Fotografia de viagem para iniciantes: melhore suas imagens com edição de Lightroom! | Mariya Popandopulo | Skillshare

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Fotografia de viagem para iniciantes: melhore suas imagens com edição de Lightroom!

teacher avatar Mariya Popandopulo, Photographer & Illustrator

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Aulas neste curso

12 aulas (23 min)
    • 1. Apresentação

      0:43
    • 2. Edição geral

      4:38
    • 3. Edição de HSL

      1:39
    • 4. Copie as edições

      4:24
    • 5. horizonte de correção

      1:04
    • 6. Repensar alternativas

      0:45
    • 7. Como usar a ferramenta de clone

      2:59
    • 8. Corrigir a perspectiva

      2:07
    • 9. Lidar com aberração cromática

      2:01
    • 10. Usando filtro radial

      1:09
    • 11. Usando filtro graduado

      0:50
    • 12. Conclusão e projeto

      0:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

896

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

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Nestas séries curtas e doces de cursos de “Fotografia de Viagem para iniciantes” vou falar de luz, composição, retratos e edição. Decidi quebrar esses tópicos em cursos separados, para que seja mais fácil de digerir.

Esta é a quarta classe da série, e aqui vou falar sobre como editar suas fotos de viagem no Lightroom.

  • Como aprimorar rapidamente suas fotos com edição básica
  • Como a correção de lente pode ajudar você a obter imagem visual mais acreditável
  • Por que filtro radial é uma ferramenta incrível para retratos de viagem
  • E outras coisas úteis =)

Então, pressione o botão de inscrição e vamos fazer alguma edição!

Não se esqueça de conferir aulas anteriores da série para obter melhor entendimento dos Retratos de Luz, Composição e Viagem:

1) Fotografia de viagem para iniciantes: vamos falar sobre luz

2) Fotografia de viagem para iniciantes: vamos falar sobre composição!

3) Fotografia de viagem para iniciantes: retratos rápidos em movimento

Prefere a luz viajando com sua câmera do telefone em vez de DLSR?

Eu estou coberto com um curso de fotografia para iPhone!

Não deixe de conferir para levar sua fotografia móvel ao próximo nível! =)

Mais uma coisa!

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Tenha um ótimo dia! =)

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Música em introdução e conclusão: “Cantando na chuva (Instrumental)” de David Mumford

Licenciado sob licença de atribuição

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Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Professor

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transcrições

1. Apresentação: Eu sou um grande fã de edição, se para menos relatório maior extensão. Todas as minhas imagens foram de algum tipo de edição digital. Para a maioria das imagens tiradas na minha câmera, eu uso luz de como meu principal evidente, especialmente para Travel Forever, porque eu acho que a carta era muito adequada para lidar com grandes quantidades de imagens . Oi, meu nome é lamacento e eles de e esta classe eu vou falar sobre o meu processo de edição quando se trata de fotografia de viagem. Entre outras coisas, Eu vou mostrar-lhe como rapidamente imagem bonito com edição básica, como correção de lente pode ajudá-lo a alcançar imagem mais crível aparência. E que futuro de rádio é um incrível para retrato de julgamento tão presente botão inteiro e leva a mesma entidade? 2. Edição geral: edição de configurações básicas. Então deixe-me mostrar como ele normalmente edita a imagem. Primeiro de tudo, eu desço aqui e levo a habilitação do Professor Correções. Os comprimentos que você usa praticamente ambulância terá algum tipo de distorção e, em seguida, obter a lente mais larga. Normalmente, mais distorção. Prefiro abordar esta questão no início, pois afeta um pouco a imagem exc. Veja que as imagens mais claras nos cantos após a correção ser aplicada. Então eu volto para o início na seção básica e passo por ele configurações. Eu não deveria trabalhar por meses. Então, a seção de equilíbrio de branco me dá muito mais opções, embora eles luz sombra etcetera. Se você não deve jogar, eles serão apenas duas opções como tiro e auto. Então eu encorajaria você a trabalhar com os controles deslizantes. Neste caso, volta para o u tem controles deslizantes aqui onde você pode alcançar os ossos brancos que ele quer com mais precisão. Há um controle deslizante de temperatura e um tradutor nas temperaturas mais leves, mais para a direita. Seu o mais quente, mais amarelo sua imagem se tornará Se você mover o controle deslizante para a esquerda, você terá tons mais frios. Mais azul fez o semelhante à temperatura, mas funciona com cores diferentes. Verde e magenta. A mesma lógica da temperatura. Se você mover esta carta para a direita, sua imagem se tornará mais magenta roxa. Deslizá-lo para a esquerda vai fazer imagem mais verde Na maioria das vezes eu estou realmente feliz a forma como meus balões automáticos trabalhou na câmera e configurações ao vivo como seu. Por exemplo, se eu tentar uma luz de Ultimo neste caso, ele fará uma imagem para aquecer ao meu gosto, e as nuvens perderão seu olhar intenso. Nosso aviso de que o uso do processo mudará a temperatura e a lata. A próxima edição óbvia é a exposição. Mais uma vez, é uma ótima idéia capturar uma boa exposição na câmera, se você deve se inscrever ou JP, especialmente JP. Mas às vezes, se você deve Emanuel você pode ser apressado para tirar uma foto e lidar com o estágio de edição do exportador F . Então, para esta imagem, a exposição geral está bem, então deixe-me mostrar-lhe outra. Este. Oh, algo quando vem politicamente errado aqui. Eu acho que eu estava filmando nas sombras antes e não alterei minhas configurações de acordo. Quando comecei a estudar luz brilhante. Então é por isso que eu não deveria rolar. Eu posso mudar a exposição bastante e salvar até mesmo uma imagem tão terrivelmente exposta. Veja, deixe-me mostrar a mesma foto. Mas se fosse um jape, exportava esta imagem como uma picareta J e carregava uma volta para a lateral como um J grande. Se eu ir tão baixo quanto eu fiz para o meu arquivo de linha, eu vou começar a perder contraste e cores ver assim na cadeia bit, é muito, muito importante para obter a exposição direita na câmera enquanto fotografar porque suas opções para corrigir erros significativos seria bastante limitado. Certo, volta à edição da imagem M. Eu proceder na mesma ordem que a luz de Tab é organizado e normalmente iria bater o contraste um pouco em um pouco de drama para a imagem. contraste na imagem é a diferença entre suas áreas claras e escuras. Quanto maior a diferença, maior o contraste. Então estes isqueiros próximos são essencialmente os componentes desligados. O que faz o contraste destaca sombras, brancos e pretos. Basicamente, você pode obter os mesmos resultados que com contraste usando esses controles deslizantes, mas com uma maior precisão porque você pode controlar a quantidade de cada componente. Às vezes você luzes já bem ou muito brilhante, como neste caso e tudo o que você quer Oriente intensificar áreas escuras. Então, em vez de usar contra controle deslizante, que afetará tudo escurece e luzes deixando seu caminho como muito certo. Olhe para o céu. Você pode apenas afetar escuros vivendo as luzes intactas, derrubando pretos ou sombras. Oh, ambos. Além disso, você pode ir ainda mais longe e trazer os destaques e brancos para obter um pouco mais de detalhes deles novamente. Olhe para o jogo do céu. Então, se eu encontrar esse contraste, controle deslizante não faz o trabalho muito bem. Preciso de mais controlo sobre as trevas e as luzes. Vou usar os controles deslizantes nesta foto. Talvez eu queira reduzir os destaques para obter mais detalhes das nuvens. Eu sei também reduziu pretos Justin pouco em ainda mais contraste ultimamente, Eu prefiro mais imagens de aparência natural e não usar situação ou vibração muito. E quando se trata de cores, eu prefiro trabalhar com cada cor separadamente em 80 auto seção. Falarei sobre isso em breve. Ambos os efeitos de vibração e saturação, todas as cores da imagem. E se você optar por usá-los tentando levar os controles deslizantes para os extremos porque, bem, bem, você pode ver que faz imagem parece terrivelmente antinatural. Se eu optar por usar os controles deslizantes, eu normalmente optar por vibração, pois é um pouco mais sutil. Tudo bem, então logo após as configurações básicas imagem parece melhor. Ainda parece razoavelmente natural, mas agora tem mais contraste e cores. Então aqui está antes e depois. 3. Edição de HSL: outro toque que eu uso com bastante frequência ao editar. Imagens de viagem é H de subseção, que significa saturação de matiz e elimina. Aqui você pode segmentar cores específicas. Se você quiser mudar de cor, use Hugh Sliders, por exemplo. Eu gostaria de fazer esta imagem um pouco mais fria, e além de reduzir a temperatura, eu também posso mudar as cores para intensificar a aparência. Torne os verdes mais ciência do que amarelos. O verde amarelo é quente, enquanto a ciência é definitivamente uma cor legal, então tomar o controle deslizante para a direita tornará a imagem mais legal. Veja saturação Slider é praticamente óbvio. Aqui você pode saturar ou disa árvores algumas das cores. Neste caso em particular, eu quero que isso para nós seja mais hostil em vez de alegre e colorido. Então, além de torná-lo mais frio com temperatura e sinal verde, eu também vou trazer a saturação verde para baixo. Finalmente, você tem o infiltrado vivo. Pessoalmente, eu vê-los como fazer cores mais escuras ou fazer uma carta com esta imagem mais uma vez para continuar com floresta escura, sinto que vou trazer o controle deslizante verde para a esquerda, seu é antes e depois de todos os alterações aplicadas. Eu não estou vestida, mas eles mudam o humor da foto. Mais uma coisa sobre SSL. Às vezes, você não pode decidir qual controle deslizante você precisa mover para obter o resultado. Por exemplo, aqui eu quero tornar visível a origem vermelha do pequeno. Em vez de mover cada piloto separadamente, você conduz este pequeno botão get aqui e apresentar na alocação desejada. São muitas vezes o meu caso agora. Você pode usar teclas para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a situação, e você verá que ambos os controles deslizantes vermelhos e laranja se moverão de acordo. Veja, o mesmo pode ser feito com luminosa e saturação. 4. Copie as edições: economize algum tempo lidando com edições básicas. Eu trabalho com controles deslizantes básicos em praticamente todas as imagens. Então, em vez de repetir o processo na maior parte do tempo, eu apenas copio as configurações que fiz em uma imagem e as colo em outras. Você também pode fazer um presente personalizado, se quiser. O presente é uma combinação de diferentes edições na imagem guardada para que a mesma combinação possa ser aplicada a outras imagens. Você pode dizer a imprensa para uso futuro aqui, ou apenas copiar as edições de sua edição inicial e com base nas outras imagens como você trabalha para o navio pai, esta é uma era assustadora tabela pop-up. Na verdade, é bastante lógico. Ele apenas lista todas as edições possíveis que você pode fazer com uma imagem, e uma vez que usamos apenas básico ele, é que eu vou antic tudo no início e, em seguida, selecionar apenas os que eu trabalho. Não sei se também selecionei a correção do perfil Let's. , não copio o balanço de branco e 80 configurações de venda No entanto, não copio o balanço de branco e 80 configurações de venda, porque acho melhor ajustá-lo em cada imagem separadamente. Eu também tomo a versão do processo porque esse ponto de exclamação realmente me incomoda e eu pressionar cópia. Então eu já fiz o meu melhor decaído Pronto. Agora eu normalmente iria e tentar minhas edições em imagens diferentes. Embora esteja despejando apenas sincronizar todas as imagens com a mesma imprensa, ele realmente economiza algum tempo. Nunca faço isso, exceto nos casos em que sei que a luz é quase idêntica, como filmar com luz artificial no estúdio. Ao lidar com imagens com luz natural, você descobrirá que a luz pode mudar em um segundo, e terá uma influência significativa sobre como a imagem editada será parecida. Eu quase nunca deixar a edição como está, mesmo que pareça fazer em uma gaiola para cima. Se você quer que todas as suas imagens se destacem, você terá que ajustar e ajustar praticamente cada uma delas. Mesmo que você tenha um presidente pronto ou configurações salvas, deixe-me mostrar meu processo. Então esta é a primeira imagem da minha seleção. Coloquei minhas configurações aqui e bem, o resultado está bem. No entanto, o balanço de branco não foi editado, então eu quero torná-lo um pouco mais quente, já que as paredes brancas aqui têm um ligeiro azulado. Talvez assim? Sim. Isso parece melhor. Aqui. Isso é antes e depois. Ok, vamos tentar em uma foto diferente. Mais uma vez, pressiono baseado e a imagem se transforma instantaneamente. Eu gosto do troco? Sim, eu pareço bem, mas posso melhorá-lo. Esta imagem está ligeiramente exposta, por isso vou reduzir a exposição a cerca de aqui. Tudo bem. Mas ao fazê-lo, e sabendo que os destaques estão abaixo da minha edição de segurança anterior, eu perco um pouco do contraste. Então eu reiniciei os destaques. E, você sabe, eu sou realmente mais sábio para fazer essas casas se destacarem ainda mais. Ok, eu acho que eu também vou derrubar os negros para intensificar o contraste bem aqui. Agora, eu realmente gosto das cores da imagem agora, mas eu me lembro que era uma manhã muito quente, iluminada pelo sol, e eu quero adicionar apenas uma dica à imagem tornando-a um pouco mais quente. Então eu movimento temperaturas deslizante para a direita. Ok, aqui está o antes, e aqui está depois de ir bonito, certo. Os idiotas não são esmagadores. No entanto, a imagem parece muito mais atraente. E aqui está a base original, que edita e a versão final. Você pode ver isso com edição adicional. Parece melhor próxima imagem. Então eu pressiono baseado novamente. E aqui está o que temos. Como você se lembra, os destaques foram derrubados na edição inicial e funciona aqui porque se eu redefini-los , aqui está o que acontece. Eu realmente gosto dos tons desta imagem e como ossos brancos funcionavam na câmera apenas por curiosidade. Vamos ver como a luz de Oh disse. Bem, este aqui é uma grande cócega para o meu gosto pessoal, e a luz do dia é apenas um calor. Então, às vezes, a edição básica que você salvou em uma imagem funcionará quase perfeitamente em outra . Mas às vezes isso vai exigir algum ponto para mim, certo? Vamos fazer só mais uma. Esta é a imagem original. Aqui está o que acontece quando eu coloquei minhas configurações originais melhor, mas eu acho que a partir deste eu definitivamente quero muito mais contraste para trazer sobre o drama céus azuis pesados e paisagens iluminadas pelo sol. Então, primeiro lugar, reduzi a exposição ao contraste de drogas ainda mais, e também reduzi os negros ainda mais, tornando as áreas de dúvida mais pronunciadas corretamente. Isto parece melhor. O que mais posso fazer? Lembra-se da idade dos controles deslizantes celulares? Aqui eu posso fazer o céu ainda mais pesado movendo o azul luminoso para a esquerda, e eu também posso fazer árvores folhas um pouco mais claras e brilhantes tomando o controle deslizante verde Luminant para a direita. Veja, aqui está o original baseado em suas configurações, e aqui está o resultado final. Agora vamos passar para a terceira seção fora da classe, corrigindo alguns dos erros mais comuns. 5. horizonte de correção: corrigindo o horizonte. Falling Horizon tem que ser o tipo mais popular de Mr It não piora significativamente na imagem, mas torna um pouco velho como estamos mais acostumados a linhas retas. Então o horizonte é suposto ser horizontal a menos que eles tenham cargas e cargas de tempo para aperfeiçoar todas as suas fotos de viagem na câmera. E sejamos honestos, não, muitos de nós temos. Haverá muitos tiros em movimento, e muitos deles serão inclinados para um lado ou para o outro. E está tudo bem porque você pode corrigi-lo na luz de quando na luz de desenvolver o molde, Ir para torcer excessivamente aqui no topo. Pressione-o e você verá a regra do terceiro grau. Você pode usar as linhas horizontais para se redirecionar em seu horizonte como este, ou você pode usar este dedo angular para exatamente o mesmo propósito. Basta pressionar esta pequena regra que eu posso ouvir. Encontre a linha na sua imagem que você acha que deve ser horizontal como aqui, clique com o botão direito de um lado e sem deixar ir drogar a régua sozinho, a linha que deve ser horizontal. Uma vez que você deixar ir luz de irá girar a imagem para que sua linha de referência será horizontal. Então 6. Repensar alternativas: reformulando ao tirar imagens. É uma boa idéia olhar para fora e excluir quaisquer objetos de aparência destrutiva que podem entrar em sua foto. Como aqui, você pode dizer armação de metal na maioria das vezes. Ele pode ser rapidamente corrigido com apenas um simples reposicionamento de si mesmo ou sua sinceridade. Mas às vezes ficamos fascinados com a vista. Nós apenas nunca notamos que há uma grande estrutura metálica bem na parte inferior da imagem, a única maneira fácil de salvar uma imagem como esta colheita de Páscoa, uma imagem para que o objeto destruidor seja deixado de fora para isso. Você também pode usar as mesmas ferramentas que frustrantes no horizonte. A colheita excessivamente só cresceu um dos cantos e drogou o quadro. Então, para excluir qualquer coisa que eu queria ter certeza de que a relação personalizada aqui é dito para outro original ou eu deveria para que você vai manter as proporções fotos intactas. 7. Como usar a ferramenta de clone: remoção de objetos indesejados com dedo do pé de remoção de manchas Eu amo a luz do dedo de remoção de manchas, e apesar do nome, eu raramente usá-lo como uma ferramenta de redução de rosto, mas sim uma ferramenta para remover objetos indesejados. Pode não ser tamanho Asper como se você estivesse trabalhando na loja de fotos, mas funciona muito bem. Então, sempre que posso, eu faço a limpeza necessária na sala de luz em vez de Photoshop. Aqui está um exemplo. Eu realmente gosto da luz aqui. Composição está tudo bem. Não é perfeito, mas OK, mas o que eu amo totalmente sobre esta imagem é a luz e cores vivas. Uma coisa que me incomoda aqui, no entanto, é esta pequena caixa de metal com um caroço dentro. Eu sei com certeza que eu posso removê-lo e Photoshopped, mas sabendo que eu tenho um monte de fotos para editar, Eu tentaria e ver se ele pode ser feito à luz de. Então aqui está isto. Mas a partir de uma foto, há algumas configurações, mas não se sinta desencorajado. Vou explicar a parte do meio. Então aqui está o que eu faço, eu disse, minha remoção de manchas dedo do pé ao calcanhar. Eu só decide cobrir a área fora dos objetos indesejados, disse que a pena para cerca de 50 80 e sempre manter o meu idiota apace 100%. Eu coloquei o círculo sobre o objeto indesejado e busca forçada, mas isso parece razoavelmente semelhante. Esta área aqui parece muito boa para mim, então eu apenas definir minha fonte aqui e aqui vamos nós. Eu zoom e ver se parece bem e para mim. Assim, claro, não é perfeito, e um olho afiado verá o parceiro repetitivo na grama aqui. Mas eu não estou planejando vender esta foto, e eu só quero dar para o meu álbum de fotos. Tão elevado que isso. E daí se eu usasse outras configurações? Vamos ver a diferença entre Clone e aqui é que clone faz exatamente o que diz. Ele pega a área de amostra e cobre Stan queria objeto com ele. A cura, no entanto, leva a área de amostra, mas isso é adaptado para a área onde cobrimos nosso objeto. Veja como a cor fora do corrigido na revanche é muito melhor quando o esporte que vai dizer para o inferno , oposição a Toronto. Se eu reduzir a capacidade como esperado, a área não será totalmente coberta, e neste caso parece confuso e um pouco como um fantasma. No entanto, esporte Yamamoto tem suas limitações. Esta é outra foto tirada no mesmo lugar, mas esta é horizontal Para remoção de manchas Toto trabalho, você tem que ter área de amostragem suficiente para trabalhar com. Neste caso, se eu usar um tamanho de escova grande e uma grande emplumação, vou acabar com isso. Veja, há uma vantagem aqui, e isso é porque a área de amostragem foi para fora da foto aqui. No entanto, se eu baixar a emplumação, eu também posso diminuir o tamanho da amostra e alimentá-lo para a imagem assim. Agora não há ele, e a imagem parece OK nas versões mais recentes do Light From the Sports Removal Tool também pode ser usado não realmente como um esporte, mas sim como uma área. Por exemplo, se eu quisesse cobrir este turista, eu fiz isso assim. Claro, não é perfeito, e mais uma vez, se você precisa de mais precisão e credibilidade, eu sugiro usar loja de fotos. Mas como um retrato de trégua rápido para mentir, Movoto é incrível, e isso é um trabalho muito impressionante 8. Corrigir a perspectiva: corrigiu a perspectiva com vertical transformar dedo do pé Ao tirar fotos na cidade. Na maioria das vezes, você estará na rua significando chão enquanto filma na sua frente ou acima de você, como aqui. O problema é que isso afetará a perspectiva das imagens. Veja, as linhas verticais estão inclinadas uma para a outra, e como os olhos humanos estão mais acostumados a linhas retas, esse tipo de imagens pareciam um pouco estranhas para o espectador. No entanto, você pode levá-lo até certo ponto em Lytro. Vamos começar com a foto que já andamos. Este, o dedo Correção perspectiva está localizado aqui na seção de transformação, mas primeiro eu me certifico de que as correções de perfil habilitar é verificado. Ele diminui a lente vindicando, e ele também corrige a distorção da lente de etc Agora eu vou trabalhar com este controle deslizante vertical. Não tenho regras rígidas quando se trata de corrigir perspectiva, obviamente ir longe demais e fazer sua foto melhor. Mas usar isso ainda um pouco pode realmente causar um impacto. Agora você notará a moldura branca aparecendo na parte inferior e os lados da imagem para removê-la . Não se esqueça de verificar a opção de corte de restrição aqui. Aqui está ele antes de você Nestor, estar ciente de que mudar a perspectiva irá resultar em algum corte de imagem. Então, se você está filmando com a intenção de corrigir a perspectiva mais tarde, é uma boa idéia para deve ser um pouco mais branco para que você possa ter espaço suficiente nas bordas que podem ser aparar o caminho sem comprometer sua composição. Ok, vamos ver um exemplo mais visível aqui. Você pode ver claramente que a perspectiva está desligada. Casas estão caindo para trás e seus telhados estão tentando alcançar um ao outro. Agora vou verificar a opção de habilitar correções professor para que a distorção da lente possa ser eliminada até certo ponto. Finalmente, vou mover o controle deslizante vertical para o elevador. Apenas sobre aqui você pode ver pelo tamanho da área branca que vai haver um monte de corte na parte superior da imagem. Então eu pressiono corte restrito e ver se mais ajustes devem ser feitos. Acho que a foto está melhor agora. Aqui está o antes e depois, No entanto, Eu acho que menos distorção ainda está presente, os edifícios ainda um pouco muito curvilíneos, então, neste caso, Eu também posso usar a pesquisa Intell aqui, o estreito e a imagem ainda mais. Agora este eu gosto mais. Ok, feito. 9. Lidar com aberração cromática: problema de aberração cromática. aberração cromática, em termos simples, é um encolhimento colorido ao redor das bordas de algum objeto da sua imagem. Normalmente, eles serão roxos ou verdes. O problema com a aberração cromática é que essas cores ocorrem onde eles não devem gostar Nesta imagem, na maioria das vezes você tem esse problema particular quando fotografar luz de volta que é a fonte de luz filho. Um céu bem iluminado está diretamente em frente à câmera, então eu tenho esses dois exemplos aqui. Ambos estão com árvores. Por alguma razão, as árvores são o meu assunto fotográfico mais popular que sofrem com este problema em particular. Nesta imagem, mesmo à distância, você pode ver as cores magenta no meio da imagem aqui, onde filho é chinês para os ramos. Se eu ampliar, a franja roxa se torna muito óbvia. Agora esta magenta tem que ir porque se a imagem só parece ruim, então eu vou para a seção de correção de lentes manual. Como você pode ver, luz de ofertas, uma solução para franjas roxas e verdes. Nesta imagem, eu não tenho um problema com verde, então eu só trabalho com controles deslizantes roxos, mover controle deslizante para um valor de cerca de cinco faz um trabalho razoavelmente bom. Você tem que saber que isso tem um custo. A cor roxa não desaparece simplesmente. É dis iterado. Assim, as folhas, que eram roxas, fazer a aberração cromática não vai ficar verde. Eles vão se transformar muito bem, então há uma troca fora. Mas na maioria dos casos, vale a pena, pois grande é mais neutro e se mistura com a imagem muito melhor do que fora do lugar. Roxo aqui é o antes e depois da aberração cromática. Correção. Outra imagem de uma árvore na natureza. Desta vez eu não deveria diretamente após Stan, mas os céus bastante brilhantes. Então, se olharmos de perto, podemos ver a franja verde ao redor do tronco e ramos da árvore. Mesma estratégia de antes. Eu movo o controle deslizante de trazer para a direita. Há um pouco de sinal aqui, e eu posso tentar reduzi-lo usando este controle deslizante e movê-lo para a direita também. Aqui está antes o suficiente ao lidar com aberração cromática. Bem, na verdade, ao fazer qualquer edição, use tudo com moderação. Por exemplo, se eu tiver empurrado todos os controles deslizantes para os valores extremos, eu vou obter este efeito muito estranho aqui 10. Usando filtro radial: Aqui está a minha dica para melhorar a sua fotografia de retrato de viagem. Use o filtro de rádio para iluminar o rosto. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Esta é uma foto não editada aqui. Eu já editei. Eu gosto das cores e exposição geral. No entanto, rosto parece um pouco abaixo exposto como você pode ver meu cavalete exposição geral re. Se eu aumentá-la ainda mais, deixará a cidade para trás superexposta, e perderei detalhes sobre as coisas que fazem. Então, em vez disso, eu quero apenas brilhante na área do rosto. Eu vou para o filtro de rádio para aqui. Clique e arraste o círculo oval. No meu caso. Agora posso ajustar minha exposição e melhorar as sombras assim. Eu deliberadamente incluído área do pescoço também, uma vez que a área de Brighton tem que olhar natural e apenas iluminar no rosto e viver no pescoço escuro. Vamos olhar um pouco para usar, veja, sempre tentar ser resolvido para que o resultado pareça que foi um bom cenário de vida. Aqui está outro exemplo. Aqui é a média, sem limite e esta é a mesma imagem depois que eu editei. Eu gosto, mas como antes, eu acho que vai se beneficiar com um pouco de escrita. Mais uma vez, basta largar o xarope e as configurações da justiça. E lá vai você. Aqui está o antes e aqui é o depois. 11. Usando filtro graduado: fazer uso do filtro Grady Aated. O mesmo que com o Brighton na cara. Você pode corrigir parte da exposição da imagem e cores com filtro graduado. As opções são as mesmas, mas desta vez não é um círculo, mas um filtro retangular. Clique neste ícone aqui disse que o ponto em sua imagem e droga, o filtro através para cobrir a área que precisa de alguns ajustes. Neste caso, o lado esquerdo da imagem é muito escuro, e eu gostaria de iluminá-lo um pouco. Então, enquanto meu filtro graduado está ativo, eu aumento a exposição e as sombras, e, como esperado, começo a perder o contraste. Então eu aumentei os contrastes também. Também notei que uma vez que esta parte da rua não é sombra quando é iluminada, começa a parecer um pouco fria. Então, se eu quiser tornar minha imagem mais consistente, eu posso aumentar a temperatura. Mas assim aqui é que antes aqui é depois 12. Conclusão e projeto: Então lá vai você, minha luz mais usada daqueles quando se trata de editar grandes quantidades de imagens. Se você tiver alguma dúvida ou precisar de mais explicações, por favor Post vai para o fórum de discussão, e eu vou fazer o meu melhor para responder por agora esta classe série de fotografia de viagem completa. Se você não tiver verificado as classes anteriores sobre composição de luz e retrato de problemas, certifique-se de verificar a seção sobre onde eu vou postar as coisas para eles para o projeto de classe . Eu queria editar uma de suas fotos de criança e postado antes e depois na proteção. Pode ser uma edição geral, segmentação, exposição, exposição, contraste e cores para que possa ser uma correção de erros, como remover objetos indesejados. Obrigado por fazerem esta aula, e verei vocês na próxima em breve.