Fundamentos da velocidade de ISO e obturador: crie imagens que congestionam ou desfoque | Alan Winslow | Skillshare

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Fundamentos da velocidade de ISO e obturador: crie imagens que congestionam ou desfoque

teacher avatar Alan Winslow, Photographer/Co-Founder of Restless Collective

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Aulas neste curso

8 aulas (17 min)
    • 1. Boas-vindas

      0:32
    • 2. Visão geral do projeto

      0:59
    • 3. Fundamentos ISO

      5:15
    • 4. Fundamentos de velocidade do obturador

      2:08
    • 5. Ação de congelamento

      3:27
    • 6. Ação Blurring

      2:51
    • 7. Pan

      1:04
    • 8. Conclusão

      1:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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3.334

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

ISO e velocidade de obturador são dois dos componentes fundamentais que permitem que você controle a exposição na sua fotografia. Neste curso, vamos estudar a mecânica de ISO e Velocidade do Obturador para entender como eles funcionam em relação à outra e como você pode usar essas ferramentas para obter os resultados que você deseja. Vamos mergulhar nas possibilidades criativas e nos aspectos técnicos de usar ISO e Velocidade do Obturador para garantir que você tenha um entendimento completo. Se você tem uma câmera ou telefone com controles manuais, esse curso é para você! Não é necessária nenhuma experiência de fotografia prévia. Vamos tirar a câmera do modo automático e começar a aprender os blocos de construção para produzir uma exposição adequada.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Alan Winslow

Photographer/Co-Founder of Restless Collective

Professor

Alan Winslow is a photographer and educator based out of Brooklyn, New York. His work is regularly featured on the Leica Blog, and has appeared internationally in ELLE China, Adventure Cycling Magazine, Pro Photographer New Zealand, and PDU Edu. He has lectured at numerous Universities and taught at the Maine Media Workshops and College. Alan has spent the past six years alternating between freelance work and long-term project with Restless Collective, which have taken him halfway around the world by bicycle, and all the way around the United States twice (once by bicycle, once by camper).

Alan is a co-founder of Restless Collective. You can see some of their work at: http://www.restlesscollective.org

Follow Alan on Instagram at: http://www.instagram.com/alanwinslow

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Transcrições

1. Boas-vindas: Ei, meu nome é Alan Wins. Oh, e eu sou um fotógrafo e educador baseado em Brooklyn, Nova York. Esta é a primeira de três classes preparando você para fotografar completamente em manual. Estou realmente animado para estar aqui porque eu acho que, a fim de ter total controle criativo de sua câmera, você tem que tirá-lo dos recursos automáticos e trabalhar principalmente em funções manuais. Nesta aula em particular, vamos nos concentrar no meu S O e velocidade do obturador, trabalhando para criar seis retratos únicos usando a velocidade criativa do obturador. Estou muito animada para ver o que vocês iam produzir, então vamos começar. 2. Visão geral do projeto: para esta classe produzirá seis retratos exclusivos usando a velocidade do obturador criativo. Normalmente, quando pensamos em um retrato, pensamos em um assunto sendo afiado e congelado no tempo. Como este exemplo aqui, este é um ótimo ponto de partida, e às vezes é a solução criativa para fazer um retrato dinâmico. No entanto, há momentos em que o movimento ou movimento do anúncio para uma imagem como esta. velocidade do obturador pode mudar o humor geral de uma imagem e ajudar a contar a história. Nesta aula irá discutir os componentes técnicos e criativos da velocidade do obturador e I S O trabalhando para criar seu próprio retrato único. Aqui estão mais alguns exemplos de retrato fortemente influenciado pela velocidade do obturador na seleção Esso . Espero que esses exemplos lhe dêem alguma inspiração e você esteja pronto para aprender, criar e compartilhar. Estou muito animado com o trabalho que você está prestes a produzir, então vamos começar 3. Fundamentos ISO: fundamentos de I s O eso é o primeiro de três componentes que compõem uma exposição adequada. E esta lição abordará exatamente o que eu também sou e como usá-la. Isso pode parecer engraçado, mas eu também é definido pela Organização Internacional de Normalização. Isso é IOS. Mas há muito tempo, eles decidiram chamar-se I s. Eles dão especificações para vários produtos usando fotografia, engenharia e uma série de outras indústrias. Agora eu tenho alguém. A fotografia indica-nos o quão sensíveis os nossos sensores do pé iluminam quanto mais baixo o olho assoc Quanto menos sensível os sensores do dedo do pé da luz, maior o I s o mais sensível os sensores deleitam. A maioria de nossas câmeras terá um botão I S O dedicado para alterar a configuração. Caso contrário, verifique os menus na tela da câmera para localizar a função I S O. I s O é medido em paradas. Uma parada é uma unidade básica que mede a quantidade de luz que atinge o sensor. Alterar uma parada reduzirá para metade ou duplicará a quantidade de luz que atinge o sensor. Lembre-se, este termo pára porque funciona da mesma forma na velocidade do obturador e os outros componentes que compõem uma exposição adequada são movimentos de parada total em I S O R. 5100 204 100 816 132 100. Agora, quando estamos pensando em I s O em termos de paradas, lembre-se que em I s O de 100 vamos em metade da quantidade de luz como um gelo de 200 o dobro da quantidade de luz como eu pedi 50 dependendo da sua câmera, o alcance pode ir mais alto ou mais baixo. Algumas câmeras também terá s opções entre esses movimentos de parada completa, estes turnos de terceira ou meia parada de ar. Tudo o que os fabricantes fazem é dar a você mais opções para ajustar sua exposição quando aumentar seu I S O. Se você estiver fotografando em uma situação de pouca luz e precisar de mais luz atingindo seu sensor, uma opção é aumentando o seu I s O. Se, por algum motivo, você precisa manter uma certa velocidade do obturador ou ajuste de abertura, mas precisa mawr menos luz, você também pode fazer uma mudança mais agradável. Lembre-se, diminuindo os olhos Assim, a configuração torna o sensor menos sensível à luz e aumentando. Torna-o mais sensível à luz nesta foto. Usei os dois cenários porque não havia muita luz pela manhã. Eu precisava aumentar o meu i S o Então fazer um alto aumento de configuração me ajudar a alcançar uma exposição adequada . Eu também precisava de uma velocidade rápida do obturador por causa do assunto estava em movimento água. A fim de conseguir isso, eu tinha aumentado o eu mais. Agora lembre-se, se você não está no automático, eu é o ajuste e você tem isso muito alto. E você, quando você entrar em uma situação brilhante, você vai ter que diminuir seus i s o para baixo. Então é uma regra geral. Se você está fora fotografando no meio do dia com océu brilhante e ensolarado, céu brilhante e ensolarado, então eu recomendo trazer o seu e assim para baixo para 201 100 ou mesmo mais baixo, há um efeito colateral de aumentar seus olhos tão alto. E isso é ruído digital. Quanto maior a configuração I S O, mais ruído é introduzido na sua imagem. Cada câmera é um pouco diferente, então eu encorajaria todos a fotografar um objeto em cada eu para ver como sua câmera responde. primeiras câmeras digitais tiveram dificuldade em fazer uma imagem limpa em 100 eso. Mas hoje nossas câmeras vão mais de 10 mil e produzem imagens utilizáveis. Depende realmente do que você vai usar a imagem e a saída. Se a imagem só vai ser mostrada em uma tela pequena, você pode escapar usando um I s muito maior do que, digamos, se você decidir imprimi-lo. Agora há dois tipos diferentes de ruído. Primeiro é o ruído de cor e isso é representado na imagem no canto inferior esquerdo. O sensor não pode representar as cores adequadas, por isso produz um pixel verde, vermelho ou azul. O outro tipo de ruído é o ruído luminoso. E é aí que apenas o brilho os pixels afetados nas imagens à direita. As flores que você pode ver como um aumento do I s O mais ruído é introduzido para a imagem. Primeiro, o ruído acontece nas sombras e, eventualmente, os destaques são afetados. Como regra geral, tento ficar de olho. Eso é baixo é possível, tornando a imagem mais limpa possível alguns fotógrafos intencionalmente aumentar o I. Então, incluir o ruído é uma escolha estética. Eles comparariam isso com grãos e filmes. Eu discordo com esta prática porque ruídos que o padrão digital enquanto verde era um padrão randomizado. A maioria dos softwares de pós-produção pode adicionar verde mais tarde à sua imagem. Se você gosta disso, olhe, nossa recomendação fazer isso lá. 4. Fundamentos de velocidade do obturador: Bem-vindo de volta a este vídeo, vamos discutir os fundamentos da velocidade do obturador e como eles desempenham um papel crucial no desenvolvimento da exposição manual. Primeiro, vamos falar sobre o lado técnico, e depois vamos para os componentes mais criativos que a velocidade do obturador. Então, simplesmente, o que é a velocidade do obturador? velocidade do obturador é a quantidade de tempo que a luz pode viajar através da nossa câmera e atingir nosso sensor. A velocidade do obturador é medida no tempo, normalmente usará frações de segundos. Mas as velocidades do obturador também podem ser segundos inteiros, minutos ou mesmo horas. A maioria das câmeras modernas pode lidar com velocidades de obturador de 1 4/1000 de segundo e 30 segundos mais lentos sem mudar para um futuro especial. Quando você pressiona o botão do obturador, uma cortina se abre, permitindo que a luz atinja o sensor. Quanto maior a velocidade do obturador, maior a cortina permanecerá aberta. Como o imobiliário é limitado em suas telas de câmera, maioria das câmeras menores exibirá a velocidade do obturador em frações de segundos, em vez números regulares. Quando mudamos para velocidades mais lentas do obturador na segunda região completa, aparecerá uma aspa ou um S. A maioria das câmeras modernas tem uma roda localizada ao lado do botão do obturador que nos permite alterar a velocidade do obturador. E quando você olha através do visor, o número todo o caminho para a esquerda é a configuração atual da velocidade do obturador. Aqui está uma dica bônus. Se você está descobrindo que você é imagens ar nunca realmente imposto nítido. Verifique a velocidade do obturador. Não é aconselhável manusear a câmera onde a velocidade do obturador seja mais lenta do que 1/60 de segundo mais lenta do que 1/60 de segundo. Estás a começar a introduzir a vibração da câmara. A câmera está captando o movimento do seu corpo, resultando em uma imagem fora de foco. Se você precisar usar uma velocidade de obturador mais lenta do que essa, é melhor estabilizar a câmera com um tripé ou colocar algo sólido. Agora que conhecemos os componentes técnicos da velocidade do obturador, podemos explorar o lado criativo dele. As velocidades do obturador ajudam a representar o movimento em uma imagem, uma velocidade rápida do obturador de uma ação de congelamento, enquanto a velocidade lenta do obturador irá desfocá-lo nos próximos vídeos irá quebrar tanto o congelamento desfocagem do movimento. 5. Ação de congelamento: ação de congelamento. Às vezes você quer um assunto congelador, seja uma gota de água atleta correndo pelo campo ou uma criança pulando no ar para atingir o ataque. Imagem nítida. Precisamos trabalhar em velocidades rápidas do obturador para este exercício. Nós vamos estar trabalhando e velocidade do obturador mais rápido que 1 2/100 de segundo nesta imagem . Esperei o sujeito entrar no quadro, levando-o na fração de segundo que ele pulou sobre o pilão. Listei alguns bons pontos de partida, dependendo do assunto. Lembre-se, você pode precisar acelerar as coisas, dependendo de quão rápido o assunto está realmente se movendo, mas essas configurações vão levá-lo para o estádio. As pessoas são animais caminhando 1 2/100 de segundo, corredores e motoqueiros vagas em movimento lento. Eu começaria em 15/100 de segundo, carros em movimento rápido, animais correndo 1/1000 de um segundo animal gastando e pássaros em vôo. Aqueles ar de um a milhares de segundo. E então nós vamos entrar em nossas velocidades super rápidas do obturador para carros de sprint, foguetes ou, se você realmente quiser pegar uma gota de água no ar. 14/1000 de segundo. Algumas de suas câmeras não vão até 4000 de segundo, e lembre-se disso quando estiver escolhendo o assunto. A cor da água é realmente importante nesta imagem. Para enfatizar isso, eu queria suspender as gotículas no ar. Então, quando um sujeito correu para a piscina de enxofre, usei uma velocidade rápida do obturador esperando que ele chutasse água. Aqui estão algumas coisas para lembrar quando se trabalha em uma velocidade rápida do obturador Primeiro, isso vai levar um monte de prática. Treinar-se para se mover rapidamente nessas situações pode ser difícil, mas realmente gratificante quando você começa a foto. Às vezes é mais fácil mover seu corpo e câmera na mesma direção que um assunto a fim de se dar mais tempo para fazer uma boa composição, lembre-se de se mover no mesmo ritmo que o objeto, mantendo-o no visor e mantendo uma boa composição. Se você sabe onde a ação vai acontecer, enquadre a foto primeiro, enquadre a foto primeiro, certificando-se de que você tem uma boa composição e, em seguida, espere até que o assunto entre no quadro antes de fotografar. Se a câmera tiver o modo de intermitência contínua. Eu aconselho você a ativar esse recurso sobre isso permite que você tire várias fotos enquanto você mantém o botão do obturador pressionado. É uma boa maneira de entrar em velocidade rápida do obturador, permitindo mais tempo e mais quadros para obter uma boa foto para esta imagem. Eu queria congelar a interação entre o cão e seu dono brincando de buscar. Eu mudei para posicionar o homem entre o sol e eu e esperei que ele tivesse um braço estendido. Uma velocidade rápida do obturador permitiu-me congelar o lançamento dele e o cão preparando-se para perseguir o bastão. Divirta-se, e com um pouco de prática, você estará produzindo belas imagens de ação nítidas. Finalmente, esta imagem de dois ciclos escalando esta montanha. Eu queria enfatizar a montanha acidentada e a aventura. Eu os coloquei no canto inferior e esperei que eles passassem pelo quadro, dando um bom amarrado entre as montanhas acidentadas e os dois aventureiros. Agora leva algum tempo para praticar seu próprio retrato de velocidade do obturador rápido e publicá-los em nossa placa de classe. Obrigado. 6. Ação Blurring: ação de desfocagem para este exercício. Vamos diminuir a velocidade do obturador dela para desfocar a ação ou o movimento, já que os fotógrafos tentavam representar a vida em um único quadro. Ao fazer isso, podemos mostrar tanto ou tão pouco movimento quanto gostaríamos. A quantidade de movimento borrão re permitindo que uma cena específica muda a percepção do espectador do que está acontecendo. Dê uma olhada nessas imagens, a imagem e a esquerda, o ar do carro, apenas raias de luz, fazendo-as parecer que estão indo muito rápido. O carro à direita está bem definido para apenas uma pequena quantidade de movimento borrão. Em ambos os casos, eu costumava diminuir a velocidade do obturador, enfatizar o movimento e criar movimento trazendo a média está viva. A imagem à esquerda. Os carros estavam se movendo a 20 MPH, mas eu adoro abrir o obturador por 30 segundos, permitindo muito movimento. Desfoque a imagem à direita. O carro está se movendo em torno de 80 MPH, mas o obturador está aberto por 1/40 de segundo, permitindo apenas uma pequena quantidade de movimento borrão. Como fotógrafos, escolhemos como representar a realidade da cena aqui tem elicits de pontos de partida de velocidade lenta do obturador . Lembre-se, eles são apenas pontos de partida. A quantidade real de desfoque representada na imagem dependerá de quão rápido o objeto está realmente se movendo. Quanto tempo você deixa o obturador aberto, pois se o objeto for muito rápido, ele não será representado o quadro para a imagem à direita. Eu queria capturar o movimento do fogo e as pessoas que o construíram. Eu abrandou meu obturador para alguns segundos ao longo de ambas as peças para borrar. Aqui estão algumas dicas ou imagens desfocadas. Primeiro, estabilize sua câmera colocando a câmera em um tripé. Você só introduz o movimento do objeto e não seu corpo tremendo. Diminuir o seu I S O. Você obtém uma imagem muito mais limpa e velocidades mais longas do obturador se você diminuir os olhos para uma configuração baixa como 200 ou 400 para esta imagem, Eu queria silhueta o homem em seu barco na frente de uma exibição maciça de Fogos de artifício Usando uma velocidade lenta do obturador, eu era capaz de capturar mais de uma explosão de fogos de artifício, usar fontes de luz alternativas e lembrar o seu sujeito para sentar-se perfeitamente imóvel ou mover-se rapidamente para esta imagem. Queria fazer um retrato do meu amigo. Eu diminuí a velocidade do obturador para quatro segundos e andei ao redor dele com uma lanterna. A lanterna brilhante foi capturada, mas eu estava me movendo tão rápido que a câmera não me pegou. Era crucial que o sujeito prendesse a respiração e sentou-se muito quieto para permanecer afiado. Algumas sugestões para diferentes fontes de vida incluem telefones celulares, bengalas, lanternas, luzes estroboscópicas. Estes são todos ótimos lugares para começar, experimentar e se divertir com eles. Velocidades lentas do obturador podem fazer surpresas interessantes e criativas. Aqui eu deslizei minha velocidade do obturador para seis segundos enquanto ele permaneceu aberto. Eu fiz o sujeito se mover através do quadro. Cada passo. Ele fez uma pausa por um segundo. As imagens resultantes que ele representou cinco vezes em um único quadro. 7. Pan: outra técnica do obturador lento é chamada de panning. É apenas tão baixo uma velocidade do obturador para 1/40 de segundo ou mais lento e move-se com os sujeitos à medida que ele se move através do quadro. Isso faz com que linhas de movimento que vão da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, e realmente enfatiza o movimento do sujeito. Então vamos fazer alguns exemplos que você pode ver é o assunto se move através do quadro. Eu mudei minha câmera mantendo a taxa de ritmo quando eles cruzaram o ponto central. Eu tiro a foto e continuo a mover a câmera enquanto eles saem da cena. Isso causará as linhas de movimento em segundo plano. Aqui está a imagem final das filmagens de hoje. Eu acho que panorâmica é uma ótima maneira de mostrar movimento dentro de uma imagem estática. Basta lembrar que, enquanto o assunto está se movendo, você tem que manter o ritmo com eles e continuar o movimento da câmera ao longo de todo o quadro. Deixo você com uma foto de dois dançarinos aqui. Mais uma vez, eu uso a técnica de panning para mostrar o movimento da dança e tornar a foto um pouco mais elegante e bonita. Estou muito animado para ver como você usa ofegante e seu retrato criativo 8. Conclusão: Eu leio todo mundo. Chegamos ao fim da nossa aula. Nós discutimos I s O e velocidade do obturador de um ponto de vista criativo e de um ponto de vista técnico . Agora é a sua vez de tirar essas ferramentas em campo para criar seis retratos únicos. Estou muito animada para ver o que vocês estão fazendo. Então, quando terminar de editar, tonificar e fotografar, envie suas fotos finais para o quadro do projeto. Se tiver alguma dúvida, pode contactar-me no quadro de mensagens. Responderei imediatamente. Vou deixar vocês com o exemplo do meu retrato único. Esta é a Katie. Sou um grande fã de mandar suas fotos para imprimir depois que terminarem de ser tonificados. Acho que é um grande obrigado dar a um assunto. E se você quiser exibi-lo em um portfólio, o portfólio impressão é sempre o melhor caminho a seguir. Na minha opinião novamente, estou muito animado para ver o que vocês estão fazendo. Então, por favor, faça upload dessas fotos e me faça qualquer pergunta. Tenha um ótimo dia e continue filmando