Fundamentos do Illustrator III: cores, amostras e padrões | Brad Woodard | Skillshare

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Fundamentos do Illustrator III: cores, amostras e padrões

teacher avatar Brad Woodard, Illustrator + Graphic Designer

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Aulas neste curso

6 aulas (40 min)
    • 1. 1. Introdução: crie um padrão de repetição contínuo

      1:48
    • 2. 2. Cor

      7:30
    • 3. 3. Preenchimentos e gradientes

      11:20
    • 4. 4. Amostras

      9:51
    • 5. 5. Padrões

      8:38
    • 6. Explore o Design no Skillshare

      0:37
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
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  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

O Adobe Illustrator é uma aplicação de design incrível, que tem um potencial ilimitado de transformar sua criatividade em lindos formatos gráficos. A quantidade de ferramentas e efeitos pode ser assustadora, intimidando e confundindo os iniciantes e deixando-os sem um ponto de partida. Este curso não só fornecerá uma base para trabalhar com o Illustrator, mas também lhe colocará no caminho certo para aproveitar o poder do aplicativo!

Este curso, que é o terceiro de uma série de quatro partes sobre os fundamentos do Adobe Illustrator, vai fornecer uma instrução e compreensão aprofundadas das ferramentas do Illustrator.

Inscreva-se na minha série completa de Fundamentos do Illustrator: Fundamentos do Adobe Illustrator I: Os Primeiros Passos para se Tornar um Ilustrador Profissional, Fundamentos do Adobe Illustrator II: Caminhos, Formas e Tipos, e Fundamentos do Adobe Illustrator IV: Aparência, Camadas, Imagens e Símbolos.

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Teacher Profile Image

Brad Woodard

Illustrator + Graphic Designer

Professor

 

I am a graphic designer and illustrator raised in the Great Northwest, now living in Boise, Idaho with my wife and two little kids. After graduating with a BFA in graphic design, I started my career as an information designer and illustrator at Column Five Media. The digital illustration courses I took in college paid off, as I found that more and more clients were requesting illustration work in their designs. Merging both skills together I have been able attract all types of work, including my work in advertising at Arnold Worldwide.

Now, my wife and I run our own design and illustration studio full-time, named Brave the Woods. We also started the company Artists for Education, which brings artists together to create beautifully designed, educational artwo... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. 1. Introdução: crie um padrão de repetição contínuo: Oi, meu nome é Brad Woodard. Sou metade de Brave the Woods, um estúdio de design e ilustração que minha esposa e eu começamos aqui em Austin, Texas. Este curso é na verdade o terceiro uma série de quatro partes chamada The Fundamentals of Illustrator. Então, vamos trabalhar nosso caminho através todas as ferramentas e funções que você pode usar. Neste, vamos repassar quatro coisas diferentes. Vamos falar de cor, vamos falar de preenchimentos, amostras e meus padrões favoritos. Então, o objetivo disso é ser capaz de entender essas ferramentas, ser capaz de usar essas ferramentas, e implementá-las no projeto e o projeto é algo muito, muito divertido. Este só vai ilustrar o seu animal favorito. Então, qualquer que seja o animal que seja, você estará recebendo um monte de novas armas em seu arsenal de ilustração para ser capaz de criar essas coisas e fazer alguns animais muito legais, muito legais. Para mim isso é enorme porque é isso que eu faço todos os dias. E o que me perguntam é que as pessoas me pedem para fazer monstros, ou animais, ou seja lá o que for. Então, o Illustrator é apenas um ótimo programa e há muitas, muitas coisas legais que você aprenderá sobre como aplicar essas cores e algumas técnicas que economizam tempo, mas também algumas maneiras de realmente deixar suas ideias fluírem e tudo o que você tem em sua mente você será capaz de realizar aqui no Illustrator. Então, ansioso para trabalhar em alguns padrões, cores e preenchimentos, e todas essas coisas divertidas. Eles passarão por uma série de mim compartilhando minha tela, então haverá uma série de vídeos, lições compartilhadas e estou ansioso para passar por aqueles com você. Então, muito obrigado. 2. 2. Cor: Illustrator não é apenas bom para criar formas, mas também é muito, muito fácil de usar cores dentro deste programa. Eles tornam isso fácil e difícil no fato de que há apenas um monte de maneiras diferentes de você trabalhar com cores. Há muitas ferramentas e painéis diferentes, então quero orientá-los sobre como usar cada um deles e onde encontrá-los, e como configurar nosso documento com as configurações de cor certas para começar, porque isso é importante. Então, vamos começar com isso. Vamos para o nosso arquivo, agora vamos para o modo de cor do documento. Agora você vai notar que há e CMYK e há cor RGB. Se você não sabe a diferença, capa semelhante para impressão, e RGB é para qualquer coisa digital on-line para a tela. Escolha qual você quer, este vai ser impresso, então eu vou fazer cor CMYK. Agora, a primeira coisa que você quer falar aqui, é ir para o seu painel de cores que está bem aqui na sua direita, bater a cor e você verá um monte de controles deslizantes, um pouco de arco-íris aqui em baixo e algumas caixas aqui. Então, vamos falar sobre o que são. Se eu clicar em qualquer uma dessas formas fora para o lado aqui, você vai notar que ele vai mudar a cor que está aqui. Então, ele está contando todos os detalhes sobre essa cor. Agora, estamos definidos para CMYK, então esses controles deslizantes são apenas isso. Então, o K é o preto e, em seguida, amarelo, magenta e ciano, e isso está dizendo a você a porcentagem dessa cor sendo misturada. Então, não há magenta, não há preto, é apenas ciano e amarelo, e isso faz sentido para a cor que temos aqui. Então, bem aqui estamos falando, ele está mostrando a vocês que este é o, se eu passar o mouse sobre, preencher. Agora isso não tem um traço em torno dele, mas se fosse para ter um traço, nós queríamos adicionar um traço, você clica neste aqui atrás e essa é a cor do traçado. Então, se eu fiz vermelho, você poderia ver que ele adicionou aquele traço lá. Agora, eu não quero um derrame aqui, então eu vou ir em frente e clicar de volta aqui e dizer, sem derrame, e voltar. Então, é isso. Então, seu traço aqui e este é o seu preenchimento e se você quiser tirar isso daqui, você pode tirar isso daqui, e você pode simplesmente deslizar direto para a escala de cinza e começar direto para o seu branco e começar a partir do zero, se você quisesse dois desses. Então você tem aqui em baixo, você pode pegar isso, basicamente, você apenas escolher sua cor, clique apontar e é apenas uma maneira fácil. Eu uso isso para me ajudar geralmente a encontrar a cor que eu quero. Muito útil, maneira rápida de usar isso. Agora, você vai notar que há esta pequena caixa aqui que continua aparecendo. Agora, esse cara está falando sobre coisas que estão fora da web. Então, essa cor não aparecerá na web. Então, se você quiser clicar nele, ele irá ajustá-lo, ele irá ajustar essa cor para que ele possa funcionar na web. Agora, se eu mudar este controle deslizante, para que eu possa ir para aqui no canto superior direito, eu clico nele, você percebe que eu tenho essas outras opções de cores, mas se eu for para RGB, ele muda meus controles deslizantes aqui e então o que acontece Há i, se eu clicar vamos dizer aqui, você vai notar que este novo pequeno aviso aparece e isso está fora do aviso gama. Basicamente, é uma cor imprimível. Então, se eu ia tentar imprimir isso, é só me dizer, eu não deveria estar aqui na RGB, qualquer maneira porque eu estou imprimindo isso. Mas se por algum motivo, você quer mudar isso e você gosta desta cor, mas você quer torná-lo imprimível, se você clicar sobre ele, ele irá ajustar isso para torná-lo caber dentro do espectro de cores impressas para o seu CMYK. Mas vamos voltar para CMYK porque é isso que devemos ser. Legal. Espero que isso faça sentido, porque esta é a sua ferramenta que vai usar. Agora, há outro que você usa com frequência, que é o painel de guia de cores, que está ao lado dele, seu guia de cores e se você não conseguir encontrar isso, ele está aqui. Você vai para suas cores, sua paleta guia de cores bem ali e sempre, como eu disse, se você está faltando alguma coisa que eu tenho na minha barra de ferramentas, está tudo aqui sob a janela e você então você clica e vai pop aqui e você pode movê-lo para onde quiser. Então, este é o seu guia de cores. Então, isto estava a mostrar-te uma paleta. Ele já está lhe dando uma predefinição, você diria, recomenda algumas paletas de cores com a cor que você escolheu. Ele irá adicionar algumas cores complementares ou como você gostaria, na verdade, você pode configurar isso. Então, você pode realmente mudá-lo se você for até aqui e este é um tetrad e você pode ir para uma tríade se você quiser e ele vai fazer essas cores sentir harmonioso e se encaixar em uma paleta de cores. Então, às vezes isso ajuda você imediatamente se você está lutando para juntar algumas cores, se você tem uma cor e você simplesmente não sabe o que fazer, esta é uma boa maneira de lhe dar um ponto de partida. Eu não diria sempre padrão para usar uma dessas cores, mas definitivamente pode ajudá-lo e ele está dando-lhe suas sombras todo o caminho através de suas tendas. Em seguida, você pode editar essas cores. Então, a parte legal sobre isso é, se você vai trazer isso, então agora que você tem isso lá, a paleta de cores desculpe-me, você pode entrar e mudá-los como quiser. Muitas opções diferentes aqui para brincar. Eu não vou passar por todos eles só porque esta é uma classe essencial, então, vá e brinque com isso e olhe em volta para quais são as opções e então você pode salvar isso, o que quer que você faça, você pode salvá-lo e ele vai em frente e você terá essa opção aqui quando você entrar em suas amostras de cores. Agora, você tem outro lugar onde você pode interagir com a cor e que está aqui no seu seletor de cores. Clique aqui para que você possa clicar diretamente com a cor vermelha aqui. Estas são algumas predefinições e também ativa suas amostras que você criará, vamos falar. Mas se você clicar duas vezes aqui, basta clicar duas vezes sobre o preenchimento, então o que quer que seja bem ali. Esta é uma maneira de personalizar tudo o que você está trabalhando. Vamos destacar isso, vamos clicar duas vezes para que possamos ver no que estamos trabalhando, e ele mostrará onde você está. Então, ele mostra o espectro aqui, apenas isola esta cor e permite que você tenha isso. Em seguida, há também um número hexadecimal, valor hexadecimal que é bom. Então, se você precisar, muitas vezes trabalhando na web ou algo assim, você pode apenas conectar esse número e cada cor é atribuído um número específico. Aqui eu posso ir em frente e ajustar essa cor se eu precisar e isso pode ajudar. Talvez eu tenha gostado do que era, mas eu queria ajustá-lo um pouco. Você tem todas essas opções aqui. Você tem os RGBs, você tem HSBs, você tem os CMYKs, você tem todas essas porcentagens que você pode alterar. Então, apenas uma outra maneira que mostra a cor antiga, a nova cor, para que você possa comparar. É apenas mais uma opção que o Illustrator oferece, para ser capaz de realmente aperfeiçoar as cores que você tem e facilitar. É muito, muito fácil. Brinque com eles, tente descobrir, tente se sentir confortável com eles e veremos você nos vídeos a seguir. Obrigado. 3. 3. Preenchimentos e gradientes: Tudo bem. Então, agora que sabemos onde estão as cores, sabemos como alterar as configurações, vamos falar sobre como aplicar isso ao nosso trabalho artístico, como aplicar as diferentes cores em áreas específicas dentro do nosso trabalho artístico. Vamos colorir este pequeno osso da perna traseira aqui e você pode mudar a cor aqui em cima se você tiver Swatches definido. Você pode ir para baixo aqui no Preencher e você pode alterar isso clicando aqui nessa cor específica, alterando-a, ou lembre-se que ela tem que ser selecionada. Então, apenas certifique-se de selecionar essa coisa primeiro , porque então é isso que as cores serão aplicadas. Você pode ir até a sua cor e você ir lá em cima e alterá-los lá em cima ou você pode simplesmente usar a ferramenta Conta-gotas que também funciona aqui no canto inferior esquerdo ou apenas eu no seu teclado é o atalho. Então, você clica nisso e eu posso clicar em qualquer outro lugar nesta obra de arte e ele vai levar isso para cima. Então, a coisa legal sobre a ferramenta Conta-gotas é que ela pode fazer algumas coisas. Não só pode facilmente pegar a cor do que você precisa para tornar seu trabalho mais rápido. Agora, você percebe que eu coloquei esta pequena sombra feia aqui neste tipo de retângulo arredondado aqui, quadrado arredondado. Então, digamos que queremos essa sombra, talvez eu tenha feito uma certa profundidade, uma certa opacidade, e eu só quero aplicar lá, eu não tenho que voltar para meus efeitos e configurar tudo isso. Então, você vai e você clica duas vezes em sua ferramenta Conta-gotas, você vai notar aqui na parte inferior, há muitas configurações diferentes com as quais você pode brincar, mas não precisamos nos preocupar com isso agora. Vamos falar sobre a aparência. Então, vamos clicar aqui e clicar em OK. O que isso faz é que ele vai pegar todos os efeitos com a ferramenta Conta-gotas também. Então, agora você tem exatamente o mesmo efeito. Então, o que quer que você coloque, você coloca um brilho interno, você coloca uma sombra, um chanfro, o que quer que você coloque nesta forma, vai pegá-lo e colocá-lo em outra forma para você. Poupa-te muito tempo. Então, essas são algumas maneiras fáceis de tirar cores e preencher uma determinada área em seu trabalho artístico. Agora, digamos que isso foi tudo um esboço e há outra maneira legal de você fazer isso. Estou usando CC, ele está disponível no CS6 também. Não tenho certeza antes disso, mas acho que é, chama-se Balde de Pintura ao Vivo. Pode ter melhorado com o tempo. Mas há uma ferramenta Balde de pintura em tempo real que é uma maneira elegante trabalhar quando você tem um desenho de contorno. Então, se você gosta de trabalhar dessa forma e em seguida, preencha mais tarde depois de ter feito todo o seu desenho de linha, esta é a maneira de fazer isso. Então, muitas vezes quando você tem desenhos de linha, eles são obviamente, eles são linhas, então isso significa que você pode ir em frente e mudar a largura e coisas assim. Então, o que eu gosto de fazer é se eu vou usar a ferramenta Pintura em tempo real, eu gosto de fazer estes, trancá-los na forma e transformá-los em formas e delineá-los, que eles não sejam mais apenas uma linha. Então, se você vai fazer isso, eu copiaria isso e guardaria em outro lugar. Continue com as linhas porque toda vez que você quiser expandir isso ou delinear essas formas, essas linhas e transformá-las em formas, você não pode voltar atrás. Então, vamos transformar isso em uma pintura fácil por número basicamente, uma peça de arte. Então, queremos destacar essa coisa toda, podemos objetar, podemos expandi-la, você pode delineá-la também, de qualquer maneira. Vamos expandi-lo aqui. Então agora, tudo o que você vai notar, tudo aqui é apenas forma, o que é perfeito, é isso que nós queremos. Mas agora, digamos que queremos preencher cores de blocos grandes, então vamos transformar isso, precisamos fazer isso em uma área de pintura ao vivo e podemos fazer isso indo até aqui para o Balde de Pintura ao Vivo aqui, e clicando, oops, desculpe, Deixe-me destacar isso primeiro. Destaque toda a sua área e, em seguida, vamos transformar isso em obter o balde de pintura em tempo real e, em seguida, você clicar sobre ele e ele vai dizer algo como, atributos de aparência visual complexos, como pincéis, efeitos de luz, transparências, linha de traçado, blá, blá, blá. Este último está variando em termos de comprimento. Isto é apenas dar-lhe um aviso só porque se você tem um detalhe menor ou mais complexo, você vai ter alguns detalhes se perder. Eu fiz isso muito simples, então você não precisa se preocupar com isso, mas leve isso em conta, talvez se você tiver um monte de detalhes altos, isso vai simplificar muito as coisas para você, então pode não ser o que você quer. Ok. Então, clicamos em OK. Então, agora você vai notar, de repente, quando eu passar o mouse sobre áreas, ele já está seccionado para mim, o que é incrível porque agora, tudo o que eu tenho que fazer é se eu quiser essas diferentes áreas aqui para colorir, tudo que eu tenho que fazer é ir escolher minhas cores e agora eu posso Suba aqui e digamos que eu quero uma certa parte do frango. Eu tenho uma galinha ou um perú, acho que pode ser qualquer um. Eu meio que troco no meio e eu realmente não sei o que é. Então você tem suas cores, você escolhe sua cor primeiro e, em seguida, você tem seu balde de pintura em tempo real, e você apenas clica na área, e ele preenche. Perfeito. É super fácil, uma boa maneira de trabalhar às vezes se você gosta de trabalhar dessa maneira, mas também tem a capacidade de, vamos em frente e pegar. Então, eu vou destacar isso, se você entrar lá, você tem opções lá dentro também. Se houver lacunas que você tem dentro linhas e ele começa a preencher toda a área em vez de apenas a seção, você pode mudar isso por, esta é a sua pintura pára nessas lacunas para que você possa alterar esses tamanhos de espaço e Às vezes isso vai ajudar. Outra maneira de preencher ou colorir seu trabalho artístico é usando gradientes. Há algumas maneiras diferentes de usar gradientes, há a ferramenta Gradiente, há a ferramenta Malha de gradiente, mas ambos são um pouco complicados de usar. Então, eu quero orientá-los através do básico de cada um. Dessa forma, você pode brincar com ele e aprender. Então, vamos começar com... então eu tenho as duas senhoras aqui andando, a versão plana dela e a versão mais dimensional que eu usei. Consegui fazer isso com gradiente. Agora, vamos para a versão plana aqui por um segundo porque eu realmente fiz tudo isso usando a ferramenta Gradient. Então, eu posso ir em frente e clicar para eu te mostrar o que eu fiz nessa. Agora, eu tenho todas essas pequenas formas que estão separadas então vamos escolher, vamos clicar nele. Então agora, eu tenho a ferramenta Gradient. Deixe-me apenas clicar no cabelo e você vai notar imediatamente que ele adiciona um gradiente para o cabelo e acrescenta estes pequenos sliders. Agora, os controles deslizantes, você pode movê-lo para qualquer lugar que você quiser. Você vai notar como isso funciona e se você pegar isso então o grande lá é como você move o controle deslizante inteiro e a extremidade pequena aqui é o outro comprimento para adicionar o quanto você está esticando esse gradiente. Há todos esses diferentes, você vai notar todos esses pequenos pontos diferentes, que é para novas bandas de cor são, você vai ver que se eu pegar este, ele vai seguir. Então, se eu quiser torná-lo mais escuro na parte de trás, eu apenas puxo a banda mais para cima e eu quero aquele pouco ou talvez eu queira girá-lo, se eu passar sobre esta borda, ele vai fazê-lo para que eu possa girá-lo. Se eu continuar e, em seguida, eu agarro a coisa toda aqui e eu deixo cair. Lá você vê que é onde eu tenho esse olhar, então ele tem em volta da cabeça lá. Então, eu apenas cliquei nisso e você vai notar que eles estão automaticamente fora de uma tonelada de pontos. Isso foi porque isso é o que eu já tinha definido para o meu gradiente. Então, se eu for aqui no lado direito, lá está o seu gradiente, é assim que você lida com os detalhes dele. Você pode ir em frente. Então, agora isto é, o que quer que tenhas visto ali vai estar bem aqui. Então, se eu mudar a cor, eu posso entrar aqui e mudar as cores disso se eu quiser, talvez eu queira que o cabelo dela seja, eu quero que ele seja gradientes pretos. Então, eu posso entrar aqui e mudar essas cores individuais clicando duas vezes sobre elas. Posso mudar a cor para o que eu quiser. Você vai notar que isso muda aqui, mas se eu descer aqui, você pode ir em frente e estes são os que eu preparei. Então, vamos com o preto lá. Se eu clicar duas vezes sobre este, ele fica preto sobre aquele também. Agora bem aqui, eu posso ir em frente e digamos que eu quero que não seja tão leve, mas vamos voltar e eu quero que este seja mais escuro. Esse definitivamente precisa ser preto novamente ou, quero dizer, eu poderia até mesmo, se você clicar em um, qualquer que você estiver destacado, você pode excluí-lo e então ele pode desaparecer. Você provavelmente nem precisa desses porque você nem notou uma mudança lá. Em seguida, você pode mover estes para espalhar a largura de qualquer que seja a cor que é bem ali. Se você precisa ir mais longe, se você precisa reduzi-lo, você pode ir e você pode ver que ele está ficando mais fino ou você pode mover todo o controle deslizante. Então, você tem muito. Então, isso é o que eu estou dizendo, há muitas maneiras de brincar com ele e ficar realmente bom nisso como você quiser e isso é apenas definido para linear. Você tem opacidades, você pode fazê-lo, você pode mudá-lo para que seja apenas cor transparente. No entanto você quer fazer isso, quero dizer que há muitas opções diferentes, mas então você também tem Radial e isso será obviamente vindo de um círculo aqui e irradiando para fora. Você pode fazer a mesma coisa para todos eles. Talvez só quiséssemos acrescentar um pouco de vantagem. Vamos em frente e ir para a ferramenta, mas como ainda não é um gradiente, vá para aqui, vá para sua ferramenta Gradiente ou G e clique nela e ela será definida para o que você tiver. Então, você pode alterar isso de novo. Então agora, você pode ir para a ferramenta Mesh, que é bastante incrível. Então, vamos tomar uma forma primeiro. Vamos de novo com esta camisa. Desta vez ou vamos com o saco, na verdade. Então, vamos para o objeto e agora que temos algo destacado, vamos para Criar uma malha de gradiente, sobre este saco. Agora, ele vai deixar você ter algumas opções aqui, ele vai lhe dar quantas linhas dessas linhas de malha você quer, você pode fazer cinco, você vai notar que eu adicionei outra lá. Suas linhas e colunas dependem da quantidade de detalhes, quantos pontos você deseja ou quantas mudanças de cor você deseja, e dos destaques e outras coisas. Então, talvez eu só queira, vamos fazer três por enquanto. Aparência plana bem, eu vou clicar em OK. Então, vamos clicar em nosso, agora, vamos passar por aqui e você pode apenas selecionar se você usar sua ferramenta Seleção aqui, sua Ferramenta de Seleção Direta pressionando A. Você pode ir e clicar em um ponto e então podemos colorir esse ponto, digamos que com azul e, em seguida, você percebe como nós apenas segue essa grade lá. Vai colorir essa área ou posso clicar em várias áreas aqui. Repare como eu faço isso. Uma vez que esteja aqui em cima, eu tenho outra forma em cima disso, só para mantê-lo separado. Mas eu posso entrar aqui e eu posso até tomar, essa é a forma real lá. Então agora, isso está manipulando a forma do objeto para que eu possa ir e clicar e mover esses pequenos pontos e você vai notar que ele está adicionando, ele está movendo isso ao redor. Então, brinque com isso. Ferramenta muito legal. Pode ajudar especialmente se você, como eu disse, se você fizer um tipo de arte mais realista, é muito bacana saber essas coisas, então. Tudo bem. Obrigado. 4. 4. Amostras: Aqui estamos no muito aguardado tutorial Amostras. Eu já mencionei isso um milhão de vezes e meia em nossos vídeos antes, só porque eu uso muito, e você também vai quando aprender a usá-los. Eles economizam uma tonelada de tempo, mas também são apenas convenientes e podem ajudá-lo a preparar seus arquivos para impressão seja digital ou para impressão de tela ou qualquer coisa assim, ou se você está apenas passando arquivos, Amostras são aspecto realmente importante do uso de cores no Illustrators. Então, você pode encontrar o painel Amostras aqui no lado direito na barra de ferramentas, e você notará imediatamente que ele lhe dá algumas cores padrão aqui, tipo do espectro do arco-íris aqui. Você pode usá-los se você quiser e você pode usá-los apenas clicando em, destacando uma forma específica, e então clicando sobre ela e ele irá ajustar essa cor para o que você clicou em. Então, muito bacana. A parte mais legal sobre isso é que você pode ter essas cores que sua poupança preenche. Então, seja cores, padrões ou gradientes, você pode simplesmente ir em frente e clicar no que você quiser e ele vai torná-lo dessa cor, e assim, é apenas uma maneira agradável e limpa de fazê-lo. Agora, vamos falar sobre o que está acontecendo aqui neste painel. Então, você tem o seu Preenchimento, é claro, e então você tem o seu Stroke. Agora, novamente, essas são maneiras tirar a Swatch e você pode fazer Nenhum ou você pode adicionar qualquer uma dessas cores. Bem, vamos ver o que temos disponível para nós. Então, se você descer aqui, há também um pequeno botão que é chamado de Menu de Bibliotecas da Swatch. Agora, os Illustrators fornecem muitas opções diferentes que você pode usar logo fora do portão e você não precisa criar seus próprios personalizados. Então vamos começar com apenas algo como História da Arte, vamos para Ancient, e ele dá algumas paletas de cores que podem caber dentro desse assunto, e então você tem essas aqui. Então, você pode entrar e você pode alterá-los como quiser. Talvez vamos mostrar-lhe um gradiente agora. Vamos passar por Metais. Você vai notar que você pode passar por aqui. Você pode ter ouro, prata, e todas essas cores diferentes e eles definiram o cinza e definir isso de uma maneira específica. Então, é ótimo saber que essas coisas estão disponíveis para você porque elas serão, como eu disse, uma grande economia de tempo para você se precisar delas. Agora, uma vez que estamos aqui, queremos ir se... o que essas escalas dizem, eu atribui isso para colorir. Agora, há outras maneiras de trabalhar com isso. Você pode passar por e você tem Opções de Swatch, que vai mostrar todos os detalhes sobre qualquer cor que esta foi. Então essa foi a amostra bem ali, então ele vai para a Opção Swatch, você pode fazer isso, ou você pode usar um duplo clique sobre ela e abri-la da mesma maneira. Então, vamos ver do que isso está falando aqui. Então, ele lhe dará o valor CMYK, que já examinamos, e isso é porque isso está na cor do processo, isso é o que cor do processo é, é o processo de quatro cores do CMYK. Se você descer aqui agora, clicou nisso, ele diz Global. Agora, Global só significa que se você estiver fazendo essa amostra, eu quero mudar essa amostra para Global, eu posso clicar nisso, e o que isso vai fazer é você visualizá-la. Se você olhar bem aqui, eu tenho que ampliar aqui, mas você pode ver que este pequeno canto branco aqui, canto inferior direito, e você vai vê-lo em alguns outros. Então, isso é só uma reunião. Quando ele tem isso, quando é Global, isso significa que se eu mudar isso, que eu posso, eu posso clicar duas vezes sobre ele. Então eu vou mudar isso também. Está bem, melhor ainda, deixa-me mostrar-te uma cor diferente. Isto não é Global, mas se eu fosse para a Global, agora se eu colocá-lo aqui, agora se eu mudá-lo, vamos em frente e mudar essa cor. Se eu visualizá-lo, vai alterar essas cores. Qualquer coisa que estava usando essa Swatch Global, vai mudar, se em algum lugar, ele vai aparecer em sua arte. Então, coisa legal de saber e extremamente útil especialmente para se você está fazendo muitas edições com essas cores, você só sabe como aplicá-lo a tudo individualmente. Agora, nós vamos estar falando sobre como personalizar e criar nossas próprias amostras, e então nós vamos estar falando sobre como nós podemos pegá-los e salvá-los e aplicá-los a outras obras de arte ou enviá-los para clientes, ou colegas de trabalho , ou você mesmo para uso em outros projetos. Vamos apenas fingir que este é um projeto de design, este é um projeto de branding e nós precisamos pegar essas cores e salvá-las para que nós tenhamos em arquivo para qualquer outro trabalho que vamos criar. Então este nosso pequeno laboratório de ciências que criamos aqui tem algumas cores bem arrumadas com verde, turquesa e amarelo como nosso primário, e talvez nosso secundário seja este bronzeado e este marrom. Vamos transformá-los em duas pastas separadas, então nós temos essas. Há algumas maneiras de fazer isso. A primeira maneira que eu faria isso é apenas clicar na pasta aqui e depois criar esse grupo de cores, então este é o nosso Laboratório de Ciências, ok? Então nós temos isso. Agora, então comece com qualquer clique nessa cor, clique na sua pasta, tenha isso destacado para que ele saiba onde colocá-la, uma dessas cores, clique nessa cor, clique na sua pasta, tenha isso destacado para que ele saiba onde colocá-la, e clique no ícone da nova página da amostra aqui, e aqui está. Digamos, eu quero colocar isso é Global só porque novamente, se eu quiser fazer uma mudança nessa cor, eu quero que ela se aplique ao resto do trabalho porque este é um projeto de branding. Você não precisa tê-lo lá se você não quiser editá-lo. Isto é apenas uma ilustração, você pode não querer, mas eu coloquei Global. Clique em OK, e aqueles que são aparece bem ali naquela pasta. Agora, eu posso fazer a mesma coisa com todas essas outras cores que eu quero adicionar, então vamos, ok. Clique ali no Amarelo, clique nessa pasta, clique na Nova amostra, clique em OK. Então, vamos nos certificar de que um não se tornou Global, então vamos ter certeza que é Global. Agora, eu tenho todas as minhas cores primárias aqui nesta pasta e chama-se pasta Science Lab. Agora, eu preciso criar uma nova pasta porque eu quero que eles estejam lá como as cores secundárias. Agora, você viu antes, eu não realcei nada que eu apenas cliquei na pasta. Eu quero criar uma vez que eu quero criar uma nova, eu quero mostrar-lhe uma maneira diferente de fazê-lo. Vamos fazer isso clicando primeiro na cor e, em seguida, clicando na pasta. Ele vai criar isso com já aquela cor, colocar lá dentro. Então, cores secundárias e isso sob o trabalho artístico selecionado. Você também pode fazer isso com amostras, clicando em suas amostras e criando um Grupo de Amostras com isso. Mas vamos entrar em Obra Selecionada, eu queria ser Global, Ok. Então, isso já o criou bem ali. Em seguida, o último como eu tinha feito antes, realce, clique na pasta, clique em Ok, lá vai você. E eu tenho minhas pastas com minhas cores nelas. Agora, eu quero pegar essas cores, por exemplo, eu quero usá-las em outra coisa, então talvez eu esteja trabalhando agora. Eu fiz estes pequenos ícones para a empresa. Agora, eu preciso fazer um site com qualquer uma dessas cores. Eu vou fazer isso no Illustrator, então vamos, New, e vamos dizer que eu estava fazendo o que quer, nós não vamos fazer com isso. Eu, obviamente, definir isso para algo para web ou apenas continuar. Vamos, está bem. Então, nós temos um novo arquivo e eu quero trabalhar com essas cores novamente, mas você notará que em minhas amostras, ele não o salvou no painel de amostras aqui no Illustrator, ele apenas o salvou nesse arquivo. Então, quando abro um novo arquivo, perco essas amostras. Então, uma maneira que podemos fazer isso é se você destacar, basta entrar aqui e clicar no canto superior direito e vamos descer para nós queremos ir salvar a Swatch Library como apenas o arquivo de amostras. Você também pode salvá-los como um arquivo AI, o que podemos fazer. Vamos salvar primeiro o arquivo de amostras. Então vamos descer e digamos que estas são as cores do Science Lab, e vamos colocá-las na área de trabalho, ir Ok e é Swatch Exchange Files são as extensões de arquivo, então vamos Ok. Oh, o que estava dizendo é que você não pode usar que você clique nele muito rápido. Mas está dizendo que você não pode usar essas amostras em outros aplicativos apenas no Illustrator. Então, é bom saber. Então vamos em frente e eu vou abrir um novo projeto. Novamente, reparem que as minhas amostras desapareceram. Eu vou descer aqui. Quero abrir a minha Biblioteca da Swatch e abrir a Outra Biblioteca. Então eu posso ir para minha área de trabalho novamente, e eu vou ver se há uma cor científica bem aqui, você vai notar. Eu clico Ok, e ele aparece e eu tenho - isso é basicamente apenas salvou todo o painel lá que eu tinha no meu último arquivo e ele tem essas cores já salvas com ele. Você pode salvar, você pode carregá-lo, então, se você tiver um arquivo ASC que você vai estar pegando on-line de outra pessoa ou alguém lhe der esse arquivo ASC, você pode realmente apenas pegar esse arquivo, arrastá-lo para sua área de trabalho ou qualquer que seja o arquivo, arraste-o diretamente para o seu Illustrator, ou você pode abrir da maneira que eu disse que vai funcionar de qualquer maneira. Mas, sim, então essa é a essência do básico do uso de amostras. Então, espero que isso ajude e nos veremos no próximo vídeo. 5. 5. Padrões: Finalmente chegamos aos padrões. Minha parte favorita em toda esta série de vídeos só porque o Adobe Illustrator torna tudo tão fácil agora. Se você estiver usando a Adobe ou se estiver usando o Illustrator CS6 ou CC, você estará amando a vida. Se você não estiver, você provavelmente não conhecerá nada melhor, mas se você souber depois de assistir este vídeo uma vez que você descobrir como vai ser fácil você vai estar odiando sua vida. Então, eu definitivamente recomendo obter o Adobe Illustrator CC especialmente se você estiver fazendo muitos padrões. Então, vamos em frente e começar com o padrão mais simples de todos, que é apenas por pegar um elemento e repeti-lo. Então, vamos e a maneira mais fácil de fazer isso nós vamos apenas estar indo para o objeto depois que você realçou seu objeto e ir para o padrão e ir fazer. Vamos fazer um padrão. Então, você vai notar imediatamente que ele vai para o seu painel Amostras e vai adicionar uma Swatch. Então, neste momento é o que ele vai parecer, ele vai estar repetindo exatamente assim em torno dele. Mas esta é a parte que podemos editar aqui dentro deste pequeno mosaico. Então, vamos estar repetindo essas peças por todo o lado e isso é o que está mostrando aqui. Portanto, o que precisamos é de ser capazes de alterar isto e podemos fazê-lo como quisermos. Se você realmente quiser, você pode clicar diretamente aqui e se você quiser mudar uma cor e você pode fazer isso agora ou mais tarde e eu vou te mostrar mais tarde também, mas você pode alterar isso. Observe que eu vou apenas fazer isso repetido em todo o resto desses blocos, e você pode redimensionar as coisas, então você ainda pode editar isso como se fosse um objeto normal mesmo neste modo. No momento em que você tem outras opções aqui, então você pode ir em frente e apenas descobrir o que diferentes maneiras de ladrilhá-lo. Então, você pode ir tijolo por linha, você pode fazer tijolo por coluna, há todos esses tipos diferentes de maneiras e talvez seja assim que eu gostaria. Então eu posso ir em frente e eu posso ir, eu quero dimensioná-lo para o azulejo do R e você pode ir em frente e ajustar isso como você quiser. Há muitas configurações aqui que você pode brincar com que você pode aperfeiçoar seu padrão. Bem, digamos que eu queira dimensionar este azulejo para a arte. Apenas faça tudo coincidir com a arte para que eu possa ir em frente e definir manualmente o espaçamento em torno dele. Talvez eu queira um pouco mais de espaço então este é o espaçamento horizontal H e o espaçamento vertical V. Então, se eu quiser adicionar um pouco para o lado, eu posso fazer isso e eu vou empurrar isso para longe e então se nós sairmos um pouco para o topo nós vamos para ir uniformemente. Se você quiser assim e então você pode decidir quantas cópias você quer é como, você sabe, se eu quero que isso seja sete por sete ou três por três, você quiser olhar para isso. Então, uma vez que você fez isso, vamos em frente e nós notamos nossas amostras aqui, vamos apenas, vamos fazer. Então, agora isto está aqui. Agora esta é a parte do padrão que vamos usar, mas vamos em frente e pegar um retângulo grande aqui e vamos preenchê-lo com este padrão. Vou notar que ele já fez isso exatamente o que você viu anteriormente é feito aqui e agora é um padrão repetível. O que podemos fazer com ele agora talvez não gostemos do tamanho e podemos ajustar isso, sem problemas. Então, vamos em frente e talvez, se não quisermos, queremos mudar esse tamanho para que, se quisermos alterar esse bloco novamente, vamos em frente e clicar aqui no novo padrão que acabamos de fazer. Vamos clicar duas vezes e chamá-lo de flor, só para ter um nome criativo lá, e podemos entrar e ajustar o tamanho dessa coisa toda apenas trazendo-a para baixo, então talvez queiramos que seja um pouco um pouco menor. Então, digamos feito ou digamos, na verdade, digamos que isso é, se você disser feito, e isso vai apenas alterar o que você tem ou você pode apenas salvar uma cópia e apenas dizer como pequenas flores, e assim, este é um novo. Você notará que adicionou um novo. Então você tem seu padrão maior e repetível e agora ele vai para baixo como pequenos. Então, muito puro pouco útil ferramenta que você tem aqui no Illustrator agora. Tudo bem, então agora que fizemos um padrão muito simples, vamos fazer um padrão mais complexo. Talvez tenhamos um monte de pequenos elementos e pequenas peças de arte que queremos ir em frente e transformar em um padrão. Agora que temos todos esses ícones, eu posso ir em frente e fazer um padrão como eu quiser, eu posso apenas levá-lo e a coisa boa sobre o Illustrator novamente é que eu posso pegar tudo isso como grupo complexo de imagens e torná-lo em um belo padrão muito, muito facilmente. Então, a melhor maneira de fazê-lo, para mim eu gosto de tentar fazê-lo, você pode fazê-lo em um quadrado, tanto quanto possível, eu costumava trabalhar dentro de um retângulo óbvio lá, e vamos em frente e levar esse cara para lá, para que você possa ver onde eu construí isso. Eu ficaria quites, e então você pode mexer em preencher lacunas mais tarde. Então, digamos que peguei tudo isso e adicionei todos os elementos que os colocaram no deles, dividi-os como eu queria. Agora, vamos entrar em objetos padrão make. Agora, isso pode levar um pouco mais para o computador lidar só porque é um monte de imagens complexas. Quando eu digo complexo, eles não são realmente, mas há apenas um monte deles, então isso vai diminuir a velocidade. Vamos em frente e fazer, você sabe que eu quero que seja tijolo por linha. Eu gosto disso um pouco mais. Vamos voltar ao tamanho da arte do título, economizar um pouco mais de flexibilidade aqui porque ela vai combinar até o lado da obra de arte, e assim podemos ir em frente e ter um pouco mais de controle sobre ela, como você pode dizer. Então, vamos em frente e fazer o espaçamento horizontal, eu quero um pouco de espaço fora de lá, que pode ser até demais. Talvez eu queira pegar, certo, talvez não seja. Isso é bom. Então nós vamos, nós queremos o espaçamento vertical obviamente bem aqui está ficando muito apertado, então nós vamos querer adicionar um pouco mesmo que um. Agora, talvez você perceba que se você olhar ao redor você verá como se houvesse uma lacuna bem aqui. Isso me incomoda e você pode mover elementos, como eu posso mover o ovo e eu poderia multiplicá-lo aqui, mas então você teria dois ovos, ou eu poderia pegar este pedaço de queijo torná-lo menor, talvez eu poderia fazer isso, Eu posso copiar isso. Ok, então, agora tem isso. Então, vamos em frente e agora que eu fiz isso nós vamos querer mudar o espaçamento horizontal novamente, torná-lo menor, aproximando-se, e lá vai você, talvez eu goste um pouco mais disso. Talvez eu queira adicionar apenas apenas uma forma simples bem ali pode fazer o truque. Vamos fazer dela uma ovelha negra. Vamos ver como isso parece. Então, preenche um pouco dessa lacuna. Então, é bom tê-lo já tanto quanto você pode preencher esses espaços, e assim, você pode adicionar todos esses pequenos elementos lá, e se você precisa preencher espaços basta sair e fazer isso. Então você pode dominar o espaçamento horizontal e vertical e você pode obter isso perfeito. Agora, o que é legal sobre isso é que eu posso ir em frente e pegar, como eu fiz antes, eu vou pegar toda essa imagem e eu vou querer que isso seja um pouco menor, eu acho. Então, eu vou encolher isso. Vai demorar um pouco, e quero que seja cinco por cinco. Você pode apenas decidir sobre quantas cópias você quer que seja. Agora vou salvar isso dizendo “Feito”. Então, eu tenho esta pequena unidade aqui, eu vou dizer se eu vou me livrar disso por apenas um segundo. Digamos que quero acrescentar isto a outro. Vamos fazer isto. Tire essa borda fora nós vamos estar fazendo o preenchimento. Vamos até aqui e vamos à nossa Swatch e ver o que fizemos. Aí está você. Então agora você tem o seu, vamos clicar fora do site aqui. Agora você tem um padrão repetido usando toneladas de elementos diferentes, e o Illustrator torna tão fácil para você ter isso agora. Às vezes você não gosta deste pouco, você pode distinguir nós pensamos que era uma linha e você quer um pouco mais de sobreposição e você pode fazer isso como eu fiz lá com o queijo. Você pode ver que agora está se sobrepondo e eu adicionei essa coisinha para preencher lacunas e você poderia fazer a mesma coisa aqui. Novamente, você pode ir lá e clicar duas vezes sobre isso e entrar e alterá-lo como você gostaria mesmo, como eu disse, você pode até mesmo mudar as cores ou adicionar objetos ou mover objetos e ele vai salvar. Você pode salvá-lo como uma cópia para que você possa manter o seu antigo se você gosta deste também. Então já bem, padrão feliz fazendo porque isso vai ser um monte de diversão, espero que você goste. 6. Explore o Design no Skillshare: [ MUSIC]