Fundamentos do Illustrator IV: Aparências, Estilos gráficos e Camadas | Brad Woodard | Skillshare

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Fundamentos do Illustrator IV: Aparências, Estilos gráficos e Camadas

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Aulas neste curso

7 aulas (44 min)
    • 1. 1. Introdução: crie uma colagem de mídia mista

      2:43
    • 2. 2. Painel da aparência

      7:32
    • 3. 3. Camadas

      11:07
    • 4. 4. Ações

      4:52
    • 5. 5. Estilos gráficos

      6:53
    • 6. 6. Máscaras

      10:28
    • 7. Explore o Design no Skillshare

      0:37
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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

O Adobe Illustrator é uma aplicação de design incrível, que tem um potencial ilimitado de transformar sua criatividade em lindos formatos gráficos. A quantidade de ferramentas e efeitos pode ser assustadora, intimidando e confundindo os iniciantes e deixando-os sem um ponto de partida. Este curso não só fornecerá uma base para trabalhar com o Illustrator, mas também lhe colocará no caminho certo para aproveitar o poder do aplicativo!

Este curso, que é a quarta de uma série de quatro partes sobre os fundamentos do Adobe Illustrator, vai fornecer uma instrução e compreensão aprofundadas das ferramentas  do Illustrator.

Inscreva-se na minha série completa de Fundamentos do Illustrator: Fundamentos do Adobe Illustrator I: Os Primeiros Passos para se Tornar um Ilustrador Profissional, Fundamentos do Adobe Illustrator II: Caminhos, Formas e Tipos, e Fundamentos do Adobe Illustrator III: Cores, Amostras e Padrões.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Professor

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. 1. Introdução: crie uma colagem de mídia mista: Oi, sou Brad Woodard. Sou metade de Brave the Woods, um estúdio de design e ilustração que minha esposa e eu começamos aqui em Austin, Texas. Este é o quarto e último curso dentro da série de quatro partes que é Fundamentos do Adobe Illustrator. Então, neste curso, vamos rever algumas coisas que parecem menos glamourosas do que realmente são, e você vai desejar aprendê-las mais cedo. Então, não escreva isso só por causa do nome, mas o projeto que vamos fazer é muito emocionante, e todas as coisas que vamos rever o que vai ajudá-lo a fazê-lo. Vamos criar uma colagem. Nesta colagem, eu gostaria que você tentasse experimentar a adição na fotografia. Então, ele não precisa ser seu, mas apenas usando fotos, mas apenas usando fotos, talvez algumas texturas, e então suas próprias formas vetoriais. Então, misturar o vetor com algumas fotos ou texturas importadas será muito bom, e eu vou mostrar exatamente como fazer isso. Porque vamos passar pelo painel de aparência, que tem alguns truques próprios. Mas você também tem coisas chamadas estilos gráficos, que nós estaremos revendo nisso, e sendo capaz de salvar alguns efeitos que aplicamos a nossa arte ou objetos. Podemos aplicá-los a outros, além de fazer coisas como adicionar mais de um traçado em um objeto. Então, muito legal. Nós vamos tog estar passando por camadas, e se você já trabalhou no Photoshop, você conhece camadas. Aqueles para mim como profissional trabalhando com clientes de design e clientes de ilustração também. Leva muito tempo. Toda vez que eles querem voltar e fazer muitas edições, ou mesmo quaisquer edições, se eu não colocar minha arte em camadas, ou se eu não configurá-lo, para que eu possa voltar e fazer alterações facilmente. Então, camadas definitivamente irão ajudá-lo a fazer isso, e ser capaz de encontrar o seu trabalho, e corrigi-lo, ou editá-lo, ou como você precisa fazê-lo. Mas então, também, nós vamos estar falando sobre mascaramento, que será muito útil para a sua colagem, e capaz de tirar texturas, ou fotos, ou padrões, e então ser capaz de mascará-los, sendo capaz de cortá-los em uma forma específica ou o que você tem. Então, isso vai ser divertido, e então vamos falar por último sobre ações. Essa é apenas uma maneira de, novamente, se você usar o Photoshop, será a mesma coisa. Uma maneira de salvar algumas séries de funções que você fez, e ele irá aplicá-lo novamente com um clique de um botão para outro objeto ou outro projeto. Então, algumas coisas muito legais chegando. Estou empolgado por trabalhar nisso com você e revisar esses últimos elementos e completar sua experiência geral, nova experiência para o Adobe Illustrator. Então, estou ansioso para ter você na aula. 2. 2. Painel da aparência: O painel de aparência do Adobe Illustrator é uma dessas ferramentas que todos usam, mas não tenho certeza se todos entendem sua capacidade total, seu potencial total para ajudá-lo em seu design. Então, deixe-me explicar, e talvez descobrir algumas coisas que você não sabia sobre isso antes. Se você é novo no Illustrator, tudo isso será novo, e você estará à frente da curva porque sabe como usá-lo e usá-lo ao máximo. Então, vamos passar por isso. Agora, você pode ir para Janela sempre e encontrar o que você precisa para tê-lo, isto é, se você não tem ele na sua barra de ferramentas já. Eu sei, parece que o sol está aqui. Eu clico nele. O que ele vai fazer, vai te dar, é basicamente o que diz, é a aparência, então vai explicar o que está constituindo esse objeto? Do que é feito? Então, se eu clicar aqui, ele vai dizer, “Está cheio desse preenchimento”, e eu posso mudar esse preenchimento se eu preferir uma cor diferente. A mesma coisa que eu posso fazer aqui em cima, você vai notar que está mudando e todo o caminho até aqui. Então, eu posso fazer tudo isso e ele vai apenas atualizá-lo aqui dentro. Você pode trabalhar em qualquer um. Você pode ir em frente e mudar o acidente vascular cerebral se desejar. Você quer mudar isso, vamos torná-lo um golpe mais escuro, e eu posso fazer um golpe maior. Legal legal. Talvez nada de novo aqui, mas, talvez isso seja novo. Você pode pegar estes e você pode realmente alterar exatamente como você faria nas camadas, que eu vou passar por cima de camadas físicas, como você faria no Photoshop, ou nós também temos um Illustrator, então, eu vou passar em um vídeo seguinte. Mas, você pode ir em frente e camada dentro do mesmo objeto sem usar camadas físicas ou objetos separados, é tudo um objeto que é realmente puro, no qual muitas pessoas realmente não utilizam tanto quanto deveriam ou poderiam. Apenas saiba que você pode reorganizar essas coisas lá dentro. Além disso, você pode adicionar mais do que apenas o que você tem, e apenas reorganizá-los. Você pode adicionar um traço real que é legal. Você não precisa ter apenas um traço, você pode ter vários traços que vêm a calhar em coisas como crachás, ou até mesmo digitar, que eu vou mostrar a você em um segundo. Vamos adicionar rosa marinho para que ele se destaque, e eu posso soltar a largura desse golpe. Você vai notar que está bem lá em cima. Se eu quisesse esconder o derrame ou se quisesse que estivesse por trás dele, torná-lo maior, largá-lo atrás desse outro golpe. Vamos fazer isso aqui mesmo. Eu posso fazer isso. Eu posso colocar o preenchimento de volta em cima, o que eu quiser fazer, qualquer ordem, e isso ainda é apenas uma forma. Bastante arrumado. Eu tenho isso e nós também podemos fazer efeitos, o que é muito legal. Como eu disse aqui, de volta aos nossos painéis de aparência, podemos descer aqui, há traços diferentes. Na verdade, vou te mostrar mais uma coisa, há um preenchimento diferente também. Eu posso entrar aqui, e se eu quiser me livrar disso, se eu quiser me livrar de um desses preenchimentos, eu sempre posso deletá-los ou talvez eu goste, talvez, eu não tenho certeza, e eu não quero me livrar dele, eu pode simplesmente desligar essas camadas e ver o que eu quero ver agora. É como se eu estivesse pré-visualizando-os. Mas vamos apenas dizer que temos todo esse preenchimento, eu vou me livrar deles, não deletar, apenas certifique-se que você começa a arrastá-lo e deixá-lo na lata de lixo ou batê-lo na lata de lixo. Vamos ligar isso de volta, recolher aqui. Ok. Voltamos à estaca zero. Então, agora eu quero levar isso. Somos capazes de bloquear e desbloquear ou ver e desvisualizar, eu acho que devo dizer, suas camadas. Você também pode adicionar, se eu quiser adicionar outro preenchimento, eu posso fazer isso ou eu posso duplicar qualquer item que eu tenho. Eu poderia apenas fazer outro, e eu posso continuar aqui e eu posso fazer este vermelho. Vamos colocá-lo em cima. Eu posso entrar aqui e mexer com a opacidade se eu quiser, ou posso apenas dizer multiplicar. Você vai notar que ele está multiplicando, e eu posso mudar a opacidade para ver o quanto dela aparece. Mas o legal é que, novamente, isso é tudo um objeto, sem camadas, nada disso. Muito legal. O que eles realmente criarão, é fora dessas adições que fizemos a esses objetos e como nós os personalizamos, você pode realmente salvá-los no que chamamos de estilos gráficos. Então, eu pego esse estilo gráfico e eu posso aplicá-lo a qualquer outra forma que eu criar se eu assim escolher. Essa é uma função realmente legal que vamos falar no próximo vídeo. Mantenha isso em mente. Ok, vamos voltar, talvez eu te mostre como usar um efeito. Volte para o nosso painel de aparência, e nesta escala vamos entrar aqui e clicar em fx. Agora, há muitos efeitos no Adobe Illustrator, mas eu não tenho tempo para analisar cada um deles, e realmente, isso não ajudaria tanto quanto você pensa que ajudaria, porque cada projeto requer talvez uma combinação vários efeitos se você está tentando alcançar um certo olhar em algo, você vai fazer uma grande quantidade de outros efeitos e coisas assim. Você pode procurar aqueles especificamente para tutoriais sobre certos looks que você está tentando alcançar. Mas por enquanto, eu só quero mostrar que eles estão aqui e estão disponíveis, e o que fazemos quando realmente usamos um. Podemos aplicar um efeito a isso. Vamos usar o efeito bandeira já que este Jolly Roger é uma bandeira, e vamos em frente e eu posso manipular isso um pouco como eu escolher, e então eu posso clicar em ok. Você vai notar que isso agora é outro efeito, é como outra camada e eu posso desligar isso se eu quiser. Eu não quero olhar para isso agora, eu quero olhar para isso normal, e eu posso editar este objeto, para começar, eu quero fazer o olho maior. Eu posso fazer isso, mas eu ainda tenho isso, e ele vai fazer essa mudança, e vai fazer o efeito funcionar com a nova arte. Agora, o tipo é outro fixe. Agora, esta é a última coisa que eu vou mostrar com o painel de aparência, moer isso no chão demais. Mas se eu entrar no Type, eu posso clicar na coisa legal. Deixe-me mudar o efeito para estilizar. Vamos fazer outro trabalho. Vamos fazer uma pré-visualização. Apesar de ser meio louco com ele. Odeio destruir tipos, não faria isto num projecto normal, mas quero mostrar-vos uma coisa. Está bem, muito fixe. Vou adicionar outro golpe a isto para preencher. Quero adicionar um acidente vascular cerebral a isso. Ok. Vamos torná-lo azul. Aumente esse tamanho de ponto. Agora, ele está cobrindo, então, fácil o suficiente, eu posso apenas pegá-lo e deixá-lo abaixo do preenchimento, que eu faça isso agora mesmo. Eu pego esse derrame e coloquei para trás. Lá vamos nós. Agora, ele está sentado atrás dele. Agora, eu fiz todas essas mudanças. A coisa mais legal sobre isso, é essa parte aqui. Clique nele. Changeroo, espere, Changeroo, changeroooo. Eu posso ir em frente e fazer o que eu quiser com este tipo. Posso reenviar uma palavra completamente diferente ou editá-la ou o que quer que seja, e ela salvará todas essas configurações nela. Super legal, super útil. Espero que isso ajude. Obrigado. 3. 3. Camadas: Bem, já era hora de começarmos a falar de camadas. Falamos sobre as diferentes maneiras que podemos colocar objetos em cima de outros objetos e organizá-los. Vamos revisá-lo um pouco aqui só para que fique fresco em sua mente. Mas, basicamente, se você já trabalhou no Photoshop, você saberá exatamente o que fazer aqui com essas camadas. É extremamente semelhante, e é apenas uma maneira de ter melhor controle sobre seu trabalho de ilustração. Então, as edições podem ser muito mais fáceis para você se você tiver que mudar apenas um elemento, você pode facilmente encontrá-lo, e você pode rotular as coisas muito facilmente para que tudo seja categorizado e mesmo que você não saiba onde ele está, eu posso ajudá-lo a encontrá-lo. Há ferramentas no Illustrator que tornam sua vida muito mais fácil. Então, vamos em frente e falar sobre, primeiro, uma pequena revisão sobre a função Organizar no Illustrator. Então, sem realmente criar arquivos de camada separados e o arquivo de camada para que você saiba, é bem aqui que o quadrado duplo empilhado está lá, e isso é que suas camadas e novamente você pode encontrá-lo no Windows. Mas se você vai e tomar uma forma assim é revisão, deixe-me me livrar disso por segundo. Vou ter esta forma aqui como a sua própria forma. Todas essas coisas são sua própria forma, esta era um grupo de formas. Talvez eu queira pegar este círculo bem aqui, e eu quero movê-lo para a frente, então ele só estará na frente de qualquer camada que eu tenha. Então, esta é a camada inferior, então se eu recuar um pouco, você verá que essa é sua própria camada, que parte as rajadas então sua própria camada, e alguns detalhes de suas próprias camadas. Então, você sabe onde as coisas estão. Então, eu estou no fundo, então ele só vai para o topo da camada inferior. É uma camada dentro de uma camada, é como a criação. Então, pode ficar um pouco confuso às vezes, mas se eu for aqui e eu clicar com o botão direito do mouse na minha forma que já está destacada que eu já selecionei, eu vou para Organizar e, em seguida, trazer para a frente. Eu vou trazê-lo para a frente porque este você vai notar que ele não vai todo o caminho para a frente porque é apenas para a frente daquela camada. Então, se eu pegar essa camada inteira e arrastá-la, eu não quero colocá-la lá embaixo, eu pegá-la e colocá-la no topo. Você vai notar que está agora no topo. Isso foi só porque é a camada superior. Então, agora que estamos todos confusos sobre camadas, vamos dividi-lo um pouco e torná-lo mais fácil. Eu fiz este floco de neve aqui, então temos um bom exemplo de uma ilustração complexa e eu me separei em camadas. Então, como eu mostrei a vocês, tudo, essas são camadas separadas, mas dentro de cada uma. Então, em uma camada aqui você pode ir e ver o que compõe essa camada porque obviamente há muitos elementos diferentes que estão dentro dela. Então, dentro deste único rajamento direto aqui, um bebezinho, está mostrando todas as formas que vão para fazer isso. Diz que está agrupado, o que significa que você verá que diz grupo ali. Então, isso só significa que eu agrupei isso e está dando a você o colapso. Então, isso é o que compõe esse grupo, todos esses caminhos. Você pode fazer o mesmo com a explosão. Você pode dividi-lo em todos os seus pequenos elementos e encontrar todos os detalhes e você pode manipular apenas certos aspectos de cada um. Então, muito legal, muito controle, e você pode ter mais ou menos controle dependendo de como você gosta de trabalhar, ou o que é muito confuso, ou o que você tem. Então, esse é o básico lá. Você pode fazer novo. Então, vamos apenas fazer camada. Então, se você vai começar e fazer sua própria camada, muitas vezes as pessoas constroem camadas. Então, eu tenho um tempo difícil para construir em camadas porque eu não penso nisso tanto. Tenho que fazê-las depois, mas faremos as duas coisas. Então, se eu estiver construindo uma camada, vou criar uma aqui, eu vou clicar no pequeno ícone Adicionar uma Nova Camada, e você vai notar que ela aparece lá e então eu posso movê-la para onde eu quiser. Digamos que eu quero isso no topo. Então, agora, se eu fizer outra forma, deixe-me fazer uma cor diferente para que você possa vê-lo. Agora, se eu criar uma forma, qualquer coisa que eu criar daqui em diante vai estar na camada quatro. Eu posso me livrar disso, eu posso me livrar dessas camadas batendo na lata de lixo. Mas digamos que eu queria acrescentar algo a este, você pode ir em frente. Se você o tiver destacado, qualquer coisa que eu fizer será adicionado a essa camada exata. Então, é assim que funciona se você vai fazer um a partir do zero. Agora, se eu tivesse algo, se eu tivesse isso e tudo isso estivesse em uma camada, eu poderia pegar elementos, eu poderia copiá-los, e então excluí-los, iniciar uma nova camada, poderia abri-la na parte inferior. Apertei Command+F para colar no lugar. Ele vai colocá-lo exatamente onde eu tinha na outra camada, mas agora ele está em sua própria nova camada. Então, é assim que eu acabo criando coisas só porque eu vou fazer isso e então eu percebi, eu provavelmente deveria ter feito isso em camadas separadas apenas para tornar minha vida muito mais fácil. Vamos até aqui e vamos nos certificar de que temos para que possamos criar uma nova camada aparecer também. Você pode criar sub-camadas. Certifique-se de que tem um destes destacados. Você pode ir para Nova Subcamada, e eu vou criar mais, uma seção totalmente nova por baixo dela. Mas eu não gosto de trabalhar com subcamadas, fica um pouco complicado demais, então eu não lido com eles. Mas se você escolher, vá em frente, só te dá mais controle. Vamos voltar para outro. Então, você pode duplicá-lo e fazer a mesma camada, e você pode excluí-la aqui em cima. Então, a maioria dessas opções, tudo o que você tem aqui será basicamente a mesma coisa que você pode fazer aqui, ou aqui em cima. Então, você pode fazer as opções para os detalhes, você pode alterá-lo, e você pode escurecer as imagens, você não precisa fazer se você quiser ter essas imagens batidas um pouco para trás. Todas as coisas que você pode fazer. Você pode bloqueá-lo se você escolher, torná-lo como um modelo, o que quer que seja. Essas são algumas opções que você tem disponível ou renomeá-lo lá. Vamos entrar no modo de isolamento. Agora, há algumas maneiras de fazer isso, mas se eu clicar aqui, basicamente, o que ele faz é, ele só destaca essa camada com uma parte dentro das minhas camadas. Então, isso é apenas dentro dos detalhes. Então, você vai notar que essas são as únicas coisas em que eu vou trabalhar, então se eu tentar tocar em qualquer outra coisa, não vai funcionar. Só as coisas que estão dentro desta camada que eu vou ser capaz de trabalhar. Você vai notar que este pequeno aparece apenas quando você está no Modo de Isolamento. Então, se eu sair daquele modo de isolamento, tudo se move para trás, eu posso tocar em qualquer coisa. Por isso, às vezes é bom poder concentrar-se em alguma coisa. Outra maneira de fazer isso é apenas clicar sobre ele, clicar duas vezes sobre ele, e então agora você tem acesso a isso e agora você vai notar que ele colocou outra camada de isolamento que é que você tem os grupos. Então, agora, eu não posso tocar em mais nada, apenas no que eu cliquei duas vezes e eu realcei esse objeto. Mas se eu for para Detalhes, então eu vou abrir todas as coisas dentro dessa camada, e então se eu sair completamente, ele vai me levar de volta para todas as camadas. Ou eu posso clicar duas vezes aqui se eu quisesse apenas sair dessa. Ok. Agora, se descermos, então você tem o Modo de Isolamento, olhe para o objeto, mas já está lá então, vamos falar sobre isso. Se eu tiver um certo objeto lá, eu quero descobrir se há outros como ele, mas eu não quero ter que ir - Eu sei onde eles estão, mas talvez eu não queira ter que ir e clicar em cada um deles e em cada um deles , para destacá-los. Às vezes é bom apenas ir para bater Localize Object e ele vai mostrar-lhe bem aqui, e ele vai lhe dar todos os detalhes sobre ele. Então, ele vai mostrar exatamente onde está, e todos os detalhes. Então, isso pode ser extremamente útil e isso é o que Locate Object é. Agora, se quisermos mesclar, você pode mesclar camadas diferentes, o que pode ser útil. Se você decidir que eles não precisam mais ser separados, você pode mesclá-los em um e ele terá o nome de qualquer um que você tenha destacado. Então, se eu tiver detalhes destacados primeiro, se eu for em frente... Desculpe, é o último em que você clica. Me pegou mentindo bem no meio disso. Então, qualquer uma das últimas que você clicou, ele vai manter esse nome, e vai mesclar essas camadas. Você pode achatar todo o seu trabalho artístico e se livrar completamente das camadas. Às vezes as pessoas gostam disso. Se eles quiserem salvá-lo como um arquivo AI separado, eles podem nivelar seu trabalho artístico apenas para economizar espaço, o tamanho do arquivo, torná-lo muito menor e enviá-lo para impressão ou para qualquer outra coisa. Isso é uma opção. Mas certifique-se de salvar outro só para que você tenha a versão em camadas e sua versão achatada. Você pode coletar em uma nova camada. Isso é apenas clicar em várias formas dentro de seu design, e então basta dizer Coletar em uma nova camada, e ele vai torná-lo em sua própria camada. Então, ele vai pegar esses elementos e apenas colocá-los em sua própria camada, o que é bom. Agora, Liberar para Camadas, esta é apenas uma maneira de confundi-lo um pouco mais. É realmente para lhe dar muito mais flexibilidade com o trabalho com as novas camadas, mas você pode ir assim. Ele vai quebrar tudo em camadas separadas. Vai pegar essa camada, dividi-la em um monte de camadas. Muita informação para mim. Eu não sou um fã, eu gosto de estar tudo debaixo de uma camada. Mas você pode definitivamente fazer isso e você pode fazer o oposto com a compilação, ou você pode transformá-lo em um modelo aqui mesmo. Deixe-me destacá-lo para que você possa vê-lo. Eu posso transformá-lo em um modelo ou você pode esconder outros, você pode delinear outros, o que é bom. Então, se quiséssemos nos esconder, clicamos em Ocultar Outros, ele esconderia todos os outros além da camada em que você está. Você pode fazer isso ou você pode delinear os outros, que é bom também porque então eles são todos delineados e você pode ver do que eles são feitos e você pode ver que eles estão lá, mas as cores estão todas nocauteadas e as larguras e qualquer coisa assim, torna muito mais fácil para você se concentrar no que você está focando, que talvez seja apenas essa camada, outra opção lá. Você pode bloquear outras camadas, se assim o desejar. Em seguida, você tem seu Colar lembra camadas, o que é meio legal porque você tem uma camada em outro trabalho. Vamos apenas dizer, vamos abrir outro projeto e eu tenho este quadrado e está nesta camada. Eu tenho Colar lembra camadas em. Então, se eu fosse pegar esse objeto, copie-o. Eu sempre faço o Comando-C como cópia, então id você não viu isso, é apenas cópia, trazê-lo para cá e então eu vou colá-lo. Então, eu vou colá-lo e você vai notar que está em sua própria camada, ele se lembrou dessa camada e lembrou seu nome. Então, uma pequena ferramenta que você tem que ir lá dentro. Em seguida, você tem as opções do painel Camadas. Esse é o painel Camadas. Você sabe como fazê-los, você sabe como manipular a arte que você tem e ser capaz de trabalhar em todas as camadas. Então, estou ansioso para continuar para o próximo vídeo. Obrigado. 4. 4. Ações: Para aqueles que estão familiarizados com o Photoshop, você provavelmente também está familiarizado com Ações. Agora, no Illustrator, as ações funcionam exatamente da mesma maneira. Eles salvam todos os diferentes movimentos ou alterações que você fez em sua arte, salva isso e, em seguida, sempre que você quiser usá-lo em outra obra de arte para fazer exatamente a mesma coisa, ele economiza todos os passos que você pode ter feito, e, em seguida, reproduz tudo dentro de um clique de um botão. Então, você pode economizar uma tonelada de tempo. Vou mostrar-lhe uma ação muito fácil apenas, vamos fazer uma rápida, para que você saiba como criar suas próprias pastas e ser capaz de aplicá-las. Então, eu tenho um par de formas aqui, eu vou fazer algo acontecer aqui. Então, vamos encontrar a nossa acção primeiro, parece o botão “play”. Você tem todas essas pastas aqui e essas são cheias de ações diferentes. Agora, estes são os padrões do Illustrator aqui. Eu posso ir em frente e clicar e você pode ver que esta ação diz, se eu descer abaixo dela, ele só tem um movimento simples, foi apenas mudar a transparência para 60 por cento. Então, eu vou seguir em frente, clique nele, e então eu posso clicar em Reproduzir. É assim que eu uso uma ação e ela se aplica ao que eu tinha destacado. Então, se eu voltar, eu posso ir e fazer isso com, há um monte de tipos diferentes. Eu tenho este também se aplica um estilo padrão. Então, vamos em frente e empurrar Play sobre isso, e então este é o estilo que eu tinha como padrão, então é apenas o preenchimento branco e um traço preto. Então, isso foi algo que foi criado, feito e então salvo. Então, é uma combinação de algumas coisas que passamos por cima e fomos capazes de salvar como suas amostras, mas isso pode salvar uma série de coisas diferentes de cores, movimentos, texturas ou efeitos, todos os tipos de coisas diferentes como essa. Então, vamos em frente e criar um a partir do que temos aqui. Para começar, vamos fazer a pasta aqui, vamos criar um novo conjunto. Vamos chamar isso de nosso conjunto de testes. Vá em frente. Então, eu quero criar minhas primeiras ações, então eu vou em frente e criar uma nova ação, eu vou nomear essa ação. Eu quero chamá-lo de nocaute porque eu vou tirar essa forma dessa forma e ele vai estar sob este conjunto, teste set Então eu vou em frente e clique em Gravar. Então, agora estou gravando. Então, qualquer coisa que você vai notar que se eu mover isso em tudo, ele vai gravar esse movimento e vai aplicá-lo a qualquer coisa que eu clicar na próxima vez. Então, se eu apenas salvar isso, eu poderia tê-lo, ele iria ficar assim, e ele iria aplicar isso, ele teria apenas o que eu tenho aqui e movê-lo um pouco para cima. Mas, eu vou continuar. Então, eu quero tirar isso daqui. Então, vamos destacar essas duas coisas. Vamos ao meu Pathfinder aqui em baixo. Vamos para a frente menos, nocauteie isso, então eu volto para as minhas Ações. Ainda são aviões, então eu vou pará-lo, e então uma vez que eu tenho isso, então agora eu tenho o meu conjunto de testes. Quando eles vão para baixo e vão para agora eu tenho nocaute e isso é uma nova ação que eu acabei de criar. Vou apagar isto. Quero colocar duas formas aleatórias aqui. Vamos colocar duas outras formas aleatórias. Não, eles terão que ser a mesma coisa. Mas, eu quero que ele faça exatamente o que eu fiz no último com as duas últimas formas. Quero que o mesmo conjunto de comandos seja feito aqui. Então, deixe-me ir em frente e pegar isso. Eu vou fazer isso um pouco maior aqui para que você possa ver. Em seguida, vou destacar os dois e, em seguida, eu fui em Knockout, clique em Reproduzir. Movê-lo por aí fez todos aqueles pequenos movimentos que eu tinha. Em seguida, ele nocauteou o último, a forma no knockout superior da forma inferior. É assim que se usa uma Ação. Então você pode salvar quantas ações quiser e salvá-las e economizar muito tempo. Um outro tempo que eu quero mostrar muito rápido seria criar atalhos. Agora, você tem suas chaves curtas. Se eu abrir alguma coisa aqui, bem, deixe-me apenas trazer minha mola fora de forma, para que tenha algo para trabalhar. Ok, então eu tenho um objeto. Você notará que no lado direito ele mostrará o atalho se tiver um. Você vai até aqui, você vai ter aqui, mais atalhos. Quero criar o meu próprio atalho, para poder ir até aqui. Tão bom que não tem o que eu quero. Eu quero personalizá-los para algo que é um pouco mais fácil talvez eu tenha uma coisa específica que eu quero definir. Você pode ir para Editar, ir todo o caminho para baixo e ir para Atalhos de Teclado. Em seus Atalhos de Teclado, esses são os padrões do Illustrator que eu uso. Mas, se você quiser, você pode entrar e você pode alterá-los individualmente ou se ele não tem um, você quer em uma seleção de grupo, você quer adicionar um, você pode adicionar a letra lá ou qualquer comando que você gostaria. Em seguida, ele iria salvar isso e, em seguida, você pode usá-lo durante todo o trabalho. Então, isso é apenas mais uma economia de tempo adicional que pensei em colocar lá dentro que eu não mencionei antes. Então, sim, vá em frente e brinque com suas ações e veja quanto tempo isso pode te poupar. 5. 5. Estilos gráficos: Tudo bem, então como eu prometi, nós vamos passar por Estilos Gráficos, como salvá-los, como criá-los e, em geral, como usá-los, porque os Estilos Gráficos são basicamente amostras que salvam todos os atributos do seu que você criou. Então, por exemplo, vamos usar nosso Painel de Aparência. Eu vou clicar neste objeto aqui, tem uma sombra, tem um par de traços diferentes nele, nesta estrela que eu criei, mais horrível que seja, ela servirá seu propósito aqui. Então, vamos para o Painel de Aparência como agora estamos familiarizados com e podemos descer e ver todos os detalhes diferentes. Há uma sombra, há um derrame, e todas essas coisas diferentes, não super complexas, mas há o suficiente acontecendo que você não vai querer ter que memorizar exatamente o tamanho do ponto do seu acidente vascular cerebral e exatamente o que opacidade que você usou na sombra. Muitas coisas, só para que você possa salvá-lo, é super útil. Então, vamos e vamos para Estilos gráficos, então agora como eu disse, estas são as amostras que vão salvar todos esses atributos. A maneira mais fácil de criar um, portanto, novamente, se você não tiver Estilos de Gráfico abertos, ele deve estar ao lado do Painel de Aparência. Eu estava mantendo o meu ao lado um do outro, mas Window, e então Graphic Styles. Então, vamos pegar, a fim de criar o nosso próprio, vamos pegar o que fizemos e apenas arrastá-lo para o Estilo Gráfico, assim como fazemos com padrões, assim como fazemos com tudo o resto, ou cores é assim que você faz As suas amostras. Então, agora temos. Agora, você tem seu próprio Estilo Gráfico e vamos ver na prática. Então, nós só temos um círculo plano, sem derrame no lado de fora, apenas um círculo preto liso. Então, podemos ir em frente e clicar no que acabamos de criar. Você vai notar que se aplica a tudo o que eu tinha nesta estrela a esta forma aqui e a mesma aqui. Ele até faria a mesma coisa em seu, Olá, em seu tipo. Agora, se eu precisar editar isso, eu posso clicar duas vezes para nomeá-lo, mas se eu precisar editar aquele original, eu posso ir em frente e fazê-lo com as Aparências e depois salvá-lo novamente. Então, você tem toda essa flexibilidade para trabalhar dentro. Então, agora nós aprendemos como criar um Estilo Gráfico e quais os propósitos para ele, porque ele vai economizar muito tempo para fazer um monte de elementos diferentes e você simplesmente não quer memorizar tudo. Mas se você se lembrar, apenas um pouco para amarrá-lo de volta a uma de nossas lições mais cedo, você tem a ferramenta Conta-gotas, lembre-se e ele faz a mesma coisa que os Estilos Gráficos se você usá-lo corretamente. Então, eu vou tirar este quadrado de volta desse estilo e eu vou clicar duas vezes na minha ferramenta de conta-gotas. Agora mesmo, se eu clicar no meu objeto eu quero mudar, e então colírio, isso significa, minha ferramenta de conta-gotas sobre isso, ele vai criar, ele vai colocar o traço e então ele vai colocar o preenchimento, nada mais. Mas se eu fosse pegar a ferramenta Conta-gotas, clique duas vezes nela e clique na aparência aqui, então ele vai pegar tudo isso. Vai captar os efeitos, deve captar transparências, tudo. Então, vamos, está bem, e depois voltamos para cá, fazemos a mesma coisa. Você vai notar que fez tudo, pegou todos os atributos da minha estrela aqui. Então, esse é apenas outro caminho de atalho. Eu só queria ter certeza que você sabia que esses dois são, é assim que esses dois combinam com Estilos Gráficos e aquela parte da Ferramenta Conta-gotas, então uma coisa legal. Mas eu nem sempre gosto dele ligado só porque às vezes eu apenas gosto da cor e eu não quero puxar como todos os atributos diferentes dele, então eu vou apenas certificar-me de que isso está desligado, então eu clique duas vezes no Conta-gotas. Asseguro-me que está desligado, mas fixe. Agora, para Estilos Gráficos, outra coisa legal é que o Illustrator gosta de tudo o resto. Eles dão-lhe opções de bibliotecas, cheio de diferentes efeitos que você pode usar ou Estilos gráficos Devo dizer. Então, eles não são bonitos e raramente eu entendo. Acho que nunca usei um direto da caixa aqui e escolhi um e depois tudo bem. Mas o que ele faz é, ele me permite ir em frente e usá-los para tipo de separação e para ver como ele foi construído e então eu mesmo posso alterá-lo. Então, deixe-me mover isso aqui para que você possa ver o que eu estou olhando. Quero manter tudo na tela. Ok, então se eu descer aqui, eu posso ir em frente e ver que há alguns Estilos Gráficos que já estão pré-fabricados. Se eu quiser entrar, vou fazer uma. Botões e rollovers é um que pode ser útil para que você possa ver como eles fizeram, feito como uma superfície côncava ou convexa, então eles adicionaram um brilho neste lado. Às vezes, é bom se você está trabalhando dessa maneira e então eu posso clicar em um dos meus objetos e então você verá que ele faz isso para você. Então, brinque com ele e use por sua conta e risco, eu acho. É só que se você precisar de ajuda, ele está lá para como este Olá aqui, você pode usar uma, as luzes de néon, descobrir como isso é feito, pode ser bom efeito, mas, sim, então tudo bem. Agora, que esgotámos tudo relacionado a isso, vamos colocá-lo de volta aqui. Ok, então eu quero ir em frente e eu gosto dos estilos que eu tenho aqui e eu quero trazê-los para outro arquivo ou quero enviá-lo para um amigo. A mesma coisa que fizemos com as amostras, exatamente a mesma coisa. Você pode ir lá e você pode salvar sua biblioteca de estilo gráfico. Então, eu posso entrar aqui e dizer, Estilos Gráficos. Vou guardá-lo na minha área de trabalho. Agora, tudo o que tenho que fazer é abrir, desktop. Onde eu coloquei? Provavelmente deveria ter saído um pouco melhor. Certo, Estilos Gráficos. Certo, agora que temos o novo arquivo, você notará que todos os seus Estilos Gráficos foram salvos. Antes, se eu fosse apenas para abrir um novo, apenas aleatoriamente, eles não estarão lá. Ok, então aí está, Estilos Gráficos, use-os, eles vão economizar muito tempo, eles são muito, muito úteis e novamente, lembre-se que a ferramenta Conta-gotas pode fazer a mesma coisa pegar como uma amostra de Estilo Gráfico ou como você quiser chamá-la, pode ser criada. Você pode usá-lo da mesma maneira, então, tudo bem. Divirta-se, obrigado. 6. 6. Máscaras: Máscaras de recorte são ótimas para padrões ou texturas, imagens, qualquer um desses tipos de coisas que você deseja encaixar em uma determinada forma, quer que ele se adapte. Você precisa ter uma máscara de camada que tem que ser uma forma vetorial. Então, parece muito mais difícil do que é. É muito simples. Então, deixa-me mostrar-te. Se tirarmos uma foto que acabei de importar do meu Facebook. Então, aqui está meu filho Hezequiah, e então basicamente o que vamos fazer, é talvez eu só queira aproveitar essa imagem. Eu não quero que ele esteja nesta praça, mas eu também não quero cortar essa parte da imagem, eu só quero ser capaz de ver e focar em uma área. Então, o que eu faço é pegar uma forma básica e ter certeza que está na camada superior, ele precisa estar no topo. Então, eu vou em frente e colocar isso por cima. Em seguida, você pode redimensioná-lo como quiser para caber sobre a imagem, e se você não pode vê-lo, pode apertar seu turno X para entrar em seu traçado e sem preenchimento. Vai até aqui e certifica-te de que não precisas de ter um derrame ou qualquer coisa destas. Então, eu vou reduzi-lo talvez para cerca de, sobre lá é bom, talvez isso é o que eu gostaria. Então, eu vou voltar a preenchê-lo, eu vou apenas passar por cima e destacar as duas coisas, e então eu preciso ir para o meu objeto. Vamos descer aqui para a máscara de recorte e depois tocar em Make, e lá vai você. Então, ele realmente não se livrou de nenhuma dessas informações na foto. Então, se eu clicar duas vezes sobre ele, eu posso ver que eu posso mover essa foto por aí e reorganizá-la como eu quiser com essa máscara permanecendo intacta. Mas se eu clicar no vetor real, isso mudará isso, você poderá mover isso em vez da imagem. Então, você ainda pode ter controle entrando em seus modos de isolamento, o que é bom. Então, se você quiser liberar isso, eu posso ir sobre ele e eu posso clicar com o botão direito do mouse, e ele só diz liberar máscara de recorte ou eu posso ir para o meu objeto, voltar para baixo e apenas ir para liberar, e você vai notar que eu tenho minha imagem ainda Aqui, se eu passar aqui você verá que eu também tenho aquele oval. Aquele oval acabou de tirar o preenchimento e o derrame. É o que faz com o Illustrator. Então, ainda está lá. Se eu quiser vê-lo novamente eu posso passar por cima e realmente uma boa maneira de fazer, seria ir para a sua visão e apenas indo para delinear e então você pode ver claramente onde ele está e você pode clicar sobre ele. Vou trazê-lo aqui e voltar para o meu modo de pré-visualização, sair do esboço e então eu posso dar um preenchimento mais uma vez. Então, muito fácil de usar, basta plop em cima. Certifique-se de que é um vetor que você está usando como seu estêncil basicamente e, em seguida, ele irá em frente e preenchê-lo lá. Então, a mesma coisa com a textura. Se você quiser adicionar, distorcer um pouco de cor para isso, talvez eu quisesse, lá vamos nós. Sim, tudo bem, tanto faz, não importa onde está a cor. Então, vamos fazer a mesma coisa aqui, eu vou trazer isso para cima, que eu vou copiar isso embora. Traga de volta aqui, só para que eu possa tê-lo como referência aqui. Então, agora está no topo, vou destacar os dois. Eu posso clicar com o botão direito e agora que sabemos como fazer isso, é mais rápido, podemos fazer uma máscara de recorte e eu vou fazê-lo agora, notar que vai tirar a cor da forma. Se você quer que a cor fique lá embaixo ainda, outra maneira que você pode fazer isso é tomando sua forma em cima e depois copiá-la. Então, neste caso, vamos ter que fundir essas camadas aqui. Vamos em frente e mesclar essas camadas que agora sabemos como fazer. Então, mesclar essas camadas selecionadas. Está bem. Então, agora eu vou levar isso por cima e então eu preciso ter um em cima, nós basicamente temos que sanduíche o que você quiser lá dentro. Se você quiser ter esta cor ficar lá, então eu ainda quero essa cor verde, eu só quero que esta textura seja cortada dentro deste círculo mas ainda tenho o fundo verde. Então, uma maneira de fazer isso, você pode apenas fazer, agora pressione o comando C, você quer copiá-lo e então você aperta Comando F. Agora, você tem dois, mas vamos pegar isso e vamos enviar este todo o caminho organizar e enviá-lo direto para o para trás. Então, agora deve estar lá como este círculo na parte inferior, texturas no meio, e então temos outro círculo no topo. Destaque todos os três, vamos clicar com o botão direito novamente. Temos que fazer máscara de recorte, e aí está. Então, agora você tem que manter essa cor aí embaixo. Muitas vezes eu uso isso para o que eu estou ilustrando porque eu gosto de ter a textura em uma parte específica da minha ilustração e mantém tudo agradável e limpo lá dentro. Você pode ver que eu posso manipular todos esses elementos separados dentro daquela máscara de recorte. Então, é super útil, eu uso um pouco especialmente quando eu estou trazendo texturas e eu posso ir em frente e eu posso copiar isso e adicionar, talvez eu queira que ele se pareça um pouco mais com isso, mas muito legal, como todos eles você pode clicar com o botão direito e você pode liberar esse recorte mascarando todas essas peças novamente. Geralmente, as máscaras de opacidade funcionam da mesma forma que as máscaras de recorte funcionam. Em apenas geralmente, apenas em como você realmente criá-los e ser capaz de trabalhar com eles. A diferença é que você não tem que estar trabalhando com um corte e forma seca, eu vou explicar. Primeiro de tudo, quando você está usando máscaras de opacidade, você vai estar trabalhando com escala de cinza basicamente. Então, se você vai trabalhar com ele ou você vai ter que usar o que você colocar é branco ou é um gradiente em tons de cinza ou algo assim. Então, para o primeiro vamos tirar esta foto do meu filho de novo. Vamos em frente e fazer um círculo aqui. Então você já viu que era como com a máscara de recorte. Vamos pegar esse círculo e dar um efeito. Vamos dar-lhe um Borrão Gaussiano que na verdade eu já abri antes, mas é bem aqui sob o efeito Borrão, Borrão Gaussiano e assim pré-visualização e eu dar-lhe um pouco de poucos, bem vamos dar-lhe um pouco de uma borda suave. Verá o que posso fazer aqui. Então não precisa ser tão cortada e seca quando você tem isso. Então, vamos fazer a mesma coisa que faríamos com uma máscara de recorte, vamos destacar os dois, lembre-se que isso tem que estar no topo. Então, o que vamos fazer é ir para o nosso painel de transparência aqui à direita. Você vai notar que há uma seção Máscara make aqui também. Então, vamos em frente e clicar sobre isso e você vai notar que agora está vinhetando a imagem, e nós não temos aquela borda cortada e seca lá. Então, você pode ver possíveis usos para isso e você pode ter um pouco mais de flexibilidade nesse reino. Então, muito arrumado. Está bem. Agora vamos passar para se tivéssemos apenas uma imagem completa. Vamos ver o que podemos fazer. Podemos transformar isso em, se quisermos que seja como uma versão gradiente onde as partes onde está se tornando mais opacas e mais transparentes e outras partes podemos fazer isso. Isso é útil quando você está tentando colocar cores ou texturas em camadas às vezes. Deixa-me mostrar-te como se faz isso. Então, vamos pegar um retângulo e passar por cima desta imagem aqui, vai cobrir, lembre-se tem que ser gradientes de escala branca ou cinza. Então, vamos passar para o nosso gradiente aqui e vamos clicar apenas no gradiente padrão ali, branco para preto. Então vamos destacar a coisa toda, vamos voltar para o nosso painel de transparência e vamos fazer máscara e lá está você. Então, eu acertei um pequeno círculo vetorial atrás só para que você pudesse ver que agora é transparente. Então, ele pegou essa imagem e está tornando-a transparente, mas não completamente em ambos os lados. Isto não está a torná-lo branco ou algo assim. É quando é mais leve lá que significa que é mais transparente. Então, se eu voltar aqui, você verá que é menos transparente naquelas áreas onde você tem o preto. Assim, você pode manipular que, como quiser, volte à sua transparência, certifique-se de clicar no seu gradiente. Para que ele tenha isso realçado, vá para seu arquivo de gradiente lá, ou seu painel de gradiente e então você pode ir em frente e mudar isso. Então, lembre-se que mais branco vai ser a sua transparência. Então, você pode brincar com eles e descobrir onde você quer que isso seja mais exposto ou menos exposto. Está bem. Então, a última coisa aqui com as máscaras de opacidade. Se eu fosse levar isso. Então eu tenho a mesma textura ou a mesma arte que eu tinha antes. Então eu vou ter essas palavras aqui que eu quero ter nocauteado aqui, mas eu quero que estas sejam mais transparentes. Então, eu quero pegar isso, mas eu também quero usar um gradiente lá dentro. A maneira que você pode fazer isso seria apenas pegá-lo e fazer estes também com um gradiente. Agora isso seria para cada um terá seu gradiente aplicado a cada uma dessas letras, uma maneira de contornar que seria se você quisesse torná-lo em um caminho composto. Vá até Object, Compound Path e você faz isso. Então, o que isso faz é que qualquer coisa que você aplicar aqui se aplica à extensão de todas essas cartas, não elas não vão fazer essas. Estes não são mais individuais em termos de se você vai mascarar qualquer coisa por cima deles. Por exemplo, eu vou adicionar isso a ele agora, você vai notar que o gradiente agora se estende por todo o caminho e não dividi-lo por letra, e você também pode liberar isso se quiser. Se eu liberá-lo, ele vai colocá-lo em cada um. Eu vou voltar. Eu gosto assim. Então agora que isso está no topo, eu posso ir em frente e clicar no fundo lá neste, voltar para a minha transparência e fazer máscara e então eu tenho espaço lá com o pequeno gradiente agradável e eles podem colocar isso sobre topo de outra coisa, se eu já quisesse. Espero que isso ajude, há muitas coisas diferentes com as quais você pode brincar lá. Então, vá se divertir. 7. Explore o Design no Skillshare: maneira.