Fundamentos de fotografia | Phil Ebiner | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fundamentos de fotografia

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

12 aulas (44 min)
    • 1. Introdução ao curso

      1:21
    • 2. Como a câmera funciona

      2:18
    • 3. Abertura

      6:30
    • 4. Velocidade do obturador

      5:31
    • 5. ISO

      3:58
    • 6. Triângulo de exposição

      4:55
    • 7. Luzes e filtros

      3:01
    • 8. Equilíbrio de brancos

      2:44
    • 9. Tipos de arquivos: JPEG vs. RAW

      3:18
    • 10. Resolução e qualidade de fotos

      3:18
    • 11. Composição

      6:00
    • 12. O que vem a seguir?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.896

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Você quer tirar fotos melhores, certo?

Se os termos como a abertura, velocidade do obturador, ISO e o triângulo de exposição não não são familiares - , este curso é perfeito para você.

Quer você tenha um DSLR, espelhamento e fotografar ou apenas um smartphone, deve aprender essas principais configurações e regras que todos os photographers de e as que são para a sua

Entenda como sua câmera

38216

Depois deste curso, você vai saber:

  • Abertura - Como ajustar sua f-stop e o que isso faz com criatividade à sua foto
  • Velocidade do obturador — como evitar um erro para iniciantes com essa configuração
  • ISO - prevenção de fotos com ruído e Preventing digital
  • Exposição - Como usar a de de abertura, velocidade do obturador, ISO, luzes e filtros para tirar as fotos bem expostas
  • Composição - regras básicas a seguir... e quando as quebrar
  • Equilíbrio de brancos - certifique-se da cores da sua foto
  • Qualidade de foto e tipos de arquivos para usar diferentes tipos de arquivos

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução ao curso: você está aqui porque você quer aprender mais sobre fotografia. Talvez você esteja apenas começando. Você acabou de receber uma nova câmera DSLR, uma mera câmera de lista nomeada filmar, ou até mesmo apenas usando seu smartphone. Mas você quer aprender a aceitar os eleitores corretamente? O que eu vou estar cobrindo nas próximas lições realmente vai dar a você a base básica para levar suas habilidades fotográficas para o próximo nível. Vamos rever coisas como eso, abertura, velocidade do obturador, velocidade do obturador, as coisas que usamos com nossas câmeras para controlar a aparência de nossas fotos. Também vamos rever a composição básica e as regras com as quais você pode começar . Então se essas coisas soam um pouco confusas para você, se você ouvir algo como F parar ou abertura e você não sabe do que estou falando, este é o mini curso perfeito para você. Se você sabe todas essas coisas que acabei de mencionar, você sabe exatamente qual é o triângulo de exposição, então este curso pode não ser o melhor para você, mas pode ser uma ótima atualização enquanto você começa em suas novas aventuras fotográficas, e isso é praticamente ir em frente. Sinta-se livre para continuar com as lições e espero que você goste do fundo do meu coração e da equipe aqui na escola de vídeo on-line. Esperamos que nossos cursos, nosso site todo o conteúdo que publicamos ajudem você a se tornar um criador melhor. Muito obrigado e vamos embora. 2. Como a câmera funciona: as seguintes lições lhe darão uma ótima base para se tornar um fotógrafo melhor, e tudo começa com a câmera. O que é uma câmera e o que ela está fazendo hoje em dia? A maioria de nós no ar usando câmeras digitais, seja o DSLR, o mero lis, um ponto e filmar ou algo no meio, ou talvez até mesmo apenas o seu smartphone, e está capturando fotos digitalmente. Mas temos que entender o que a câmera original fez para entender o que nossas câmeras estão fazendo agora. Quando a fotografia explodiu e todos puderam colocar as mãos em uma câmera, eles estavam usando o filme para tirar e capturar fotos. E o que realmente acontece é que a câmera captura a luz que vem através da lente da câmera e expõe essa luz no filme. O filme tem cristais nele que realmente expostos ou reagem à luz, e dependendo da quantidade de luz que existe, ele expõe mais brilhante ou mais escuro. Hoje em dia, tudo isso está acontecendo com um chip digital dentro de todas as suas câmeras. Há um pequeno sensor que captura essa luz, e por isso é realmente disso que a fotografia se trata. Capturar luz vem em diferentes temperaturas. Pode ficar mais quente, que significa que é um pouco mais laranja ou mais frio, o que significa que é um pouco mais azul. Vamos aprender como nossa câmera lê essas diferentes temperaturas em uma lição futura sobre balanço de brancos. E só para que você possa visualizar o que eu estou falando, lembra das velhas lâmpadas incandescentes que costumávamos usar em nossas casas? Eles fornecem um brilho quente agradável em comparação com as novas luzes fluorescentes e LED que alimentam branco ou mais frio em comparação com as outras luzes. É disso que estou falando em termos de temperatura de cor. Não se preocupe. Vamos entrar em um pouco mais de profundidade em uma lição futura. Então essa é realmente a base do que a fotografia é capturar a luz. Agora nossa câmera nos permite controlar essa luz de algumas maneiras diferentes com abertura, eso e velocidade do obturador. Há também outras ferramentas, como filtros e luzes ou flashes que nos permitem adicionar ou diminuir essa luz. Isso é realmente o que vamos cobrir neste curso. Então, seguindo esta lição, vamos passar por cada uma dessas diferentes ferramentas que temos para controlar a luz 3. Abertura: é fácil ligar sua câmera e alternar o modo automático. Isso é o que a maioria dos fotógrafos iniciantes faz, e isso é ótimo. Quando você está apenas começando, você está tentando descobrir. Como você usa sua câmera? Como é que se concentra? Como se compõe um tiro? Mas à medida que você fica um pouco mais avançado, é importante começar a usar suas configurações manuais, mudando coisas como abertura, velocidade do obturador e eu assim por diante de si mesmo, dependendo da situação, porque você pode usar essas ferramentas diferentes para realmente afetar a criatividade de sua imagem. Essas três coisas compõem o triângulo de exposição, e no meio disso está sua foto e sua exposição. Exposição significa coisas diferentes, mas geralmente significa que sua foto é apenas brilhante o suficiente para ver e não muito escuro ou não muito brilhante. Agora eu estou tornando as coisas super simples aqui neste pequeno curso, e então se você é realmente técnico, há diferentes maneiras de olhar para a exposição, e há diferentes maneiras de dizer o que é exposição? O que é boa exposição? O que é má exposição? Mas o que eu estou falando é basicamente de ter uma imagem que não é muito brilhante ou não muito escura, então de volta à abertura. O que é abertura? Aperture é a abertura dentro da lente da câmera, quer esteja usando uma DSLR ou uma mera câmera de lista que tem lentes intercambiáveis que você pode realmente tirar sua câmera como esta. Aqui está uma lente intercambiável que eu posso tirar, ligar e ligar minha câmera para uma lente de tamanho diferente. As lentes de tamanhos diferentes são mais brancas, ou são mais telefoto, o que significa que estão mais ampliadas. Mas mesmo em um smartphone, há uma pequena lente lá dentro com e abertura que permite a entrada de luz. Essa é a abertura, e isso também é conhecido como a íris ou a parada F. E a parada F é na verdade um número que usamos para nos referir ao tamanho dessa abertura do tamanho do buraco em sua lente. Agora, deixa-me fazer-te uma pergunta. Se o todo dentro de sua lente é maior, você acha que ele deixa entrar mais luz ou menos luz do que um todo que é menor? Se atendeu mais luz, está correto, então espero que esteja claro. Se você passar de um buraco grande para um pequeno buraco, sua foto vai ficar mais escura. Se você passar de um buraco menor para um buraco maior, ele vai ficar mais brilhante. Então, como é que isto funciona nas nossas câmaras? Cada câmera é diferente. Poderá premir um botão e alterar a abertura. Talvez seja um mostrador que altere a abertura, mas você vai vê-lo mudar de acordo com a escala F stop ou a escala de abertura indo de F 1.4 dois F , 2.8 F quatro e para cima e para cima e para cima. Ok, eu sei que você provavelmente está um pouco confuso agora, mas eu quero avançar um pouco mais com isso porque estamos apenas chegando à parte confusa. A coisa confusa é que quando você realmente faz esse número maior, o tamanho da abertura diminui. Então um F dois, por exemplo, é um todo maior que um F oito. E a razão é que na verdade é uma fração F sobre oito F sobre 16 F sobre 1,4. Esse f é a abertura real, então vamos recapitular. A abertura é o todo dentro de sua lente, quanto maior o buraco, mais luz é deixada entrar, o que significa que quanto mais brilhante sua foto será comparada a um buraco menor, abertura e f stop são a mesma coisa. F Stop é realmente o número que representa o tamanho verdadeiro APA. Esta é uma escala que vai de 1,42 a 2,8 a quatro. Mas uma coisa a perceber, também, é que nem todas as câmeras e lentes são criadas iguais. Nem todas as lentes podem abrir até um F 2.8. Alguns podem Onley abrir até quatro pontos. Oh, e você vê o que eu estou dizendo? Estou dizendo abrir porque estamos falando sobre abrir o buraco dentro de sua lente , e a razão é porque é mais caro criar lentes com aberturas tão largas. Então, se você está saindo e testando com sua câmera e você está dizendo que eu vou encher estava dizendo que eu posso ir para um F 1.4, mas minha câmera não pode fazer isso. Provavelmente é por causa da lente que você está usando. Estamos na mesma página agora você começa a entender o que é abertura porque eu vou colocar outra chave inglesa aqui para você? Aperture também afeta a aparência da sua foto em termos de criatividade, a profundidade de campo da sua foto. Agora eu estou dividindo isso para o básico nua profundidade de campo basicamente significa o que está em foco ou quanto está em foco em sua foto. Então, uma profundidade de campo rasa tem um fundo muito desfocado, enquanto que uma profundidade profunda de campo tudo na sua foto, do que quer que esteja a dois metros de distância, a 200 metros de distância, está em foco. Isso faz sentido? Você provavelmente já viu aqueles belos retratos com o fundo agradável e embaçado. É um ponto de profundidade de campo que muitos fotógrafos pretendem obter agora. Como é que a abertura entra em jogo aqui? branca a abertura, o que significa que quanto menor o número de parada F, algo como um F 1.4 e F dois e F 4.0, aqueles obtêm profundidades mais rasas de fundos desfocados de campo, quanto menor o todo ou maior o Número de parada F, digamos um F 16 e F 22. Quanto mais estiver em foco, mais profunda será a profundidade do campo. E isso é o que eu estou falando antes, como essas configurações podem mudar a criatividade de sua foto e por que isso é melhor do que apenas confiar na configuração automática de sua câmera. Porque se você quiser esse fundo realmente embaçado. Você não pode simplesmente configurá-lo em automático porque sua câmera pode fechar aquela abertura, significa uma profundidade de campo muito profunda. Você pode ter que entrar lá manualmente, abrir a macieira para obter essa profundidade de campo. Que alguns de vocês. Se esta é a primeira vez que você ouve sobre abertura, você pode ter que assistir esta lição novamente. Mas acho que vou cortá-lo de lá porque queremos falar sobre as outras configurações,velocidade do as outras configurações, obturador e olhos para que também afetem a exposição. 4. Velocidade do obturador: Em seguida, temos a velocidade do obturador, o que eu acho que é um pouco mais claro do que o que é abertura. Então estamos nos movendo para a câmera agora. Começamos com a lente. Agora estamos no funcionamento interno da câmera. A velocidade do obturador é quanto tempo a luz é deixada entrar na câmera para ser exposta. Então, nos velhos tempos, com câmeras de filme, havia literalmente um obturador que abre e fecha e deixa a luz entrar, e ela abriria e fechava muito rápido. Hoje em dia, a maior parte acontece completamente digitalmente em nosso iPhone. Por exemplo, não há um pequeno obturador que abre e fecha o dedo do pé, deixe entrar a luz. O mesmo com um monte de meras listas e câmeras digitais. O que está acontecendo, no entanto, é que ele ainda está permitindo que a luz se exponha ao sensor por um certo período de tempo. E isso também é representado por um número e geralmente é uma fração porque para a maioria de nós estava usando uma velocidade do obturador que é uma fração de um segundo algo como 1/60 de um segundo ou 1 2/100 de um segundo ou mesmo 1 1/1000 de um segundo, ou algumas pessoas fotografam exposições mais longas e exposições mais longas quando você ouvir esse termo significa uma velocidade mais longa do obturador, e sem exposição mais longa, você pode estar expondo por 30 segundos ou um minuto ou mais. Agora, deixa-me fazer-te uma pergunta. Uma velocidade mais longa do obturador, digamos 1/20 de segundo. Quanta luz isso deixa entrar? Comparado com um obturador de 1.200 1/20 versus 1.200 O obturador mais longo permitiria mais luz . E como isso afeta nossa foto? É mais brilhante do que a menor velocidade do obturador. Então, com o obturador para tornar nossas fotos mais escuras, nós poderíamos aumentar a velocidade do obturador. Nós faríamos mais rápido. Nós iríamos de um 1/60 para um 1/100 para torná-lo mais escuro, também. Torná-lo mais brilhante. Devíamos diminuir a velocidade do obturador. Agora, assim como a velocidade do obturador de abertura afeta a criatividade do aspecto da nossa imagem, não apenas a exposição ou o brilho da nossa foto. Nossas fotos estão captando movimento, certo? Isso é o que a fotografia é capturar o movimento, e geralmente esse movimento ainda está completamente parado. É um incidente que estava capturando que é o quão rápido são obturador pode ser exatamente assim. E então, se você está tirando uma foto de um carro em movimento a uma velocidade muito rápida do obturador como 1/1000 de segundo. O carro não se move muito nesse tempo, então ele vai capturar o carro e ele vai fazer com que ele pareça parado. Mas se o obturador é mais longo, digamos que uma exposição de dois segundos em um carro passa. Vai capturar o carro em movimento, atravessando o seu quadro. Vai ser apenas um borrão atravessando seu quadro porque por dois segundos ele permite entrar na luz e está capturando tudo. Está lendo todos os dados que lá fora no ambiente, vendo o carro passar e vai ser um borrão, então você pode usar isso para ser criativo. Mas esta é também uma das principais coisas que ouço de fotógrafos iniciantes. Por que minha foto está embaçada? Pode não ser porque o foco da sua lente pode ser porque você está lento velocidade do obturador , geralmente a maneira como as pessoas se movem da maneira que as coisas se movem. Se você estiver usando uma velocidade do obturador mais rápida do que 1/60 ou 1/80 para ser seguro, você vai capturar movimento fixo. Depois de começar a diminuir a velocidade do obturador para 1/50 ou 1/30, poderá ver um pouco de movimento. Mesmo quando as pessoas estão apenas rindo, falando, correndo ou caminhando, você pode capturar um pouco desse pequeno borrão de movimento. Chamamos isso na sua foto. Então, se você quer uma imagem nítida e nítida, certifique-se de que o seu tremor é mais rápido do que digamos apenas 1 1/100 Para estar seguro em uma pitada, você pode ser capaz de descer para 1/60 ou 1/80, mas vamos tentar ficar mais rápido do que 1 100 O Outra coisa, também, é que nossas mãos estão se movendo. Se você estiver filmando com as mãos e não estiver em um tripé, mesmo atirando a 1/60 de um quadro, você pode obter um pouco de movimento de suas mãos capturadas deixando sua foto embaçada. Então essa é outra razão não apenas para o movimento na nossa frente, mas nosso próprio movimento pode afetar nossa foto também. É por isso que usar uma velocidade de obturador mais rápida é importante. E é também por isso que, se você estiver fazendo exposições longas, você precisará usar um tripé para garantir que sua câmera esteja estável. Então isso é velocidade do obturador, e estamos quase lá com nossa exposição. Triângulo estes ar para ferramentas que temos ou duas configurações que temos disponíveis para nós dentro de nossas câmeras toe. Ajuste a exposição. Então, se você tiver sua câmera na sua frente, comece a jogar com essas configurações novamente com a velocidade do obturador. Cada câmera é diferente. Vai ser um mostrador diferente, umbotão diferente, botão diferente, algo que muda esse número de velocidade do obturador, e você pode não vê-lo representado em sua câmera como uma fração você pode apenas ver 50 ou 60 ou 100, mas sabe que é, na verdade, uma fração disso. É 1/50 há 1/60 que o obturador da câmera está realmente expondo. E a seguir, vamos aprender sobre a próxima configuração dentro da sua câmera que afeta a exposição. I S O 5. ISO: A seguir temos I S O. Eu também penso nisso como basicamente a sensibilidade do sensor da sua câmera. Isso também é representado por um número. Você provavelmente verá que eu então 102 104 100 800 indo para cima e para cima e para cima e quanto maior o número I S O , mais sensível o seu sensor vai ser. Então, o que acha que isso significa? Se for mais sensível. Você acha que vai torná-lo mais brilhante ou mais escuro? É um pouco mais confuso do que com abertura ou obturador. Velocidade não é um simples, mas um I S O mais alto significa que seus sensores mais sensíveis e isso realmente tornará sua foto mais brilhante. Aumentará sua exposição. Estás a dizer à tua câmara que está demasiado escuro. Preciso de tornar o meu sensor mais sensível e preciso que o Teoh ilumine a minha imagem. E para fazer isso eu vou aumentar o meu “I's O. “ E isso é praticamente o que eu eso é. Mas eu quero te dar um histórico de onde realmente veio. Lembra como eu falei com as câmeras antigas? O filme realmente tem cristais que expõem a luz do dedo do pé ou ele reage a luz do dedo do pé e expõe sua foto para você. E esses cristais vieram em tamanhos diferentes e isso foi referido como o I S O. E assim, quanto maior o cristal, maior sensibilidade ele tinha o significado de que você pode usar um filme com um alto I s O com grandes cristais e atirar em um mais escuro ambiente. Então, se você estava filmando à noite ou se você estava filmando ao anoitecer ou dentro, você poderia usar um filme I S O que era maior, como 800 ou 1600. Enquanto que se você estiver filmando durante o dia, você só precisa de filme em I s 0 100 ou 200. E havia outra coisa que tipo de transferência do filme físico real e cristais porque quando você filma com um mais alto isso no filme significando cristais maiores, você realmente começa a ver esses cristais em sua imagem. O que você acha que isso? Esse é o grão que você vê em uma impressão de filme. Se você vê uma impressão de filme antiga e é realmente granulada, provavelmente significa que eles estavam usando um filme com um eso maior com cristais maiores que você está vendo na impressão. Agora a mesma coisa acontece digitalmente, então se você levantar os olhos para que você possa começar a ver algum ruído digital, nós realmente não chamamos mais de grão. Mas seu ruído digital que você pode começar a ver câmeras menos caras, especialmente câmeras de smartphone, onde o sensor não é tão poderoso quanto DSLR mais caro ou simplesmente câmeras. Você pode realmente começar a ver esse ruído digital e grãos em suas imagens quando você está filmando em uma situação escura, especialmente se você estiver no modo automático. Se você simplesmente entrar no modo automático e tirar uma foto em um quarto escuro ou à noite e abri-lo em seu computador, você pode não ser capaz de vê-lo na pequena tela. Mas se você abrir essa imagem em seu computador, você começará a ver todos os tipos de pequenos pontos, todos os tipos de pequena distorção. E isso é porque ele estava automaticamente levantando seus olhos para tentar expor corretamente . Há câmeras mais novas com sensores melhores, e eles continuam ficando cada vez melhores e melhores e melhores. Isso pode praticamente filmar no meio da noite. e não têm muito barulho ou grão. Você poderia literalmente levantar seus olhos para as dezenas ou centenas de milhares, e sua imagem ainda está bastante limpa. Então é isso que eu eso é. É a sensibilidade do sensor da sua câmera. Ah, contratar I e isso torna mais brilhante e mais baixo. Eu o torna mais escuro. Na próxima lição, vamos juntar tudo porque agora você sabe o que essas coisas diferentes fazem. Mas como podemos realmente juntar tudo e obter uma imagem devidamente exposta? 6. Triângulo de exposição: Agora você sabe o que é abertura, obturador, velocidade e eso e como eles afetam a exposição de suas fotos. Mas como vamos juntar tudo para ter certeza de que temos uma foto devidamente exposta? Bem, a primeira coisa a saber é sobre o medidor de câmeras agora, dependendo da câmera, pode parecer diferente. Mas na maioria das câmeras DSLR ou meras lis, ou mesmo apontar e filmar câmeras, você verá um pequeno medidor. Quer esteja a olhar para dentro do visor ou para a parte de trás do ecrã das câmaras, é um pequeno metro. Tem zero no meio e à esquerda. Tem números negativos, e à direita, tem números positivos. E então ele tem uma pequena linha que se equilibra em torno dessa escala, dependendo de quão brilhante ou escuro ela é, ou dependendo de suas configurações. E o objetivo é geralmente obter essa linha bem no meio. No zero, isso significa que sua foto está exposta. Agora você pode ser criativo com isso, e às vezes é bom ir um pouco escuro. Às vezes é bom ir um pouco brilhante. Por exemplo, se você estiver filmando uma foto de silhueta, você pode querer que ela termine nesses números negativos porque você quer que as coisas sejam silhuetas, suas câmeras lhe dizendo Ei, isso é muito escuro. É preto. Eu não posso ver nada além de você, como um fotógrafo pode estar dizendo, bem, bem, isso é exatamente o que eu quero. Então você tem que pegar esse medidor e usá-lo com sua própria discrição. Então esse é o medidor, e é isso que você deve estar olhando para ver se sua foto está exposta corretamente ou não. E quanto a essa configuração é, entretanto, como nós realmente definir esses? Existem algumas regras, e eu já falei sobre algumas delas, dependendo da profundidade de campo que você quer, que para mim é geralmente uma das primeiras coisas que eu penso quando eu vou me preparar para tirar uma foto que vai determinar qual é a minha configuração de abertura. Porque se eu quiser uma profundidade de campo muito rasa, eu vou abrir minha abertura para F quatro F 2.8. E isso significa que nós só temos velocidade do obturador e eu s O para realmente afetar o resto da nossa exposição a Brian e ou Dark e nossa imagem Vamos pegar o dedo do pé eso porque existem algumas regras básicas para isso. Você quer um baixo I tão tipicamente porque você não quer que o ruído digital ou grão apareça em sua foto. Então, se estiver filmando lá fora ou onde quer que esteja filmando, começo meu olho tão baixo quanto possível. Então eu tenho 0 100 ou mais 200. Seria bom testar sua câmera para ver onde você começa a ver esse barulho e grão. Porque algumas câmeras, você só vai vê-lo quando você aumentar o seu refrigerante para os olhos acima de 1600, por exemplo. E por isso é bom saber para a sua câmera particular quais são as melhores configurações eu assim. Mas, em geral, fique com a extremidade inferior de seus olhos de configuração. Então vamos definir para 100 apenas para começar com o obturador. Velocidade é a última coisa que usei para ajustar minha exposição. Agora que temos estes dois conjuntos, vou olhar para o meu medidor. Eu vou ver. Está muito brilhante? Ou está muito escuro? E então todos ajustam minha velocidade do obturador de acordo? Se estiver muito brilhante, aumentarei a velocidade do obturador para torná-lo mais rápido se estiver muito escuro. Todos diminuem a velocidade do meu obturador. Agora. Uma coisa que você pode encontrar nesta situação, no entanto, e é por isso que é um equilíbrio do triângulo de exposição é que ele está dizendo que é muito escuro e então você precisa diminuir a velocidade do obturador. Mas mesmo que você vá para o pé 1/60 de segundo , ainda está muito escuro. Mas eu não quero ir mais devagar que 1/60 porque, lembre-se, vamos ter um aperto de câmera de nossas mãos. O que está se movendo na frente da câmera pode estar um pouco embaçado, então eu quero ficar em 1/60. E então eu vou ter que voltar ao meu olho e mudar isso para aumentar a exposição . Aumentar o é então tudo isso é um equilíbrio, e é algo que você só pode aprender a fazer saindo e praticando. Muitas vezes recebo perguntas de alunos que dizem, Oh, que configuração devo usar nesta situação? Bem, eu não tenho idéia que configurações você não deve usar porque sua situação é completamente diferente da minha. Você está usando uma câmera diferente com um sensor diferente com uma lente diferente em uma situação de iluminação diferente com mais ou menos luz e dependendo de câmeras e lentes e todos os tipos de coisas, seu ar de configurações vai ser Completamente diferente. E é por isso que é um equilíbrio. É um equilíbrio entre o lado técnico de usar essas configurações, mas também o site criativo. Então tudo o que posso dizer é para ir lá e praticar. Mas eu não mencionei outra coisa. Temos outras ferramentas disponíveis para nós para afetar a exposição não necessariamente dentro de nossa câmera, mas ferramentas que podemos usar, como um flash ou filtros. E é disso que vou falar a seguir. 7. Luzes e filtros: Até agora, estávamos falando sobre as configurações dentro de nossa câmera que podemos usar para ajustar a exposição de nossas fotos. Mas eu nem mencionei outras ferramentas disponíveis, como o flash ou um filtro, se você estiver fotografando uma foto e tiver todas as configurações definidas da maneira que quiser, mas ainda está muito escuro, você pode adicionar um flash ou você pode adicionar luzes externas. Você poderia abrir uma janela. Pode abrir uma porta. Podias acender mais luzes. Isso vai aumentar a exposição da sua foto. E se estiver muito brilhante lá fora, por exemplo, e você estiver tentando usar as configurações exatas que deseja para uma velocidade do obturador e para abertura. Mas ainda está muito brilhante. Você pode usar um filtro chamado filtro de densidade neutra, também conhecido como filtro ND. Este é um filtro que reduz a luz, e este é realmente um que aperta a extremidade da minha lente, e eles fazem estes em tamanhos diferentes para caber lentes diferentes, e eles também os fazem em diferentes níveis de luz de corte. Alguns cortam mais luz, alguns cortam Leslie, algumas câmeras até têm filtros internos. Mas isso é geralmente usado por Mawr quando estamos falando de produção de vídeo e não fotografia. A maioria das câmeras fotográficas. DSLR são câmeras Marylise. Eles não têm interno e os filtros, então estes ar outras maneiras de aumentar ou diminuir a exposição de suas fotos. Os filtros ND em particular, são ótimos para obter exposições longas durante o dia porque normalmente, se você estiver filmando uma longa exposição, digamos, 15 ou 30 segundos no meio do dia com o sol brilhando, sua foto vai acabar sendo completamente branca, completamente superexposta. Mas se quisermos capturar o movimento de um córrego correndo ou uma cachoeira correndo sobre um penhasco, podemos usar um filtro ND para reduzir a quantidade de luz para que haja exposições mais longas realmente resultem em uma imagem devidamente exposta. O mesmo com o flash. Talvez queiramos criar uma foto de retrato com o sol, na verdade, atrás desses assuntos , que é o que muitas pessoas dizem. Oh, é por isso que você colocaria o sol atrás da cabeça do sujeito? Você vai colocar o rosto do sujeito nas sombras? Bem, esta é uma foto muito criativa e agradável para fazer quando você tem um flash que você pode brilhar no rosto do sujeito e realmente dominar o sol para que seus sujeitos enfrentem expostos corretamente. Mas eles têm um brilho agradável ao redor da borda de sua cabeça e ombros a partir daquela iluminação traseira do sol. Mais um exemplo de uma imagem criativa que você pode capturar usando essas ferramentas. Até agora você sabe as configurações e ferramentas disponíveis para você ajustar a exposição de suas imagens, que é realmente o que a fotografia está em seu núcleo, capturando luz. Mas há mais algumas lições que você deve aprender para realmente construir a base de se tornar um fotógrafo melhor que está chegando. 8. Equilíbrio de brancos: Lembre-se, falamos sobre temperatura de cor há um tempo. A temperatura da cor é como uma escala como tudo. Há uma escala que vai de luz muito fria para luz muito quente. Truque de Ivo. Não sei, talvez uma pergunta enganosa. Alguns de vocês podem não entender isso, mas que tipo de luz vocês acham que o sol emite? Algo mais quente ou mais frio? A resposta é realmente mais fria em nossa escala de temperaturas de cor. É a temperatura do dia. Então temos toda essa luz em nosso mundo, e nossa câmera tem que se ajustar a essa luz. E essa é a configuração do equilíbrio de brancos na câmera. Para a maioria das câmeras na maioria das situações, a configuração automática do balanço de branco faz um trabalho muito, muito bom. Eu acho que a maioria dos fotógrafos profissionais apenas usou a configuração de equilíbrio de branco automático . Eu faço para a maioria das minhas fotos, mas há outras configurações que você pode usar para ajustar, dependendo da sua situação. Estes ar geralmente representado apenas como um pequeno ícone. Você vê a luz do sol, você pode ver sombra. Você pode ver uma com a pequena lâmpada que se refere a uma luz incandescente mais quente , e então se você estiver lá fora, então você sabe que você pode usar essa configuração de luz solar se você estiver dentro. Você sabe que pode usar essa pequena configuração de lâmpada porque sua câmera vai ajustar e ler essa luz corretamente. Há também uma configuração personalizada Kelvin. Eu não quero ir muito em profundidade, mas a escala Kelvin é o que esta escala de temperatura de cor é. E assim, em muitas câmeras DSLR ou Mirrlees, você terá uma configuração Kelvin onde você pode realmente ajustar à temperatura Kelvin específica de suas lâmpadas ou da luz externa ou interna. E se você for à sua loja de ferragens, ou se você olhar para o seu pacote de lâmpadas, você deve ver a temperatura Kelvin da sua lâmpada. Vai dizer 5200 ou 3200 ou seja qual for a temperatura. Então, se você sabe exatamente qual é a temperatura da lâmpada Kelvin, então você pode usar essa configuração em sua câmera. Há também uma configuração personalizada ou manual de equilíbrio de branco onde você pode realmente trazer um cartão branco e sua câmera se ajustará à luz dependendo do que ela vê nesse cartão branco . E isso é realmente o que ele está fazendo com a temperatura de cor com a cor de leitura. Queremos que nossa câmera veja branco como branco. Queremos que ele veja as cores como o que elas realmente são. E é por isso que é chamado de equilíbrio de brancos, porque está equilibrando com o que o Branco realmente parece no final do dia, é bom entender a temperatura da cor. É bom saber que sua câmera tem configurações diferentes, mas usar o equilíbrio de branco automático deve funcionar para a maioria de suas situações. 9. Tipos de arquivos: JPEG vs. RAW: uma das últimas coisas que eu quero explicar, porque quando você liga sua câmera, esta é uma configuração importante que você vai ter que fazer antes de realmente começar a tirar fotos. Está entendendo formatos de arquivo. Basicamente, existem dois tipos de formatos de arquivo compactados e un compactados. Compactado significa que sua câmera, o computador dentro da câmera, está realmente pegando os dados que ela captura do sensor da câmera. E está tornando menor para que o tamanho do arquivo seja menor e seja mais fácil de manusear. E o tipo de falta que resulta nesta compressão é J. Peg. O tipo de arquivo compactado UN é chamado de imagem bruta R A W. E, dependendo do fabricante da câmera, o tipo de arquivo real da extensão do arquivo é diferente. Cânones são CR dois arquivos, Nikon e Sony. Eles têm diferentes tipos de arquivos para suas imagens raw. Os tamanhos de arquivo de imagem bruta são enormes em comparação com os pinos J compactados. Mas por que isso é bom? É bom porque temos sala Mawr, dedo do pé e o que quero dizer com mais espaço? Isso é uma coisa tão típica que um fotógrafo diria, mas um iniciante pode não entender bem, quando você comprime sua imagem, e é um J. Sua foto é basicamente o que parece. Talvez você consiga ajustar a exposição e pós-produção. Você pode ser capaz de torná-lo mais escuro, mais brilhante contraste Mawr, menos contraste E. O que isso significa é que, com mais contraste, as escuras realmente ficam mais escuras e as aberturas ficam mais brilhantes. Você pode adicionar saturação para torná-lo mais colorido e vibrante, ou você pode diminuir. Mas quando você está realmente olhando para coisas que são muito brilhantes, os destaques vamos usar outro termo técnico. Os destaques da sua imagem são as partes brilhantes. As escuras e as sombras são as partes mais escuras da sua imagem. Quando você olha para isso com um J peg e você está tentando ajustar isso na pós-produção, você não vai ser capaz de fazer tanto com isso sem obter algum tipo de distorção em sua imagem. Com a foto crua, embora você tenha muito mais espaço para ela, você pode ser capaz de trazer os escuros ou os negros que estão nas sombras de sua foto . Se algo parecer exposto, talvez consiga trazer isso de volta. Você pode ser capaz de torná-lo menos exposto para que pareça melhor, então é basicamente mais credível. Muitas câmeras modernas têm a opção de filmar apenas J peg ou apenas cru ou ambos ao mesmo tempo. Por que você iria querer filmar ambos ou qualquer um ou se você vai estar filmando e editando suas fotos? Eu sugiro fotografar e deixar as mãos para baixo se você nunca vai editar sua imagem do que apenas você, J. J. Peg, porque o tamanho do arquivo de imagem é muito menor e mais fácil de lidar se você vai ser edição. Mas você também quer a capacidade de tirar sua foto JPEG e compartilhar rapidamente no Facebook ou Social Media sem edição, Shoot Raw e J peg. Dessa forma, você terá os arquivos raw, que são os arquivos originais. É o arquivo compactado da ONU completo da sua câmera que um dia você pode editar, mas você também tem o J peg, que é rápido e fácil de compartilhar. 10. Resolução e qualidade de fotos: Vamos falar sobre a qualidade da imagem. Todas as câmeras não são iguais. Algumas câmeras fotografam imagens de melhor qualidade do que outras. Normalmente, quando estamos falando de qualidade, estamos falando de resolução de imagem e com resolução, o que estamos falando sobre nossos pixels. Quantos pixels estão na sua foto? Uma resolução maior geralmente significa uma foto de maior qualidade e, portanto, isso significa mais pixels tipicamente. Agora eu estou colocando um asterisco lá, e eu vou explicar mais tarde, mas normalmente significa que sua foto tem, ah, maior qualidade ou maior resolução. E isso porque nossas fotos são feitas de pequenos pontinhos, pequenos pontos de cor. E esses são os pixels reais. E assim, se pudermos ter muito mais pequenos pontos, a qualidade, a nitidez da nossa imagem será melhor. Você pode olhar para sua câmera e ver quantos pixels é disparado, e geralmente é representado como megapixels. Alguns fotografar 2030 megapixels hoje em dia e no futuro. Quem sabe quantos pixels serão filmados nos velhos tempos com nossas primeiras câmeras de celular , estávamos filmando em 123 megapixels e o que isso significa. 24 megapixels significa 24 milhões de pixels dentro de uma imagem, e eles obtêm esse número multiplicando a altura versus o com da sua imagem com as câmeras modernas com 2030 40 câmeras megapixels, você pode imprimir sua foto, coloque-o em uma parede, coloque-o em um outdoor, e ainda ficará muito bom. Mas a maioria de nós nunca vai fazer isso, e não precisamos de tantos pixels. Mas você saiu de tamanho menor. Se você estiver imprimindo em um livro ou algo assim, você seria capaz de dizer a diferença entre uma câmera de três e uma de 20 megapixels. Mas lembra como eu falei sobre todos os pixels não serem criados iguais? É uma ótima maneira para os fabricantes de câmeras comercializarem suas câmeras. nova câmera tem mais megapixels do que nunca, mas apenas colocar mais pixels em uma imagem não a torna necessariamente melhor. Ele também tem a ver com a qualidade do seu sensor e o tamanho do seu sensor de câmera, algo que realmente não falamos. Mas câmeras diferentes têm sensores de tamanho diferente. Normalmente, um sensor maior resultará em uma imagem de maior qualidade, mas em termos de megapixels, um pequeno sensor pode ser capaz de tirar essa mesma foto com a mesma quantidade de megapixels um com sensor maior. Mas a qualidade será diferente, a qualidade dos pixels importa. E então não se envolva em não ter pixels suficientes. Não compre no fabricante da câmera dizendo que você precisa desta câmera porque ela tem um extra 1.000.000 pixels Para a maioria de nós, isso realmente não importa de qualquer maneira, porque estamos compartilhando nossas fotos em redes sociais em uma tela que as pessoas estão olhar sobre esse tamanho e assim ter mais pixels realmente não importa. E realmente, qualquer câmera moderna terá buracos suficientes para uma ótima foto que você compartilha no instagram. E no final do dia, há tantas outras coisas que vão para capturar uma bela imagem. O assunto, a iluminação, as configurações que você usa, a composição do seu enquadramento, que os pixels não importam muito 11. Composição: O último pilar da nossa fundação fotográfica é a composição, e com a composição isso realmente não importa. O que são configurações são o tipo de câmera que temos. É tudo sobre o que está dentro da nossa moldura. Que história estamos tentando contar com nossa foto? E há algumas regras básicas que vou cobrir que levarão suas fotos para o próximo nível. O que todos os novos fotógrafos fazem quando querem tirar uma foto? Eles seguram a câmera assim. Tem cerca de 4 a 6 pés de altura. É deste ângulo. É dessa perspectiva, e é isso que eles estão filmando, capturando o que você está vendo com seus olhos. Mas a fotografia é muito mais do que isso. Não se trata apenas de capturar o que se vê com os olhos, mas sim de obter perspectivas diferentes. É sobre descer mais baixo, levantar-se alto, girar a câmera, apontá-la para baixo, apontá-la para cima, mudar o ângulo de suas terras, ou seja, ter uma lente larga ou muito lente teleobjetiva que você poderia ampliar em alguma coisa. Significa chegar muito perto para obter esses detalhes ou ficar super amplo para capturar uma paisagem expansiva. Então minha primeira dica é que, em vez de puxar sua câmera e tirar a foto daqui , mudar sua perspectiva. Obter download, levantar-se alto, fazer algo para torná-lo diferente. A próxima dica é algo que você deve ter ouvido falar chamado “A Regra do Terceiro”. Outra coisa básica que os fotógrafos iniciantes fazem é quando compõem uma imagem. Eles colocam esse assunto diretamente no meio do quadro. Isso não significa necessariamente que seja uma má imagem. Às vezes gosto de fotos simétricas onde tudo está perfeitamente centrado, e é isso que estou fazendo aqui neste vídeo. Estou me colocando no centro do quadro para que eu seja o centro de sua atenção, e espero que centrar-me reforce essa ideia, mesmo que seja apenas subconscientemente. Mas nas fotos, há um equilíbrio natural que nossas mentes gostam. E isso é apenas algo que artistas e cientistas descobriram ao longo de muitos, muitos anos, décadas e séculos. O que eu quero dizer com isso é que você divide uma foto em terços tanto horizontalmente quanto verticalmente, e você vê o que está no cruzamento dessas linhas. Nossos olhos são naturalmente atraídos para essas manchas, e se colocarmos um assunto nessa posição. Cria este bom equilíbrio. É apenas uma coisa muito sutil que eu não conheço toda a ciência por trás disso. É apenas algo que torna nossas fotos um pouco mais dinâmicas, um pouco mais interessantes. E então use a regra dos terços para compor suas fotos. Em vez de colocar o assunto no centro, coloque-os um pouco para o lado. Você começará a ver ao fazer isso que suas fotos parecem um pouco mais profissionais. Mas você também percebe que há momentos em que você quer quebrar a regra dos terços. É uma regra que deve ser quebrada. É também um ponto de partida que você pode realmente cair para trás se você estiver filmando o Retrato se você estiver filmando fotos de família. Se você estiver filmando qualquer coisa na natureza, usar a regra dos terços pode melhorar suas fotos. Algumas dicas mais rápidas que irão melhorar suas composições. Uma delas é pensar no fundo da sua imagem, especialmente se você tiver um assunto em primeiro plano. Pense no que está acontecendo no fundo. Tente não ter tantas coisas distraindo em torno de seu assunto. Não tenha árvores ou galhos ou fios ou coisas que fiquem fora da cabeça da pessoa ou da cabeça do sujeito. Não enquadre com a cabeça de seus sujeitos na linha do horizonte. Isso é algo que parece meio estranho. Ou desça um pouco ou levante-se para que o horizonte fique mais baixo nas costas ou acima da cabeça e talvez limpe o fundo. Use mais espaço negativo. Espaço negativo significa mais espaço vazio perto de fotos. Às vezes, quando há menos em suas fotos, ele realmente diz mais, e é mais poderoso. Além disso, pense em profundidade de campo com seu plano de fundo. Se você quer ser mais criativo e ter um fundo muito desfocado, você vai ter que ajustar sua abertura para obter a profundidade de campo superficial que você quer. Além disso, onde o assunto está entra em jogo. Com isso. Se o seu assunto estiver realmente longe, você pode não obter essa profundidade de campo superficial em comparação com se você os aproximar ou ampliar com sua lente. Se for uma lente de zoom e então você terá uma profundidade de campo mais rasa fazendo isso, a profundidade do campo é um equilíbrio de todas essas coisas, não apenas a abertura, mas onde seu objeto está e quão perto está da sua lente e como ampliado em você é por causa de quanto mais você ampliar, ele realmente esmaga o fundo mais. Esmaga a distância entre as coisas, e cria mais borrão. Se você está sujeito não é muito longe. Estas são as minhas dicas para melhorar as suas composições, e são apenas coisas para pensar enquanto você começa a sair fotografando suas próprias fotos. Mas a chave principal é praticar, praticar, praticar e apenas tentar ser diferente. Fique longe do tiro geral daqui. Acho que será o melhor dispositivo que se você sair, você começa a mudar um pouco. Você começará a ver suas fotos ficarem melhores e melhores. Também é preciso chegar lá, ir a lugares e explorar o mundo. É fácil sentar em nossos telefones e ver essas fotos incríveis da National Geographic e pensar, como eles conseguiram essa foto? Eles devem ser um fotógrafo muito profissional. Quero dizer, sim, eles são ótimos fotógrafos. Eles são melhores do que eu. Mas também é preciso chegar lá e ir a lugares. E mesmo que você não possa ir longe, você vai se surpreender com quanta beleza está em sua própria cidade em sua própria casa. Mesmo assim, basta ir até lá, ver o mundo e capturá-lo com sua câmera. 12. O que vem a seguir?: O que você acha? Você se sente um pouco mais confiante saindo e tirando fotos você mesmo. Você acha que pode usar as configurações manuais no dedo do pé da câmera expor corretamente? Bem, esse é o meu objetivo com este pequeno curso. E realmente como eu mencionei no início, isso é sobre construir a base de sua fotografia. Há muito mais para aprender, e a maior parte vem da prática. Mas se precisar de um pouco mais de ajuda, estamos aqui para dar as respostas. Temos uma série de cursos aqui sobre escola de vídeo em linha que vai ajudar a levar a sua fotografia para o próximo nível. Muito obrigado por estar aqui para aprender com a gente e ter um lindo dia.