[GRÁTIS] Photoshop: emule mídia tradicional no seu trabalho de linha | Jörn Meyer | Skillshare

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[GRÁTIS] Photoshop: emule mídia tradicional no seu trabalho de linha

teacher avatar Jörn Meyer, Illustrator & Digital Artist

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Aulas neste curso

9 aulas (26 min)
    • 1. Introdução

      2:40
    • 2. Preparando seu esboço

      2:45
    • 3. Desenho do ombro

      4:33
    • 4. Atire para a Lua

      2:04
    • 5. Manter textura

      3:13
    • 6. Ghosting

      1:51
    • 7. Trabalho de linha com a ferramenta de caminho

      4:00
    • 8. Como concluir seu trabalho de linha

      3:31
    • 9. OUTRO

      1:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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496

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

O que você aprenderá

Um dos recursos mais incríveis do Photoshop, para criar desenhos digitais, é a possibilidade de influenciar como sua ferramenta de escova funciona.
Isso se torna particularmente emocionante quando você usa Photoshop para emular mídia de desenho tradicional, como, por exemplo, lápis, aquarela, tinta ou caneta de escova.

Neste curso gratuito e curto, quero mostrar como você pode usar sua ferramenta de escova padrão para dar ao seu trabalho de linha uma aparência mais texturizada e mais nuances, e como fazer as pessoas jurarem que suas linhas foram realmente desenhadas no papel.

O QUE VOCÊ PRECISARÁ

Não tanto, na verdade. Se você quiser replicar exatamente o trabalho que faço neste curso, você vai precisar do "Megapack" do Kyle T. Webster. Kyle faz com que os pincéis mais incríveis para emular mídia tradicional no Photoshop, e recomendo obter esse pacote. No momento desta escrita, o Megapack custa US $ 15.

Se você não quiser gastar esse dinheiro em pincéis neste momento, posso obter isso, nesse caso, uma pesquisa rápida do Google vai garantir que você comece esse curso com pincéis tradicionais que atendem totalmente ao seu estilo.

Recursos

No projeto de curso, você vai encontrar a ação de Photoshop "Máscara de camada e preenchimento" que uso no curso, bem como o desenho do pinguim que uso como exemplo.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jörn Meyer

Illustrator & Digital Artist

Professor

Hi Skillshare people, my name is Joern, and I work as a freelance illustrator and artist!
I mostly draw fantasy and horror art and I noticed that my life has been vastly enriched by creating what I love, and I want to help you follow your passion too.

If you know my art, you probably know me for me work as a resident artist for the award-winning NoSleep podcast.

I live in Cologne, Germany, have a funny accent and love coffe, board games and heavy metal music.

My courses are designed to be short and concise lessons you can immediately use to improve your art!

If you have any questions concerning my courses or want to learn more about a certain topic, feel free to hit me up.


I look forward to learning with you. :)

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Transcrições

1. Introdução: Oi lá. Meu nome é John Hot Hot e sou um artista digital e ilustrador de Colônia, Alemanha. Bem-vindo à minha classe livre sobre emular mídia tradicional em sua linha de trabalho uma das lojas de fotos características mais surpreendentes, que torna uma ferramenta tão poderosa para usar para criar arte para computador é a variedade de duas predefinições e adorações. Você pode usá-lo para sempre aberto o painel de pincel. Você vai ver como 10.000 maneiras diferentes. Você pode influenciar seu estilo de desenho. Você pode alterar o tamanho do pincel, o ângulo, espaçamento entre letras, espaçamento, o espaçamento entre nascimentos, a ponta anterior, a flutuação da cor praticamente tudo o que você quer. E é especialmente divertido se você usar isso para tentar fazer Photoshop para fazer um trabalho um pouco mais tradicional, por exemplo, e a maior parte do meu trabalho. Eu me esforço para o realismo e legal precisa de arte real. Mas também há subidas que preferem que haja mais cartoony e fundo leve em . Nesse caso, eu coletei alguns pincéis que me ajudaram a conseguir isso. Eu sou mais caricatura peut, tipo de olhar nesta classe. Quero mostrar-lhe como você pode usar predefinições de pincel que você pode encontrar na Internet para dar o seu Leinart e mais texturizado e matizado. Olha, se você quer seguir sozinho, eu recomendo vivamente que você verifique este cara. Seu nome é Coyote Webster, e ele faz uma matança em fazer presets de pincel para loja de fotos para mídia tradicional. Sem dúvida, esses são os melhores pincéis para este fim que você pode encontrar na Internet. E não digo isso porque recebo dinheiro dele ou algo assim. É muito divertido usá-los e trabalhar com eles. Usei esse mega pacote, que na hora da gravação custaria 15 dólares, que não é muito, considerando o que você ganha com isso. Mas se você não quiser gastar o dinheiro agora, eu posso ficar com isso. E uma rápida pesquisa no Google irá levá-lo em uma boa direção para encontrar alguns lançamentos legais e liberados que você pode usar para acompanhar esta classe em nosso projeto de classe. Eu quero encorajá-lo a pegar alguns desenhos antigos, ter deitado ao redor e colocá-los na loja de fotos e fazer algum Leinart legal, em cima dele e mostrá-lo para o resto da classe. Estou ansioso para ver o que você pode inventar. Isso é praticamente tudo o que há para dizer antes de começarmos. Então eu digo vamos direto ao assunto, nos vemos na aula. 2. Preparando seu esboço: Olá e bem-vindos à minha aula de escultura. Muito obrigado por se inscrever. E espero que nos divirtamos a desenhar juntos e a fazer um pouco de Leinart. Por causa desta lição, vamos supor que seus esboços já feitos e na loja de fotos. Como você pode ver, eu faço isso na loja de fotos, mas é só porque eu estou mais acostumado com o meio do que estou com lápis e papel, na verdade, mas se você está mais em casa com um lápis, basta enlouquecer. Nesse caso, apenas digitalizado e importado para o Photoshopped. Quando você tem seu esboço na loja de fotos, a primeira coisa que você quer fazer para prepará-lo é clicar duas vezes na camada de fundo. Isso abre a nova caixa de diálogo de camada, e você pode apenas confirmá-la com o botão ok para transformá-la em uma camada normal. A loja de fotos tem algumas razões pelas quais está começando com a camada de fundo, mas nós não precisamos nos preocupar, mas que vamos apenas clicar duas vezes nele e confirmar que este impudente fez isso. A próxima coisa que eu realmente gosto de fazer é trazer uma textura de papel. Acontece que eu tenho apenas algumas texturas por aí neste encaminhador que eu fiz especificamente para este propósito. E eu escolhi um que eu gosto hoje. E, uh, sim, vamos arrastá-lo para o Photoshopped. Eu posso redimensionar a imagem arrastando nos cantos pequenos aqui e esperar para baixo a tecla ímpar e a tecla shift para transformá-la proporcionalmente e, em seguida, apenas brincar com o debate até que você goste de como ele campos como este. Talvez se você está procurando algumas texturas agradáveis que você pode usar seu par de recursos é que você pode verificar on-line. Eu gosto especificamente de texturas ponto com. Você precisa de uma conta gratuita com o site, mas além disso, você perdoa carregar algumas texturas realmente agradáveis. Agora direcione sua camada de esboço para cima da nova camada que foi criada para a textura do papel e, em seguida, alterou o modo de mesclagem de camadas de esboço para multiplicar. O modo de mesclagem leva todos os pixels brancos em sua camada de esboço e simplesmente não o exibe mais para finalizar a preparação do esboço para o desenho de trabalho de linha final. Abaixe um pouco a opacidade. Isso será útil nos próximos passos quando desenharmos em cima dele 3. Desenho do ombro: Ok, agora que você tem o seu esboço todo preparado e pronto para ir, eu tenho certeza que você está muito ansioso para mergulhar direito na imagem e começar a delinear este pequeno fazê-lo aqui mesmo. Você foi notado que tinha mudado minha cor de primeiro plano para um vermelho brilhante. Isto é porque eu realmente quero que as linhas se destacem contra o fundo. Podemos sempre mudá-lo para preto mais tarde no processo. As predefinições de pincel que utilizo para esta lição chamam-se Pincel Inker. E como eu mencionei no vídeo de introdução, é do Kyle T. Webster Mega Pack também mencionou anteriormente. Provavelmente há alternativas livres para este pincel lá fora na Internet, mas se você pode pagar, eu realmente sugiro que você compre o pacote MCA porque é incrível. A coisa sobre esses preciosos é que se você estiver importando-os para a loja de fotos, você pode encontrá-los sob duas predefinições. Muitos de vocês provavelmente já usaram para trabalhar com predefinições de pincel. Duas predefinições e predefinições de pincel são bastante semelhantes entre si com predefinições de pincel. Se você salvá-los, ele realmente só salva a ponta do pincel para não só há também outros parâmetros, mas tudo por dizer para predefinições tendem a ser mais versátil apenas para dar um exemplo. Se eu mudar o meu fluxo e o meu modo de mistura e, em seguida, selecionar o pincel mais ruim novamente, você vai notar que meus perímetros foram alterados. Agora este mau s pincel incorrer que tenha selecionado. Vamos dar uma boa gorjeta e fazer umas pinceladas. É incrível de se olhar. Pode não parecer exatamente como uma caneta pincel real, mas assumindo na foto e dar uma olhada em todos aqueles centro de textura pouco, incluindo o seu desenho, este é o trabalho para depois neste vídeo, mas ainda assim este e, em seguida, vamos começar a imagem. Amplie até encontrar o nível com o qual você se sente confortável. E eu gosto de girar minha tela até que pareça certo, e eu poderia usar meu braço porque um erro asi iniciantes fazem o tempo todo. E para ser franco, eu faço, também, é seco do Ocidente. O que quero dizer com isso é fazer pequenas e pequenas emoções. Estou fazendo essa corrida de propósito. Vocês, por favor, chapados. Emule isso. A coisa sobre desenhar a partir do pulso ou como às vezes é chamado de coçar frango é que parece uma boa idéia no início, porque você pode controlar uma pequena quantidade de movimento no momento, e você não precisa fazer qualquer grande e Moções assustadoras. A coisa ruim sobre desenhar a partir do pulso. ISS. Se você diminuir o zoom apenas um pouco, você notará imediatamente todas essas pequenas imperfeições. Isto não é agradável e suave. Esta é a hora amadora para liderá-lo. Quando você for puxado, certifique-se de utilizar todo o seu braço. Isso é chamado de desenho do ombro e apenas fazer um grande movimento. Isto não é perfeito. Controle Z e tente novamente que isso é muito melhor. Você pode ver como ele segue a curva do braço do pinguim. Não corresponde exatamente, mas isso não é importante com a composição geral fora da sua imagem. Além disso, tem um bom e suave com ele indo. Ele diminui no início que não é chorado por aqui, que ou aconteceu de gostar e carrega a energia da linha com ele, e isso é bom de olhar. Eu realmente gosto desta linha depois. Escolha outra linha, talvez o bico. Ajuste o tamanho do pincel como a IHS e lembre-se de usar todo o braço para movimento. Não só o seu risco. Sim, olhando. Isso já é 4. Atire para a Lua: O próximo truque, estou te mostrando. Eu chamo de atirar para a Lua, que é apenas uma tecnologia chique para algo que você provavelmente experimentou em seus próprios desenhos em um ponto ou outro. Se você já assistiu alguns filmes antigos de karatê, há sempre uma cena em que o cara quebra uma tábua de madeira com a mão nua, essa costeleta de karatê. Se você realmente quer fazer isso, você tem que entrar na mentalidade de bater atrás do tabuleiro. Seguindo isso é uma mudança no seu pensamento. O mesmo é verdade para a precisão que é o trabalho de linha. Se eu desenhar uma curvatura como esta, é muito fácil ficar pendurado sobre bater o ponto no final da curvatura como exatamente este ponto e perder impulso. Mas como o desenho digital dá a você a função under, não há necessidade de ter medo de exagerar suas linhas. Vamos ver se consigo acertar. Uh, não, não exatamente. Vamos desfazer isso e não. E não, talvez tenha tentado o contrário. Não há vergonha em fazer isso, a propósito, apenas ir para frente e para trás e para frente com a função sob e sua nova linha para realmente pregar exatamente como você quer. Você notará que minha linha estendeu o braço e cortou o copo. O pinguim está aguentando, mas é um problema que posso escolher. Você levanta uma ferramenta e entra lá. Lá vai você. É como se nunca tivesse acontecido. Por favor, não hesite em usar a navalha para corrigir pequenos erros em suas linhas e, em seguida, entrar com a ferramenta de pincel novamente, se necessário. Mas a navalha vem com pouca desvantagem quando se trata de Leinart, e vamos falar sobre isso na próxima lição. 5. Manter textura: para esta lição. Vamos esquecer o pinguim por um momento, fazendo você camada. E vamos supor que queremos desenhar algo com uma ponta de pincel realmente grande. Vamos abençoá-lo, meu eu quero desenhar a letra A algo como disco. Você vai notar imediatamente todo o endereço de medo legal que eu tenho acontecendo aqui, e parece uma caneta de escova de Rhea. Quero dizer, você é mesmo? Mas está ficando muito perto. Vamos também supor que eu quero fazer esta linha aqui mais curta e mais perto do oito. Então eu derrubo minha corrida de confiança. Ele vai e vai para a cidade aqui e você vê o que acontece. Eu imediatamente perco a textura que eu tinha nesta linha. A linha agora parece plana e un interessante. O que você pode fazer para evitar isso é hotel na tecla de controle e clique na camada Aiken Esta seleção. Ainda assim, as camadas são para transparência, o que é apenas uma maneira extravagante de dizer selecione tudo o que está atualmente nesta camada. Então nossos pixels fora dessas camadas são selecionados, e em todos os lugares que há transparência não é. Depois. Clique neste botão aqui para fazer uma nova mesquita camada e, finalmente, clique de volta na camada. Aiken, Ir para adicioná-lo e preenchê-lo para preenchê-lo com a cor de primeiro plano. Uma introdução rápida se você não estiver acostumado a trabalhar com mesquitas de camadas, tudo o que é preto na mesquita não é exibido na camada real. Enquanto tudo o que está em largura é e porque os pixels foram selecionados antes que eu fiz uma máscara de camada, tudo o que estava atualmente na camada ainda está recebendo esta placa. A coisa boa sobre cordeiro nós é que eles podem ser alterados mais tarde. Se eu clicar nos ícones de máscara de camada, você vê os briquetes acontecendo aqui para indicar que eu estou desenhando sobre a máscara de camada em e tudo o que eu desenho em preto na mesquita camada não é realmente levantado, mas simplesmente escondido do camada. Então agora eu posso voltar com meu pincel, fino e frágil, gravar um pouco mais aqui, talvez voltar e afligi-lo um pouco para dar, hum, ou olhar distorcido, que parece Muito legal. Eu realmente criei um pouco de ação Photoshopped que você pode usar para alcançar o mesmo resultado . Chama-se Lay a Mesquita e Phil, e você pode simplesmente clicar nele e ter o mesmo resultado acontecendo com sua cor de primeiro plano selecionada atualmente . Então, se você der uma olhada na descrição do projeto, eu coloquei lá um link que você pode usar para baixar esta ação loja de fotos. E também há algumas instruções sobre como instalá-lo. Espero que ache útil. 6. Ghosting: Ok, vamos voltar para o nosso pinguim para esta lição, que vamos chamar de fantasma, que é um nome muito legal para descrever algo que na verdade não é tão complicado. Digamos que quero fazer ao pé do Pinguim. Então eu volto, seleciono o tamanho do meu pincel. Isto é talvez um pouco largo demais. Isto é muito pequeno, provavelmente algures entre aqueles dois. Agora, se você der uma olhada no quatro, você vai notar que ele carrega uma certa energia. É por aqui e depois lutou com pensamentos redondos. E o que eu estou fazendo aqui é, na verdade, já fantasmas o processo fora de repetir o movimento sem realmente colocar seus estilistas em seu tablet. E o que isso faz é que estou exagerando aqui. Obviamente, o que isso faz é cimentar o movimento em sua memória muscular, fazer seu cérebro pensar sobre essa linha antes de realmente desenhá-la de uma forma que tornará a linha final muito mais perfeita. Estou disposto a apostar que vou estragar tudo porque estou gravando isso. Mas aqui vamos nós. Quem? Eu não estraguei tudo. Olhe para esta linha. Ele afunda no início você tem que afunilar e um pouco de metade acontecendo lá. A curva. Eu realmente gosto. Use esta técnica de fantasmas toda vez que você se aproximar de uma linha que é difícil ou desafiadora ou você se sentir inseguro sobre. Use-o muito e seus desenhos melhorarão dez vezes. Vamos tentar de novo. Um. Faça isso. Sim, e um fantasma feliz. 7. Trabalho de linha com a ferramenta de caminho: para esta próxima lição. Quero dar uma olhada na linha mais difícil deste esboço, que é o contorno do corpo. Esta linha vai quase todo o caminho ao redor do corpo fora do pinguim, e é essencial para definir sua forma. Quando eu estava desenhando, a fazenda quase parecia um alfinete de boliche com um dobrado no meio. Toda a minha maneira de dizer, esta é uma linha muito difícil de acertar exatamente. E para ser honesto, eu provavelmente arranharia uma grande parte dela se eu não conhecesse uma maneira melhor. O que você deseja fazer é selecionar a ferramenta de caminho e, em seguida, clicar no ponto onde você deseja que sua mentira para começar. Bem aqui. Somos tela de professores a um ponto em que ele se sente relaxado e confortável para você, e então apenas começar a seguir o esboço com o caminho A. Se você nunca fez quaisquer curvas ocupadas na loja de fotos ou qualquer outro para este processo pode parecer um pouco estranho para você. Se você nunca usar vetores, eu estou explicando que seria um pouco demais para o escopo desta classe, mas se você clicar no caminho tour e apenas enlouquecer por um tempo. Você vai pegar o jeito bem rápido. Eu tenho que ser muito cuidadoso aqui. O chapéu é um pouco difícil, mas estou disposto a tomar esse esforço. E antes que você perceba, você tem uma boa forma indo menos não absolutamente perfeita. Há algumas linhas aqui que eu não gosto exatamente. Mas tenho certeza que você pode fazer ainda melhor. Próximo. Você quer pegar a ferramenta de pincel novamente e selecionar um tamanho de pincel apropriado que este irá fazer. Você levanta a linha novamente e depois vai para o menu de sopro. Você vê o caminho de trabalho que acabou de criar sobre a forma do pinguim e você quer clicar neste botão aqui. Lá vamos nós. Agora, isso parece meio sombrio porque tem exatamente o mesmo com na totalidade da linha. Aliás, isso exagera cada erro que cometeu na curva. O olhar desta terra é super estéril e natural, e imediatamente registra como não humano desenhado. E especialmente se você estiver emulando mídia tradicional, você quer alguma variação em sua linha, certo? Clique no caminho e selecione o caminho do traçado. Isso fará a mesma coisa que clicar no botão, mas dá-lhe a opção de simular botas de pressão. E agora você vê uma versão muito pobre de alguém realmente desenhando a linha. Você vê, ele apenas criou esta curva e deixou esta curva de fora. Porque basicamente reduziu a pressão para zero. Então não tinha, tipo, cor, mas me dá uma base bastante estável para trabalhar. Não, eu não tenho. Ok, linha que eu posso conectar com o resto do corpo. Se você costumava parar o caminho, funcionar em seu trabalho de linha, estar ciente de suas limitações e também estar preparado para colocar as mãos depois, a fim fazer suas linhas parecerem mais humanas e não desenhadas por robô. 8. Como concluir seu trabalho de linha: Certo, pessoal, tudo o que tenho para ensinar sobre emular mídia tradicional no seu Leinart? Espero que tenha se divertido. E eu também espero que você participe do projeto da turma porque me aquecerá o coração. Então, para este último vídeo, não há mais nada a fazer a não ser completar o trabalho de linha. Vamos lá. E lá vamos nós. Tudo feito. Tenho certeza que não é perfeito, mas acontece que gosto muito do que parece. A última coisa a fazer é selecionar uma cor de primeiro plano preto e apenas colorir em toda a camada. E lá vamos nós. A última coisa que você realmente precisa fazer é voltar e fazer a necessidade de uma pequena assinatura bem aqui. Porque escrever com o homem do pincel é incrivelmente divertido. E lá vamos nós. Tudo feito. Espero que goste do pinguim. E espero que goste desta aula. Tchau tchau. 9. OUTRO: e é isso. Era o meu camarão grátis. Essa é a minha livre em curta aula sobre emulação de mídia tradicional em sua loja de fotos de trabalho linha . Eu realmente espero que você se divertiu assistindo o vídeo, e espero ainda mais que você participe do projeto da classe. Como eu disse antes, basta pegar quaisquer esboços antigos por aí. Não tem que ser nada especial. Legal. Na verdade, vou pegar um esboço antigo que tenho por aí e fazendo o trabalho da linha do Need em cima dele para que você não se sinta deixado de fora ou algo assim. E isso me faria muito feliz se você compartilhar seu trabalho com a turma e comigo, porque eu realmente quero ver, eu realmente, realmente, realmente quero ver se você quer entrar em contato com minhas informações de contato no meu página inicial . Urina esconde ponto com. Você pode me encontrar no Twitter no auge. Quente há. Você não poderia simplesmente deixar cair uma linha no sketcher apenas largo algo no projeto, ou ainda melhor, fazer a classe colocar. Seria um monte de, hum, hum, eu espero ver você no meu próximo vídeo sobre até que eles se cuidem tchau tchau e continue desenhando