Fundamentos de design de estampado de superfície

1. Olá!: Olá e bem-vindo à minha classe, fundamentos de design de padrão de superfície. Meu nome é Mel e sou um ilustrador e designer de padrões de superfície baseado na Austrália e agora na Nova Zelândia. Licenciei minhas ilustrações e padrões para uma variedade de empresas em todo o mundo. Eu fui perguntado por meus alunos muitas vezes como eu criei meus ícones como entrar em minhas patentes. Então pensei que tinha sido respondida a essa pergunta. Nesta aula. Vou levar você passo a passo por apenas um dos meus métodos para criar padrões no Adobe Illustrator. Algumas das coisas que abordaremos incluem: como encontrar inspiração, esboçar ideias, criar pincéis de ilustrador, transformar os esboços em ícones no ilustrador e criar padrões simples. O projeto para esta aula é criar um padrão simples usando as habilidades que eu ensinei a vocês. Estou ansioso para ver o que você inventou. Vamos começar. 2. 1 — Inspiração: Inspiração está em toda parte, meu parceiro me diz que eu sou viciado no telefone porque eu sempre tenho isso apenas e sempre tenho pronto para tirar fotos. Eu tenho uma vida muito ocupada com trabalho em crianças, e então eu preciso aproveitar cada momento e cada fonte de inspiração. De manhã no jardim da frente com as crianças, eu poderia encontrar uma nova flor suas novas texturas, novos padrões e eu gosto de ter meu telefone lá e meu caderno de esboços pronto para capturar essa inspiração. A inspiração está em toda parte, por isso estaremos sempre preparados para esboçá-la ou fotografá-la, que você possa usá-la mais tarde para um projeto. Para esta classe é o projeto que eu quero que você saia e tire fotos de flores, e se você pode pássaros. Em seguida, usaremos essas fotos para criar um quadro de humor para o seu design. Você também pode ver meus álbuns do Pinterest para adicionar à sua coleção, se quiser. Na próxima lição, mostrarei como criar um quadro de humor a partir de todas essas imagens. 3. 2 — Moodboard: O Mood Board, também conhecido como um quadro de inspiração, é uma coleção de ativos que eventualmente evoluíram para um guia de estilo. objetivo é ajudar a formular um clima para o seu projeto de design. Um Mood Board irá ajudá-lo a estabelecer uma linha de base que eventualmente irá orientar o seu desenvolvimento de design. Ele irá ajudá-lo a estabelecer cores, humor, ícones e layout. Também lhe poupará muito tempo. Você pode criar um Mood Board no computador usando um programa como o Illustrator ou o Photoshop. Você pode usar uma ferramenta on-line, basta criar o Google Mood Board, e você vai descobrir um monte de ferramentas on-line, ou você pode criar uma versão em papel na sua parede ou em sua mesa. Geralmente crio o meu no Illustrator e, em seguida, imprimo-o, para que esteja sempre à minha frente durante todo o processo de design. Na seção do recurso, eu realmente carrego e ilustrei o modelo que você pode usar, e eu vou mostrar a vocês como eu uso isso para criar meu Mood Board. Aqui estão minhas fotos e imagens que eu gostaria de colocar no meu Mood Board para o meu design. Para criar um Mood Board, eu já tenho um modelo, que você pode usar você mesmo, ou você pode simplesmente criar o que quiser. Isso realmente não importa. Meu modelo é chamado, Mood Board quadrado. É apenas um modelo quadrado e está disponível para download. Você só precisa salvá-lo em sua pasta de modelos, que geralmente está em aplicativos. Isto é, se você estiver em um Mac, é claro, Adobe Illustrator, Cool Extras, pt_BR e depois Modelos. Você pode realmente colocá-lo em qualquer lugar, e então, quando você entrar no arquivo, você pode navegar para onde quer que ele esteja para criá-lo. Então, se eu clicar nesse e clicar em “Novo”, eu tenho um modelo aqui que tem um layout que eu gosto de usar. Eu vou criar outra camada e arrastá-la para o fundo, e manter minhas guias no topo. Vou voltar aqui e selecionar tudo isso e ter certeza de que estamos bem. Selecione todos estes e arraste-os para o meu Mood Board , diminua um pouco, e eu vou colocá-los aqui. Eu só vou brincar com o posicionamento. Eu estou pensando que provavelmente o tamanho perfeito para isso e é, basicamente. O pássaro pode ir bem lá dentro. Acabei de perceber que todos estes estão na minha camada de guias. Vamos tirá-los. Nós vamos selecionar todos eles, “Command” “X” para cortar, e selecionar minha outra camada e colar. Posso renomear este para imagens. Assim, sei onde estou. Vamos tentar de novo. Coloque isso aqui. Vou cortar estes, é por isso que tenho estes guias. Eu só vou arrastá-lo até eu colocá-lo lá dentro, eu suponho. Eu só vou desligar o meu snap também, porque ele está estalando. Adivinha o quê Eu não quero isso. Quero ser capaz de colocá-lo onde eu quiser. Dividir aquele ali em cima, para que se encaixe tão bem. Eu acho que um vai ficar bem lá. [ inaudível] Eu acho que um está claro lá. Basicamente, basta movê-los até encontrar um lugar para eles. Este lugar é onde eu quero colocar minhas cores, então eu estou deixando esse espaço em branco no momento. Acho que me falta um. Vamos voltar. Sim, meu [inaudível]. Extraordinaire pode descer aqui. Este, eu vou colocar aqui, vai estar naquele pequeno círculo. Vai torná-lo um pouco menor. Para fazer isso, vou selecioná-lo, apertar “E” no teclado, manter pressionada a tecla “Shift” e arrastá-la para ficar um pouco menor. Não tão pequeno, porque ainda quero que sirva. Agora está parecendo um pouco em todo o lugar no momento, mas eu vou cortá-los, para que eles se encaixem bem. Com este, vou selecionar o guia quadrado e uma foto. Clique com o botão direito do mouse e faça uma máscara de corte. mesmo com o meu ciclo e o padrão que eu quero entrar lá. Parece bom. Não preciso cortar esse, já está lá dentro. Vamos fazer este. Livramo-nos desse quadrado e de qualquer outro que eu não queira. Além disso, vamos colocar outro círculo atrás disso para dar um esboço. Se eu usar a ferramenta Eclipse, mantenha pressionada a tecla “Shift” e arraste e preencha com branco. Vou enviá-lo de volta uma camada. A maneira que eu fiz com isso foi “Command” “Colchete esquerdo”, ou você pode clicar com o botão direito do mouse, organizar e, em seguida, enviar para trás. Agora, você pode olhar isso, então você acha que está alinhado corretamente, mas para ter certeza de que esses dois estão alinhados corretamente, eu vou selecionar os dois, levados a alinhar. Certifique-se de que “Alinhar à Seleção” está selecionado e, em seguida, centralizar, horizontal e verticalmente. [ inaudível] pode ser por causa do [inaudível]. Isso parece bem assim. Esse erro quadrado vai ser o título. Eu estava dando um título ao meu Mood Board, e aqui vai ser minhas cores. Esta imagem aqui da camisa, eu estou amando as cores, então eu vou escolher algumas dessas cores para o meu Mood Board. Para fazer isso, vou usar a ferramenta Retângulo. Vou criar um quadrado ou um retângulo aqui, e vou usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar uma cor dessa camisa. Vamos colocar cinza lá. Se eu selecionar isso, verifique se você está na ferramenta Seleção, que é V no teclado, e mantenha pressionadas as teclas Option e Shift. Você pode arrastá-lo e copiá-lo. Agora, eu quero alguns quadrados, então se eu fizer “Command” “D”, ele irá copiar minha última ação e colocar colar mais alguns quadrados. Queremos obter mais algumas cores. Vou selecionar o mesmo “Comando”, voltar para a minha ferramenta Conta-gotas e selecionar uma cor e, em seguida, selecionar a próxima sem perder o conta-gotas, se você apenas selecionar “Comando”, clique, então ele volta para Conta-gotas, maneira tão rápida de agarrar as cores. Eu só vou pegar alguns desses. Eu só vou alinhar estes um pouco melhor, então se eu selecioná-los todos e apertar E no teclado, e então eu vou manter pressionado o Shift e arrastá-lo, então ele está apenas em linha com isso, isso vai redimensionar todos eles bem. Este quadrado aqui, eu vou, primeiro lembrar, Eu vou mostrar-lhe como adicionar essas cores para usar o que é para. Seleccione todos eles. Vá até o painel Amostras, se você não conseguir vê-lo, vá para “Janela”, “Amostras” e clique no novo grupo de cores, e então daremos um nome a ele. Vou ligar para este Spring Wren. Você sempre pode alterar o nome mais tarde. Isso adicionará isso ao painel Amostras. Agora, para salvar isso para mais tarde, você precisa ir para este ícone no canto inferior esquerdo chamado o menu Biblioteca de Amostras e selecionar, digamos, Amostras. Você pode salvá-lo na biblioteca do painel Amostras. Vou dar um título a isto e estamos quase a acabar. Torná-lo preto e, em seguida, remover a greve. Isso é certo. Título, figura Spring Wren. Mude a fonte. Vamos pôr o meu nome nele. Lá vamos nós. Aí está o nosso Mood Board. Uma outra coisa antes, porque nós temos uma fonte aqui, eu sempre clique com o botão direito do mouse e crio contornos, então você não tem nenhum problema se você estiver indo para carregá-lo na web ou em qualquer lugar. Acho que ainda pode ter um contorno preto aqui. Vamos para isso. Na verdade, vamos [inaudível] outro aqui. Eu vou salvá-lo para a web, porque para o seu projeto, você estará criando um Mood Board, e para carregá-lo para a área do projeto, você precisa salvá-lo para a web, não seja muito grande. Para fazer isso, vá para “Arquivo”, “Exportar”, “Salvar para a Web”. Você também fará “Salvar para telas”. Este é um cc ilustrado. Isso irá salvá-lo automaticamente como 72 dpi, por isso é perfeito para a web, não muito grande. Lá está ele. Esse é o seu Mood Board. 4. 3 — Esboço: O próximo passo no meu processo é esboçar minhas idéias, eu faço isso de um par de maneiras. Usando minha prancha de pão como inspiração. Uso o meu caderno de esboços para desenhar esboços das minhas ideias. Eu também às vezes esboço diretamente no meu computador usando um tablet de desenho. Faço isso no Photoshop usando os chamados pincéis de lápis do Webster. Como pode ver, meus esboços são muito difíceis. Há realmente apenas idéias que eu trago para a vida no Illustrator. O próximo passo é digitalizá-los em seu computador. Você pode usar um scanner ou procurar um scanner paleo. 5. 4 — Pincéis parte 1: Nesta lição, vou falar sobre pincéis ilustrados. Todos esses ícones exibidos foram criados usando pincéis personalizados. Criar pincéis personalizados e ilustrador permite que você crie linhas mais suaves que realmente imitam pincéis da vida real que realmente irão melhorar a aparência do seu trabalho e eles têm um monte de diversão para criar. Vou mostrar-te como criei estes ícones mais tarde. Mas primeiro, quero falar sobre os diferentes tipos de pincéis e como criá-los. Existem cinco tipos de pincéis que você pode criar. Pincel caligráfico, permite que você crie um traçado com largura de traçado variável, semelhante a uma caneta de caligrafia. É ótimo para escovar letras. Mas também uso muito esses pincéis para desenhar flores e folhas. O pincel de arte é o mais divertido de trabalhar. Ele pode transformar um desenho vetorial plano em algo que parece mais feito à mão. Há tantas opções. Costumo usar pincéis de clientes para desenhar galhos e folhas. O pincel de dispersão permite que você espalhe o trabalho selecionado em um caminho ou forma. Você pode ajustar a forma como ele aleatoriza e o espaçamento entre cada um dos ícones no caminho. Eles são ótimos para criar textura e fundos com design de padrão. Você pode criar pincéis de dispersão a partir de qualquer tipo desse trabalho. Eu gosto de criar folhas, grama, pontos para flores, bem como textura usando digitalizado em fotos ou mídia como esta textura lápis. A escova de cerdas simula cristais naturais de uma escova física. Basicamente, imita a aparência de um pincel. Na verdade, não uso este. Ele ilustrado porque eu prefiro os pincéis no Photoshop recebendo esses efeitos não vão falar sobre este muito. O pincel padrão pode ser bastante complicado, mas pode retornar alguns resultados realmente legais. Ele permite que você use cinco para encontrar padrões para um pincel e, em seguida, distribuí-los ao longo do caminho, como círculos ou quadrados ou apenas uma linha. Você pode criar mentores realmente complicados com apenas alguns ícones ou você pode criar quadros qualquer coisa realmente. Eu não uso este pincel padrão quando eu crio desenhos padrão e ilustrado, mas eu usá-lo para outros trabalhos. Na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como criar pincéis de arte e pincéis caligráficos como aqueles que eu uso muito em minhas criações padrão. Então, vemo-nos lá. 6. 5 — Pincéis parte 2: Vamos começar com o pincel e vamos criar um pincel que permitirá que você crie esta obra de arte, como galhos de árvores que coisa. A primeira coisa que você precisa fazer é criar um triângulo fino muito alto. A maneira que eu faria isso é usar a ferramenta de caneta. Você pode selecionar pagar em seu teclado teria apenas como as ferramentas de caneta e, em seguida, vamos criar um triângulo muito alto, e certifique-se de conectá-lo. Agora o que precisamos fazer é, vamos arrastar isso para a placa de pincéis e, em seguida, selecionar pincel artístico. Nas opções de pincel de arte, caixa, vamos dar-lhe um nome que eu vou chamá-lo de ramo. Vou mudar a largura para pressão porque estou usando um tablet. Se você não tem um tablet e se estiver usando o mouse, então você provavelmente deve deixá-lo sem correção. Vou mudar a escala para proporcionalmente. Então a última coisa que você precisa fazer é mudar a coloração para mudança de matiz para que você possa então mudar a cor para o que quiser e, em seguida, pressionar “Ok”. Então, podemos remover esse lá e se eu selecionar B no meu teclado ou selecionar a ferramenta de pincel, agora posso usar este pincel para criar imagens como ramificação. O que posso fazer, criarei uma árvore e mostrarei como funciona. Vamos apenas criar o tronco e eu vou fazer este pouco menor para que eu possa apenas ajustar o golpe. Vamos fazer aquele em 0.5, mudar aquele para 0,25. Muito rápido e fácil de criar uma árvore com este pincel. Porque eu estou usando um tablet, algum determinando o tamanho da largura da pressão. Quando eu estou fazendo isso realmente levemente Ele não faz isso tão grande e você pode ajustar suas preciosas configurações em sua configuração tablet. Muitas vezes eu iria mudá-los enquanto eu estou projetando bem para se adequar ao que eu estou fazendo. Vou deixar isso aí, parece uma árvore soprando ao vento, não é? Então, para finalizar isso, eu iria realmente selecionar tudo, ir para o objeto, expandir a aparência, e então ir para pathfinder e usar a ferramenta de mesclagem para torná-lo um objeto. Então podemos mudá-lo para uma cor diferente. Nós gostamos da pequena dica rápida ou apenas queremos mostrar-lhe, se você notar quando eu estou usando a ferramenta de pincel, quando eu desenho a ilustração, você pode ver que ela ainda está selecionada depois que eu desenhei. Você pode ligar e desligar isso. Eu acho muito útil tê-lo em apenas para que eu possa então rapidamente, quando eu não gosto, excluí-lo, eu preciso ajustá-lo. Posso ajustá-lo rapidamente, mas há casos em que pode ser bastante irritante. Para ativá-lo e desativá-lo, se você clicar duas vezes na ferramenta Pincel, você receberá as opções da ferramenta Pincel. Você pode ver aqui que eu tenho mantas selecionadas. Se eu desligar isso e usar meu pincel, você pode ver que ele não está selecionado. As outras opções que eu quero que você saiba, eu coloquei de volta. A fidelidade. Se eu fosse colocá-lo bem aqui em cima em suave, ele vai suavizar minhas linhas bastante substancialmente supostamente para fazê-lo em wiggly, é muito suave. Vamos apenas nos livrar de alguns desses, mas se eu mudasse, essa fidelidade ao preciso fará exatamente o que suas massas e você pode ver que há muitos, muitos pontos de ancoragem lá e não é tão suave. Deixe-me desenhar um ao lado dele, isso é suave e eu vou te mostrar a diferença. Se eu selecionar bastante daqueles para olhar para a diferença no número de pontos de ancoragem. Dependendo da aparência que você procura, configuração pode ser bastante útil. Geralmente mantenho o meu em algum lugar no meio. Eu tenho um mãos muito trêmulas por isso muitas vezes eu vou movê-lo muito suave se eu quiser algo para ser muito preciso. Acho que é muito útil, é por isso que estou sempre mudando isso, então isso é um par de pequenas dicas para você. Agora vou mostrar-lhe como criar um pincel texturizado, vou chamar isso de pincel de coroa. Vamos aparecer no Photoshop. Eu digitalizei essas marcas de lápis que eu fiz com meus filhos lápis de cor e eu vou fazer um pincel a partir de uma dessas linhas. Vou usar a ferramenta de letreiro retangular. Você também pode usar a lassie apenas para isolar essa seção e, em seguida, copiá-la para que ele comande C ou controle C. Em seguida, sobre um Illustrator, eu vou apenas comandar V para colá-lo em. Então você precisa vetorizá-lo. Para fazer isso, use o rastreamento de imagem. Abra o rastreamento de imagem, selecione o branco ignorar, selecione visualização e você pode ver que há vetorizado ele. Podemos aumentar o limite se quiser ver um pouco mais. Você pode aumentá-lo ou menos, mas não muito. Acho que vou tê-lo por aí e depois expandi-lo. No momento, na verdade, não é muito direto, precisamos que isso seja direto para ser um pincel. Vou colocar uma orientação, então se você tem sua régua visível, se você não for ver as réguas e então isso lhe dará a opção de mostrar. Então, se eu desligar isso e, em seguida, voltar, vistas, mostrar régua. Em seguida, se você clicar na régua e segurá-la e arrastar, você pode criar um guia. Vou colocar um guia lá, um guia horizontal e endireitar esta linha. Vamos movê-lo para cá. Eu vou girá-lo selecionando um e, em seguida, apenas girá-lo para que ele é através da linha bem. É muito legal, exceto um pouco no final, onde está olhando um pouco para fora. A maneira que podemos corrigir isso é selecioná-lo, eu poderia apenas dificultar aquele guia. Eu posso fazer isso no meu painel de camadas e ir até objeto, envelope distorcer e, em seguida, fazer com malha. Nós podemos mudar isso normalmente para esta pequena linha, eu iria colocá-lo em duas linhas por duas linhas ou você pode aumentar isso se você quiser. Vou apenas compartilhar o que é colocando a pré-visualização e depois clique em “Ok”. Vamos ampliar. Agora, você pode ajustar, eu só quero ter este último pouco aqui e talvez este pedaço aqui alinhado com o meio. Usando minha ferramenta de seleção direta, posso selecionar pontos nesta malha e ajustar meu trabalho artístico, minha linha. Só estou arrastando para baixo , pode ficar um pouco confuso. A outra coisa que você precisa fazer é ir para o seu painel de atributos. Você pode ir até janelas, atributos e aqui há uma opção chamada usar regra de preenchimento de enrolamento diferente de zero. Queremos ter certeza de que está selecionado. A razão para isso é quando você desenha com esses pincéis que você cria, que vai começar com coisas acontecendo onde ele se sobrepõe. É difícil de explicar, mas certifique-se de que está selecionado. Agora podemos fazer nosso pincel para que possamos arrastar isso. Precisamos desligar isso. Arraste isso para o painel de pincéis e selecione pincel artístico. Vou chamar este lápis de cera. Mude a largura para pressão se você tem um tablet Eu vou mudar as opções de escala de pincel para couro cabeludo. Felizmente, eu também preciso mudar a coloração para mudança de matiz. Além disso, você pode mudar a direção se quiser que ela vá para cima ou para baixo, esquerda para a direita, da direita para a esquerda. Geralmente eu desenhar da esquerda para a direita então essa é a direção que eu quero, Eu quero a extremidade fina no final para que um eu vou deixá-lo como está. Podemos sempre voltar aqui e consertar ou mudar. Então eu clico em “Ok” e vamos fazer um teste. Temos uma linha de textura bastante agradável. Veja como a cauda é mais fina. Se mudarmos a direção e depois aplicarmos, ele irá trocá-lo. Vamos mudar isso de volta para [inaudível]. Quando isso aparecer, precisamos fazer uma mudança. Você pode deixar seus atuais como estavam ou você pode aplicá-lo como um traço, para que ele atualize todos os traços que você fez. Lá vai você. Você tem um pincel de lápis muito legal. Vou mostrar-lhe alguns pincéis caligráficos que eu gosto de ter, e usar muito quando estou colorindo em meus ícones para meus padrões. Então, escovas caligráficas são muito úteis para desenhar flores ou eles usam praticamente qualquer coisa realmente. A melhor maneira de fazê-lo, um dos pincéis padrão que eu sempre teria no meu painel de pincel, é um pincel Caligráfico que está em um ângulo. Para criar um novo e eu vou clicar em Novo pincel e, em seguida, selecione Pincel caligráfico. Eu só vou criar um pincel angular. Vou mudar o ângulo para 45. Como você pode ver, você pode usar esta pequena ferramenta aqui, mas eu gosto de mantê-la precisa. Então vai ser apenas um ângulo para a direita. Podemos chamar este, ângulo direito. Quero mudar um pouco a redondeza. Não quero que seja redondo, quero que seja plano. Então eu vou mudar isso para a rodada 55. Em seguida, o tamanho, defina-o em cinco. Vou mudá-lo para pressão com uma variação de cinco. Eu poderia realmente colocar no título, 5 pontos também. Agora olhe para isso. Então você pode ver que dá uma boa variação para criar uma pétala em uma flor. Se eu fiz isso apenas com o pincel básico, você pode ver que praticamente mantém o mesmo tamanho todo o caminho ao redor. Tem a mesma largura, todo o caminho. Com o ângulo, você pode ver que ele muda as larguras e faz com que pareça um pouco mais elegante. Então, se eu fosse criar uma flor rápida. Então, se eu mudar isso para o pincel básico, ele só dá uma aparência melhor, e mais natural, aparência suave, eu acho. Eu geralmente tenho alguns desses. IOS tem, um para a direita e outro para a esquerda. A maneira mais rápida de fazer isso é arrastá-lo para baixo para o ícone duplicado, em seguida, clique duas vezes na cópia e alterá-lo para o ângulo esquerdo de 5 pontos. Você basicamente só precisa mudar para o outro lado, 135 graus. O resto pode ficar o mesmo. É basicamente o mesmo pincel, mas o ângulo do outro lado. Dependendo de qual lado, você vai ter uma aparência diferente. Eu geralmente teria alguns tamanhos diferentes. Pode ser sete pontos e 10 pontos. O outro pincel que eu gosto de ter é apenas um pincel redondo. Se eu fizer um pincel novo, pincel caligráfico. Vamos criar um pincel redondo de cinco pontos. Podemos manter isso como cinco pontos, e mantê-los todos como fixos, exceto pelo tamanho e eu gostaria de mudá-lo para pressão com uma variação de cinco pontos. Isso significa que ele ainda permitirá que você use a pressão do pino do tablet para determinar o tamanho real que ele produz. Se eu fizer isso de ânimo leve, é o que eu recebo. Mas com muita pressão, é o que recebo. Eu tenho um jogo e ir em frente e criar alguns pincéis. Você pode seguir a impressão que eu forneci na seção de recursos. Ou você pode criar seus próprios pincéis. Apenas divirta-se e experimente porque eles podem ser muito divertidos de criar. Você pode realmente vir acima com alguns efeitos realmente legais. Depois de criar todos os seus pincéis, você precisa salvá-los. Para fazer isso, clique no ícone Bibliotecas de pincéis menu, no canto inferior esquerdo do Painel de pincéis e selecione salvar pincéis. Você pode dar um nome a ele. Vou chamá-lo de “Meus Pincéis de Compartilhamento de Habilidade”. Em seguida, clique em Salvar. Então, se você abrir um novo documento, você pode carregar esses pincéis no seu painel voltando para o menu, ir para definido pelo usuário e lá estão eles, Meus pincéis de compartilhamento de habilidades. Vamos abrir um pouco. Eu também gosto de mudar isso para exibição de lista, em vez de para o outro lado. Só torna as coisas mais fáceis porque eu dei nomes a todos eles. Em seguida, se você selecionar a parte superior, mantenha pressionada a tecla shift. Selecione a parte inferior, vá para o menu à direita e diga adicionar dois pincéis. Em seguida, você pode adicioná-las ao painel e elas estarão prontas para você usar no seu trabalho artístico. 7. 6 — Ícones: Está na hora de dar vida aos nossos esboços. Depois que você abriu para digitalizado em meus esboços aqui e eu vou mostrar-lhe como eu transformo estes em ilustrador. Eu costumava usar a ferramenta de rastreamento de imagem com muitos dos meus esboços, mas eu prefiro apenas redesenhá-los eu mesmo. Eu tenho um tablet que me permite desenhar muito melhor do que o traço da imagem fará e eu encontro o traço da imagem. Eu ainda preciso fazer um monte de brincadeiras por aí para conseguir como eu gosto. Meu tablet é meu amigo e vou usar isso para mostrar como transformo isso em objetos bonitos e coloridos. Vamos começar com o pássaro. Vou arrastar isso para um documento aqui. Acabei de criar um documento, eu puxei e meus pincéis. Para fazer isso, fui abrir minha palete de pincel, ir para definido pelo usuário e, em seguida, clique em seus pincéis de salvamento. Eu também quero puxar a minha paleta de cores que eu salvei quando eu fiz o meu quadro de humor. Eu estou indo para ir definido pelo usuário e eu sei que é para baixo aqui e clique na pasta lá e ele vai colocar as cores lá para mim. Eu vou manter isso em uma camada chamada esboços e então eu vou criar uma nova camada e colocá-lo no fundo. A camada de esboços, eu vou mudar a transparência para multiplicar e apenas retirá-la um pouco para que seja um pouco mais fraco. Então eu vou desbloquear essa camada. Mais uma vez, amplie um pouco. Vamos começar, vou começar com a cor base que eu quero para isso. Eu vou selecionar feixe para pincel, e eu vou escolher; deixe-me ver o que eu quero, um ângulo. Não importa como eu também poderia usar um pincel redondo para isso porque tudo o que estamos fazendo é o esboço. Na verdade, vou usar a ferramenta blob também. Isso é Shift Bay e a razão para isso, eu vou te mostrar em um minuto. Eu só vou desenhar o esboço. Só estou fazendo o corpo, não vou fazer aquela parte de cima, as asas ou a cauda, só estou fazendo essa parte aqui. Se eu colocá-lo na ferramenta de seleção direta no teclado e, em seguida, selecionar o meio e excluí-lo. Isso vai preenchê-lo para mim, isso é o que torna a ferramenta blob realmente útil para usar. Em seguida, eu vou fazer as asas. Na verdade, vou reduzir a tonalidade disso. Se eu selecionar isso e ir no meu guia de cores e apenas jogar ao redor ou dividi-lo. Deixe-me pegar um isqueiro, particularmente o esboço. Basta deixar um pouco lá por enquanto e agora eu vou voltar para a minha ferramenta blob desta vez e eu escolho o meu ângulo de cinco esquerda. Basta desenhar o contorno, eu só percebi que eu não mudei minha cor, ea razão pela qual isso precisa ser mudança, caso contrário ele vai emergir com a minha primeira cor então se eu quiser fazer assim com a cor original e, em seguida, colocar Toda a bolha. Ele vai realmente acabar sendo que o primeiro é que você pode dizer, nós precisamos que ele seja de uma cor diferente. Vamos tentar isso novamente, não tem que ser dois e é meus esboços eram realmente apenas uma idéia e guia e silêncio muitas vezes vai fazer um completamente diferente para o meu esboço como é apenas um guia e ver como eu quero mudar que um Um pouquinho. Eu só vou tirar um pouco dessa parte de cima, foi um pouco longe demais. Estou usando a ferramenta de borracha para trazer isso de volta um pouco. A ferramenta Borracha é a mudança D no teclado. Só estou usando minha ferramenta de seleção direta para ajustar isso. Outra pequena dica útil é quando você tem seu blob ou seu pincel selecionado. Se você manter pressionada a tecla de opção, ela mudará para esta ferramenta suave. Se você precisa suavizar algumas coisas, e isso é realmente útil, você pode alternar entre o pincel e a ferramenta ferreiro muito rapidamente, e eu uso isso um pouco. Basta notar que há um pouco lá que eu quero sentir dentro. Agora eu quero fazer esta parte da cabeça e esta parte aqui de cor diferente, agora eu vou selecionar aquele corpo e eu vou pintar dentro. Você desce para os modos de desenho e, em seguida, seleciona desenhar dentro. Vamos com um rosa que usa a bolha de novo. Tem sete pontos por aqui. Só queria preencher esta área aqui e ver como fica dentro do corpo. Vamos fazer o mesmo aqui em baixo, vamos apenas clicar duas vezes fora disso para voltar. Você pode mudar a cor do que para um pouco mais claro rosa mas eu poderia pensar que este também precisa ser um pouco mais leve. Como você pode ver, eu gostei do que pode mudar Grey, é um pouco diferente. Vamos desenhar o olho, pois o olho vou usar as ferramentas do eclipse. Agora, vamos segurar o turno e assim eu posso ter um olho perfeito. Quero um olho perfeito que, por exemplo, quero. Então preencha isso com branco e, mais uma vez, eu vou desenhar para dentro. Apenas pegue esse esboço no meu caminho. Vou desenhar dentro da parte interna, o preto. Quero mudar a cor do olho, só para ser um pouco diferente. Vamos colocar suas pernas na bolha novamente e eu vou usar um ângulo direito de cinco pontos. Vamos usar pincel em vez de blob, tente isso novamente. Tudo bem, vamos pegar o bico Agora só precisamos adicionar um pouco de decoração às penas. Vou usar meu ângulo direito de cinco pontos, vamos mudar isso para branco, e vou fazer algo grande para mim. Quando eu faço isso eu vou ter que agrupá-los todos juntos e expandi-los, então, se eu ir para selecionar, dizendo aparência que irá selecionar o mais, então eu vou para o objeto expandir aparência, e então eu vou fazer G para agrupá-los, então agora, quando eu selecioná-los, todos eles são selecionados. Vou fazer mais alguns desses aqui em baixo. Objeto, expanda aparência e grupos. Está vindo à luz agora, é incrível como apenas adicionar algumas pequenas marcas pode realmente transformar a aparência e a sensação disso. Vou fazer o mesmo com as asas e a cauda. Vou para o outro ângulo esquerdo porque eu vou fazer isso de trás para a frente. Posso fazer estes maiores, talvez um pouco mais gordos. Agora, eu vou preencher isso, não muito grande, apenas trazê-los para baixo um pouco. É melhor, então posso prometer que podemos um pouco mais. Vamos selecioná-los, expandi-los, e agrupá-los. Agora eu acho que isso é um pouco branco demais, então eu poderia mudar alguns desses para uma cor mais escura, então eu quero que nós vamos para esse grupo, vamos apenas selecionar alguns aleatórios e vamos mudá-los para uma cor mais escura. Isso parece melhor. É uma imagem que realmente foi transformada a partir do esboço original. Eu vou fazer o próximo, primeiro eu vou apenas agrupar isso também, então eu apenas seleciono tudo, em seguida, comando J para agrupá-lo. Vou movê-lo e trazer o próximo. Eu vou fazer este. Eu só arrasto isso, e clipe aqui, e amplio o zoom. Vamos tentar outra vez, como você pode ver, eu uso principalmente o Blob e a Ferramenta de Pintura. Isso é praticamente tudo que eu uso, e eu tenho tantos pincéis aqui que todos eles alinhá-lo. Ocasionalmente, vou usar a ferramenta Lápis e a ferramenta Caneta, mas geralmente é principalmente o Blob. O Blob é o meu favorito e a ferramenta Pincel. A ferramenta Pincel, e eu geralmente uso isso mais para os detalhes mais finos, o campo Blob para em partes dela. Eu poderia acelerar isso, para que não seja tão chato e apenas siga adiante. Ali estão todos os meus ícones que desenhei. Agora, eu tenho um pouco de cor, e eu vou adicionar um par mais, o que eu chamo de enchimentos. Você pode notar que meus padrões são sempre quietos, ocupados , muitos dados, embora eles sejam simplistas de certa forma, mas havia muita coisa acontecendo neles. Eu gosto de criar algumas outras pequenas coisas que eu uso para preencher lacunas no meio. Primeiro vou desenhar algumas flores, e estou desenhando isso diretamente usando meu tablet. Vou usar uma rodada de cinco pontos ou à esquerda. Vamos tentar outra vez. Só para criar algumas flores Philip de Homer. Eu só vou criar, apresentar esses, e eu vou manter pressionada a tecla de opção, e apenas arrastar, e apenas criar algumas duplicatas, tamanhos diferentes, girá-las um pouco. Eu vou fazer um pequeno padrão de folha de lágrima, e eu preciso de mais um olhar de ramos de bagas, então eu vou usar cinco pontos rodada para fazer este aqui, para desenhar um galho, e eu vou colocar muitas bagas nisso. Isso não é muito fácil, nós agrupámos isso, estamos feitos. Próximo programa de vídeo, você tem que colocar tudo junto e criar um padrão. 8. 7 — Estampado simples: Para criar um padrão simples usando os ícones que você criou. Eu vou abrir um novo documento, você tem um arquivo novo e eu vou apenas fazer 1000 por 1000 pixels quadrados. Você pode escolher RGP ou CMYK dependendo do que você está criando. Se for para online, você escolheria RGB, se fosse para impressão, você usaria CMYK apenas depende do projeto em que você está trabalhando. Eu também alteraria a resolução para 300 DPI e clique em “Ok”. Vamos sair. A primeira coisa que faço é remover esta amostra. Se ele selecionar tudo clicando no primeiro após o cara negro que era eu para manter o branco e preto lá. Em seguida, deslize pressionando a tecla Shift, selecione a última e clique no ícone Excluir. Vou trazer a minha paleta de cores que criei anteriormente e, em seguida, clicar na pasta para colocá-la sobre o meu painel de amostras. A segunda coisa que eu gosto de fazer é trazer meus pincéis e o painel de pincéis se ele não estiver aberto, basta ir para pincéis de janela. Vou me livrar dos que estão lá atualmente. Se eu selecioná-los todos e, em seguida, pressione excluir. Se você receber esta mensagem, isso significa que você só precisa entrar normalmente no painel gráfico e simplesmente excluir o que você tem lá porque os pincéis que você tem atualmente podem ser usados por algo neste pedal gráfico. Se eu me livrar deles, então voltar para os pincéis e tentar deixar de novo, você sempre terá um ou dois que ficam por perto. Eu só gosto de limpar o que vai servir. Eu vou trazer meus pincéis que eu salvei, Eu selecioná-los todos Eu provavelmente não preciso de nenhum deles, mas eu vou colocá-los qualquer maneira porque nós já criamos nossos ícones, mas é bom tê-los apenas no caso. Se eu escrever, clique no canto superior direito lá e diga adicionar aos pincéis, em seguida, adicione ao meu painel. Eu tenho meus ícones aqui e ele vai agarrá-los todos e, em seguida, arrastá-los através para a maioria vai redimensioná-los. Se eu apertar selecionar todos eles e apertar uma tecla no teclado, eu posso redimensionar lá. A vantagem de fazer isso no Illustrator é que você pode redimensioná-los para o que quiser e isso não afetará nada. Eu vou fazê-los para o lado também. Eu vou redimensionar isso um pouco, nós não queremos que eles tão grandes. Vamos começar, a primeira coisa que eu faço geralmente é colocar os ícones ao longo do topo do lado esquerdo do quadro de arte. Se eu apenas ir em frente e pegar alguns ícones e organizá-los. Eu praticamente falhei no topo e no lado esquerdo. Eu gosto de tudo no topo tem que estar localizado na parte inferior e tudo no lado esquerdo tem que ser repetido para a direita. A maneira como eu faço isso é eu apenas pegar toda a seção superior e, em seguida, ir para mover a transformação de objeto e, em seguida, usar o botão de visualização. Você está indo para ir verticalmente então nós vamos mudar horizontal para zero. Então sabemos que a água de lá 1000 por 1000 pixels, se eu movê-lo 1000 para baixo, você pode dizer que perfeitamente alinha para baixo lá embaixo. Também queremos clicar em “Copiar” para copiá-lo. Você tem tudo repetido na parte inferior e depois apenas para estender para a esquerda. Mais uma vez, basta selecionar tudo à esquerda, ir objeto transformar mover, e desta vez eu vou atravessar a horizontal 1000 vertical zero e selecionar copiar. Só precisamos preencher o meio. Há algumas lacunas que eu posso ver quando você chegar aqui, eu quero corrigir também. Você só tem que ter certeza se você colocar outro ícone à esquerda ou superior, que você repita novamente na parte inferior ou à direita. Vou começar a preencher o centro dele e apenas agarrar e tudo o que eu estou fazendo lá é manter pressionada a tecla de opção, clicando e arrastando, e isso cria uma duplicata. Eu também gosto de invertê-los, para isso eu vou refleti-lo, transformar refletir. Eu vou refletir verticalmente do outro modo, então é o oposto apenas para mudar as coisas um pouco para cima. Eu vou colocar essa. Vou fazer a mesma coisa com isso. Eu vou em frente e fazer isso, eu vou acelerar para você. Praticamente encheu toda a folhagem. Agora eu quero adicionar um fundo e também outra camada também que apenas para dar-lhe um pouco mais de profundidade. Primeiro, vamos adicionar um plano de fundo. Vou usar a ferramenta de retângulo. Basta clicar em qualquer lugar e, em seguida, 1000 por um 1000 saída. Eu só vou digitar 1000 por um 1000 e eu vou alinhá-lo, então selecione a ferramenta de alinhamento. Certifique-se de alinhar prancheta ferramenta está selecionado e, em seguida, apenas alinhar horizontal para a esquerda e que irá alinhar a parte superior. Isso deve se alinhar perfeitamente. Queremos enviar isso para trás, então se eu clicar com o botão direito do mouse, organizar, enviar para trás. Quero torná-lo uma cor escura. Eu vou fazer com que seja quase preto, não é muito preto e então eu vou trancar essa camada por enquanto. Se eu entrar no meu painel de camadas, ele fica bem abaixo da camada inferior. Só vou trancá-lo para que não se mexa se eu estiver movendo outras coisas. Quero acrescentar um pouco de profundidade a isto. Eu vou pegar minha ferramenta de blog e eu vou escolher este azul. Vou usar o meu pincel, a pressão de 20 pontos, um serve. Ele vai criar algumas áreas aleatórias aqui, globos e eu vou enviá-los para trás. Se eu selecioná-lo e você pode manter pressionado o comando shift e colchete esquerdo irá enviá-lo para a parte de trás. Então eu preciso ir uma camada acima para obtê-lo acima desse plano de fundo. Também vou mudar isso para preto. Não sei, vou manter no azul e mudar a transparência. Só quero que seja muito sutil, provavelmente muito sutil. Vamos tentar rosa. Vamos tentar reduzir a opacidade. Provavelmente é mais daqueles depois. Vamos clicar e arrastar outro para outro ponto. Pare aqui. Agora lembre-se se você passar por cima da borda, você precisa repeti-lo na parte inferior e ver como isso está apenas dando um pouco mais de luz, mais efeito de profundidade. Eu preciso repetir esse, então vamos mover esse acima, 1000, provavelmente está muito perto deste agora. Vou colocar aquele ali em cima, tentando colá-lo. Acho que precisamos de mais um. Vamos fazer este um pouco menor. Oops. Agora que o temos, dá-lhe um pouco mais de profundidade, não é? Bem, acho que está bem acabado. Podemos testar isso para ter certeza de que ele se repete corretamente. Vamos destrancar isso de volta, retângulo e saiu, vamos apenas nos livrar desse. Precisamos criar outro quadrado em branco no fundo. Vamos fazer outro quadrado que é um 1000 por 1000. Ele não tem sensação e nenhum traço e, em seguida, alinhe-o mais uma vez à prancheta esquerda e superior. Então mande-o para trás. Ok, agora precisamos selecionar tudo e arrastá-lo para o painel de opções oeste. Agora, se nos movermos e criar um retângulo, com grande espaço e, em seguida, preenchê-lo com o nosso padrão. Opa, como você pode ver, eu preenchi que o golpe em vez do preenchimento então vamos trocar isso por cima e aí você está. Agora esta é uma boa maneira de testar isso e certificar-se de que tudo se repetiu bem. Também dá a você uma chance de dar uma olhada e ver se você precisa mover alguma coisa no momento e eu estou feliz com isso, mas se eu quisesse, eu poderia voltar e reorganizar algumas coisas e, em seguida, criar isso novamente. Se você quiser salvar sua amostra, seu padrão de repetição. Eu normalmente iria apenas Arquivo, Exportar, Exportar Como e vamos apenas colocá-lo aqui. Vamos salvá-lo como um PNG ou você pode salvá-lo como JPEG e, em seguida, certifique-se de selecionar usar para cima. Assim ele vai cortar todos os pedaços ao redor da borda e apenas me dar que repetição ao quadrado. Eu não vou fazer isso agora, mas é assim que você extrai-lo deste julgamento e você pode usá-lo para fazer upload, para imprimir sob demanda sites como spoonflower ou o único site como Redbubble, o que você quiser. Eu não costumo usar um padrão de repetição real quando estou enviando para clientes e não coloco essa repetição em um site ou Instagram, redes sociais. Porque se você quer colocar algo nas mídias sociais, você deve apenas pegar uma pequena parte dela ou uma grande parte dela porque você não quer que as pessoas roubem seu padrão e então colocá-lo em suas próprias coisas, o que acontece Infelizmente. Lá vai você. Você tem uma paixão. 9. Obrigada!: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Diverti-me tanto a aplaudir-te da forma como crio padrões simples, mas divertidos a partir de esboços simples. Espero que você tenha conseguido tirar algumas dicas e você pode usá-las em seu próprio trabalho. Estou ansioso para ver seus padrões, então, por favor, compartilhá-los na área do projeto, junto com seus novos quadros e esboços. Se estiver postando nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar e usar a hashtag Mel Armstrong Skillshare, para que eu possa ver seu belo trabalho. Se você tiver alguma dúvida, por favor, publique-as na seção da comunidade e eu responderei assim que puder. Mais uma vez, muito obrigado e estou ansioso para trazer outra aula em breve. Vejo-te.