Fotografia de shows de música de A a Z: tudo o que você precisa saber para começar a fotografar concertos | Kristina Bakrevski | Skillshare

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Fotografia de shows de música de A a Z: tudo o que você precisa saber para começar a fotografar concertos

teacher avatar Kristina Bakrevski, Freelance Music Photographer

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Aulas neste curso

9 aulas (38 min)
    • 1. Introdução

      1:51
    • 2. Visão geral do projeto

      0:38
    • 3. Encontrando inspiração

      8:02
    • 4. Recomendar equipamento

      4:02
    • 5. Prepping, planejando e sendo o acesso e em a

      6:44
    • 6. Configurações de câmera

      7:02
    • 7. Edição

      6:00
    • 8. O que fazer com seu conteúdo

      2:45
    • 9. Considerações finais

      1:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

9

Projetos

Sobre este curso

True Life: tenho um viciado de música ao vivo.

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As luzas. O som. A energia de uma multidão. A expressão de a expressão de humano crua. Ser imerso com tudo de tudo o que isso faz me ganhe vida. Sou realmente "em casa" quando estou "at o poder do desempenho ao vivo. Quer é um ato independente em um local íntimo, em em um festival de música maior ou em ouvir alguns dos melhores DJa /Produtores em um clube de dança de dança em a namorada em seu elemento.

Depois de aproveitar o meu primeiro programa com um DSLR, devotando todo o meu tempo de e de mais tempo e a energia de descobrir para fazer isso o tempo o tempo o tempo. Em pouco de um ano, de um ano, de cinco festivais e muitos concertos. Meu trabalho foi em destaque em várias publicações online, locais e nacionais. Fui contratado com alguns dos meus sites favoritas e um dos maiores promotores de festival de música de dança do mundo. Artistas locais e internacionais em em de os artistas locais e internacionais, em que me em fotografar para eles. Em toda realela, meus sonhos de "se tornar um fotógrafo de realness, foram realizados para a minha imaginação mais de mais de mais de qualidade de E quero ajudar você a fazer o mesmo.

Este curso de de passo a passo para a sua de quem se a de rompem na fotografia de música: como obter de acesso, um guia de de de música para se fotografar, organizando seus esforços e e tempo para garantir as novas oportunidades no de se some de suas e de as novas oportunidades para a sua de som, a nossa melhor de a sua melhor de a câmera de de com na na de na de para a sua parte, de que a for o seu foto, e a isso, e mais, a sua parte, e a elas e a seguir, como adernos, como editar de edição de imagens , para a eres de visualiz, de TRABALHe e de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kristina Bakrevski

Freelance Music Photographer

Professor

Freelance Photographer/Videographer based in Los Angeles.

Background in Theatre, TV Production & Fashion.

Live Music Obsessed. Travel Addict. Foodie. 

 

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Cristina Backrub, esqui e nome de concerto freelance e fotógrafo musical baseado em São Francisco, Califórnia Em apenas alguns meses, eu fui capaz de ir de amador com um iPhone para concerto profissional e música. Conseguiu realizar muitos dos meus objetivos, assistência, desejo de aprender e minha rede de amigos , colaboradores e apoiadores. O meu trabalho foi publicado em vários meios de comunicação. Equipe, eventos musicais ou uma subestação. Também contou com tudo isso 100 algum zumbido. Sete viral em versão impressa de um outdoor, os festivais que gravei este ano estamos fora de terras em São Francisco. F Y F e S Angeles Bumbershoot em Seattle na Ilha Sempre amo, música ao vivo e para a melhor parte da minha vida adulta, eu passei a maior parte da minha renda disponível indo para viver. Mostra um pouco sobre você, não é? Você é alguém que já está inspirado pela música. Você sempre perto de shows ao vivo, sempre explorando. Você está sempre participando. Talvez você já esteja inspirado pela fotografia de concertos no sentido de que, quando você vai a shows, você vai passar muito tempo tentando capturar a foto perfeita em seu iPhone. Quando você faz, há uma grande pressa 2. Visão geral do projeto: Assim, nesta aula você vai criar uma galeria de 5 a 10 imagens de uma performance de música ao vivo. Esta tarefa ensinará como obter acesso, como gravar um show ao vivo, como criar composição que capte luz e emoção em movimento. Selecione imagens que melhor representem os cinco do desempenho no executor. E então você aprenderá a editar para fortalecer a imagem. 3. Encontrando inspiração: Então vamos falar um pouco sobre onde você tira inspiração de você? Os lugares que eu obter inspiração de primeiro e acima de tudo é instagram, e assim gramas de ferramentas muito poderosas definitivamente muito importante. Então, se você ainda não tem uma conta INSTAGRAM, definitivamente inscreva-se para uma. Ou se o fizer, começaria a seguir outros fotógrafos. Outros artistas, outlets de música, blog de música Eu faço um monte de pesquisa através de hashtags como fotografia de concertos, hashtags, música ao vivo, hashtag hash tags de bandas ou apenas tipo de qualquer coisa que atinge minha fantasia. Mas então eu também sigo um monte de festival em promotores de concertos em. Faço isso porque tento consumir conscientemente a arte que quero criar. Tento estar ciente do que me comove, seja iluminação, composição ou expressão. E então eu inundo meus pés com o que eu tinha meu cabelo essencialmente fazendo meu hábito diário de mídia social em uma espécie de quadro de visão, mantendo essas imagens poderosas na vanguarda da minha imaginação. Então eu só vou dar alguns exemplos pequenos slideshow de fotos de alguns exemplos de imagens que são, eu acho, Maura e cheio de e apenas uma boa foto de concerto. - Outro aspecto de uma nova imagem impactante é trabalhar e brincar com o design da iluminação. Então, como as cores interagiram? Eu acho que uma boa iluminação pode efetivamente ilustrar um humor, e então você meio que quer olhar para fora como a iluminação pode elevar a expressão dos artistas . Então você definitivamente vai começar a aprender qual menu tem a melhor iluminação e você vai preferir filmar lá. Mas estes são alguns exemplos de lojas que eu penso de composição de iluminação interessante se refere. Como você enquadra a foto se o dedo do pé aprender a encontrar o que é interessante para você sobre o que cria um quadro interessante, você também poderia trabalhar em encontrar uma melhor composição dentro de um mais mídia para tiro, que é o que eu gosto de fazer, às vezes não mostrando um exemplo disso. Aqui está um exemplo de um tiro cru que eu tenho. Esta é a versão não editada de um set de fim de semana, muito medíocre não muito para se destacar, mas realmente queria uma grande cena do palco. Então, com um pouco de edição, isso é o que eu inventei. Esses são alguns exemplos de enquadramento de composição, encontrar o que é interessante para você e, em seguida, encontrar uma composição melhor dentro de um tiro mais medíocre. Então a próxima nota de arquivo é a emoção humana. Agora, quando eu me refiro a isso, , quero a foto onde o artista parece que eles se transcenderam de certa forma, e eles estão totalmente perdidos na expressão. - Outra nota de estilo que eu tendem a procurar quando eu estou filmando e selecionando imagens é o movimento que eu estou procurando na foto onde eles estão apenas meio thrash. Seu cabelo está voando para saltar, e geralmente minha regra é se eu ver cabelo ou ar o próximo estilo Novo é uma narrativa. Sua imagem diz mais alguma coisa? É algo além disso? Um artista está no palco ou outro? Concertos? Isso reflete com precisão a vibração em quem você está atirando? Invoca outra imagem ou sentimento? E, por último, mas não menos importante, procuro elementos naturais para efeitos. Um fumo, nevoeiro, água em chamas quando incluído em um conjunto eu acho que são realmente divertidos para capturar notas de estilo recapitular de fotografia musical que especificamente me capturou e eu acho que coisas para olhar para fora quando você está filmando, certificando-se de que suas imagens estão limpas e nítidas, design de iluminação interessante , composição interessante e enquadramento, obtendo esse pico de emoção humana, colocando o artista ou artista em movimento. Então o cabelo deles está voando por aí? Eles estão pulando? Contar histórias? Sua imagem diz outra coisa além de ser um artista em um palco ou eu estou em um concerto? E então muitos elementos naturais que usaram para efeito como fumaça, nevoeiro, fogo, água. Então eu acho que a última nota, quando se trata de Teoh se inspirar é descobrir quais são seus objetivos para filmar música . Fotografia de concerto. Por que você quer fazer isso? Você só quer ter acesso gratuito? Você quer descobrir novas bandas? Você quer construir um portfólio de festivais de tiro ser publicado em uma determinada publicação, tornar-se um fotógrafo de turnê, tornar-se um fotógrafo artista? O que é que você realmente quer dilatar e sair dessa? Então definir metas como essa me ajuda a descobrir quais são meus próximos passos imediatos, e acho que seus sonhos foram alcançados. Um item de ação por vez 4. Recomendar equipamento: Então é isso que eu uso. Minha câmera é uma Canon 6 D. Minha pesquisa mostra que era a melhor para fotografia com pouca luz. Então, para esta câmera específica, a granulação não é tão perceptível. Quanto mais alto você vai com os olhos com os olhos, então e isso é algo que vai entrar mais tarde. Mas sim, esta é, eu acho, a melhor câmera para pouca luz, o que é ótimo para aqueles clubes menores. E esta é a lente com a qual comecei. É uma lente de 50 milímetros, 1,8. É bem barato. Acho que custa cerca de 100 dólares para começar, mas esta é a lente que pedi emprestada a um amigo. Então foi por isso que comecei. Este é o meu flash externo que eu uso para mais clubes e fotografia de vida noturna. Isto é o que eu uso quando eles filmam DJs. Eu realmente gosto do efeito flash de baixa velocidade do obturador, mas isso definitivamente não é necessário para a maioria dos concertos. Na verdade, na maioria das fotos, os poços não podiam usar um flash. Então, se você gosta mais de vida noturna ou fotografia de clube, talvez fotografar DJs, você provavelmente precisará de um desses. Então, estas são as armas que eu uso. Atualmente, é uma lente de 24 a 70 milímetros, ótima para tiros largos e, em seguida, para aqueles tiros de close up. Eu uso isso quando eu estou no poço do grande festival de música que 70 milímetros. Definitivamente perto o suficiente em breve para você capturar as nuances do rosto dos artistas. Será bom para capturar movimentos de emoção e, em seguida, grande o suficiente para capturar o design do cenário de design de palco . Portanto, há muita flexibilidade ao usar esta terra. Então este é um investimento para mim, mas vale a pena, porque eu uso o tempo todo agora. Então, a próxima coisa que você vai precisar de nossos cartões de memória, eu sugiro investir em um cartão de memória de alta velocidade, 64 gig realmente grande para fotografar tipo de continuamente e atirar muito ao mesmo tempo. Mas você poderia definitivamente escapar com um cartão de memória de 32 gig. No início, este é um pouco menos caro. Onda vai definitivamente dião quando você está começando. Agora, se você não tem um DSLR ligado e você não tem, você sabe lente que você quer, eu definitivamente sugiro olhar para algumas opções de aluguel. O que eu comecei a usar foi o Lou bóia ponto com, e esse é um site de aluguel de câmeras on-line onde eles enviariam o equipamento para você. Você é solicitado data, e então você apenas enviá-lo de volta. E é muito fácil, bastante barato e realmente me ajudou quando eu estava quando comecei a filmar. Então olhe para diferentes opções Cameron Total, sim, que estão disponíveis ou perto de você. E por último, mas não menos importante, você provavelmente precisa de um leitor de cartões. Meu computador. Podias enfiar o cartão de memória no computador para não precisares disso. Mas talvez outros computadores não tenham isso. Então isso é algo que você pode querer olhar para obter uma ondulação. 5. Prepping, planejando e sendo o acesso e em a: Então, agora que revisamos o equipamento recomendado, vamos entrar em um pouco de dicas de planejamento de preparação. A 1ª 1 é a mídia social. Se você está ativo em sites como Facebook e Twitter, eu sugiro começar a seguir promotores, locais e artistas e interagir com seu post, procurar e ficar atualizado sobre concertos e eventos que são anunciados. Nossa velocidade, tudo mais. Esta é outra oportunidade para fazer com que suas mídias sociais funcionem para você. Então eu confirmei todos os eventos que estão acontecendo que atingem meus interesses em diferentes locais que eu realmente gosto de filmar só para saber o que me preparar para o que está por vir. Crie uma causa ou calendário. Então eu seu calendário do Google para minha vida pessoal e profissional e um código de cores que mostra ar chegando, que é que eu estou rastreando. Isso me ajuda a ficar dizendo e não perder coisas dizendo organizado assim. Então este é um exemplo do meu calendário de concertos do Google, então eu tenho todas as minhas coisas meio destacadas anotadas, e então eu tenho um calendário de pontapés de música que eu importei diretamente do site Sun Kick que rastreia artistas que estão vindo para o local locais e algum pontapé é muito inteligente site e que meio que prevê seus hábitos de consumo de música. Então este é o meu auto obter calendário, e então quando eu não quero isso, eu posso apenas clicar para fora e então este ar apenas fazer um compromisso pessoal e compromissos de trabalho também. Então, essas são ferramentas que eu usei para me manter organizado e manter a par de eventos e concertos que estão chegando. Outra coisa a ter em mente quando apoiar e planejar é apenas para se conectar com a indústria da música em sua cidade são seus encontros que acontecem? Existem eventos de rede que você pode ir? Teoh está aí? Há maneiras de você se colocar lá fora para realmente se integrar na indústria que você quer entrar? Então, por que tudo isso funciona antes do acesso ao tempo? A maioria dos locais não permite equipamentos profissionais a menos que você obtenha permissão antes do tempo, então você não pode simplesmente trazer um DSLR com lente removível. Se não tiver permissão dos artistas. A equipe de relações públicas com o local ou alguém relacionado a esse show. Então isso significa que você tem que entrar em contato com a banda antes do tempo ou sua equipe de relações públicas ou o local. E ninguém gosta de um pedido de lista de convidados de última hora. Então eu acho que é importante estar no topo do seu jogo aqui, especialmente se você quer ser levado a sério e não parecer alguém que estava apenas tentando ter acesso ou apenas tentando ir a um show de graça. Ajuda a realmente vir preparado e vir pronto para trabalhar. Eu faço todo esse planejamento apropriado porque eu quero ser capaz de gravar a música que eu quero filmar. Então eu escolho, como 99% de quem eu posso ver viver com apenas um pouco de planejamento e organização. Aqui estão algumas ideias sobre como obter acesso a programas quando você está começando primeiro e acima de tudo, espalhe a palavra. Enfiar seus amigos em quem está envolvido na música, que está na sua rede? Quais são suas intenções. Grande recurso são os jornalistas musicais. Muitas vezes, os pilotos vão a shows e eles não são fotógrafos ou vão apenas usar imprensa para o seu ou uma loja de telefones celulares para o seu post blog. Mas definitivamente ajuda a elevar o poste de bala. Eu acho que se houver tiros ao vivo, eu iria até amigos que trabalham no Benny's e ver se há oportunidades para atirar para o que você. Eu iria tocar, subir e vir bandas locais, qualquer um que você possa estar conectado. Teoh amigos vivem. Isso é meio que lutando para obter seu projeto fora do chão, como eu estava dizendo, eles definitivamente precisam de promoções e marketing de seus projetos. Então, ajudando-os desta forma, eu definitivamente ajudaria você. E quando comecei, procurei os registros musicais locais para ver se procuravam contribuintes. E então, uma vez que você entrar e uma vez que você tenha acesso, certifique-se de fazer um bom trabalho para que eles queiram trabalhar com você novamente. O negócio da música é como qualquer outro negócio. É basicamente tudo sobre relacionamentos, então certifique-se de construir fortes conexões com as pessoas e eu acho que com um pouco de persistência, bom trabalho vai te dar acesso aos shows que você quer filmar. Então vamos recapitular a começar. Então, revisamos o equipamento recomendado. Ele definitivamente não precisa de equipamento caro e chique . Em primeiro lugar, eu recomendaria olhar para diferentes opções de aluguel. Lulu dot com realmente me ajuda no começo, e eles estão localizados em São Francisco, na área da baía, então eu pesquisaria algumas ótimas opções de aluguel de câmera, preparando, planejando novamente, tornando seu social mídia tem que trabalhar para você. Então comece a seguir todas essas bandas e então você começa a rastrear eventos no Facebook. Comece a acompanhar eventos na música Kick. Crie um calendário de concertos em conjunto com o seu calendário pessoal no Google Cow. Isso definitivamente me ajuda a ficar por dentro do que está por vir na próxima semana ou dois festivais que eu quero ter em mente para o futuro e o que não e, em seguida, conectar-se com a indústria da música em sua cidade. Comece a se conectar com a comunidade que você eventualmente quer entrar, e então por que fazer todo esse trabalho antes do tempo? Você. Eu preciso do acesso porque a maioria dos valores não permitem que você entre com equipamento profissional, então você precisa de permissão no início e, em seguida, como obter acesso. Apenas espalhe a palavra. Definitivamente envolva-se com o jornalismo musical. Você pode amigos que trabalham em locais até e chegando bandas locais. Basta entrar em contato com sua comunidade e usar suas habilidades de rede afiadas para entrar em contato com sua rede. E uma vez que você tem seus primeiros links, uma vez que você tem uma célula, um portfólio indo, será mais fácil e mais fácil obter o acesso de qualquer um. 6. Configurações de câmera: Então você está no show. Você está prestes a filmar o conjunto de vida. Está apenas começando, e você está se sintonizando com a vibração do artista. Este ar algumas configurações da câmera para ter em mente. Então, uma coisa importante a saber é que eu sempre, sempre tiro cru, porque quando você filma cru, quando você edita a imagem, a imagem bruta não é alterada permanentemente, então você pode essencialmente criar alguns edições diferentes de cada tiro em bruto. Você pode filmar cru e JPEG ambos juntos, mas eu acho que isso ocupa muito espaço. E ele também não precisa fazer o maior arquivo bruto possível. Eu só mantenho em menor para que eu não assopre meu cartão de memória imediatamente. Outras muitas configurações que eu tenho em mente é um estilo de imagem. Eu sempre tiro neutro desde 0000 Assim eu posso tipo de brincar ao redor quando eu estou editando, e então este tipo de dar-lhe diferentes opções para nitidez, saturação de contraste. Mas eu realmente não gosto de brincar com aqueles na câmera. Eu apenas mantê-lo em neutro em todos os momentos, e então outra coisa que você quer ter em mente é o seu equilíbrio de brancos. Então você tem diferentes opções de ossos brancos. Eu sempre mantenho meu não auto, mas na maior parte, sempre que eu estou filmando, é apenas auto. Então auto, você quer um estilo de imagem neutro, e então você quer imagens cruas. Então essas três coisas definitivamente querem manter essas coisas em mente. Eu sempre atirar no modo manual, só disse que eu tenho tanto controle sobre as opções tem aparecido as opções de iluminação quanto possível. Eu tento não filmar contínuo, embora eu mantê-lo em disparo contínuo, que na minha câmera aparece como três quadrados. E isso se você segurar o obturador. É só que continua estalando. Então eu tenho minha câmera no modo contínuo, mas eu não costumo filmar continuamente. Eu escolho momentos específicos para dispará-los. Uma coisa a ter em mente é que eu estou sempre lendo o medidor de luz, e então quando você olha dentro do visor, este medidor de luz está bem ali na sua frente. Então, se você segurar o obturador no meio do caminho, ele vai mostrar se ele está bem ali no meio e você vai saber que o tiro será uniformemente exposto se for feito lá do que pode ser um pouco escuro demais. É bem ali que pode ser um pouco leve demais. Então eu tento ler o medidor de luz no visor. Vamos falar um pouco sobre I s O. Então, para shows maiores para shows maiores da maior produção, eu geralmente mantê-lo em torno do baixo I s. Então, talvez cerca de 500 dois sem algum lugar entre lá, mas novamente, você realmente vai ter Teoh fazer isso até meio que na mosca, mas geralmente não mais do que 3200. Caso contrário, a imagem começa a ficar um pouco granulada. Tão alto versus baixo I S O realmente depende de quão grande é a produção. Oi, I esos para locais mais íntimos e, em seguida, menor eso para produções maiores com um orçamento de iluminação maior . Agora vamos falar um pouco sobre abertura, e isso se refere aos números em sua câmera quando é um milímetro. E depois há outro número. Essa é a abertura que é então isso vai para 1,8. Então, quando as pessoas falam sobre criaturas e param, é um pouco confuso porque um número menor. Então, uma parada F, uma F 1.8, significa uma abertura mais ampla. Tem Mawr como eu deixava entrar na câmera, então normalmente mantenho minha abertura bem alta. E lembre-se, esse é um número menor. Eu mantenho minha captura bem alta para locais menores, então eu vou descer para 1,82 até um 2.8. Às vezes, para festivais maiores, produções maiores, cenários maiores. Às vezes você pode escapar com três, geralmente 3 a 5516 Mas então qualquer coisa maior número, menor oportunidade que ele só vai meio que chegar ao escuro agora recomendado obturador acelera sua velocidade do obturador é o controle no topo da câmera, geralmente qualquer coisa em menos de 80. Em um Sillerman mais íntimo, você pode fazer mais fotos embaçadas. Tentei Teoh manter meu assento do obturador em torno de 125 a 80. Para aqueles shows menores, eu sou assim você pode obter aquelas fotos super nítidas e claras e, em seguida, para, você sabe, produções maiores. Às vezes você pode ir um pouco mais alto para festivais maiores de subir um pouco mais alto . Isso realmente depende do design da iluminação. Então estes são os mostradores que você vai ter Teoh para se acostumar a brincar com quantas imagens você deve apontar para obter quando você está fora do show? Eu acho que o número que eu costumo tentar apontar para é em torno de 2 a 300 tiros por set que eu estou dentro. Isso inclui diferentes perspectivas. Você não quer apenas fotos de estar na frente e no centro e no poço, você quer posições diferentes dentro do local. Então tente uma lente de zoom para ele. Tente ampliar, tente tirar fotos largas. Fique na parte de trás do menu para que você possa obter toda a banda e o design do palco. Tirar algumas fotos de, você sabe, apenas o homem da frente. Apenas mulher da frente da banda Obter fotos diferentes, diferentes variações de expressão, design de iluminação diferente. Então você realmente meio que quer pegar um diferente para toda uma variedade de tiros. Mas eu diria que passar por mais de 300 tiros para qualquer um pode ficar um pouco entediante. Então, não enlouqueça demais e, você sabe, realmente fazer essas fotos valerem a pena. Um protesto que me foi dado no início é clicar no obturador quando as batidas para baixo aconteceram , porque é normalmente quando as luzes são programadas. Teoh flash ou mudar de cores, então você meio que quer atirar com a batida da música 7. Edição: Agora você filmou o show. Em seguida, para o seu projeto, você estará escolhendo 5 a 10 imagens, todas de diferentes ângulos, com composição variável. Todas as minhas fotos estão na câmera crua. Esse é o arquivo CR 2. Então vamos rever o básico de edição, esse ar, as coisas que eu tenho em mente, um, um, quando eu estou editando minhas imagens em camera raw e este é o ladrão Photoshop plug in. Mas você também pode editar, hum, na sala de luz. É muito parecida. Eu costumo dar uma olhada na exposição do contraste Destaques, sombras, brancos, negros, claridade, vibração, saturação e,em seguida, o equilíbrio de brancos. Eu costumo dar uma olhada na exposição do contraste Destaques, sombras, brancos, negros, claridade, vibração, claridade saturação e, Então eu meio que ajusto esses caras, hum, você sabe, no entanto, como eu quiser e então uma vez que eu tenho cuidado disso, eu mudar para os níveis. Só brinque por aí. Vai ver o que o teu I mais gravitará. Hum e então eu afio se eu precisar. Mas você pode usar essa ferramenta de mascaramento. Hum, e também há tear em sua e então se você for para o próximo, pode jogar com diferentes pode destacar, um, cores, também. Saturar mais ou menos também pode alterar a tonalidade em elimina os vermelhos. Mais luz Faça os vermelhos mais pretos. Então aqui está um exemplo rápido do meu processo quando comecei a editar minhas imagens de concerto , primeiro eu gosto de cortar, se necessário, apenas tipo de encontrar o quadro certo. E então eu vou até os mostradores que eu estava falando sobre a exposição certa, contraste, sombras, sombras, realces claridade, vibração, equilíbrio de brancos Apenas move-os para ver o que acontece lá. Em casa para este, há um monte de vermelho, então eu vou reduzir a saturação só um pouco e então eu meio que quero destacar, hum, todas as pessoas Então eu vou trazer à tona o pouco de clareza em torno dos destaques. Eu não quero que esta seção seja quebrada, então traga só um pouquinho. Também jogar com o equilíbrio de brancos Aqui, torná-lo mais amarelo. Não, apenas mantê-lo onde ele waas e então eu clique sobre os níveis em cima. Isso vai ajustar tons, brilho e contraste e tipo de apenas não mexer em torno de como você gosta aqui, Mas eu apenas gosto Teoh experimento, passar para afiar. Vai realçar as linhas, torna as bordas mais nítidas, mas você aguça demais. Então você vê que você faz algum barulho. Aparece para que você possa ajudar a apertar o botão antigo e, em seguida, mover este mostrador de máscara e, em seguida, você verá apenas as bordas. Pegue a nitidez e então você realmente não elevar o barulho aqui, e então você pode até trazer os vivos. É para cima um pouco quando esse tipo de se livrar do fundo bom e barulhento, e então esta é a última parte que eu vou. Normalmente gosto de brincar com ele. A cor é um pouco. Diminuir muito a saturação do aluguel, talvez até trazer os verdes. Jogar com amarelos, apenas tipo de fazer seus próprios filtros também pode apenas a tonalidade dos Vermelhos aqui, mas não realmente vai brincar com aqueles. Apenas salve a imagem. É difícil e feito. 8. O que fazer com seu conteúdo: Depois de ter seus produtos acabados, você definitivamente não deve mantê-los para si mesmo. Definitivamente mostrar ao mundo a arte que você criou. Acho que é muito importante compartilhar essas coisas. É muito divertido receber esse tipo de feedback. Eu sempre carrego meus favoritos no meu instagram. A maior parte do meu instagram é tiros de concerto e, em seguida, outra fotografia que eu estou envolvido em uma ondulação. Então, sim, compartilhe seu conteúdo no Instagram e então eu olharia para criar um site. Você definitivamente não precisa ser um web designer. Mágico. Eu me inscrevi no Squarespace, que custa cerca de US $10 por mês, e é realmente um site de hospedagem muito fácil de usar que vem junto com modelos predeterminados. E então eu só carrego todo o meu trabalho. Normalmente, faço upload do meu trabalho assim que termino de editá-lo. Eu seleciono uma ou duas imagens daquele festival, aquele concerto e coloquei em cima. Eu também me inscrevi para o Dropbox, que também é o 10 talvez $20 por mês. Esta é uma boa maneira de compartilhar meu trabalho com meu cliente, então eu carrego minha edição e fotos em uma pasta, e então eu compartilho o link com meus clientes ou meus editores ou com quem eu estou trabalhando obtém uma maneira muito fácil para eles, e eu vou através e escolher quais eles gostam e eles querem usar e, em seguida, também muito importante para ficar organizado com suas pastas. Então eu tenho uma pasta de festivais para 2015. Tenho a pasta de concertos para 2015 e certifico-me de rotular o nome do artista e o local. E assim, se eu precisar me referir de volta, é muito fácil para mim encontrar. Agora. Meu computador não tem muito espaço. Eso eu me certifico de fazer backup do meu trabalho em um disco rígido externo. De vez em quando, eu vou limpar todas essas imagens cruas e então eu vou apenas manter a pasta fora. Os escolhidos são tão importantes para se manterem organizados com seu trabalho. Caso contrário, todo esse tipo de desorganização e eu acho que vai dissuadi-lo de querer manter por cento. Um pouco de organização vai muito longe. 9. Considerações finais: Então eu só quero agradecer por sintonizar minha apresentação de compartilhamento de habilidades sobre fotografia musical . Espero que tenha aprendido um pouco. Tem algumas dicas e truques que lhe darão a confiança para ir adiante com seus sonhos de filmar música ao vivo. Eu definitivamente estava com medo de fazer isso no início. É algo que eu queria me envolver por um tempo, e foi algo que eu tenho sido inspirado por um tempo. Mas eu estava realmente assustado no começo. Mas não fique. Apenas coloque-se lá fora. Cerque-se de pessoas positivas e você começará a ver que sua rede fornecerá amplas oportunidades para você prosseguir. Sua paixão pela fotografia musical. Obrigado.