Fundamentos de lettering com pincel de aquarela | Teela Cunningham | Skillshare

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Fundamentos de lettering com pincel de aquarela

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Aulas neste curso

16 aulas (1 h 4 min)
    • 1. Introdução

      1:02
    • 2. Visão geral

      4:46
    • 3. O que é pincel de aquarela?

      4:18
    • 4. Pincel de aquarela + visão geral de mesclagem de pincel de aquarela

      5:38
    • 5. Pincel de aquarela + visão geral de textura e pressão de tinta

      2:41
    • 6. Visão geral da estrutura de forma de letra

      5:20
    • 7. O método da caixa de luz

      4:51
    • 8. O método "letra por cima"

      1:48
    • 9. O método "olhe e faça lettering"

      3:41
    • 10. Aplicando misturas de aquarela no lettering

      6:47
    • 11. Como usar o modelo de cartão

      2:43
    • 12. Aquarela diluída: pensando em você

      5:11
    • 13. Efeito ombré: você é o meu favorito

      4:17
    • 14. Mesclagem de aquarela: gratidão

      6:46
    • 15. Lettering de pincel de aquarela com tinta: é o seu aniversário!

      3:36
    • 16. Próximos passos

      0:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

16.492

Estudantes

99

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, criaremos nossos próprios cartões em lettering com pincel de água, usando tinta ou aquarelas. Examinaremos técnicas de lettering para formar letras com o pincel de aquarela, criar misturas tipográficas de aquarela e encontrar seu próprio estilo de lettering com pincel de aquarela. No final deste curso, você será capaz de criar seu próprio cartão personalizado com letras e sair com um conjunto de habilidades exclusivo, que poderá usar em seus próprios projetos no futuro.

Material bônus para este curso: um pdf que lista todos os recursos mencionados no curso para que você tenha acesso aos produtos exatos usados. Também incluído: uma folha de inspiração de lettering, preenchida com diferentes recursos de lettering em estilo de pincel e um modelo de cartão em pdf, imprimível para fazer um cartão dobrado, em qualquer papel que você escolher.

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Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Eu sou Teela Cunningham, e alguns de vocês podem me conhecer de aulas anteriores Skillshare, meu blog, ou meu Instagram toda terça-feira, onde eu compartilho lapsos de tempo em fotos de letras de escova de água toda semana. Desde que descobri a escova de água, fiquei obcecado com ela; letreando diariamente, melhorando minhas fontes de letra e prestando atenção a cada detalhe meticuloso. Aprendi muito ao longo do caminho, e estou aqui para compartilhar todas as dicas, truques e lições que aprendi. Ao longo desta aula, você aprenderá a criar seu próprio estilo de letras com uma escova de água, métodos de mistura tipográfica de aquarela, e eu vou guiá-lo passo a passo através de quatro cartões exclusivos com letras de escova de água. Uma vez que você se inscrever na classe, você terá acesso a recursos PDF, com links para todos os produtos mencionados em toda a classe, um estilo de pincel fonte inspiração PDF, e um modelo de cartão para impressão para que você começar a criar seus cartões personalizados imediatamente. No final desta aula, você terá um cartão de saudação com letras de escova de água que você pode dar a um ente querido e um conjunto de habilidades que você poderá usar nos próximos anos. Aperte “Inscrever”, e vamos começar a escrever a escova de água. 2. Visão geral: Olá e bem-vindos à turma. Estou tão feliz por ter você aqui e quero começar as coisas compartilhando os materiais exatos de arte que usarei durante toda a aula. Com sua inscrição, você terá acesso a um recurso como PDF que eu montei que tem links para cada produto mencionado. Então, se você quiser usar exatamente os mesmos itens que eu tenho, você terá acesso a eles. Então, pulando direto. Esta é apenas uma paleta de tinta normal que estou usando para minhas aquarelas. Este é Speedball Super Black Ink porque eu gosto de ter água em minhas escovas de água e também tinta apenas para obter alguns resultados únicos, e eu encontrei a tinta super preta para ter a qualidade mais opaca e escrita suave e eu não tenho queixas até agora, então eu não precisei mudar. Eu também gosto de usar esses marcadores de pintores. Eu gosto do ouro e os marcadores metálicos prateados para adicionar enfeites em torno da minha tipografia, e eu gosto de usar o marcador pintor branco para adicionar detalhes dentro das próprias formas de letra. Eu estou usando um conjunto de 24 aquarelas pentis, mas se você gostaria de usar um conjunto menor, isso é totalmente bom também. Estou usando dois conjuntos de escovas de água. Cada conjunto vem como uma ponta pequena, uma ponta média, e uma ponta grande, e eu tenho dois conjuntos porque eu gosto de enchê-los com tinta e eu gosto de enchê-los com água, então eu tenho acesso a tudo o que eu preciso em qualquer tempo dependendo do tamanho das letras que estou criando. No que diz respeito ao papel, eu gosto de usar apenas estoque de cartão regular. Este é o cartão exato que estou usando. É 110 libras. Descobri que ele realmente funciona bem com aquarelas, o que você acha que a água seria demais para isso. Mas como você tem muito controle sobre a quantidade de água que passa através de sua escova de água e em seu papel, você pode controlá-la até certo ponto. Se você quiser ir mais pesado com o seu uso de água, eu definitivamente recomendo usar um pouco de papel aquarela, e para esta classe, este é o papel aquarela que eu vou estar usando. É apenas um papel de aguarela Canson. É no final mais acessível, mas funciona muito bem, então vamos com ele. Eu quero que você se inspire e realmente animado com a aula, então eu quero compartilhar alguns cartões que eu coloquei juntos. Eu queria mencionar que com a sua inscrição, você também tem acesso a um modelo de cartão para impressão para que você possa usar qualquer tipo de papel que você possa ter em casa. Eu só vou me certificar que é não-poroso apenas para que sua cor não sangre em todo o seu estoque e também mantê-lo na extremidade mais espessa. Esse peso de 110 libras é provavelmente uma boa referência ao trabalho de off. Você será capaz de jogar esse papel sua impressora doméstica e você será capaz de criar seus próprios cartões a partir de seu próprio papel. Entrando no exemplo de cartas, vou mostrar a vocês como criar cada técnica que estou mostrando aqui. Esta é uma mistura de cores de azul para roxo, e eu adicionei esse detalhe extra com o marcador de tinta branca dentro dele. Este tem alguns acentos dourados, algumas ilustrações, e há uma mistura de cores de um verde mais claro a um verde mais escuro. Este está realmente naquele papel aquarela porque para criar esta lavagem de aquarela no fundo, muita água precisa ser usada para isso. Depois que seca, eu era capaz de aplicar algumas letras pretas e, em seguida, adicionar alguns detalhes extras com um marcador de tinta branca. Isto é um pouco mais simples. Isso é apenas usar a escova de água cheia de tinta e, em seguida, adicionar alguns detalhes de ouro no final para levá-lo até um entalhe. Esta é uma mistura tonal realizada com apenas usando uma cor e um pouco de água que cria alguns gradientes naturais aqui, e então eu acabei de adicionar algumas ilustrações extras em torno dele com um pouco de ouro. Este é outro exemplo de misturas de aquarela. Estou indo de amarelo para laranja para uma laranja mais profunda e, em seguida, adicionando os metais no final. Este é um exemplo de um efeito ombre em que você cria um gradiente ao ler a frase no cartão. Então este último exemplo é apenas o efeito de mistura de tons e, em seguida, um elemento adicional, apenas mais um detalhe usando aquele marcador de tinta prata metálico. Espero que estes tenham animado e inspirado e pronto para iniciar seu próprio projeto. Agora é um ótimo momento para começar e apenas listar qualquer frase que você gostaria de usar no seu cartão e compartilhá-la com todos. Eu recomendaria usar qualquer frase que seja cinco palavras ou menos, ou você pode apenas usar uma palavra se quiser. Eu sugiro que porque temos espaço limitado e se você quiser adicionar qualquer embelezamento extra dessa forma você terá espaço e você terá tempo para fazê-lo. Compartilhe isso com todos e teremos uma ótima base para construir ao trabalharmos durante a aula. Estou tão feliz por ter você aqui, então vamos mergulhar. 3. O que é pincel de aquarela?: O que é uma escova de água? Uma escova de água é muito semelhante ao pincel regular, exceto que possui três componentes. Você tem uma câmara de água, um sistema de válvula e uma ponta. Dependendo da quantidade de pressão que você colocar em sua câmara de água, irá determinar a quantidade de água que passa através seu sistema de válvula em sua ponta e, eventualmente, em seu papel. A ponta é feita de um material de nylon, que eu realmente gosto porque você não obter essas cerdas desonestos em sua obra de arte e ele se comporta exatamente como um pincel regular e é macio e é versátil e eu tive grande sorte com ele. Como você pode ver, as pontas deste, estas vêm em pequeno, médio e grande. Este é um pequeno bem aqui. Você pode ver que a ponta disso está manchada e isso vai acontecer naturalmente com o uso de aquarelas, então não se preocupe com isso, está tudo bem. Isso não significa que quando você começar a escrever, você vai ter essa cor no seu papel. Ainda está limpo. É só que a coloração acontece. Este é um pequeno, este é um meio, e este é um grande dicas. Então você pode ver a comparação de todos eles. Eu gosto de usar o pequeno e o meio para o meu lettering o mais e eu gosto de reservar o grande para lavagens em aquarela como você viu naquele cartão no vídeo anterior. Eu usei isso para aquela lavagem de aquarela e é bom porque você pode dispensar muita água ao mesmo tempo com ele. Isso é ótimo para dar a você alguma versatilidade, o pequeno e o médio para as letras de diferentes tamanhos que você pode querer usar. Você pode encher sua câmara de água com água ou com tinta e eu vou te mostrar como encher os dois. Eu normalmente encho a câmara de água com água debaixo de uma torneira, mas vou mostrar-lhe como fazê-lo com um conta-gotas aqui. Você pode simplesmente desenroscar o sistema de válvulas câmara de água e você normalmente terá uma pequena bolha bem aqui, então você vai querer ter certeza que está estourado antes adicionar qualquer água a ele, porque se você não fizer isso, eles vão, você vai ter água em todos os lugares e vai ser super bagunçado. Vou pegar meu conta-gotas bem aqui, pegar um pouco de água e enchê-lo. Isso é tudo o que há para fazer. Quando estiver cheio, basta apertar seu sistema de válvulas de volta na câmara de água e você está no negócio e pronto para ir. Obviamente, recarregar a tinta é definitivamente mais confuso. Então você vai desapertar a câmara de água do sistema de válvulas mais uma vez. Tenha muito cuidado quando fizer isso. Você vai pegar aquela bolha de novo e pode ser muito bagunçado, então eu gosto de ter uma toalha de papel extra à mão e você vai querer estourar essa bolha como ela acontece, e estamos bem. Não se esqueça disso porque confie em mim, não é divertido. Eu só vou abrir minha tinta super preta aqui e fazer o mesmo que eu fiz com a água, apenas pegar um pouco do recipiente e depois jogá-lo na câmara. Depois, para limpar o conta-gotas quando estiver pronto, basta enchê-lo com água e deixá-lo sair. Faça isso algumas vezes e você estará de volta ao novo, um bom e limpo. Enrosque o sistema de válvulas de volta à câmara de água ou à câmara de tinta aqui e, às vezes, isto vai acontecer. Você pode ver que está borbulhando em torno da base, então você vai querer ter aquela toalha de papel extra à mão só para limpar em torno dele, que você não pegue tinta em todos os lugares como eu acabei de fazer. É assim que se enche a escova de água com tinta. Com água para armazenamento, especialmente para a sua tinta, eu recomendaria se você estiver indo para ir algumas semanas sem usá-lo, definitivamente limpar sua ponta porque ele vai ficar pegajoso ao longo do tempo e se você não vai usar -lo por alguns meses, em seguida, definitivamente fazer uma limpeza completa de sua escova de água, para que todos os componentes não ficar muito pegajoso ao longo do tempo apenas sentado lá. Com a água em sua escova de água, nem se preocupe com isso, você pode tapar estes fora e armazená-los em qualquer lugar e eles vão ficar perfeitamente bem porque é apenas água. É com a tinta que você tem que se preocupar. Isso é como armazená-los, é como preenchê-los, e vamos passar para usá-los em seguida. 4. Pincel de aquarela + visão geral de mesclagem de pincel de aquarela: Antes de mergulharmos em tipografia e aquarelas, quero dividi-lo um pouco mais e rever algumas técnicas básicas de mistura com seu pincel de água e depois podemos aplicá-las mais tarde à nossa tipografia. Para estes exemplos, eu estou usando meu pincel de água médio e eu vou apenas mergulhar neste azul. Eu vou dar ao meu pincel de água um aperto suave, um aperto muito suave, e então eu vou enviar um pouco de água através do sistema de válvulas e para a minha ponta. Eu vou encharcar minha gorjeta praticamente metade do caminho, e então eu vou apenas traçar uma linha. Você pode ver que eu estou ficando realmente muito gradiente. À medida que desenho mais linhas e a tinta começa a sair do pincel, você notará um bom gradiente acontecendo, gradiente tonal. Essa é a técnica de mistura 1, bem simples. Você está apenas indo e usando a água para criar aquele gradiente realmente bonito e aquela transição de sua tinta para sua água. Se você quiser pegar uma dessas misturas e criar uma mistura colorida em cima disso, eu vou remover a água ou a cor do meu pincel de água apenas dando um aperto, e como eu estou apertando, eu estou movendo a ponta ao redor. Vou parar de apertar. Assim que eu não estiver recebendo mais cor, e eu vou ter certeza que minha ponta ainda está molhada, mas não encharcada. Você quer tirar um pouco da umidade dessa ponta. Então eu vou entrar no meu roxo aqui e apenas pegar um pouco na ponta, e eu vou aplicá-lo no topo desta mistura para criar uma mistura multi-cor aqui. Uma vez que eu tenho a cor em, eu vou remover o excesso de umidade porque você pode usar a umidade que já está no papel para terminar a mistura e criar essa transição de cor para cor. Eu só vou mover isso para baixo. Você tem essa mistura de cores realmente bonita acontecendo. Se você queria fazer uma mistura monocolor onde eu só vou fazer o meu escuro mais escuro em uma extremidade, eu vou pegar meu azul prussiano mais uma vez e apenas bater no topo deste com uma dose extra da mesma cor. Remova a cor da minha ponta e alguns deles umidade, e então use a umidade do papel e o resto da minha ponta, o que resta para terminar a transição, então você está recebendo essa mistura bonita. Isso é uma mistura tonal, uma mistura monocolor, e uma mistura multicolor. Eu quero mostrar com mais uma cor para que você possa vê-lo em ação um pouco mais. Eu vou usar meu roxo vermelho aqui, e eu vou apenas fazer o mesmo que eu fiz antes com algumas marcas de cores. Desta vez eu vou pegar meu roxo escuro apenas um pouco na ponta e bater no topo dele com ele. Remova a cor e, em seguida, misture. Se você quiser adicionar uma cor adicional a isso, para apenas aumentar a mistura que muito mais, você pode adicionar um pouco de final azul. Eu só vou pegar um pouco de azul cobalto, só um pouco na minha ponta. Bata no topo, livra-te dele, e depois começa a misturar-te. Você só tem que ter muito cuidado e monitorar quanta água você está recebendo em seu papel porque o papel vai começar a quebrar se você fizer muitas misturas em estoque de cartão. Nesse ponto, se você planeja fazer uma mistura maior, definitivamente mover para o papel aquarela versus o estoque de cartão. O último que eu quero compartilhar é como criar uma mistura de faixas de cores, uma mistura de faixas multicoloridas. Vou pegar um pouco de azul celeste bem aqui. Ponha isso no meu pincel de água e então eu vou acertar o azul prussiano só uma vez. Agora, quando eu desenhar, eu vou conseguir essas riscas realmente bonitas através dele. Só estou pegando um monte de azul celeste, atingindo o azul prussiano uma vez, e depois arrastando minha escova de água. Como você pode imaginar, enquanto você faz curvas, você vai obter essas belas riscas em toda a sua tipografia. Vou te mostrar mais um exemplo com roxo, vou pegar meu roxo vermelho. Deixe-me pegar meu roxo escuro primeiro, já que está um pouco mais seco e depois bater no vermelho, e depois ir para o jornal. Você pode ter algumas misturas realmente bonitas acontecendo. Eu poderia pegar meu roxo vermelho e depois bater no prussiano. Este se torna um pouco mais complicado quando é com tipografia. Mas se você é um pouco calculado e tem palavras mais curtas, é muito mais fácil de executar. Isso é como criar uma mistura de tons, uma mistura de monocrores, uma mistura de cores duplas, uma mistura de cores triplet, e então temos faixas de cores. Eu iria mantê-lo para duas cores se você está fazendo cores listras, se você vai para três, você pode ter uma boa série aqui e ali, mas o meu final ficar um pouco enlameado depois de um tempo. É assim que se usa misturas com aquarela e vamos passar para a tinta a seguir. 5. Pincel de aquarela + visão geral de textura e pressão de tinta: Como acabamos de falar sobre diferentes misturas de aquarela, agora eu quero falar sobre as diferentes opções que você tem quando você está escrevendo com tinta. Então, dependendo do fluxo de tinta que você tem indo para o seu pincel, se eu der isso um ligeiro aperto, assim como você deu a câmara de água um aperto com água. Posso começar por ter um bom fluxo. Esta é apenas uma dica média bem aqui. Quanto mais eu carta enquanto eu vou junto, você pode ver que como a ponta fica um pouco mais seca, você pode começar a obter algumas texturas realmente agradáveis com seu pincel de água. Então, se você quer ou não texturas em sua tipografia, se você começar a obter texturas e você não quer elas, isso é uma indicação de que você precisa dar a sua câmara de água outro aperto para obter um pouco mais de tinta fluindo. Ou se você gosta de ter a textura lá, você vai querer começar a sua letra com um pincel de secador. Em seguida, eu quero falar sobre configurações de pressão quando se trata de uma escova de água cheia de tinta. Uma coisa muito importante a lembrar é, sempre que você estiver desenhando traços com sua tipografia, você vai ter menos pressão do que quando você está tendo um derrame para baixo. Para te mostrar isso, vou desenhar uma letra A. maiúscula. Se o meu aumento for um pouco de pressão, meu derrame para baixo vai ser mais pesado em pressão. Isso vai lhe dar o contraste realmente agradável e consistente em todo o seu tipo de rostos como suas letras. Com o pincel de água, quero dizer, isso é apenas um meio e você vai ter um monte de opções. Então aqui está uma pressão leve, aqui está um pouco de pressão extra, mais pressão. Como você vai junto, você pode ver que você pode ficar bem grosso apenas fora de uma escova de água média. Quando se trata de letras, isso pode parecer algo assim. Provavelmente a parte mais difícil que você vai encontrar enquanto você está tentando manter seu estilo de letras consistente, é manter uma pressão consistente só porque pode variar tanto, que se você começar com sua pressão mais pesada olhando assim, você não quer terminar sua palavra com pressão como esta, porque então você vai começar a introduzir inconsistências e vai começar a parecer um estilo diferente. Apenas algo para ter em mente quando você começa a escrever. Experimente diferentes pressões, veja com o que você está confortável e com o que você pode manter a consistência enquanto você avança. Essas são apenas algumas dicas para ter em mente quando você está escrevendo com tinta e seu pincel de água. Em seguida, vamos rever a anatomia da tipografia. Então você pode estruturar suas letras logo antes de passarmos a criar nossos próprios estilos individuais. 6. Visão geral da estrutura de forma de letra: Portanto, antes de estabelecermos nosso próprio estilo de letras, é importante entender a anatomia e a estrutura da tipografia. A estrutura básica da tipografia gira em torno de quatro diretrizes. Essas quatro diretrizes são a altura do boné, a altura x, a linha e a linha descendente. Descendente, linha de base, altura x, altura da tampa. Todas as letras caem dentro desta estrutura sábia, e eu vou mostrar-lhe como isso funciona. Se eu tirar um A, meu a iria da minha altura x para a minha linha de base e para baixo. Um b iria da altura do meu boné, para a minha linha de base para a minha altura x e para baixo. X-height realmente apenas obtém seu nome a partir da altura em que um x minúsculo é medido, que obviamente um b, isso seria exatamente o mesmo e o mesmo com o a. Um a maiúsculo pode parecer assim, onde a barra transversal é onde é a altura x. Um g minúsculo pode parecer assim, onde a altura x atinge, ele desce até a linha de base e, em seguida, atinge a linha descendente. Um b maiúsculo iria da altura da tampa para a linha de base e, em seguida, seus contadores se encontrariam na altura x. A personalidade e as características reais de suas letras, realmente se resumem ao espaço entre essas diretrizes. Se eu mudar para cima e variar esse espaçamento, então minha altura da tampa está aqui, talvez desta vez minha altura x estivesse aqui, minha linha de base aqui, e minha linha descendente aqui, agora podemos ver como nossa topografia será diferente uma vez que aplicamos estas novas regras. Isto seria agora um a minúsculo, isto seria b minúsculo, isto seria um x, maiúsculas a, minúsculas g, maiúsculas b. Você já pode ver como eles se sentem diferentes quando você olha para eles versus o estilo real em que são desenhados é muito semelhante. Se você quiser adicionar um campo em itálico a isso ou desenhá-los em um ângulo, temos que introduzir um novo conjunto de guias. Vamos manter nossa altura do boné, nossa altura x, nossa linha de base, e nossa linha descendente. Agora também vamos introduzir diretrizes para nossos ângulos em que essas letras serão desenhadas. Vou tentar desenhar todos esses guias do mesmo ângulo, e agora nossa letra tem que assumir esses ângulos. Este seria o meu A, este seria o meu B, este seria o meu G, e este poderia ser o meu A, e este seria o meu B. Uma vez que você pratica sua estrutura, definitivamente pratique isso um pouco para que você possa entender e tipo de obter que a memória muscular em sua mão de como tudo se alinha um com o outro. Agora você pode começar a entrega livre e é aí que a diversão realmente acontece. Se eu fosse manter tudo estruturalmente sólido e desenhar apenas a palavra alfa, mantendo a estrutura, seria assim. Estou usando uma escova de água média para isso. Se olharmos para onde nossos guias estavam, esta seria a linha de base, esta seria a altura x, esta seria a altura da tampa, e esta seria a descendente. Se você olhar, estes são muito próximos como você olha para as letras como um todo. Se você quisesse uma letra mais estruturada, isso é o que você gostaria de ter em mente enquanto você desenhou. Você quer mudá-lo e ter um pouco mais de diversão e criar letras mais brincalhão, você gostaria de variar um desses guias. Então vou mostrar-lhe um exemplo de variação da sua linha de base. Se olharmos para a estrutura deste, você pode ver que ele ainda está desenhado em um estilo semelhante como este, mas se nós desenhar nossa linha de base, esta seria a linha de base para o a, esta seria a linha de base para o p, esta seria a altura da tampa para o a, esta seria a altura da tampa para este um, ou a altura x, desculpe. Esta seria a altura da tampa para o l, esta seria a altura da tampa para o h, e então este seria o meu descendente bem aqui. O importante é que você quer tentar permanecer o mais consistente possível com seus outros guias quando você está variando um pouco. Esta linha de base é provavelmente variada a mais seguida por esta altura da tampa. Eu realmente gostaria de manter minha altura do boné um pouco mais perto do que isso, e minhas alturas x muito próximas, e eu gostaria apenas de desenhar quaisquer outros descendentes que eu poderia ter em linha com este p. É aí que você começa a se divertir muito, mas definitivamente praticar sua estrutura primeiro antes de passar para a mão livre, e vai ficar realmente emocionante depois disso. Nos próximos vídeos, vamos usar alguma inspiração e começar a criar nosso próprio estilo de letras baseado nessa inspiração. 7. O método da caixa de luz: Agora que estabelecemos a estrutura principal da topografia, podemos continuar aprendendo a formar nossas formas de letra, e vamos baseá-la em alguma inspiração. Sua tarefa é encontrar fontes de pincel que você realmente ama e que você está inspirado e escolher um e imprimi-lo. Eu tenho minúsculas, maiúsculas e, em seguida, eu até mesmo digitar algumas frases para fora também, então eu posso experimentar com palavras completas também. O que vamos fazer é usar isto como base. Nós vamos aprender como essas formas de letra foram criadas usando um pincel de água, e então nós podemos seguir em frente para criar nosso próprio estilo que vai acabar sendo muito semelhante à nossa inspiração porque nós vamos praticar fora disso e usá-lo como uma base para começar. Isto é o que eu estou chamando de método da caixa de luz, e eu tenho três métodos. Então este é o primeiro. O que eu vou fazer é pegar uma folha de papel normal e colocá-la no topo. Eu quero mencionar que para esses tipos de exercícios, aprendendo a criar seus formulários de carta, é melhor usar uma escova de água cheia de tinta porque vai funcionar muito melhor, especialmente com a técnica de caixa de luz com ser capaz de Veja, eu só estou usando uma folha de papel normal aqui porque não é um final então não importa se ele sangra um pouco, e não há tanta água ou líquido sendo colocado no papel como haveria se isso estivesse cheio de água em vez disso. Eu só vou montar isso na caixa de luz, e então nós vamos começar a rastrear e experimentar. Esta parte é muito divertida porque nós vamos olhar para as letras, e nós sabemos que onde quer que seja muito mais pesado, que a escova de água está provavelmente neste ângulo e muita pressão. Então, olhando para quanta pressão ou quão grossas essas linhas são, podemos começar a experimentar onde precisamos segurar o pincel de água e quanta pressão precisamos colocar no pincel de água para criar esses traços. Então, a partir daí, podemos começar a ter alguma memória muscular em nossas mãos para quando entregarmos nossas próprias letras. Só vou passar e usar o meu melhor palpite. Esta é uma fina, fica um pouco mais grossa na parte inferior. Desde então, isso é realmente grosso. O objetivo aqui é tentar desenhar suas letras com um golpe. Como aqui no A, perdi essa parte, não deveria querer desenhar aqui. Eu deveria querer deixar como está e aprender com isso. Então, da próxima vez que eu desenhar este, porque você deve fazer este exercício mais de uma vez. Sua mão vai ficar muito inteligente, muito rápido. Quanto mais você fizer isso, e eu vou começar a vir naturalmente até você quando você criar seus próprios formulários de carta e descobrir seu próprio estilo. Eu só vou passar. Esta é a sua própria interpretação porque como você está formando estes obviamente vai ser diferente do artista original, mas você quer começar a variar as coisas depois de um tempo. Uma vez que você se sentir confortável em trabalhar através de um alfabeto, você quer começar a alterar as coisas e trazer sua própria criatividade para ele. Por exemplo, este k, este artista escolheu criar um k que se parecesse com este enquanto que talvez eu queira um k que se pareça com este. Este l é formado em um golpe, talvez eu queira que o meu seja um loop. Este m tem pressão leve no meio e pressão pesada nas extremidades. Talvez eu queira essa pressão alternada na minha. Este é o lugar onde ele fica realmente emocionante uma vez que você desenhá-lo para fora e obter uma idéia de como todas as letras são formadas, você pode começar a criar suas próprias letras. É realmente importante não ficar apenas com um estilo de letras. Eu estou usando Hartwell agora e eu deveria ir em frente e experimentar alguns estilos diferentes que eu sou inspirado, e que eu realmente gostei que diferem um pouco de Hartwell. Dessa forma, minha mão pode se acostumar a criar diferentes estilos e personalidades de formas de carta. Porque se você tivesse um cartão que dissesse: “Sinto muito por sua perda” versus “Estou tão animado por você”, você obviamente estaria usando um estilo diferente para ambos os cartões. Então se acostume com um, fique muito bom com a entrega gratuita e depois passe para outro e expanda seu conjunto de habilidades a partir daí. Este é o método da caixa de luz, e uma vez que eu desligá-lo, podemos comparar lado a lado e podemos ver onde fizemos um bom trabalho de permanecer consistentes e lugares onde talvez não fizemos um bom trabalho permanecendo consistentes. Isso é bom saber que basta voltar, e uma vez que você está desenhando novamente, preste atenção especial às áreas que você sentiu que poderia melhorar na próxima vez e ver o quão consistente você pode ficar com as letras que você desenhou bem. O próximo método que vou compartilhar é para qualquer um que não tenha uma caixa de luz que queira fazer um exercício semelhante ao que acabamos de passar. O próximo método é chamado de letra sobre o método, e isso está no próximo vídeo. 8. O método "letra por cima": Semelhante ao método da caixa de luz, este eu estou chamando o método letter-over, e é para pessoas que não têm uma caixa de luz que querem desenhar sobre o tipo de letra antes de tentar entregá-lo por conta própria. Eu também queria mencionar que eu tenho um PDF gratuito que tem um monte de links para diferentes fontes estilo pincel que você pode olhar para e seguida, descobrir o que você gostaria de usar para sua inspiração. Para este exemplo, vamos apenas desenhar sobre a parte maiúscula do alfabeto e ficar confortável lá. Então vamos subir, a mesma coisa de antes, descobrir onde está a pressão. Porque esta é uma cor diferente, a maneira que eu imprimi em azul, você pode ver onde você está batendo e onde você não está batendo. É uma boa alternativa se não tiver uma caixa de luz. Eu só vou passar. Mais uma vez, lembre-se de como você pode formar algumas das letras que você está rastreando forma diferente para adaptá-las ao seu estilo quando você se sentir confortável com a forma de formar as letras com um pincel de água. Talvez eu não queira os tops do meu eu e do meu J. Talvez em vez do K se conectando assim, eu quero que o K se conecte assim. Talvez eu não queira que meu M bata meio caminho para baixo, mas em vez disso , desça todo o caminho assim. Então, só mais uma vez, veja onde talvez você está batendo e talvez onde você não está batendo, e então reajuste a próxima vez que você desenhar sobre todos os seus formulários de carta. No próximo método, que é o mais complexo, mas eu sinto que você vai aprender mais com, é chamado de método olhar na letra, então nós vamos entrar em seguida. 9. O método "olhe e faça lettering": O método espinhal para desenhar formas de letra ou aprender como as formas de letra são criadas com uma escova de água, estou chamando o método olhar na letra. É definitivamente um pouco mais complexo, mas você vai aprender muito e você vai descobrir seu estilo muito mais rápido do que apenas traçar sobre a fonte. O que nós vamos fazer é apenas que nós vamos olhar para os formulários de letras e como eles são formados, e então nós vamos escrevê-los aqui. Nós vamos apenas ir para uma letra de cada vez e você vai notar muito rapidamente que não vai ser exatamente o mesmo, mas isso é uma coisa muito boa porque você está começando a criar seu estilo com a forma como você está interpretando enquanto você olha em sua carta. Vamos começar e eu vou fazer essa frase, “Boa Sorte” bem aqui. Vou ver como o G é formado. Tivemos um pouco de prática no último vídeo. Vou fazer o meu melhor para copiá-lo o mais perto possível. Meus “Os”. Porque nós revisamos o vídeo sobre estrutura na anatomia do tipo, podemos olhar para este agora e podemos ver que nossos Os não compartilham a mesma linha de base que o d. Nosso d é levantado um pouco. Isso é outra coisa que você pode ter em mente enquanto você está olhando e você está lettering, é apenas como a estrutura se compara com talvez o que você faria apenas naturalmente. Sei que o meu “O “vem aqui e o meu “D “está um pouco mais alto aqui. Isto é muito grosso. Vou desenhar a Sorte por baixo dela. u pequeno, desce. O c é muito grande aqui. Então, agora que olhamos e escrevemos, agora vamos pegar o que aprendemos enquanto escrevemos sozinhos. Vamos reinterpretar isso aqui em cima apenas saindo do que aprendemos ao formar essas cartas, podemos trazer nosso próprio estilo agora. Eu sei que meu G vai ser grosso quando eu descer. Talvez em vez de ter esta parte para além, talvez eu só quisesse estender de um lado. Mantenha o meu O, e o meu D. Desta vez talvez eu queira uma linha de base semelhante aqui. Eu já estou percebendo que eu tenho muito grosso aqui e muito grosso aqui, mas meus Os são fracos, então eu preciso engordar um pouco. Isso parece melhor. Agora, eu posso ir para Luck e trazer para dentro, certificando-se de que eu mantenho consistente, mas eu não quero que meu C seja tão grosso, então eu vou apenas trazer isso para baixo um pouco. Eu também vou mudar o meu k um pouco. Eu só vou olhar para esta espessura, e eu sei que o meu k precisa ser um pouco mais grosso. Eu vou olhar para a minha espessura o e ter certeza que o meu c corresponde, que é bastante semelhante e o meu u.Isso parece bastante consistente geral. Tudo bem se você tem que desenhar e você tem essas pequenas marcas aqui, totalmente bem. Isto é apenas prática e estamos aprendendo muito à medida que vamos. Eu continuaria a desenhá-lo, novo e de novo, até encontrar algo que seja confortável. Nesse ponto, você vai ter essas cartas para baixo. Você vai ser capaz de colocar essas cartas em qualquer coisa e eles vão ficar ótimos. Agora que passamos por diferentes métodos de criação de formulários de letras baseados em uma fonte que inspira você, é hora de compartilhar essa fonte com o resto de nós. Vá para o seu arquivo de projeto e liste um link ou uma captura de tela de uma fonte que você ama, que você vai basear seu estilo em cima. 10. Aplicando misturas de aquarela no lettering: Agora que praticamos boa sorte algumas vezes, vamos introduzir alguns modos de mistura e vamos direto para o nosso letreiro em aquarela. É quando as coisas ficam muito coloridas, muito bonitas e muito divertidas. Vou começar apenas fazendo aquela mistura tonal, que é o método mais simples. Vamos começar simples e então vamos trabalhar nosso caminho até um pouco mais complexo. Eu só vou pegar este verde profundo. Minhas aquarelas secaram um pouco, então eu vou suavizar este um pouco com um pouco água extra do meu pincel e dar-lhe um ligeiro aperto. Agora eu só vou vir aqui e eu vou escrever como eu quiser, mas baseado no que eu aprendi com todos os meus exercícios com os métodos que passamos por cima. Então, eu só vou entrar. Como você está desenhando junto, se você precisa adicionar cor extra como eu estou começando a desvanecer-se um pouco e eu quero que ele volte a ser escuro, é totalmente bom para vir aqui e adicionar um pouco de cor extra. Mas apenas certifique-se de que quando você adicioná-lo em suas letras, você está adicionando-o em um traço para baixo porque ele realmente vai parecer que você está adicionando profundidade e vai se sentir mais natural do que se você adicioná-lo a um curso ascendente. Eu só vou voltar para baixo. Eu posso voltar em u e adicionar um pouco de mistura extra para letras que eu tinha desenhado anteriormente se eu quiser bombear aqueles para cima um pouco. Se não, eles vão parecer mais interessantes e mais óbvios que é aquarela. Vou deixar este secar por enquanto e vamos para uma mistura diferente. Então esta é a nossa mistura tonal. No próximo, faremos uma mistura multi-cor. Então vamos fazer nossa base primeiro e então vamos começar com uma cor diferente na parte inferior. Vou começar este com este verde esmeralda aqui. Posso meter o meu pincel nisto. Vou desenhar este para fora. Agora, queremos adicionar uma mistura extra a ele. Então vamos pegar uma cor similar. Vamos adicionar um pouco de azul. Eu vou pegar o céu azul, e eu só vou pegar um pouco na minha ponta, e nós vamos adicioná-lo ao L primeiro no topo e ver como isso fica. Livre-se do excesso e, em seguida, faça a transição. Isso está bonito, mas acho que podemos socar um pouco mais. Então vamos passar para o azul cobalto e ver como isso se parece. Leve-o para o topo da U, eu tenho um pouco de água demais no meu pincel. Agora, seque o pincel e misture com o resto da cor. Volte para o azul, o cobalto, adicione-o ao topo do c, e misture. Eu só vou acelerar o vídeo e passar pelo resto disso para que você possa ver a coisa toda de uma vez. Isso parece muito bom como uma mistura multi-cor. O último método de mesclagem que vamos usar é o método de mesclagem de cores. Vamos usar a esmeralda e também vamos entrar com um azul escuro também, porque nós só queremos ter certeza de que essa raia é realmente óbvia, e se nós temos cores que são muito parecidas entre si, não vai ser tão óbvio para quem quer que está olhando para ele. Então vamos encharcar nosso pincel com um monte de esmeralda. Eu quero ter certeza que o prussiano precisa amolecer um pouco, então eu vou amolecer isso e limpar meu pincel. Agora, eu posso me preparar para riscar essa cor. Então eu vou colocar a esmeralda no meu pincel, como fizemos mais cedo na aula, e então eu vou pegar apenas uma colher do azul prussiano, e eu posso entrar e escrever. Eu vou fazer a mesma coisa novamente, pegar um monte de esmeralda, e então uma varredura do prussiano. O celular é muito pesado. Eu poderia refazer esse olhar, vamos refazer isso. Está tentando ficar um pouco enlameado. Então, passamos por três modos de mistura diferentes. Para o nosso tipo, temos o tom, temos a mistura multicolor, e então temos a faixa de cores. No próximo vídeo, vamos passar por um monte de cartões de classificação diferentes e como usar o modelo também ou como usar o modelo de cartão de classificação. 11. Como usar o modelo de cartão: Sua inscrição nesta classe vem com um modelo de cartão PDF gratuito. Você pode passar qualquer papel pela sua impressora doméstica e terá as diretrizes necessárias para cortar cartões. Há dois modelos que estão incluídos. Um é para um cartão dobrado de seis polegadas por quatro polegadas que caberá em qualquer envelope de tamanho A4. O outro é um modelo de sete polegadas por cinco polegadas, uma vez dobrado e que pode caber em qualquer envelope A7. Eu só vou te mostrar como cortar isso usando o modelo, e então você será capaz de ter seus próprios cartões para que você possa começar a escrever a partir daí. Eu vou usar este modelo de sete por cinco polegadas para o exemplo. Eu uso uma faca de utilidade. Você pode definitivamente usar uma faca X-ACTO. Acabei de descobrir que essa faca me dá muito mais controle quando estou pressionando. Eu sempre odiei facas X-ACTO como as lâminas ficam realmente soltas horas extras e isso parece apenas um acidente esperando para acontecer. Isso não acontece com minha faca de utilidade, então eu realmente gosto de usar uma faca de utilidade. Derramamento. Isto é como usar os modelos. Você vai cortar ao longo destas linhas superiores, mas você não vai cortar através das bordas, ambos os lados do papel. Você só vai seguir adiante. Você só vai cortar de linha em linha. Quando você chegar à linha de pontuação, uma pequena dica ou segredo sobre adicionar uma linha de pontuação, é usar uma caneta que não funciona ou você pode simplesmente pegar sua faca ou se é um X-ACTO ou um utilitário, e apenas virá-lo. Se você colocar pressão sobre isso, isso faz uma boa linha de pontuação. Em seguida, basta vir para suas outras linhas de corte, e então apenas cortar de uma linha para a outra. Lembre-se, você não vai passar todo o caminho através do jornal de ambos os lados. Isso é realmente importante porque você não quer perder nenhuma linha cortando todo o caminho através. Cortamos os dois lados aqui. Não teríamos as linhas a seguir. Agora vamos cortar esses dois. Em seguida, corte esses dois. Jogue fora as dobras da borda ao longo dessa linha de pontuação. Agora você tem o cartão que você pode usar para escrever. Quando você carta, basta mantê-lo plano, carta para fora e, em seguida, dobrá-lo depois. Porque se tentar uma carta como esta, esta colisão pode atrapalhar. Lá vai você. É assim que você usa o modelo. 12. Aquarela diluída: pensando em você: Enquanto eu estava aprendendo a escrever ou melhorar minhas letras, uma das coisas que eu encontrei que mais me ajudou foi apenas assistir outras pessoas a escrever. Com isso em mente, queria compartilhar como criei os cartões à sua frente, como letrei cada um deles. Vamos percorrer cada um deles, e explicarei passo a passo exatamente o que fiz para alcançar cada resultado. Eu selecionei esses cartões em particular porque eu pensei que eles englobaram muito do que nós cobrimos na classe. Todos eles têm diferentes técnicas usadas. Vamos rever o efeito ombre, uma mistura de cores com detalhes dentro dessas formas de letra. Nós vamos realmente criar a lavagem de aquarela e depois colocar as letras em cima, e vamos terminar com esta tipografia preto e dourado. Vamos começar com este primeiro porque leva um pouco de tempo para secar a lavagem de aquarela. Vamos começar aqui, e vamos trabalhar o nosso caminho através do resto das cartas. Eu vou colocar estes de lado, e nós vamos olhar para este como a nossa base, e eu tenho um cartão de aquarela já cortado usando o modelo de cartão de mais cedo, e a outra coisa que precisamos é apenas uma folha de papel. Eu vou colocar o original de lado, e eu vou apenas colocar este para fora plano para que possamos criar em uma superfície uniforme. Puxei o grande pincel de água aqui. Eu vou molhá-lo muito, muito molhado, e então eu vou apenas fazer uma lavagem azul como fizemos no exemplo. Eu vou pegar meu azul prussiano, e molhar minha aquarela, e então eu vou começar a colocar essa lavagem no cartão. Tudo bem passar pelos lados. É por isso que temos aquela folha de papel lá embaixo. Agora vou trazer um pouco de verde também, só para misturar um pouco a cor. Traga um pouco mais de verde aqui. Eu gosto de como isso está vibrante. Estou muito feliz com o que isso parece. Agora tudo o que vamos fazer é deixar de lado, e voltaremos daqui a pouco depois de estar totalmente seco. É muito importante que esteja completamente seco porque uma vez que passamos por cima com o preto, não queremos que o preto sangre para dentro da cor. Vamos esperar por isto e depois volto já. Agora nossa lavagem em aquarela terminou de secar, e estamos prontos para colocar nossas letras usando escova de água cheia de tinta preta, e então vamos adicionar esses detalhes finais com o branco logo a seguir. Nós só vamos entrar aqui e vamos escrever. Eu só vou julgar quanto tempo eu estou esperando minha palavra para assumir e tentar o meu melhor para olhar e centrar isso. Vou deixar esta letra secar por enquanto e assim que estiver seca, voltaremos com o marcador de pintores brancos. Nosso letreiro agora está totalmente seco, então estamos prontos para entrar e terminar isso com a adição desses destaques brancos e detalhes ao letreiro. Eu só vou entrar e o meu ponto aqui é bater no lado esquerdo de todas as letras. Aí está nossa letra terminada, e se eu quiser voltar mais tarde e deixar o branco um pouco mais opaco, eu definitivamente posso fazer isso, mas eu preciso fazer isso quando estiver seco. Mas por agora, está parecendo muito bom para mim, então vamos chamar isso de feito. 13. Efeito ombré: você é o meu favorito: A próxima carta que vamos recriar é esta carta ombre e toda a ideia por trás dela é que ela se lê como um gradiente enquanto você lê através da frase. Vamos passar de uma luz e transitar lentamente para um roxo mais escuro. Eu tenho um cartão já cortado e obviamente, ele sangra fora desta borda e ele sangra fora desta borda também, mas apenas um pouco na parte de trás do cartão, o que é bom. Precisamos de uma folha de papel novamente, então eu estou apenas reutilizando a folha de sucata de papel que eu usei antes e eu vou apenas colocá-lo para fora e nós vamos basear tudo fora deste exemplo, então nós vamos tentar e copiar o que está aqui e Coloque-o aqui. Como você pode ver, eu tenho esse roxo mais claro, e então fica um pouco mais escuro e então fica quase um azul aqui. Então eu preciso começar com meu vermelho-roxo, mas talvez torná-lo um pouco mais escuro e, em seguida, adicionar mais roxo e mais escuridão e, finalmente, em nosso blues. Eu vou até a minha paleta e pegar um pouco vermelho-roxo e então eu vou misturá-lo com algum roxo normal aqui até eu ter uma sombra que está perto. Eu posso usar a minha folha de papel para colorir alguns fora e isso está começando a olhar muito bom, eu estou gostando dessa cor. Vou começar a escrever a mesma frase aqui. Mais uma vez, estamos indo até o limite para fazer um curso contínuo, nem pense duas vezes sobre isso. Agora que temos essa cor, precisamos torná-la muito mais escura para que possamos começar a fazer a transição para o nosso azul. Então eu vou pegar um pouco de ultramarino aqui, e então trazer para o roxo e começar a mudar essa cor para cima, e então eu vou apenas testar a cor aqui e isso está começando a ficar muito bonito, esses dois juntos, então eu vou apenas ir com isso e, em seguida, começar com o meu. Mais uma vez, apenas um curso contínuo todo o caminho sem sequer pensar nisso. Agora nós temos esse gradiente realmente agradável começando a acontecer e nós só precisamos terminar com um pouco mais de azul e então nós estaremos todos prontos. Vou lavar um pouco da minha escova e depois vir tomar uma boa dose de ultramarino para trazer para o meu roxo. Vamos ver como isso se parece, eu acho que poderia ficar um pouco mais escuro, um pouco mais no reino azul. Vamos verificar isso, está chegando lá, talvez um pouco mais azul. Isso está começando agora a parecer muito bom. Ele precisa ser diferente o suficiente para que você possa vê-lo visualmente, então você não precisa sutil de uma transição porque nós só temos três palavras. Gostaríamos de uma transição mais sutil se tivéssemos mais palavras no cartão. Eu vou voltar para esta cor e nós vamos apenas terminá-lo fora lettering fora favorito. Como você pode ver eu tive um pouco de problemas com o meu t aqui, mas eu acho que eu consegui tudo bem, eu poderia até jogar fora desse y bem ali, meu eu deveria ter sido um pouco mais perto, mas eu acho que funciona bem. Então é assim que criar um efeito ombre com suas letras, apenas usando diferentes tons de roxo. 14. Mesclagem de aquarela: gratidão: Então, para este exemplo de cartão, eu vou mudar as coisas apenas um pouco, e eu vou usar verde esmeralda para onde você vê o azul aqui. Então, onde o roxo está, eu vou usar o azul cobalto, e então vamos esperar até que tudo esteja seco, e então vamos adicionar esses detalhes dentro dos formulários da carta. Eu só vou pegar meu verde esmeralda, uma dose saudável dele porque eu quero tentar e chegar o mais longe que eu puder ao longo da palavra. Vou deixá-la sair, bem grande, para que você possa ver melhor do que em um cartão pequeno. Lembre-se, quando você tem que ler dip, edite para baixo em vez de um traçado ascendente. Você pode voltar se quiser adicionar um pouco de cor extra a porções que você acha que pode ter ficado um pouco leve demais. Então sempre que você precisa de uma barra transversal ou você tem um boné que significa um top para ele, como este faz, eu sempre tento olhar para a parte superior dela e ver a cor que se parece. Uma vez que está muito saturado com a cor, eu quero ter certeza de que minha barra transversal começa muito saturada e depois desaparece; então ele segue o padrão da letra. Posso ter uma boa quantidade de tinta no meu pincel, e depois pintar o meu swoosh. Lá vamos nós. Eu só vou voltar e escurecer algumas áreas que eu quero ser um pouco mais escuras, talvez corrigir quaisquer linhas rabiscadas, e então nós vamos começar a adicionar nossa mistura a ele. Vou engrossar este t para combinar melhor com as partes mais grossas da palavra. Como eu tenho alguma espessura aqui e aqui, o t também deve coincidir com isso, já que é um curso baixo. Eu vou adicionar um pouco de cor extra para o f. Eu estou muito feliz com o que parece. Agora eu vou apresentar minha cor de mistura, que eu vou usar o azul cobalto para ele, então nós devemos obter algum bom contraste aqui. Vou limpar o meu pincel, vir para o meu cobalto, e mergulhar um pouco ali. Está um pouco molhado demais. Pegue um pouco de tinta, e então vamos começar com o l e ver como é, e vamos a partir daí. Retire o excesso e, em seguida, use a umidade restante no papel para começar a criar essa mistura, essa transição agradável entre as duas cores. Isso está parecendo muito sem graça, então eu vou carregá-lo pelo resto da palavra e eu vou estar de volta. Vou acelerar este vídeo e volto já. Estou de volta. Temos uma mistura de cores realmente agradável acontecendo agora do nosso verde esmeralda ao nosso azul cobalto, e eu voltarei assim que isso terminar de secar porque é realmente importante que isso esteja seco antes de ir com uma tinta branca para adicionar em nossos detalhes finais. Voltarei logo. Estou de volta e nossas letras estão completamente secas agora, então agora podemos entrar aqui e adicionar nossos detalhes finais com nosso marcador de pintores brancos, e então este cartão será feito. Eu só vou entrar. Sempre que há uma barra transversal ou uma conexão acontecendo, é aí que eu vou colocar um ponto. Eu vou para a linha, ponto, linha. Só estou colocando esse detalhe em pinceladas. Vou deixar isto secar. Se eu voltar mais tarde e sentir que pode ser um pouco leve demais, então eu vou voltar e repassar essas linhas mais uma vez, mas eu estou realmente gostando de como parece. Vamos chamar isto de feito por enquanto. Sob o próximo cartão... 15. Lettering de pincel de aquarela com tinta: é o seu aniversário!: Para o nosso último exemplo de cartão, vamos apenas recriar este cartão de aniversário usando um pincel de água cheio de tinta preta e nosso marcador de pintores dourados, e terminaremos em pouco tempo. Então, como é um cartão de aniversário, queremos que o texto seja um pouco estranho e muito animado. Eu estou indo para todas as tampas aqui, vamos adicionar essas pequenas estouradas de ouro, e adicionar um pouco de pizza para todas as letras com os pontos frios e as linhas de ouro. Eu vou escrever “aniversário” primeiro e depois vai nos ajudar a centralizar e layout. É a sua direita em cima dela. Eu vou fazer isso em uma grande folha de papel só para que você possa ver tudo melhor. Vou mergulhar agora mesmo. Lembre-se, downstrokes maneira mais pesada e você quer ter certeza de que você está carregando um pouco de contraste agradável através do resto das letras, então certifique-se de que há uma dose saudável de thicks e afina. Eu estou usando um pincel de água médio para este, então eu posso ficar ainda mais grosso do que meu original nele porque eu acho que vai ficar muito bom. Vou ficar super descolado com o posicionamento. Então nós temos “aniversário” tudo escrito aqui e eu vou deixar “aniversário” secar e então nós vamos voltar, vamos escrever, “é seu” e então vamos terminar com o ouro. Então “aniversário” está tudo acabado de secar e agora eu vou colocar “É seu” colocar um ponto de exclamação já que eu percebi que esqueci, e então vamos jogar nosso ouro. Eu só estou indo para o centro, logo acima do “aniversário”. Eu vou manter o peso baixo apenas um pouco porque eu quero toda a atenção sobre a palavra “aniversário”. Precisamos de um ponto de exclamação. Eu realmente gosto de como isso parece. Agora, tudo o que temos que fazer é adicionar o nosso ouro e estamos totalmente feitos e dar um shake a isto. Mais uma vez, vamos manter todas as linhas aqui para adicionar um pouco de profundidade e sombra falsa. Vamos mantê-lo à esquerda de todas as partes da carta. Agora, eu vou voltar e onde quer que haja um movimento descendente que é realmente pesado, é aí que eu vou adicionar os pontos porque eu acho que seria exagero adicionar os pontos ao longo de cada linha de ouro. Então nós vamos apenas mantê-lo no lado esquerdo dos traços mais grossos. Isso está muito bonito. Agora, tudo o que eu preciso fazer é fazer essas primeiras linhas em torno dele e estamos todos feitos. Então isso conclui a nossa reformulação dos cartões. Agora, é a sua vez de entrar em seu arquivo de projeto e compartilhar toda a sua experimentação e seus cartões finais. 16. Próximos passos: Isso conclui nossa aula. Não se esqueça de pegar o PDF de recursos gratuitos e o modelo de cartão, localizado abaixo deste vídeo clicando no projeto de classe e, em seguida, rolando para a parte inferior. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixá-las na área de discussão. Estou aqui para ajudar e estou muito animado para ver o que você cria. A melhor maneira de aprender e continuar melhorando suas letras é praticando. Você vai continuar a construir a memória muscular em sua mão, e você vai se surpreender ao ver a rapidez com que você melhora. Agora você deve ter um arquivo de projeto que lista a palavra ou frase para o seu cartão e qualquer inspiração para o seu estilo de letras. Acrescente a esse projeto listando todas as fotos de processo e seu resultado final, junto com a pessoa sortuda que está prestes a receber seu cartão. Muito obrigado por se inscrever. Espero que você tenha gostado desta aula e agora inspirado para criar seu próprio estilo de escova de água lettering. Mal posso esperar para ver o que você faz.