Fundamentos de Design Gráfico: Significado com palavras e imagens | Joshua Gajownik | Skillshare

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Fundamentos de Design Gráfico: Significado com palavras e imagens

teacher avatar Joshua Gajownik, Freelance Design + Direction

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Aulas neste curso

4 aulas (32 min)
    • 1. Como definir nosso contexto

      9:59
    • 2. Como criar imagens

      6:06
    • 3. Trabalhar com tipografia

      8:43
    • 4. Como criar um cartaz

      7:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo. Meu nome é Joshua Gajownik (Guy-äv-nik em polonês, Ga-jon-ik em... bem, americano). Este curso vai explorar a combinação cuidadosa de palavras e imagens através do processo de design para criar impressões significativas e duradouras e contar histórias. Isso vai delinear algumas das habilidades mais fundamentais de um designer gráfico. Por meio do projeto, vamos considerar quais informações e imagens encorajariam um espectador a visitar uma exposição de arte. O que faz isso se destacar? Que emoção deve ser induzida? Para conseguir isso, vamos:

  • Crie um conceito para uma exposição à sua escolha ou escolha uma exposição existente para 'remarca'
  • Criar uma identidade tipográfica usando o nome da exibição
  • Considere o contexto histórico de fontes. Como a origem de uma interface gráfica aprimorada ou desvirtuar sua capacidade de comunicar informações efetivamente? O que a escolha de tipo(s) dizem sobre a exposição?
  • Crie imagens que apoiem a identidade e transmita o tema da exposição.
  • Tire fotografias, desenhe ilustração em vetor ou à mão.
  • Há uma imagem, muitas imagens ou uma combinação de fotos e ilustração?
  • Combine imagem e digite um cartaz promocional com uma hierarquia clara
  • Transmitir todas as informações pertinentes como nome, artistas, data de exposição, local, onde encontrar mais informações, etc.

Através desses módulos, vamos considerar os fundamentos de design, tais como:

  • Composição
  • Hierarquia
  • Escala
  • COR
  • Textura
  • Contraste e mais

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Teacher Profile Image

Joshua Gajownik

Freelance Design + Direction

Professor

I'm a freelance designer based in Raleigh, NC. I first studied aerospace engineering before discovering a love of graphic design. Through my engineering studies I learned it was the emotion and story of flight that truly compelled me. I believe in the influence of story telling and the design process as a way of creating meaningful connections with others. I learn by rolling up my sleeves and making something.

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Habilidades relacionadas

Projeto Criativo Resumo da história

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Transcrições

1. Como definir nosso contexto: - Bem-vinda. - Meu nome é Josh. Vou dar essa aula de compartilhamento de habilidades, fazendo sentido com palavras e imagem. - Os fundamentos do sinal gráfico. Gostaria de agradecer por dedicar tempo para se matricular nesta aula. Vou te contar um pouco sobre mim antes de começarmos. - Sou designer gráfico freelance. - Eu acredito no Big Bang. - Isto é o que eles acham que parecia um milhão de vezes por segundo depois do Big Bang. - Acho que é uma bela visualização. Estou feliz casado com um colega designer gráfico. - Temos dois gatos. Acho que meu animal espiritual é provavelmente um bisão. de Antesde estudar design gráfico estudava engenharia aeroespacial. Adoro jogar hóquei no meu tempo livre. E adoro o logotipo do X Hartford Whalers, a jogada negativa positiva. - E é incrível. Estudei prensa de cartas e imprimi efêmeras no exterior na faculdade nos EUA ,então tenho um profundo apreço pela tipografia, e é basicamente a maneira como vejo o mundo. Estudei prensa de cartas e imprimi efêmeras no exterior na faculdade nos EUA ,então tenho um profundo apreço pela tipografia, e é basicamente a maneira como vejo o mundo. então tenho um profundo apreço pela tipografia, E como o primeiro slide indicou, meu sobrenome se pronuncia cara de Nick em polonês, mas geralmente Cajanek Ah, em inglês. - Mais uma vez, obrigado por se matricular na turma. - Hum, - nós não vamos mergulhar muito fundo em software e coisas assim. Vamos tentar manter isto num nível muito fundamental, princípios de alto nível que são essencialmente ferramentas para designers gráficos. - Para os propósitos desta classe, - nós vamos encontrar design gráfico como sendo combinando palavras e imagens para fazer sentido - juntos. - Há muitas maneiras que você pode definir o que é design gráfico em uma mudança de - designer para designer. - Mas para o propósito da aula de hoje, - eu acho que isso é uma boa linha de base para o que vamos tentar alcançar e alguns - dos tópicos que vamos cobrir palavras e imagens para o projeto em si. Vamos criar um cartaz promocional para a exposição do museu. Escolhemos este projeto porque o que nos permite fazer é combinar vários elementos diferentes do processo de design, mas não temos que nos preocupar muito em aprofundar o conteúdo. - Eso, não vamos colocar páginas e páginas de material. Vamos nos concentrar em um cartaz que tem uma duração limitada de atenção, e assim podemos criar uma clara hierarquia de informações. Baseado nisso para o projeto, teremos três opções. - A primeira opção é remarcar uma exposição existente. Então, se você foi a uma exposição em um museu que você ama, , você pode usar isso como ponto de partida. - Você pode pegar seu nome e usá-lo para criar sua própria identidade com tipografia e imagem. - A segunda opção é criar seu próprio conceito de exposição a partir do zero. Então, se você tem uma idéia que você sempre quis ver em nosso museu, que você acha que seria uma grande exposição, agora é sua oportunidade de ir em frente e projetar um cartaz sobre esse conceito. E a terceira opção é usar um conceito de exibição que eu criei, que é chamado de Commonwealth. E vamos dar um pouco mais de detalhes sobre o que isso significa. - Na Commonwealth há uma exposição de arte contemporânea fictícia que criei e abraça a ideia de que não é preciso muito para mudar a forma como você vê. Quando eu estava na faculdade, um reitor distribuiu caleidoscópios aos estudantes e disse: “ Não é preciso muito para mudar a forma como se vê. Eu acho que foi uma mensagem muito poderosa em uma que eu mantenho comigo até hoje, que não importa qual é o orçamento, qual é a linha do tempo ou quais as restrições de um projeto podem ser. , Às vezes, tudo o que você tem que fazer é olhar para algo um pouco diferente para encontrar um novo significado. - Eu acho que na Commonwealth também encontra beleza física ou emocional em formas incomuns e lugares -. , E,por último, é um jogo de palavras com incomuns e riqueza em que se você mudar a maneira como vê, você pode achar que a sabedoria convencional é algo que é tipicamente valorizado, , - e também tomando a idéia de uma comunidade, - que é um estado ou uma nação, - ou um lugar e criando riqueza incomum - que propõe um lugar onde os valores podem ser diferentes e podem ser baseados em algo - que é um um pouco menos convencional. - Vamos falar um pouco sobre o médium. um Para mim, cartaz de sucesso é lindo. - É a atenção agarrando. Entende que você tem uma duração limitada, que pode chamar a atenção de alguém. Quero dizer, faz você querer aprender mais e também transmite claramente o que está promovendo. Onde o evento está ocorrendo quando está ocorrendo e como alguém pode aprender mais sobre o evento. Onde o evento está ocorrendo quando está ocorrendo e como alguém pode aprender mais - Agora, - essas vias aéreas, - que eu vou seguir em frente e definir quais cartazes de sucesso para mim, - você pode querer adicionar algumas coisas adicionais - então defina-as antes de começar o projeto em si. Antes de entrarmos no projeto propriamente dito, quero ver alguns exemplos de alguns dos meus cartazes favoritos de alguns dos meus designers favoritos . - O primeiro é de Graphic Thought Facility, - que é um estúdio de design no Reino Unido On eles projetaram uma exposição estrangeira cartaz que olhos em - francês em foi em Toulouse, - França. Traduzido para a de Setembro, Primaverade Setembro, com a impressão de MP a ser Primavera. - O conceito para este cartaz foi que eles pegaram galhos de árvores mortas, mergulhá-los em tinta e depois fotografá-los. É uma boa ideia que é preciso algo muito simples e barato, e que lhe dê uma nova vida. - Também escolhi esta imagem para começar porque mostra o contexto de um cartaz e quantos cartazes podem existir. Há outras coisas acontecendo ao redor que há pessoas, ruídos, scooters. Há todo o tipo de coisas que podem distrair a atenção de alguém. - Então isso começa a ditar sobre o tamanho, mas para a quantidade de informação que vai para ele - e também para a hierarquia da informação. Uma manchete muito grande, mas uma imagem ainda maior. - Você também percebe neste cartaz que há informações por baixo da própria manchete e que essa informação é alguns dos detalhes sobre onde ela está quando está. - Quem é que faz parte do espectáculo? - Hum, - e, em seguida, no fundo, - você vai realmente ver um número do que parecia ser logotipos. Talvez seja onde você tem patrocinadores e coisas assim. Então, novamente, este éumprojeto desafiador um para eles porque há muita informação que tem que ir para este espaço. - Mas eles fizeram um bom trabalho organizando isso. Eu também queria dar uma olhada no catálogo para isso. - Agora não vamos projetar um catálogo com este projeto, mas a idéia de que agora você tem alguém que viu o cartaz e ele foi para a exposição e agora eles estão olhando para o catálogo para a exposição, então você não precisa - informações como as datas e o lugar e como viver mais na capa. Toda essa informação ou não é necessária ou está lá dentro. - Mas novamente, - a mudança no local começa a ditar que informação precisa estar presente na capa - - O próximo exemplo que vai olhar para nós também a partir de facilidade de pensamento gráfico. - Era um cartaz de um show que era sobre o trabalho do designer Peter Saville. - E ao invés de tentar inventar algo que imite o trabalho de Pedro ou em alguns aspectos foi inspirado, eles decidiram usar sua silhueta icônica. - Peter tem seus sabe que você pode ver que muitas pessoas reconhecem e assim eles usaram como - silhueta e impressão de tela do espaço negativo em torno de sua cabeça em um espelho. - E então, - essencialmente, - o que eles estão fazendo é pegar algo que é suposto ser um cartaz, - e você começa a obter algumas qualidades multidimensionais para ele. - Tanto quanto ser capaz de refletir o que está acontecendo atrás de você. - Enquanto você está olhando para o cartaz e até mesmo vendo a si mesmo no cartaz, - você vai notar que eles têm o título grande na parte inferior e depois acima. - Há também as informações sobre data e local e como você aprende mais. O terceiro exemplo que vai olhar para nós por um designer chamado Martin, Nesky, que dirige um estúdio chamado Appetite Engineers na Califórnia. E este é um cartaz de um festival de cinema chamado Sundance. Aqui nos Estados Unidos, Martin é conhecido por seu estilo de design colado, onde ele usa imagens encontradas, imagens que ele tirou padrões, ilustrações e combina tudo em vibrantes composições que atravessam um sentido - de energia e movimento. E o trabalho dele foi muito influente quando eu estava me tornando um jovem designer. - Uma das coisas que ele também fez é que começou a brincar com caras apertadas. Então, se você olhar para as palavras Sundance, você vai notar que há um número de tipos diferentes lá dentro. - Hum, - e claro, - vamos lidar com a imagem e rosto apertado chegando. - Mas eu pensei que este é um bom exemplo é alguém que realmente pega seu trabalho e tem um monte de - diversão. - O quarto exemplo que nos dará uma olhada por West Winship e Adam Garcia. Este cartaz não é para uma exposição de museu, mas achei que havia bons conceitos que poderíamos falar. Este cartaz não é para uma exposição de museu, Isto é para o Arcade Fire, que é uma banda de indie rock, e é uma Siris de concertos que faziam na Costa Oeste. Isto é para o Arcade Fire, que é uma banda de indie rock, Westen. Adam adotou uma abordagem muito mais ilustrativa para este cartaz do que qualquer um dos outros que já vimos. - Como podem ver, tem uma cena noturna de uma catedral no meio de uma floresta com vaga-lume . - Uma coisa muito legal sobre o cartaz é que a cor amarela que está saindo da catedral e nos vaga-lumes é realmente brilhante na tinta escura. Wes e Adam também fizeram um trabalho incrível no lado esquerdo de integrar mais ilustrativo do que qualquer coisa que já vimos. Wes e Adam também fizeram um trabalho incrível no lado esquerdo de integrar mais - Então o apertado começa a assumir um pouco mais de um padrão, - e eles também integraram os locais para onde os contratos estarão acontecendo - pequenas ilustrações no canto inferior esquerdo, - variando de Hollywood Até Seattle No último exemplo que vai olhar para nós por um designer chamado Joseph Laufman do Reino Unido agora Como você pode ver, ele tomou um tipo muito de abordagem gráfica para este cartaz, - e realmente, - ele não precisa de mais nada. Ele fez um trabalho incrível usando dedos coloridos. - Destaque as palavras, - comê-lo dentro das palavras grande comida britânica. - E ele puxou esta paleta de cores da bandeira do sindicato Jack da Grã-Bretanha. Eu acho que este é um ótimo exemplo de ser capaz de ter um design atraente, mas sem ter que usar imagens, então saiba que esta é uma opção enquanto você está avançando com seu projeto. Eu acho que este é um ótimo exemplo de ser capaz de ter um design atraente, mas sem ter que usar imagens, 2. Como criar imagens: - Então definimos o contexto. - Descobrimos qual será o nosso projeto. - Nós olhamos alguns exemplos de outros desenhos de cartazes. - Agora é hora de começarmos a fazer. Começaremos com o que vou trabalhar para o meu projeto. - Esta é a imagem que eu decidi que vou usar para o meu cartaz. , De novo, estou usando o tema da Commonwealth e para mim, começo a ver um lugar nesta imagem. - Começo a ver topografia. Começo a ver altos e baixos, uma espécie de forma abstrata de um mapa. - E eu acho que as imagens cativando sua paleta de cores. - Hum, - e é profunda, - texturas ricas. Se voltarmos a essa afirmação, não é preciso muito para mudar a maneira como você vê, , essa é na verdade a imagem que eu comecei com, , e o que isso é é um saco plástico do Home Depot. , Então novamente, encontrar beleza e coisas que talvez você não veja beleza em coisas como um saco plástico, que você pode usar todos os dias. O que fiz foi usar meu scanner e escaneei isso em alta resolução. - e eu aprisionei o saco entre o topo do scanner e escaneei sobre si mesmo e vi - algo nele. - Agora, - lembre-se, - esta imagem em si não é realmente tão bonita. Há todos os tipos de manchas de poeira na tela, e eu não diria que tem uma paleta de cores muito intrigante. Mas se você for em frente e inverter a paleta de cores, que eu fiz usando a Adobe Photo Shop, , você começa a encontrar algo que tenha esses verduras exuberantes e uma textura realmente bonita . Então, de novo, não é preciso muito para ver isso de forma diferente. E acho que essa é a beleza dessa ideia de um poço incomum, quero darumpasso para trás e falar sobre como cheguei a essa imagem. E acho que essa é a beleza dessa ideia de um poço incomum, um Então, quando comecei a pensar na ideia de uma riqueza incomum e alguém teve uma ideia odiada, é a única coisa que você deveria fazer. É só anotar anotações, esboços, esboços, sobre o que você acha que seu conceito é. - Não se edite. Deixe que todas as ideias saiam, e podemos ir em frente e resolvê-las mais tarde. - Mas não tente encontrar o conceito certo imediatamente. - Que seja apenas um processo. Então quando a primeira coisa que pensei foi, como seria a bandeira de um perdido incomum? Então quando a primeira coisa que pensei foi, - Então a bandeira sendo este tipo de símbolo icônico de uma nação no que eu encontrei foi através deles - eu me tornei muito atraente. - A idéia de armar uma bandeira do ato e cerimônia de levantar uma bandeira e que ela representa - um lugar em um conjunto de ideais. E se eu realmente projetasse voar e tivesse uma bandeira feita por uma costureira local? - Ou eu também poderia desenhá-lo no Vector usando o Adobe Illustrator e usar isso como meu pôster. Eu também comecei a pensar sobre qual seria a moeda? - Então, se estamos falando de um lugar que talvez tenha valores diferentes dos valores monetários e valores, coisas como a maneira como você vê o mundo, como seria a moeda? valores monetários e valores, coisas como a maneira como você vê o mundo, - Mas no final disso que eu voltei para a idéia de uma bandeira em, - eu voltei para a idéia de criar um lugar físico quando eu fiz aquela varredura daquele ah - saco de plástico Eu também queria pensar em outras maneiras de possivelmente olhar para o mesmo conceito -. Então, por exemplo, se eu pegar um saco plástico grande e pendurá-lo e não dizer um campo, A de um mastro de bandeira? - E então há esse contraste. - Haveria este contraste deste mesmo material todos os dias um saco plástico tipo de estaca - reivindicar um lugar. - E a partir daí eu começo a pensar sobre uma das coisas que as pessoas associam com - sacos clássicos coisas como Logo ou os sacos que dizem obrigado várias vezes. Tenha um bom dia ou tenha uma carinha sorridente , novo, deixando qualquer ideia de que estou pensando em um pedaço de papel sem editá-lo. Então peguei alguns desses, e desenhei-os no Adobe Illustrator. - Então isto é o que nós chamaríamos de ilustrações vetoriais neste ponto, - o que eu queria fazer era apenas colocar algumas dessas como opções na mesa, - coisas como Ah, - em I que foram cortadas ao meio visualmente. - Sobre isso, - há uma mudança em 100 uma mudança de grau na maneira que você vê as coisas que eu também queria ir - em frente e começar a mapear talvez trilhas para aquela topografia que eu estava vendo de novo - essas indicações de ar de lugar quando você olha para um mapa, - é tipicamente uma representação de um lugar físico e, em seguida, também faz uma ilustração do - saco de plástico em si. - Então essas podem ser opções para o que eu poderia fazer pelo cartaz. Mas no final do dia, eu ainda gostei muito daquele escaneamento textural. Então comecei a pensar, o que acontece se eu contextualizar esta bolsa? - Digamos na forma de um saco vetorial. - Então você tem alguma idéia que o que você está olhando é na verdade um saco plástico. E acho que o que descobri é que isso está tirando um pouco da beleza da fotografia para mim. E acho que o que descobri é que isso está tirando um pouco da beleza da - Gosto do conceito, mas não está aparecendo visualmente para mim. - Eu também poderia olhar para algo como talvez ecoar a imagem agora para mim. Acho que isto parece bonito, mas isto não reforça o meu conceito. Isso tem mais uma idéia de tempo ou movimento ou crescimento ou expansão, enquanto meu conceito é muito mais sobre criar um lugar que eu poderia voltar para dizer, na verdade fazendo 1/2 e meia imagem onde você vê o antes e o depois Então encontrar a beleza E algo que talvez não seja tipicamente a cena está sendo muito bonito, e acho que este é um conceito viável. Mas continuo voltando àquelas imagens de sangue total, o detalhe mais próximo da cor dos altos e baixos. - Hum, - daquele scan. - E acho que é disso que gosto. - Mas ao mesmo tempo, - Eu sinto falta de um pouco do contexto em que esta imagem em si começa a parecer quase como uma ilha. - Tem palavras de contexto flutuando um pouco. E acho que para os propósitos deste projeto, esta será a minha imagem com a qual vou trabalhar. 3. Trabalhar com tipografia: Então, agora que passamos pelo processo de imagens, eu fui em frente e tenho minha imagem com a qual vou trabalhar. - Eu olhei para algumas maneiras diferentes de talvez criar essa imagem sendo fotográfica ou - o scan que estou usando ou se queremos usar ilustração - hum, - hum, - e pensei em algumas maneiras diferentes de como isso poderia vir à vida. Agora é hora de começar a trabalhar com tipografia, que carregará muito do peso de transmitir algumas dessas informações que as pessoas estarão procurando por nós. Agora é hora de começar a trabalhar com tipografia, que carregará muito do peso de transmitir algumas dessas informações que Faras, como se chama, onde se encontra quando se limita, etc. - Então nosso primeiro passo é, - você sabe, - nós apresentamos nosso conteúdo. - Dissemos que sabemos qual é o nosso nome. - O nome é riqueza incomum. Digamos que o local será no cara da Galeria Nick. E as datas serão de 3 de setembro a 22 de dezembro de 2013 e mais informações podem ser encontradas. E as datas serão de 3 de setembro a 22 de dezembro de 2013 e mais - Um cara do Nick Dot com Slash na Comunidade. Essas são as palavras com as quais sei que preciso trabalhar, e preciso ser transmitidas no próprio cartaz. - Então, quando falamos de tipografia vai passar algum tempo falando de rostos apertados. Claro, há milhões de tipos de letra no mundo, e há várias maneiras diferentes de classificar, categorizar o tipo. - Mas para o projeto propósitos, - vamos simplificá-lo até o que, - dizer Serifis, - dizendo tarifas e, em seguida, exibir rostos em baixo deles. - Você vai encontrar algumas variantes, tanto quanto o terceiro exemplo aqui dizer, - sendo um san serif que tem bordas muito arredondadas ou, - por exemplo, - o quarto aqui, - onde tem laje serif para que assumir um pouco mais de um qualidade quadrada do que, - digamos, - o Saref no topo. - E, - como dissemos na parte inferior com faces de exibição aqui, - scripts mas rostos deslocados transmitem variam muito da fonte. - O tipo de letra. - Se você pensar, - por exemplo, - o fogo arcade, - um rosto apertado que estava correndo para o lado do cartaz que olhamos. Isso também é uma cara de exibição, mas parece muito diferente do roteiro aqui. - Mas eu disse, - para o propósito deste projeto, - vamos definir sobre escolher, - digamos, - um serif areia servir ou exibir a fonte. - Vamos olhar um pouco para o tipo se forma um canto superior esquerdo. Temos uma serifa mais tradicional que é definida por uma forma contrastante que atravessa o topo do traçado A Z que você pode ver para o exemplo à direita, que é mais um serifa de laje. Tem mais Sarasa quadrada no topo, então tem um pouco de sensação mais dura. - Também não tem conserto e afina que o serif à esquerda tem. Se descermos para o canto inferior esquerdo, temos a letra ah sans serif , com surf de areia, o que significa literalmente sem a Sarah. - Então, como você pode ver isso como um terminal de descarga no curso e depois para a direita, temos o que chamaríamos de san serif, isto é, - diz Rounded. - Você pode ver que o terminal tem um raio redondo para ele. Agora, é importante lembrar com essas fontes, não é só como elas parecem, mas também que cada uma vem com uma conotação diferente. Por exemplo, o tipo de letra no canto inferior direito? - O tipo arredondado pode parecer algo que se encaixa mais. Veja em uma escola primária que você veria cortado em papel de construção, enquanto o tipo no canto superior esquerdo pode ser algo que você veria, digamos, uma cópia do corpo za. Em um romance, você pode ver todos os tipos dispostos em um tipo de serif como esse. - Um, - por exemplo, - o serifa da laje à direita parece mais, - digamos, - uma máquina de escrever. Se você fosse em frente e usasse uma máquina de escrever velha escola, seria algo parecido com isso. - E então, - é claro, - no fundo, - à esquerda com um Sand Saref que tem uma sensação mais contemporânea. Então, em geral, a Sarah tende a se sentir mais tradicional, e a de San tem tendência a se sentir mais contemporânea agora. Sarah tende a se sentir mais tradicional, - Há sempre exceções a essas regras. - É sempre bom ter isso em conta. - O que está tentando comunicar? - Que tipo de exposição ou é para o qual você está projetando? - Então, - por exemplo, - digamos que sua saída foi em um museu de história natural, - você pode estar mais inclinado a usar o tipo serif no canto superior esquerdo se for em um moderno museu de arte, - que é o que eu Estou trabalhando, - então talvez ser mais inclinado a usar o canto inferior esquerdo. - Uma das outras variáveis sobre as quais podemos falar. - Então, se nós olhamos um pouco do que nos define tipos de letra e suas formas de tipo é dizer -, - como funciona o caso para isso? - Então, - por exemplo, - minúsculas, - que olhamos primeiro tende a ser o que as pessoas diriam mais amigáveis, - sentindo-se mais acessível. - Hum, - enquanto maiúsculas tendem a fazer um pouco mais de uma afirmação ousada, - hum, - e ter um pouco mais de uma presença nisso. - Agora, - enquanto eu começo a olhar para estes, - eu começo a ser capaz de dizer, - OK, - quais tipos de letra eu sinto que começam a transmitir alguns do meu conceito não só para o que eu estou tentando - alcançar, - mas também com o público com quem estou a falar. Então, o que o público ... o que eles podem estar procurando por nós. - Faras é o tipo de museu que estou projetando. - Descobri que o segundo testamento em San Serif é o mais próximo do que procuro. Então este vai ser o meu ponto de partida para a minha tipografia. - Hum, - não. - Com isso, há algumas opções em que podemos entrar. - Vamos olhar um pouco para isso. - Agora. Por exemplo, esse tipo de letra que eu escolhi vem em uma variedade de pesos, que fala sobre a espessura de cada um dos traços individuais que compõem as letras . - Então aqui, talvez vá da luz ao normal muito ousado, muito preto. - E estas são algumas opções para mim. Não só, no quediz respeito a criar o título do programa em si, mas também usar estes tipos podem ser secundários para enfatizar outras informações novamente , preto. diz respeito a criar o título do programa em si, mas também usar estes tipos podem ser secundários para enfatizar outras informações novamente Chamando sua atenção mais a dizer do que a luz , também podemos ver qual é a largura do tipo. - Então esta é uma variante do tipo que é mais estendida, - onde cada letra está agora ocupando mais espaço horizontal do que o exemplo anterior. - E então como você vai para baixo, - você também vê que você pode multiplicar isso vezes dois pesos diferentes que nós apenas olhar ruim - ou com o com. - Você pode ir na direção oposta e talvez ir para um rosto apertado que tem uma variante que é - condensada onde a largura de cada letra está tomando menos espaço horizontal. - Mas no final, - eu volto ao normal com e na verdade meio que gosto no peso leve. Mas sabendo que este não é o peso mais pesado do tipo que eu poderia usar, vou precisar trabalhar com um pouco. Mas sabendo que este não é o peso mais pesado do tipo que eu poderia usar, A primeira coisa que vou fazer é dividir a palavra em três palavras. E isso é para enfatizar o jogo de palavras que eu estava lançando no início do projeto, que é incomum e riqueza, e que há um par de maneiras diferentes que você pode ler, , - essa palavra como duas palavras, - hum, - tão incomum. E riqueza ou na Comunidade, também vou investigar talvez mudar a liderança, que é o espaçamento entre as linhas. - A palavra “deixar “vem literalmente. Quando eles estavam colocando para fora o tipo de prensa de letras, - que são blocos de metal do tipo, - você colocava pedaços de chumbo entre as linhas para mudar quanto espaço havia - entre eles. Então, por exemplo, se eu fosse em frente e abrisse esses caras, ele vai abrir um monte de espaço que eu posso usar para outra coisa. E mais uma vez, também reforça ainda mais a ideia de dividir as palavras em comum e riqueza, e você também pode ver que pode estar mudando. E mais uma vez, também reforça ainda mais a ideia de dividir as palavras em comum e riqueza, Digamos que o rastreamento, que é o espaçamento entre as letras onde abre um pouco mais, começa a aumentar a pegada do que é um rosto muito leve e apertado. Mas, novamente, começa a chamar a atenção porque está sendo manipulado de uma forma que pode ser diferente de outra tipografia. E acho que o que vou fazer também é adicionar um pedaço de conteúdo ao meu cartaz, que talvez seja, digamos, uma manchete que diz, contemplando a beleza nos lugares mais estranhos. que talvez seja, digamos, uma manchete que diz, - Então este é outro pedaço de conteúdo que eu posso trabalhar além da data, - o lugar - como aprender mais e, - claro, - o título da exposição. - Então, se eu começar a pensar sobre como vou integrar, esse tipo de idéia de trabalhar o tipo entre o tipo maior do título, então - ele ainda lê, - é riqueza incomum, - hum, - e contemplando a beleza nos lugares mais estranhos. Mas porque estou lidando com esses tipos de letra em cores diferentes e tamanhos diferentes com diferentes licenças erastreamentos diferentes aqui, naturalmente eu começo a agrupá-los ou você agrupa incomum e riqueza juntos e você agrupa Mas porque estou lidando com esses tipos de letra em cores diferentes e tamanhos diferentes com diferentes licenças e rastreamentos diferentes aqui, - contemplando a beleza nos lugares mais estranhos juntos. Agora vou acrescentar outra camada de informação, que é 22 de Setembro de 2013, e ainda menor tipo de letra, porque são informações secundárias para eles, entendendo qual é o nome da exposição. E com isso, começo a ter uma boa ideia do que é a minha hierarquia de tipos, e provavelmente é hora de começar a combiná-la com as minhas imagens. 4. Como criar um cartaz: - Então agora que temos o nosso tipo descoberto pelo menos uma boa ideia do que está começando a parecer - como, - é hora de começar a juntar todas as peças deste post. - Então você criou suas imagens. Escolheu as fontes que começaram a colocar um pouco de hierarquia de tipos juntos, e agora é hora de realmente começar a construí-las a reboque. Um documento coeso que começa a parecer um cartaz de verdade. - Tenha em mente que quando você está passando por este processo, - este pode não ser um tipo de corte e colar tipo de processo. - Aziz, vá em frente. - Você pode precisar fazer alterações em suas imagens. - Você pode precisar fazer alterações no tipo. - Hum, - e está tudo bem. - Tudo bem fazer várias gerações no dedo do pé tem que fazer algumas mudanças para que os dois - elementos entre o tipo de imagem começou a funcionar bem juntos. - Vou mostrar-lhe algumas abordagens que fiz com o meu cartaz. - Veja, - Eu fiz alguns layouts para otimizar a legibilidade e também para mudar a sensação geral do - cartaz também. Para o primeiro pôster, o que eu queria fazer era manter um pouco desse belo detalhe, mas também mostrar um pouco do contexto. Então você tem esse tipo de quase dizer, se isso era uma ilha e ordem não era tipo de utopia, você tem a sensação de ilha e então talvez água ao redor dela. - Então você tem esse espaço aberto no canto inferior esquerdo. um E isso forneceumlugar bem natural para colocar a tipografia nesse ponto. - Então o tipo lá é desinibido que não tem nada está competindo com ele para - visibilidade. - Isso seria semelhante ao primeiro pôster que olhamos para a minha instalação de pensamento gráfico - onde o tipo está em torno dos galhos de árvores que foram mergulhados em tinta. Então, com este cartaz novamente, estou usando essa hierarquia de tipos que se configuram com palavras “Uncommon” e “wealth” são divididas. - E então ver a beleza nos lugares mais estranhos meio que vem entre aquelas letras maiores do título que eu decidi que eu quero fazer é realmente mover a palavra para baixo para a segunda linha. - Então, contemplar a beleza é uma afirmação e, em seguida, nos lugares mais estranhos é outra. E uma vez que fiz isso, fez a segunda linha mais longa, então decidi fazer a terceira linha mais longa. - Então ele meio que tem uma sensação diagonal agradável para ele. Se você cruzar essas linhas de texto branco, eu também quero ver o que aconteceria se eu começasse a trazer um pouco da ilustração para a composição. E mais uma vez, estou realmente atraído por essa ideia. - Voar de um saco de plástico é ser um símbolo de uma não comunidade de que tipo de estaca uma reivindicação para um lugar com um material muito comum. - O Eso. - Vou colocar isso no lado esquerdo e vou reduzir a transparência para que não seja tão brilhante como tudo o resto. Isso começa a desvanecer-se um pouco no fundo, mas ainda se encaixa com a composição e depois no fundo, certo? Tenho um pequeno tipo de tratamento que fiz para um cara na galeria, e então também tenho o euro ou alguém poderia aprender mais. - Hum, - agora, - com isso, - esta é uma composição bastante completa para mim. - Hum e eu acho que está lindo. Acho que está bem equilibrado, e acho que transmite a informação que precisa do Teoh. Mas eu também queria ver o que acontece se talvez eu fizesse uma bandeira menor , por exemplo, onde não seja tão dominante. E para ser honesto, não senti que esta competição era forte. - Para mim. - A bandeira parece um pouco mais aditiva, - ao contrário, - estar integrada na ideia de uma não-comunidade. - Então acho que a última versão é um pouco mais do que eu estou procurando. - Agora. - Com isso, eu também quero dar uma olhada. Pode estar começando a incluir um pouco mais das ilustrações que eu criei , então algumas das trilhas , a iconografia, é Floresta 180 graus I. é Floresta 180 graus I. elementos que eu tinha um pouco de diversão fazendo - no início do projeto. - Então eu peguei esses e os sobrepus. - Eu usei uma cor amarela brilhante para tentar ter certeza de que não é visível. - É possível no que é um fundo muito ativo neste momento para o fundo. - Eu também fui em frente e eu me retirei dele desde a última geração, então agora estamos de volta ao scan original, que é a hemorragia total enfrentou em cada lado, basicamente, e que você meio que consegue de novo, Ter essa idéia de ser quase uma ilha, e então para o tipo, porque essa imagem é muito mais ativa com menos espaço no canto inferior esquerdo. e então para o tipo, Eu queria ir em frente e fazer um tipo maior, mas para fazer isso, eu estava tendo alguns desafios com a legibilidade fora do tipo, hein? - Então o que eu fiz realmente pegou caixas amarelas e colocá-las atrás do tipo. Mas também quero torná-los um pouco transparentes, então eles são cerca de 90% de transparência. - Então você ainda tem um pouco desse detalhe na parte de trás do que está acontecendo com o saco - imagem? E você não está perdendo tudo, mas torna o tipo um pouco mais fácil de ler. E você não está perdendo tudo, E com este, também quero ver como é. Se eu quiser ter um anúncio, veja a beleza nos lugares mais estranhos. - Então é mais um tom ativo. - Se formos em frente e olharmos, - podemos ver alguns detalhes de como a composição ativa se parece, - onde há alguns desses ícones que foram integrados na própria imagem - Mas para ser honesto com você, no final, eu sinto que isso é tudo prejudicador. Mas para ser honesto com você, no final, E eu volto a esta composição inicial, que eu acho que é o mais equilibrado para mim. Acho que permite que as imagens brilhem, que é o que eu amei no processo deste projeto e pelo que mais me sinto atraído. - E acho que permite que as pessoas olhem para lugares diferentes nessa imagem e vejam lugares diferentes. - Você concede vales e pode ver montanhas. - Hum, - e você vai ter uma sensação de novo desse tipo de topografia. E acho que é isso que é mais importante para mim neste momento. Então acho que isso dizia: “Acho queeste é o meu cartaz. Então acho que isso dizia: “Acho que - Hum, - não, - como eu disse, - você sabe, - tudo bem fazer muitas iterações fora do seu cartaz em para compará-las e contrastá-las. - Na verdade, isso é favorável, para ser honesto. Então não desanime se a primeira vez que tentar combinar suas imagens não funcionarem, você pode passar mais tempo do que eu aqui, fazendo com que sua imagem e sua tipografia Então não desanime se a primeira vez que tentar combinar suas imagens não funcionarem , você pode passar mais tempo do que eu aqui, realmente trabalham juntos, encontrando novas formas de garantir que seja legível e haja clareza, todo tipo de coisas. - Essa é a beleza do processo de design. E isso, para ser honesto, acho que quando você bate no que funciona, você meio que sabe disso. Você deveria sentir isso e dizer, isso é o que eu estou procurando, mas esse ponto eu acho que você sabe que você fez isso com isso, eu quero agradecer-lhe por ter assistido à aula e desejo que você faça feliz eu faria incentivá-lo - para se certificar de que você tirar proveito de todos os recursos. - É ar no guia do projeto? - Todos os links para o recurso externo é dois sites onde você pode procurar por fontes - para museus para ver outras exposições e outras imagens que eles podem estar fazendo naqueles - exposições. E estou ansioso para ver o que toda a gente inventa. Por favor, não hesite em contactar se tiverem perguntas. - E como eu disse, - E como eu disse,