu arrastar meu ícone para aqui, ele é um pouco pequeno, então eu arrastá-los para cima. Comece a arrastar, mantenha a tecla Shift pressionada depois de começar a travar a altura e a largura, caso contrário, ele fica um pouco rodo. Vai ser um pouco pixelizado. Você pode ver que está um pouco pixelado lá. Deixe-me ampliar, pixelizado. Como me livro disso? Você já sabe, clique neste botão aqui. Olhe isso, super suave. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria que ele começasse fora da tela e deslizasse para dentro Agora, se eu anexar a máscara a ele como fizemos no último tutorial, você não pode. O que vamos fazer é fazer algo diferente. Nós vamos pegá-lo, tirá-lo da tela, na verdade, apenas iniciá-lo aqui, atrás do pouco que sua tela começa. Eu vou para a minha janela Transformar, eu vou para a minha posição e, eu vou desligar isso. Tem um porta-chaves lá. Depois de um segundo, vou fazer com que ele deslize. Estou segurando Shift enquanto drogas para colocá-lo no centro do vídeo. Agora, duas coisas que eu quero fazer é clicar com o botão direito e ir para Velocity e eu vou mudar isso de flexibilização para 70. Parece bom, e o que nós também vamos fazer é o outro membro truque mágico é transformar Motion Blur em ambos globalmente e no laboratório e isso vai fazer com que pareça muito mais legal quando ele se move. Ele vai ficar um pouco embaçado lá. Eu gosto disso. Agora, o que vamos fazer é querer adicionar uma máscara a ele. O que você poderia fazer é pegar isso e mascará-lo. Mas o problema é que a máscara anima com ele, não é o que eu queria. Quero que o porto fique lá e o planador deslize por baixo. Para fazer isso, eu só vou desmarcar tudo. Há duas maneiras de criar uma combinação de faixas em termos de criar a forma que eu quero. Se eu tiver o direito selecionado e eu clicar nesse cara, nós já vimos isso antes. Se eu clicar nisso, só faz uma máscara nessa camada. O que você pode fazer é que há a maneira fácil e a maneira rápida. A maneira mais fácil é ir para “Layer”, “New” e eu vou para “Shape Layer”. Então temos essa coisa nova chamada Shape Layer e desenhamos nosso círculo nela. Ótimo, então é só um velho círculo normal. Você pode fazer assim, isso é totalmente perfeito. Eu vou te mostrar o jeito que todo mundo faz. Vou me livrar da minha camada de forma. O que as pessoas fazem é, porque você vê que se eu pegar meu círculo com a camada selecionada, ele mascara mal, o que você só faz é garantir que nada seja selecionado, ok? Então, se você desenhar um círculo, ele cria uma camada de forma de uma só vez. Apenas certifique-se de que você não tem essa camada selecionada. Basta clicar fora em qualquer lugar no fundo para que nada seja destacado. Estou segurando Shift para conseguir um círculo perfeito. Perfeito, isso é bom. Aí está o meu pequeno buraco de bombordo agora. Vamos usar isto aqui. Eu gostaria que para mascarar a coisa por baixo e da maneira que você faz isso, você vai girá-lo para cima, é que nós vamos mudar esta coisa para “Toggle Switches”. Nós vamos dizer: “Você, meu amigo, tem um Fate de Track de um Fate Alpha da Camada 1.” É aquele cara aqui. Vou renomeá-lo para facilitar um pouco. Essa é minha máscara, legal, desfazer. Vou obrigar-te a ligar-lhe, vamos chamá-lo de Máscara. Você, meu amigo, vai para Track Matte ou Alpha Matte Mask. É assim que você Musk. Você só tem que ter certeza que este círculo aqui está logo acima do cara embaixo. Então aqui está a minha máscara. Está logo acima deste Monocle.ai. Há ali. Muito James Bondy. Ele está apegado a isso. Isso é Track Matte. A próxima coisa que vamos fazer é olhar para o rotoscópio. É a versão grandalhão do mascaramento. Vamos apertar “Salvar”. Vejo-te no próximo vídeo. 35. Rotoscopia e criando uma profundidade de campo falsa: Ei! Neste vídeo, vamos olhar para algo chamado rotoscopia usando o Pincel Roto. Agora, essencialmente, tudo o que é, é mascarar, mas nos exercícios anteriores, usamos apenas formas padrão. Neste, vamos fazer alguma personalização. O que eu gostaria de fazer é me cortar, e fingir um pouco de profundidade de campo. profundidade de campo é que há esses fundos todos confusos, e as câmeras parecem muito nítidas em mim, mas confusas e fora de foco no fundo. Estamos fingindo isso porque o que eu fiz é isso, se eu olhar, eu tenho uma camada superior que é afiada, e a que está embaixo que está sendo embaçada. Cortei a camada superior. Veja isso, mas na camada inferior lá fora, sou eu. Eu cortei a camada superior e a que está na parte inferior, encaixando a camada superior fora. Você pode ver, a camada inferior está toda embaçada e eu só tenho este carro por cima que é um bom foco afiado. É o que vamos fazer agora usando o Pincel Roto. Tudo bem. Primeiro, vamos importar o nosso pedaço de filmagem. Vamos usar Rotoscoping 1 para MP4, vamos fazer um New Comp a partir dele. Ótima. Antes de seguirmos em frente, esta filmagem é apenas filmada da minha câmera DSLR, vamos limpar um pouco antes de tudo, antes de fazermos o. Eu vou usar o Lumetri que já usamos antes, e eu arrastá-lo, e apenas fazê-lo parecer um pouco mais bonito. Vou usar correções básicas. Provavelmente, o grande é a temperatura. É um pouco azul. Vou aquecê-lo um pouco, e então só brincar com isso. Lembre-se, eu comecei no topo, apenas trabalhei para trás, para a frente. Estou a melhorar? Estou a piorar as coisas? Tome isso. Lembre-se que não há certo ou errado. Você só está trabalhando seu caminho através das configurações. A última coisa que eu definitivamente quero fazer é, e as correções básicas sobre a saturação. Eu só quero levantar isso um pouco, só para torná-lo um pouco mais quente. Deve estar um pouco quente. Certo, um pouco mais saturado. Aqui vamos nós, legal. Já que o botão fx aqui, eu posso girar isso para baixo, você pode ligar e desligar isso. Eu fiz isso melhor? Eu piorei as coisas? Sim, está um pouco saturado, mas eu gosto. Parece um bom dia quente e um homem feliz fazendo coisas felizes. Eu tenho Lumetri feito. Vamos clicar com o botão direito do mouse nesse cara e renomeá-lo. Vamos chamar essa de “loja”. Ok. Vamos manter esta loja e cortar o fundo. Para cortar o fundo, vamos usar algo chamado Pincel Roto. Agora vamos ter nosso jogo bem no início aqui, e vamos pegar nossa ferramenta Roto Pincel e vamos, isso é importante, você clica duas vezes no vídeo aqui. Havia o original, entramos nesse cara aqui e vamos fazer o rotobrushing aqui. Quando terminamos, voltamos para nossas composições dentro da camada. A maneira como funciona é, eu clico, seguro e pinto sobre as coisas que eu quero manter. Se eu clicar em segurar e pintar sobre meu rosto, o que quer que aconteça se espalha. Consegue ver aquela linha roxa que se espalha por tudo? Vou ampliar um pouco. Consegue ver esta linha roxa? Essa é a máscara que você está fazendo. O que você tem que fazer é, ele fica melhor e melhor à medida que se move. Vou anotar isso um pouco. Não estou segurando nada no meu teclado, só pintando. Estou tentando pegar o que sobrou do meu cabelo, agarrar minha orelha. Você pode ver que começa a ficar outros pedaços. Começa a ficar mais claro e claro à medida que vai. Apenas certifique-se de não perder nenhum pedaço. Você deve dar a volta e continuar olhando para fora para o roxo. Você pode ver aqui, eu estou muito perto da borda. Todos estes tons entre a parte de trás da parede e a minha pele são realmente semelhantes. Então o que vamos ter que fazer é menos um cuspo fora. No momento, está verde, então está adicionando a ele. Se mantivermos pressionada a tecla de opção em um Mac ou a tecla alt em um PC, você verá alterações nesse menor. Agora eu clico segurar e pintar esta parte, pintar esta parte. Você vai passar o seu tempo andando por aí pintando pedaços. Vai pegar muitas coisas que você quer, e então vai crescer. Você pode vê-lo estendido para baixo e agarrou este teclado que eu não quero. Então, vou manter pressionada a tecla Alt ou Option em um Mac. Vou pintar estas coisas. Ótima. Tem lá dentro, indo bem. Lá em baixo. Rotobrushing é incrivelmente rápido em comparação com o seu antecessor usando o Pinto para fazê-lo. O Roto Brush é bom, mas leva muito tempo. Se você está usando este exercício em particular, este pedaço provavelmente vai pegá-lo para fora. Veja estes pedaços brancos de palavras, é realmente difícil ver o roxo ao redor do lado de fora. Eu só vou pintar e ter certeza de pegar todos esses caras, e ter certeza de que nenhum deles. O jeito que você sabe que tem todos eles é, se eu pular de volta aqui você verá esses buracos deixados nele. Então, se eu voltar aqui, eu pinto isso. Vou deixar um pouco, como o E lá. Você pode ver que E se foi. Então ele tem que se certificar de que eu te pinte. Agora, se eu saltar para trás, ele está melhor. Preciso do meu braço. Preciso de mais do meu braço e, pelo menos, da cadeira. Então segurando a opção. Porque desmascarando esta exibição do fundo, não precisamos ser muito bons. Na verdade, se eu estava filmando isso, que eu estava filmando, e eu estava querendo isso para um rotoscópio, eu só encontrei este material para usar. Não foi filmado especificamente para isso. Eu me certificaria de que eu não estava usando uma sombra preta contra a cadeira preta, porque obviamente causa muitos problemas tentando combinar com esses dois. Não está tudo bem aqui, mas escova muito inteligente. Mas sim, pode causar problemas. Então, mascaramos parte dela. Mas mascaramos apenas uma moldura. Você pode ver essa idade aqui. Você pode usar coisas como a pena na minha manivela, da pena só um pouco, só para borrá-la. Crank e vívido mais, apenas para difusa esta idade. Eu poderia passar mais tempo com a ferramenta Pincel Roto. Mas eu vou desvanecê-lo para que seja menos óbvio. Eu vou voltar aqui. Agora nós fizemos para o primeiro quadro. Agora, o que você pode ou pode ter que fazer, é fazer cada quadro. Então temos 15 segundos aqui, 25 quadros por segundo. Se você fez as contas, eu conto, você vai ficar lá por um longo tempo. O que Roto Brush é bom, está tentando adivinhar. O que você faz é, você pular um pouco, talvez apenas cortar e depois arrastar junto com autonomia. Veja o que acontece. Está desafinado, e o que procuramos é um pouco difícil de ver, eu acho. Há um pequeno pincel, há uma pequena linha que se junta, e está tentando calcular entre onde estávamos e onde estamos agora e tentar adivinhar. Fez um bom trabalho. Vamos dar uma olhada. Fez um bom trabalho. Você pode ter que tocar em algumas coisas assim. Sim, fez um bom trabalho lá. Então o que vou fazer são duas coisas. Um deles é você aqui, esta é a linha. É aqui que você consegue um Pincel Roto. No momento, vai até aqui, e depois terminamos. O que eu quero fazer é, eu realmente quero roto escovar toda esta longa lista aqui. Esta é a largura que eu chamaria de uma coisa Chevron do que a parte inferior aqui, arraste-a. Então você vai fazer a coisa toda, todos os 15 segundos. O que nós vamos fazer é, nós vamos junto e quanto tempo? Vou saltar para este ficheiro e ver esta pequena linha. Amplie um pouco. Lá está ele, Ks vem junto, e ele fez um bom trabalho. Se eu arrastá-lo para longe, ele vai explodir e tentar calcular qual é a linha. Vai calcular cada quarto no meio. Isto provavelmente é longe demais. Saltando um par de segundos e esperando que ele adivinhe. É realmente fácil, na verdade, se você tem algo realmente alto contraste. Eu sei que isso não é. Vai misturar-se com a parte de trás da cadeira, provavelmente, e com o teclado. Talvez vá, talvez não. Vamos ver como passa pela pequena linha. Aí vem ele. Fizemos um bom trabalho. Perdeu minha orelha. Você pode ver aqui depois de menos ter colocado a cadeira fora, então não é ruim. O que você vai ter que fazer, é continuar trabalhando seu caminho através disso, e passos menores. Eu fiz uma grande parte neste caso. Trabalhe em pequenos passos até chegar ao fim da filmagem. Agora, no meu caso, vou deixar para lá. Eu poderia arrastar minha cabeça de jogo até o fim aqui e espero que preencha as lacunas. Não vai. Não é tão inteligente, especialmente com este preto sobre preto e o preto do teclado lá atrás. O que vai acontecer é, como você trabalha seu caminho através de um par de quadros de cada vez, arrastá-lo um pouco ao longo, você pode ter que trabalhar para trás. Uma vez que você terminar, você vai acertar este chamado congelamento. O que o congelamento fará é porque o momento está tentando renderizá-lo toda vez que você arrasta a cabeça de reprodução, congelamento diria : “Ei, processe tudo, e em branco. Pare de tentar redesenhar essa coisa toda vez que eu mover a cabeça de reprodução, então aperte congelar, relaxe, e vai demorar muito tempo.” Ok. Vamos acelerar isso a velocidades supersônicas para chegar ao fim, e ele vai tentar fazer tudo por mim. Agora, como eu não gastei tanto tempo passando com a ferramenta de pincel, adicionando e subtraindo, ele vai perder esse pequeno caminho o tempo todo, mas sim, vamos acelerar isso e veremos como fica quando terminarmos. Tudo bem, isso está preso na visão, e você pode ver aqui, este sou eu cortado fora. O que eu vou fazer é levantar isso um pouco, e eu vou para isso subiu. Veja a versão da minha loja. Vou copiar e colar este. Eu selecionei aqui, e eu vou para, pegar uma cópia e uma pasta. Vou escrever para este. Vou chamar isso de borrada. Vou pôr isto na parte de trás. O momento é quase o mesmo. Este fundo, porém, é, eu vou manter a cor lumetri versus Roto Brush. Vou desligar isso. Ele voltou para ele. O que eu gostaria de fazer com ele é, aqui, eu vou encontrar o borrão gaussiano. Eu poderia arrastá-lo para este laboratório, mas eu vou realmente apenas certificar-me de que eu vou para a camada certa, a camada embaçada. Desfocado: quão embaçado? Levante-o para cima. Digamos que 10, vamos para 30. Você pode ver que o fundo está muito embaçado. Talvez para este exemplo, eu vou mantê-lo bastante alto. Eu provavelmente não iria mantê-lo tão alto quando eu estava usando ele, então fundo é agradável e embaçado, mas o de cima é bom e afiado. Você pode ver aqui, mas o topo saiu, afiado e este borrado. É assim que se usa o Pincel Roto para isolar algo em movimento de filmagens ao vivo. Agora fizemos isso para desfocar o fundo. Pode ser que você queira acentuar o fundo. Pode ser que você queira cortar algumas coisas, você quer colocá-lo em uma cena diferente. Você vai usar Roto Brush só para me cortar e me colocar em um fundo diferente. Em vez de estar no meu escritório, poderia estar de férias tropicais. Vamos olhar para os próximos conjuntos do nosso exercício, bem como para olhar através de outro caso de uso para usar o Pincel Roto. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 36. Rotobrush: colocando fontes atrás de objetos no vídeo: Ei, esse vídeo que vamos olhar para rotoscopia e o que vamos fazer é mapear algo e tentar colocar coisas atrás dele, e neste caso vai ser algum texto. Então minha janela de projeto, eu vou abrir e trazer o rotoscópio 2 e eu faço um corte a partir dele. Esta é a nossa pequena filmagem, apenas a lente se movendo. O que eu gosto de fazer é colocar algum texto atrás da lente. Então está interagindo um pouco com o fundo. Pode ser um logotipo, pode ser uma filmagem, depende de você. Então o que vamos fazer antes de tudo é que precisamos rotoscópio e vamos usar o Pincel Roto. Então pegue o Pincel Roto, e se esse Pincel Roto não funcionar até você clicar duas vezes na camada, agora ele funciona. Então vamos começar do início aqui. Na verdade, o que podemos fazer é conseguir. Porque se eu começar por aí, posso rotoscópio, mas estou perdendo a outra metade. Então eu espero por ele próprio, clique e arraste através dele, ele tem a maior parte dele. Perfeito. Agora, porque tem contraste fácil em relação ao fundo, é fácil rotoscopia. Você provavelmente terá que fazer um monte de adição e subtração mantendo pressionada a tecla Alt para remover e sem a tecla Alt para adicionar. Então isso parece bom para mim. Você pode ver que ele é projetado para fora dessa maneira e que nós queremos fazer a coisa toda. De todo esse caminho e de todo aquele caminho e nós vamos dizer que se for um pouco, está indo bem. Vai um pouco, está indo bem. Se você não fez rotoscópio antes, confira o vídeo pouco antes disso, entramos em muito mais detalhes este é mais como um projeto. Tudo bem agora eu sei, porque eu já fiz isso antes que este aqui é uma coisa realmente fácil de rotoscópio então eu vou saltar para fora porque aqui tem a linha todo o caminho indo para aqui, é feito para camada. Vou até aqui, espero que seja bom. Esperar que ele faça sua coisa vê-lo rastejando ao longo, lá está ele. Eu vi isso todo o caminho até o final muito, eu deveria passar por tudo e apenas verificar, porque no momento é como adivinhar e apenas assumir que ele está fazendo o trabalho certo aqui sem qualquer tipo de interação. Então ele vai fazer tudo, e eu vou ser feliz porque eu usei este exemplo centenas de vezes na verdade. Então eu vou desenhar assim. Então, recebendo o lado também, veja se está estendendo a mão. Eu deveria ir em pequenos estágios e adicionar e subtrair, mas este aqui é muito bom. Posso escorregar um café enquanto este faz o trabalho. Bem, isso é tudo. Tudo bem, então está fazendo tudo, esperando por esta pequena fila. Vamos lá e boom, agora temos este rotoscópio bem legal. Você pode ver? Bem aqui, legal. Então, para verificar de volta em nossa composição, há uma máscara. Tem algumas coisinhas com que você pode brincar, mas neste caso, porque eu estou colocando de volta sobre o original, basta colocar algo entre você não está percebendo nenhuma dessas lacunas que você poderia brincar com a pena e outras coisas. O que eu gostaria de fazer agora é que vou duplicá-lo. Então eu vou copiá-lo e colá-lo para que haja duas versões. O que está no topo aqui, vou clicar com o botão direito do mouse e chamar lente, este aqui com o botão direito do mouse, este vai ser o plano de fundo. Então eu tenho dois deles, antecedentes. Lembras-te daquela coisa que te mostrei quando te perdes ao clicar duas vezes? Eu fiz, sim? De volta à composição. Então eu tenho dois. Eles fazem exatamente a mesma coisa, mas este aqui atrás que eu gostaria de fazer é desligar o Pincel Roto. Posso desligar os efeitos ou simplesmente apagar o Roto Brush. Está nos primeiros ainda, lá está se você desligar a camada por baixo. Aqui está a minha lente. Esse cara só preenche o fundo. Agora, precisamos fazer algo no meio. Faremos isso com algum tipo. Então, se eu pegar minha ferramenta Tipo, digite meu nome. Isso é tudo, esse é o meu nome. Se é tudo o que eu queria fazer, vê isto. Só quero mandar uma mensagem, isso não funciona. Certifique-se de digitar entre essas duas camadas para clicar, segurar e arrastar para que elas fiquem entre si. Você pode ver aqui agora, eu fiz uma coisinha legal onde entre isso interagindo com o fundo. O que eu gostaria de fazer no entanto, é que eu gostaria de rastreá-lo para que ele se mova junto. Lembrem-se, antes fizemos algo chamado rastreamento de movimento, é meio que rastreamento 2D é quando o usamos para o skatista. Então vamos fazer isso de novo como um pequeno exercício só para que ele se agarre para ouvir. Então ele se move junto com ele para que pareça que está por trás dele. O que vamos fazer é, vamos encontrar o localizador. Vamos desligar esta camada e não importa qual deles você rastreia a lente ou o fundo, não faz diferença. Vamos chegar ao Track Motion. Track Point, vamos torná-lo um pouco maior. Espaço de aviso prestes a arrastar. Lembre-se, não arraste os pedaços brancos, arraste qualquer lugar entre eles para obter uma pequena seta preta e agarre aquele pequeno canto ali. Vou ter que fazer isso um pouco maior. Não aperte o botão Reproduzir porque ele é automático e é legal, mas você deve fazê-lo quadro a quadro. Isso é verdade para a maioria das filmagens, exceto para esta. Esta é boa demais. É um bom contraste fácil, claro, então eu vou deixar o computador fazer o trabalho. Então eu vou começar bem do começo aqui. É melhor começar direito no início ou direito no final, qualquer maneira, passar todo o caminho. Se você começar a meio caminho, se você tem que rastrear um caminho e depois voltar até aqui, certifique-se de que você tem o quadro perfeito e seguida, rastrear para trás para que você possa seguir para frente e para trás. Então é mais fácil, comece do início, mexa essa coisa de novo. Vou relaxar, relaxar, e tentar tomar cuidado. Só estou de olho nele para ter certeza que não salta muito. Eu vi um pequeno galo lá, um pequeno galo ali, e isso vai afetar o meu tipo. Então eu deveria voltar agora e ajustar esses. Você pode passar e apenas ver onde há os saltos. Onde estão alguns saltos? Tem um ali. Posso passar fisicamente e mover essas coisas. Vejo que há um salto, onde está? Se você não conseguir ver Page Up, Page Down, se você estiver em um laptop, ele não funcionará, Page Up, Page Down, move você quadro por quadro. Você pode ver que há um pequeno salto. Isso não é ruim, na verdade. Não estou tão preocupado com isso. Isto é o que parece. Então eu estou diminuindo o controle menos ou Comando menos no Mac. Tenho os meus pontos de localização. Agora, se você se lembrar de antes, nós vamos ter que fazer Camada, Nova, Nula porque os ticks brancos seguem esse ponto de trilha, mas o nulo vai e nós podemos fazer que os ticks sigam o nulo. Então eu tenho este objeto nulo e eu gostaria de dizer Editar destino, certifique-se de que é o nulo, clique em OK, clique em Aplicar, marque X e Y, e espero que agora eu tenha esse objeto nulo seguindo junto. Estou acompanhando, mas está tudo bem por causa do completo e meu computador está tentando fazer a captura de vídeo, é só um pouco, mas parece que está combinado. Uns dois aqui, sim. Então combinou bem. Então nós temos nosso objeto nulo, ele está seguindo todos os pedaços. A próxima coisa que preciso fazer é pegar os carrapatos para isso. Então você envia SMS, eu gostaria que seu pai se você não pode ver isso, você pode estar na verdade, você pode ver ambos um assim, e vamos para este aqui, ir para nulo e meu tipo, eu gostaria que você seguisse Meu nulo. Siga-o por aí, por favor. Vamos ligar o nosso tipo. Agora, vou tentar visualizar isso. Vou baixá-lo para 25 centavos para fazê-lo correr rápido. Entra. Olha, meu tipo segue como se fosse parte da coisinha lá. O que você pode ter que fazer agora é que você pode baixá-lo apenas para fazer parecer que está no chão. Neste caso, Transformar posição. O que também fazemos se você quiser brincar com cena 3D, empurrá-lo mais para trás e mais para a frente, certifique-se de que é nesta pequena opção aqui, adiciona um pouco de 3D. Veja isto. Com desligado, você só tem uma certa quantidade de controles, com ele ligado, você pode empurrá-lo para trás, mais longe. Então o que eu quero fazer é apenas arrastá-lo para baixo, eu posso colocá-lo no chão lá e para torná-lo um pouco mais crível, vamos bater barra de espaço para seguir. Faça parecer que está no chão, eu vou fingir sombra. Então eu vou copiar este, colá-lo. Este de cima aqui, eu vou arrastá-lo para baixo e eu vou renomeá-lo e chamá-lo de sombra. Eu vou deitá-lo. Então eu vou abri-lo, ir para a posição, e eu vou usar a rotação X e eu vou baixá-lo. Parece que está no chão, então eu vou fazer menos 90. Vou fazer o tipo preto, está ajudando? É apenas no fundo lá. A única coisa que não está fazendo, não está rastreando o nulo. Então você segue o nulo também, amigo. Você pode ver que eu movi minha cabeça de jogo e então eu tenho que rastrear então eu vou desfazer até que ele estava alinhado perfeitamente, em seguida, deixá-los preto, em seguida, fazer com que eles rastreiem. Incrível. O que mais eu poderia fazer é fingir um pouco mais e eu poderia pegar a balança, desbloqueá-la. Acha que os exames são por ali? Mais crível? Estamos chegando lá. O legal sobre isso é que você pode ver? Porque é 3D, está dobrando. Vamos aumentá-lo para o máximo. Vamos diminuir a opacidade. Opacidade, para baixo. Nós vamos adicionar um filtro azul então eu vou para Efeitos e Predefinições, Desfoque, vamos usar Desfoque gaussiano. Não sei soletrar gaussiano, mas posso soletrar três letras do punho. É tudo o que você precisa. Vamos tentar editar para ele. Lá vamos nós. Sombra. Pegue a embaçada. Quão borrada deve ser? Só verificando lá fora. Lá vamos nós. O que eu também poderia fazer para fazer os carrapatos se sentirem um pouco mais críveis porque é bastante granulado aqui atrás é que eu poderia adicionar algum grão ao texto. Para fazer isso, esta camada de Daniel Walter Scott eu vou encontrar minha correção e presets, há um aqui chamado ruído. Estes são um monte deles. Eu só vou usar o ruído antigo normal, editar nesta camada, e ampliar para mostrar o que é um meio. O ruído faz isso, se eu aumentá-lo para cima, faz com que seja um pouco irregular, mas eu só vou abaixá-lo para fazer parecer como o fundo. Você pode ver que isso é uma coisa salpicante no fundo aqui. Isso é demais para mim. Eu também poderia adicionar o borrão a ele. Porque é um pouco mais para trás porque é muito crocante. Obviamente, os efeitos secundários tornaram-no perfeito como pode ser. Borrão é muito longo, Gaussian. Vamos editar para a camada de texto. Vamos aumentar só um pouquinho. Vou diminuir o zoom. Você pode ver apenas para fazê-lo sentir como se estivesse mais lá, você vê apenas um pouco para combinar com o fundo que pode ser mais nítido mesmo assim não é super afiado. Então, apenas para combinar com o fundo, você pode brincar com o desfoque diferente para fazer com que pareça que estava lá. Você pode adicionar algum barulho à sombra também, mas neste caso eu não vou me preocupar com isso. Vou colocá-lo para a terceira, pré-visualizar. Ele se move, a sombra se move. Está atrás daquela coisa. Agora posso animar o tipo se eu quiser. Salvar. Se eu puder animar o tipo para que ele diminuiu para que eu pudesse começar com isso agora e animar isso ao longo do tempo, mas eu vou deixá-lo para o momento. Estou feliz com isso. Então é assim que usar rotoscopia para separar coisas diferentes em uma camada, e também colocar coisas potencialmente entre elas. Vejo você no próximo vídeo. 37. Infográfico de linha animado: Olá, e bem-vindos a alguns infográficos. Vamos começar com um gráfico de linhas e ele vai tentar obter as coisas que já sabemos. Eu só vou te mostrar como se faz. Neste caso, vamos usar uma máscara para mostrar como um gráfico de linhas cresce. O grande truque aqui é que o forro existirá. Se você está assistindo cargas de praticamente todas as animações, seja após correção ou anima ou qualquer programa de animação, é muito mais fácil apenas ter a linha existe em vez de criá-lo através correção como construir uma linha usando scripts. Fisicamente, você só tem a linha que já existia. Não é uma palavra, mas já existe e você a revela. Vamos mostrar-te como se faz isso. Agora, criei o gráfico de linhas no Photoshop. Photoshop provavelmente não é a melhor maneira de fazer um gráfico. Vou mostrar-lhe as duas pequenas partes aqui. Há este aqui e este aqui. Aqui está a linha e o fundo está separado. Aqui está o que você precisa para começar. Você pode fazer isso no Illustrator. Illustrator tem sua própria ferramenta de gráficos. Você pode fazer isso no Excel e trazer isso. Vai ficar feio, mas no entanto você pode fazer o gráfico sair e fazer isso. Vamos começar com estes dois. Vou importar o Gráfico de Linha 1 e 2. Eu vou fazer isso vir do Gráfico de Linha 1 porque é mais no meu plano de fundo e agora no Photoshop, eu vou apenas mostrar-lhe aqui. Sempre que estou trabalhando, só me certifico de que estou usando Arquivo Novo. Em seguida, use filme e vídeo, HDTV 1080p e, em seguida, pressione “Novo”, então você começa com o tamanho que você precisa e você pode fazer seu gráfico aqui. Então, ele combinará com o tamanho. Vou fechar tudo isso. Não salve. Só para deixar alguns recursos para o meu computador. Photoshop e o After Effects juntos são uma combinação forte. Exigem muito da sua cena. De qualquer forma, vou a este que diz, “Encaixar”, enche a minha tela. Eu vou para “Full” só para vê-lo bonito. Eu tenho isso, eu vou pegar meu gráfico de linhas 2 e arrastá-lo logo acima e você pode ver que ele se encaixa no lugar, legal. Ótimo, então a revelação. Começamos do começo aqui e vamos adicionar uma máscara, fizemos isso quando fizemos o logotipo do laptop. Nós pegamos a “Ferramenta Retângulo” e enquanto tivermos esta Linha 2 aqui está selecionada, eu vou renomeá-los para torná-los mais fáceis. Este aqui é a linha, e este aqui vai ser o fundo. Estou bem com essa fala. Certifique-se que ele diz faz um retângulo e o que vai acontecer é, eu vou desenhar um retângulo que mostra a coisa toda. Isso é fixe. Agora o que eu vou fazer é animá-lo. Aqui está a minha máscara, está tocada nesta linha aqui, e eu vou incliná-la para baixo. O que eu gostaria de fazer é que vamos emparelhar no caminho da máscara. Então eu vou ainda aqui e eu vou clicar neste, definir um quadro-chave. No começo aqui, o que eu gostaria de fazer é ir por erro negro, e eu vou clicar duas vezes nele e eu vou encolher isso aqui. Então, tudo se foi. Você pode ver que nós vamos fazer. Depois do tempo que eles estão indo para ir, ok nós vamos animar com super quadro-chave. Então, o começo vai estar lá. Então nos movemos. Quão longe? Para cerca de meio segundo, vou clicar duas vezes na borda. Então eu vou ver se podemos agarrar um pouco forte, quero pegar aquele que tem o apontando para a área. Se não funcionar, você pode ter que ampliar, mas tudo bem. Eu vou fazer com que ele vá para lá. Eles correm naquela linha lá. Ótimo, então vou fazer uma pausa para alguns quadros. Só porque eu gosto. Eu tive que pausar, lembre-se, mas este quadro-chave e eu queremos outro quadro-chave, bem ali e como os quadros-chave são feitos quando você começa a mover coisas ou se você não quiser movê-lo como eu não e quiser que ele pause, clique em sobre esse cara e então ele vai sair para um segundo inteiro. Eu vou arrumar isso em termos de tempo mais tarde porque nós precisamos meio que vê-lo indo lá dentro e mexer com ele. Agora eu vou fazer isso. “ Clique duas vezes”, obtê-lo para sair para este aqui, ótimo. Então, depois de meio segundo, eu vou fazer com que ele pause e vamos pisar e repetir este aqui para que você possa filtrar e clicar agora e fazer tudo, então eu vou clicar duas vezes nele. Isso vai ser aqui fora. Mova-se aqui para ver, agora todos esses vídeos que você está assistindo, muitas vezes você pode no canto inferior direito, mudar para a velocidade dupla. Se você me achar um pouco lento, ou eu trabalhar um pouco devagar, clique duas vezes nele e você pode me ver a uma velocidade de 1,5 ou duas velocidades de um esquilo, mas vocês rápido. Aí está minha pausa e eu quero que ela saia para aqui e eu vou dar um duplo clique tentando trabalhar o mais rápido que eu posso agora, efeitos sonoros aqui, pausar ir junto, ter engrossado. Proibição, fiz a coisa toda que eu deveria estar testando enquanto eu estou indo junto, só para ver o que parece, mas eu estou bastante confiante, eu sou muito incrível. Clique duas vezes e então ele vai ir todo o caminho fora do curso aqui, e então, sim, e ele vai loop em torno de pode ter que encurtar minha linha do tempo, mas vamos dar uma chance Não vai, sim, a pausa é provavelmente não é longa o suficiente eles são longos o suficiente? Talvez não. Então o que vamos fazer é, provavelmente todos esses caras, infelizmente, eu vou me mudar e eu estou supondo estes aqui. Você pode ser um pouco mais preciso com eles contando quadros. Eu sou “não”. -Melhor. Há um pouco de uma pausa agora. Também eu vou fazer é jogá-lo, facilitando alguns slick todos eles velocidade do botão direito do mouse e eu vou para 70. Eu posso mantê-lo em 70 você pode escolher qualquer coisa daquela flexibilização, eu escolhi 70 porque parece bom, agora estamos indo, isso é mais agradável. Então, há minhas pequenas linhas aqui e isso é praticamente eles estão feitos. Nós vamos fazer um gráfico de barras no próximo e isso é apenas um método semelhante, mas você faz essa barra de animação, que leva um pouco de tempo, mas você pode animar um gráfico de barras quando você colocá-lo dessa forma e O que vamos fazer só para terminar este é que eu vou bater Save e eu vou fazer uma última coisinha e vou rasgar isso, então tudo parece agradável e arrumado e nós vamos adicionar alguns círculos que estão meio que aqui em cima. O que eu vou fazer é voltar aqui na linha do tempo e talvez adicionar este aqui ok, e agora para alinhá-lo com quadros-chave, o que eu vou fazer é trabalhar linha abaixo. Vou certificar-me de que chego a este aqui. Estou segurando o turno, então ele se encaixa lá. Eu sei que estou no estágio certo, ok, e eu quero circular para aqui, então eu vou pegar a ferramenta Elipse, ok e nós vamos ter nada selecionado para baixo clique fora e desenhar um círculo. Nós desenhamos nosso círculo agora vamos escalá-lo para dentro e para fora e isso vai destacar algumas coisas de largura então se eu clicar em “Transformar”, você pode ver que há o meu círculo, mas há o seu centro de rotação, ou são pontos de ancoragem, Desculpe. Se eu escalá-lo para cima e para baixo, você pode ver que ele realmente escala a partir daí? O que é muito estranho, ok, então sempre que você desenhar em algo e você quiser começar a animar quaisquer propriedades de transformação, pegue esta ferramenta aqui, isso é chamado pan atrás ferramenta ou ferramenta de ponto de ancoragem e você vê-lo lá, e agarrá-lo, Pegue esse cara e você pode tentar pairar e tentar ter certeza que ele entra aqui, mas você nunca vai conseguir. Veja isso se eu arrastá-lo e eu mantenha pressionada a tecla de comando, você pode vê-lo encaixado lá dentro encaixado para os diferentes lados. Mantenha pressionada a tecla Command no Mac ou a tecla Control em um PC e verifique se o centro de rotação está no ponto certo. Agora o que eu quero fazer é definir uma escala e eu vou definir isso para zero por cento e então eu vou usar Page Down. Apenas para saltar através de um par de quadros, você pode arrastar sua cabeça de jogo, isso é bom então página para baixo talvez três quadros, eu vou definir algum tempo depois que está tudo bem. Então eu vou escalá-lo até talvez 120 por cento e eu vou escalar, e eu vou atravessar mais dois quadros e levá-lo de volta para 100. Ele vai acertá-lo como você pode vê-lo ir como maior e retraído para trás e se nós seis com um pouco disso, velocidade, eu poderia baixá-lo agora para que a velocidade seja um pouco mais baixa. Legal, vamos ver como ele se sai bem. Então o que eu queria fazer era brincar de chegar lá. Em termos de tempo, e eu vou arrastar isso um pouco para trás porque eu quero que ele chegue lá e logo antes mesmo de ele chegar lá eu quero ter este lugar, eu vou arrastá-lo para trás um pouco. O que podemos fazer é, esta teoria aqui porque é uma escala de zero por cento. Bem, esta área não significa nada. Mas quando eu estou alinhando as coisas e fazer um pouco visualmente agradável, alinhando isso então não importa se com isso estava lá ou não, porque é a coisa não aparece. Mas o que vai acontecer agora é quando eu trabalhar isso e eu vou renomear essa coisa e eu chamar este ponto sim, eu posso copiar e colar essa camada agora e você pode ver que isso torna um pouco mais fácil alinhar as coisas. Agora, legal outro novo atalho, há uma folha de atalho que você pode baixar uma folha de truques que vai no final deste vídeo, mas eu vou dar-lhe os pequenos pedaços como estamos indo junto é sublinhado, eu quero encontrá-lo com um sinal de quadro-chave Não está quente Eu posso arrastar isso para baixo e sob a máscara, mas dizer que as coisas estão todas giradas para cima. Eu giro-o para baixo Eu não consigo encontrar as molduras chave como ver o preto. Bom truque fácil é selecionar isso e pressione “U” e no teclado. Ele só abre as camadas de quadros-chave se você pressionar U novamente, ele fecha. Então realmente não importa o que você está fazendo, apenas aperte U ele abre e fecha mesmo, com o ponto dois se eu bater U você pode ver que ele só abre escala, mesmo se eu fechá-lo e abri-lo de novo, há tudo essas outras coisas, U é apenas um atalho super útil, vamos começar a usar mais neste curso. Aqui está ele lá que eu quero encontrar, na verdade eu vou derrubá-lo, há uma linha que eu quero ver, e eu vou agarrar, e eu vou arrastá-lo. Na verdade assista isso se eu arrastá-lo junto, eu estava brincando com esta ferramenta aqui, eu esqueci sobre a panela atrás ferramenta ainda está aberta, então eu assisto isso, eu posso esfregar ao longo de tudo que eu gosto e nada muda o quadros-chave, ainda estão lá relógio. Eu vou desfazer tudo isso e o que eu quero fazer é ter certeza momento erro negro. Agora, quando eu arrastá-lo, segure Shift para encaixá-lo perfeito, e agora eu vou jogar o divertido jogo de, zoom out um pouco aqui. Vamos primeiro testá-lo, vamos para caber vamos ver como é, eu vejo meus quadros-chave, rasgá-los lá em baixo eles estão, é porque ele está na direita, seu sobre exatamente o mesmo lugar bom então. Eu vou pegar este e eu vou, você pode arrastar, é muito difícil arrastar essas coisas. Basta evitar o alvo do centro, bom trabalho legal e, Eu vou fazer a mesma cópia colar. Arraste isso ao longo para onde apenas um pouco antes disso. Selecionado eu vou te arrastar até lá porque ele é um pouco pequeno. Rígido e repetir vamos fazê-lo para todos eles. Estamos de volta. Esse é um pequeno gráfico muito legal. Pode ser um pouco lento, podemos brincar com o timing. Eu gosto, vamos apertar “Salvar”, e é assim que você faz infográficos. Vamos fazer alguns gráficos de pizza que são ligeiramente diferentes, mas muitas vezes muitos desses infográficos que usamos, especialmente fazendo gráficos e coisas assim. É apenas um monte de mascaramento com coisas já existem como a linha e você desmascará-lo ou revelá-lo, então você adiciona um pouco de florescimento. Então você seria considerado floresce, esses pequenos pontos apenas para seis um pouco acima. É isso para este. Eu vou vê-lo no próximo vídeo. 38. Infográfico de pizza no After Effects: Ei, neste vídeo vamos olhar para fazer um gráfico de pizza infográfico. Em vez de ter um gráfico de linhas como fizemos no último e apenas ter uma revelação, vamos ter um gráfico de pizza, as pequenas fatias aparecendo. Para fazer isso, vamos criar uma nova composição. Vamos para a cor de fundo, eu gostaria de mudar para branco, mas lembre-se que não podemos fazer isso aqui. Precisamos clicar em “Ok” e adicionar uma nova camada de sólido e estamos lá. Certifique-se de que é branco e, claro, de fundo, eu vou trancá-lo e isso vai ficar lá no fundo. Para fazer um gráfico de pizza, vamos pegar a ferramenta de círculo e lembrar, eu não tenho nada selecionado aqui, caso contrário o círculo se tornaria apenas uma máscara. Vou escolher uma cor de preenchimento. Podemos escolher em qualquer cor, verde, clicar em 'Segurar” e arrastar o círculo. Temos um círculo. De volta à minha flecha negra. Para que este truque funcione, você realmente precisa dele no centro da sua composição, mesmo que mais tarde você vai movê-lo para começar com o avaliador o que precisa ter o círculo ao mesmo tempo. Para fazer isso, abra seus painéis de linha, vá para Janela, vá para Alinhar. Agora já está aberto. Aqui está o meu Align. Há aqui embaixo. Está aqui na composição, então significa que vai sentar no meio. Então, no meio, ele fica perfeitamente no meio. Vai nos ajudar a usar essa coisa chamada Wipe Radial. Temos uma fatia aqui. Vou renomear este e este vai ser chamado de base. Vou fechar isso para que pareça bonito. Vou copiar e colar este. Vou clicar com o botão direito e chamar esta fatia. Este top aqui, eu gostaria de fazer um pouco maior e mudar a cor. Eu vou entrar aqui e o que você vai notar é que eu vou aumentar a escala dele, mas veja o que acontece. Vai escalar a partir do ponto central e isso é um pouco de dor quando você desenha coisas que eram o centro da composição originalmente. Agora, eu o removi por aí. Você quer usar a caneta atrás da ferramenta. Isto certifica-te de que este tipo está no centro. Você se lembra da chave para segurar para mover o ponto de âncora ao redor? Seu “Comando” no Mac e “Controle” no PC. Vou apenas ir para o centro. Agora, quando eu escalá-lo, ele vai sair do centro. Eu gostaria que até cerca de 120. Só vai ser a fatia de torta vai ser um pouco maior do que o resto. Vou abaixar agora. Aqui está a minha fatia. Mude a cor. Vou clicar nele. Clique em “Conteúdo”, clique em “Ellipse”, e no topo aqui, seta preta realmente com um selecionado e vamos escolher uma nova cor. Que cor? Qualquer cor. Eu não sei. Vou clicar nesse. Temos a nossa fatia. É um pouco maior. Agora precisamos adicionar o Wipe Radial. Aqui em seus Efeitos e Predefinições, digite a limpeza radial, é o que você está procurando. Está no fundo aqui, arraste-o, e lá vai ele. Se não estivesse no centro, se eu desfizer antes de editar e colocar esse cara aqui e adicionar o Wipe Radial, você vai acabar com esse problema. Você pode vê-lo? Fá-lo a partir do centro da composição, não do centro do meu círculo. Vou desfazer, colocá-los de volta. Agora, eu adiciono Wipe Radial a eles e agora quando nós arrastarmos a conclusão, ele vai fazer uma pequena coisa legal de torta. Agora, vamos brincar com o timing. No início da minha linha do tempo aqui eu vou conseguir que ele jogue um pouco. Na verdade, não. No começo aqui, eu gostaria de ver um cronômetro para que eu possa ver o quadro-chave e eu gostaria de ver que para ser completo 100%, significa que tudo se foi. Isso significa que é todo o caminho e você não pode vê-lo. É 100 por cento. Então pode ser cerca de um segundo para ele, Eu quero colocar em um menu chave-frame. Aqui em baixo e molduras de menu. Onde estamos? Efeitos, aqui está. Ali, Radial Wipe. Vire isso para baixo. Lá está ele. Então eu vou colocar um diamante para dizer não se mexa. Entre aqui e aqui, ele não vai a lugar nenhum e pode ser depois de meio segundo, ele vai se expandir. Para fazer com que ele se expanda, nós vamos conseguir que ele expanda até onde. Está do lado errado, sei que vamos virar isso. Isso está tudo bem. Na verdade, eu vou fazer o meu ir a 80%. Você teria que calcular quais suas porcentagens para seu gráfico de barras e trabalhar de volta em porcentagens. Eu vou fazer isso. No momento, veja isso. É fixe, mas está a descer por ali. O que eu quero fazer é iniciá-lo, então é por cima do lado aqui. Este é um aqui chamado Start Angle. Eu não vou animar, eu só vou mover a coisa toda ao redor para cerca de lá. Ele sai por aquele lado. Está vindo de baixo para cima. Quero mudar isso do sentido horário e anti-horário. Tenho que brincar com meu ângulo de novo. É sobre lá. Tudo bem, eu queria fazer isso. A última parte da noção é que vou aproximá-los. Vou selecionar todos eles. Vou clicar com o botão direito neles, ir para velocidade. Vou mudar isto para 7 por cento. A flexibilização é adorável e a última coisinha, vou adicionar o meu borrão de movimento. Ligue-o para o projeto, ligue-o para a camada e apenas alterne para trás. Isso está tudo bem. Veja isto. É excitante? Pode não ser. Quero dizer, é um pouco mais de tempo. Sim, é fixe. Na verdade, não atirei o meu borrão de movimento. qual eu liguei-a? Nada. Evitei todo o [inaudível] que meus amigos é como fazer um gráfico de pizza. Agora, você pode duplicar a fatia copiando e colando. O que vamos fazer é abaixar as chaves só para ver onde elas estão. Ele pausa por um longo tempo e, em seguida, apenas aparece. O que eu gostaria de fazer é arrastar isso um pouco, então o tempo é um pouco depois, então assista. Este começa e, em seguida, este vai explodir um pouco depois. Vamos abri-lo também, ele começa e então aí que começa. Para parecer diferente, há algumas coisas que precisamos fazer. Selecione-o com uma seta preta. Posso escolher uma cor diferente, qualquer cor e o que vou fazer é fazê-lo girar. Agora eu tenho que ter certeza de que eu estou realmente em um quadro-chave que é se eu parar de brincar com o tempo que ele está agindo. Ele vai adicionar um novo quadro de chave. O que eu quero fazer é segurar o “Shift” e eu quero chegar aqui. Então, até onde vai sair? Este aqui só vai aparecer um pouco. Eu vou sair 93 por cento o que é legal e eu quero começar com o ângulo inicial. Eu não quero que comece por aí, eu queria começar quando aquele terminar, por aí. Ele está indo para ir. Você pode fazer alguns diferentes todos surgindo, duplicando-o. Isso é como fazer um infográfico de pizza. É isso. Salvar. Vejo você no próximo vídeo. 39. Usando câmeras no After Effects: Ei aí. Neste vídeo, vamos olhar para câmeras e efeitos posteriores. Agora vamos começar com um bom exercício de câmera simples para você se acostumar a usá-lo. Se você está descobrindo através deste tutorial, este vídeo em particular, pelo menos, que as câmeras são realmente difíceis, você está certo. Câmeras podem ser um pouco difíceis. Nós vamos fazer um bom e simples e, em seguida, avançar mais tarde na série tutorial. Vamos começar com a câmera básica um. Primeiro de tudo, o que você precisa fazer é que vamos criar em Nova Composição. Cinco segundos é quanto tempo o meu é, depende de você. Clique em “OK”. Precisamos de um fundo? Não, não temos. Eu ia usar o fundo preto. Vamos pegar o título. Clique uma vez, e nós vamos ter três objetos, cabe a você, o que você digita. Talvez as tampas se encaixem, este foi escrito e desapareceu. Eu vou ter este. Vou copiar e colar esta camada. Mova-o através. Este aqui vai ser câmeras, então você copia colar, tampas bloquear, movê-lo para baixo com a seta preta, clique duas vezes nele, com força. Caps travar novamente. Certifique-se de que o Caps feche. O que vamos fazer outra coisa, então a câmera vai se mover de câmeras, são, difíceis e vai se mover ao redor da tela aqui. Vai dar um pouco de 3D, eu acho. Isto é o que as câmaras vão fazer. Vamos começar por onde criando nossa primeira câmera. Para fazer isso, vamos para “Camada”, “Novo”, vá para “Câmera”. Está bem. Você nomeia uma câmera, você pode escolher, se você é de fotografia e você entende lentes, você pode brincar com lentes, você pode jogar com profundidade de campo e todas as coisas legais lá. Você pode construir a melhor câmera. Nós vamos deixar tudo definido por padrão, se o seu não é padrão, você deve querer ter certeza de que esta é uma câmera de dois nós, ok? Há um 50 mm, você será capaz de jogar junto com este, tudo bem. Vamos clicar em “OK”. Agora eu tenho uma câmera. Agora normalmente há um pequeno aviso que vem lá em cima e diz: “Ei, nada está sendo visto nas camadas, blá, blá, blá”, clique em “OK”. Por alguma razão, o meu não aparece mais. Isso só significa que a câmera só pode ver coisas que têm isso ligado. Vê este pequeno ícone aqui? Esta é uma camada 3D e você pode ver que não há nada nisso que não tenha ativado. O que precisamos fazer é dizer câmera, olhar para esses caras, ver o que acontece com a cena. Nada acontece. Mas o que vai acontecer, é que se eu pegar essa ferramenta, ferramenta de câmera unificada e eu começar a mover coisas ao redor, você pode ver, é agora neste mundo como 3D. Volte para a seta preta, e isso foi apenas por exemplo. Não quero mexer com o que essa câmera unificada faz. O que nós vamos fazer é que nós vamos, no momento em que estamos em uma visão, nós vamos para quatro pontos de vista. Podemos apenas vê-lo. Não adianta ir para quatro visualizações, menos que esteja lidando com câmeras 3D, certo? Aí está a minha visão ativa, essa é a que vai ser renderizada, e estas são as outras vistas. Você pode ampliar isso, esta é a parte superior esquerda da frente, e se eu clicar neste, aqui, o que eu posso fazer é, este está na frente. É exatamente o que eu tenho aqui. O que eu gostaria de fazer é mudá-lo na frente, e vamos colocar na vista personalizada um. Você pode ver aqui. Estou diminuindo um pouco. Dá-te uma boa indicação, esta é a minha câmara, está bem? Aí está o meu assunto, estávamos olhando pela lente da câmera agora. Tudo bem. Outra coisa, outro atalho que vamos usar é procurar a tecla tilde. Se você nunca viu a tecla til antes, ela é como a pequena tecla wave, e dependendo do teclado. No meu, está abaixo da chave de escape. Muitas vezes eu sempre vi isso bem no lado direito, logo acima do retorno com os colchetes abertos e fechados com uma tecla P é, que pode ser ali. Se você tocar nessa tecla uma vez, apenas no teclado, você pode ver? Ele realmente faz com que toda esta tela, tela cheia e você pode tocá-lo para alternar para dentro e para fora. Só me dá um pouco mais de espaço quando estou trabalhando no meu laptop. Você pode fazer a mesma coisa se você está pairando acima, se ele está fazendo algo assim. Basta mover o mouse como acima, que diz se eu passar o mouse acima das camadas, ele vai expandir as camadas para fora, o que é ótimo quando você tem camadas realmente complicadas para tê-lo fora. Se você tiver sorte, projeto foi e você tem muitos arquivos guia aqui, dá-lhe uma boa visão grande de tudo, painel de caracteres, tudo. Está bem. Então aqui, falamos sobre o que saber das câmeras, em termos do ponto de interesse e da câmera. O que vamos fazer agora é olhar para animar o ponto de interesse. Porque você anima a câmera ou o ponto de interesse depende de você. Neste caso vai ser muito mais fácil animar esse ponto de interesse para nos fazer entender como as câmeras funcionam. Para fazer isso, o que vamos fazer é realmente apenas fazê-lo de uma dessas visões aqui. O que podemos fazer é, onde está este top? Por que essa visão é correta? Eu nunca uso uma vista certa. Vamos trocá-los para a vista frontal, está bem? Vou ampliar um pouco. O que eu quero é essa minha câmera, ok? Aí está o meu ponto de interesse. Meu ponto de interesse, você pode ver que eu posso me mover. Eu quero vê-lo na verdade, esta é provavelmente a vista mais fácil de vê-lo. Como você pode ver isso, veja quando eu mover o ponto de interesse. Consegue ver a câmera aqui? Está focando nesse cara, olha, ei. Então eu posso animar esse cara, mover essa câmera e fazer isso em torno de olhar para essas maneiras diferentes. Começamos com a câmera. Vamos pegar um ponto de interesse aqui para ver isso. Você pode ver minhas câmeras focando nele lá. Lá está ele. Na verdade, o que podemos ir? É vista de cima? Onde está o meu? Vou entrar em plena vista. Vou fazer zoom um pouco. Se você não tem certeza de onde você gráficos estão, a maneira mais fácil é clicar nas camadas, você pode ver Câmeras que me mostra lá. Estão lá dentro, e o Hard está algures por baixo daqui. Aqui estão as minhas três vistas. Aí está minha câmera um, vai ser direto para a minha câmera. Eu vou entrar aqui. Mas ponto de interesse, vou encarar aquela câmera. Lá está, e você vai, meu amigo. Você tem que usar todas as três camadas para obtê-lo no meio. Olhando para ele, essa é a verdadeira visão, ok? Em seguida, eu quero fazer, é eu quero fazer zoom em um pouco. Em Opções da câmera é que eu quero ir para Zoom e vou clicar e arrastá-lo para a direita. Você verá um movimento lento. Agora, se estamos arrastando essa coisa para sempre, às vezes, está ficando cada vez maior. Arrastando para a direita. Se você segurar o turno enquanto está arrastando, mantenha a tecla Shift pressionada, arraste-a e ele se move para dentro e como em toneladas de por dez. Ele só entra em [inaudível]. Você pode ver lá, eu posso dar zoom direto no céu. Aqui está o meu ponto de interesse, e veja isso eu posso movê-lo para as coisas diferentes, ok? Eu poderia usar esta vista aqui. Essa vai ser a vista mais fácil. Aqui está, essas câmeras são difíceis. Eles são duros. O que posso fazer é usar a vista frontal aqui. Câmeras, ei você é amigo. Ampliá-lo através. Adorável, aí está o primeiro. Vou definir o meu quadro-chave. Vou conseguir um ponto de interesse de transformação. Eu vou apertar “Keyframe” ir, e eles se movem um pouco. Talvez depois de um segundo, eu possa fazer uma pausa um pouco. Vai esperar, espera, espera, espera, espera. Coloque em um quadro-chave, certo? Então ele vai passar por aqui em um segundo. Onde é que ele vai correr para, para Are? Aqui vamos nós, e então ele vai parar aqui por meio segundo para colocar em um quadro-chave. Mova-o para dois segundos e ele vai fechar aqui para baixo para Hard. Vou movê-lo um pouco para tentar colocá-lo na tela. Aqui vamos nós e isso vai fazer uma pausa para o resto. Se voltarmos ao início, assistindo este vídeo aqui, Câmeras, São, Duros. Eles não são difíceis. Eles estão cheios de todos esses pontos de vista. Tudo bem. Para corrigir isso um pouco porque ele está apenas se movendo, é um pouco Powerpointy, eu vou selecionar todos esses caras. Esta é uma das grandes coisas que você pode fazer. Lembre-se é que você tem seus [inaudíveis] 70%, vai parecer um pouco melhor, mesmo que já pareça melhor. O que vamos fazer é o borrão de movimento. Lembre-se do nosso molho secreto, Borrão de movimento. Vou ver como vamos superar isso. Aqui está o meu borrão de movimento. Vou desligá-lo, todas estas três camadas. Porque eu quero que todos eles fiquem borrados. Então aqui vamos nós Woo, Woo, Woo, Incrível. Está bem. É uma introdução a uma câmera básica de dois nós. Vejo você no próximo vídeo. 40. Animando uma captura de tela ou screencast: Ei, o que vamos fazer agora é olhar para as câmeras um pouco mais, mas vamos animar screencasts ou captura de tela. Você está assistindo agora a um screencast ou captura de tela, onde estou mostrando como funciona o After Effects. O que eu gosto de fazer é transar um pouco para os vídeos de introdução, vou mostrar um que eu fiz para outro curso. Este aqui. Deixe-me silenciar. Me acompanha falando, falando, falando, falando, mas então eu mostro demos e outras coisas, e assisto isso. Consegues ver isto? É como se as telas se dobrassem para trás. Agora, ele está se movendo rapidamente. Eu quero fazer isso com vinhetas, e tentar fazer parecer legal. Para fazer isso, vamos fazer isso. Você, meu amigo, vá embora, como no After Effects. Vamos fazer uma nova composição. Vamos trazer minhas imagens de captura de tela. Este aqui chamado screencast. Vamos fazer uma comp com isso. Este tem algum áudio, então vamos desligar isso. Meu screencast aqui no momento não faz nada. Se você não estiver em quatro visualizações, volte uma vista aqui embaixo. Esta é a zona de segurança, vamos mudar para quatro pontos de vista. Vamos inserir nossa câmera. Vamos fazer uma câmera. Vai ser uma câmera de dois nós. Vamos deixar tudo como está. Temos uma câmera agora. Agora, normalmente há um aviso que aparece e diz: “Ei Daniel, você esqueceu de fazer qualquer camada 3D para que a câmera possa vê-lo. Neste caso, precisamos ativar essa camada. Nosso screencast precisa ser visto pela câmera. Com isso desligado, a câmera não consegue ver nada. É cego. Com isso, ele pode ver aquele cara. O que eu quero fazer agora, é que eu quero que a câmera se mova. Vamos passar para quatro pontos de vista. Talvez para baixo na vista frontal, vamos trocar este pela frente. Eu cliquei aqui de frente para a primeira vista personalizada. Você pode ver um bom ângulo lá. Você pode ter que ampliar e diminuir o zoom para vê-lo. Aumentando e diminuindo o zoom, uso minha roda de rolagem no mouse. Mas você pode pressionar “Command plus” ou menos para ampliar e reduzir, ou “Ctrl plus” ou menos em um PC. O que fizemos antes foi animar o ponto de interesse. Agora, vamos animar a câmera, e deixar o ponto de interesse em paz. Vamos manter isto centrado nisto. Você pode assistir este screencast enquanto ele passa, você pode ver que sou apenas eu ajustando alguns bits, e mostrando as pessoas como fazer coisas no Photoshop. O que eu preciso fazer agora, é desfazer as opções de transformação, e nós vamos ignorar o ponto de interesse. Nós vamos jogar em torno de posição. Se eu mover a posição, olhe para estas opiniões aqui. Posso arrastar este para cima, este para baixo. Segurar “Shift” aumentará a velocidade. Ele sempre olhará para isso, o que é ótimo. Mas posso mover minha câmera para todos os lugares. Posso aumentar e diminuir o zoom, esquerda e direita. Vou desfazer até que voltasse para onde era para começar. Para onde quer se mudar? Isso é totalmente com você. Vou arrastar isto para baixo para poder ver esta vista um pouco mais. Você pode ver isso um pouco melhor também. Vou para a vista total. Isto parece bom. No começo aqui, vou definir minha posição. Na verdade, não importa o que você faz é rápido ou não, eu vou ter isso em um bom ângulo. Vou recomeçar, talvez, desta forma. Vou manter pressionado “Shift” enquanto arrasto este primeiro eixo x. Vou aproximá-lo um pouco mais, que é este último z1. Vou fazer zoom. Vou descer um pouco para poder ver com a câmera para baixo um pouco. Vou gostar de passar por isso assim, e talvez fazer outras coisas também. É bem excitante. O que vou fazer é definir o quadro principal do meu punho. Eu vou t curva um ângulo, e então eu vou movê-lo para o fim, e eu vou mudá-lo. Eu tenho meu primeiro quadro-chave lá, e então aqui, o que eu vou fazer? Bem, eu não tenho exatamente certeza. Vou fazer zoom para a esquerda dessa forma, talvez olhar para baixo. Isto é ouro criativo. Talvez estejam. Você vai se mover entre este quadro-chave e este quadro-chave e apenas tentar obtê-lo para que fique bonito. Movendo o meu. Olhe para isso. É tudo agradável e comovente. Eu vou ter que voltar para Quarter View, para ter certeza que minhas peças todo o caminho e parar de jogar, só porque eu fiquei sem suco para continuar. Aqui está se ajustando. Olhe para os pequenos ajustes acontecendo. Quão legal, isso é legal? Você poderia fazer isso. É assim que se faz screencasting. Só para parecer um pouco mais agradável é que adicionei uma vinheta. Eu adiciono vinhetas a tudo. Não sei, já estão por aí há algum tempo, vinhetas. As pessoas ainda gostam deles. Eu gosto deles. Vou completar isso para manter tudo agradável e simples. Poderíamos fazer isso para o screencast ou para a câmera, mas é mais fácil fazer nossa vinheta para uma nova camada de ajuste, uma camada vazia aqui. O trabalho é aceitar essa coisa chamada Lumetri Color. Então apenas digite sua correção e predefinições, digite L-U-M-E e, em seguida, espero que isso vai cortá-lo para baixo para aquele, arrastá-lo para a camada direita, camada de ajustes, e o que eu vou fazer é provavelmente apenas pegar a quantidade, arrastá-lo esquerda. Veja que escurece as bordas aqui. Vou torná-lo ainda mais. Ainda mais. Eu gosto disso. Agora, o meu vai correr bem devagar, então eu vou ter que voltar para o terceiro. Olhe para a vinheta do lado de fora. Lindo. É assim que animar seus screencasts. O que eu faço é muitas vezes como eu faço um projeto, faço uma captura de tela, faço outra, e depois costurá-los todos juntos mais tarde para se transformar nesta pequena coisa de todas as partes diferentes que podemos estar fazendo nos diferentes ângulos que estamos fazendo. Vejo você no próximo vídeo. 41. Animando imagens estáticas usando paralaxe: Ei, neste vídeo, vamos olhar para Parallax e usar câmeras para se encaixar com o tema. Parallax é quando você pega uma imagem estática e você corta em pequenos pedaços em camadas separadas e você as move em momentos diferentes para dar a sensação de 3D. Vamos fazer isso. Então j este é o arquivo que eu tenho no Photoshop aqui. Eu mascarei essa parte frontal no fundo, como você vê, eles estão separados, ok? Fiz isso com uma máscara de canal. Se você nunca fez a máscara de canal e você quer Google bem, confira meu curso de treinamento do Photoshop e vamos passar por isso em detalhes apropriados. Mas eu tenho uma imagem e suas próprias camadas separadas. Ótimo, então salve e feche o Photoshop. A próxima coisa que quero fazer é trazer o meu vídeo. Vou trazer a minha imagem de máscara. Eu vou para After Effects, Eu vou entrar aqui, Parallax dot psd. Agora, este é importante que o seu seja fonte para gravação, você deseja alternar para tamanhos de camada de retenção de composição. Só ajuda a alinhar as coisas mais tarde. Vamos clicar em “ok”. Ele cria, aqui estão as minhas camadas do Photoshop. Veja se eles estão separados, vamos combiná-los em um comp para mim. Para onde foi, então vou clicar duas vezes para abrir minha comp. Vou dar um zoom um pouco. Está bem. O que eu quero fazer agora é você brincar com a minha câmera para fazer uma câmera, ir para a camada vamos para a câmera. Deixamos tudo para nenhuma câmera o que estamos usando antes de deixar tudo padrão, vamos clicar em OK. Para a câmera agora aviso pode aparecer dizendo, hey, nada pode ser visto por esta câmera lembre-se que nós fizemos esses caras para ser 3D e agora esses caras podem ser vistos para a câmera. Agora não muda muito, e estamos procurando aqui. Ok, agora o que nós queremos fazer é colocar esses caras em diferentes, no momento lá sentados em cima um do outro. Então, se eu for para Ver e eu ir para, eu vou ir para duas vistas horizontais e esta vista aqui, eu vou clicar você vê esses pontos azuis na parte inferior nos cantos e ir de cima para Custom View 1 e eu vou diminuir um pouco pouco. Ok e você pode começar a ver que minhas câmeras aqui e ali estão minhas duas camadas, ali sentadas lado a lado. Eu quero empurrar mais um para trás, então eu quero estes, eu quero ambos realmente empurrado mais para trás então vamos começar com o carro vamos perfurar aqui. Vamos encontrar a transformação e vamos usar esta na posição ok. Nós vamos usar este último se você não pode ver o último, é porque você não ligou aquele 3D. Vou fazer isto um pouco maior. Ok, então se você não ligou isso, você pode ver que não há terceira opção para ligá-lo, lá está ele. Temos de nos posicionar e vamos empurrá-lo para trás, até onde vais ter de brincar com isto. Eu vou fazer zoom, rolar o meu para trás, um pouco sobre lá onde eu tenho o meu, sobre digamos 1500. Tudo bem, agora eu quero aumentar a escala. Então eu escalá-lo usando qualquer um desses lá todos ligados vamos escalá-lo para cima, ok, então ele se encaixa no fundo lá agradável. Na verdade, eu vou ir um pouco mais além, então é uma boa idéia ir um pouco mais além agora eu estou olhando para este lado aqui. Você não pode dizer que estou olhando, não é? Ok, então eu vou olhar para este lado, e então eu vou voltar para uma vista só para que você possa ver. Eu passei um pouco do limite, então eu posso mover a câmera. Está mais para trás, está atrás das minhas nuvens. Se isso não faz sentido, faz muito sentido quando você está em duas visões e você pode ver aqui, ele está atrás das minhas nuvens. Ele é maior, então parece bem grande lá em baixo, mas ele está por trás disso. Agora vamos pegar as nuvens, pegar as nuvens fazendo a mesma coisa, derrubá-lo, transformar, encontrar a posição que estamos enviando de volta. Você vai vê-lo se movendo na tela aqui eu vou segurar Shift enquanto eu estou arrastando para arrastar em pedaços muito maiores, eu vou empurrá-lo e eventualmente você vai vê-lo ir para trás. Vá em frente. Você pode ver lá. Isto é na frente, atrás. Isso vai voltar muito longe, então depende de como as distâncias se você tem algo que é, talvez uma parede em vez de nuvens e é muito perto do carro. Você não quer que ele seja empurrado para trás muito, porque não vai parecer certo, há um monte de brincar por aí. Segure Shift e eu vou ficar de costas para talvez cerca 5.000 digamos dar bons números, então eu vou escalá-lo para cima. Ok, e eu vou escalá-lo para além de onde ele precisa estar, então eu vou voltar para o meu realmente, eu vou usar minha pequena chave tilde, ok, é a pequena chave ondulada e eu vou obtê-lo ir passado, quão longe passado, um um pouco também e isso é bom. Talvez escalá-lo um pouco mais longe passar onde eu preciso que ele esteja, lá parece bom. Eu vou movê-lo para cima para que seja um bico de linha de horizonte lá. Tudo bem, então o que vamos fazer agora é animá-lo. Vamos voltar para a nossa câmera selecionada aqui, a câmera está apenas virada para o centro agora o que vamos fazer é vamos animá-la. Nós vamos nos transformar, e vamos brincar com a posição dele. Antes de jogarmos com o ponto de interesse, agora vamos brincar com a posição então o que vamos fazer, é que eu poderia voltar para uma visão para que você possa ver que eu estou fazendo e eu vou começar em talvez aqui e talvez um Um pouco para baixo. Você decide o que você quer fazer com este, mas o que você pode ver é você pode ver que eu arrastá-lo e na verdade as nuvens e o primeiro plano se movendo em diferentes passos, essa é a chave eu acho. Vou começar com ele talvez lá e fazer com que ele se envolva um pouco. Vou fazer um movimento lento, não muito. Minha composição tem cinco segundos de duração. Você pode ter que mudar a sua composição se sua composição for muito longa ou muito curta, clique com o botão direito do mouse nas configurações de composição e a minha estiver definida para cinco, ela se lembra da última coisa que você fez, então foi o que eu fiz antes. Tudo bem, então eu vou definir um quadro chave aqui. Essa é a minha posição inicial e logo no final aqui, eu vou fazer com que ele se mova um pouco e talvez apenas aponte para cima apenas um pouco de olhar para o céu. Ok, eu vou começar aqui deixar passar por você pode ver apenas um pouco sutil as nuvens estão se movendo de forma diferente do céu. Não está funcionando a toda velocidade ainda. Vamos pô-lo a correr. Você pode e eu vou exagerar também porque está bom. Parece que pode ser crível porque tudo está correndo em diferentes ritmos, mas vamos talvez torná-lo extremo, porque quero deixar óbvio o que estamos fazendo. Está trocando isso. Aqui vamos nós. Agora, para a minha visão, para baixo para metade para esperar acelerar isso. Aqui vai ele e é isso que a câmera está girando e se movendo como se estivesse realmente lá. Tudo bem, isso é paralaxe. Agora o truque é ter certeza que no Photoshop, você tem camadas separadas e se você é como eu, eu tive que substituir esse cara por um novo e porque obviamente as árvores aqui fizeram um buraco nele, então eu fiz um novo céu e sim. Ok, havia apenas em camadas separadas, trazê-los para dentro e, em seguida, começar a animá-los com a posição Z empurrá-los mais para trás, espalhá-los para cima, em seguida, animar a câmera. A próxima coisa que vamos fazer é um pouco mais de credibilidade para este, mas vamos fazer isso no próximo, vamos olhar para algo chamado raios de luz CC. Muito bem, vemo-nos no próximo vídeo. 42. Adicionando luzes falsas com o CC Light Rays: Ei aí. Neste vídeo vamos olhar para fingir algumas luzes para tentar fazer esta imagem de paralaxe que fizemos para torná-la um pouco mais crível ou barato e desagradável dependendo de quão longe você vai com este exercício, então eu vou totalizar este episódio inteiro. Tudo parece bom e limpo. Se você não tem este arquivo aqui, você pode baixá-lo como parte dos arquivos de produção ou arquivos de exercícios, e isso é em saltar para o site e baixar os arquivos de produção e você pode pegar este. Caso contrário, você pode usá-lo para qualquer vídeo, não precisa ser paralaxe. Você só vê este aqui. Temos essa coisa de paralaxe com esse cara se movendo de forma diferente do plano de fundo. Se eu gosto? Está tudo bem. Ao adicionar as luzes a ele, é muito fácil de fazer. Vamos primeiro adicionar uma camada de ajuste porque é sempre melhor adicioná-las a esta camada em vez de diretamente a qualquer uma dessas camadas aqui é fácil fazê-lo em uma camada de ajuste. Vou renomeá-lo em vez de camada de ajuste. Vou chamar este de luzes. Eu vou usar e aqui assim um painel fixo. Fixação de predefinições tipo em luz CC. Consegue encontrar os raios de luz CC? Então, queremos clicar e segurar e arrastá-lo para a luz. Esta pequena porta aqui, esta coisa aqui pode ser movida e você vai ver quando você movê-la. Você pode decidir, você pode colocá-lo em um brilho no carro velho enferrujado, improvável. Eu vou colocar o meu vindo através das árvores porque eu acho que o sol está realmente por trás disso e aqueles conectam a fotografia de nuvem porque você não pode vê-lo no céu, nós vamos fingir e vamos fingir que está logo atrás aqui, apenas prestes a sair deste pouquinho. Então, em termos de intensidade, você pode brincar com o quão intenso é, então você pode ter essa coisa assistindo quando ela se move. Acho que a barra de espaço nos leva à pré-visualização. Isso é provavelmente um pouco demais, esse é o grande homem vindo visitar este carro inteiro. Queremos algo um pouco mais sutil. Quando eu disser sutil, vou exagerar. É como encontrar a personificação que a lente chama em Photo-shop quando eu descobri isso pela primeira vez, usou demais. Você provavelmente vai fazer a mesma coisa com isso. Você vê a luz lá atrás. Se você está usando uma imagem diferente através das árvores, isso é realmente ótimo porque é um monte de textura lá dentro. Então está brilhando nessas luzes. Você pode brincar com o raio, vai luzes passar. Haveria como uma bola de cristal. Então, agora desfaça isso. Você pode brincar com algumas diferentes dessas opções, mas o que você pode fazer dizer se não é realmente, ele está saindo, mas não é super emocionante. O que podemos fazer é animar o centro ao longo do tempo para fingi-lo e movê-lo para dizer que eu quero que ele saia disso e está funcionando. Está tudo bem, mas vou recusar, está tudo bem. Eu vou dá-lo para se mover porque no momento o centro está se movendo para as árvores aqui. Eu queria seguir o carro. Vou começar aqui. Vou definir um quadro chave para o centro e depois deste tempo, vou arrastá-lo até aqui. Você vai notar que eu tenho um porta-chaves. Se eu ferramenta para baixo. Na verdade, bati em você para me dar minhas chaves. Há um ali e outro ali. Significa que está se movendo para fora do carro. Isto é o oposto do que eu queria fazer. Está um pouco mais lento agora. Então eu vou fazer o oposto. Em vez de ir junto com o carro, vou fazer com que ele se mexa. Me dê esse cara. Vou movê-lo por aqui. Ele só vai brilhar como ele vai junto. Você pode ter que mover os centros para colocá-lo em marcha, que vai garantir que ele está se movendo. Caso contrário, como então estava sentado lá sem fazer nada. Ainda não está fazendo uma grande quantidade. Mas é isso. Raios de luz agradável e fácil, agradável maneira simples de adicionar um pouco de efeito sutil. Você pode girar para cima e torná-lo um efeito não solar, mas que raios de luz CC. É seguro e vamos para o próximo vídeo. 43. Criando partículas de poeira no After Effects: Oi lá. Neste vídeo, vamos ver a adição de partículas de poeira. Fizemos algo mais cedo, usamos como pano de fundo. Lembra desse cara? Ele esteve aqui depois do Effects, ele é chamado de partículas. Eu usei, vamos encontrar o resto das part