Fundamentos da pintura acrílica para iniciantes com um projeto fácil | ROBERT JOYNER | Skillshare

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Fundamentos da pintura acrílica para iniciantes com um projeto fácil

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 11 min)
    • 1. Introdução

      1:57
    • 2. Como usar a plataforma

      10:00
    • 3. Materiais

      11:33
    • 4. Paleta para iniciantes

      3:04
    • 5. Mangas de paleta

      3:03
    • 6. Aplicando o acrítico

      5:28
    • 7. Não comete este erro de Rookie

      1:46
    • 8. Reciclagem de tinta não usada

      1:56
    • 9. Aprenda dois métodos para pintura acrílica

      9:30
    • 10. Como e porque tonificar a superfície — Projeto parte 1

      3:47
    • 11. Dica de pintura acrílica para iniciantes — Projeto parte 2

      5:22
    • 12. Passo a passo fácil de demonstração acrílica

      13:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.503

Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai descobrir dicas e técnicas para começar com a pintura acrílica. As aulas vão ajudar você a construir uma base sólida e evitar alguns erros comuns para iniciantes.

Também estão em alguns projetos de demonstração fáceis projetados com novos pintores Estes temas são em assuntos acessíveis para ficar seus pés com a aplicação das várias técnicas.

Quando terminar com este curso, você terá uma compreensão melhor para a pintura acrílica e algumas pinturas para que você possa fazer o caminho certo para sucesso.

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Pintura acrílica para iniciantes (curso novo de iniciantes)

Fundamentos da pintura de paisagem

Pinturas de paisagem acrílica fáceis

Como pintar com a referência de fotos

Projetos fáceis da pintura acrílica

Projetos abstrata de pintura de vida morta

Ideias fáceis da pintura acrílica

Como mesclar teorias de cores tradicionais e contemporâneas com acrílicas

Adicione valor à sua arte - fundamentos básicos de pintura acrílica

Pintura acrílica de paisagem

Pintura abstrata da vaca acrílica

Flores abstratas com acrílico e colagem

Demonstração expressiva de flores com acrílico e colagem

Fundamentos da pintura acrílica para iniciantes com projeto passo fácil (curso antigo para iniciantes )

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ROBERT JOYNER

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ABOUT ME

I'm a full-time, self-taught artist from Goochland, Virginia. I specialize in creating loose watercolor, acrylic and mixed media paintings.

I'm a happy husband, and father of three kids that keep me busy when not slinging paint :)

I've connected with 12K SkillShare students, and teach many others at my personal teaching hub.

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Kentucky Derby Carnival Cruise Lines 555 Steak House CBS National Baseball Museum and more....

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Sou Robert Joyner com tinta solta. Ter animado para compartilhar as habilidades essenciais para a pintura com acrílicos. Obrigado, Crayon. Um tubarão. Agora, nesta aula, vou cobrir cada meio individualmente. Vou dar-lhe muitas dicas e técnicas sobre como aplicá-los para alcançar um olhar desejado . Eu também vou cobrir como esses meios se misturam. Agora sou um artista de mídia mista. Gosto de misturar meus médiuns, depois usar uma variedade deles em cada uma das pinturas de LA. E posso dizer que são as habilidades 10 semanas que eu te ensino neste curso que fazem minhas pinturas o que elas são, elas são essenciais. Daí o título. E eles são críticos para o desenvolvimento do artista Porque porque como você aplica seus meios à sua superfície tem um resultado direto na saída. Um monte de dicas e técnicas dar-lhe irá ajudá-lo a evitar um monte de erros comuns muitos artistas fazem. Ao usar esses meios, seu projeto é muito, muito fácil. Você não tem que pintar nada acabado. Este curso é mais sobre o ensino das habilidades básicas. Então você pode usar formas básicas, linhas, linhas, tudo o que seu coração desejar. Mas hum, faça-os seguir adiante com isso porque é onde este curso no tempo que você investir assistindo esses vídeos vai se beneficiar. Você não pode esperar. O Teoh ensinou-te estas habilidades muito, muito básicas. Eu sei que vai melhorar sua arte, e nós estamos chutando as coisas fora com uma introdução para comer o médium e por que eu prefiro estes em vez das outras opções. 2. Como usar a plataforma: Neste vídeo, eu só queria rever a plataforma Skillshare. Sei que alguns de vocês sabem como usá-lo, mas sei que existem muitos outros que simplesmente não entendem como criar um projeto. Como adicionar mais fotos, textos e coisas assim. O que vou fazer agora é puxar uma das minhas aulas no Skillshare. Esta pode não ser a aula que você está aprendendo, mas ela tem tudo o que precisamos para cobrir o que eu queria compartilhar com você neste vídeo. Este é o meu básico de treino em aquarela e além da aula. E você tem o vídeo principal aqui. Obviamente. Se você quiser aumentar esse vídeo, você pode clicar nele e no canto superior direito, e isso aumentará o vídeo se você quiser reduzir esse tamanho novamente, venha aqui até o canto superior direito, clique nele. E isso abrirá seu menu de navegação no lado direito. Agora, se eu passar o mouse sobre o vídeo com mouse aqui no canto inferior esquerdo, você tem velocidade de reprodução. Por algum motivo, você queria abrandar as coisas ou acelerar as coisas. Você sempre pode alterar a velocidade. Tenha em mente que se você mudar, ele só garante que você volte e defina-o como normal se você quiser, de fato, ver a uma velocidade normal, você também pode rebobinar as coisas 15 segundos. Se você está assistindo algo que você queria ver o que aconteceu dentro de 15 segundos juntos, você pode clicar nisso e então eu vou levá-lo de volta. E agora incrementos de 1515 segundos. Você pode clicar nele três ou quatro vezes e voltar 45 segundos por minuto, o que quiser fazer. Se você quiser anotar o vídeo, você pode clicar nesta pequena caneta que vai mostrar sua nota. E essa é uma boa maneira de se lembrar se algo interessante acontece lá. E você só queria anotar algo que meio que clicou em sua mente. Este é o seu volume. Então, se for CBC, essa barra como eu tenho agora permite que você precise desativá-lo para que você não consiga ver o som. Se eu clicar nisso agora, agora posso ouvir o vídeo se ele estivesse sendo reproduzido, isso seria legendas. Então, se você quiser ter um subtítulo e os vários idiomas aqui, você pode fazer isso. Você pode não gostar de ter legendas. Você pode colocar as legendas em cima disso. Então, se você não quer vê-los, é assim que você se livra deles. Novamente, podemos ir em tela cheia com esse recurso no canto inferior direito. Então, se você quisesse ver essa e essa maior resolução possível, essa será a opção de fazê-lo. Ok, então novamente, esse é aquele. Isso diz um pouco sobre como navegar por algumas das opções no vídeo. Por aqui à direita. Enquanto você estiver nesse modo, podemos rolar para baixo e ver os diferentes vídeos. Todos os vídeos que você assistiu até o final devem ter uma marca de seleção. Se você quiser novamente, livre-se disso, use esse botão no canto superior direito, você pode se livrar dele. E então aqui nós vemos isso. Agora aqui em baixo, temos algumas guias. Temos a guia Sobre. Então essa será a descrição da classe que eu adicionei. Muitas vezes adicionarei outras aulas nas quais você pode estar interessado. Então, ao longo do curso, posso dizer que se você quiser saber mais sobre como planejar arte em aquarela, ser mais curto, verificar o link na descrição da aula, e isso estará aqui na guia Sobre. Então, se rolarmos para baixo, podemos ver todos esses links para diferentes classes que eu tenho. Então, isso é um pouco sobre a página sobre. As avaliações são onde você pode ver como as críticas incríveis que os alunos deixaram na turma. Aqui, nossas discussões, discussões são muito importantes porque é assim que vou notificá-lo sobre cada nova lição de quando elas estão disponíveis. Você verá, se você rolar para baixo, você verá discussões, você verá onde há algumas coisas diferentes acontecendo. Isso também é importante. Então, se você tiver dúvidas sobre a aula ou uma lição que assistiu, então você pode usar essas discussões para entrar em contato comigo e eu tentarei responder a você o mais rápido possível. Você também pode compartilhar links e as discussões também. Então, se você tem algo que você quer me mostrar, você sempre pode vinculá-lo e eu poderei vê-lo. Aqui. Você vê que posso iniciar uma conversa, posso fazer uma pergunta e compartilhar o projeto e assim por diante. Falando em projetos, se eu for aqui, isso fala um pouco sobre o projeto. Então aqui você verá que cada lição tem um projeto bem quase, mas o objetivo é se envolver e começar a fazer as demonstrações e projetos compartilhados nesta classe. E aqui você pode rolar para baixo e ver todos os alunos que estão postando projetos que há um que você deseja explorar? Você pode clicar nisso e ver o trabalho incrível que os alunos estão fazendo, realizando esses projetos e coisas diferentes. Claro, você pode comentar sobre esses dois. Então, aqui no lado direito, você pode clicar nisso. Você pode compartilhar alguns feedbacks e incentivo, o que quiser fazer. Se você olhar para o meu projeto aqui, você vai ver que eu tenho um detalhamento detalhado de todas as minhas lições aqui. Então, cada vez que eu posto novas lições em uma aula ou em uma demonstração, eu sempre detalho e dou uma descrição muito boa do que está acontecendo. Agora você pode querer criar um projeto. Agora, já que eu já tenho um, você vai ver que eu não tenho a opção de fazer outro. Mas aqui está uma aula que eu não tenho um projeto. Você verá esse botão verde no lado direito. Para criar um projeto, tudo o que você precisa fazer é clicar nisso. E isso abrirá sua opção de projeto. Agora, a primeira coisa que você verá é uma imagem de capa. Se você quiser adicionar uma imagem de capa, basta clicar nela e depois navegar até sua imagem. Então, vou apenas selecionar um aqui. Então, vou selecionar este. E então isso vai fazer o upload da imagem. Depois que ele for carregado. Eu tenho a opção aqui neste controle deslizante ali mesmo para ampliá-lo e depois meio que movê-lo, no entanto, eu quero que isso seja visto. E depois de terminar, clique em Enviar. Novamente, esta é apenas a imagem da capa. Você pode ir em frente e adicionar um título e eu vou dizer, aula incrível de Robert. Se eu puder soletrar esse direito, isso certamente ajudaria. Descrição. Ei, tive uma aula de três semanas. E aqui está o que eu fiz. Agora, se pressionar Enter, isso trará o cursor aqui abaixo. E então eu posso adicionar uma imagem. Você vê aqui embaixo, você pode ver, você pode ter três opções para adicionar mais conteúdo. Então, se eu clicar na imagem, posso adicionar outra imagem, para que eu possa clicar nela e então você tem que dar um segundo. E então isso vai fazer o upload da imagem. Agora posso clicar em Enter e você vê que posso escrever mais conteúdo. Eu sou como, esta é minha pintura de peixe legal. Agora, se eu quisesse adicionar um vídeo ou link e talvez você esteja tipo, Ei, por acaso você viu esta foto, o que quer que seja. Você pode clicar duas vezes em uma palavra e, em seguida, você tem uma opção de link aqui, e você pode colar o link lá. Apenas certifique-se de apertar o botão Verificar para torná-lo ativo. E agora posso pressionar Enter novamente e depois adicionar mais imagens. É assim que você pode fazer seu projeto. Se você não quiser que ninguém veja seu projeto, você pode clicar neste botão aqui para torná-lo privado. Mas quando terminar, muito, muito importante, volte para o topo e clique em Publicar. E assim que você publicar seu projeto, isso ficará visível para todos verem. Então isso está publicando agora. Só vou dar um momento, tudo bem, e aí está, bem ali. Então acabei de adicionar meus projetos. Então, digamos que você queira editar seu projeto, clique nele novamente. E agora você vem até o canto superior direito. Você pode clicar em Editar e agora pode rolar para baixo. Certifique-se de colocar o cursor onde quiser. Então, se eu quiser que a próxima imagem ou o próximo vídeo ou o que quer que esteja abaixo do peixe. Posso descer aqui e clicar no final da frase, clicar em Enter. E agora, novamente, puxe minhas imagens ou onde quer que eu queira fazer. Mais uma vez, certifique-se de clicar em publicado quando terminar. E então isso vai salvá-lo. Você só precisa ser paciente e deixar o Skill Share salvá-lo. Outra coisa que você pode querer fazer é compartilhar seu projeto nas redes sociais. Então você tem este link Copiar projeto. Você pode copiar isso e compartilhar isso onde quiser. Aqui, no lado direito, você pode ser difícil. Então, se alguém fez um projeto que você realmente gosta, você pode dar um coração. Você pode compartilhar um comentário e dizer que esses peixes são incríveis, e depois acertar posts e isso compartilhará seus comentários com quem quer que você esteja falando. Então, novamente, apenas coisas boas para saber. E acho que se você aprender a usar os projetos é muito útil. E os professores muitas vezes podem vê-los e espero que eles o façam e possam dar algum feedback sobre o que você está fazendo. A última coisa que quero compartilhar com vocês é aqui, novamente, temos sobre avaliações, discussões e, em temos sobre avaliações, discussões e, seguida, projeto e recursos. Esses recursos podem ser baixados. Se a classe tiver imagens, imagens de recursos, seja qual for o caso, você pode clicar no link e isso fará o download para o seu dispositivo. Então, espero que este vídeo o ajude e que você entenda um pouco mais sobre como navegar na plataforma Skillshare. E então, claro, os cursos que são ensinados lá. 3. Materiais: Vamos falar sobre materiais. O que eu vou te mostrar aqui. E esta lição é o que eu sinto que os únicos suprimentos que você realmente precisa para começar. E o único tema geral que eu quero tirar disso, além do que você precisa para começar é a simplicidade. Você sempre simplifica. Vou rever a minha primeira recomendação. E isso é apenas um pequeno caderno de esboços do Vier. Uh, isso é cerca de um papel de 5,5 por 8,5 e grandes esboços de miniaturas. Se você quiser pintar, então você quer trabalhar suas idéias com um desenho simples. E a melhor maneira de fazer isso é eu tenho um pequeno caderno de rascunhos que você pode levar para qualquer lugar, e é acessível, e vai economizar muito dinheiro. Certo, Certo, eu desenho com um lápis número dois. Você pode comprar essas coisas por caso. Eles são muito baratos. E novamente, esta é provavelmente a parte mais importante da sua lista de suprimentos. Ok, se você não está trabalhando em suas idéias, você não está fazendo seus esboços rápidos. Não estás a trabalhar no teu desenho. Então suas pinturas sofrerão. Ok, então bloco de desenho e um lápis número dois. Agora vou olhar uma tinta. Prefiro tinta acrílica corporal pesada. Agora vou passar por cores específicas quando eu me mudar para a área do palácio. Mas na maior parte, eu prefiro ter artistas de corpo nota Ok, tinta acrílica porque eles são muito grossos no início, e então você tem a opção de encaixá-lo com água. Essa é uma configuração muito melhor, então. Trabalhar com uma tinta mais fina e mais fluida já está escorrendo basicamente, e você não tem a opção de criar um golpe grosso e amanteigado sem adicionar um meio. E, novamente, queremos manter as coisas simples. Então eu recomendo tinta acrílica corporal pesada. Eu não tenho necessariamente uma marca que eu recomendaria para você, mas bom. Basta obter tinta cinza profissional e você não vai precisar de muitos tons. E mais uma vez, vou repassar isso um pouco mais tarde. A próxima coisa vai falar sobre seus pincéis. Esta é uma área onde os artistas vão realmente exagerar. Parte disso dependeria de quão grande de uma escala você pinta, mas no começo vamos manter as coisas pequenas. Ok, você faria um monte de pequenos estudos um monte de pequenos quadros. E então, à medida que avançares, podemos levar as coisas um pouco maiores. Então, um tamanho pequeno ou médio em torno deste ar, todos os pincéis sintéticos, eles são provavelmente todos menos de cinco ou US $8. Mas, você sabe, tamanho médio ou menor, tudo bem. Vou colocar algum tamanho recomendado é para baixo na lista, um pequeno tipo de detalhe de pincel. Esta poderia ser uma rodada muito pequena, bem, e então um apartamento, um apartamento teria um tamanho médio. Então, se você quiser tonificar a tela e um pouco de um traço largo, então você tem um bom trabalho plano com. E, em seguida, estes têm alguns cantos agradáveis e coisas assim, também. Mas esses três pincel é realmente tudo o que você precisa no início. Um Sfar como palete sobre isso é apenas uma paleta de papel simples. Eu gosto destes para iniciantes porque você pode colocar sua dor lá fora no final da sessão. Enfraqueça, jogue fora e acabe com isso. Há, obviamente, muitas outras paletas para escolher, mas eu acho que algo assim é bom. Dessa forma, você pode ter sua sessão e, em seguida, descartar seu trabalho, porque as chances são que você pode não ter um estúdio configurado onde você poderia deixar as coisas de fora. Quero dizer, você pode usar Eu já vi artistas usando placas de papel e coisas diferentes, mas isso deve fazer o truque para você. A próxima coisa que vou falar é de papel no campus, então precisamos de algo para pintar. Esta seria a atualização. Este é um painel de dor, então é muito firme e eles usam materiais reciclados sem ácido para fazer isso. Este é um painel de dor, E este é de Fredericks, e eu tenho estes de arte piscar. Mas, dependendo de onde você mora, você pode ter ou não ter acesso a esse site. Nunca recomende apenas uma tela de qualidade média. Você não precisa obter prêmios, tela estilo retrato e investir esse tipo de dinheiro e algo em que você está praticando . Ok. E quando se trata de investigar, honestamente, eu diria no começo que você nem precisa dela. Mas eu sei que alguns artistas simplesmente gostam de pintar em uma tela que você sente que é um pouco melhor material ou superfície para trabalhar. Mas, hum, você sabe, se você for nessa direção, mantê-lo pequeno e, em seguida, considerar as placas para a superfície recomendaria seria o papel. Isto é 100 £40 papel de imprensa fria, este livre de ácido. Agora, mesmo que seja uma prensa fria de 100 £40, você pode pensar, bem, isso é de aquarela, mas isso realmente eu não usaria para a cor da água. Este seria um papel muito baixo para latir outra pintura, mas é ideal para acrílico. Tem um pouco de textura. Você pode comprá-los e trapacear. Então eu compro estes grandes 22 por 30 polegadas folha e então eu reduzi-los t assim. Isso é 11 por 15 e, claro, você poderia pegar isso e continuar a quebrá-lo para fazer pequenos estudos. E isso é o que você quer dilatar. Mas pintar no papel é muito, muito acessível, e a beleza disso é que você não tem que colocar apenas sobre ele ou qualquer coisa. Você pode simplesmente usá-lo diretamente para fora do pacote, gravá-lo em sua placa e você está pronto para ir. Mas no começo, você quer manter o custo baixo porque você quer fazer um monte de estudos e se você começar a investir dinheiro em um monte de telas, então você vai jogar seu dinheiro fora, enquanto que com papel você campanha sobre ele, virá-lo sobre, dor sobre ele, e assim lançar. Mais uma vez, papel de imprensa a frio de 100 libras. Este é um tecido Godeau e Brenda blick obter de Dick Blick Art. Vou deixar um link para isso se você estiver interessado em dar uma olhada. Mas nós certamente poderíamos olhar em volta para outros locais que vendem suprimentos e obter um papel compatível . Agora, para o papel geralmente vai colocá-lo para um tabuleiro, e este é Pedro quatro. Então é um pouco grosso, então tem algum corpo para ele, e é ótimo para colocar seu papel no chão. E então o que eu faço é usar fita adesiva. Atravesse o topo ou os cantos, e isso me dá um bom para a superfície. E, claro, se eu tiver uma mesa ou algo assim, uma pintura nesse tipo de mantém a quantidade de tinta que sai das bordas do tabuleiro contra bagunçar minha área de pintura juba. Mas a placa do Gator é muito boa, e novamente eles vendem estes em folhas maiores. Ele está vendendo os lençóis mais pequenos para que você possa tipo de até pelo tamanho que precisar. Mas, novamente, imagino que você vai pintar pequeno. E a beleza disso é que você provavelmente pode colocar três ou quatro pequenas pinturas aqui uma vez, e então você pode trabalhar em uma das vezes. Ele meio que gira em torno e entra em um bom sistema. Então a placa de engrenagem funciona bem. É leve, é muito durável. Eu tenho esse conselho por provavelmente seis ou sete anos, e ainda está funcionando muito bem. Então eu mencionei a fita adesiva. Você provavelmente quer um pouco de fita adesiva, ou você pode usar clipes ou qualquer coisa para colocá-lo no tabuleiro também. Mas, em qualquer caso, você precisa de algo para anexar seu papel ao conselho e pegar este. Além disso, você pode querer optar por ter três ou quatro placas de facilidade, porque dessa forma você pode chegar lá. Não são 10 pinturas indo, então se você trabalhar em um ou qualquer coisa, você pode colocá-lo de lado e, em seguida, trazer o outro quadro para fora e trabalhar com alguns desses. Então é uma boa maneira de manter suas pinturas prontas para pintar basicamente, e então você pode tipo de acesso e rapidamente. Então, qualquer forma, esse é o meu relatório. Agora vamos entrar em dois. Mais algumas coisas aqui. Então este é apenas um reservatório, é estilo acordeão. Então ele meio que colapsa, o que é bom para armazenamento. um Você também pode usarumpote de pedreiro ou algo assim, mas você quer um reservatório para segurar a água, e realmente, e realmente, você precisa de um par de, hum, você precisa de um para limpar seu pincéis e um para água doce, sobre o qual falaremos mais tarde também. Mas você precisa de algo para segurar sua água, e então outra coisa que eu vou falar é sobre o Sr. Garrafa ou uma garrafa de spray. acrílicos tendem a secar rapidamente, por isso, embora dependendo do seu ambiente, se você está em um ambiente seco ou humano ou o que seja, eles tendem a esfolar muito rapidamente. Então, para mantê-los, você começa a ver que você pode pulverizar aqui, pintar ou perdê-los, e isso vai mantê-los desperdiçados por mais tempo. Às vezes as coisas surgem e você tem que deixar sua pintura ou suas tintas por um tempo, então, se isso acontecer de pulverizá-lo o melhor que puder, e então espero que voltemos. Aquela umidade extra preservou suas tintas. Ok, então isso é tudo que você precisa para começar a pintar. Não precisamos de mais. Novamente. Simplicidade é a chave. E há certamente outros materiais e meios que podemos misturar com pintura acrílica, mas isso é sobre começar com acrílicos, e então vamos mantê-lo aqui. Ok. Espero que este vídeo tenha ajudado a não vê-lo no próximo. 4. Paleta para iniciantes: Vamos falar de cores. Então isso seria o que eu recomendaria para começar. Mas aqui vai uma coisa que eu te diria. Estas foram algumas das cores Onley saída na minha paleta hoje. Eu tenho pintado por mais de 15 anos e eu sinto que mantendo simples, que eu sei que você me ouviu dizer que muitas vezes agora neste começo sério é o melhor caminho a seguir. Então este mergulho nele Burnt Sienna, este é um lagarto Carmesim. Este é um gato vermelho, médio, azul ultra marinho Então ruli em azul. E então este é um amarelo CAD e depois aqui. E esta grande banheira de um galão é branca de titânio, e eu compro muito certo porque eu uso muito peso. Mas, obviamente, você pode não querer comprar frascos dependendo do seu orçamento ou por esta grande quantidade . Mas a coisa boa sobre isso é que, se você ainda tem tinta que não está contaminada, basicamente não a misturou com nada. No final da sessão, você sempre pode colocá-lo de volta. Além disso, é que fomos rentáveis. Então você entendeu. Nós compramos a granel. Basicamente, você está ficando um pouco mais barato, e eu diria que os contras ocupariam mais espaço. E se você viajar ou você pintar ao ar livre lá um pouco mais pesado para carregar por aí, é claro, você sempre pode obter alguns pequenos Tupperware ou algo parecido para colocá-lo em, para viajar com ele. Mas de qualquer maneira, seguindo o tema aqui, eu acho que para as cores, eu não sinto que esta palete aqui vai te dar muita variedade. Você pode, obviamente, misturar seus verdes que você pode. Com seus azuis sienna e ultra marinhos, você pode obter alguns tons adoráveis, transparentes e escuros. Você também pode ter certeza de laranjas, e então você pode obter você como um coringa amarelo como um Hubei marrom mais claro misturando o amarelo no CNO Então, ao todo, você pode fazer o que precisa fazer. Ocasionalmente, vou adicionar laranja ou talvez uma cor de convidado. Eu entendo, você sabe, a minha paleta, mas eu tendem a mantê-lo muito simples porque eu acho que você pode fazer tudo que você precisa com uma paleta simples se você entender como misturar suas cores e, mais importante, se você entender o valor em tom. Mas agora você é violência. Tudo isso. Tudo isso é viável aqui. Então você não precisa sair e comprar 30 cores diferentes de tinta. Você simplesmente desperdiçando seu dinheiro. E então você tem todos aqueles Hughes na sua paleta. Você vai correr para fora do quarto. E então, é claro, você tem que tomar 500 decisões sobre cor quando você realmente deve colocar tinta em seu papel e tela e começar a trabalhar. Ok, então esse é o meu conselho sobre cores e esperanças. Espero que te ajude. 5. Mangas de paleta: Vamos falar sobre gerenciamento de paletas, e o que eu quero apontar para vocês é como as cores são colocadas perto das bordas. Certo, e o que isso faz me deixa uma grande área de mistura. Eu vi artistas apenas aleatoriamente colocá-los para fora, e isso vai se tornar um pouco confuso quando você começar a misturar seu Hughes. A outra coisa que quero salientar é como agrupo os meus Hughes. Há muitas teorias sobre isso, então se você quiser tentar outras opções, tudo bem. Mas vou partilhar o que faço aqui. E então você pode decidir se funciona para você ou não. Então eu tenho meu blues juntos. Então otra cerúleo tem meus vermelhos juntos. Então o gato médio Eliza Rin amarelo e, em seguida, minha Sienna. A outra coisa de novo é onde eu guardo meu branco no paladar. Então é tudo do outro lado por si só tendem a fazer isso porque eu gosto de manter o branco separado das misturas puras. Ok, então em outras palavras, se eu quiser misturar um violeta é baseado violeta com ultra marinho e carmesim, e eu faria isso aqui. Agora, se eu quisesse misturar aquela violeta com ela, eu quero dizer um relâmpago ou uma barraca que levaria um pouco daquela mistura aqui e adicionaria branco, acreditando na base violeta aqui. Então isso eu tentaria evitar colocar branco em qualquer uma dessas misturas puras. Ok. E isso porque o branco, quando misturado com o acrílico, suas cores puras tornarão opaco. Assim, qualquer qualidade transparente de matiz pode ter desaparecido imediatamente. E eu acho que manter a integridade da qualidade transparente quatro cores é uma boa opção para ter. Mas se você começar a misturar branco por todo o lado e a próxima coisa que você sabe, ele vai se misturar em todas as suas cores e você pode não querer isso. Ok, então eu vou te dizer quando você começa a pintar, as coisas meio que podem se empolgar de você, e eventualmente o paladar vai ficar um pouco confuso. Mas se você começar com esta idéia de que eu vou manter minhas misturas puras e transparentes para dizer neste 2/3 e então tentar manter minhas misturas brancas aqui em baixo neste terceiro, então eu tenho, ah, muito bom chance e manter uma separação entre misturas opacas e transparentes. De qualquer forma,é assim que coloco o meu paladar. De qualquer forma, É assim que eu gerencio minhas cores. E se você quiser tentar, isso é ótimo. Se você quiser tentar outra opção que, é claro, faça o que funciona para você. 6. Aplicando o acrítico: Agora quero falar sobre a aplicação de acrílicos. Assim, com acrílicos é um meio à base de água. Porque uso corpo pesado. Eu já tenho uma tinta muito grossa. Então, o que eu faria é pegar um pouco pequeno. Use este pincel aqui e agora isso é apenas um pouco de azul Failla direto para tudo bem novamente, isso é acrílicos de corpo pesado de qualidade artista. E isto é apenas papel de imprensa a frio de 100 libras. Eu não coloco nenhum meio nisso. Então eu não apenas para isso ou qualquer coisa coisa placa de tela que eu uso e lona pré stretch . Eu sempre entendo que Jess Oda está bem, então eles já têm duas ou três camadas de gesso na tela. E com o papel, eu simplesmente não preciso. Então eu gosto das texturas que eles têm como eles são. Então eu simplesmente não uso nenhum tipo de Jessa. Um ele. Agora o que eu faço é que eu gosto de sempre deixar, então eu tenho um pouco de água aqui. O meu pincel. OK, ele pode ver que está pingando um pouco. Agora. Tire o excesso de água dele e então eu vou puxar um pouco de tinta para baixo. E o que isso faz é diluir a tinta um pouco, então não é tão grossa. E então eu posso ter alguns traços bons, longos e limpos. Então demonstrado lá e depois mostrá-lo. Aqui está bem, agora, uh, isso é simplesmente o que eu recomendaria para seus acrílicos novamente. Isso é simplesmente cortá-lo com um pouco de água. Agora você tem que ter cuidado sobre ir a magro. Está bem, eu faria. Isso não vai ser bom para a qualidade ou para a longevidade da dor. Da forma como o acrílico é construído, você precisa de uma certa quantidade de pigmento, proporção de água do dedo do pé que irá manter a dor unida. Se você ficar muito fino ao longo do tempo, isso vai desaparecer. Está a desvanecer-se porque vai descamar. Então talvez três anos e talvez dez anos ou o que seja. Mas, em geral, você quer evitar este tipo de cor de água de aparência. Tudo bem. Se você quer uma tonalidade, essa luz, eles simplesmente têm Teoh, hum, tenda a cor com branco. Então, em outras palavras, você sabe, se você começar a ver aquele olhar aquarela e você vai brilhar muito novamente, um brilho do papel e você está usando algo saturado e que manchas como falhar. Oh, isso. Sabe, isso pode ser um problema para seus quadros. E você não quer que seus clientes te liguem dizendo que metade do quadro deles está descascando e eles não podem mais ver. Mas de qualquer forma, você sabe disso de novo. Eu gosto de colocar meu pincel na água, dar-lhe um par de shakes e, em seguida, simplesmente não posso levá-lo para baixo e, em seguida, levá-lo para uma boa consistência considerar e, em seguida, colocá-lo para baixo. Hum, se você está procurando um tom mais claro com cor, você está trabalhando com mais leve do que o que você colocou para baixo que eu recomendo começar a olhar para tentá-lo. Ok, agora, um erro comum que muitos artistas cometem. Eu só estou secando minha escova da câmera, e na verdade, o que eu vou fazer é mudar para um pincel diferente é que eles usaram a dor direto do tubo e eles não diluem, ok com água e eles realmente não usam um pincel molhado, então eles vão ter este tipo de olhar E então, como você pode ver, quando eu aplicar meus traços, ele sai muito grosso. e não é um olhar muito fluido ter visto pinturas completas feitas desta maneira, e simplesmente simplesmente não funciona. Quero dizer, você pode querer usar um golpe seco como esse e pedaços e lugares, mas na maior parte, se você começar a pintar com seu pincel e suas tintas estão muito secas, então não vai ler bem, e não vai ter boas marcas limpas no seu trabalho. Então eu faria o mesmo na tela, e você verá que simplesmente não cobre tão bem. Então isso é uma dica para você com acrílicos. Então eu entendo que é um meio à base de água. Você realmente não precisa de um médium. Na minha opinião, dedo do pé. Adicione às cores para torná-las mais fluidas. Eu recomendaria pegar o corpo pesado para que você possa dividi-lo em uma mistura mais fina e usar um pouco de água velha e, uh , você sabe, e apenas certifique-se de evitar pensar muito neles. , De qualquer forma, esse é o meu conselho para ti. Isso conclui esta lição, e vamos começar a algumas coisas mais interessantes na próxima 7. Não comete este erro de Rookie: durante a sua sessão, você vai chegar a este ponto onde sua água, tanto suja quanto a água mais limpa ficam turva e muitos amadores continuarão a usar isso. E como podem ver, está muito, muito contaminado. Tudo bem, então um vídeo muito curto aqui. Mas deixe-me dizer, isso é muito importante quando sua água começa a ficar assim, toda essa contaminação, que não é nada mais do que apenas restos de tinta que era apenas um pincel. Pigmentos e coisas assim. Um touro escurecer e dominar suas cores. Então, sempre que o acrílico seca, o que acontece é que ele empurra a contaminação e a sujeira e as partículas para a superfície. Se você tivesse essas cores acinzentadas e tempos ao vivo, ele vai, haverá mais de um verde ou azul, mas eles são muito cinza. As suas pinturas terão um brilho para uma sala, e eles serão muito cinza e esverdeado tipo de cor ou azul. Em todo caso, você não quer isso. Ok, então isso é algo único para acrílicos que você precisa entender. Tudo bem. Então, novamente, quando sua água está suja, você tem que mudá-la. Se não o fizeres, vais pintar e pensar. Você está colocando cores maravilhosas, limpas e nítidas, mas quando secar, vai parecer totalmente diferente, e é provável que seja porque a contaminação em sua água e em sua escova é tão intensa e saturado que está vindo para a superfície. 8. Reciclagem de tinta não usada: uma pequena dica de bônus aqui para você. Você provavelmente vai ter um monte de esboços ruins e estudos como este, e você vai ter restos de tinta no seu paladar. É uma pena jogar isso fora. E isso está contaminado dois meses para colocar de volta em um frasco ou para salvar apenas não o suficiente lá para fazer valer a pena meu tempo. Então o que você pode fazer é já ter um pouco amarelo no meu pincel para a minha demo. Mas eu posso meio que ir direto para esses e pegar isso e pintar sobre esses esboços e coisas que correram mal. Não estou tentando apagar uma memória aqui. É apenas uma boa prática para fazer porque você não desperdiça sua tinta. E o que você está fazendo é que você está apenas colocando para baixo o que é essencialmente ah, chão ou um neutro para começar sua próxima pintura E o que eu faria aqui, é claro, com o para rasgar isso fora, colocá-lo de lado e ir direto para O meu próximo. Então aqui eu tenho azul, então obviamente isso é uma regra. Ian é muito intenso, então eu tenho um pouco de branco na minha paleta. Tome isso. Largue isso e estamos prontos para ir. Então isso é essencialmente novamente, um começo de outra pintura. Ok, então um pouco de gorjeta bônus. Portanto, você não desperdiça sua tinta. Vá em frente. Coloque isso como neutro e então você já tem algo para outro quadro. OK, então é isso. 9. Aprenda dois métodos para pintura acrílica: Tudo bem. Então, algumas maneiras de aplicar acrílicos e eu vou dividir o papel ao meio aqui, pedaço de papel. Então não se importe com todas as pequenas marcas lá. Eles não se aplicam ao que estamos aprendendo. Vou usar uma base laranja. Então, no primeiro exemplo sobre isso, criar uma forma básica aqui e que seria um que molhá-lo um pouco para baixo. E eu não trabalho agora. Eu vou vir aqui para o lado esquerdo e fazer exatamente a mesma coisa colocando para baixo bonito. Então, com os cubos no lugar aqui, vou trabalhar com o da esquerda e o método de aplicação que vou demonstrar estará trabalhando molhado e molhado. Então trabalhando quando e o que é exatamente o que diz, certo? Você tem tinta molhada em sua superfície, seja papel, lona ou qualquer outra coisa, e você vai aplicar uma camada. Então eu coloquei isso uma camada da base laranja, e esta nossa pequena fonte de luz está vindo do canto superior esquerdo e ambos os exemplos e eu vou trabalhar diretamente nesta tinta molhada, OK, e eu vou em frente e aplicar meu valor mais leve para o topo. Limpe meu pincel, e eu vou pegar outra mistura maior aqui. Acho que subestimei o quanto não precisaria e depois um trabalho. E agora, do lado esquerdo aqui ou do lado direito, eu pegava um pouco de azul e misturava-os, mas que um toque mais vermelho. E eu só vou esfriar um pouco mais. Crie o meu lado de sombra, ok? E isso para o registro e para diversão. Aqui, eu vou em frente uma sombra. Tudo bem, então o que acontece lá? Basicamente eu estava molhado e molhado. Você está se misturando. Tudo bem. Então você está misturando a camada original, que era esta base laranja com o que você colocou sobre isso. Ok, tipicamente, nós nos misturamos. As marcas ficam um pouco mais suaves. Ok? E isso será um pouco mais óbvio do que eu faço o molhado e seco. Certo, então a ideia é que estamos trabalhando nesse método. Hum, saiba que você vai ter um pouco mais de transição suave para que as cores vão se misturar um pouco mais. Esse pincel funciona misturado. Então, basicamente, se você pegar essa cor e então essa cor e então essa cor e imaginar quando eles estão molhados que você está apenas misturando-os assim. Ok, então eles vão se misturar um pouco mais. Vou deixar isto secar. Ok? Então eu quero que a camada seque, e então eu vou voltar e adicionar a mesma idéia sobre ela. Muito bem, tão seco ao toque. E agora a camada original não será perturbada. Certo, ao contrário da pressa aqui em casa sempre que pintei isso, então obviamente, vai atrapalhar um pouco. Agora só tenho a minha base, , sombra ou fonte de luz. Você pode ver até arrastando isso através deste papel, que o tipo de tem um pouco de textura para ele. Então este é papel de imprensa a frio para aqueles de vocês que sabem um pouco sobre papel aquarela . Portanto, não é suave. Ok, então vai ter um pouco deste tipo de difícil para ele, mas notar que ainda mente. Então, mesmo quando eu crio, como um cubo tem bordas muito duras. Mas mesmo quando eu fiz isso, quero dizer, eles não são exatamente como Chris é o que eu tenho aqui. E obviamente isso é muito seguro para porque quando você trabalha com e molhado não, essas cores são basicamente misturando, então é como ter essas cores em seu paladar e misturá-las. Então você tem que ter cuidado aqui. Mas eu vou entrar nisso bem perto do final e explicar um pouco mais sobre os perigos, prós e contras, eu acho de trabalhar com ambos. Tudo bem, então eu tenho a minha mistura aqui para o meu sinal de sombra e agora isto para mantê-lo semelhante. Ainda há um pequeno tipo de tiro ali, e estamos acabados. Tudo bem, então, como sempre, aludindo a mais cedo, um minuto para ir de qualquer maneira bordas mais altas. Ok, eles são muito nítidos, e nós trabalhamos molhados e secos, permitindo que uma camada seque completamente antes de você chegar. topo é seguro em termos. Todos vocês têm menos chances de criar parte do dinheiro. Ok, você trabalha um e molha as vantagens que você está recebendo da opção de misturar suas cores. Isso é bom. Então, se você quer bordas suaves, bem, você provavelmente vai precisar trabalhar. Ah , molhado. Mas pode ser ruim. Ok, então se você começar a colocar muitas misturas aqui e você bater até a morte, então você vai estar em apuros, ok? Porque sua tinta vai ficar muito enlameada. E não é isso que você quer. Ok, agora, eu não estou dizendo só porque você trabalha o quê, e o que você vai ter dinheiro, cor. Só estou dizendo, quando você usa esse método, você tem que saber onde você está indo o tempo todo. Ok? Nunca pinte um círculo porque vais acabar numa casa de dinheiro outra vez quando seca. Você tem? Ah, não, essa maneira de dizer “oi” e eu posso colocar uma cor para baixo, deixar secar, voltar com outra camada seca e não vou misturar essas camadas juntos. Então, uh, mas você quer ter arestas um pouco mais duras? Tudo bem. Ambos Você sabe, as aplicações são muito adequadas. E, sinceramente , usei os dois e um quadro. Ok, então há momentos em que eu vou trabalhar. Por que não molhou pelas razões óbvias de obter bordas suaves e para fazer as coisas se misturarem um pouco mais. E eu sei quando parar e depois voltar com uma unidade seca e depois colocar uma camada agradável e nítida em cima do Teoh por qualquer razão que a pintura pedir. Mas saiba que você sabe, a idéia básica de trabalhar com críticos de ah são as duas coisas principais aqui. E é por isso que não molhou e depois molhou e seca. E à medida que eu avançar com algumas demonstrações e coisas assim, Eu vou Você vai me ouvir usar este termo um pouco quando molhado foi seco. Então eu só sei o que eles são. É uma boa ideia criar algumas formas básicas aqui e trabalhar com elas. Venha. Obviamente, se você está fazendo coisas como um círculo bem, um círculo ou ah, esfera. Ok. Não, ele não tem essas bordas duras. Então, pode fazer mais sentido entrar aqui e criar essa maldade aqui. Ok, então ah, mas você também pode fazer isso com seco, também. Mas quando você faz isso com sua técnica seca, você só precisa saber, hum, que você vai ter arestas um pouco mais duras lá, e isso não é o que você quer. Ah. Então você tem que criar algumas variações de cor e fazê-los misturar um pouco apenas usando tom e valores diferentes. Mas de qualquer forma, essa é a essência disso. E agora você sabe o quê? Quando o que é e o que é molhado e seco e o que eles são prós e contras são em termos de pintura com acrílicos. Tudo bem, obrigado por assistir. 10. Como e porque tonificar a superfície — Projeto parte 1: Outra grande técnica com acrílicos é usar um tom em sua superfície. Tudo bem, em outras palavras, se você não gosta de começar com uma superfície muito branca, seja tela ou papel, isso é papel. É uma boa ideia colocar algo no chão, certo? E você também pode pensar sobre a cor que você deseja usar para tonificar sua superfície. Por exemplo, se eu souber, vou pintar muito azul. Então, se minhas cores e meu design são azuis dominantes que talvez eu queira usar uma laranja ou um vermelho ou assim ou pico ou algo assim, isso contrastaria e estouraria esse azul se eu estivesse usando verde. Bem, talvez eu queira usar armas. Certo, esse tipo de coisa. Então este é apenas um exemplo de ensino aqui. Enquanto eu usava aquarela, nunca jogaria isso fora. Não porque eu queria lembranças, mas porque sei que posso reutilizá-las, especialmente para o Krilic. Seria difícil pintar aquarela sobre isso, mas para pintura acrílica, este papel é perfeitamente bom. Eu poderia usá-lo assim, ou eu poderia simplificar ou talvez me livrar de um pouco do caos que está aqui com essas cores e marcas simplesmente tonificando. E então eu vou pegar um pouco do meu amarelo limão. Aqui, tem um pouco de branco aqui embaixo está bem no fundo. Eu só vou criar um bom, valor quente lá e OK, usando um pouco de branco nesta mistura. Ok, o que ele faz é uma mistura opaca. Ok, então se você não está familiarizado com isso, eu estou fora. Diga de novo. Toda vez que você faz um branco com uma cor, vai ser uma escolha. Eso branca titania esposa A dor é muito opaca. E, em seguida, alavanca você usá-lo. Basta saber bem, a cor que você está aplicando e misturando com, bem, um novo mais tem transparência para ele. E isso é bom. Desde que entenda, você não quer. E não é uma surpresa para você. Então o que eu fiz ali foi que eu simplesmente tonifiquei o papel. Mas eu também fui capaz de fazê-lo sobre uma pintura ou um esboço do que é isso? Poderia ter sido qualquer coisa. Uma pintura ruim, um arranhão. Ah, estudar. E agora posso trazê-lo de volta à vida. Certo? Então eu vou usar isso à medida que eu avançar. Ok, então, em um show de nozes que está tonificando seu papel sempre tenha em mente que você tem opções com suas cores. Hum, se você novamente. Nosso tipo de artistas que você gosta de tocar, coisas para fora, você sabe para onde está indo, então use. Usa uma cor que te ajude. Claro, você não tem que fazer isso. Um completo, Hugh. Se você sabe que tem azul no céu, você pode colocar um pouco de laranja. Se você sabe que não tem outras cores ou qualquer outra coisa em primeiro plano, você pode usar uma cor complementar para isso também. Ok, então você não tem que usar um. Ele pode usar um tipo variegado de tom. OK, então isso está tonificando o seu serviço. 11. Dica de pintura acrílica para iniciantes — Projeto parte 2: próxima coisa que eu quero cobrir é entender blocos de cores ou camadas. Ok, então isso só pensar sobre isso primeiro é ah, bloco de cor. Tudo bem, então se eu tiver que ver uma fileira de barcos aqui, estava indo pré misturar um pouco de algo que eu acho que vai funcionar. E, sabe, eu sei que vai haver sombra iluminada atingindo esses barcos, então eu preciso da cor base. Certo, isso vai me ajudar. Ok, então está indo, então eu não vou começar a me preocupar com um monte de cores diferentes imediatamente . Está bem? Então eu posso entrar aqui e apenas colocar um grande bloco de cores aqui, e haverá alguns reflexos caindo na água e coisas assim. Agora para o lado aqui que dizem, eu vou ter um pequeno par ou algo assim eu poderia ficar um pouco acastanhado. Ah, mistura indo aqui, trabalhar esse tipo de estava naquele pouco aqui, ir na distância. Digamos que vou ter alguns prédios ou o que quer que aconteça lá atrás. Eu vou colocar rapidamente em algo que poderia ser alguns edifícios, tudo bem, e nós podemos tipo truque com isso agora. Esses edifícios também podem ser úteis para as partes do barco. Então eu só vou mudar isso um pouco adicionando um pouco de branco, talvez piscina de novo. Alguns desses valores mais quentes e apenas uma espécie de criação de uma base quente. Ótima. Ok, então agora, não. Então eu não estou ficando exigente com nada. Eu não estou tentando me preocupar com detalhes agora, ok? Só estou bloqueando as coisas. Agora. Eu tenho o céu e deitei na mesma idéia, algo que pode parecer Scott. E agora eu tenho um pouco de água. Então eu costumava ter um pouco deste verde e azul. Acho que vai funcionar. Certo, vou dar um soco mais um pouco. Eu também quero mudar para um pincel um pouco maior e, em seguida, colocar em alguns deste onde a água estará. Completa isso, droga. E eu meio que polvilhe um pouco desse valor mais sombrio lá em cima. E eu só estou usando o lado do meu pincel para enganar com esse fim, bloqueando as coisas. Como você pode ver, nada está definido nesta fase. Está bem? É por isso que chamam de bloqueio. Então, a partir daqui, você pode começar a desenvolver coisas que você pode, dependendo de sua abordagem. Se quer trabalhar, por que não se molhou? Você pode começar a ir em frente e fazer isso adicionando alguns valores mais escuros. Você também pode ter valores mais leves. Um, e então um, hum ou você pode trabalhar molhado e seco. Está bem. Para este exemplo, vou trabalhar molhado e seco. Então, antes de fazer, uma coisa que eu vou acrescentar é que muitos desses barcos têm um pequeno tipo de, Ah, uma linha de água lá na base do hum e é meio que um belo vermelho. Então eu estou apenas indo bloquear em um pouco disso antes de eu ir e apenas tipo de mudar em alguns lugares adicionando um vermelho de cobre. Tudo bem, então um bloco está feito. Verei quando voltar ou quando isto secar. Então, o bloco está feito. E esta é uma maneira muito inteligente de trabalhar agora, se você está pintando, você sabe, ainda como com flores de frutas, qualquer coisa. Para iniciantes e realmente você sabe, todo o caminho através de sua pintura em estágios avançados de qualquer que todo mundo usou o bloco no palco porque ele ajuda você a começar a colocar em suas principais áreas de cor. E então porque rapidamente olhar para estes e ver como eles se relacionam uns com os outros. Está bem? E é uma abordagem muito melhor do que entrar aqui e tentar colocar detalhes cedo demais . Certo, você não quer cometer esse erro. E muitos artistas sabem. Está bem. Então, novamente, bloquear é uma abordagem inteligente para tinta acrílica. 12. Passo a passo fácil de demonstração acrílica: Então eu estou trabalhando. Hum, mas em seco. Está bem. Tão agradável e seco aqui para criar a próxima camada bonita, certo? É isso que é a beleza de tudo isso. Então, uma vez que você bloqueá-lo, deixe dirigir. Então você tem muito mais opções e espaço de manobra. Ok? Você não está preocupado com a mistura e com as cores que você já colocou para baixo. Então eu vou misturar um verde baseado aqui e tocar um pouco de leitura nele e vamos ver, eu acho que algo assim no trabalho, e eu quero, digamos, um bom tiro bem ali. E talvez haja outra pequena sombra vindo aqui. Bem, vá em frente e misture isso ou misture. Vá direto para os reflexos. E agora faço a mesma coisa. Mas eu quero empurrar isso mais para um azul. Então, nem tudo é exatamente o mesmo. Ok, então eu tenho essa ação acontecendo, e talvez eu queira tocar um pouco daquele azul aqui dentro. Então temos um pouco de unidade lá em harmonia com esses blues. E agora só vai ficar bom, legal ano cinza e algo um pouco mais quente, mas não não muito brilhante. Sabe, você nunca quer usar O branco é branco se não precisar. Certo, diga isso. E agora podemos começar a Di Elin algumas dessas casas reais e coisas assim que poderiam estar acontecendo. E eu vou usar alguns desses cinzentos para criar algumas sombras e coisas diferentes que poderiam estar acontecendo. Vou adicionar uma pequena sombra a este barco e esfriar isso um pouco com um pouco de azul e novamente correndo uma sombra de dinheiro. Provavelmente não são suficientemente escuros. Então, não é escuro o suficiente. Acho que vai funcionar e algo assim. Agora, eu só vou puxar essas escuras para dentro da água assim. Eu só uso a dica sobre o pincel lá. Teoh indica algumas dessas janelas. Este pincel é meio grande, e está meio mutilado. Estou no final, então não quero que o Teoh faça essas marcas serem grandes demais. Além disso, ele recebe uma coisa legal e aleatória dessa forma também. Tudo bem, então essa camada é bonita, praticamente, hum praticamente feito lá. Fundo onde? Eu tinha aquele cinza claro bonito acontecendo? Hum, eu posso ir lá. Eu não quero fazer muito porque é o pano de fundo para eu fazer isso, no entanto. Isso vai adicionar alguns destaques nesses barcos, e é meio que puxou esse peso para baixo para os reflexos também. Isso é tudo molhado sobre a técnica molhada lá. Ok, você sabe, este tipo de espirrar meu dedo em torno da técnica é molhado, molhado. Ok, vamos torná-lo um pouco mais escuro. É um pequeno balão e só quero indicar uma pequena pausa em alguns desses prédios lá. Isso é tudo que você precisa. E então isso é tudo que você sabe, a primeira camada, e estamos adicionando essa segunda camada a ela. E já, você sabe, está começando a ganhar vida um pouco, e agora eu posso começar a olhar para adicionar algumas verticais. Então, para fazer isso, obter um pouco de marrom indo aqui e dizer, eu tenho algumas postagens e coisas diferentes lá, e nós podemos levar isso direito para baixo para os reflexos novamente. E eu posso usar um bom petroleiro azul, aqueles barcos na água. Está olhando bem agora, um pincel muito pequeno detalhe aqui só tem bom ponto para ele. Vamos tirar um azul limpo aqui. Basta começar a fazer algumas reflexões lá dentro e, uh, você sabe, às vezes você tem que obter apenas alguns para ver como você está, e talvez nós temos um pouco de espaço. Entre esses barcos, isso é muito bom. Entre esses barcos, E isso faria um pouco de separação entre estes e que poderia ir um pouco mais escuro talvez tocar um amarelo lá dentro e começar Teoh está deitado. , É um bom reflexo escuro. Ok, tem, você sabe, como a água recua e fica cada vez mais longe, você não quer muito movimento lá atrás. Ok? E só para fazer uma garantia interessante, nós adicionamos um pouco de cor diferente lá também. Uma tonalidade diferente. E isso é apenas um pincel de forro aqui ou um pincel de assinatura. Já que temos um valor de luz no céu, quero que este equipamento apareça nos barcos. Acho que é um coração importante para tornar este assunto inacreditável. Então eu vou usar esse valor um pouco mais sombrio do que estava lá também. Indique alguns desses bons. E agora você sabe, tudo isso como eu estou indo está secando praticamente. Então. Nós começamos a trabalhar com acrílicos, você vai notar que o tempo seco sobre isso é incrivelmente rápido. E então isso é uma coisa boa se você entender, hum, e sabe como trabalhar com ele. E claro, para alguns de vocês, isso pode ser uma coisa ruim. Então, se você está vindo de uma pintura a óleo, você vai ter que se acostumar com a velocidade que essa coisa dirige. E agora isso é praticamente ele viu como a primeira camada era um bloco e isso tipo de definir o tom para quando eu estou fazendo agora e novamente. Essa é a beleza de trabalhar com isso com acrílicos é que as coisas podem acontecer muito rápido para você, e você não precisa esperar que as coisas sequem. Mas se você começar a se acostumar com esse bloco em, hum, e usar a seu favor, então as coisas vão ficar muito mais fáceis para você, isso é certo. E agora é apenas uma questão de adicionar, ah, ah, pouco de destaque aqui e ali, e é isso que eu acho que onde esta base verde está. Alguns desses barcos sob a luz do sol aqui podem vir aqui e apenas estourar alguns desses pedaços e pedaços distantes aqui. Veja, eu perdi minha sombra lá. Tudo bem, mas sou esboços rápidos. Estudos rápidos como este para molhar os pés com acrílicos é tão importante. E para novos artistas, quero dizer, você não quer tentar assumir muito cedo. Quero dizer, isso é apenas um erro comum que eu vejo uma e outra vez, e é fácil de fazer. Quero dizer, eu sei que há, você sabe, tanta informação lá fora por vídeos e você é coisas diferentes. Você pode assistir, mas você tem que lembrar que no início é tudo sobre molhar seus pés. Você não tem que criar grandes pinturas premiadas o tempo todo, e você realmente não quer Teoh. Você quer gastar seu tempo , aprendendo o básico, começando pequeno e tendo vitórias quando você ganha. Uh, você sabe, é um bom sentimento, e é muito melhor do que, hum, assumir muito e depois ser rejeitado, e nós somos rejeitados. Claro que não se sente bem. Você meio que sai com uma experiência ruim e quer que aprenda com coisas assim . Isso é OK. Quer aprender com isso? Seguir em frente e não cometer os mesmos erros repetidamente. Certo, vamos tirar a fita. Começando pelo Ace. Muito, muito simples bloquear. Você foi capaz de ver como eles me ajudam em termos de construir este quadro. Está bem. E tudo começou a partir daí. Se eu não tivesse feito isso, estou muito confiante de que este pequeno estudo de pintura rápida aqui simplesmente teria sido uma experiência diferente. Está bem, então encorajo-te a tomar o teu tempo quando estiveres a trabalhar. Sempre considere, hum eles estão bloqueando as coisas no trabalho, inteligente, inteligente e usando algumas dessas idéias em sua abordagem. Se você fizer isso, então você vai lutar muito menos. E então o objetivo final, claro, é que eu vou apenas adicionar um pouco deste aparelhamento aqui nas reflexões. E sabemos que temos sucesso como este muitas vezes. Então você se move eram susceptíveis de voltar e fazer isso uma e outra vez. E como professora. Sabe, não quero nada mais do que criar um ambiente positivo para você. E para que eles não cometam muitos dos mesmos erros que eu cometi quando eu estava aprendendo o número um e o número dois. Começa a fazer arte incrível. Certo, esse é o nome do jogo. Tudo bem, então vamos deixá-lo bem ali. Obrigado por assistir. E vejo-te na próxima.