Fotografia profissional para exterior e natureza 4: captura de aventura | Charlie Borland | Skillshare

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Fotografia profissional para exterior e natureza 4: captura de aventura

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 18 min)
    • 1. Introdução à fotografia de aventura

      1:06
    • 2. Visão geral da fotografia de aventura

      4:31
    • 3. Você é especialista ou generalista?

      9:23
    • 4. Mercados de fotografia de aventura

      5:34
    • 5. Equipamentos e preparativos para fotografia de aventura

      7:28
    • 6. Conceitos para fotografia de aventura

      8:38
    • 7. Técnicas de composição e iluminação

      11:49
    • 8. Técnicas avançadas

      12:31
    • 9. Encontrar modelos

      7:28
    • 10. Importância de versões de modelo

      10:00
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

275

Estudantes

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Sobre este curso

Muitos fotógrafos ao ar livre passam muito tempo ao ar livre caminhadas e campismo e fazendo outras atividades ao ar livre e, como há um enorme mercado para esse tipo de imagens. Este curso explora fotografia de aventura e várias estratégias para criar fotografia de aventura.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Professor

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

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Transcrições

1. Introdução à fotografia de aventura: Sou Charlie Borland e bem-vindos ao meu curso de fotografar suas aventuras. Este cursos curtos parte do meu Siris sobre como ser um fotógrafo profissional ao ar livre na natureza . Como fotógrafos ao ar livre, muitos de nós embarcam em várias aventuras como mochila, rafting, rafting, escalada ou passeios de acampamento simples, tudo para ir a algum lugar para fotografar belas paisagens e grandes aventuras. Mas uma coisa que eu aprendi é que há um bom dinheiro, talvez ainda melhor dinheiro ao vender fotografias da aventura em si e as pessoas envolvidas simplesmente girando a câmera do dedo da paisagem básica. A paisagem com uma tenda ou um caminhante ou um motociclista de montanha pode resultar em uma imagem que tem um apelo de mercado muito mais amplo. Então é disso que se trata este curso. Compreender os mercados de imagens de aventura, como fotografar ação e aventura, a importância dos conceitos, como encontrar modelos e muito mais. Então, se você está procurando uma nova aventura fotográfica, deixe-me dizer-lhe como pode ser fácil capturar imagens de narrativas dinâmicas de suas aventuras. Então vamos começar 2. Visão geral da fotografia de aventura: muitos anos atrás, minha agência de fotos de estoque que amou minha fotografia de paisagem me disse se eu realmente queria ganhar ainda mais dinheiro do que eu era, começar a fotografar pessoas, já que minha foto de estoque na época era tudo sobre o ao ar livre do que fazia sentido fotografar atividades ao ar livre. Então eu fiquei ocupado fazendo exatamente isso. Quando você ouve o termo fotografia de viagem de aventura, o que vem à mente vasta natureza selvagem, atividades perigosas, medo, risco ou auto-desafio? Uma fotografia de aventura muito boa pode ser descrita com algumas das palavras-chave que acabei de mencionar. Essas fotografias, idealmente desenhado resposta emocional do espectador que pode querer visualizar-se lá ou não podem. grande fotografia de aventura é tudo sobre capturar essa excitação, o maior e o impacto emocional que os participantes na atividade estavam experimentando quando a fotografia foi tirada ocasionalmente para alguns fotógrafos que voltaram casa da aventura de uma vida e começar a rever suas fotografias acabam sendo decepcionados porque as imagens não tinham o impacto que eles tinham testemunhado quando eles trabalham realmente fotografando. Mas o fotógrafo de aventura bem treinado sabe como transformar o que eles testemunharam ou o que eles experimentaram em imagens visualmente atraentes. Viagem de aventura significa muitas coisas para muitos fotógrafos. Uma grande aventura pode ser trekking no Nepal ou andar de bicicleta pela China, escalar o Monte Everest, trekking no Himalaia, fazer mochilas nas Montanhas Rochosas, navegar no Pacífico Sul. Também pode ser algo mais próximo de casa, como uma viagem casual de mochila de fim de semana ou um dia de canoagem no lago ou caiaque no rio ou qualquer coisa comparável. Isso é muito mais casual e mais fácil de fazer. fotografia de viagem de aventura pode ser qualquer coisa que você quer que seja, e pode ser baseada em seu nível de habilidade ou o nível de habilidade de outros. Ser bem sucedido na fotografia de aventura não requer que você tenha a capacidade de, digamos, escalar o Monte Everest ou fazer aquela viagem de bicicleta pela China. Muitas das fotografias mais vendidas podem ter sido capturadas muito mais perto de casa e são muito simples em conceito para alguns fotógrafos. Eles adoram viajar, e eles gostam de esportes recreativos. Então, o que é melhor do que um curso ganhando dinheiro para fazer a atividade que você gosta de fazer? Uma vez que a maioria, se não todas, a fotografia é feita ao ar livre, muitos fotógrafos nunca precisam aprender a iluminação complexa da fotografia comercial ou qualquer coisa semelhante Para competir nessa categoria, tem havido muitos guias fluviais, alpinistas e entusiastas gerais ao ar livre que decidiram obter uma câmera e documentar suas aventuras e, em seguida, acabou com um negócio muito bem sucedido com muito pouco treinamento qualquer. Alguns tornaram-se extremamente bem sucedidos, e outros não. Mas, na minha opinião, o futuro pertence à fotografia comercial ao ar livre e natureza, o fotógrafo que pode capturar não só grandes imagens do ar livre, mas também de pessoas, lugares e até produtos. Então, não importa o que você atirar, quanto mais você sabe, mais bem sucedido você será para dar-lhe uma idéia sobre meus esportes de aventura e fotografia recreativa, eu vou começar dizendo que eu tenho sido um valete de todos os negócios e Mestre de nenhum. Agora você vai encontrar neste curso que eu recomendo contra isso. Mas ao mesmo tempo, funcionou para mim, e pode muito bem funcionar para você. E o que eu quero dizer com isso é que eu sou um fotógrafo e, na minha opinião, bastante realizado. Mas eu não sou um alpinista. Eu não sou um guia de rio, não um motociclista de montanha pesada. Em vez disso, eu sou apenas um fotógrafo que gosta de todas essas atividades e especialmente fotografá-lo. Então, o que eu vou fazer nesta lição é mostrar a vocês como eu tiro imagens de aventura e dar-lhes idéias sobre como você pode abordar aventura, viajar e também compartilhar alguns dos meus pensamentos que vão para a criação de imagens comercializáveis, juntamente com estratégias para contar a história da aventura. 3. Você é especialista ou generalista?: Vou falar de novo sobre ser um especialista contra um generalista. Você pode ser um especialista ou um generalista com fotografia de aventura, mas há algumas vantagens em ser um especialista. Nós vimos fotos de esportes de aventura em várias revistas, e eles nos fizeram Ooh e ah e maravilha. Como eles conseguiram aquele tiro? Bem, dependendo de quão extremo o esporte é depende se o fotógrafo precisa ser um atleta extremo bem ou não. Muitos fotógrafos de aventura bem-sucedidos muitas vezes vivem a aventura que fotografam. Grande parte de sua melhor fotografia de escalada é capturada por alpinistas na parede de rocha, e isso pode ser verdade para outras aventuras. Estes podem exigir que o fotógrafo faça parte da ação para obter essas fotos. Às vezes, essas aventuras ocorrem em locais difíceis de acessar, o que exige que o fotógrafo participe da atividade. O que quero dizer com isso é olhar para escalar o Monte Everest. O fotógrafo geralmente não pode fotografar escalando o Monte Everest sem estar na subida e participar. Ah, fotografia de um alpinista tirado do chão olhando para cima não tem perto do impacto de um tiro na sua cara tirado por um fotógrafo também na parede de pedra e ao lado da pessoa que está fazendo a escalada. Outros esportes como asa-delta, mergulho, paraquedismo, base jumping e outros esportes radicais são melhor ilustrados com fotografia tomada onde a ação está acontecendo. Se quer ver do que estou falando, dê uma olhada no trabalho do veterano fotógrafo de escalada Greg Epperson. Ele está subindo na parede para a maioria de seus dramáticos tiros de escalada. Dê uma olhada no Cory Rich. Mesma coisa. Cory é muito conhecido por sua aventura, esportes e fotografia de escalada, e viaja pelo mundo fotografando para uma ampla gama de clientes. Se acontecer de você ser ativo em qualquer esporte em particular, você pode rapidamente obter material comercializável tornando-se um especialista nessa atividade particular e, em seguida, comercializar-se como fotógrafo para esse esporte. E você faz isso mostrando imagens excepcionais. E quando você faz isso, você logo se encontra amplamente publicado e reconhecido em toda a indústria como um nicho especializado para sua atividade. Mas e se você não for um atleta extremo ou participar de esportes de ação? Você ainda pode fotografar atividades ao ar livre e obter imagens comercializáveis? Absolutamente Há muitos esportes que não são extremos, e qualquer fotógrafo ao ar livre pode fotografá-los porque eles são mais passivos e eles ainda criam imagens muito comercializáveis. Por exemplo, você pode começar simplesmente colocando pessoas em suas fotos de paisagem para adicionar esse elemento humano e escala também. Você pode fotografar o caiaque passando por cima da cachoeira ou filmado a partir do Banco Stream. Você pode configurar uma sessão de fotos de pesca com mosca muito facilmente, fazer uma viagem de rafting ou mountain bike fotografado, e todos estes consultar em ótimas imagens. Eu me considero um fotógrafo de recreação de aventura com menos extremos, menos exposição pessoal para mim, e eu me divirto muito fazendo isso. Outros assuntos ao ar livre que são mais passivos e o que eu chamo de esportes recreativos são esqui , caminhadas, mochilas, raquetes de neve, trenó de cães, windsurf, caiaque, canoagem, pesca, bicicleta de estrada, mountain bike, snowboard, corrida, skate, camping, camping, vela e uma das minhas pessoas favoritas ao ar livre. Há também esportes motorizados que podem ser um pouco fora do assunto, tanto quanto a fotografia ao ar livre e recreativa, mas ainda são muito dignos de consideração, como passeios de barco, jet ski, motociclismo fora veículos rodoviários, incluindo motocicleta de terra e uma TV quatro por quatro fora de estrada estão sendo como motorhomes e reboques de viagem , esqui aquático, wakeboard e eu poderia continuar e continuar porque há muitos mais. Então, como você se prepara para fotografar assuntos de aventura é baseado em seu interesse pessoal , e eu acho que o que eu gosto de chamar de suas limitações de risco. Você pode ser um especialista ou um generalista em qualquer atividade quer. Mas eu pessoalmente acredito que ser um especialista te dá mais reconhecimento mais rápido porque você se especializa em algo. E então você se torna conhecido por isso, e outra maneira de olhar para isso é considerar a imagem tirada pelo fotógrafo na parede de rocha ao lado do alpinista. Ali. Fotografar este perto em cima imagem alta diz risco e Perigo e vai facilmente desenhar mira ou resposta entusiasta dos espectadores. Enquanto a imagem tirada do chão também pode parecer muito bom. Mas pode mostrar um pequeno alpinista em uma parede de pedra. O resultado pode ser que a imagem olhando para cima do chão não tem o impacto que a imagem tomada na parede de rocha tem, e assim vai vender menos. Ou talvez nunca. Devo mencionar que estou falando aqui um pouco genericamente naquela célula de grandes imagens, não importa de onde elas foram tiradas. Então, se alguma coisa, pegue o que eu estou discutindo é um dedo de estratégia. Veja como você planeja fotografar aventuras. Outra coisa a pensar é que estamos em um mundo de câmeras GoPro, onde é fácil obter imagens extremas com uma câmera amarrada ao corpo. Como os caras que pulam de penhascos com fatos de asa ou caiaques passando por uma cachoeira com uma câmera montada em seu capacete, o limiar aumentou para imagens dramáticas de narração de histórias. Apenas alguns anos atrás, isso não era possível na maior parte. Mas agora vemos imagens incríveis todos os dias, maior parte de seu vídeo. Agora, antes de pensar que não há nada adequado para o seu espírito de aventura, segure-se enquanto olhamos para outras ideias. Primeiro, pense no fato de que há uma revista de nicho para quase todas as atividades ao ar livre. Além de esportes radicais, existem publicações relacionadas a camping, caminhadas, mochilão, água , esportes, atividades equestres, caminhadas simples, pesca e muitos, muitos mais. Então primeiro pense sobre o que lhe interessa antes de se estabelecer na escolha de um assunto. Adoro rafting em águas brancas e fotografei muitas viagens ao longo da Western U S e fotografei três viagens de rafting Grand Canyon. Nunca andei de barco, por assim dizer, mas fotografei tudo. Consegui capturar um grande prospecto de ponto de vista sentando na frente do barco e fotografando todos os outros no barco. À medida que atravessávamos muitas corredeiras, consegui capturar raps passando pelas corredeiras da costa e, mais tarde, cenas de acampamento, caminhadas e outras atividades. Se você mochila ou faz acampamento de inverno, você pode fotografar todos os aspectos da aventura, desde as caminhadas até as cenas do acampamento, bem como as pessoas entre o cenário. Você também pode capturar a tenda, iluminar uma noite e pegar alguns assuntos da natureza enquanto você está nela também. Se você ainda prefere assuntos ainda mais simples que são muitas opções que não exigem que você acampar ou fazer uma viagem, apenas um pouco de planejamento para fazê-lo acontecer. Uma ótima idéia usada por muitos fotógrafos é ir para uma caminhada com amigos e fotografá-los caminhando, almoçando, almoçando, bebendo da garrafa de água e apreciando a natureza. Você também pode comprar uma tenda de cúpula barata e colorida e levá-la em suas aventuras de tiro e , em seguida, configurá-la entre ambientes cênicos e fotografá-la. Um conselho, , baseado em minhas experiências para garantir que seu acampamento pareça credível. Uma tenda por si só, sem adereços, como uma mochila ou cadeiras de acampamento ou mesmo pessoas, não é muito credível. Você também pode sair para uma tarde com alguns motociclistas de montanha para um local popular, onde eles montam e capturam toda a ação escrita e atirar outras idéias como eles colocando sandálias ou forçando um riacho com suas bicicletas em seus ombros e tudo tipos de ideias diferentes. A pesca é um mercado enorme, e eu enfatizo enorme, e não exige que o fotógrafo tenha habilidades especiais de aventura, tanto em tiros próximos e apertados dos pescadores em ação. E o panorama mais amplo com os pescadores tem um apelo muito amplo, é claro. Não se esqueça de segurar o peixe na água, o close up da mosca na linha de pesca fritar um peixe na panela, até mesmo tiros de acampamento. Se isso faz parte da aventura. Há tantos mercados por aí para fotografia de aventura de baixo risco e alto risco, e junto com um pouco de engenhosidade e planejamento, você pode capturar algumas imagens muito comercializáveis 4. Mercados de fotografia de aventura: Então, uh, se você decidir fotografar viagens de aventura e recreação, você deve estar se perguntando, quem você vai vender suas fotos, também? Na maioria dos casos, cada esporte de aventura tem uma revista representando esse esporte como snowboard, por exemplo, onde pode haver uma dúzia de revistas ou até mais. Além das revistas de nicho, há sempre uma publicação de interesse geral que é dedicada a assuntos ao ar livre como Outside Men's Journal e muito mais. E tudo isso compraria snowboard em algum momento. Para lhe dar uma ideia, faça uma pesquisa usando esportes de aventura ao ar livre como sua palavra-chave e veja o que aparece nessa pesquisa. Os resultados podem mostrar uma tonelada de revistas. Depois, há calendários, livros e editores de viagens que também usam imagens de esportes de aventura como o nosso exemplo neste caso, snowboard. Se você estiver filmando, por exemplo, em uma área de esqui próxima, saiba que o visitante local e associação de convenções geralmente compra fotografia dos esportes lá, e eles os usam para promover o turismo. Há também publicidade ocasional e clientes corporativos que procuram imagens conceituais para usar em um anúncio, folheto ou relatório anual. Depois, há os fabricantes de produtos relacionados ao ar livre. Uma vez que você tenha construído no inventário de imagens de aventura incríveis e espero que tenha feito um nome para si mesmo ao ser publicado, comece a olhar para os fabricantes de produtos que fazem produtos para entusiastas do ar livre. Eles podem apenas comprar fotografia, mostrando seus produtos em uso ou até mesmo um sinal de um fotógrafo para filmar seus produtos em ação. Se você decidir perseguir esses fabricantes, vá atirar alguns de seus produtos em ação como uma maneira de colocar o pé na porta. Certifique-se de filmar seus produtos com as marcações identificáveis, desenhos e logotipos mostrando e mostrando de forma proeminente. Eles querem que suas marcações sejam visíveis e identificáveis como seu produto. Mais tarde, você pode colocar essas imagens em seus arquivos de fotos de estoque para vender, mas você também terá que ir para o computador e remover esses logotipos. Assim, eles apelam para a foto de estoque geral compra público ou revistas onde eles não querem qualquer endosso implícito de qualquer produto em particular. Por exemplo, uma vez fotografei um detalhe de bota agradável com ação de desfoque de um caminhante em movimento, e meu agente de fotos de estoque rejeitou por causa do swoosh Nike mostrado na lateral da bota. Eu fiz exatamente o que estou sugerindo aqui quando se trata de trabalhar com fabricantes. Anos atrás, quando eu senti que tinha criado um portfólio digno de imagens de aventura, eu fui de um fabricante e pedi emprestado algumas roupas para uma próxima filmagem. Então contratei quatro modelos e coloquei as roupas da empresa nelas, e fomos para as montanhas por quatro dias enquanto acampávamos nas montanhas. Nós filmamos cenas de acampamento, canoagem, mountain bike, caminhadas e mochila, bem como algumas imagens de estilo de vida. A empresa usou tantas imagens em seus próximos catálogos. Minha fatura para uso de fotos de estoque era de US$18.000. Melhor ainda, isso levou a um relacionamento de longo prazo, onde eu finalmente fui contratado em uma missão e fotografei 12 catálogos para eles, com cada um um um tema específico de aventura como trekking lhama ou uma sessão de fotos em uma cabana em uma área de esqui. Fizemos uma viagem a cavalo, e fizemos uma viagem de rafting, entre muitos outros. Eventualmente, a melhor parte foi que toda a fotografia foi devolvida para mim que eu filmei para eles em missão, e então eu poderia dar a volta e colocá-lo em minha biblioteca de imagens stock de fotos, o maior mercado para A fotografia de aventura é provavelmente as revistas, e hoje em dia isso inclui as versões online que estão sendo publicadas em revistas não lhe trará mais dinheiro, mais dinheiro, mas nós lhe daremos o maior reconhecimento, já que muitos lidam com os melhores fotógrafos em seus campos. Se você quer invadir a indústria do esqui e atirar esqui, você precisará gastar tempo construindo um portfólio fantástico e um grande arquivo de fotografia de esqui incrível . Se você está apenas começando e tem algumas boas fotos de esqui, as revistas muito provavelmente não vai querer lidar com você se você não olhar grande ou atirar tão bem como o fotógrafo veterano que eles usam agora, a menos que eles estão publicando. Uma vez, um tiro milagroso que você capturou. Uma vez tive um aluno em uma oficina que me perguntou se ele deveria entrar em contato com as revistas de vela porque ele tinha tirado uma grande fotografia de vela. Eu disse a ele que eles lidam com fotógrafos que se especializaram em velejar, e eles provavelmente não estariam interessados a menos que fosse uma incrível foto de um tipo que ocasionalmente é o tiro de sorte. Não importa quem você opte por perseguir como cliente, você precisa aparecer para eles como um especialista em seu campo de assunto. Pensa nisso. Revistas de mergulho por imagens de mergulhadores, não de fotógrafos de esqui, revistas de esqui por esquiadores e assim por diante. Então, se você quer ser generalizado, por todos os meios, vá em frente e atire o que lhe interessa, porque isso é muito importante. Mas quando se trata de marketing, comercialize-se como um especialista e vamos falar sobre mais do que está chegando. 5. Equipamentos e preparativos para fotografia de aventura: Portanto, o tipo de equipamento que você usa para fotografia de aventura depende completamente do tipo de aventura que você está fotografando e também se você é um especialista ou um generalista. Se você fotografar apenas escalada como exemplo, você não estará levando muito equipamento com você sobre a parede de rocha, talvez uma câmera, uma ou duas lentes e um flash. Mas você não precisará daquela lente de 500 milímetros ou um tripé pesado ou caixas subaquáticas. Mas se você é um generalizado e atirar escalada, bem como uma variedade de outros assuntos, então você pode querer mais equipamento que é específico para cada um desses assuntos. A maioria das fotografias ao ar livre de aventura e recreação é filmada com engrenagem de 35 milímetros, e isso ainda é amplamente aceito dentro da indústria, especialmente com nossas câmeras digitais de alta resolução. Tenho três corpos de câmara, um quadro completo e dois sensores recortados em D X. Esses dois corpos disparam em cinco quadros por segundo e sete quadros por segundo, que agora é bastante lento em comparação com algumas das câmeras superiores de 14 quadros segundo. Mas de qualquer forma, é fundamental para assuntos em movimento, como mountain bike, fotografia ou similares, eu também tenho lentes variando de 17 milímetros a 300 milímetros para cobrir todas as perspectivas que eu poderia querer capturar. Eu também tenho um olho de peixe de 15 milímetros e 100 milímetros macro, que eu realmente não uso para fotografia de aventura. Como mencionei anteriormente, você deve comprar as melhores lentes que você poderia pagar. Porque a nitidez é crítica. Imagens de aventura muitas vezes podem ser grandes substancialmente quando um cliente as reproduz e, se forem capturadas com lentes baratas, essa ampliação pode não atender às necessidades de qualidade dos clientes. Eu também tenho uma criança com cinco unidades de flash nele e gatilhos sem fio para disparar todos eles, incluindo suportes de luz para colocá-los, se necessário, um pequeno boom de iluminação para estender uma luz acima de um assunto. Numerosos guarda-chuvas, refletores de disco E como eu mencionei anteriormente no curso, Eu amo os casos impermeáveis Pelican ao fotografar qualquer coisa molhada como rafting. Eu também tenho equipamento de iluminação de estúdio porque eu fui atrás de alguns dos fabricantes de equipamentos acima de produtos ao ar livre e eles geralmente querem fotografia de estúdio feito desses produtos, que eu vou mostrar-lhe como fazer em uma palestra posterior. Eu também tenho géis de iluminação para meus flashes e meus estroboscópios para alterar a cor do flash para efeito. Por exemplo, você pode adicionar um gel C T o para converter seu flash ou seu estroboscópio em um equilíbrio de cores mais quente, como transformar seu flash de luz do dia em uma luz colorida quente para uma simulação de iluminação do pôr do sol . Você pode obter essas prisões para unidades de flash como aqueles que são feitos por ist strobe, e você pode encontrar aqueles on-line as principais lojas de câmeras. Você também pode comprar folhas maiores dos mesmos géis e adicioná-los às suas luzes estroboscópicas. Como exemplo, eu poderia converter um flash em uma luz âmbar muito quente e usá-lo para falsificar a iluminação do fogo do acampamento. Todo este equipamento é bonito do dedo do pé ter e carregar com você quando uma idéia de repente bate em você no momento e você não estava antecipando isso. Então é bom ter esse equipamento disponível. Mas é claro que depende da atividade que você planeja fotografar e se essa atividade permite que você tenha muita engrenagem ou um pouco de engrenagem. Como exemplo, o que eu estou rafting, a quantidade de equipamento que eu pego pode ser limitada, então eu vou incluir duas câmeras por 17 para 35 por 28 para 80 e minhas 72 200 lentes. Incluo um flash com filtro de polarização de gatilho, meu tripé e um gatilho sem fio para a câmera, juntamente com baterias extras e todos esses ar embalados em duas caixas pelicanas impermeáveis. Como você provavelmente estará fotografando todas as imagens digitais, baixá-las no campo pode ser um problema. Quando você está em um local muito remoto, eu vou dizer que em minhas três viagens de rafting Grand Canyon são filmados todos os filmes. Mas com uma viagem planejada em um futuro próximo, eu vou filmar todos os vídeos e digitais, e eu vou precisar baixar esses arquivos enquanto eu estiver na viagem. Eu pesquisei isso alguns, e parece que a melhor opção será dispositivo de armazenamento digital em um conjunto de carregamento solar que irá carregar todos os dispositivos todos os dias. Eu faço viagens de aventura para fotografá-los como rafting novamente, mas eu também enceno montagens de aventura como camping e mountain bike para que eu possa fotografá-los, e como resultado, eu acumulei um monte de adereços. Eu tenho sete tenso de uma grande cúpula estilo estilo de montanhismo e em cores diferentes têm seis sacos de dormir. Uma canoa vermelha, cinco mochilas, que variam de pequenos pacotes de dia a grandes pacotes. Almofadas de dormir, três mochilas laterais, fogões de acampamento e, em seguida , é claro, um grande fogão de acampamento, dois pares de raquetes de neve, três pares de esquis cross-country, dois lanternas, três faróis para bicicletas de montanha, muita cor diferente e lã de tamanho diferente. Calções do Parker e assim por diante. Tudo para que eu possa planejar uma sessão de fotos de aventura onde eu poderia sair por um dia ou para um fim de semana ou até mesmo um par de semanas especificamente para fotografar assuntos tipo aventura. Há coisas que são necessárias para fotografar esportes de aventura quando eu estou encenando um set up , e eu quero que ele olhar, realmente. Eu tenho o equipamento para filmar tudo, desde mochila, dedo do pé , família grande, acampamentos fora e muitas outras configurações. Então, se eu contratar uma modelo para uma sessão de fotos e ela não tiver o traje que eu quero na cena, eu mesmo preciso tê-lo. Eu também comprei todo esse equipamento através do meu negócio, então é dedutível de impostos. Certamente você não precisa sair e comprar esses itens quando você está começando, ou se você não tem interesse em fazer este tipo de fotografia. Mas se você fizer isso, certifique-se de que seus modelos estão vestindo o mais recente e o melhor ou seus esforços podem ser desperdiçados. Eu adicionei todo esse equipamento que eu possuo ao longo de muitos anos e muitas vezes porque eu tive que acompanhar as tendências em mudança em equipamentos ao ar livre, como roupas, mudança de cores e coisas como tendas amarelas, braço ou vendável do que Tendas verdes. Aqui estão dois exemplos de boas fotos stock de venda que eu carrego a jaqueta vermelha e dia embalado comigo quando eu levei este modelo em uma caminhada. Nós tropeçamos em um lugar onde eu o mandei subir no Iraque porque era um grande trovão atrás e ele parece estar no topo do mundo. Ele não era realmente muito alto, mas eu criei a ilusão de que ele é. Há muito espaço para cópias e manchetes, e por isso esta era uma foto muito comercializável com a qual o meu agente de fotografia de stock estava entusiasmado. Então, apenas pelo equipamento de câmera que você precisa para as atividades que você planeja filmar e não sair e comprar uma fortuna em adereços quando você está começando. Mas ele sugeriu que seu equipamento, tendas, pacotes e roupas precisam ser bastante atuais para as imagens de aventura que você está prestes a fotografar ou talvez nunca vendam. 6. Conceitos para fotografia de aventura: Vou tirar um momento e revisitar a ideia de fotografar conceitos porque esta ainda é uma ideia muito importante e talvez ainda mais importante, porque é mais fácil aplicar conceitos à fotografia de aventura. Se você está indo para fazer uma aventura como novamente uma viagem de rafting onde você está indo para fazer uma aventura, que é configurar um acampamento visto como um exemplo, você deve manter conceitos em mente, porque ele realmente aumenta as chances de produzir muito imagens comercializáveis. Os compradores de fotos são muitas vezes à procura de imagens que têm fortes idéias conceituais por trás da imagem para que eles se encaixem em uma necessidade específica de seus projetos de design e publicação para conceitos de fotografia de aventura ao ar livre poderia incluir risco, desafio, sucesso, perigo e muitas outras idéias diferentes. E todos eles podem ser aplicados com muitos assuntos que você pode escolher para sair e fotografar para desenvolver conceitos balísticos para a sua próxima sessão de fotos. Tenha em mente seus mercados atuais, mas também tenha em mente mercados potenciais que você gostaria de ir atrás e aqueles que podem usar suas imagens conceituais de aventura. Quando eu planejo ir filmar, eu passo o meu arquivo de ideias, eu faço uma lista de fotos e, em seguida, eu revejo muitas vezes antes de filmar para que eu possa refinar essas idéias. Isso me mantém constantemente pensando em fotos diferentes, e isso me motiva a explorar novas idéias que eu poderia não ter considerado. Por exemplo, vi uma foto de uma pessoa em um acampamento lendo por lanterna. Então eu adicionei isso à minha lista. E quando eu rafted no Grand Canyon, eu perguntei a um dos meus colegas vigas se eles poderiam posar para mim e este é o resultado. Então aqui estão algumas idéias que são muito fortes no conceito. Então esta primeira imagem de um caiaque basicamente diz um ou risco de perigo. Esse cara na rocha com os braços levantados diz mais sobre sucesso e vitória, mas o mesmo aqui com esse tiro de bicicleta. Eu propositadamente tinha esses caras se separando com um homem na frente, levantando os braços como se fosse uma corrida de bicicleta. E mais uma vez diz, vitória e vitória. Este motociclista de montanha está passando. Isto é mais sobre velocidade. Esta tem sido uma imagem popular aqui do Grand Canyon, onde eu tinha todos esticar o braço armado e tocar as pontas dos dedos, e isso diz comunidade, companheirismo e conceitos semelhantes. Este caiaque familiar foi na verdade uma tarefa para um anúncio, mas diz que família basicamente família juntos. Este tiro de rafting do Alasca poderia dizer perigo de regiões frias do Ártico, geleiras. Sabe, esse tipo de coisa. Este alpinista em uma parede de gelo com um processamento pesado para efeito também poderia dizer solidão, Um único perigo. E então essa mulher com a cachoeira atrás poderia dizer reflexão, inflexão. Também solidão. Uma mulher solteira como uma mulher sozinha. Este motociclista de montanha caindo basicamente diz perigo, ferimento, acidente de dor. Então este é o tipo de coisa que pode ser usado por uma firma de advocacia ou prática médica. Algo assim. Na verdade, a minha maior venda foi para uma clínica de lesões esportivas, depois o cara segurando a bicicleta. Isso é tão fácil de atirar, mas isso também diz vitória e vitória. E esse é o tipo de conceito que esta foto noturna com essas pessoas. Usar roupas reflexivas poderia dizer segurança. O cara entre a parede de pedra rachaduras com os braços para cima diz algo mais como ganhar novamente a vitória. Eu fiz isso. Sucesso. Este aqui do Parque Nacional de Sequoia poderia estar mais relacionado com a diferença de tamanho e a escala entre a pessoa pequena e as árvores gigantes poderia dizer, Gigante velho, longo prazo, o casal na canoa. Aqui está mais sobre relaxamento apreciando o ar livre, talvez amor companheirismo. A foto do pôr-do-sol de Crater Lake no inverno poderia mesmo ou sobre explorar a exploração. É por isso que tem o braço apontado. O caiaque que vai sobre a cachoeira certamente diz risco e perigo. Esta tenda, decorada com luzes de Natal, diz uma coisa. Feriados. E, em seguida, o alpinista na parede de rocha, que é uma das minhas primeiras tentativas de fotografar estoque conceitual, novamente diz sucesso Victory. Ganhar esta mulher alpinista com um efeito poderia dizer luta desafio. O casal que atravessa o riacho diz mais sobre amor, companheirismo, ajudando os pais e filhos caiaque basicamente definitivamente, diz família paternal. Este casal aqui tem 50 anos e idosos e adultos maduros é realmente o nome mais politicamente correto. Aproveitar o ar livre é um conceito muito bom, e isso é exatamente o que isso diz. O cara no Rock poderia dizer de novo, um sucesso. Algo como “Você poderia fazer isso sozinho”. Suba até o topo. Este casal on the Rock foi realmente usado pela revista Backpacker como uma história basicamente sobre casais apreciando o ar livre que Aaron casais apaixonados que estão apreciando o ar livre. Esta única pessoa em um cume distante também poderia dizer risco remoto, perigo, solidão um O cara segurando o sapo em uma trilha de caminhada, diz Maura, sobre interação com a natureza, um com a natureza, esse tipo de coisa. Este tipo a remar é uma grande luta fotográfica. Desafio. Dê tudo de si. O cara solteiro correndo pela estrada era uma foto muito popular minha e novamente, um único desafio correndo o longo caminho à frente e idéias conceituais semelhantes. A caminhada, como uma sombra egípcia, é muito boa de brincalhão ou talvez ser boba novamente. Isso é meio difícil que você simplesmente não conhece. E aqui a pessoa no Rock, que na verdade sou eu fazendo um auto-retrato em uma viagem de mochila, foi usada como um anúncio. O anúncio foi intitulado Número um, então novamente ele foi usado para uma empresa de software, e eles disseram que eles são o número um em um segmento de software específico, e é por isso que eles escolheram esta foto. Esta cabana de volta país ou tenda de cabine no inverno diz quente, Mas também diz frio diz, conforto aconchegante, segurança. E então essa mulher na silhueta da rocha também diz um único controle remoto e assim por diante. Então, espero que estes lhe dêem uma idéia sobre como você pode configurar a fotografia de estoque conceitual, o que não é muito difícil de fazer. E espero que ele também mostre que é muito fácil criar essas coisas e como os clientes podem usá-las de forma conceitual. 7. Técnicas de composição e iluminação: Então, uh, quando você sai para fotografar pessoas onde eles estão em uma viagem de aventura, estavam fotografando alguém mais perto de casa as mesmas diretrizes de composição que existem para fotografia da natureza e paisagem se aplicam aqui é bom. Você poderia colocar estrategicamente seus assuntos usando todas as diretrizes de composição mencionadas anteriormente. Certifique-se de que seus assuntos são grandes na foto para mostrar a ação, mas também para trás e torná-los um pequeno elemento de uma cena maior. Isto é eficaz em mostrar escala na fotografia por ter esta cena vastamente bonita e a pessoa minúscula fornecendo o elemento humano. Isso também ajuda o espectador a se conectar melhor com a fotografia, e isso pode criar uma emoção como eles desejando que eles mesmos estivessem na fotografia. É essa resposta emocional que queremos alcançar com nossa fotografia, porque isso é o que pode motivar as pessoas a comprar, seja a sua impressão fotográfica ou a revista ou o produto em que sua foto está. E essa é a melhor razão para vender fotografia. Aqui estão algumas imagens mostrando como as diretrizes de composição foram aplicadas. A mulher que caminha nas flores está centrada. Imagine se isso fosse um trunfo de árvore esta composição não funcionaria, mas ela é a estrela da foto, e ser centrada torna uma imagem agradável e forte. O mochileiro na floresta usa as árvores como moldura, enquanto a canoa aqui fica no ponto quente 1/3. Estas dunas de areia são um grande exemplo de uma linha recuada atraído você para a imagem. O uso da imagem a cavalo é a linha de liderança do grupo para criar drama, levando do primeiro plano para o fundo. Esta imagem de churrasco de uma viagem de rafting também leva seu olho através da cena para o próprio cozinheiro . Esta é uma ótima imagem para contar histórias. Agora vamos dar uma olhada na iluminação. As regras para a iluminação permaneceram as mesmas para assuntos de aventura como para a paisagem na natureza. Então pergunte a si mesmo qual é a melhor situação de iluminação possível para o assunto que você está fotografando? Lado E de contraste plano, luz de fundo frontal, luz precoce ou tarde como Obviamente, não podemos controlar a luz ao ar livre em todas as situações foram fotografando porque em alguns casos a ação está acontecendo quando é acontecendo, e não temos controle em outras situações, especialmente sessões de fotos que você está planejando configurar. Muitas vezes você pode escolher e foi fotografar com base nas condições de iluminação ao ar livre, e esta é uma grande vantagem. Há também a opção de usar iluminação suplementar como flash, que é coberto um pouco mais tarde. Nós já sabemos que uma boa iluminação pode fazer ou quebrar e imagens comercializabilidade. Se, por exemplo, você estiver no deserto ou em uma área aberta, disparando alguns tiros de ação mais cedo. luz tardia funciona muito bem para a maioria dos assuntos, no entanto, se você estiver fotografando um mochileiro na floresta ou uma área onde a luz é muito contrastante E. Isso pode criar problemas devido a esse contraste. Em alguns casos, quando você está trabalhando com pessoas e condenar oito onde elas realizam essa ação, então você pode procurar um local onde a iluminação irá complementar o assunto, bem como a ação que eles estão realizando como, por exemplo, movido do sol para a forma. Isso não vai funcionar com todos os assuntos, mas pode ser uma opção. Essas imagens representam duas qualidades de luz diferentes. A iluminação em torno desta mulher no canyon ranhura é muito plana e funciona melhor do que o sol direto devido ao contraste que o sol cheio teria criado um slot. Canyon não fica cheio de sol dentro por muito tempo, se em tudo, porque o topo é tão estreito. Mas você pode obter fabulosa iluminação de salto do sol, batendo nas paredes no topo e filtrando para baixo. A mulher na cachoeira também é iluminação plana e funciona muito bem aqui. E eu vou dizer novamente, se o sol estava batendo nela, o contraste tornaria muito difícil e especialmente porque é uma cachoeira que muitas vezes simplesmente não parece tão grande. Esse cara na rocha está tirando o máximo proveito da maravilhosa luz da manhã, enquanto o anúncio de rafting está pondo o sol no Grand Canyon. Esta luz atinge as vigas, mas não o fundo e permite-lhes realmente sair na cena. Este pescador foi fotografado provavelmente cerca de uma hora a uma hora e meia talvez até duas horas após o nascer do sol, e há luz vindo do lado direito e criando uma espécie de luz na borda nele, e a vantagem aqui é olhar a linha de pesca contra o fundo mais escuro realmente se destaca e forro de borda é uma estratégia de iluminação fabulosa. Ao obter a luz vindo por trás e para o lado um pouco, não é tão ruim que faz ele parecer ruim do contraste que ISS. Então, novamente, uma boa luz de aproximação vinda de cerca de duas horas cria uma luz de borda. Então esses caras no Alasca estão lá fora enquanto o sol está prestes a se pôr, e você pode ver a luz dourada quente brilhando sobre eles. E é simplesmente fabuloso. Isto é da mesma viagem, talvez mesmo dentro do mesmo período de tempo em que ambos são os guias do rio e eles estão preparando o jantar e há uma luz dourada agradável batendo neles, e funciona muito bem . Funciona melhor para o tipo à esquerda porque está a bater mais na cara dele. O cara da direita está ficando iluminado um pouco, e eu poderia tê-lo transformado um pouco. Mas foi mais um “take shots “, então eu realmente não preparei isso. Eu estava documentando a viagem. Então esses ciclistas são fotografados na sombra. Eu não acho que estava nublado, mas eu acho que o sol tinha se posto atrás de uma linha de cume, e a luz suave é sempre uma boa maneira de luz do dedo do pé porque você simplesmente não tem problemas de contraste e funcionou muito bem aqui. E então nós temos uma bicicleta, er escrevendo direto para a câmera, e isso foi fotografado para Camelback em missão, e é logo após o nascer do sol. A estrada foi especificamente explorada antes do tempo para usar ao nascer do sol para que pudéssemos ter uma boa margem batendo em nossos atletas que estariam na sessão de fotos. Então temos um bando de amigos aqui se preparando para fazer um pouco de canoagem de novo. Esta foi uma filmagem de produção que eu encenei. Quando a luz é dura e contrasta, uma coisa que você pode fazer é usá-la em uma situação de retroiluminação, que mantém o lado frontal dos assuntos de forma justa, uniforme e baixa. Em contraste, agora você vai ter explodido destaques no cabelo deles e esse tipo de coisa. Mas isso ainda pode funcionar muito bem. Então pense nisso. Quando estiver fotografando pessoas do lado de fora e tiver um fundo escuro, deixe-as ser iluminadas. Vire-os se precisar, e use essa retroiluminação para impedir que a frente deles chegue ao contraste. E. Esta imagem aqui dos ciclistas é o que parece ao filmar ao meio-dia. Se olhares para a cara dele e debaixo do peito, está muito escuro, e eu estava a tentar alguma acção de borrão. Isto provavelmente ainda está bem de um tiro. Eu realmente não sei se é vendido. É difícil rastrear as coisas com a venda de fotografia na Internet. Mas novamente, é assim que a luz do meio dia se parece. E aqui não funciona muito bem. Este pescador olha para baixo em um desfiladeiro em frente a esta cachoeira na Califórnia, e o sol ainda não atingiu dentro do canyon. Foi um pouco mais tarde, e tivemos que parar de filmar. Ele estava lá pescando, e eu fui lá e perguntei se podia fotografá-lo, e ele disse: “ Sim, Sim, não há problema. Então é um dia ensolarado. É que o sol não o atingiu, e é isso que realmente faz isso funcionar. Outro pescador aqui foi fotografado quando o sol estava se preparando para se pôr, e eu tinha levado esse cara especificamente para fotografar uma foto de pesca com mosca para um pedido de foto específico que eu tinha de um cliente. E felizmente com o pôr-do-sol, o fundo estava muito escuro, e isso funcionou muito bem e ele realmente se destaca. A foto é toda sobre ele, e eu já falei antes sobre cachoeiras e filho, e isso está no Grand Canyon e esse cara está tomando um banho nas cataratas. E felizmente, o sol não entra aqui muitas vezes porque é um desfiladeiro bem estreito. E funcionou muito bem aqui no permitido ao longo da velocidade do obturador para obter a água para borrar. E ele está posando perfeitamente para mim. Esse cara. Nós estávamos caminhando por um desfiladeiro e no Grand Canyon, e quando estávamos voltando para baixo, ele estava em um pequeno lugar onde o sol estava meio que espreitando através de um tipo de slot canyon quase. Ele é iluminado e o sol está pulando na parede, e funcionou perfeitamente. É a área mais brilhante, as fotografias, o que realmente chama a atenção lá dentro. E aqui está um ciclista atravessando um riacho e eu levei um monte de motociclistas para filmar fotografias de aventura, e esta foi uma das minhas ideias tê-lo atravessando o riacho porque eles não podem andar bicicleta através dele. Então eles trouxeram sandálias e eles se trocaram e o colocaram. E então eu quero que ele salpice e realmente crie algo. E a idéia é que o sol dourado e quente por trás deles está retroiluminando ele, e isso funcionou tão bem. Então eu estou realmente experimentando com iluminação, e é aí que eu quero encorajá-lo a fazer. brinde aos ciclistas em uma estrada rural. Eu estava em uma missão para a America West Airlines para fotografar esta ilha, e esses caras aconteceram com você cavalgando quando eu estava filmando os campos de trigo e eu pedi para ele posar e eles disseram, , e tudo, e o pôr-do-sol novamente está colocando um lado agradável sobre ele. E funcionou muito bem, e eu filmei no momento em que isso foi filmado, então eu fiz alguns papéis. Esta imagem é luz do nascer do sol vindo diretamente da esquerda, logo após o sol nascer. A parte dourada da luz do nascer do sol desapareceu, mas as luzes ainda funcionam neles. Seus rostos iluminaram seus traseiros. Aaron Shadow. Esta é uma iluminação perfeita, e esta é muito semelhante a uma que eu tinha uma fotografia de capa. Então o sol estava explodindo no dia em que eu estava filmando algumas modelos que tinham levado para a Califórnia, e eu queria fazer essa foto sentada na floresta, encostada a uma árvore, escrevendo no seu conceito de diário, reflexão sábia, solidão, esse tipo de coisa. E procuramos por um local que tivesse árvores grossas o suficiente, onde tudo estaria na sombra com um pouco de luz no fundo. E funcionou muito bem. E então esta imagem final é um dia nebuloso em Yellowstone, e eu estava lá fotografando paisagem na natureza. E eu vi um cara no rio Yellowstone pescando e bati nos patins. Encoste, saia! E eu tirei um monte de fotos antes que ele notasse que eu estava lá. E este é um deles. E então, é claro, eu fui até ele e disse a ele o que eu estava fazendo, e ele me deu um modelo de lançamento, que depois lhe enviei uma impressão digital. Então, de qualquer maneira, isso te dá uma idéia. Procure a iluminação que vem de todos os lados e de todos os ângulos, mas deve ser complementar ao seu assunto. 8. Técnicas avançadas: maneira de adicionar impacto. Sua fotografia de aventura é dedo adicionar movimento, e você pode basicamente fazê-lo de duas maneiras. A primeira é deixar o assunto borrar enquanto o fundo permanece nítido, e a segunda é deslocar com o assunto, o que desfoca o fundo e mantém o assunto nítido. Ambas as abordagens podem fornecer um monte de drama para suas fotografias e dar ao espectador uma impressão de que o assunto é realmente comovente. Se você não estiver familiarizado com o movimento panorâmico, é uma técnica de usar intencionalmente uma velocidade mais lenta do obturador para adicionar desfoque ao fundo, mantendo seu objeto o mais nítido possível. A melhor maneira de fazer isso é colocar a câmera até o olho e prender os cotovelos contra caixa torácica e, em seguida, girar os quadris à medida que o objeto se move de um lado para o outro. Eu sempre tento usar um ponto de foco automático no meu visor e posicionar esse ponto de foco automático no mesmo ponto do assunto e deixá-lo lá. E então, enquanto eu desloco, eu observo o ponto de foco automático, certificando-se de que ele permanece no mesmo lugar. Isso geralmente resulta em um assunto muito nítido e um fundo maravilhosamente desfocado Mas se sua câmera está se movendo mais rápido ou mais lento do que o assunto desfoca também, o quanto o fundo desfoca totalmente depende da velocidade do assunto. Uma pessoa andando em uma trilha exigirá uma velocidade mais longa do obturador para obter o fundo desfoque em comparação com uma pessoa correndo em uma velocidade mais rápida, que exigiria uma velocidade mais rápida do obturador para a mesma quantidade de desfoque. Eu costumo começar em cerca de 1/30 de segundo com um corredor e também um motociclista, e depois ajustar conforme necessário para obter o efeito que eu quero. Indivíduos mais lentos podem precisar de 1/8 1 quarto ou até 1/2 por segundo para obter a quantidade certa de borrão. Você precisa ter cuidado para não optar por diminuir a velocidade do obturador porque seu sujeito acaba sendo, ah,uma acaba sendo, ah, ah, grande bolha de borrão. E isso não cria imagens comercializáveis. Se apenas um ponto vai ser afiado em um assunto, ele precisa ser o rosto porque os braços e pernas borrando é o que dá o efeito, mas não o rosto aqui. Seu rosto é afiado e o resto de seu corpo está desfocado, e isso se deve a essas áreas se moverem mais rápido, e isso dá uma grande sensação de movimento. Na fotografia. Devo mencionar que eu sempre tiro tiros de teste para verificar a quantidade de borrão que acontece de estar recebendo com base na velocidade do assunto. E então eu faço ajustes a partir daí. Estas imagens de windsurf usam o movimento panorâmico da direita para a esquerda em 1/8 de segundo e fornece uma sensação maravilhosa de velocidade. Você vai notar que o quadro de venda está borrando apenas um pouco, mas isso realmente não afeta o quão bom as imagens. Ele ainda diz história que ele está tentando dizer Aqui foi um dia nublado em uma viagem de rafting, então eu pensei que uma velocidade lenta do obturador e panorâmica iria adicionar algum drama. E enquanto eu gosto disso, ele está praticamente embaçado por todo o lado. Assim, uma velocidade mais rápida do obturador, combinada com um melhor trabalho de colocar o ponto de foco automático na jangada, diminuiria o borrão. A câmera estava se movendo um pouco demais, e eu costumava diminuir a velocidade do obturador, e não é tão eficaz quanto uma foto de ação de borrão para a neve. Claro, aqui, eu queria adicionar borrão para o drama, assim como todo o resto. Mas eu também queria ter certeza que ela era afiada na cara. Então eu escolhi 1/30 de uma velocidade do obturador e coloquei o ponto de focagem automática no ombro superior e depois a fiz passar. Funcionou perfeitamente, apesar de haver um pequeno movimento no rosto dela. É um grande tiro e muito comercializável. Este é um casal de pessoas que eu tiro em uma aventura temática tiro ao ar livre para a agência de turismo local . Eles queriam andar de bicicleta, então por que não obter alguma ação de borrão, bem como algumas fotos nítidas? E foi isso que acabei fazendo aqui. A velocidade do obturador é 1/20 de segundo, e o ponto de foco automático é apenas bloqueado sobre eles, e eles são muito nítidos e o fundo está bem desfocado. Uma coisa que eu pedi a eles para fazer é como eles estão escrevendo quando eles chegaram a um ponto específico para parar de pedalar a moto, e isso me deu alguns mais nítidos. E então eu os mandei vender em alguns outros para que houvesse uma boa seleção para o cliente escolher, com pernas borrando em alguns e pernas não borrando em outros. A técnica de ação Borrão pode até funcionar para cavalos. E isso foi filmado em uma missão, filmando um catálogo de roupas onde fomos a um rancho convidado. Na maioria das vezes, os cavalos caminham e pegamos o de sempre. Mas este modelo decidiu chutar o cavalo em alta velocidade porque ele sabia como montar, e eu peguei alguns quadros de ação em 1/30 de segundo. Este foi um experimento, e acabou funcionando muito bem. Você deve entender que quando você estava filmando movimento, e especialmente se você experimentar que você pode fotografar 100 imagens para obter uma foto que realmente funcionou perfeitamente. Você precisa pedir ao corredor ou ao ciclista para fazer o que eles estão fazendo repetidamente até que você esteja confiante de que você tem um grande movimento, boa nitidez onde é necessário e uma boa pose porque a pose é será diferente cada tempo em meus brotos ao ar livre, eu muitas vezes dar a escada de degraus se vamos estar trabalhando fora do meu caminhão e aqui em um multi dia filmagem. Eu estava procurando perspectivas alternativas, então eu subi na escada, e eu pesquisei enquanto o corredor passava. Há uma desfocagem interessante no fundo, e tive a sorte de manter o rosto afiado, então funcionou muito bem. Eu também notei que o sol está fora e é muito brilhante. Então, para obter o Borrão, eu defini minha abertura F 22 que me deu uma velocidade do obturador de 1/30. E pela velocidade que ela estava correndo, isso foi perfeito. Se eu não conseguir uma velocidade do obturador longa o suficiente, eu vou anexar meu filtro de polarização, que corta duas paradas uma luz, tornando a velocidade do obturador ainda mais longa. E isso fornece mais borrão. Aqui está um riacho que estava transbordando de neve derretendo um ano, e normalmente não há muita água aqui. Mas estava correndo ao longo da borda de uma estrada de cascalho, então eu não tinha motociclistas de montanha direito através disso e criar um monte de splash e desfocagem, e eu fui junto com o ponto fora de foco em sua cabeça para mantê-la afiada. Mas eu tenho um grande borrão enquanto ela atravessava o riacho, e o fundo parece muito eficaz. A outra maneira de obter o borrão é manter a câmera parada, não girando, e deixar o assunto passar e criar algum borrão. Quando tiro desta maneira, coloco a câmera em um tripé, e então escolho uma velocidade do obturador que permite que o assunto se desfoque na quantidade certa. Você tem que ter muito cuidado sobre muita desfocagem, e esta é a razão pela qual eu sempre tiro tiros de teste para ter certeza de que eu escolher apenas a quantidade certa de desfocagem. E eu faço isso em cada um deles porque eu não quero acabar com uma coleção de realmente borradas e obter imagens que são nítidas o suficiente para ser útil. Neste caso, foi 1/30 de segundo. Esta é outra imagem da mesma filmagem, e aqui eu tenho um movimento mais lento para menos borrão, mas apenas o suficiente para indicar que ele está se movendo em outra abordagem ao movimento. Um cara parado na cachoeira e a água está borrando, e eu pedi para ele ficar muito, muito quieto. Esta é uma imagem que já vimos, e é do Grand Canyon, e estava escuro lá em baixo e acabou sendo cerca de 1/2 segundo de velocidade do obturador, enquanto ele aguentasse. Mesmo assim, ele seria muito afiado na água teria este lindo borrão aqui, um caiaque no rio esperando o resto de sua festa para remar. Então, enquanto ele se sentava lá no lado do rio, eu escolhi 1/15 de segundo e fiz o meu melhor para manter a câmera bem imóvel. Então eu tenho um pouco de borrão na água, e isso é muito eficaz, pois mostra um bom movimento para ele e para a água. Nem toda a boa fotografia de ação precisa borrar, e em alguns casos de assunto congelado com mais nobres funciona melhor Ou, como eu chamo, libera ação. Esta é também uma ótima maneira de mostrar assuntos de ação livro para que ele funcione melhor. Precisa ser com um bom assunto. Você pode pensar que congelar um sujeito em movimento no lugar conta uma história melhor, e isso vai, em alguns casos, como um esquiador saindo de uma cornija no ar. Você realmente não quer que eles fiquem embaçados, então você os congela no lugar. Este corredor foi baleado em F4 a 11 milhares de segundo para congelar. Quando você pensar sobre isso com tiro seria melhor se ela estivesse toda embaçada. Eu acho que não. De volta a um assunto desfocado. Este é outro corredor e a câmera está estacionária, mas eu escolhi uma velocidade longa do obturador de cerca de 1/8 para obter algum borrão. Isto é melhor ou mais vendável? Eu não tenho certeza, mas é uma espécie de efeito legal e às vezes legal efeitos célula. E como sempre, quando estou fazendo esse tipo de coisa, eu atiro bem. Eu atiro embaçado. Eu mudo isso. Eu misturo isso. Eu tento todos os tipos diferentes de velocidades e ângulos do obturador para ter certeza que eu tenho o melhor tiro possível que eu poderia capturar neste tiro de mountain bike. Ele está congelado na maior parte. Há um pouco de borrão quando ele sai do lado da colina em sua bicicleta de montanha. Ele está voando na maior parte da estrada. Em outro exemplo de motociclista no deserto, ele está congelado novamente, e isso foi feito novamente com uma velocidade de obturador rápida. Você realmente não poderia obter uma imagem mais eficaz mostrando ele borrando quando ele está escrevendo para a câmera tão rápido. A velocidade do obturador é realmente melhor, pois o congela no lugar, fazendo para uma boa foto de ação, talvez até mesmo uma foto de capa. Outro exemplo de drama é este. Ciclistas cavalgando pela água, criando um grande respingo. E aqui novamente, eu acho que neste caso, a velocidade rápida do obturador e congelá-lo no lugar funciona melhor do que se ele parecia mais imagem anterior que vimos do escritor salpicando pelo riacho. E tudo está borrando agora comparado esta imagem, onde o ângulo é de lado e os motociclistas congelados e parece não estar se movendo. Esta é uma imagem perfeitamente fina, mas não mostra ação ou drama, e é isso que faz com que algumas imagens de aventura funcionem muito bem. Então o ponto é que congelar um assunto é importante, mas o fundo também é. E isso provavelmente teria sido uma imagem melhor com um pouco de movimento panorâmico, causando um pouco de desfoque no fundo da direita para a esquerda. Com as raquetes de neve certas e pó fresco, você pode obter o dedo do pé de raquetes de neve, jogar neve no ar e criar esse tipo de trilha atrás de seu objeto. Como se eu ouvisse uma velocidade rápida do obturador faz esta imagem funcionar muito bem. Mas eu também acho que tentar um pouco de borrada poderia ser divertido também. Windsurf no ar é geralmente um assunto que precisa ser congelado. Eu só mostrei uma imagem de borrão de windsurf, e foi legal. Mas se ele estivesse no ar todo embaçado, não funcionaria tão rápido. velocidade do obturador, importante para o sucesso desta foto, captura uma vela e o escritor gritando, e ele está congelado no ar, que realmente dá muito impacto a esta imagem. pesca também é um assunto que requer uma velocidade de obturador rápida, especialmente a pesca com mosca. Se você olhar para imagens publicadas, maioria deles tem a linha de pesca congelada no ar quando eles estão lançando. Algum borrão pode funcionar se for bem feito, como uma velocidade do obturador rápido o suficiente para adicionar um pouco de borrão à linha. E experimentar é a melhor maneira de avaliar a melhor velocidade do obturador. Para fazer isso como você viu aqui, jogar com a velocidade do obturador pode criar todo tipo de efeitos divertidos que adicionam impacto às suas imagens de aventura. Então eu encorajo você a ir lá fora e experimentar algumas dessas técnicas e ver o que você pode criar. Pode ser a sua imagem mais vendida de sempre 9. Encontrar modelos: Então, se você vai fotografar recreação e viagens de aventura, você vai precisar de pessoas. Algo que eu mencionei antes foi que você pode fazer uma aventura ou pode fazer uma aventura. E o que quero dizer com isso é tomado. Aventura significa ir em uma viagem de rafting onde há muitos outros convidados, e então, quando você está na viagem, pergunte se você pode fotografá-lo e obter lançamentos modelo e você vai enviar-lhes impressões como uma troca . Ou você poderia aventura bacon, que significa que você vai à loja de bicicletas e você encontra alguns motoqueiros de montanha ou você vai à loja de caiaque e você encontra alguns caiaques, e você descobre uma maneira de compensá-los para basicamente fazer esporte para você . Eu sempre usei muitos amigos, mas em algum momento eu estava fazendo tanta fotografia. Todos os amigos disseram, você sabe, eu realmente quero ser pago, então acabei pagando as pessoas. Mas então eu também pensei, se eu vou pagar as pessoas, eu poderia muito bem conseguir pessoas que são verdadeiros motoqueiros de montanha, como os caras que trabalham na loja de mountain bike ou os caiaques que vão sobre cachoeiras e esse tipo de coisa. Então, este sermão tudo sobre modelos e como encontrá-los. A coisa mais importante, e eu não posso enfatizar isso o suficiente é que seu modelo deve ser capaz de fazer o esporte que você quer eles façam. Uma vez perguntei a uma jovem fotogênica se ela bicicleta de montanha, e ela disse: “Oh, sim, ela mountain bike e ela até tinha uma bicicleta. Enquanto a fotografava, tornou-se óbvio que ela sabia andar de bicicleta. A maioria das pessoas tem, mas ela não era uma ciclista de montanha no sentido puro, e isso acabou fazendo uma grande diferença. Os escritores de bicicleta experiência sabem como andar, e a forma de suas pernas muitas vezes mostra isso. O editor de fotos da revista Mountain Bike também sabe a diferença entre um verdadeiro escritor e alguém que sabe andar de bicicleta. Ela não se sentou na moto do jeito certo, nem ela tinha realmente as pernas que mostraram que ela escrevia o tempo todo. E enquanto ela estava passando pelos solavancos na trilha, ela estava muito tímida com alguns dos lugares que eu queria que ela viesse. Foi uma grande lição de aprendizagem. Se você estiver indo para fotografar esqui cross country, seu modelo deve saber esquiar e ainda melhor saber como fazer a técnica de patinação. Como esse cara, esse pescador de moscas sabe exatamente como lançar uma mosca corretamente. Um caiaque deve saber como remar através do Whitewater e fazê-lo muito, muito bem, porque as imagens que vão vender melhor são as que realmente empurraram o envelope e até têm um olhar extremo para ele. Então todo mundo sabe como correr também. Mas um verdadeiro corredor, um verdadeiro atleta que sabe correr e corre o tempo todo. Suas pernas iriam mostrar essa forma, seus braços, eles vão mostrar a forma, e eles sabem como correr e impulsionar-se para a frente. Se você quer obter a capa de Runners World, você precisa usar corredores reais. Se você vai fotografar coisas como um passeio de bicicleta em família pelo parque ou um casal em uma caminhada de um dia, isso é diferente. Mas esportes de aventura exigem pessoas que sabem como fazer a atividade, então isso é importante quando você escolhe seus modelos. Eles precisam não só falar a conversa, mas caminhar a caminhada ou suas imagens podem não ser bem sucedidas. Aqui está um exemplo em que levei um casal a um parque estadual e eles eram um jovem casal comum . Eles estavam muito ao ar livre. Eles sabiam como caminhar, e eles fizeram muito disso, e eles também tinham as roupas adequadas. Então fomos para um dia de filmagem e na minha lista de fotos havia coisas como observar pássaros , pular pedras ao redor da costa do rio e recreação ao ar livre. Quando o sol começou a se pôr, ele criou as oportunidades de silhueta, então eu os fiz caminhar para frente e para trás, fazer alguns cinco altos, as mãos e ajudar uns aos outros assim como este tiro. E novamente, você já viu isso antes. Mas repare na cópia. Eu ampliei e coloquei para a esquerda e para a direita, vertical e horizontal. E para obter esta exposição à silhueta, medi as rochas de fundo. Então, como você encontra modelos para fazer o que você quer fotografar? A melhor maneira é começar levando amigos em um fim de semana para algumas atividades simples e seguida, praticar todas as técnicas que você aprendeu, e é uma ótima maneira de começar a construir um arquivo de imagens comercializáveis. Uma das coisas que aprendi desde o início sobre modelos é que muitas pessoas estão lisonjeadas por serem modelos, e vamos postar e fazer o que você pedir, e eles até assinarão seu lançamento de modelo. Assumindo que eles são um bom modelo e você decide usá-los no próximo fim de semana e novamente em outro , você pode começar a ouvir de volta que precisa haver algo nele para eles. Toe tem interesse em ser modelo para você. Uma vez que a frescura da modelagem passa e eles sabem que você tem toda a intenção de ganhar dinheiro , eles logo começarão a pedir para ser pago. É aí que você se torna criativo, e há muitas maneiras de fazer isso. Talvez você mora perto de um lago ou um rio, e quando você vai lá para fotografias, paisagens e você vê alguns caiaques e canoos assam, se você pode atirar neles remando, veja se eles vão trocar um modelo assinado para alguns oito por 10 impressões impressas em sua impressora doméstica para que você não tem que gastar muito dinheiro. Então, quando você voltar mais tarde para entregar o príncipe, pedir um modelo de liberação e se você pode ter permissão para vender a imagem, embora eu acredite que é muito melhor perguntar em primeiro lugar e não depois de ter feito as impressões e entregou-os. Se a troca de impressões não for boa o suficiente para elas, diga-lhes o que você lhes dará uma porcentagem de vendas para uma versão assinada. Já disse a inúmeras pessoas que quero fazer de ti uma estrela e pôr-te na capa de uma revista . Não posso garantir, mas vou tentar. Geralmente estou rindo um pouco quando digo isso. Mas depois pedi o lançamento do modelo, e é verdade. Vou tentar colocá-lo em um disfarce. A melhor maneira que eu já encontrei para comprar modelos é ir à loja onde essas pessoas andam. Eu ia à loja de mochilas para encontrar pessoas ao ar livre. Eu ia à loja de esqui e snowboard. Quando eu queria fazer snowboard, eu ia à loja de canoas e caiaques sempre que eu quisesse encontrar barcos. A maioria desses funcionários de varejo nessas lojas não ganham muito dinheiro, e modelar parece legal para eles. Diga a ele o que gostaria de fazer e pergunte se Prince seria uma boa troca se não fosse uma grande oferta aos olhos deles. Oferecer uma percentagem de vendas que devo mencionar, no entanto, neste caso, ser muito claro que você está invadindo o mercado. E isso, claro, é se for verdade e não tiver certeza se você vai vender alguma coisa. Isso ajuda a evitar uma chamada todos os meses perguntando por que eles não fizeram qualquer dinheiro. A outra vantagem de ir a lojas específicas para encontrar pessoas para modelar é que muitas vezes eles lugar para montar. Por exemplo, se seus motociclistas de montanha eles podem ser capazes de sugerir um ótimo lugar para alguma fotografia de ação de mountain bike. Na mesma loja de caiaque, por exemplo, eles vão saber onde estão as pequenas cachoeiras, grande água branca e o que eles são capazes de remar. E isso o torna um ótimo recurso. Além dos modelos 10. Importância de versões de modelo: Agora vou falar sobre lançamentos de modelos. Eu digo pegue-os, ponto final. Se você quiser evitar consequências caras e desastrosas, obtenha um modelo lançado para cada foto que você tirar de qualquer pessoa. Não importa se são apenas seus dedos, seus pés, uma visão irreconhecível por trás ou até mesmo silhuetas, você realmente tem que obter um modelo de lançamento. Contratei inúmeros modelos das minhas aventuras e fiz com que assinassem sempre um lançamento de modelo . E paguei-os de uma forma ou de outra para fazerem a sessão de fotos. Uma vez eu tinha uma agência de fotos e estava no negócio de marketing. Outros fotógrafos trabalham e eu testemunhei muitas vezes fotógrafos pagando milhares de dólares a alguém que ameaçou processar porque eles não obtiveram um modelo assinado e a imagem foi publicada. Um exemplo é um antigo associado meu, recebeu uma chamada de um modelo que ele usou em uma sessão de fotos, e ele a pagou. O modelo até assinou seu lançamento durante aquela sessão de fotos anos antes, então mais tarde afirmou que ele havia assinado a liberação sob coação, também, e não era maior de idade. No momento da assinatura, o problema para o fotógrafo era que ele tinha um modelo assinado , mas o modelo não datava, e o fotógrafo não olhou para isso. O fotógrafo passou um tempo considerável desenterrando e apresentando fatos para contrariar essas alegações, e eventualmente o modelo abandonou a alegação. Então vou dizer de novo. Obtenha lançamentos de modelo assinados e datados todas as vezes. Incluí um modelo aqui para você baixar e usar, mas eu recomendo que seu advogado reveja com base nas leis neste estado ou país em que você mora. Eu constantemente vejo online o debate entre fotógrafos discutindo se eles precisam de um lançamento para uma foto que eles acabaram de tirar. A questão é muitas vezes mal interpretada, e vou dizê-lo mais uma vez. Pegue-os. Estive no negócio há mais de 30 anos e fui representado por 10 agências de fotografia diferentes durante esse tempo, e fui acusado de fotografar pessoas e não conseguir uma libertação. Em todos os casos, pude provar que tinha uma liberação para cada pessoa que fotografei, mas tive que passar um tempo considerável provando que a pessoa na foto não era minha acusadora. Não estou falando de uma versão modelo cujo rosto é claramente visto, mas sim do tipo de foto de um pescador no rio ou de um ciclista na estrada onde a pessoa é muito pequena. Mas minhas fotos provam quem são as pessoas. Sem dúvida. É aí que estamos com esta questão. Se você é acusado de não ter uma libertação, o fardo é você provar isso, não o acusador na fotografia. Ao longo dos anos, eu tive vários amigos fotógrafos, alguns você pode até saber seus nomes que pagaram milhares para pessoas que eles fotografaram, mas não obter uma liberação, bem como honorários advocatícios para combater as reivindicações. Eu vi outros sendo processados quando eles tiveram um lançamento porque o modelo não gostou de como a foto foi usada. Até uma modelo me disse que ela não gostava de como a foto era usada, mas ela não ameaçou me processar. Quer o fotógrafo ganhe ou perca, custa muito em honorários legais. No final, é muito mais fácil sair do lançamento e provar imediatamente quem está na foto, e que as imagens são liberadas. É verdade que as fotos editoriais não precisam dos lançamentos Mas isso não significa que você está protegido contra litígios. Numerosos fotógrafos pagaram aqui é, bem, verbal ok não é suficiente. Tudo o que têm de fazer é mudar de ideias. Se eles viram a foto publicada uma vez que publicada novamente, eles estão pensando que há dinheiro sendo feito e o fato de que eles não foram pagos. E você é se você quer ser representado por uma agência de fotos. Quase todos eles exigem lançamentos de modelo para cada período de imagem. Eles lidam com reivindicações legítimas e falsas todos os anos. E a maioria, se não todos, não aceitará qualquer imagem sem um lançamento, não importa o quão grande o tiro. E se você assinou um contrato com a agência, você ficará surpreso ao ler as letras finas e saber que você é basicamente responsável por qualquer litígio por falta de uma liberação. Esses contratos dizem que, quando você assiná-los, você concorda, manter a agência inofensiva no caso de haver um processo judicial que significa que você vai pagar por tudo e pelo contrato que você assinou. Uma agência também diz que você irá reembolsar a agência por todos os custos, perdas e danos que eles incorrem relacionados a um problema de lançamento de modelo para uma de suas imagens. Você pode pagar isso? Na Fahnestock, que é uma agência que ajudei a co-fundar, exigimos e pedimos ao fotógrafo que os forneça dentro de 48 horas após o nosso pedido. Muitos designers de agências de publicidade que compram ações muitas vezes pedem o lançamento antes de comprar os direitos para usar a foto. Eles também não querem aborrecimentos . Eu não só recebo uma liberação de todos, mas também tenho um acordo de sessão de fotos que diz que eles não receberão mais compensação além do que combinamos antecipadamente, e é colocado por escrito. Eu também perguntei a muitos estranhos se eu poderia fotografar basicamente, eu digo, Oi, eu sou um fotógrafo e eu estou filmando para blah, blah, blah, tentando obter uma história em uma revista ou você sabe, o que eu estou tentando fazer. E quando notei que estava fazendo blá, blá, blá, achei que daria uma ótima foto. Mas é claro, não posso tirar uma foto sua sem sua permissão. E a revista em que estou tentando publicar isso não publicará a foto sem sua permissão por escrito. Então, se você assinar minha liberação, eu vou enviar-lhe um oito por 10 para mostrar como você está ótima e como a foto saiu. Aqui está o meu cartão para me contatar se quiser mais impressões digitais. Já fiz isso muitas vezes, e só fui recusado uma vez. Além disso, há pessoas que olham para fotos publicadas que são anônimas, como silhuetas, mãos , pés, etc. E eles vão alegar que são eles e que eles não deram permissão para tirar sua foto. E adivinha o que eles querem dinheiro. Isso aconteceu comigo. Fotografei o perfil de uma modelo que contratei, e ele estava falando ao telefone. Fiz um tiro na cara e depois ampliei a boca dele. Meu acusador viu a foto da boca e do telefone e disse que era ele e que ia me processar . Fomos para trás e para a frente até eu fornecer uma foto de rosto completo. Então nunca mais ouvi falar dele. Há pessoas à espreita para este tipo de coisa. Eles podem ver uma foto de uma mão fazendo algo reivindicado. É a mão deles, e você tem que provar que não é que leva tempo e dinheiro, então vou dizer mais uma vez. Obtenha versões de modelo. Realmente vale a pena. Assim como os lançamentos de modelos. Quando você fotografou uma propriedade privada, você precisa de uma liberação sob a forma de liberação de propriedade se você vai licenciar essas fotos comercialmente. Um comunicado de propriedade é um acordo escrito entre o proprietário e o fotógrafo, que o proprietário da propriedade deu sua permissão para usar as fotografias comercialmente e perpetuamente, que significa para sempre. Uma liberação de propriedade permite o uso das fotografias para todos os fins, mas o proprietário pode solicitar exceções para certos usos. Fotografias de imóveis sem lançamentos ainda podem ser vendidas para fins editoriais, como imagens que acompanham e jornal uma história de revista. As imagens usadas em publicidade, um produto ou serviço são consideradas como uso comercial, e geralmente exigem essa liberação de propriedade. Então aqui está a linha de fundo. Se você tem uma liberação, você está bem seguro, mas você ainda pode ser processado. Mas já que você tem uma liberação, advogado deles pode sugerir que eles não processem. Outra discussão comum entre os fotógrafos é se a imagem publicada está em um formato editorial do que nenhuma liberação necessária, e geralmente é verdade. Agora eu sugiro que você Google usando as palavras-chave como fotógrafo, modelo processado, lançamento ou similar e ver o que surge. Posso dizer que fotógrafos que têm liberações foram processados de qualquer maneira, e alguns deles perderam. Então, embora estes não sejam 100% prova contra processos judiciais, é muito melhor do que não ter um. Finalmente, lembre-se, qualquer pessoa consumir qualquer pessoa por qualquer motivo a qualquer momento, então jogue pelo seguro e obtenha lançamentos de modelo.