Fotografia urbana e documental: o momento presente | Andre D. Wagner | Skillshare

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Fotografia urbana e documental: o momento presente

teacher avatar Andre D. Wagner, Photographer

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Aulas neste curso

6 aulas (32 min)
    • 1. Introdução

      4:00
    • 2. Projeto e trabalho anterior

      8:17
    • 3. Familiarizando-se com sua câmera

      4:04
    • 4. Colocando em prática

      6:46
    • 5. Criando intimidade

      3:17
    • 6. Desenvolvendo e revisando

      5:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

138

Projetos

Sobre este curso

Siga o fotógrafo Andre D. Wagner enquanto ele percorre as ruas de Nova York documentando a vida que passa. Este curso mostra o método de trabalho de André, bem como seus meios pessoais de expressão. Neste processo, você aprenderá a maneira imediata como ele captura a realidade cotidiana e seus esforços para permitir que as fotografias tenham uma linguagem visual própria. Você terá uma percepção de como ele se aproxima de estranhos, fotografa com confiança e a importância de seguir sua reação instintiva. Se você gosta de fotografia urbana, de narrar histórias como linguagem visual ou apenas como um eterno curioso sobre a vida, este é o curso certo para você.  

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Teacher Profile Image

Andre D. Wagner

Photographer

Professor

Andre D. Wagner (b. 1986) is an American artist and photographer born in Omaha, Nebraska. He is a 2010 graduate of Buena Vista University with a BA in Social Work, and currently lives and works in Brooklyn, New York. Wagner's photography explores the poetic and lyrical nuances of daily life; using city streets, people, public transportation, and the youth of the twenty-first century as his visual language. His work is rooted in his life experiences, as he believes that's the foundation to the minds eye. More than a documentary statement, his photographs are aimed at creative expression. Wagner remains committed to film, developing black and white negatives and making his own prints in his darkroom.

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Transcrições

1. Introdução: Normalmente digo às pessoas que sou um fotógrafo de rua ou um fotógrafo de estilo documentário. Gosto de acrescentar essa palavra extra “estilo” porque não sou fotojornalista. Minha jornada é realmente sobre sair e fotografar a vida, e contar minha própria história pessoal. Isso pode acontecer de ser na rua, que pode acontecer de ser na sua mercearia local, que pode acontecer de ser em um aeroporto. Na verdade, é apenas estar na vida, se unir a ela, e fazer imagens, e tentar retratar cenas que dizem algo. Isso é praticamente o que a fotografia de rua é nesse sentido. Como você está fazendo? Onde está [inaudível]? Sim, você pode descer aqui e então há uma esquerda que você pode pegar e então você estará bem no centro de [inaudível]. Obrigado. Sim, sem problema. Fotografia é uma loucura, é a única coisa que pega a realidade e apenas faz uma pausa, como se fosse isso, como se fosse o momento. Uma vez que essa imagem é feita, pode não ser necessariamente sobre a realidade mais. Eu estou interessado em momentos, eu estou interessado em meu sentimento, essa reação intestinal, mas eu também estou interessado em como eu posso fazer essa pessoa em segundo plano que não tem relação com isso é pessoa em primeiro plano, como eles podem interagem uns com os outros. Essa é a magia da fotografia porque é assim que eu digo que muda isso. Não é sobre o que está acontecendo, é sobre como as coisas parecem. Eu geralmente gosto de ir contra o grão quando estou andando pela rua. Então, obviamente, você tem como uma grande multidão que vem por aqui e então uma vez que a luz gira, você tem outra multidão que vem por aqui. Gosto de pular no meio da multidão. Eu geralmente gosto de ter minha câmera na mão porque então eu não sou tão óbvio que eu vou tirar uma foto. Então eu só ando por aí com minha câmera baixa e então eu vou subir e tirar fotos. Eu só vagueio com a multidão. Eu só vou com o fluxo mesmo que eu possa estar andando contra ele. Meu nome é Andre Wagner. Sou fotógrafa de documentários e rua de Nova Iorque. Meu projeto para esta aula vai ser focado em tirar fotos no distrito financeiro. Tem sido uma área muito interessante para eu fotografar e eu achei que era um ótimo lugar para fazer meu projeto porque eu posso falar sobre como eu penso sobre fotos, como eu trabalho na rua, minha filosofia sobre imagens. Então, para um projeto de classe, que nós vamos fazer é você vai sair e você vai gastar o máximo de dia que você pode fazer imagens. Você quer encontrar quatro fotografias que falam por si mesmas, que são fortes em seu próprio direito. Então você quer ser capaz de colocar essas quatro fotografias juntas e contar como uma pequena, uma pequena vinheta de uma história. Uma das grandes coisas da fotografia é que ela sempre lhe dá uma razão para estar em algum lugar. Nesta aula, eu quero que você descubra, eu quero que você vá pelas ruas que você nunca esteve, eu quero que você vá para um bairro diferente ou vá para uma parte diferente da cidade. Realmente só se perder, apenas andar por aí. Essa é a grande coisa da fotografia. Você nunca está no lugar errado. Basta andar por aí e estar lá, estar onde as pessoas estão, e apenas olhar para o que está acontecendo e apenas tentar descobrir algo novo sobre você ou sobre a cidade em que você vive ou sobre como as pessoas se deslocam para o trabalho ou o que quer que seja pode ser. 2. Projeto e trabalho anterior: Para esta classe, você vai criar suas quatro imagens. Como eu disse, eles devem ser fortes por si mesmos e então você também deve trabalhar juntos como um grupo. A razão é para isso, é porque uma vez que você vai além desta classe, eu quero que você pense em criar um corpo de trabalho. Uma das coisas em que tenho trabalhado no verão passado é fotografar pela palavra “escolha”. Talvez eu transforme isso em um pequeno projeto ou uma pequena história que eu possa simplesmente montar e compartilhar sobre se isso é como on-line ou fazer impressão. Leva ainda mais longe. Talvez você possa escrever um pequeno ensaio sobre o projeto em que você está trabalhando e por que é importante para você, algumas das emoções ou alguns dos sentimentos que ela queria que as pessoas saíssem das imagens. Acho que é quando a fotografia pode ser muito eficaz. Levando-o além, como a única imagem ou este pequeno pequeno para vinheta jarro, mas depois levando-o mais longe para onde é um corpo cheio de trabalho. Talvez seja um conjunto de 20 imagens, talvez seja um livro que seja um conjunto de 80 imagens, e realmente transmitindo sua mensagem que você está tentando passar. Aqui eu tenho apenas uma pilha de imagens, principalmente apenas a partir deste verão fotos que eu tirei durante o verão. Eu sempre aconselho as pessoas a imprimir seu trabalho. Gosto de fazer estas impressões de quatro por seis. Eles são muito baratos e não são como estampas de arte. Mas por ter estes, posso torná-lo uma etiqueta [inaudível], posso pendurá-los na minha parede, o que eu faço. Então eu só começo a ver diferentes temas que estão acontecendo em diferentes imagens, e imagens que eu não gosto e imagens que eu gosto. Aqui está uma foto de baixo na escolha do submundo em, onde estávamos fotografando hoje. Eu só acho que esta imagem diz muito sobre esta área em particular, onde você tem todos esses nova-iorquinos andando através de uma multidão na mistura desses edifícios gigantescos e arquitetura. Parece que todo mundo está vindo direto para mim. Se eu fosse trabalhar em uma série de imagens como essa que estamos fazendo para esta classe, como se esta fosse uma daquelas imagens que diz muito. Isso pode funcionar por si só, tem sua própria imagem forte. Em seguida, ele também pode trabalhar em conjunto com mais imagens que são desta área que talvez dizer algo sobre 2015. Penso em todas essas coisas que me passam pela cabeça quando penso nas imagens. Esta imagem é praticamente perto da mesma área onde parece que estes dois trabalhadores estão, talvez só querem uma pausa para fumar. Eu estava falando sobre gestos e linguagem corporal mais cedo, e esta é uma dessas imagens. Eles só mostram como o braço dela está cruzado e como ela segura um cigarro, e como ela está inclinada dentro desta cabine telefônica e olhando para baixo. Então a outra mulher está sentada aqui com a mão bem aqui. É como se você sentisse que este é um momento que estava acontecendo, e parece que eles estamos falando de algo sério ou talvez eles estejam realmente cansados. Há todos os tipos de maneiras que você pode quebrar essa imagem. A maneira como alguém olha lá dentro ou seu olhar e sua linguagem corporal, e gestos, você sabe, pode evocar muito. Essas são as coisas que eu começo a pensar quando eles falam sobre uma linguagem visual, fotografia em uma linguagem visual, onde você vê e então todos esses sentimentos, apenas vêm à mente quando você olha para ela. Esta cena é em Soho, Nova Iorque, onde este cavalheiro à esquerda tem um sinal. Ele diz: “Sou um sem-teto, por favor me ajude.” Então você tem essas duas mulheres bem aqui que vêm para jogar algum dinheiro em seu copo. Mas então, o mais bonito é que você tem muito mais informações sobre isso. Você tem esse cara, ele está olhando para eles. Então você tem essa mulher no fundo olhando para o momento dele. É por isso que eu digo que a fotografia muda as coisas, porque você não sabe como, o que realmente estava acontecendo quando aconteceu, como essas pessoas se sentiam. Mas nesse momento, estamos perguntando a imagem. Senti que era quase como, “Ed, seu clímax”, como se eu quisesse pegá-lo antes que ele desmorone. Mesmo quando esse cara tem esse olhar no rosto. Mesmo quando as senhoras gostam de espreitar para ver o que está acontecendo. Quando este sem-teto está ajoelhado para agradecer. Quando ela está colocando o dinheiro em vez de uma xícara. É como no clímax, adicionar o máximo de surdo possível à imagem. Como fotógrafos, temos que ser intrometidos. Estou sempre à procura de ver o que vai acontecer a seguir. Como estão as pessoas, o que pode acontecer? Esqueci-me de quem é. Quero dizer, fotografia é definitivamente sobre, olha, é muito sobre olhar. Mas há outro fotógrafo que diz: “Você cria esse olhar.” Você cria esse logotipo por estar lá fora e assistindo, e por ser intrometido, e por estar realmente lá. Eu realmente acredito que você pode criar esse olhar no sentido. Temos uma foto aqui, onde esses dois garotos do meu bairro estão saindo da lavanderia local. Você pode ver os sacos de lavanderia aqui em cima. Mas então, ele também está falando muito sobre hoje, onde ambos estão em seu celular. disto que eu estava a falar. Usando o fundo ou pensando sobre a imagem toda, onde ela está no telefone, tendo seu próprio momento, e então ele está no telefone dele, tendo seu próprio momento. Mas do jeito que está emoldurado, posso interagir esses dois juntos e isso diz muito. Há cerca de 2015, diz muito sobre tecnologia, diz muito sobre como as crianças estão brincando lá fora agora. Ou talvez só diga isso nesta imagem, mas essas são as coisas que eu estou pensando quando estou fotografando. Este é o tipo de foto que eu tenho, só porque eu estava andando com eles na esquina e apenas conversando e então esse momento aconteceu. Às vezes vou pegar como um caderno. Este é um livro do metrô que estou trabalhando agora. Essas imagens que tenho tirado em um metrô desde 2013. Eu comecei a passar e então comecei a gravar imagens em páginas. Então, você pode começar a ter uma idéia de como o livro realmente ficaria. Você está criando o livro bem aqui. Então você pode ver como as imagens ficam próximas umas das outras. Você pode ver como eles fazem você se sentir. Você pode ver como o humor muda à medida que você passa por imagens. Você pode pensar sobre o layout, se você quiser que a imagem preencha a sangria completa e cruze sobre ambas as páginas. Ou se você só quer duas imagens que lado a lado, então talvez falar um com o outro ou falar sobre a coisa toda que você tem do livro. Eu acho que uma das chaves para criar um corpo de trabalho é isso levar o tempo e viver com as imagens reais. Eu acho que é por isso que eu tenho um livro físico é ótimo, porque eu posso apenas jogar isso na minha bolsa e eu posso andar por aí com isso todos os dias. No meu tempo livre, eu posso olhar através. Então eu posso começar a ser como, “Ok. Não, esta imagem não funciona, não se encaixa”, e eu posso simplesmente tirá-la. Então, quando chego em casa, posso olhar para a parede e tirar essa imagem, e posso começar a pensar sobre toda a história como um todo. Eu só acho que viver com o trabalho e realmente pensar sobre o trabalho e escrever sobre o trabalho, mesmo que seja algo que você não compartilha, mas talvez seja só para você, é tudo muito útil. Isso ajuda-te. Influencia como o produto final vai ser. Porque este é o produto final, você já está no final, mas você está apenas tentando resolver todas as torções. Então é bom levá-lo para um livro final ou uma história final. 3. Familiarizando-se com sua câmera: Quando não faço fotografia de aluguer, tenho uma rotina que gosto de fazer todos os dias, que quero sair e fotografar. Começa bem cedo pela manhã. Gosto de apanhar a multidão onde toda a gente vai para a escola, vai trabalhar, apanhar um autocarro, apanhar um comboio. Normalmente gosto de sair de casa às 7 da manhã. Nova York tem uma maneira especial como ele acorda e como as coisas começam a se mover. Gosto de estar lá fora para isso. Estamos na rua Varsity. Esse caminho leva até o World Trade Center, mas também há o trem de trajeto lá embaixo, então todos que estão vindo de Jersey e das áreas vizinhas de Nova York. É obviamente muito lotado, o que é uma das razões pelas quais eu amo estar aqui porque há tanta oportunidade para as coisas acontecerem. Eu acho que uma das outras coisas interessantes sobre esta área é que não é apenas como as pessoas indo para Wall Street, eu acho que as pessoas trabalham diferentes tipos de empregos e você pode vê-lo por causa da maneira como as pessoas estão vestidas tipo de uniforme. Você vê pessoas carregando pastas, você vê pessoas da moda indo para o centro de comércio, então é uma multidão tão diversificada e eu acho que essa é uma das coisas que realmente me atrai para esta área. Então eu costumo filmar com uma câmera Leica, é igual à minha câmera favorita. Agora, tenho o M6 e estou filmando um filme Tri-X de 35 milímetros. Eu costumo empurrá-lo para cerca de 1600 ou 800 porque eu gosto de ter a velocidade extra. O filme é quase o oposto do digital. É muito difícil explodir os destaques e, com o digital, destaques podem explodir assim. Como eu tenho tanta latitude nos destaques, eu quero obter o máximo de detalhes de sombra possível. Eu sempre tenho um medidor de luz apenas na minha bolsa, só para tê-lo aqui. Isto tem como uma boa bolsa para que eu possa agarrá-la bem rápido. Defina o meu ISO e, em seguida, onde quer que eu esteja em tempo real e eu posso apenas apertar este botão e ele me diz agora que eu estou em 500 em f/8 então então eu posso apenas mudar minha configuração de câmera direto para isso, é praticamente tudo o que é. Obviamente, só um saco cheio de filme. Às vezes tenho uma lente extra e talvez um marcador para poder escrever todas as minhas compras. Olhe para esta área, olhe para todas essas pessoas. Eu acho que este é definitivamente o tipo de área onde você quer saber exatamente como sua câmera funciona e você quer ser capaz de operá-la bem rápido porque, obviamente, há toneladas de pessoas por perto, coisas acontecem exatamente assim e que maneira que eu posso apenas vagar por esta área. Eu sei como as lentes funcionam. Eu sei que esta pequena conta está bem aqui no meio. Eu estou a cerca de quatro pés ou dois metros ou mais, e então se eu movê-lo para frente e para trás, eu sei para que lado o foco está indo então às vezes eu posso apenas andar por aí assim e eu vou mudar o foco e então eu vou apenas vir para cima e eu vou apenas fazer a minha foto assim. Uma das coisas que eu costumava fazer era andar pelo meu bairro. Eu praticaria focalização, adivinhando o foco e focando como em uma árvore que está na calçada. Então eu ficava tipo, “Ok, talvez aquela árvore tenha cinco pés”, e então eu vou colocar minha lente a cinco pés e então eu vou apenas verificar, e eu vou apenas fazer isso enquanto eu vou para o trem ou algo assim. Então apenas praticando e treinando para poder usar minha câmera de uma maneira muito mais rápida, então eu posso apenas tirar as fotos quando eu precisar. Eu gosto desses caras. 4. Colocando em prática: Neste momento, provavelmente vou andar para frente e para trás um pouco porque o tráfego aumenta e há muita coisa acontecendo. Então essa é a coisa dos homens. É o pior quando eu não reajo ao meu instinto porque então eu não levo a injeção ou perco. Às vezes, quando pensamos nisso, é como se eu estivesse tentando intelectualizar o que está acontecendo demais em vez de reagir e como o que vai acontecer a seguir. Estou tentando encontrar o momento certo ou, às vezes, quando penso, acho que quero atirar ou não e não gosto de trabalhar assim. Se eu sinto que eu só quero ir atrás dele, porque geralmente a intuição é muito melhor, especialmente com algo assim é tão imediato e tão agora. Normalmente, quando penso muito sobre isso, o tiro que eu queria já se foi. É por isso que gosto de ir atrás de como me sinto. Fotografia é como uma linguagem visual. É tudo sobre tentar fazer alguém entender o que você está tentando dizer através de uma imagem. Às vezes penso sobre pintura, como eu gostaria de ser um pintor em vez de procurar dia após dia, eu poderia pintá-la. Se eu quisesse esse tipo de personagem ou se eu quisesse esse tipo de emoção, eu poderia pintá-la. Eu poderia ficar com ele. Mas eu sou um fotógrafo, então eu tenho que sair e eu tenho que procurar essas coisas e eu não sei quando isso vai acontecer ou eu não sei quando alguma coisa vai acontecer. Eu preciso ter uma câmera comigo em todos os momentos porque eu nunca sei quando eu vou ver algo então ele vai me impactar, eu sinto que este precisa ser um momento fotográfico. Como você está fazendo? Às vezes você tem que correr para fora para dar um tiro. Você só vê e tem que, pelo menos, tentar. Como fotógrafos de rua, todos nós vemos como, eu quero filmar isso ou que uma pessoa ou algo está acontecendo, mas nós constantemente temos que estar pesquisando tudo o que está acontecendo ao redor, então nós devidamente enquadrar as fotos e nós estamos realmente conseguindo o que queremos e nós não estamos apenas colocando todo mundo morto no centro do quadro. Você quer esticar essa moldura e contar essa história e expressar essa imagem de uma forma que realmente funcione. Como uma coisa que estou sempre dizendo a mim mesmo é não ter visão tão túnel, sempre olhar para tudo o que está acontecendo ao redor. Ele tomou oito cafés. Ele tomou café para todo o escritório. Esse é o tipo de pessoa que você não pode ficar no caminho dele. Se ele não voltar com o café, não é uma coisa boa. Não é bom se ele não sobreviver. Como eu estava falando na rua sobre fotógrafos tendo visão de túnel, nós estamos andando pela rua e então nós entramos na zona e nós estamos apenas olhando para uma cena, uma cena, uma cena. Temos que continuar a olhar para o quadro todo. Eu vejo que o tempo todo quando eu olho através de minhas próprias imagens, é como, Oh, eu não enquadrar é corretamente. Se eu estou sempre pensando em enquadrar, seja no pós-processo ou talvez seja quando eu sair de casa, eu sou como, “Eu quero enquadrar boas fotos hoje.” Começa como uma coisa inconsciente que acontece e, de repente, começa a ver seus quadros melhorarem. Você começa a tirar todo mundo do centro do quadro e começa a colocar as pessoas nos cantos e começa a ajudar apenas a imagem a ter um fluxo melhor para ele em vez de ser morto no meio. Você só fica melhor com seu enquadramento ao longo do tempo. Não pode consertar isso agora. É como se você tivesse que trabalhar constantemente nisso e é isso que eu ainda estou fazendo enquanto falamos. Estou constantemente a tentar obter melhores quadros das minhas imagens. Vamos atravessar a rua. Isso foi ótimo. Foi uma daquelas situações em que você sente algo e assim que você coloca sua câmera para fora, o sujeito olha para a direita fora de sua lente e você apenas tira a foto. É incrível. É isso. De volta a ele. Como fotógrafo, estamos sempre pesquisando tudo o que está acontecendo, o que está acontecendo de perto, o que está por trás. Eu pessoalmente sempre à procura de símbolos. Eu só os vejo como levantar a bandeira americana, há pessoas andando, há pessoas indo trabalhar, é por isso que eu apenas corri para esta cena para ver o que estava acontecendo. Talvez não tenha funcionado, mas pelo menos tentei. Nada deve ficar entre você e sair para fotografar, seja apenas levar sua câmera e fotografar em seu trajeto para o trabalho, seja levando os fins de semana e passeando pela cidade ou pelo bairro. Você tem que fazer isso. Não há diferença entre o aluno, as pessoas que frequentam essa aula e para mim, todos temos que sair para fotografar e temos que fazer isso constantemente, e constantemente ficamos melhores e continuamos quebrando e depois aprendemos coisas. Isso é o que eu quero dizer ao caminhar é que nós podemos falar sobre isso o quanto quisermos, mas nós temos que sair e temos que fazê-lo. 5. Criando intimidade: Parte do que eu estava falando antes é apenas tentar criar algum tipo de intimidade. Acho que há algumas partes nisso. Alguma coisa tem a ver com o equipamento que você usa, a lente que você está usando. Obviamente, lentes grandes angulares, como um 28 ou 35. Quando você está perto de um assunto, a lente faz você se sentir como se estivesse perto da ação, como se estivesse lá com o que está acontecendo. Às vezes, lentes mais longas dizem como um 90 ou algo assim, apenas a maneira como a lente funciona , cria tanta profundidade que, eu não sei, parece um retrato de alguém e eu penso pelo que eu estou tentando fazer no A rua é que eu só estou tentando mostrar o que está acontecendo em uma visão mais ampla, mas também fazer você se sentir como se estivesse lá. Então você pode criar, eu acho, imagens íntimas com qualquer tipo de lente, mas se você sabe como trabalhar com o que você tem e se você sabe como trabalhar nas ruas, como eu estava dizendo antes sobre dançar com as ruas e andando com a multidão e não sendo muito óbvio. Você encontra maneiras de se aproximar das pessoas sem ir na frente de suas caras ou sem perturbá-las demais. Muitas vezes, quando estou fotografando uma cena ou uma pessoa, vou olhar além da pessoa, não vou olhar diretamente para ela. Às vezes, eu estava tão perto que as pessoas pensam que estou atirando em algo atrás. Quanto mais tempo você estiver nas ruas, mais você encontra essas maneiras de ficar perto das pessoas sem perturbá-las demais. Tentar superar esse medo de fotografar pessoas é algo importante. Eu acho que um dia eu cheguei em casa e eu estava tipo, “Cara, havia tantas fotos que eu não tomei hoje. Por que eu não fotografei isso”, e cheguei ao ponto em que eu estava tipo, ok, eu só preciso fotografar tudo o que me interessa, e se alguém ficar bravo ou algo acontecer, eu posso lidar com isso enquanto acontece. Mas quando volto para casa, pelo menos sei que fiquei tão tímido. - Sim. Então é como se eu tivesse que lidar com essas interações por um período de tempo muito pequeno se você pensar sobre isso, é como uma conversa de três minutos. Todo mundo tem um emprego aqui. Alguém está dirigindo o tráfego, alguém está protegendo, alguém vai ser um banqueiro ou algo assim, e meu trabalho é notar o que todo mundo está perdendo. Enquanto todo mundo está fazendo seu trabalho, eu preciso notar o olhar que alguém tem. Eu preciso notar essas crianças correndo pela rua ou eu preciso notar a mãe com seus quatro filhos indo para a escola. Meu trabalho é notar tudo o que está acontecendo. - Sim. Porque estamos todos presos em nossas vidas, e eu, tenho a alegria de ver todos estarem em suas próprias vidas, mas expressar algo internamente. Porque no fim do dia, só estou fotografando o que me interessa. É assim que eu tenho que lidar com isso. Eu não posso fotografar algo que eu não sei ou que não é de quem eu sou. - Sim. Então, é sempre um reflexo de algo que está dentro de mim, que é realmente interessante porque às vezes eu penso, uau, eu olho para isso ou fotografo aquela cena, mas é como se ela dissesse algo sobre mim, e eu acho que Interessante. 6. Desenvolvendo e revisando: Eu gosto dele desenvolver meu próprio filme, porque eu apenas gosto do controle que eu tenho sobre ele. Desenvolver filme determina como seu filme vai sair, então, fazendo isso em casa, eu posso determinar quanto tempo eu quero desenvolver meu filme, se eu quiser empurrá-lo ou puxá-lo, quanto detalhe sombra eu quero obter, e quão granulado eu quero que meu filme seja. Estas são todas as coisas que você pode controlar no processo de desenvolvimento. Gosto de desenvolver meu próprio filme porque posso controlar tudo sozinho. Desenvolver filme é uma daquelas coisas que fica melhor com o tempo, a primeira vez que você faz isso, você pode ter poucas dificuldades, mas quanto mais você faz isso, mais fácil fica. Fizemos bem, todos os tiros saíram. Fotografia é definitivamente muito sobre fracasso, mas eu acho que está tudo bem, é difícil fazer imagens muito fortes e distintas, mas isso não acontece sempre, ou pelo menos não acontece sempre para mim. Mas mesmo que possa haver lançamentos que eu possa não necessariamente mostrar a alguém, eu acho que eles definitivamente podem me informar sobre mim, e meus próprios interesses, e as coisas que eu estou pensando. As imagens que não funcionam ainda podem ajudá-lo a descobrir como, talvez, são como, oh eu deveria ter enquadrado isso de uma maneira diferente da última vez, ou talvez eu deveria ter me aproximado ou eu deveria ter deixado isso fora do quadro. Então, mesmo assim, muitas imagens não se revelam ótimas imagens e elas realmente não transmitem o que você está tentando chegar, elas ainda podem me informar muito sobre você, sobre fotografia, sobre como as imagens funcionam. Então eu sempre digo às pessoas, e especialmente para esta classe, se você está filmando digital ou se você está filmando ou o que quer que seja, eu nunca acho que você deve jogar fora imagens ou excluir imagens, eu acho que você deve olhar as falhas porque você pode definitivamente aprender com eles. Hoje, saímos para as ruas, tiramos fotos, voltamos para minha casa e desenvolvemos filmes. Nós o penduramos para secar, eu cortei o filme e comecei a escanear os negativos no computador aqui. Eu gosto de usar luvas quando estou lidando com meu negativo apenas sobre isso, colocando impressões digitais neles, ele faz mais lento, é bom apenas tirar excesso de poeira de seus negativos e fora do scanner de mesa. Uma vez que eu tenho minhas fotos dentro de um computador, eu apenas entrei e fiz alguns ajustes simples. Esta é uma imagem diretamente fora da digitalização, que parece muito boa, então eu apenas entro e cortei para como imaginar é, e eu apenas vim e fiz alguns ajustes de exposição simples, adicionei algum contraste, peguei a dioxina e trazer os destaques para baixo. Eu gosto de puxá-lo de ambos os lados, tanto quanto possível, Eu gosto muito bons destaques antes que eles são soprados para fora e eu gosto de sombras profundas, mas ainda bom detalhe sombra. Olhando para imagens no mesmo dia às vezes é difícil porque eu sou o fotógrafo e tirei essas fotos, gosto do trabalho que faço. Então isso pode distorcer como eu olho para essas imagens e eu posso não ser necessariamente tão verdadeiro comigo mesmo quanto eu gostaria. Eu gosto de criar espaço a partir do tempo de revisão e realmente tempo de filmagem, então eu posso ser muito subjetivo sobre como eu olho para as imagens e não pensar tanto sobre como eu me sinto ou como eu quero sentir sobre imagem, mas como realmente realmente sentir sobre a imagem. Eu realmente espero que minha aula de Skillshare seja útil, espero que estar nas ruas comigo, vendo como eu interajo, vendo como eu tiro, vendo meu processo, espero que você possa usá-lo e espero que você possa tomar sua fotografia para o próximo nível e levá-lo a pensar sobre projetos, fazer você pensar sobre o seu trabalho de uma maneira de longo prazo. Estou muito animado para ver o que você cria, então eu definitivamente vou estar verificando as fotos do projeto, eu vou estar olhando para suas imagens, eu vou tentar dar-lhe feedback o máximo possível. Mas eu realmente espero que você esteja inspirado. Então você simplesmente sai e documenta sua cidade ou seu bairro e cria histórias fotográficas e compartilha sua visão com o mundo.