Fotografia de viagem: equipamentos e técnicas | Lucas Ridley | Skillshare

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Fotografia de viagem: equipamentos e técnicas

teacher avatar Lucas Ridley, Instructor and Animator

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Aulas neste curso

5 aulas (26 min)
    • 1. Introdução

      0:28
    • 2. Equipamento

      4:14
    • 3. Pós-processamento

      10:20
    • 4. Exposição

      6:07
    • 5. Timelapse

      5:20
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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516

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Este é um curso curto para iniciantes em fotografia de viagem. Se você estiver prestes a tirar umas férias ou quer entender como abordar as técnicas na fotografia de viagem, este curso é para você. Vou discutir considerações mais amplas em relação em relação a equipamento e as técnicas que eu uso em minhas fotos que vai levar à minha conta @everywhichaway para ganhar mais de 14.10e e a sua

growing.The

  • Equipamento
  • Pós-processamento
  • Exposição
  • Timelapse

Aqui estão links para o equipamento que eu uso:

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Transcrições

1. Introdução: Olá, e bem-vindos ao meu curto curso de Fotografia de Viagem. Meu nome é Lucas Ridley. Começei na fotografia de casamento, mas agora faço comerciais e filmes. Neste curso, vou mostrar-lhe como tirar fotos como estas. Este curso é para qualquer pessoa que está prestes a fazer uma grande viagem ou que não está familiarizado com o tipo de equipamento ou técnicas para usar enquanto você está viajando. Obrigado por assistir. 2. Equipamento: Nesta lição, vamos cobrir alguns dos equipamentos que uso enquanto estou viajando. Basicamente tenho o meu iPhone, um GoPro e um ponto e tiro. Atualmente eu uso um Sony RX1 100 marca 4 porque ele pode atirar 4K e tem uma tela selfie giratória agradável. Eu também uso esta câmera porque ela tem uma lente de zoom, que significa que eu posso zoom opticamente dentro e fora onde eu não posso fazer isso com o GoPro ou o iPhone, você só pode ampliar digitalmente. Então, cada câmera desempenhando um papel diferente nesse arsenal, e todas as três combinadas ainda pesam menos e ocupam menos espaço do que uma DSLR faz com a lente de zoom. Eu também uso uma versão mais antiga do GoPro porque eu tive isso tanto tempo. O recurso que eu mais uso no meu GoPro vai ser as opções de vídeo e foto. Então você pode realmente tirar fotos enquanto está fazendo vídeos. O mais rápido que você pode tirar em um intervalo de fotos é de cinco segundos. Então eu vou assistir a tela, segurar meu GoPro, e você vê o temporizador descer para cinco segundos. Então eu posso gravar um vídeo e eu tipicamente vou me mover em um movimento giratório como este, e talvez pausar a cada cinco segundos quando você está tirando uma selfie. Eu uso esta cápsula de gorila com o meu GoPro. Eu não uso varas de selfie porque isso funciona como um bastão de selfie e cerca de um milhão de outras maneiras de usá-lo, e aqui estão algumas das maneiras que você pode usar isso. Então eu vou andar por aí com ele por várias razões, ajuda a estabilizá-lo e deixá-lo na cápsula de gorila. É bom estar no momento e não ter uma câmera na frente do seu rosto o tempo todo, e também tê-lo para fora e gravar para capturar acidentes felizes como esta imagem que vamos usar como exemplo, eu estava apenas andando e um dos intervalos de cinco segundos capturaram isso, e usaremos isso na lição de pós-processamento também. Mas é apenas um ótimo exemplo de uma das minhas fotos favoritas da viagem foi aquela que aconteceu de estar em um dos intervalos de cinco segundos. Também é uma ótima maneira de configurar lapsos de tempo, seja com um tripé ou anexado a algum outro objeto estacionário. Outra ótima maneira de usá-lo é fazer um bastão de selfie enorme, e eu fiz isso muitas vezes. Um dos meus favoritos é pegar uma vara ou um poste de rastreamento como este, mas você precisa ter um cordão ligado a ele para que você não perca o GoPro se ele cair. Tirei uma de outra câmara e a circunferência amarrou-a na montagem da GoPro, e depois juntei a coisa toda ao poste de trekking. Um engate de circunferência é apenas um tipo de nó onde você deslizá-lo através de um loop, como você pode ver neste vídeo. Então você anexa a cápsula de gorila ao bastão ou o que quer que seja e você tem um enorme bastão de selfie, então não há razão para trazer um bastão de selfie em qualquer lugar se você tiver um pouco de gorila como este, e ele ocupa muito menos espaço. Já fiz isso muitas vezes e com muito sucesso. Um dos meus favoritos estava na Índia, quando em um barco e usando seu estepe ou vara de bambu como o bastão de selfie. Então eu normalmente uso meu iPhone apenas para olhar remotamente para o ponto e filmar ou para olhar para as filmagens GoPro. Se eu vou configurar um longo lapso de tempo com um GoPro, eu vou querer ter certeza de que estou enquadrando corretamente e esta versão não tem uma tela na parte de trás. Assim, você pode se conectar com o aplicativo GoPro através seu iPhone e enquadrar a foto antes de começar um lapso de tempo. As pessoas aqui estão se divertindo. A outra coisa mais importante para a qual uso meu iPhone é para pós-processamento. O aplicativo que eu mais uso é chamado Snapseed, vamos cobrir isso na próxima lição. 3. Pós-processamento: Bem-vindo ao curso de Pós-Processamento. Neste curso, vamos cobrir o Snapspeed. É um app para usar no iPhone. Este iPhone é muito poderoso. Vamos dar uma olhada. Ei, eu vou tentar mostrar estes lado a lado, você possa ver o que eu realmente estou fazendo com minhas mãos quando eu estou usando este aplicativo. Quando faço pós-processamento, meu aplicativo favorito para usar é Snapspeed. Vamos entrar e começar. Vamos para o Snapspeed. Diga, abra, vamos abrir a partir do dispositivo. Eu tenho uma dessas fotos que vamos fazer, é uma das minhas favoritas da minha viagem. Tudo bem. Então, para começar, aqui à esquerda está o histograma. Se você não sabe o que é um histograma, ele basicamente representa apenas os valores escuros à esquerda para os valores brilhantes à direita. Quanto mais houver, mais altos esses picos vão. Há muito escuro que podemos ver nesta fotografia, e vamos tentar consertar isso. Estamos tentando fazer a imagem um pouco melhor, e realmente fazê-la brilhar. Quando estamos no Snapspeed, acessamos tudo a partir deste pequeno botão de lápis aqui à direita. A primeira coisa que eu faço é, ir para sintonizar imagem. Eu costumo tentar ver o que o ajuste automático vai fazer, e isso é um pouco mágico de um botão aqui em baixo. Podemos alternar para frente e para trás entre o que eles fizeram, e o original neste botão superior direito, pressionando e pressionando, e deixando para baixo quando você vê o histograma já está mudando um pouco. Mas não está realmente fazendo o que eu queria fazer. Na verdade, talvez eu cancele isso e comece do zero. Eu vou para uma imagem, e para acessar todos os controles, basta clicar e rolar para cima e para baixo, e para alterá-los, podemos ir para a esquerda e para a direita, e então vamos. A primeira coisa que eu costumo fazer, porque eu subexpor uma das imagens, é eu ir para o ambiente. Ambiance vai igualar a exposição através da imagem. Enquanto eu rolar para a direita, vamos ver isso acontecendo. Está levantando os negros. Podemos vê-lo no histograma também, e está mantendo os destaques expostos como estavam. Agora podemos ver uma enorme diferença apenas em um controle sobre o ambiente. Mas não podemos ver, ele tem seus artefatos neste lado esquerdo, se você usar dois dedos, você pode rolar ao redor, mas é difícil. Quando você vê que há como uma franja escura, então apenas tenha cuidado quando você vai aos extremos que você está apenas ciente dos efeitos. Esse é o primeiro passo que gosto de dar, e isso é muito bom. Quero dizer, isso é muito bom. Além disso, em geral, quando você está pós-processamento e você está tentando não tornar isso tão real, ou hiper-real, a menos que talvez intencionalmente você seja, mas eu geralmente apenas ir para precisão e fidelidade. Muitas vezes, a saturação não é o que parecia quando eu estava lá, então eu costumo aumentar a saturação apenas para tocar, e eu costumo continuar verificando isso enquanto eu estou mudando as coisas para ter certeza de que estou indo na direção certa. Como aquela saturação, eu poderia brincar com o calor também. Isso vai depender de cada foto ser um pouco diferente. O balanço de brancos foi capturado corretamente? Ou você quer ir em uma direção mais artística, e empurrar a temperatura de cor da imagem? Então eu gosto disso, eu gosto de onde estamos indo. Acho que vou terminar com esse ajuste. Quando eu aperto a caixa de seleção, ele salva, e podemos ver que há um agora no canto superior direito. Quando eu quiser voltar para isso, eu sempre poderia ir para sintonizar imagem, e apertar o ícone de edição lá, e voltar. Podemos ver que ele salvou todos os mesmos ajustes que eu já fiz, então não está fazendo um novo, vamos voltar para o original. Agora, podemos voltar e isso vai ficar com isso. Mas se quisermos editar qualquer coisa ao longo do caminho, é muito útil quando você faz várias coisas, e você quer voltar para o ajuste original sem estragar nada que você tenha feito depois disso. Podemos mostrar isso aqui em um segundo. A outra coisa que eu gostaria de fazer, especialmente com a paisagem, é entrar na estrutura, e aumentar um pouco isso. Podemos ver a mudança que vai ter, especialmente em uma área paisagística. Não é ótimo para retratos. Você vai ter cuidado se você tem o rosto de alguém na imagem, porque isso vai torná-lo muito irritante. Mas para a paisagem, ele realmente vai fazer alguns dos detalhes pop. Você poderia ser super pesado com ele, mas eu acho que isso é um pouco demais. Sempre que eu sinto que posso ver o pós-processamento em uma foto, é demais. Se eu vejo uma imagem, a primeira coisa que eu acho é que é uma imagem legal, então isso é ótimo, e se eles fizeram pós-processamento, então eu realmente não me importo, porque eu não notei ou vi. Acho que está indo na direção certa. Então vamos adicionar uma cura. O pincel de cura é muito útil. Pode ser um pouco difícil. Podemos ver à medida que ampliamos, o tamanho do pincel essencialmente está mudando para ser menor. O que estou a aproximar, é esta pequena corda aqui. É só distrair para mim, eu realmente não gosto de lá, e eu quero tirá-lo, porque eu acho que seria uma imagem melhor sem ele. Acho que ninguém saberia que se foi, se pudéssemos fazer isso corretamente. Eu estou ampliando o mais longe que eu posso ir, para obter o pincel tão pequeno quanto eu posso obter, e simplesmente clique e arraste ao longo da corda. Podemos ver que não é o ideal. Você tem que jogar com isso, e talvez tocar nele em determinadas áreas, desfazer no botão Desfazer e refazer até obter o que deseja. Além disso, você só tem que lembrar realmente o quanto as pessoas realmente vão notar essas mudanças, especialmente quando você tem algo que recebe uma textura como esta, eu acho que a textura rock pode fazer muito bem, e não será perceptível que qualquer edição foi feita lá. Uma vez que você começa a mexer com os rostos das pessoas, é um pouco mais óbvio, eu deveria dizer. Acho que perdi minha câmera aqui. Eu estou tentando continuar olhando a imagem, e certificando-se de que tudo é cuidado do jeito que eu quero, e não há nada realmente saliente, mesmo as coisas que estão em uma imagem, eu só acho que não seria perdeu, e vamos torná-lo uma imagem mais limpa. É uma grande ajuda. Vamos levá-lo antes e depois para dar uma olhada e ver. Eu acho que é um zoom enorme todo o caminho para fora, então nós não temos a coisa bloqueando isso. Acho que é muito útil. Há aqueles dois pontos brilhantes. Isto, por qualquer razão, era mais brilhante. Não gosto disso. Quero que seja muito discreto. Sempre que é um ponto brilhante, eu não gosto disso. Vou tentar manter essa borda. Eu só tenho que brincar com ele, e dar algumas chances para acertar. É muito indulgente quando é pequeno na foto, nós não vamos vê-lo. Você também tem que pensar sobre, como isso vai ser compartilhado. Se vai ser uma pegada de cinco. Você não quer fazer outra coisa. Mas se isso vai ser compartilhado no Instagram, então Snapspeed é perfeito. A outra coisa que podemos fazer é, eu não gosto de todas essas pessoas aqui, vamos acabar com elas. Isso funcionou bem rápido e bem. Você pode fazer isso funcionar. Estamos tão perto de fazer funcionar. Lá vamos nós. Isso faz com que seja muito mais limpo quando tiramos os detalhes que distraem o que realmente estamos fotografando. Eu gosto disso, e eu vou salvar isso. Novamente, se quisermos mudar alguma coisa, agora temos um número 3 aqui em cima, vamos três, voltamos para a imagem de sintonia, e podemos ajustar as coisas e ajustar a imagem. Digamos que eu tenha um brilho de 1, e apenas diga que quero levá-lo para seis, pressione “Ok”, e então volte para a cura, e depois volte, e agora ainda temos todas as mudanças que fizemos até este ponto. Tempos limite. Bem, vamos. Não sei o que aconteceu aqui, mas vamos nos livrar desses pontos quentes de novo. Cuidado com qualquer coisa que seja repetitivo também. Como qualquer coisa que seja como um padrão, vai ser chocante. Ótima. Eu acho que isso está em um lugar muito bom. A última coisa que posso fazer é cortá-la um pouco. Porque eu sei que vou compartilhar isso no Instagram, eu vou favorecer os formatos mais quadrados. Vou tirar um pouco da relação de aspecto, especialmente, porque há algumas pessoas lá do lado esquerdo de qualquer maneira. Eu cortarei então. Isso centraliza o que realmente tiramos uma fotografia, e destaca um pouco melhor. Agora, temos a nossa imagem pós-processada com o Snapspeed. Podemos dizer, “Salve”. Eu geralmente gosto de salvar como uma cópia, e ele vai exportá-lo para fora, e nós vamos ter uma boa imagem pós-processada. Obrigado por assistir. 4. Exposição: Vamos falar rapidamente sobre exposição. Normalmente gosto de subexpor muitas das minhas fotografias porque, como podem ver aqui, as nuvens ficam um pouco explodidas se tirarmos uma fotografia. Vamos ativar o HDR e ver a diferença. A outra coisa que podemos fazer é clicar e arrastar ao lado do pequeno símbolo do sol para soltar a exposição um pouco. Podemos trazer detalhes nas nuvens. Isso nos dará um pouco mais de latitude quando estivermos pós-processamento. Certo, vamos dar uma olhada nas fotos que acabamos de tirar. Coloquei um coração ao lado de cada um e os prediquei para que possamos ver quais são. Temos cinco, apesar de termos tirado três fotos. Por que é isso? No iPhone, quando você ativar o HDR, você obtém duas fotos. Você vai pegar o normal e então você vai ter o HDR. Podemos ver que pelo HDR no canto superior esquerdo aqui e não temos o símbolo HDR lá. Também podemos ver, quando você amplia não há nenhum detalhe e as nuvens aqui, é totalmente explodido nós perdemos todo esse detalhe. Quando ampliamos o HDR, todos os detalhes estão lá, então quando fizemos nosso pós-processamento, então quando fizemos nosso pós-processamento, teremos muito mais informações para lidar. Às vezes eu deixei cair a exposição. Você pode ver o primeiro, sem HDR, então é apenas por si só e as nuvens estão superexpostas. Então temos o segundo, ele ainda está superexposto, mas então seu parceiro HDR, vai ser ter as nuvens expostas. Então eu deixei cair a exposição e então tudo está um pouco escuro. Esta é apenas a foto normal, mas então vamos para HDR tudo está meio exposto corretamente. Talvez não precisássemos deixar a exposição neste exemplo porque estava tão nublado, não havia uma tonelada de contraste na cena. O sol estava fora e havia muitas sombras, áreas claras e escuras. Pode ter sido bom fazer isso ou algo que foi altamente reflexivo são muito brilhantes. Mas para este exemplo eu acho, se nós apenas ligar HDR ele corretamente expôs o céu eo primeiro plano juntos. Quando eu uso meu GoPro, eu também gosto de sob expô-lo, mas a única maneira de fazer isso é entrar no aplicativo no iPhone e ir para as configurações do Protune para diminuir a exposição. Tudo bem, então para nós mudarmos a exposição no GoPro, pelo menos neste Hero3+, você precisa entrar nas configurações do Protune e a única maneira que podemos entrar nas configurações do Protune é usar este aplicativo. Podemos ativar o Protune a partir do próprio GoPro, mas não podemos ajustar as configurações do Protune até entrarmos neste aplicativo. Vamos entrar com a câmera e então entramos na chave inglesa aqui no canto inferior direito. Então, quando descermos, podemos ver que Protune já está ligado. Se não estiver, podemos ligar o interruptor e então ele abre todas essas outras opções. Você tem que ter cuidado também porque pelo menos neste modelo, se você ligar Protune, eu acredito que ele desliga a capacidade de fazer vídeo e foto ao mesmo tempo. Limita o tipo de dimensões em que você pode filmar o vídeo. Existem limitações usando Protune. Eu costumo usá-lo se eu sei que vou estar fazendo lapso de tempo. Porque normalmente isso vai ser o céu e todo o ponto de subexpor suas imagens um pouco, é para que nos certifiquemos que o céu está exposto com a própria paisagem. Balanço de branco é importante, porque se vamos fazer lapso de tempo, especialmente, um equilíbrio de branco consistente, porque ele vai ser tirar uma foto após foto após foto. Ele poderia possivelmente se ele está em auto estar ajustando o balanço de branco para cada foto e nós não queremos isso, porque não vai ser saltar em torno de fotos frias e quentes possivelmente durante todo o lapso de tempo e vai ser este Staccato olhar que não queremos. Em seguida, os ISOs são importantes para mantê-lo baixo apenas para o ruído. É um dia ensolarado geralmente fazendo lapsos de tempo como nuvem, então não precisamos nos preocupar com pouca luz. Se você está em uma situação de pouca luz, você vai alto, mas vamos tentar mantê-lo o mais baixo possível. Então o grande, é claro que aqui em baixo é a exposição. Vamos mudar isso para 1.5 é onde eu gosto de mantê-lo e talvez fazer uma foto de teste e, em seguida, verificá-lo em SSI snap e ver como ele parece. Mas novamente no final de tudo isso e você pode querer voltar aqui e desligá-lo ou ir para o próprio GoPro e apenas desligá-lo Protune para ser capaz de voltar a filmar e fotografar fotos ao mesmo tempo. Esses tipos de recursos que ficam desligados quando ele ligou Protune. Esta é a única maneira de ajustar enquanto você está tirando fotos com o GoPro. Tudo bem, obrigado por assistir. No meu ponto Sony e atirar, eu geralmente gosto de ir para o manual. Isso me permitirá ver a exposição. A maioria das câmeras terá um medidor de exposição aqui. Isto quer dizer que está entre zero e talvez um pouco subexposto. Mas se eu estiver no manual, eu posso mudar as configurações da abertura ou da velocidade do obturador para sob ou sobre expô-lo. Eu disse, eu gosto de subexpor um pouco para manter detalhes nas nuvens. Eu também com esta câmera fotografar cru, e isso nos permitirá ter uma maior latitude nas luzes e nas escuras quando estamos pós-processamento. 5. Timelapse: Outra maneira que eu gosto de usar meu GoPro é com lapsos de tempo. Especialmente em um lugar como este, se o guia parar e falar um pouco, é uma boa oportunidade para definir o GoPro baixo e fazer um lapso de tempo enquanto o guia está falando. Você quer procurar nuvens se movendo ou pessoas se movendo, algo com um pouco de movimento que mostre a passagem do tempo. Vamos falar rapidamente sobre lapsos de tempo porque eu mencionei eles no vídeo que eu tomo, mas agora, eu quero mostrar como eu os processo depois que eu os tomei. Atualmente, a GoPro tem duas aplicações: uma é chamada Quik e outra é chamada de GoPro Studio. Quik é uma maneira de importar suas filmagens, e atualmente, ele faz isso de uma maneira bem organizada. Há uma pasta GoPro com as datas. O que eu faço atualmente é, percorrer as pastas que dizem time-lapse e eu vou colocar um sublinhado no final da pasta. Eu sei que isso é realmente um lapso temporal, porque essas outras pastas, só há duas fotos lá. Esses são apenas momentos em que eu tinha a foto e o vídeo rodando ao mesmo tempo, mas eu não estava realmente filmando um lapso de tempo, e da maneira como Quik importa coisas, ele ainda vai nomear uma pasta que é time-lapse mesmo quando não é. Você pode ter que fazer alguma organização como essa para ter certeza de que você sabe qual é qual deles. Não podemos usar o Quik para usar os lapsos temporais. Nós vamos precisar usar o GoPro Studio, que é o que eu uso se eu estiver com pressa. Também lhe mostrarei outra maneira. Então, vamos dizer Importar novos arquivos. Agora, você pode ver que fizemos esses sublinhados, podemos ver quais pastas são na verdade um lapso de tempo. Então, apertamos Abrir, podemos ver quanto tempo é nessa taxa de quadros e podemos adicionar clipe à lista de conversão para exportá-lo. Então somos bons para convertê-lo. A outra maneira que eu prefiro usá-lo, que eu tenho um pouco mais de controle, é com o After Effects. Eu já carregei todos os meus lapsos de tempo aqui, mas a maneira de fazê-lo no After Effects, você também pode baixar um teste gratuito do After Effects por 30 dias e testar isso por si mesmo. Você pode clicar duas vezes na janela do projeto ali para abrir a janela para importar coisas, vá para a pasta. Você pode selecionar qualquer um deles e ele irá reconhecê-lo como uma sequência JPEG e você quer ter essa verificação. Quando você abri-lo, ele vai listá-lo como esse intervalo de quadros de 737 a qualquer coisa, 824, e podemos ver que são 88 quadros e isso está considerando em 24 quadros por segundo. Eu já carrego este [inaudível] que pode apagar isso, e podemos ajustar isso um pouco. Digamos que não queremos em 24 quadros por segundo, talvez não tenhamos tantos quadros ou fotos quanto quisermos, então podemos ir para Interpretar Main e podemos dizer interpretar isso como 12 quadros por segundo. Agora, vamos ter mais alguns quadros. Se trouxermos isso e assistirmos por um segundo, podemos ver que é quadrado e não é provavelmente assim que queremos exportá-lo. Em vez de clicar e arrastar coisas para o Criar uma nova composição, o que eu gosto de fazer é criar uma nova composição do zero. Como esses clipes são fotografias que são bastante grandes, podemos realmente exportar as composições em 4K e trabalhar em 4K de modo que são 3.840 pixels por 2.160, e deixamos a taxa de quadros em 24 quadros por segundo. Temos este comp aqui e agora podemos clicar e arrastar, vamos apenas fazer o mesmo, clicar e arrastá-lo aqui. Podemos ver agora que está cortado um pouco, mas vai ser a proporção de 16 por 9 que as pessoas estão familiarizadas, e isso vai funcionar no YouTube e em outros lugares. Você pode trabalhar com essa colheita e movê-la um pouco para cima e para baixo. É por isso que eu gosto mais do After Effects porque você tem mais controle. É só um rápido tutorial sobre isso. Muito rápido, se você não conhece o After Effects, você pode pressionar Command Shift, seja lá o que for, ou você pode dizer, abra a composição e [inaudível] composição, Adicionar à fila de renderização. Isso também aparecerá na fila de renderização. Em seguida, podemos definir todas as configurações aqui clicando no texto, dizer em que tipo de formato queremos, e certificar-se de que as dimensões estão corretas. Nós não temos áudio, então podemos dizer para colocar áudio fora todas essas coisas e, em seguida, clicar sobre isso e dizer onde guardá-lo. Depois, batíamos no Render e ele cuspiu-o para fora. Essa é uma análise rápida sobre como usar o After Effects com lapsos de tempo. Obrigado por assistir. Obrigado por assistir a esta aula de fotografia de viagem. Vá até lá e divirta-se e compartilhe suas fotos.