Fotografia profissional de natureza e exterior 3: luz natural | Charlie Borland | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografia profissional de natureza e exterior 3: luz natural

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (57 min)
    • 1. Introdução à iluminação

      0:54
    • 2. Compreender a qualidade de luz

      12:20
    • 3. Compreender o ângulo de iluminação

      11:27
    • 4. Compreender técnicas de iluminação

      7:01
    • 5. Como desenvolver sua visão

      7:36
    • 6. Técnicas de campo

      11:02
    • 7. Fotografar vida selvagem

      7:07
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

265

Estudantes

--

Sobre este curso

A iluminação é crucial para imagens bem-sucedidas e especialmente imagens que vendem. Neste curso, vamos olhar para variedades de vida natural e como aplicá-las à fotografia de paisagem. Em seguida, termine com uma visão geral da fotografia de vida selvagem.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Professor

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

Charlie has been teaching... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução à iluminação: Oi, eu sou Charlie Borland, e eu quero falar sobre meu curto curso de iluminação natural para fotografia ao ar livre e natureza . Faz parte do meu Siris de cursos curtos sobre como ser um fotógrafo profissional ao ar livre e da natureza , e esta é a terceira parte. Se você pretende vender sua fotografia, há muitas coisas que você precisa considerar em uma é que muitas fotografias que vendem bem têm iluminação exterior fenomenal. Neste curso, vou mostrar-lhe muitos exemplos de iluminação em diferentes formas, demonstrando a luz que é suave, dura, plana, contraste, contraste, quente e muito mais. O que você vai ganhar até o final do curso é uma sólida compreensão da luz natural em diferentes formas para ajudá-lo. Quando você está em campo, você seria capaz de ver luz que afeta seus sujeitos. E que luz mais dura mostra o assunto o melhor? Felizmente, ele irá ajudá-lo a criar imagens que fazem você um monte de dinheiro, então vamos começar 2. Compreender a qualidade de luz: pensar sobre isso sem luz. Não há fotografia onde realmente não há vida como a conhecemos hoje. luz é a própria essência da fotografia. Pode ser mágico e muitas vezes é imprevisível, e a luz certa é crucial para uma fotografia bem sucedida e notável. A luz é um ingrediente chave para fazer belas fotografias, uma vez que molda os nossos assuntos e nos fornece as informações sobre o assunto, como se fosse áspero ou brilhante ou Matt como ele poderia se sentir, seja saboroso ou não como na comida fotografia, Existem basicamente três propriedades dedo do pé luz, cor, qualidade e quantidade, e todos os três são relativos a cada assunto único. Nós fotografamos quantidade descreve quanta luz está disponível, e geralmente é medida em brilho. Uma grande quantidade de luz é mais brilhante do que uma pequena quantidade de luz. Lidamos com a quantidade de luz usando nossas configurações de exposição para capturar a cena com precisão . A falta de quantidade significa exposições mais longas, enquanto uma quantidade abundante resulta em exposições mais curtas. E aqui contamos com nossas câmeras para entregar o que consideraríamos uma exposição normal ou precisa . partir daí, podemos manipular o que a câmera recomenda para o que pensamos ser uma captura melhor, alterando nossa exposição para permitir em mawr. Quantidade ou menos Quantidade de qualidade de luz da luz inclui várias características, tais como a direção, a cor da luz e o contraste da luz. Aqui estão câmera não tem a capacidade de definir a melhor qualidade de vida. Essa determinação é feita apenas pelo nosso cérebro enquanto fotografamos no campo com nossos cérebros focados em encontrar assuntos dignos de compor em nossa câmera. O que realmente estamos fazendo é procurar a luz e maneiras de fotografar a luz à medida que ilumina a cena. Dominar a luz é sobre entender como a luz funciona e como ela afetará diferentes assuntos. Bom como elogios são assuntos enfatizando os valores tonais que estão dentro da cena, que consiste em destaques, tons médios sombras, e estes trazem detalhes importantes como cor, humor, textura e forma. A hora do dia tem muito a ver com a cor da luz da manhã ao nascer do sol e em um dia claro é muitas vezes luz dourada, quente e cor que desliza em toda a superfície da paisagem. À medida que o sol nasce, luz começará a ficar mais azul e mais contraste, esta é a luz precoce, e é perfeita para esta cena costeira. Isso aumenta o sucesso da imagem, e sem a luz moldando as rochas, a imagem não teria perto do impacto que ela faz. Grandes paisagens ao nascer do sol se beneficiam da luz direcional que varre a cena, enfatizando a textura e a forma e a terra. Como esta foto do alto deserto de Oregon, a luz quente e dourada está criando destaques e sombras que mostram a forma acidentada da terra cerca de uma hora após o nascer do sol. O sol deixa as condições atmosféricas mais espessas que tornam a luz tão dourada quente e começa a ficar mais azul. Este ainda é um momento fabuloso para fotografar, como indicado por esta imagem de White Sands, Novo México. As formas de cada ondulação na areia mostraram o detalhe e os padrões e estão atingindo as áreas da cena que não obtiveram luz no momento da rosa do sol. À medida que o sol continua a nascer, ele pode iluminar muito bem outros assuntos que não receberam qualquer luz em torno de um pouco de arroz. Aqui, na gama de tatuagens do Parque Nacional Mount Rainier, o sol levantou-se um pouco atrás do alcance. Mas no meio da manhã, a luz superou o cume e acentua a floresta e as características da cordilheira. Então isso traz à tona um ponto importante que você pode ter ouvido sobre a melhor hora do dia para fotografar. Alguns fotógrafos argumentam que o nascer e o pôr do sol é a única vez que a luz é boa, e isso é errado. Toda a luz é boa como só depende de como é usada. E essa é uma citação do famoso fotógrafo Andreas Fine. Feriu um fotógrafo desde os primeiros dias do meio. Iluminação consistente. Seja bom ao meio-dia e trabalha para alguns assuntos como este. Foto tirada no primeiro vencedor por volta das 14h. Estas características giradas e erodidas do Macro Sheikha State Park em Montana fazer uma boa imagem porque o sol ainda está baixo durante o meio-dia e nas áreas norte dos Estados Unidos e pode criar ângulo suficiente de luz para enfatizar as texturas. À medida que o sol começa a baixar no céu no final da tarde, as sombras começam a ficar mais longas, como visto nesta foto do Vale da Morte, as rachaduras na lama ou sendo enfatizadas. Mawr como as sombras nas rachaduras ficam mais longas, quanto mais baixo o sol vai. Quando o sol está perto do pôr do sol, a cor da luz aquece dramaticamente. Como ele fez. É nascer do sol, e as sombras ficam muito mais longas. Esta é uma luz doce, como é conhecida e é uma época maravilhosa para fotografar. Quando o sol cai sobre o horizonte, a luz que atinge o primeiro plano desaparece, mas ainda pode cobrir o alcance mais alto de cenas como estas rochas perto de Sedona, Arizona. A luz neste momento é ainda mais quente na cor. Algumas cenas ar grande depois que o sol se pôs completamente, como esta montanha e seu brilho colorido Halpin, toda a luz tem contraste, que é o intervalo entre destaques e sombras. E quanto maior o alcance, maior o contraste, enquanto quanto menor o intervalo, plana era a qualidade de luz mais suave. Alguns assuntos trabalharam muito melhor e plana luz de baixo contraste, enquanto outros são melhores, em contraste, deleite. A principal consideração é que o sujeito e as condições de iluminação em relação a esse assunto, a grande paisagem pode não ter o impacto com um céu branco nublado. Enquanto fotografar dentro de uma antiga floresta de crescimento é ótimo em dias nublados, geralmente vou fotografar em todo o tempo e apenas me adaptar às condições do tempo. Aqui estão alguns exemplos de assuntos em iluminação plana e contrastar a iluminação, as flores ao sol e você pode ver o contraste na iluminação não é tão atraente. Aqui está outra foto de flor, fotografada em luz suave e plana em um dia nublado, mas você também pode atirar na sombra para o mesmo efeito. Então, qual iluminação você prefere? Isto é do Capitol Reef National Park, e há uma nuvem sobre o sol criando sombras planas, claras e suaves. Acho que está tudo bem, mas a próxima imagem é melhor. Quando a nuvem se movia, o drama da iluminação era muito melhor. A luz é quente, e as sombras e os destaques esculpem a paisagem muito melhor na rocha e no primeiro plano. Às vezes você vai querer luz plana, e você pode realmente esperar que ela venha. E eu não estou falando de horas, mas em vez de esperar uma nuvem para vir sobre o sol ou, neste caso, esperar cerca de 10 minutos para o sol cair atrás da colina. O efeito holofote não é o que eu queria e esperando brevemente trouxe luz suave que para mim foi perfeito para a cena. Esta imagem é do Parque Nacional Great Smoky Mountains, e foi capturada em um dia muito nublado onde a luz estava escura e enlameada. Mas com a ajuda da loja de fotos, o arquivo raw foi melhorado túmulo ou brilho, definindo os pontos preto e branco, um ligeiro ajuste de curva S para colidir com contraste e um ajuste de matiz e saturação para melhorar a cor. Assuntos como a floresta ou flores silvestres geralmente funcionam melhor em iluminação plana ou nublada devido a menos sombras e menos iluminação. Contraste. A razão é a qualidade da luz e o tipo de destaque que é criado por uma qualidade dura de luz ou uma qualidade suave de luz. Por exemplo, Hard Son é uma fonte de luz pontual, e cria um contraste severo na iluminação. E muitos dos destaques são o que é chamado de destaques especulados. Nublado é umafonte de luz grande e suave, fonte de luz grande e suave, e isso cria destaques mais difusos. Isso fica na floresta a apenas alguns quilômetros da borda do Grand Canyon, e é a luz suave que torna as cores mais óbvias. E com um pouco de processamento, eu os fiz sair ainda mais. Se você fotografar uma encosta de folha de queda ege e o sol estiver fora, os destaques do especulador que aparecem em cada folha do seu visto criam um assunto com contraste. E porque esta é uma grande cena, ajuda no geral. Em um dia nublado, a fonte de luz suave no céu cria um grande destaque difuso em cada folha, e o resultado é menor contraste. Acontece que este é o mesmo local que a foto anterior com um enquadramento ligeiramente diferente . E aqui nuvem, cubra o sol, simulando o céu suave e leve do forno nublado. Uma vez que você se move para a floresta, as coisas podem ser melhores ou piores, dependendo se você tem luz solar direta na floresta ou não. Aqui está nublado, e a iluminação plana está funcionando bem. O sol está filtrando aqui, e as coisas podem ficar um pouco mais desafiadoras. Como você pode ver com o sol retroiluminando as árvores, isso aumenta o contraste. A iluminação ainda funciona bem para esta cena, devido principalmente a ser ampliado e olhar principalmente para o lado da sombra das árvores, o que minimiza o destaque e reduz a quantidade de iluminação. Contraste que parece aqui. A cena é mais ampla e cobrindo mais território, e o sol está fora, e isso está criando um monte de contraste. E não funciona muito bem devido à cena. Contraste. Então, o que eu acabei de abordar aqui é basicamente suave versus prazer de contraste. E, claro, essas diretrizes aéreas apenas porque, como sabemos, não há regras. O que eu realmente quero fazer é estimular sua consciência de luz e iluminação, contraste e fazer você começar a olhar para suas cenas para determinar se a luz é grande ou não. Com base nesse contraste de iluminação, uma vez que não temos escolha sobre as condições de luz disponíveis que encontramos, temos duas. Em vez disso, decidir como fotografar com visto que tem a melhor luz no momento estavam lá ou em casos como essas imagens de floresta, podemos mudar de posição e às vezes fazer a luz ruim funcionar um pouco melhor. 3. Compreender o ângulo de iluminação: ângulo de luz é outro ingrediente em relação à qualidade da luz. Quando a luz está atrás da câmera, chamamos de luz frontal, e ela cria uma luz muito plana, feita principalmente de destaques com poucas sombras. Lembre-se, no entanto, toda a luz é boa luz, e depende apenas de como você a usa. Assim, a iluminação frontal pode funcionar para alguns assuntos. E, claro, vai depender desse assunto. Este sawara cactos totalmente iluminado e você pode dizer porque há principalmente destaque com pequena sombra, e isso é ok. A falta de contraste de iluminação é compensada com um forte efeito visual. Este local famoso é popular entre os fotógrafos, e é chamado Schwab Ocher Landing no Grand Teton National Park. É um must get para a maioria dos fotógrafos de paisagem, e você quando você chegar lá para fotografar o nascer do sol, você terá iluminação frontal mais ou menos. Mas isso depende da época do ano seu meio de verão. A luz será bastante plana, mas no final do outono até o inverno terá muito mais forma para a luz, já que o sol está mais ao norte e isso criará mais sombras e destaques na montanha. Aqui é Mount Hood, Oregon, e a fotografia foi tirada cerca de uma hora após o nascer do sol. A câmera está voltada para oeste e o sol nasce no leste, e você pode ver que a luz é bastante plana, com sombras muito pequenas em qualquer lugar e principalmente destaques. Mas como eu disse, é o que é. Esta foto é de Oregon e está quebrada no Top Mountain. O sol está logo atrás da câmera, criando uma iluminação muito plana. Esta foto, no entanto, prova outro ponto que todas as imagens podem vender mesmo quando não são tecnicamente perfeitas. Este foi publicado várias vezes, incluindo um calendário. Assim, mesmo com pouca luz, ainda há esperança. Mas é claro, essa é a minha opinião. O editor de fotos achou que era uma grande imagem grande o suficiente para publicar, então talvez eu seja um pouco exigente em minha própria fotografia. Esta foto é de Badlands no Dakota do Sul, e tem sido uma foto muito boa para vender ao longo dos anos. Não é totalmente luz frontal. Em vez disso, o sol está a meio caminho entre a luz frontal e a luz lateral, e funciona muito bem para mostrar a forma das terras desgastadas. Esse ângulo de luz cria mais destaques do que sombras e é perfeito para assuntos que precisam de boa luz em grandes seções da cena. A luz aqui vem do mesmo local nesta foto de uma fazenda na Pensilvânia e faz um ótimo trabalho de moldar a terra Skype como ele skims através do há mais destaque do que sombra, e ele funciona porque há apenas sombra suficiente para moldar o primeiro plano mais próximo da câmera. Quando o sol é posicionado mais para o lado do objeto, a luz torna-se mais equilibrada entre os destaques e as sombras. Muitos assuntos se beneficiam da luz que uma divisão entre destaques e sombras como esta imagem do Vale da Morte. As sombras chegam perto de igualar os destaques, e acrescenta muita forma e drama. Um ponto que eu quero fazer é que sombras e destaques podem ser iguais em tamanho quando o sol está em outras posições ou mais altas. Então isso novamente é apenas uma diretriz para que você entenda como a luz funciona aqui. A luz funciona perfeitamente para destacar os penhascos de Petra, já que a iluminação também vem de lado, e funciona perfeitamente como o sol se põe a oeste, que é o lado esquerdo desta cena costeira em Carmel, Califórnia Este é um lugar perfeito sobre estas rochas do Grand Staircase Escalon E National Monument em Utah. A luz coloca uma luz de borda agradável sobre as rochas, que realmente ajuda a definir o quão robusto eles são como o alce luz mais além além da iluminação lateral ou no lado esquerdo ou no lado direito. Entramos em uma área que eu chamo de 10 e 2, e isso significa que o sol não está mais no local e agora está a meio caminho entre a luz lateral e luz de fundo. Imagine um relógio, e o assunto que você está fotografando está no meio do relógio e suas câmeras posicionadas às seis horas, então o lado esquerdo seria nove horas e o lado direito ser três horas. Então agora você sabe o que quero dizer. Quando eu digo 10 horas em dois oclock, está se tornando luz de fundo aqui. A iluminação é cerca de duas horas nesta foto do Parque Nacional Sorrow no Arizona. Você pode ver que as folhas e os galhos têm uma bela borda de luz sobre eles, e isso realmente os torna agradáveis e nítidos, e eles se destacam muito mais porque é parcialmente nublado O contraste não foi ruim. Ruim para retroiluminação. Isso foi capturado logo após o nascer do sol e o sol é cerca de duas horas e você pode ver novamente como a iluminação traseira está funcionando muito bem. Se você olhar para o fundo da fotografia perto das árvores, você pode ver como o sol está colocando uma borda agradável. Uma luz sobre os salgueiros e a grama é este é um grande exemplo do sol mostrando a forma da paisagem. Você vê, no entanto, um aspecto não tão grande desta foto quando você fotografou onde o sol está em qualquer lugar perto luz de fundo, neblina e smog será enfatizado e esse é o caso com aquela névoa azul em cima, o ângulo final é a retroiluminação, e é aqui que o sol está perto de estar quase diretamente atrás do seu objeto. Ele pode criar uma qualidade realmente agradável de luz porque cria destaques dramáticos e sombras dramáticas. E, claro, muito contraste. Quando você está fotografando retroiluminação, você pode ou não ter o sol em sua foto como uma fotografia do pôr-do-sol. Se você compor uma cena que tem o sol e então você tem os desafios de lidar com esse contraste muito maior. Mas se você pode deixar o sol fora de sua composição, você pode obter alguma qualidade incrível de luz que coloca destaques ao longo das bordas de seus assuntos. Esta cena do deserto é de Phoenix, Arizona, e é um exemplo perfeito de retroiluminação, onde a paisagem se beneficia muito do ângulo traseiro da luz, porque faz com que tudo tenha um brilho agradável. Mas o sol não está na fotografia, e isso é uma coisa boa, porque eu não tenho que lidar com o contraste de iluminação como resultado disso. Isto é da Força Petrificada do Arizona, e também é retroiluminação onde o sol é suficientemente alto para não ser visto na minha câmara. Também não está causando nenhum flare da lente. E, novamente, está criando destaques maravilhosos nas bordas das formações erosivas. Neste exemplo, são 13:30 da tarde, o que não é o melhor momento para fotografar como ouvimos o tempo todo. Mas a iluminação funciona muito bem aqui porque o sol está alto e está adicionando belos destaques ao longo das bordas de cada Ridgeline. Dentro desta cena notar, entanto, que o elenco azul no fundo da neblina em um dia quente e ensolarado. Felizmente, podemos corrigir isso no Photoshop e programas similares. retroiluminação é o que realmente torna esta fotografia interessante, e é do Parque Nacional Great Smoky Mountains. Curiosamente, eu gravei isso em filme muito antes que a fotografia digital e o filme tivessem um alcance mais curto e dinâmico. Então aqui você pode ver que o sol está soprando o céu à esquerda devido a esse contraste de iluminação . Mas a imagem ainda funciona bem e foi publicada em um calendário uma vez hoje. Com nossas ferramentas digitais, podemos reduzir esse brilho no céu. O Grand Canyon é um dos meus lugares favoritos para o nascer do sol devido ao drama da paisagem . Aqui, há uma qualidade quente de luz que é baixo em contraste. E isso é outra coisa a apontar quando o sol está baixo e o ar é nebuloso. A cor da luz é muito mais quente e, nos primeiros minutos, o contraste é muito menor, o contraste é muito menor, permitindo que você capture um alcance dinâmico completo, mesmo que você esteja filmando em direção ao sol. Eu usei o equivalente a um filtro graduado na loja de fotos chamado Grady Int Tool para escurecer o céu alguns e novamente, eu vou mostrar-lhe como fazer este tipo de coisa mais tarde. É dedo muito comum também incluem o sol em uma composição quando o sol nasce ou se põe. Acabei de mencionar que o contraste é um problema em algumas cenas, mas adicionar o filho em alguns casos adiciona um monte de contraste e exigem alguns pós-produção para equilibrar a foto. Esta foto é do mesmo local que as outras fotos do Grand Canyon que estivemos olhando , e desta vez eu incluí o sol no quadro. Observe o aumento do contraste, como o céu mais amplo e, pior de tudo, o flare da lente. Isso é muito comum, e é difícil de evitar. Então eu só usei Photoshop para remover esses pontos de sinalização. Eu vou em frente e mostrar-lhe a mesma imagem após a pós-produção, usando loja de fotos onde eu escureço no céu e remover o clarão do sol. Esta é uma das razões que devemos processar são fotografias para que possamos remover problemas que podem vir com em arquivos digitais perfeitos. Uma maneira de lidar com o brilho da lente é colocar o sol atrás de algo como uma árvore ou uma parede de rocha ou qualquer coisa que você possa esconder o sol parcialmente atrás. Você quer um pouco do sol para olhar em torno do assunto, e se você também usar sua menor abertura na faixa de O F. 16 F 32 você pode obter o que chamamos de efeito de explosão solar com poços de luz que se ramificam do sol. Aqui está outro exemplo de deixar o pico do sol sobre o horizonte, e várias coisas aconteceram aqui. A primeira é quando o sol está atrás do galho da árvore, ou como aqui, o horizonte. O contraste de iluminação é reduzido alguns, e você é capaz de capturar mawr do alcance dinâmico. Então, em vez de ter um céu explodido, há detalhes suficientes na cor que você pode escurecê-lo na pós-produção. E isso também ajuda a reduzir o brilho da lente, tornando-o ainda mais fácil de retocar. Este é o Vale da Morte, e eu estou atirando direto para o sol. Você pode ver que o sol brilhante resultou em qualquer imagem ligeiramente mais escura devido ao sol brilhante enganando o medidor. Já que é um arquivo bruto, posso me ajustar para a escuridão. Curiosamente, há muito pouco flare de lente, e isso é uma coisa boa. Esta foto do pôr do sol foi filmado com um quatro por cinco Você câmera e a lente é que ir com quatro por cinco são completamente diferentes maquiagem sobre uma lente que vem com um sistema de 35 milímetros . Estou mostrando isso porque o brilho da lente é mínimo e eu giz para um estilo diferente de lente. 4. Compreender técnicas de iluminação: Então agora vamos terminar a iluminação apenas olhando para mais alguns exemplos de qualidade de luz que funciona muito bem para os assuntos. E algumas dessas fotos que estou prestes a apresentar venderam mais de uma vez. Então este primeiro dia aqui, este é o pomar de frutas no Capitol Reef National Park, e eu fotografei isso há pelo menos 25 anos, e foi publicado em alguns lugares diferentes. Infelizmente, ele não está mais disponível porque muitas outras árvores cresceram e meio que bloquearam a vista aqui. Mas você sabe, é um daqueles achados de sorte. Peguei-o quando o consegui. O que funciona muito bem aqui é que não está nublado. É que o sol não chegou até o desfiladeiro. Onde Matt Então você tem essas árvores virando cor no outono. Acontece que são macieiras. Parte delas são macieiras, e então você tem uma parede de arenito atrás. Então isso é perfeito para uma capa. Eu vendi em um calendário, mas funcionaria bem para uma capa de revista e esse tipo de coisa por causa de todo o quarto que está lá. As próximas imagens do Alasca e eu estávamos numa missão lá em cima, fotografando uma viagem de rafting. Isso é cerca de 11 horas da noite, e, como você sabe, nas áreas do norte, não fica totalmente escuro no verão. E então isso foi sobre uma 32ª exposição, se bem me lembro, e até mesmo aquele iceberg em primeiro plano está desfocando um pouco enquanto ele está flutuando lentamente sobre o lago. Mas a qualidade da luz é fenomenal. Só tem esse tipo de o que costumávamos chamar ou o que era tecnicamente chamado de falha de reciprocidade . Quando estamos usando filme, quanto mais tempo a exposição haveria uma espécie de falha dentro do filme, e a cor seria exatamente o que eu chamo de Purple E, que é roxo e azul ou roxo e Então novamente vida maravilhosa. As próximas imagens em Arkansas Buffalo River National Scenic Area e eu estava apenas caminhando e encontrei esta cachoeira e novamente a iluminação plana é realmente, realmente crucial para o sucesso aqui mantém o contraste baixo se você pode imaginar o sol chegando para baixo através destas folhas e tornando-os muito bem iluminados e, em seguida, tendo as rochas mais escuras ao redor da cachoeira. O contraste seria demais. E aqui está a onda na área de coiote buttes do Arizona com aquele lugar onde você tem obter a permissão para entrar novamente. É um dia nublado, e ajudou muito a manter o contraste baixo aqui. A coisa sobre a área das ondas, entanto, é que vai funcionar muito bem em qualquer tipo de luz, porque grande parte dela pode ser exposta. Duas qualidades de luz diferentes, então não é assim. Eu não estou dizendo de forma alguma que a luz mais plana é necessariamente uma situação melhor agora. Estas árvores de álamo tremedor, estão completamente iluminadas com iluminação traseira , e como resultado, há um bom brilho nisso. Mas há muito contraste é bom, então este é um interessante para processar para tentar manter o brilho sem obter muito contraste acontecendo. Isto também é do Parque Nacional da Floresta Petrificada, no Arizona, e esperei para filmar isto até o sol desaparecer. Eu não queria o contraste que eu iria obter em cada uma dessas pequenas rachaduras no assentamento que eu iria obter do do sol e todos os destaques especuladores e esse tipo de coisa que vem com ele. A luz plana me permitiu me concentrar em adicionar contraste em vez de tentar descobrir como reduzir o contraste e fazer essas cores realmente pop. Este é Fort Rock em Oregon, e isso é absolutamente certo quando o sol aparece sobre o horizonte porque ele está atingindo apenas os topos do pincel de sálvia em primeiro plano e criando uma cor âmbar muito, muito dourada e quente e funciona muito bem. Esta imagem aqui é o Deserto de Alvord em Oregon. Você já viu algumas das minhas fotos de lama rachadas. E novamente o sol acabou de chegar ao horizonte, e você tem que estar pronto para capturá-lo quando ele faz isso, porque é isso que está criando a textura na lama rachada em primeiro plano. Só vai demorar mais 10 minutos, e o sol vai estar alto o suficiente para que toda a qualidade da luz realmente se achate, significa que as sombras começam a desaparecer porque é uma paisagem tão plana. Este é Utah, e não muito antes do sol cair abaixo do horizonte. E por isso é perfeito, pois percorre a paisagem e, em particular, as dunas, enfatizando muito da textura que existe. Este é o Colorado, e novamente é iluminação plana. Não é muito tarde no dia, mas o sol caiu atrás de uma das montanhas porque é uma região muito montanhosa, dando-me uma espécie de luz nublada. Mas o que é interessante é que o sol ainda está atingindo a paisagem não muito longe à minha esquerda, e ele está trazendo luz na luz saltitante, o que está criando os destaques do lado desses álamo. E isso é o que chamamos de luz refletida ou saltitante. É uma boa qualidade de luz. Esta imagem é das terras badlands em Dakota do Sul, e o sol se pôs. Mas ainda há uma maravilhosa qualidade de luz logo após o pôr-do-sol, ainda criando alguns destaques em cima das áreas mais escuras onde as sombras estão no ar. Então eu digo para não parar de filmar até que a câmera não tire mais uma foto. Todos conhecemos esta foto Mesa Arch no Parque Nacional de Canyonlands, e aqui o sol nasce do lado direito, e está vindo pelo arco, e parte da luz está saltando do chão ou das partes inferiores e refletindo no interior do arco. Isto é uma iluminação muito mágica. E assim espero que essas fotografias tenham mostrado o que o Sr. Feininger estava falando quando ele disse que toda luz é boa luz. Não é tudo sobre o nascer do sol ou o pôr do sol. Em vez disso, trata-se de trabalhar um assunto na melhor luz para esse assunto, ou como você pode abordar qualquer assunto e fazer a luz. Esse é o trabalho deles para você. Se a luz frontal estiver ruim no assunto, mudou-se para o outro lado ou veja como a luz de fundo pode funcionar ou, se você tiver a opção, volte mais tarde quando a luz estiver melhor. Dominar a luz é a chave para criar fotografia que vai vender. E se você for um fotógrafo em tempo integral, vender suas fotos será seu resultado final. Então espero que você entenda. Agora é apenas um Zim Porton para dominar seu assunto como é dominar sua iluminação 5. Como desenvolver sua visão: Você já ouviu falar sobre a busca de encontrar sua visão? Como sabes quando encontraste a tua visão? Há muita conversa entre os fotógrafos sobre como encontrar a sua visão, e há tantas dicas e tutoriais que oferecem estratégias para ajudá-lo a encontrar a sua própria visão. Eu me perguntei se isso significa que quando você não encontrar sua visão, você nunca vai se formar em dois medíocres. Magnífico. Então, o que exatamente está encontrando sua visão? É quando você tem a capacidade de observar a luz e uma composição melhor? É a capacidade de pré-visualizar para que você saiba exatamente como você vai capturar um assunto e em seguida, uma vez feito, a fotografia é mágica. Talvez você tenha encontrado sua visão quando você ganha um concurso de fotos ou licenciar uma imagem ou você está simplesmente produzindo um número maior de imagens impressionantes do que muitas outras. E então quem decide quando você encontrou sua visão, você ou o espectador de suas imagens? No mundo da fotografia, quão bons somos como fotógrafos é muitas vezes ligado à nossa auto-estima criativa. Como muito na vida, fotógrafos também auto-impuseram um sistema de classificação sobre si mesmos como uma forma de medir sua dignidade fotográfica. Isso significa? Então, se amamos nossas imagens e ninguém mais ama, nós falhamos, encontrando nossa visão. Uma vez tive um aluno que fez um curso de fotografia comercial de um ano para mim. E enquanto eu achava que o trabalho dela era típico para qualquer estudante naquele momento do curso cerca meio caminho, eu recebi um e-mail dela onde ela disse, obviamente, eu não sou talhado para ser um fotógrafo. Você pode dizer pelo meu trabalho, e ela desistiu do curso. Ela nunca respondeu outro e-mail para mim, então eu realmente não sei o que aconteceu. Mas sua decisão não foi baseada no fato de que ela não era boa e nunca seria. Foi, na minha opinião, sua falsa ideia de que ela poderia criar as imagens usadas nos exemplos da lição apontando a câmera para a mesma direção e colocando as luzes na mesma posição e clicando no obturador. Ela tinha novamente, na minha opinião, perdido a paciência com a jornada necessária para encontrar sua visão. Ela queria perfeição instantânea seguindo uma fórmula para câmera, ângulo e posição de iluminação e não estava disposta a experimentar e aprender a criar. Grande fotografia não é criado por uma receita onde os elementos necessários são pares precisos de todos os ingredientes necessários. Para mim, estou feliz com a minha visão, muito feliz enquanto mais aprecio a minha vida profissional quando estou na selva. Minha visão também prospera no computador. Ao criar imagens e expandir, os que capturaram enquanto estou no campo, fui perguntado por outros que também estão visitando a área. O que está fotografando? Porque eles se perguntam por que minha câmera está apontada para nada como eles veem quando eu mostrar-lhes as respostas muitas vezes semelhantes a Wow, Eu não vi que em vez de comparar o nosso sucesso com outros fotógrafos, tomar um momento e olhar para Fotógrafos. Muitos viram o mundo passar, e eles não conhecem os detalhes do mundo natural ao seu redor. Os fotógrafos escolheram um caminho que se coloca mais em sintonia com o mundo e a terra. Enquanto eles param e tomam tempo para olhar, ouvir, ouvir, cheirar e tocar. Esta conexão é impulsionada pelo nosso desejo de pesquisar, descobrir, capturar e compartilhar. O simples fato de que um fotógrafo da natureza vê algo que a pessoa média não vê significa que algum grau de visão foi encontrado no início da minha carreira, eu gostei simplesmente de tirar fotos, mas em algum momento eu me tornei um viciado em imagens. Eu nunca fui capaz de retardar meu cérebro de criar idéias para imagens o tempo todo e qualquer momento. Acho que para mim encontrei a minha visão. Mas isso não aconteceu da noite para o dia. Foi uma viagem muito longa. A visão nunca é 100% perfeita. Caso contrário, todas as fotos que tiramos seriam perfeitas. Todos nós queremos ser grandes fotógrafos, mas aqui novamente, não existe tal coisa é perfeita. Enquanto uma fotografia que me traz grande alegria e eu sinto que é perfeita pode não provocar a mesma resposta de outro espectador. Então, a perfeição está em Lee um estado de espírito. Eu não acho que encontrar sua visão é descobrir uma maneira de criar fotos perfeitas toda vez que é o processo de dominar a visualização que nos leva na direção queremos ir. Às vezes, encontrar sua visão significa deixar de lado algo como as regras ou essas diretrizes ou ouvir muitos especialistas. A busca para encontrar nossa visão é o que nos impulsiona para a frente ajuda a nos guiar no caminho descoberta para esta jornada na fotografia profissional da natureza, você não saberá para onde você está indo se você não lembrar onde você esteve. O objetivo de encontrar sua visão não é como chegar a algum destino e cruzar a linha de chegada . Em vez disso, é mais sobre a jornada para a originalidade. Trata-se de descobrir onde reside o seu espírito criativo, e começa com o compromisso. O compromisso ajuda-nos a encontrar o nosso caminho. Ter uma visão ajuda-nos a seguir esse caminho. Compromisso permite que você se concentre em sua visão, e é assim que você se torna único. Visão é o que define você e faz você exclusivamente diferente dos outros. Então aqui vai outra pergunta. É a jornada que impulsiona a visão, ou é a visão que impulsiona a jornada? A resposta será diferente para cada um de nós. Mas aqui, alguns pensamentos sobre encontrar sua visão. Você deve abraçar a originalidade, não apenas atirar no que está na sua frente. Embora emular outros fotógrafos seja uma ótima ferramenta de aprendizagem, você não pode realmente afirmar que encontrou sua visão. Se você for para os mesmos locais e capturar o mesmo trabalho que outros já fizeram, fotografe o que você realmente se importa. A visualização do resultado final fornece orientação durante a captura. A câmera é seu parceiro dizendo como gravar tecnicamente a cena, mas você tem que dizer à câmera o que capturar. Você deve acreditar que é criativo, e se você não acredita nisso, então você nunca será. Encontrar sua visão vem da perseverança e da prática. Quando sentir que bateu na parede, comece de novo virando à esquerda ou virando à direita e continuando a viagem. Lembre-se, grandes fotografias não estão esperando o próximo fotógrafo para tropeçar e capturá-las como se fosse um produto em uma prateleira de loja esperando para ser comprado. Grandes fotografias não existem até que um fotógrafo as veja e as crie. 6. Técnicas de campo: como um fotógrafo paisagem da natureza. Existem várias estratégias de tiro que você quer estar ciente. Isso aumentará suas chances de produzir imagens comercializáveis. Uma técnica é garantir que algumas de suas imagens tenham espaço alocado para a colocação de texto, como um cabeçalho de revista. Você geralmente não vai conseguir uma capa de revista se não houver espaço para as manchetes nas barras laterais. Se você pensar sobre isso e você olhar para as revistas e calendários, você vai notar que há uma diferença entre uma bela imagem de calendário e uma bela foto de estoque conceitual cênica. A imagem do calendário usa toda a composição para organizar os elementos que fazem uma fotografia forte. A imagem conceitual, embora também bonita, muitas vezes tem uma composição mais simples que permite a colocação de texto. A foto de estoque também pode ser uma imagem de calendário, mas geralmente não o contrário. Uma das minhas revistas favoritas é a revista Islands, porque a fotografia de viagem e natureza é soberba, mas também porque eu não me importaria de ficar preso em uma ilha deserta de vez em quando . Muitas de suas fotografias usadas na capa são compostas com espaço óbvio para o cabeçalho e outro texto uma imagem vertical com uma pequena ilha no meio de muito céu e muita água bonita que é claramente composta para se encaixar perfeitamente no formato da capa, mas não de uma maneira que um calendário usaria. De um modo geral, esta outra imagem mostra mais uma paisagem. Mas, novamente, a composição é dividida para dar espaço ao texto, e esta imagem pode fazer bem. É uma foto geral ou uma imagem de calendário devido à composição igualmente dividida. Aqui estão alguns outros exemplos de imagens que podem ser publicados no cartão de calendário, livro ilustrado ou mercados relacionados. modo geral, não há espaço suficiente para texto nessas imagens no que diz respeito a imagens de capa, embora elas pudessem acomodar texto de alguma forma se o cliente realmente quisesse. Estas imagens mostram como foram colocadas para texto. A foto Stream mostra como a imagem foi cortada e usada como capa de revista em um formato vertical original . A Redwood força perfeita para a cobertura porque não há impedimentos visuais para colocar texto por cima. O texto aqui cobriu a cachoeira no topo, e isso é porque o ar das quedas tão pequeno na composição que nada foi perdido. Observe também a imagem e o conceito no título. Nem todas as imagens vão torná-lo como capas, mas eles ainda precisam de espaço para texto. Acabamos de olhar para esta imagem, e aqui está disposta com muito espaço para texto. Esta fotografia tem espaço para têxteis bem, e eles cortaram e inseriram a foto, e funciona muito bem. A mesma coisa aqui com esta foto colorida de outono onde eles recortam a foto original para caber no layout. Neste caso, a foto era o fundo, e funcionou bem para esta técnica porque a foto era um padrão em vez de uma paisagem ou uma fotografia de tipo semelhante, onde o espectador se perguntaria o que estava por trás do texto. Agora que mencionei a importância de deixar espaço para texto, também quero mencionar que fotografar cada cena e deixar espaço para texto, esperando que faça imagens mais vendáveis. Não é uma boa estratégia. Você acabou de ver exemplos onde havia espaço para texto e outros exemplos onde o cliente encontrou espaço para texto e alguns foram filmados com texto no meu e outros não. Permitir espaço para texto pode tornar uma imagem mais vendável, mas para isso funcionar, as imagens têm que ser grandes imagens em primeiro lugar. Permitir espaço para texto não tornará uma imagem ruim uma imagem de capa. A magia deve estar na foto em primeiro lugar, e se há espaço para texto, é um bônus. Continue a compor suas cenas para obter a melhor composição possível. E lembre-se sempre, se uma cena tem uma área neutra que você pode trabalhar em sua composição e vai permitir texto, então há uma maior chance de a imagem funcionar para um comprador de fotos. Se alguma coisa, tenha em mente que um pouco de espaço extra na sua composição pode ajudar a conseguir um disfarce. Mas nunca se esqueça. O objetivo é criar imagens espetaculares que ficam por conta própria. Eu também quero mencionar algumas estratégias de tiro que podem tornar algumas de suas imagens mais atraentes para editores e compradores de fotos. E o 1º 1 que vou mencionar é movimento Movimento é uma técnica que permite que partes do seu parecem borrar, e isso é muito útil com a água. Usando uma velocidade lenta do obturador, você pode permitir que a água flua, que desfoca, e isso torna a água muito mais esteticamente agradável em suas fotografias. Os seres humanos parecem responder com apreciação quando a água é bem turva em uma paisagem congelada . Aqui, a água tem um borrão agradável, e provoca uma emoção totalmente diferente dos espectadores que muitas vezes pensam como é bonito ISS. Esta cachoeira é uma das minhas fotografias mais vendidas de sempre. Já esteve em revistas, calendários, cartões, cartões, anúncios e já foi embalado para filtros de água. A água está fluindo e embaçada e muito eficaz. Eu usei um segundo o máximo que posso quando estou fotografando água, e Matt parece ter o borrão perfeito enquanto ainda tem detalhes nas áreas brancas da água. Outros fotógrafos ar em usar velocidades do obturador muito mais longo do que isso e outros um pouco mais curto do que isso. Então a decisão será totalmente sua. Outros assuntos que podem se beneficiar com a desfocagem da nossa vida selvagem, correndo enquanto você avança com eles ou flores borrando ao vento. Aqui, eu escolhi permitir que as ondas do oceano batessem contra o penhasco para um efeito desfocado, e a cachoeira foi capturada novamente, um segundo a velocidade ideal do obturador, na minha opinião para a água corrente. Outro bom assunto é silhuetas na natureza e em pessoas ao ar livre. Todos nós o vimos. Essas fotos eram o fundo brilhante e um assunto que é definido como preto e sem detalhes interiores. Eles geralmente representam uma forma humana ou natural em sua retroiluminada, criando uma imagem de alto contraste que é escura contra o fundo mais claro, onde a ênfase está no próprio contorno sobre o detalhe. No interior, silhuetas são amplamente utilizadas e contam uma história sobre o assunto com base na forma preta na cena. Eles muitas vezes transmitem mistério e humor e podem contar a história completa sem identificar detalhes sobre o assunto. Uma silhueta é criada baseando sua exposição no fundo e não no assunto que você quer ser silhueta. E geralmente ajuda fazer isso ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol, e isso seria antes do sol nascer ou depois do sol se pôr. É quando o contraste é mais alto e permite que as sombras percam seus detalhes, e também não há luz atingindo o assunto, fornecendo esse detalhe para capturar corretamente uma silhueta. Você deve conhecê-la com o fundo brilhante de Lee e deixar o próprio sujeito fora do quadro. Se o contraste não for alto o suficiente e os detalhes aparecerem na forma do assunto, ele poderá comprometer o efeito e impactar a foto. A técnica é o primeiro ponto importante, mas para essas imagens de marketing, o conceito é igualmente ou talvez até mais importante, a imagem precisa contar uma história, e precisa ser explícita nessa história. A melhor estratégia é estar sempre alerta para boas silhuetas de contar histórias, mas também planejar suas próprias ideias e depois implementá-las. Outro aspecto da fotografia eficaz é fotografar em uma posição que beneficia o assunto . E às vezes isso é mais baixo do que eu nível flores, pequenos animais insetos são muitas vezes mais perto do chão, e isso requer que você chegue ao seu nível. Meu amigo Ralph Clevinger, autor de Fotografia da Natureza, Chama que foi fotografia de barriga porque descer no chão é onde ele encontra alguns de seus melhores assuntos. Aqui está um exemplo. Esta planta está deitada no chão, e eu atirei nela, olhando para baixo com uma lente macro cerca de 18 polegadas acima do chão. Embora isso ainda não tenha vendido, eu mantenho grande promessa porque eu realmente acho que é uma fotografia forte. Aqui está um campo de trigo e eu fotografei do alto, fazendo desta uma fotografia de paisagem geral. Mas depois desci e mostrei o trigo contra o céu azul. E agora temos uma foto que diz Mawr. Como Heartland ou cesta de pão da América, este campo de trigo poderia ter sido capturado em qualquer lugar enquanto a imagem anterior tinha características de identificação suficientes para colocar onde foi tirada. Aqui está outro exemplo de um cacto PSA Worrell. Enquanto eu estava filmando através da paisagem de longe, mostrando muitos cactos e muita gioia, eu decidi ir até este e apenas colocar minhas lentes de casamento e atirar direto para ele . E esta é uma abordagem diferente. A idéia aqui é olhar para cima, olhar para baixo, descer baixo, levantar-se alto nesta imagem de Resposta Borrego na Califórnia, eu estou deitado no chão. E então eu deslizei para trás para colocar minha cabeça na câmera para o meu olho, tipo de dentro dessas flores e então disparo através delas, e eu propositadamente me posicionei para que o sol ficasse atrás de uma flor. mesma abordagem aqui com esta imagem do Parque Nacional Great Smoky Mountains. Durante o outono, estávamos lá um pouco mais cedo naquele ano. E este arbusto são arbusto era a única coisa que era realmente totalmente vibrante em vermelho brilhante. Então eu me deitei no chão e atirei nele novamente, tentando posicionar o maior número possível de folhas contra o céu nublado. Então, recapitulando, o que você realmente quer fazer é procurar fotos de cada assunto que você vai fotografar e decidir se você é melhor fazer uma torta. Vamos descer baixo ou ficar no tripé ou no nível dos olhos. Você quer procurar silhuetas para contar histórias e trabalhar muito duro para a melhor composição possível e a melhor iluminação possível. 7. Fotografar vida selvagem: fotografia da vida selvagem é muito emocionante. Para muitos fotógrafos, há uma corrida fotográfica quando perto da vida selvagem, e especialmente se eles são animais grandes ou mesmo perigosos. Se a vida selvagem é de interesse para você, lembre-se que a fotografia da vida selvagem requer muita dedicação e paciência para fazê-lo direito e para capturar as grandes imagens que estão indo para vender. É uma especialidade que requer investimento substancial em tempo e pesquisa para construir um grande arquivo de fotos e competir com os outros fotógrafos bem estabelecidos nesse setor do negócio. Isso não é muito diferente da fotografia de natureza e paisagem, que também requer dedicação e perseverança. Mas a fotografia da vida selvagem pode ser um pouco mais desafiadora. É importante conhecer seu assunto para um e seus hábitos e comportamentos. Se você quiser fotografar ursos pardos, não é difícil aprender onde encontrá-los no Alasca. Mas o que é mais importante é entender Grizzlies e seus hábitos e como você pode fotografá-los sem bem, eu acho que se matar. Mais de um fotógrafo foi morto por um urso ou ficou muito perto de bisões e Yellowstone, e foi atropelado e gravemente ferido se não for morto. É extremamente importante entender esses animais e conhecer os limites para sua própria segurança, bem como para a deles. Porque em alguns casos, aproximar-se ou assediar a vida selvagem é um crime federal. Sua pesquisa irá dizer-lhe onde encontrá-los e as melhores estações para fotografar. Eu nunca fui um fotógrafo de vida selvagem completamente dedicado, mas tive um sucesso decente nisso, mais por estar no lugar certo na hora certa. E como exemplo, fui propositadamente a Yellowstone um ano para fotografar a rotina dos alces. Eu fiz a pesquisa para entender quando a melhor hora para capturar este evento emocionante foi e meus esforços valeram a pena, aprendendo tudo o que puder sobre vida selvagem, é tão importante ter sucesso. E aqui estão alguns pontos para você ponderar. Lentes longas são quase sempre necessárias a menos que você está fotografando debaixo d'água as lentes perfeitas . focal varia de acordo com o animal e a distância, mas eu costumo usar minhas lentes 72 200 como um começo, mas, em seguida, anexar meus 300 quando o assunto o justificar. Se eu ainda precisar de uma lente mais longa, anexarei meu 300 à minha câmera do sensor DX, que fornece uma perspectiva de 460 milímetros. Eu então mudei o foco automático para ai servo, então ele continuamente refoca se o animal acontecer de estar se movendo. Melhor ainda, um conversor de tele pode ser muito útil em, e se você precisa de sua lente para ser mais ainda, na minha opinião, você deve usar um tripé quando as lentes com mais de 200 milímetros, porque garantirá uma fotografia estável e nítida, especialmente quando usar essas lentes telefoto muito longas e grandes. Quando se trata dos animais, aprenda o quão perto você pode chegar deles de forma segura e entender em que ponto eles podem decidir fugir. Saiba onde está o vento para que o animal não possa cheirar você. Como o fundo olhar atrás do animal se ele é ruim ou compete com o animal do que se mover para outro ponto deve ser tentado como um pássaro na sombra com um fundo brilhante atrás. Não é propício a um bom equilíbrio entre assunto e fundo. Abre uma luz no animal. Assim como todos os sujeitos, vida selvagem também precisa de boa iluminação. Você também precisa estar pronto para filmar uma vez que você chegar no campo e começar por ter a lente em sua câmera que é necessário para preencher o quadro, porque se você tem que cavar em sua bolsa para obtê-lo, que é tempo perdido, e que pode resultar na perda do animal à medida que fogem. Se você atirar horizontal ou vertical ou ambos, eu sempre tento obter ambos tanto quanto o momento com o animal. Não vai desaparecer. Faça o seu melhor para fazer o animal olhar para sua direção. E se você pode capturar alguns amigos com o animal, fazer contato visual melhor. Evite fotografar a extremidade traseira do animal, a menos que seja notável, por algum motivo, e também evitar a cabeça virada para longe e olhando em outro lugar. Tiros comportamentais são os melhores, mostrando o animal sendo eles mesmos e agindo como se eles nem sequer soubessem que você existe ou que você não está mesmo por perto, significa que sua presença não os perturba. Alguns fotógrafos deixam de fora comida e água como isca para atrair animais selvagens para que possam fotografar. Há controvérsia aqui é bem, e alguns deles são bem fundados. Estamos deixando de fora comida, atraindo vida selvagem e colocando-os em um local onde eles se tornam vulneráveis a predadores. Deixar comida de fora também fará com que a vida selvagem dependa dessa fonte de alimento, que em algum momento pode não estar mais disponível para eles? Deixar comida de fora é uma prática bastante comum para atrair animais selvagens. E eu acho que a maioria dos fotógrafos concorda, desde que a vida selvagem não se torne dependente da fonte de alimento ou de alguma forma tenha seu compromisso de segurança, é uma prática aceitável. vida selvagem é sensível, e qualquer interrupção de seus hábitos pode ser prejudicial. Nunca persiga vida selvagem ou assediá-los ou perturbá-los de qualquer forma. É antiético e, em muitos aspectos, ilegal. Agora há mais uma coisa que eu quero mencionar aqui que é uma tendência evoluindo na fotografia da vida selvagem . E isso são câmeras sem fio que são acionadas remotamente, como uma câmera GoPro ou até mesmo uma SLR digital de 35 milímetros com um gatilho remoto. Este ar está sendo colocado em lugares onde o humano não pode realmente chegar. Mas quando o animal aparece, eles tropeçam um sensor que faz a câmera disparar. E esta é realmente uma maneira muito legal de capturar a vida selvagem em um ambiente natural e sem quaisquer interrupções humanas ou outras. Você obterá as melhores fotos de comportamento quando trabalhar dessa maneira, então considere obter uma câmera que possa ser disparada remotamente ou uma GoPro. Você só pode se surpreender com o que você pode capturar com essas câmeras remotas sem fio.