Fotografia profissional de natureza e exterior 2: compreensão da composição | Charlie Borland | Skillshare

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Fotografia profissional de natureza e exterior 2: compreensão da composição

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

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Aulas neste curso

8 aulas (55 min)
    • 1. Apresentação

      0:53
    • 2. Visão geral da fotografia de natureza

      9:36
    • 3. Introdução à composição de paisagem

      4:43
    • 4. Composição de quadros

      7:55
    • 5. Composição de linhas líderes

      7:55
    • 6. Composição de padrões

      10:27
    • 7. Composição S e Z

      6:59
    • 8. Composição de espaço negativo

      6:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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359

Estudantes

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Sobre este curso

Este curso abrange especificamente a fotografia e composição da natureza. Os vídeos incluídos vão explorar muitos métodos de organizar sujeitos em ótimas composições que idealmente são muito comercializáveis.,

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Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Professor

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

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Habilidades relacionadas

Fotografia Criativo

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Transcrições

1. Apresentação: Eu sou Charlie Borland, e eu tenho fotografado ao ar livre profissionalmente por mais de 35 anos. E como quero compartilhar essa experiência com vocês, criei uma série de cursos curtos sobre como ser um fotógrafo profissional ao ar livre e da natureza . E esta é a segunda parte. Se você pretende vender fotografia lá, muitas coisas que você precisa considerar e uma é que muitas fotografias que vendem muito bem têm grandes composições. Então, neste curto curso, vou mostrar-lhes muitos exemplos de composição em várias formas. Manifestantes, bem, usando imagens que eu capturei que venderam bem e foram publicadas. O que você vai ganhar até o final deste curso é uma sólida compreensão da composição para ajudá-lo quando você está em campo, ver seus assuntos muito melhor e de uma forma mais poderosa, e espero que você crie imagens que fazem você um monte de dinheiro. Então vamos começar 2. Visão geral da fotografia de natureza: Então recentemente teve algumas coisas boas acontecerem. Você ganhou um prêmio ou alguém lhe pagou por uma impressão para colocar em sua parede um online. Você não está recebendo nada além de comentários complementares sobre sua fotografia. Todas essas coisas boas acariciaram seu ego e motivaram você em sua busca para fazer fotografia sua carreira. Como a maioria de nós, você ama o ar livre e a natureza, e a fotografia parece uma maneira natural de continuar fotografando e ganhando algum dinheiro seus esforços. Eu pessoalmente acredito que a maioria dos fotógrafos profissionais fotografou paisagens, natureza e vida selvagem. Muitos comercializam sua fotografia para gerar renda, e por isso é natural assumir que a fotografia ao ar livre e natureza é uma área muito competitiva para fazer negócios e ganhar a vida. E essa é a verdade. Desde que você chegou tão longe no curso que é bastante óbvio isso é o que você planeja fazer, e isso faz de hoje o primeiro dia de sua carreira fotográfica. Então agora é hora de tomar alguma ação. Você deve decidir o que você vai fotografar e quais mercados você vai atirar . Então, vejamos algumas das áreas de assunto nas quais você pode focar sua câmera. A vida selvagem é muito popular, e é compreensível por que este é um nicho de mercado, e pode ser a menor categoria de mercado na fotografia da natureza. Há uma abundância de fabulosos fotógrafos de vida selvagem já por aí que recebem a maioria da atenção. Alguns deles são biólogos da vida selvagem que se tornaram muito bons em fotografar seus sujeitos enquanto eles estão lá fora fazendo pesquisas sobre vida selvagem específica. E para aqueles que não podem ou não se aventuram no campo, há fazendas de animais selvagens que permitem aos fotógrafos a oportunidade de fotografar vida selvagem em situações controladas. E algumas das configurações são bastante realistas. Alguns fotógrafos da vida selvagem, no entanto, recusaram-se a filmar animais selvagens em cativeiro, e alguns compradores de fotos se recusaram a comprar imagens de parques de caça. A ética de fazer isso ou não depende de cada fotógrafo. Mas as fazendas de caça fazem com que seja fácil chegar perto da vida selvagem espetacular. Basta entender que muitos mercados editoriais querem saber se as imagens na natureza ou em cativeiro os parques nacionais. Esta é uma vasta área temática simplesmente baseada no tamanho do sistema de parques nacionais nos Estados Unidos e em grande parte do mundo. Algumas das maiores paisagens foram preservadas em parques e estes ar, muitas vezes o mais divertido de fotografar. É um mercado de tamanho bastante bom porque a América e o mundo adoram seus parques nacionais. E há uma enorme indústria que cria produtos para vender aos turistas que visitam esses parques nacionais, desde revistas a livros, calendários e outros produtos relacionados. Todos eles publicaram fotografias do sistema de parques nacionais, tornando este um bom mercado, mas também categoria extremamente competitiva para fotógrafos de natureza . Há muito mais para o fotógrafo da natureza fotografar, incluindo áreas selvagens, parques estaduais e locais, rios, lagos, lagos, cachoeiras, oceanos, submarinos jardins botânicos, insetos, flores e outros assuntos da natureza. E, ocasionalmente, há uma necessidade desses mawr fora do caminho ou locais menos conhecidos. Pense em áreas selvagens por um momento. Muitos deles exigem acesso a pé ou possivelmente um cavalo ou até mesmo uma lhama, mas eles exigem um grande esforço para chegar onde alguns dos melhores sênior estão. Isso faz muito sentido se você está em condições de fazer esse tipo de trabalho do que quanto mais longe você for, menos concorrência você terá para belas fotografias desses locais remotos. Outro local para pensar é o Grand Canyon. Ser um ícone nacional certamente tem muitos mercados potenciais para vender a fotografia, também. Agora pense na cidade na cidade onde você mora. Ele provavelmente terá apelo local, com a exceção de que talvez descendo a estrada em algum momento que City Park é destaque em uma revista. Devido a todas as grandes trilhas de caminhada que tem ou a observação de aves ou algo semelhante, o Grand Canyon terá muita demanda durante longos períodos de tempo. Embora a necessidade de fotografias do parque da cidade em sua cidade só possa acontecer de vez em quando , maioria dos fotógrafos de paisagem fotografam todos esses assuntos para manter um arquivo diversificado e amplo de imagens. E você realmente não pode ignorar o potencial para as áreas naturais próximas de sua casa, parte de ser aquele herói local. Tendo vivido em Portland, Oregon, por muitos anos, há maravilhosas oportunidades fotográficas dentro de uma hora da cidade, incluindo a praia, o famoso Mt Hood, a Columbia Rio Gorge e parques estaduais menores. Depois há a cidade, que tem parques, este carvalho rural, campos de trigo e cenas agrícolas, tudo dentro de uma hora da cidade Todas essas imagens foram licenciadas para uso. E se você considerar os conceitos sobre os quais falamos anteriormente que você poderia aplicar a essas imagens, bem, bem, eles simplesmente poderiam ser levados em praticamente qualquer lugar. Há um carvalho ou cenas agrícolas. Jardins são outro grande assunto que considero ser fotografia de natureza e muitas vezes negligenciado por muitos fotógrafos. A maioria deles prefere os parques nacionais nas áreas selvagens, Mas jardins muito perto de casa certamente têm grandes mercados. Se você olhar para as revistas que usam fotografia de jardim como Sunset Magazine, Better Homes and Gardens, House Beautiful, Martha Stewart Living e outras publicações usam muitos desses tipos de imagens. Minha boa amiga Janet Lottery é especializada em fotografia de jardim. Ela tem muitos livros a seu crédito, bem como uma lista de clientes comerciais que a contratam para fotografar jardins. Estes incluem empresas de sementes, empresas solo e fertilizantes e muito mais. E todos eles usam fotografia de jardim para promover seus produtos e serviços. Basta pensar sobre isso. Prefere fotografar jardins a $1000 por dia ou vender uma foto de jardim para um calendário por $200? Bem, ambos são atraentes, então tenha em mente os mercados comerciais potenciais para o seu estilo de fotografia. Outro tema popular e procurado são o que chamo de eventos naturais. A Mãe Natureza, no seu melhor, oferece algumas das melhores oportunidades fotográficas para fotógrafos ao ar livre. Isso inclui nuvens relâmpago, nevoeiro, Deus levanta tempestades, chuva, neve e todos esses gloriosos eventos naturais todos fazem para grandes assuntos fotográficos. Quando o tempo está mudando mais, é hora de pegar seu equipamento e sair. Você deve estar procurando não apenas imagens que representam sua área nessas condições, mas imagens que são anônimas, como esta árvore na neve. Pode ser de qualquer lugar ou relâmpagos contra o céu também podem ser de qualquer lugar. Não há marcas de referência identificadas dentro dessas fotografias, e isso torna o seu apelo ainda mais amplo. Também vemos a cada primavera imagens aterrorizantes de tempestades e tornados e perseguição de tempestades como um esforço fotográfico se tornou muito popular. Se você é um viciado em adrenalina e viver para essas situações, você poderia fazer bem com imagens e imagens de vídeo de tempo extremo para ver o que eu estou falando sobre fazer pesquisa on-line para Warren Faidley. Ele é muito conhecido como fotógrafo perseguidor de tempestades. E, claro, há muitos outros que saltaram para esta arena também. O sucesso na captura de grandes eventos naturais é realmente uma questão de estar lá fora e no lugar certo, na hora certa. Estas quatro fotos do resultado de estar lá fora quando talvez eu poderia questionar se eu deveria ser o arco-íris seguido de uma enorme tempestade de verão onde eu me refugiei em meu caminhão, tentando descobrir onde eu poderia ir na fotografia. O Deus levantou estrias a partir destas nuvens poderia ser filmado em qualquer lugar e tem apelo universal é uma foto stock porque ele pode ser usado para tantos conceitos e aplicações diferentes. O sol estourando através da névoa é o resultado de atirar na névoa e esperar o tempo suficiente para que ela comece a queimar mais baixo. Cataratas Multnomah em Oregon raramente vêem neve, mas quando acontece, é hora de ir lá e atirar. Então, de novo, eu já disse isso antes, e vou dizer agora mesmo. Há muito para fotografar lá fora. Você só precisa sair e fazer isso. Então esta é apenas a introdução à fotografia da natureza. Agora vamos cavar um pouco mais fundo 3. Introdução à composição de paisagem: a uh criar fotografia que atrai os mercados é realmente não muito diferente do que criar fotografia que faz seus amigos, família e seguidores jorrar sobre suas imagens. Uma boa fotografia gera impressões dos espectadores e motiva os compradores a comprar a imagem. A única exceção é no caso de imagens licenciadas porque elas atendem a uma necessidade conceitual. E, em alguns casos, estas podem não ser as imagens mais bonitas, mas a imagem mais vocal fazendo uma declaração para o cliente. Existem basicamente quatro ingredientes principais para uma composição de imagem forte e bem fotografada , iluminação, exposição e assunto. Mas agora vou discutir composição em particular, que pode ser a diferença entre uma boa imagem de venda e uma que não vende. fotógrafos profissionais são mais bem sucedidos do que os amadores porque desenvolveram sua visão e refinam as composições em suas fotografias. Então, vamos dar uma olhada em diferentes abordagens composicionais para criar fotografias bem-sucedidas . Todos nós sabemos que eu vejo diferente da câmera, então é uma habilidade organizar os elementos em uma composição que se assemelhe ao que nossas mentes eu vi, já que uma fotografia é uma representação bidimensional de uma cena tridimensional. É necessário mostrar ao espectador que a cena tem grande profundidade ou que o assunto está próximo ou distante, pequeno ou grande. Isso é feito usando uma lente para criar, em muitos aspectos ilusões que enfatizaram profundidade. Qualquer lente pode funcionar, mas um grande ângulo é muitas vezes a abordagem preferida, pois permite uma criação mais fácil de profundidade visual. As lentes de grande ângulo criam a visão mais distante usando distorção de perspectiva, que dá a ilusão de que os assuntos mais próximos da câmera estão ainda mais próximos e os objetos de fundo estão ainda mais distantes. Você pode, de fato, dizer ao espectador de sua fotografia o que você quer que eles vejam em sua imagem usando estratégias de composição que orientam lá eu até esse ponto, Você já ouviu o termo fazendo ordem a partir do caos? Essa é uma das muitas frases que os fotógrafos usam ao descrever o esforço para criar uma composição eficaz. É o processo de organizar o que pode ser uma cena caótica após a primeira impressão em uma cena com alguma aparência de ordem que evoca uma resposta mais agradável do espectador. Criar uma composição bem sucedida é o processo de tomar ingredientes separados e combiná-los em algo mawr inteiro, algo mais agradável eu gosto disso, também. Fazendo um grande bolo de chocolate, que não é mais do que uma coleção de ingredientes insípidos até misturados e cozidos. A combinação final cria um sabor maior. Toda a sua composição fotográfica é semelhante. Uma poderosa fotografia composta por E pode conter muitos ingredientes ou apenas alguns, mas uma vez combinados, eles recriam algo muito mais poderoso. Você provavelmente já ouviu falar sobre as regras da composição. A própria idéia de regras é amplamente disputada por muitos fotógrafos. E embora concorde com eles, também acredito que essas chamadas regras são realmente apenas diretrizes. E são essas diretrizes que são inspiradoras para aqueles novos na fotografia e aprendendo a ver muitas imagens no ar bem-sucedidas porque há um elemento estrela na composição e as áreas restantes são os atores que apoiam tudo lá para tornar esta estrela Parece bom? Vamos explorar essas diretrizes como uma forma de iniciar essa estimulação visual e fazer você pensar sobre forma, linhas e fluxo visual. Devo mencionar que algumas das minhas imagens mais vendidas incluem algumas dessas diretrizes de composição , por isso não faz sentido discutir se suas regras ou diretrizes, mas sim entender como elas se aplicam à sua fotografia. Você vai descobrir que você pode empregar uma diretriz ou várias diretrizes em suas composições porque no final a foto funciona ou não funciona. Por isso encorajo-te o dedo do pé. Olhe para essas diretrizes. Estou prestes a apresentar a inspiração de Leah em treinar seu olho e sua consciência para ver e enquadrar o mundo natural em sua câmera. 4. Composição de quadros: a primeira diretriz ou regra de composição que eu vou começar com é chamada de Regra dos Terços. Mas lembre-se, não há regras, apenas diretrizes. A regra do terceiro vai muito atrás e foi aparentemente usada pelos primeiros pintores que descobriram onde os espectadores foram ao olhar para uma pintura. Quando você aplica a regra dos terços, você cria uma maneira de os espectadores olharem primeiro para uma determinada área da composição e, se for feito forma eficaz, você pode criar uma fotografia mais agradável e harmoniosa. Nesta série de fotos, você pode ver como os terços alinham composicionalmente para a imagem das Badlands. A linha Horizon está à direita da linha superior 1/3, e o pináculo da rocha está centrado nessa área. O farol usa terços de forma diferente, com 1/3 em primeiro plano de rocha e 2/3 céu. O farol, a estrela da composição, acontece estar à direita na linha 1/3 esquerda, e a própria luz fica no que chamamos de ponto quente onde as linhas horizontais e verticais 1/3 se encontram. Para esta reflexão, a linha do horizonte está no centro morto. Enquanto isso funciona em algumas composições, ele não funciona em outras, então realmente depende do assunto aqui. Ele funciona muito bem, e você também tem as nuvens na esquerda 1/3 e as árvores na direita 2/3. Então é por isso que dizemos que não há regras sobre as diretrizes Lee porque esta imagem quebra algumas delas, e funciona muito bem. Esta foto do farol tinha água em primeiro plano sem qualquer característica interessante. E depois havia o céu. Eu gosto do tamanho do farol e das rochas à direita, criando profundidade para a cena, mas tive que decidir se eu queria muita água em primeiro plano ou muito céu. Eu achei o céu mais interessante, e assim o céu é aproximadamente 2/3 e a água e o farol 1/3. Foi uma boa escolha porque esta foto fez a capa de um calendário mais tarde. Esta imagem é do norte do Arizona, e o que me chamou a atenção foi a pedra no topo. Quando comecei a enquadrar a cena dentro da minha câmera, eu gostei de como as linhas no sedimento agiram como linhas recuando, e eles levam o caminho para o topo da colina, e isso permitiu que a rocha se sentasse em um ponto quente 1/3 muito bem para um grande composição. Esta é uma abordagem diferente da 1/3 para a terceira diretriz de composição, e aqui a árvore consome o lado esquerdo 1/3, e chama a atenção primeiro antes de guiar o I para o lado direito. Framing é uma técnica maravilhosa em que você pode ter um assunto que é atraente, mas carece de um primeiro plano interessante. O enquadramento permite que você adicione profundidade ao seu assunto, bem como contraste. Aqui está um exemplo. Isto é do Parque Nacional Arches. Eu não senti que era uma grande composição nas rochas até que eu encontrei esta árvore morta, e então eu a usei para enquadrar o ambiente. Acho que o enquadramento ajudou, mas no final, não acredito que seja uma imagem comercializável. Enquanto eu emoldurava e há muita coisa acontecendo, eu não tenho tanta certeza que esta é a sua imagem tradicional. Na medida em que uma fotografia de natureza venda forte. Esta é a Torre Devils em Wyoming, e eu fotografei ao nascer do sol. A torre em si é a estrela da fotografia, e por si só realmente carece de muito impacto visual. Então eu queria perto não muito longe do acampamento, quando eu encontrei todas essas árvores de algodão e ele continuou vagando por aí até que eu desaprovasse um que estava emoldurado bem em cima dele, e era perfeito. Agora a imagem é muito mais equilibrada. As pontes de cobertura também emolduradas, e é uma composição muito mais forte e foi publicada muitas vezes. E realmente, é uma das minhas fotos favoritas de todos os tempos. Aqui é Mitad Arch, em Grand Staircase, Monumento Nacional Escalon E, em Utah. Mesmo que seja um arco, é realmente para começar a foto. Mas também pode ser considerado um quadro porque você naturalmente quer olhar através dele e ver o que está por trás dele. Então é uma maneira muito popular de usar um arco ou uma abertura ou um buraco de fechadura ou algo assim . Esta flor foi fotografada em Honduras, e as folhas verdes são um ótimo quadro em torno da bela flor, e foi isso que realmente chamou minha atenção. Então eu enquadrei isso como uma forma de forçar seu olho através das folhas para alcançar a flor. Este é o Parque Nacional Great Smoky Mountains no outono, que, se você não esteve lá, é um dos cenários mais inacreditáveis no final de setembro e início de outubro. Aqui estou eu mesmo ao lado da estrada, olhando para fotografar o rio de algum lugar quando eu noto que eu posso olhar através de uma abertura nestas folhas e ver o rio. Isto é enquadrar no seu melhor. Você não pode simplesmente olhar para as folhas que você quer olhar através porque uma abertura foi fornecida. Aqui está outro exemplo de enquadramento onde o sujeito é cercado pelo tronco da árvore de zimbro . Havia pouca cor de queda na área na época, e eu vi este arbusto de uma certa distância porque ele realmente se destacou. Pensei: Que cor é essa ali?” Então eu tive que ir investigar. Quando me aproximei, senti que o arbusto não era suficiente sozinho como faras o assunto. Mas uma vez que o incriminei, tornou-se parte de uma história maior. Eu também processo isso em preto e branco e uma imagem de combinação de cores, que eu vou mostrar-lhe como fazer mais tarde no curso. As árvores de álamo tremedor são um excelente exemplo de enquadramento, vez que as árvores mais próximas estão na borda do quadro e essencialmente se repetem na foto enquanto levam ao fundo. A diferença aqui é que as árvores não enquadram um assunto óbvio. E assim, de muitas maneiras, esta imagem também pode caber no guia composicional de linhas, sobre o qual falarei em breve. Aqui está uma abordagem diferente para enquadrar uma fotografia em um porto de barcos. Os barcos eram o que era realmente interessante com todas as suas cores variadas e uma manhã nebulosa , e eu tinha tanto para trabalhar ao compor a cena e eu filmei isso. Então eu me mudei e pensei que isso era ainda melhor como uma moldura para realmente completar a fotografia. Ele trouxe algo para o primeiro plano, que também ajudou a levar o olho para o fundo. Esta cerca era a maneira perfeita de moldar o celeiro em Bull Town, West Virginia. O I é forçado a olhar através para obter o resto da história, por assim dizer, e você pode realmente fazer isso para fora. Aqui está outra forma de enquadrar. Eu estava dentro de um celeiro olhando para fora com este portão velho fechado. Esta abordagem envia você para o fundo e para a antiga casa de fazenda lá atrás. Foi capturado em Cades Cove no Parque Nacional Great Smoky Mountains, 5. Composição de linhas líderes: Nosso próximo elemento composicional é chamado de escala, e muitos fotógrafos chamam de perto. Muito em muitas composições de ângulo branco, objetos de primeiro plano que estão mais próximos da câmera parecem maiores do que o mesmo objeto do mesmo tamanho. Mais longe da câmera, isso é conhecido como escala decrescente e muitas vezes chamado de aproximação quase distante. Nesta imagem, as flores de primeiro plano são grandes, pois as do fundo parecem ser substancialmente menores. Apesar do fato de que todas essas flores são praticamente do mesmo tamanho, este grande primeiro plano cria a ilusão de profundidade que pode parecer maior do que realmente é , e também ajuda a guiar o I para o fundo e para o riacho. Aqui está uma foto de New Hampshire tirada durante a cor do outono. O riacho é o que eu estava fotografando, e enquanto eu vagava por aí olhando, eu notei essas placas verticais de rocha e pensei que elas eram perfeitas para o primeiro plano. Eu poderia ter atirado no riacho, mas um forte primeiro plano aqui ajuda muito e funciona bem na capacidade de escala ou melhor ainda, prefiro chamar este de perto longe. Esta é uma cena interessante, como todo o forçado era verde e como você pode ver não há muitas diferenças tonais para um sombras e destaques. Está nublado e o que temos em vez disso é padrões verdes para fornecer profundidade visual. Eu costumava semi grande ângulo em torno de 28 milímetros e preencheu a cena sobre 2/3 com samambaias e deixando o topo 1/3 como o ponto para o olho para terminar. Você tem que ter isso para o trabalho perto do dedo do pé, e funcionou muito bem aqui. Quando eu fotografei esta imagem, eu estava no Mississippi e esses Susans de olhos negros de ar em um campo, e havia muitos deles, mas não muito mais de interesse. As flores eram o assunto, e como eu queria uma paisagem e não uma macro de perto, eu usei perto daqui para enfatizar as flores. Neste caso, você pode olhar para as flores e, em seguida, ir para o fundo onde não há muito mais e voltar para as flores, mas de uma maneira boa. Esta cachoeira era claramente esta estrela, então o desafio era encontrar um grande primeiro plano, e neste caso eu encontrei esta linha de liderança que nos disse ou realmente, ele diz ao eu dedo do pé seguir a linha até a cachoeira, então o desafio era encontrar um grande primeiro plano, e neste caso eu encontrei esta linha de liderança que nos disse ou realmente, ele diz ao eu dedo do pé seguir a linha até a cachoeira, funcionou bem, arredondando a composição. Agora aqui está uma abordagem ligeiramente diferente para a técnica quase distante, e devo mencionar que esta imagem foi publicada várias vezes. O pequeno buraco com as folhas de outono foi o que me chamou a atenção para começar. Eu sabia que apenas o todo com as folhas não iria cortá-lo. Então eu decidi introduzir o rio no canto superior, e isso agora fornece o I um lugar para terminar como ele funciona seu caminho através da imagem. Esta é uma ótima maneira de chamar a atenção para o quadro. Essa estrela é a pequena cascata de água, e comanda o primeiro plano. Mas a linha de liderança permite que o dedo do pé siga através do quadro para o fundo. A aproximação quase distante implica que há uma grande morte em todo o quadro, e vou mencionar que isso foi de uma viagem de rafting no Grand Canyon. Esta imagem é vale de fogo e lugar incrível para fotografar em Nevada. Essas formações de primeiro plano, que podem ser chamadas de formações rochosas estriadas, feitas para um primeiro plano incrível, e quando perto da câmera, criam uma ótima imagem perto de longe. As formações são grandes, bem na frente porque não há realmente muito interessante no fundo, como a imagem de cascata de água anterior, onde a água era a parte mais interessante. Você precisa terminar uma composição, por assim dizer. O que quero dizer é que a estrela da foto pode estar perto da câmera, mas você realmente precisa terminar a história enviando o espectador além. Isso é o que a grande formação no horizonte faz aqui termina a história, mas quando eu olho para esta imagem, é destruir o primeiro plano odiado. Isso realmente me faz ir. Nossa, não é a pedra no horizonte. Outra diretriz de composição é chamada Ponto de Fuga. É uma abordagem muito poderosa para criar a ilusão de profundidade vista. Na maioria dos casos, elementos fortes em primeiro plano forçaram o item passar e chegar a um ponto de destino , que em alguns casos desapareceu e, portanto, o nome Ponto de fuga. É um pé-guia difícil aplicar na medida em que é diferente de linhas recuadas, que nem sempre levam você para o horizonte ou não desaparecem. Então aqui estão alguns exemplos. Esta estrada é uma imagem perfeita do ponto de fuga, já que esta linha de listras e bordas da estrada levam você até praticamente nenhum lugar ou o horizonte. Aqui está outro ponto de fuga, com um longo calçadão levando o I até o horizonte. Acho que os calçadões são ótimos para ilustrar o Ponto de Fuga porque aqui está outro e quase leva para a subida. Mas aqui há outros pontos de interesse que parabéns sua atenção, então isso também pode ser chamado de linha de liderança. No final, não importa o que é chamado, desde que a foto funcione. Eu mencionei recuo e linhas de liderança, então vamos falar um pouco mais sobre isso. Linhas de recuo também são chamadas de Perspectiva Forçada, e é semelhante ao Ponto de Fuga. É uma poderosa diretriz de composição também, mas a diferença é que vejo que é forçada. Perspectiva não entrega. Você pisa em um lugar de descanso final, mas sim leva você a uma cena. Algo em primeiro plano da imagem puxa-o para a fotografia. Este exemplo de uma doca de barco mostra como essas linhas funcionam ao desenhar o olho na imagem . O mesmo efeito vem das linhas de energia à medida que te atraem mais fundo na fotografia. Aqui está outra foto de uma estrada com linha de risca, e desta vez, a linha central leva você direto para a montanha. A cerca aqui é no Capitol Reef National Park, e leva você ao celeiro. Mas há mais para olhar além do celeiro, e esta é a diferença. Com o ponto de fuga, pode haver mais na história. Esta localização no norte do Arizona é mais um grande exemplo de linhas recuadas que o levam através da imagem, começando em primeiro plano. O I quer começar na frente e seguir através e, em seguida, repetir o processo todo. Nem todos os elementos principais precisam ser linhas aqui. Esses passos guiam o I para a cachoeira no fundo e de uma forma muito convidativa, com os degraus muito maiores em primeiro plano. É natural que o olho seja atraído por esta área primeiro e, em seguida, passar para o fundo . 6. Composição de padrões: Agora vou falar sobre uma diretriz de composição que eu acho que é muito importante. Mas não acho que muitos fotógrafos olhem para ele como eu, e eu chamo de Cor. Como elemento composicional. Somos todos atraídos pela cor e cor, ajuda a criar um movimento sobre uma fotografia e faz com que um assunto se destaque do seu entorno. Um pequeno ponto de cor contra um fundo visualmente não competitivo cria um forte ponto de foco, como uma flor silvestre colorida contra um fundo subjugado de uma cor diferente. Visualmente permite que a flor silvestre se destaque do fundo quando o fundo é a cor oposta do assunto. As duas cores se complementam e podem intensificar a relação entre assunto e fundo. A cor também pode definir um humor. Cores mais frias, como azul e verde, muitas vezes dão uma sensação de conforto, frio ou mesmo frio, enquanto vermelhos e amarelos são vibrantes e criam uma sensação de calor. Uma cabana de montanha coberta de neve com um brilho quente de âmbar vindo de dentro das janelas atrai os olhos e conta a história de um lugar acolhedor e acolhedor. Você pode adicionar um impacto substancial à sua fotografia ao aplicar esses conceitos. Quando você avistar um assunto colorido, olhe o dedo do pé, isole esse assunto com um fundo não competitivo de uma cor diferente ou oposta. Embora eu não estabeleça nenhum critério ao pensar sobre essa diretriz de composição, eu penso em uma imagem como se ela fosse convertida em preto sobre branco, e então se o assunto se mistura com o fundo ou seu entorno. Alguns assuntos que claramente se destacam em cores podem se perder em preto e branco, então essa é a minha definição de cor como um elemento composicional. A cor faz o assunto se destacar onde pode não ser? Caso contrário? Acho que essa imagem se encaixa nesse exemplo. Onde em preto e branco, o pincel não se destacaria como faz aqui em cores. Esta folha no chão da floresta das Montanhas Smoky é estrategicamente colocada na composição. Também se beneficia da cor da folha sobre o fundo colorido subjugado, e que também não tem elementos dominantes. Eu pensei que esta cena aqui não era realmente quando eu vi pela primeira vez, eu estava dirigindo pela estrada, e eu notei que todas as árvores eram virtualmente urso, tendo perdido suas folhas de queda enquanto um par de árvores no lado direito ainda tinha todas as suas folhas. Eu estrategicamente posicionado as árvores coloridas composicionalmente e deixar as árvores nuas doloridas nus para apoiá-los. E eu vou mencionar que eu entrei e fiz um pequeno trabalho de pós-processamento sobre isso para fazer as árvores parecerem mawr preto e branco, e eu vou mostrar como isso é feito mais tarde. Aqui está um padrão agradável e imagem de textura. A cor dos flutuadores de pesca chama a atenção, e é apoiada pelas linhas sinuosas e formas do que é realmente uma espécie de corda de cor cinza . E não há nenhum senso de composição aqui, além da cor. Esta papoula é definitivamente o assunto que as flores brancas menores fazem. Um ótimo trabalho é um fundo de apoio, e eles contrastam bem com a papoula, e é como um exemplo perfeito de cor comandando uma composição. Este celeiro, se fosse em preto e branco, provavelmente ainda seria interessante. Mas aqui como uma imagem colorida, a luz quente do pôr-do-sol realmente faz o celeiro e o silo sair da tela. Esta também tem sido uma fotografia muito boa de venda. Estas bandeiras certamente aparecem devido à sua cor. Mas esta imagem é uma espécie de livre para todos sem um assunto central. Então é realmente a cor que traz o impacto para a fotografia. Aqui está uma porta colorida do Novo México, e é um grande símbolo do sabor sudoeste. A cor turquesa está associada há muito tempo com a região, e quanto a esta foto, é realmente a cor que faz você parar e olhar. Se isso fosse convertido em preto e branco, não teria tanto impacto. E a principal razão é que a iluminação é muito, muito plana. Não há iluminação criando qualquer forma ou textura para a porta ou as paredes. Então, aqui a fotografia depende completamente da cor. Nem todas as cenas têm grandes linhas de liderança ou 1/3 elementos perfeitos, mas se houver um assunto colorido forte, considere enfatizá-lo em sua composição para ajudar a torná-lo a estrela de uma foto poderosa. Padrões e texturas são outra ótima diretriz de composição. Ampliar um padrão ou uma textura pode fornecer algumas imagens visualmente poderosas, e eu acho que elas são muito divertidas de fotografar. A razão é que ao fotografar padrões e texturas, você nem sempre tem um assunto central que você pode enquadrar perfeitamente. Em vez disso, você tem um padrão, e você precisa compor esse padrão de uma maneira que é emocionante e, como de costume, faz o espectador parar e dizer, Uau, aqui estão alguns exemplos de padrão e texturas. Os Susans de olhos negros foram publicados, e é um belo padrão de repetição. Apesar de não ter uma estrela central ou elemento para a composição, Não há terços linhas recuando, apenas um padrão de cor, e funciona bem. O mesmo vale para estas folhas de bordo e Sue Mac. Também um padrão de repetição. As imagens. Um passo ligeiramente reorganizando as folhas e adicionando um par para obter este padrão, e esta imagem foi publicada. Esta é uma seção de uma fronda de palmeira saindo de uma palmeira, e é um padrão, mas não um padrão repetido. São linhas angulares que o levam ao redor da imagem. Esta célula de imagem pode? Se você olhar para a revista Islands, você pode encontrar um anúncio que usa um detalhe de uma fronda de palmeira em uma pequena inserção de foto . Então, sim, detalhes como este podem vender. Aqui está um padrão de repetição que é diferente devido às cores, enquanto as flores ar o mesmo. São espécies diferentes, resultando em cores diferentes. Agora, enquanto você está olhando para isso, eu me pergunto se você está pensando no que eu estava pensando quando eu tirei a foto, que era, uau, eu tenho que tirar essa foto. Alguma ideia de onde isto foi capturado? Dê um palpite aleatório. Bem, estava num cassino em Las Vegas, e eu filmei com o meu iPhone. Aqui está um padrão simples na areia da praia. Eu proceso para realmente fazer os tons mais claros aparecerem. Foi muito simples. Não se esqueça. Em alguns casos, boa fotografia é realmente simples. Vai vender bem? Neste caso, estou esperando para ver este é o lado sombreado de alguma casca de árvore e o musgo que estava do lado da árvore. Eu o filmei de perto com uma lente de 28 a 70 milímetros, e não há truques aqui. Tudo o que eu filmei enquanto fotografava paisagens gerais, e você também notará que tem uma tonalidade azul nas superfícies reflexivas da casca, que é basicamente o céu azul refletindo no lado da sombra da árvore. Aqui está uma erosão de areia na praia. Eu ampliei esses padrões erodidos, e eu realmente gostei do resultado. Mas como faço com todas as imagens, pergunto-me se isto alguma vez venderá. Este padrão de flores é um zoom em uma cesta na loja. Faço muito isso usando meu iPhone. Eu tiro detalhes de assuntos como este e, em seguida, processar e esperar para ver o que acontece. Fabricantes de sementes de flores têm sido conhecidos por usar esses tipos de imagens antes, Então eu fotografei praticamente qualquer momento. Leve uma câmera comigo, e vejo algo que quero capturar. Isto foi muito divertido. É um padrão de gelo no pára-brisas do carro. Em uma manhã muito fria, eu subi para o banco da frente do carro e olhando pela janela para o céu azul, na maior parte, iluminou o padrão, e ele realmente tem algumas formas interessantes para ele. Esta imagem é mais um desses pesos e vê se alguma vez é usado por alguém. Estes ar Lupin de um jardim, e eu encontrei este tipo de imagem popular. Às vezes, esta foto era usada em uma pequena revista de jardim local, e são detalhes como este que os tornam populares, já que eles não são identificados por locais como uma paisagem no Grand Canyon poderia ser. Isto é lama rachada, e eu realmente gosto de filmar este tipo de coisa. Quando estou caminhando no deserto, ocorre quando a sujeira molhada após a chuva seca e a camada superior da lama começa a rachar e enrolar. Não faço ideia se esse tipo de imagem será publicada, mas em alguns casos você tem que tirar a foto e depois descobrir. Há tantas maneiras de emoldurar suas fotografias de forma composicional, e você verá que muitas fotografias se beneficiam de incluir mais de uma diretriz de composição dentro do quadro. Então explore e sintonize-se com o ambiente ao seu redor e aproveite seu tempo para criar boas composições. E lembre-se, as imagens mais vendidas são fortes na composição. 7. Composição S e Z: Nossa próxima diretriz de composição é o que eu chamo de linhas s ou Z e esses ar pegando o que é apresentado em sua área de assunto e compondo a cena dentro de sua câmera para usar esses elementos para chamar a atenção em uma jornada sinuosa através da imagem. Semelhante às linhas recuadas, o S ou Z geralmente desenha a partir do canto inferior da sua composição e percorre a imagem. Nestas três fotografias, você pode ver este colocar para usar os barcos Forman ângulo indo para a esquerda que atende o doc puxando direita e é coberto com as árvores no horizonte. Observe também que o barco distante é colocado em um ponto quente 1/3. Este é o Colorado Rochosas e queda, ea cerca é uma forma Z perfeita, guiando o olho através da cena. Aqui, no entanto, o Z é frente Maurin e leva o olho direto através. Em outro exemplo, esta foto já vendeu muitas vezes, e é uma curva s, uma forte nisso. A estrada leva-nos através, e temos algo para ver no caminho através dela. Como o litoral. Este é o Sawtooth Mountains em Idaho, e também tem sido um tiro muito bom de venda, a linha de cerca novamente ziguezague seu caminho através do quadro e leva para as montanhas. Outro elemento composicional é círculos, e estes se assemelham ao enquadramento de muitas maneiras. Mas é claro que não. Em todos os casos, enquanto círculos como um quadro essencialmente agarram o olho e o direcionam através da cena, o assunto e seus círculos também podem ser o evento principal, por assim dizer. Esta é a Janela Norte no Parque Nacional Arches e Mattias Me lá em cima, disparando minha câmera com um gatilho sem fio para basicamente adicionar um senso de escala à janela e mostrar seu tamanho. Mas isso realmente é tudo sobre o círculo na janela norte. Esta é também outra imagem da janela norte capturada do outro lado, e você pode ver que não é apenas o círculo porque eles são céu, que também ajuda a adicionar uma sensação de escala e equilíbrio. Enquanto o círculo direciona o I para outra forma arco proeminente no fundo. A borboleta neste girassol também é um círculo de um tipo diferente. A flor suporta a borboleta, que é claramente a estrela da foto, eo eu, que realmente quer dedo do pé vagar ao redor. A cena continua a retornar à flor com a borboleta. Aqui vemos um cacto de barril disparado com uma lente de peixe de 15 milímetros, e neste caso, o assunto geralmente não é visto como um assunto circular. Em vez disso, é a forma como a lente grande angular por trois, o sujeito e cria esse círculo. Eu estava tão fascinado por esta rocha grande, e eu passei um pouco de tempo procurando por uma composição que funcionasse muito bem. Eu realmente achei a rocha mais interessante do que os arredores, então, eventualmente, eu a emoldurei enorme no meio da moldura para torná-la dominar a fotografia. Isso criou um obstáculo visual que, de certa forma, é perturbador porque naturalmente queremos ver o que está por trás. Mas faz uma afirmação que esta pedra é o que a fotografia é. Esses cactos se encaixam na definição de círculos, e o fato de que há muitos tornam muito interessante, quase como um padrão, que, é claro, falará sobre a chegada. O próximo elemento de composição é linhas como linhas S e Z. Linhas retas podem ser usadas para guiar o olho através de uma foto ou emoldurá-la, ou até mesmo ser usadas de maneira empilhada. Quando o espaço é dividido por uma linha, ele pode fornecer mais importância. Toe uma das áreas divididas. Se uma linha cruzar a composição, dividindo a parte superior e inferior, a parte inferior parecerá mais pesada do que a parte superior, mesmo quando tiver o mesmo tamanho. Aqui está uma imagem do Colorado que tem uma boa seleção de linhas, e a imagem teria ficado sozinha com apenas essa composição simples, adicionando a árvore verde na marca esquerda 1/3. A composição geral traz muito mais emoção e outro elemento forte para a fotografia, e também meio que quebra o padrão das linhas. Esta foto mostra ainda mais linhas verticais, mas neste caso, o elemento adicionado são as folhas retroiluminadas, que tipo de deslocamento dos troncos de árvores verticais e adiciona muito mais impacto à foto. Aqui está outra composição do Colorado que mostra linhas verticais, mas também uma diagonal do canto superior direito para o inferior esquerdo, o que adiciona mais interesse à composição por meio de quebrar a monotonia das linhas. Esta é provavelmente a minha fotografia de natureza mais vendida, e também é feita de linhas verticais tiradas no Parque Nacional de Redwood. Há muitas coisas trabalhando aqui que fizeram esta imagem bem sucedida. As linhas verticais e o nevoeiro e a luz da manhã começando a queimar através do nevoeiro começa a moldar muito suavemente as árvores. As linhas de ar o elemento composicional, e o nevoeiro e a luz são as surpresas adicionadas. Aqui está outra imagem de linhas capturadas após os terríveis incêndios de Yellowstone que pareciam queimar todo o verão em 1989 no próximo verão. As flores eram fenomenais, e eu capturei esta imagem, que foi publicada inúmeras vezes. Ele incorpora linhas verticais e também tem algumas linhas do tipo Z. Linhas simplesmente não precisam ser árvores e natureza, e neste caso é o lado de uma estrutura e uma velha mina no deserto. As antigas engrenagens e rodas, combinadas com madeira resistida, fizeram um tema interessante, mostrando linhas horizontais e verticais. 8. Composição de espaço negativo: Então, uh, eu vou falar sobre empilhamento, que é um termo para organizar elementos de sobreposição na composição. E o que é realmente importante aqui com esta diretriz é que o empilhamento cria uma sensação de profundidade. Essa abordagem pode funcionar para muitos assuntos, como árvores na floresta, e é uma das abordagens visuais que funcionaram muito bem com sua lente telefoto, ou o que eu chamo de fotografia de paisagem de lentes longas. Esta primeira imagem Antelope Canyon e é realmente um bom exemplo de empilhamento onde as formações de primeiro plano se sobrepõem às formações em segundo plano, e isso cria essa sensação de profundidade. Acho que empilhar um pouco difícil de aplicar a muitos assuntos. Você realmente tem que ter algo que vai se alinhar perfeitamente para fazer isso funcionar. Aqui está outro exemplo de empilhamento, mas isso também pode ser enquadramento, que prova o ponto de que nem todas as imagens terão uma orientação ou outra, mas poderiam ter muitas. A árvore à esquerda e a árvore à direita são empilhadas de uma maneira com uma mais próxima e outra mais, e essa combinação de dois quadros realmente faz o assunto parecer bom. Outra regra falsa de composição é que os sujeitos ou horizontes nunca devem ser centrados. Em vez disso, tudo deve ser de um lado ou de outro e dividido em reboque. 1/3 elementos. Bem, isso é besteira. Se funcionar, eu digo para ir com ele. Esta cachoeira é perfeitamente centrada e funciona maravilhosamente, e esta imagem vendeu algumas vezes. Eu também filmei, composicionalmente esquerda e composicionalmente direita, bem como vertical. Isso é chamado de criação de bala de canhão, e vem do Parque Nacional Theodore Roosevelt em Dakota do Norte. Funciona perfeitamente com as concreções centradas na composição. Ele também tem aproximadamente 1/3 top, que eu acredito mantém a imagem equilibrada, e também adiciona uma sensação de profundidade. O crânio e a neve aqui não podem ser capturados de outra forma. Na minha opinião, não faria sentido tê-lo à esquerda ou tê-lo à direita. Então é um bom exemplo de onde ignorar as diretrizes e apenas fazer boas fotografias é o que importa centrar o crânio aqui feito para uma imagem bem equilibrada e bem composta. Há sempre muita conversa acontecendo sobre centralizar a linha do horizonte em suas fotografias , mas novamente, eu ignoro essas. Não o centro muitas vezes, mas vou. vez em quando. Eu faço para sugerir que você tem que ter cuidado, porque nem todo assunto funciona quando o horizonte está centrado. Mas muitos fazem reflexões especialmente nesta imagem. É Mount Shucks no estado de Washington, e tem um reflexo perfeito no lago. E em casos como este, você quer o Horizon Line Center porque ele lhe dá o mesmo caminho para o topo e igual peso para o reflexo. E indica que ambos são importantes para o sucesso da imagem. Esta imagem não só centra o horizonte, mas com o pôr-do-sol Onley atingindo a montanha, que acontece de ser estrategicamente colocado no ponto 1/3 à direita. Isso realmente torna isso sobre a montanha e uma imagem muito poderosa. É quase como um panorama, e eu fiz, a propósito tiro ampliado em horizontal, vertical e um monte de outras composições, e este é o que eu realmente gosto mais. Aqui está outra imagem, e esta fotografia vertical de montanha é bem equilibrada com o seu reflexo. Editores realmente gostam desses tipos de fotografias porque eles as usam em capas, e isso é quando eles precisam de imagens que tenham espaço para adicionar texto à imagem sem realmente interferir com a imagem. E vou falar muito mais sobre isso em breve. espaço negativo pode ser uma ferramenta útil ao criar uma composição efetiva. É geralmente referido a um espaço que está em torno de um assunto, e pode ser qualquer valor tonal, como branco, preto ou até mesmo uma cor forte. Eu mesmo sempre olhei para o espaço negativo como preto e a maioria das minhas imagens usado preto. Mas incluí alguns outros aqui para mostrar algumas diferenças. Aqui. As dunas de areia têm uma borda dianteira que guia o olho para cima e, em seguida, para o lado direito e , em seguida, para o fundo. O preto não tem nenhum detalhe, e assim o olho não quer olhar para ele. Assim, você pode ver o espaço negativo como uma forma de forçar o olhar do espectador em algum outro lugar dentro sua composição, e especialmente se você quiser apoiar o assunto principal. Isto é no Parque Nacional de Arches, e eu encontrei uma rocha de pedestal, que é uma rocha que é equilibrada e como uma base menor que um topo eu era capaz de tipo de rastejar sob ele e usá-lo como um telhado de um espaço negativo para forçar o olhar do espectador a grande formação em segundo plano. Devo também mencionar que a maneira de forçar as áreas escuras do espaço negativo a ficarem pretas é expor para o lado dos destaques do assunto, e essa seria a grande rocha no fundo. Se você der preferência aos realces e não às sombras em sua exposição, você pode forçar as sombras a ficarem muito escuras. Mas com as câmeras digitais de hoje e seu longo alcance dinâmico, eu descobri que cada imagem que eu tiro onde eu quero sombras dedo do pé, não tem detalhes e ficar preto. Bem, eu tenho que processar a imagem e forcei essas áreas a ficarem pretas no computador. Mas uma vez feito, eles podem realmente ficar ótimos. Esta é a costa de Oregon, e eu pré-visualizei esta cena é um preto e branco e muito alto. Em contraste, a rocha à esquerda é o espaço negativo, e a forma como a rocha aponta para a piscina e o oceano é auxiliada por esse espaço negativo da Rocha Negra. Agora, aqui está o oposto. Um bisão na neve em Yellowstone e o resto da cena é quase sem características, tornando-o perfeito como espaço negativo.