Fotografia de retrato: como escolher seu objeto | Luke Atwood Abiol | Skillshare

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Fotografia de retrato: como escolher seu objeto

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Aulas neste curso

7 aulas (31 min)
    • 1. Introdução

      1:09
    • 2. Projeto

      5:50
    • 3. Retrato ambiental

      7:55
    • 4. Iluminação

      2:11
    • 5. Retrato de estúdio

      6:13
    • 6. Corpo inteiro

      2:57
    • 7. Comissões + Fechar

      4:31
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.075

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Esse curso ajuda a rebaixar o processo de criar retratos impactantes. O foco está nos três estilos de retratos que eu trabalho na maioria das vezes; retrato ambiental, retrato de estúdio e retratos encomendados (que podem ser arte fina, moda ou editorial na natureza).

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Luke Atwood Abiola, meu fotógrafo e diretor criativo com sede em São Francisco. E este é um curso de posar e retrato para uma participação qualificada. Posso dar-te um pouco de informação sobre mim e o meu trabalho. Comecei a fazer fotografias quando tinha 16 anos. Consegui minha primeira câmera de um professor ou mentor. Isso foi, uh, eu estava aprendendo escultura e mudei para sistemas de formato médio. Depois desse sangue em você, Sheika e, uh, uh, progrediram para usar essa coisa aqui, que é um quatro por cinco. de Câmerade campo. Por cerca de 15 anos, tenho feito fotografias de pessoas, arquitetura, interiores, objetos. E na maior parte do tempo, as pessoas perguntam qual é a minha coisa favorita para filmar. E na maior parte do tempo, E eu teria que dizer que fotografar pessoas é de longe, hum, de longe, a minha coisa favorita a fazer. 2. Projeto: a atribuição para este curso será a produção ou a criação de entre três e cinco. A primeira opção do Retrato será que você possa fotografar um completo estranho ou um punhado de estranhos se quiser. A segunda opção é que você pode, você sabe, se é mais confortável para você e você não sente vontade de sair muito da sua zona de conforto, eu diria que você pode ficar com as pessoas que você conhece, segunda opção é que você pode, você sabe, se é mais confortável para você e você não sente vontade de sair muito da sua zona de conforto, eu diria que você pode ficar com as pessoas que você conhece, colega de trabalho, seu parceiro , seus filhos , um vizinho, qualquer um que você esteja familiarizado com e você tenha um nível de conforto que poderia ajudá-lo a realmente, , explorar posando e explorar o processo de fazer retratos sem ter o estresse de tentar, você sabe , lutar com um completo estranho na rua ou alguém que você encontra no ônibus, por exemplo. Por outro lado, vocêsabe, aprimeira opção de atirar em um estranho é um desafio que estou propondo a você, que, para mim, é Por outro lado, você sabe, a sabe, primeira opção de atirar em um estranho é um desafio que estou propondo a você, que , para mim, É uma boa prática para ter o hábito de atirar em alguém que você nunca viu antes. Você pegou sua câmera. É, hum é realmente um grande desafio, tanto no final técnico quanto no final mais social, é, você sabe, você descobriria que não é tão fácil quanto parece. Mas se você foi feito para isso, você sabe que você pode achar que é realmente mais fácil do que fotografar pessoas. Sabe, isso realmente depende no que diz respeito à missão. Eu vou falar sobre fazer imagens, hum, para uma sequência ou para uma Siri, hum, para a tarefa que vamos fazer ou fotografar o estranho, como dissemos ou fotografar alguém Você sabe. E então qualquer coisa mais, então eu diria uma fotografia. Se são dois ou 200 isso constituiria, hum, uma Siri. E não é tão fácil fazer fotografias, pinturas, esculturas, serigrafias . De uma forma em que a sequência ou a Siris de obras que você está criando para ser mostrada juntos , um lugar juntos em um livro ou até mesmo em animação. De uma forma em que a sequência ou a Siris de obras que você está criando para ser mostrada juntos , Não é tão fácil criar trabalho para isso, um, muitos artistas eram criativos. fotógrafos criarão trabalhos ao longo de um período de anos e, em seguida, os sequenciarão juntos para o propósito deste curso. Nós vamos estar criando trabalho, e ele vai ser premeditado e vamos considerar que nós vamos estar mostrando isso em uma sequência ou estamos criando uma série de imagens em vez de fazer um off e sequenciá-los após o Fato. Ambas as formas de trabalhar são totalmente válidas. Depende do que você está criando e do que está criando para o mesmo tempo. Por que não jogar outro desafio para você? Eu tinha professores que me jogavam bolas curvas todos os dias da semana. Ainda tenho colegas e mentores que fazem o mesmo até hoje. E então eu vou continuar com a tradição de ser difícil aqui eu tenho um livro que foi publicado recentemente pelo um meu bom amigo e parceiro criativo, meu irmão Chris Graves. Chama-se Winters Berlin. É uma Siris de trabalho que fiz nos últimos oito anos vivendo na Alemanha. Quase me aproximei deste retrato, e o outro retrato está neste livro como se eu estivesse filmando arquitetura ou como se estivesse filmando uma estrutura ou mesmo filmando um monumento. Eu tinha os sujeitos posando de uma forma que era muito direta, fazendo contato visual não comigo, mas a lente da câmera na criação de uma série de fotografias na criação de uma série de retratos. é Nem sempreéimportante ser consistente em termos de composição em termos de uso do quadro, , ou mesmo em termos de se você está fotografando cores ou preto e branco. um Ou se você decidir filmarumretrato ambiental de estúdio, isso realmente depende se você é capaz ou não de pegar todos esses elementos e juntá-los de uma maneira que é, uh, para falta de um termo melhor, eu diria coeso. Hum, você pode querer. Quero dizer, poderia ser que você poderia deixar isso para a licença criativa quer você queira ou não . Portanto, não é realmente necessário seguir isso como um modelo para criar Siris de of Portrait. Mas é assim que eu faço. Eu sou realmente uma espécie de oh CD no meu processo, muito, muito pensado, muito meticuloso. E, hum e então os exemplos que estou mostrando, você sabe, você vê que há uma consistência muito, muito deliberada e constituição entre as imagens que eu tenho no livro 3. Retrato ambiental: agora passando para a parte mais instrutiva deste curso, vamos estar falando sobre os três tipos de retratos que eu tendem a me concentrar em meu trabalho tanto pessoal quanto comissionado, o primeiro sendo retrato ambiental. Então, tenha em mente, enquanto passamos por esses diferentes estilos de retrato, hum, vamos estar considerando como colocar seu assunto sobre como seu assunto está se encaixando no ambiente ou no ambiente, mesmo que isso signifique que o arredores são espaço de estúdio muito controlado ou um espaço de estúdio improvisado. Então o primeiro significado ambiental quando você fotografa uma pessoa em uma situação , que, você sabe, eles estão claramente ou fora ou dentro eles podem estar em um Então o primeiro significado ambiental quando você fotografa uma pessoa em uma situação , , que, você sabe, você sabe, trem. Podem até estar sentados no banco de um carro. Mas o ambiente e os arredores estão claros no retrato que estão num espaço. O que é interessante, porque em retratos ambientais, são ótimas maneiras de você jogar fora. O que é interessante, porque em retratos ambientais, Hum, você sabe, outras pessoas que estão passando, hum, você sabe, coisas que estão fora de seu controle tráfego, por exemplo. Viajantes, você sabe, indo e vindo, indo e vindo, hum ou mesmo se o espaço é vazio de qualquer pessoa que não seja a pessoa que você está fotografando em si mesmo, há uma maneira de criar um naquele espaço onde você está fazendo melhor uso do espaço para o retrato. Hum, então eu diria, um, alguns exemplos de retratos ambientais que eu fiz, hum são principalmente encomendados onde eu sou Eu fui contratado por uma publicação, por exemplo, para ir a um parte de uma cidade onde quer que eu esteja e fotografar alguém que a escrever uma história sobre. Então, quando você está realmente no processo de planejar para fotografar um retrato sobre o Retrato Ambiental , é realmente importante considerar o espaço em que você vai fazer o retrato . Então, veja, por exemplo, uma situação em que você está atirando em alguém, um, para um designer que onde você está criando imagens para olhar livro. Talvez você esteja em um velho cemitério ou em um parque ou você está na floresta, hum, para encontrar um jeito de acentuar a pessoa. Talvez você esteja em um velho cemitério ou em um parque ou você está na floresta, hum, O que eles estão vestindo e o ambiente ao mesmo tempo é sempre um desafio, mas faz as coisas. Torna o processo muito mais interessante porque se torna mais um esforço colaborativo para criar este retrato ou isto, sabe, uma imagem de uma pessoa. para criar este retrato ou isto, sabe, uma imagem de uma pessoa. para criar este retrato ou isto, sabe, A maneira como costumo abordar isso é pegar o assunto, andar pelo espaço, ficar confortável. A maneira como costumo abordar isso é pegar o assunto, andar pelo espaço, Encontramos uma situação em que é mais um diálogo. O processo criativo torna-se mais um diálogo, ao contrário de Hugo. Só dando direção o tempo todo. Pelo menos, foi assim que encontrei sucesso em fazer retratos em ambientes diferentes. Eu gostaria que você achasse que há fotógrafos e eu admiro isso realmente que são realmente assertivos quando eles estão lá dando direção para o modelo ou para o assunto, tanto quantoeles querem que eles apareçam na fotografia Eu gostaria que você achasse que há fotógrafos e eu admiro isso realmente que são realmente assertivos quando eles estão lá dando direção para o modelo ou para o assunto, tanto quanto . Eu estava fazendo uma produção em uma sessão comercial e a fotógrafa realmente talentosa mulher. Eu estava fazendo uma produção em uma sessão comercial e a fotógrafa realmente talentosa Hum, e apenas, tipo, realmente um prazer estar por perto e trabalhar com ele. Ela teve uma onda, como gritar com a modelo, sabe , e ambos quando ela aprovou ou desaprovou o que eles estavam fazendo, , e eu tive que sentar e tomar a situação e, uh, e refletir sobre o meu próprio processo e ver que eu ficaria realmente desconfortável em gritar em cima dos meus pulmões para um homem ou uma mulher que eu quero que eles façam algo para mim que é propício para a criação de um retrato muito bonito. , era um Porque neste caso, era umtrabalho comercial, e era o propósito de estar lá para criar algo bonito. Podemos falar disso mais tarde. Você pode nem sempre querer fazer um belo retrato. Pode ser apropriado para o projeto ou para a tarefa fazer um retrato Macon Ugly. Então eu Isso também é algo a ter em mente como você está fotografando para sua tarefa. Sabia que a missão em que estamos trabalhando agora é mais uma diretriz? Não há riel,direção rígida. Não há riel, Não há nenhuma direção artística ou criativa que nós estamos dando a você carro blush. Podes fazer o que quiseres com isto. Eso tenha em mente, você não precisa fazer uma bela foto de alguém. Você pode fazer um retrato escuro realmente deprimente de alguém que você pode fazer um retrato de alguém que você acha que é realmente pouco atraente. Na verdade, eu gosto de atirar em pessoas que não são modelos que nunca tiveram uma história de ser fotografada antes. Estes são os retratos que eu mais amo, e eles saem genuínos. Eles alimentam autênticos. E, em geral, eles são mais interessantes quando você está fotografando alguém em um novo ambiente, um, você deve considerar o fundo como Justus importante, você sabe, como o que você tem no primeiro plano sendo sujeito. Você pode descobrir através da prática que quando você está filmando fora ou dentro com uma pessoa para fazer um retrato ambiental dela, que o fundo pode realmente acabar tirando a força do retrato. Você pode descobrir através da prática que quando você está filmando fora ou dentro com uma pessoa para fazer um retrato ambiental dela, Então é ainda mais importante do que colocar alguém em um espaço que você realmente deveria considerar. Hum, o fundo vai estar cheio? Vai distrair? E para falar nisso, a cor vai ser um pouco esmagadora? E para falar nisso, Ou vai estar em foco? Vai ficar fora de foco. Estas são todas as coisas que você pode querer considerar enquanto você vai, hum, você pode apenas tirar um milhão de fotos, fazer algo diferente em cada uma, tomar notas que eu sou conhecido por fazer realmente Notas loucas quando estou filmando, especialmente quando estou filmando em situações que eu não estou, você sabe, eu não estou confortável com ou que eu não tive nenhuma experiência com o Prior. Só para que eu possa, , você sabe, se torna uma disciplina, você começa a controlar mais quando você está em uma situação em que na verdade está fora de controle. 4. Iluminação: Outro elemento do retrato de estúdio que é realmente muito importante é considerar a iluminação , um, um, olhar para a luz do dia em uma situação de estúdio. Ou mesmo se você estiver usando luzes quentes ou luz estroboscópica. Seu sujeito. Há uma maneira de usar a luz em combinação ou em relação a como você colocou seu assunto que pode acentuar melhor a forma ou a figura da pessoa no meu estúdio praticar fotografar pessoas. Encontrei uma maneira de sentar o sujeito na frente das luzes de tungstênio que eu estava usando ou da colunade luzes quentes. Encontrei uma maneira de sentar o sujeito na frente das luzes de tungstênio que eu estava usando ou da coluna Chame de luzes quentes por uma razão. Se você estiver sentado na frente de um desses lábios por um longo período de tempo, você fica muito quente. Eles são brilhantes, você fica quente. Não é uma situação muito confortável, especialmente se você não está especialmente se você não está acostumado a fazer isso como um trabalho. Hum, se é a sua primeira experiência sentar na frente de uma dessas coisas ou um punhado deles , para falar nisso, tem umjeito de um quebrar, quebrar você para baixo um pouco. Hum, você sabe, você, você é o desconforto disso, e então você está apenas tentando suportar, e então você acaba apenas dando isso. E então, nesse ponto, usei a liberação do obturador para tirar o máximo proveito do momento. Uhm e então usar as luzes do estúdio, uh, você sabe, em relação a posar, hum, para obter um resultado, você sabe, que isso é preferível ou ideal é uma boa maneira para fazê-lo. É, você sabe, eu sinto que as maneiras deles que você pode criar estratégias. Você sabe, como melhor implementar o aspecto técnico, o aspecto social, opor-se a alguém, e também o lado criativo dele. O que seria, eu acho, o lado do design de como você vai projetar essa fotografia. 5. Retrato de estúdio: Então o segundo tipo de retrato que vamos ver é o retrato do estúdio. E quando eu digo estúdio, eu estou dizendo que ele não tem necessariamente que ser estúdio para fotografia. Pode ser qualquer ambiente controlado. Hum, onde você está filmando com iluminação disponível ou controlada, hum, estroboscópios, luzes quentes, luz do dia, que eu amo o desafio de usar a luz disponível para fazer fotografias, Especialmente das pessoas. Eu diria que é aqui que se você está olhando para fotografia de estúdio,é aqui que a prática de se opor ao seu assunto se torna realmente importante porque você não tem nenhum ambiente. Eu diria que é aqui que se você está olhando para fotografia de estúdio, é aqui que a prática de se opor ao seu assunto se torna realmente importante porque você Ou, quero dizer, não há outros elementos além da pessoa e do fundo que você escolher. E por essa razão, é muito mais uma conexão íntima que você está tendo com o sujeito. E você pode achar que neste tipo de situação, isso não se torna uma espécie de conversa tácita onde você é o mínimo para mim como eu disse na última seção, você sabe que eles são fotógrafos que adoram dar direção arrogante ou o muito assertivo com sua direção de como eles gostam de posar. Assunto. Eu prefiro entrar em um fluxo ou ritmo onde você é capaz de, um paraambos obter e dar o que você acha que é necessário para ter o melhor resultado possível. Eu prefiro entrar em um fluxo ou ritmo onde você é capaz de, um para ambos obter e dar o que você acha que é necessário para ter o melhor resultado possível E eu sinto que é assim que eu sou na vida cotidiana. Então, é claro, isso é o que eu trago para a minha prática profissional. Hum, então , sim, como estávamos dizendo, hum, em estúdio de fotografia em estúdio lá, há muitas maneiras que você pode ir. Se olharmos para os ângulos, podemos começar por aí. Quando você tem alguém direto, isso é bastante conflituoso. Sabe, você está fotografando alguém, ele está te encarando e você está enfrentando. Eu contato pode ser uma parte disso. Eles podem estar olhando para fora. Realmente cabe a você. É realmente até a situação nas necessidades da situação. , Mais uma vez, há outros ângulos. Eu diria que uma vista 3/4 também é uma vista muito lisonjeira. Depende do que você está interessado. Um contato visual direto com a lente pode ficar um pouco estranho. Quer dizer, pode ser desconfortável. Teoh obter repetidamente fotografias dessa forma, então às vezes como uma estratégia apenas para separá-lo. E também achei que a vista 3/4 de alguém também é mais uma lisonjeira. E dois. Ele também se presta a mais de um uso dinâmico do quadro para que você possa essencialmente ter mais opções quando você está criando uma composição de alguém onde ele está. do quadro para que você possa essencialmente ter mais opções quando você está criando uma A única coisa no quadro 3/4 é uma ótima maneira de ir. Outro ângulo que você pode querer fazer uso é o perfil. Fotografei perfis de pessoas com frequência. Se eu fotografar um retrato direto de alguém, eu muitas vezes gosto de misturá-lo e atirar um perfil de perfil seria, como você vê na foto de caneca clássica, você tem um direto no tiro, e então o perfil seria o sujeito, olhando para a direita ou para a esquerda do quadro, que é uma maneira interessante de observar alguém. Parece que eles não sabem que você está aí. Eso você pode olhar um pouco mais de perto e ser você sabe, é um tipo de, uh, há, ah, um aspecto voyeurístico para fotografar alguém quando eles não estão olhando para você. E muitas vezes você sabe que pode ajudar. Para postar alguém desta forma pode ajudá-los a fazer forno mawr. Contato íntimo com você na câmera. Descobri isso ao tentar posar as pessoas, controlar, tentar controlar os gestos e tentar controlar demasiado essa situação. Descobri isso ao tentar posar as pessoas, controlar, tentar controlar os gestos e tentar controlar demasiado essa situação. Descobri isso ao tentar posar as pessoas, , controlar, Falando estritamente sobre a fisicalidade deles, pode levar mais tempo para chegar ao nível de conforto que é útil para o quevocê tem que fazer. Falando estritamente sobre a fisicalidade deles, pode levar mais tempo para chegar ao nível de conforto que é útil para o quevocê tem que fazer. pode levar mais tempo para chegar ao nível de conforto que é útil para o que Então eu diria, fazendo-os aquecer um pouco, você sabe, você sabe filmar o perfil, atirar na parte de trás deles, você sabe, filmar as visualizações 3/4. um E então você pode levar aumtipo de progresso natural para fotografá-los diretamente, que é que muitas vezes pode ser muito impressionante, muito envolvente. Para essencialmente o espectador, porque, sabe, aofazer retratos, temos o nosso processo. Para essencialmente o espectador, porque, sabe, fazer retratos, Temos um processo criativo. Temos a conexão com as pessoas que estavam atirando. Se é um trabalho comercial, você tem diretores de arte. Você tem produtores. Você tem todos os tipos de pessoas no set que também estão ajudando Teoh a criar energia. Sabe, naquele momento em que você está conseguindo o que precisa da pessoa que está fotografando. Então eu diria que, para que você saiba, aproveite o tempo no espaço, a energia e todos os esforços coletivos, hum, hum, encontrar uma maneira de ajudar as pessoas a se sentirem confortáveis na frente da câmera. 6. Corpo inteiro: outro aspecto do retrato em geral e em particular, quando estamos falando de retratos de estúdio, , você tem que considerar que você pode se encontrar em uma situação em que você tem que fotografar alguém de cabeça para dedo do pé. Chama isso de tiro no corpo inteiro, e é uma ótima maneira. Chama isso de tiro no corpo inteiro, e e Bem, comercialmente, há outros benefícios, você sabe, se você tem que ter alguém estilizado, eles têm talvez em um chapéu todo o caminho até sapatos que você precisa ter mostrado no Fotografia. Hum, realmente ajudaria se você está olhando para assumir, um, um, qualquer trabalho comercial ou comissionado como um fotógrafo, você realmente deve se sentir confortável em filmar corpo inteiro. Isso é algo que eu tive que aprender também, entrando em situações comerciais onde eu estou acostumado com minha própria língua quando eu estou fotografando pessoas que eu sempre prefiro no máximo da cintura para cima, geralmente até mesmo uma foto de busto era apenas o que você poderia Chame o tiro na cabeça. Esses foram os mais comuns, hum, acho que proporções ou proporções para mim quando estou construindo uma foto de alguém. Esses foram os mais comuns, hum, E então, quando tive que fazer um retrato de corpo inteiro de alguém. Eu só estava muito desconfortável. Como faço para me aproximar disso? um Eraumempreendimento completamente diferente então, fazer um tipo de retrato mais rigoroso de alguém ou um tiro de ônibus de alguém. E quando você está posando o assunto de corpo inteiro para uma fotografia de corpo inteiro, é, hum, se não é uma pessoa que está confortável em ser fotografada e eles não têm experiência se você não tem o experiência para direcioná-los, pode ser difícil. Dependendo do que é, se você está fazendo uma fotografia de, digamos, um chef ou congressista, você sabe, vocêpode apenas tê-los em pé em uma câmera amigável. Dependendo do que é, se você está fazendo uma fotografia de, digamos, digamos, um chef ou congressista, você sabe, você Você pode tê-los sentados na frente da câmera, hum, e você falar com eles sobre isso. Mas se você está falando sobre posar alguém que ou está vestindo algo, estamos tentando apresentar artigos de vestuário ou algo que foi projetado para comércio ou para fins de arte. Isso é algo em que você pode querer se concentrar e praticar muito para se tornar bom nisso. Isso é algo em que você pode querer se concentrar e praticar muito Hum, se não vem naturalmente e, uh e é realmente importante 7. Comissões + Fechar: Então o próximo. Este não é exatamente um estilo de retrato, mas é muito importante que discutamos isso. A menos que vamos falar sobre quando você tem alguém, seja para uma publicação para usos pessoais ou para fins comerciais, encomendá-lo como fotógrafo para fazer um retrato do assunto de uma pessoa de personalidade. Você pode se encontrar em uma situação em que eles querem, hum, ambos os lados do que nós já estamos falando. Você pode se encontrar em uma situação em que eles querem, hum, Alguém pode. Você pode ter um diretor de fotos contatá-lo e dizer, precisamos de um retrato de um atleta e precisamos deles fotografados em uma situação de estúdio. Mas também queremos que eles sejam fotografados. Queremo-los fotografados, , sentados na arquibancada. E assim, em ambas as situações, é interessante. Você pode ver que em uma situação ambiental, você pode implementar iluminação controlada, embora o que você tem principalmente seria, hum, você sabe luz natural existente, e você pode encontrar-se em uma situação de estúdio onde você tem um banco inteiro de janelas ou clarabóia, e você pode nesse ponto fazer uso da luz do dia enquanto você está dentro em uma situação controlada , hum, então encontrar uma maneira de gerenciar as expectativas de Quem te encomendou para fazer o retrato é muito importante e posando. Ser capaz de dar orientação ao assunto nesse momento também é muito importante. Você pode estar fotografando alguém que é extremamente difícil e tentar dar a esse tipo de pessoa, um, direção nem sempre é fácil. Então você tem que ser capaz. Nós não precisamos. Você pode ser totalmente antiprofissional se quiser. Quer dizer, queimar uma ponte, você acha? Mas se quiser manter um cliente, se quiser, seestiver interessado em,sabe, a harmonia entre você e sua equipe entre você e o cliente, eu sugiro, Mas se quiser manter um cliente, se quiser, se estiver interessado em,sabe, sabe, a harmonia entre você e sua equipe entre você e o cliente, eu sugiro, Você sabe, manter a calma, ficar profissional e, você sabe, ser compreensivo da situação. Você sabe, muitas vezes as pessoas têm irritado porque eles têm que estar lá e eles têm fotografados para algo que eles não têm interesse em. Você tem que ter isso em mente, especialmente quando você está falando sobre retrato encomendado de alguém. Então, você sabe, gerenciando a expectativa, gerenciando o tempo, , posando, sendo, você sabe, tendo uma boa quantidade de exposição e experiência com Posar um assunto é muito importante porque já ouvi histórias. Ouvi uma história de um cara que fotografa Obama. Pós-eleição. Ele tinha cerca de três minutos, talvez 15 minutos de algo para acender as luzes antes da cabeça. Quero dizer, em que situação você se encontra. Você sabe, você tem entre 30 segundos e 90 segundos para fazer um retrato de alguém e claramente Presidente, Presidente,e quem encomendou este retrato, um também ficou claro que era realmente importante para o Estamos entrando em uma situação em que você tem que posar alguém assim em questão de, você sabe, alguns minutos, se você não estiver preparado, então você pode muito bem não aparecer. O melhor é que você não responde ao e-mail em que a solicitação está. Então, hum então, sim, nessas situações, para ser claro, isso é menos sobre posar do que ser capaz de gerenciar, gerenciar a situação, você sabe, e ser capaz de fornecer direção. E esta parte do trabalho nesta parte de criar fotografias de pessoas tem tudo a ver com confiança. Bem, obrigado pelo seu tempo. Muito obrigado por fazer o curso. Estou ansioso. para ver o que vocês vão fazer para a tarefa e, hum, muito animado. Teoh, vocês já compartilharam o que fizeram com habilidade? Compartilhar comunidade?