Fotografia de paisagem: você pode tirar suas próprias fotos impressionantes | Phil Ebiner | Skillshare

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Fotografia de paisagem: você pode tirar suas próprias fotos impressionantes

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

42 aulas (4 h 22 min)
    • 1. Bem-vindo ao curso de fotografia de paisagem

      1:16
    • 2. Engrenagem recomendada

      4:22
    • 3. Planejando sua viagem

      1:58
    • 4. OPCIONAL: ajuste da câmera

      8:09
    • 5. Filhote no nascer do sol

      9:21
    • 6. Noções básicas e composição

      6:08
    • 7. O que há em nossos sacos

      5:04
    • 8. Phil e Sam vão sobre os conceitos básicos

      9:10
    • 9. Como atirar em panoramas

      5:04
    • 10. Wides vs. Fotos de Telefoto

      4:11
    • 11. Como usar um filtro polarizador

      2:54
    • 12. Fotografia de pôr do sol

      5:04
    • 13. Introdução à edição

      2:03
    • 14. Curso de traço de luzes

      13:37
    • 15. Edição básica de fotos de paisagem

      11:11
    • 16. Dica de edição: endireite rapidamente os horizontes

      0:55
    • 17. Dica de edição: remover objetos indesejados

      2:14
    • 18. Dica de edição: filtros formados

      5:33
    • 19. Phil Edita uma foto de paisagem

      17:14
    • 20. Sam Edita uma foto de paisagem

      11:00
    • 21. Irá editar uma foto de paisagem

      18:32
    • 22. Todos nós editamos a mesma foto

      22:34
    • 23. Sam Edita uma foto do nascer do sol

      8:46
    • 24. Fotografia em HDR no Lightroom

      3:22
    • 25. Costure um panorama no Lightroom

      5:50
    • 26. Costure um panorama no Photoshop

      3:21
    • 27. Como exportar uma foto para Web ou para imprimir

      9:40
    • 28. CONCLUSÃO DO CURSO

      0:21
    • 29. Bônus: exposições diurnas longas

      10:30
    • 30. Bônus: capas de lentes

      3:36
    • 31. Bônus: Tripods, Tripods, gorillapods

      8:11
    • 32. Bônus: predefinições gratuitas do Lightroom

      1:33
    • 33. Como instalar apresentações do Lightroom

      10:03
    • 34. Pacote pré-definido 1: estilo matte plano

      7:07
    • 35. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua

      3:12
    • 36. Pacote pré-definido 3: cores contrastadas

      3:04
    • 37. Pacote pré-definido 4: luz e arejados

      3:22
    • 38. Pacote pré-definido 5: vibrações vintage

      2:15
    • 39. Pacote pré-definido 6: cores Desaturated

      2:45
    • 40. Pacote pré-definido 7: PNF da natureza do HDR

      2:51
    • 41. Pacote pré-definido 8: predefinições preto e branco

      1:32
    • 42. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais

      2:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

702

Estudantes

--

Sobre este curso

VOCÊ PODE TIRAR BONITAS FOTOS DE PAISAGEM!

É por isso que você está aqui?

Estamos animados para mostrar como tirar suas próprias fotos incríveis de paisagens.

Com este curso completo de fotografia de paisagem, você vai aprender os entrados e os outs do equipamento que recomendamos, as configurações que usamos e as dicas de composição que temos e o processo de edição de fotos que usamos para acabar com fotos premiadas da paisagem.

Siga-nos enquanto vamos para o Parque Nacional Joshua Tree para ensinar este curso de fotografia de paisagem!

Neste curso, combinamos entretenimento + educação neste curso completo de bastidores. Não estamos apenas sentados atrás da nossa mesa de computadores, mostrando slides. Estamos no campo, mostrando exatamente o que fazemos para fotografar nossas próprias fotos de paisagem.

Coisas principais que você vai aprender neste curso de fotografia de paisagem:

  • Quais equipamentos você precisa para fotografia de paisagens
  • Como se preparar para sua viagem de fotografia
  • Configurações básicas de câmeras, como velocidade do obturador, abertura e ISO
  • Como compor belas fotos da paisagem
  • Como usar um filtro polarizador para melhorar suas fotos
  • Como filmar um panorama com qualquer câmera
  • Como editar fotos de paisagem para que elas fiquem ainda melhores

Bônus de cursos

  • Folhas de fraude para download
  • Nos bastidores
  • Estudos completos de casos de edição
  • Tarefas práticas

Por que aprender conosco?

Somos três instrutores que adoram a fotografia e adoram o ensino. Somos os professores do curso de fotografia mais vendido. Nós sempre fazemos o feedback do nosso aluno e usamos para melhorar nossos cursos. Foi por isso que criamos este curso em primeiro lugar - porque outros estudantes queriam que criássemos um curso de fotografia de paisagem.

O que os alunos estão dizendo sobre nossos cursos:

Absolutamente adorei este curso. - Ashonti

Gosto muito deste curso. É o melhor curso que eu já fiz em fotografia. Eu vim muito gostar de Phil e Sam, e acho que se você fizer o curso que você vai para :D - TJ

Adorei este curso! Os conceitos básicos de fotografia foram totalmente cobertos, muitos exemplos práticos, os tutores foram muito claros em suas explicações e muito rápidos em responder a qualquer pergunta.

Curso perfeito para iniciantes e fotógrafos intermediários. A duração das aulas é ótimo que você possa se mover no seu próprio ritmo sem precisar sentar por horas para apenas um curso.

Se você quiser tirar ótimas fotos de paisagem, este é o curso para você.

Saúde,

Phil, Will, e Sam

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Transcrições

1. Bem-vindo ao curso de fotografia de paisagem: Bem-vindos ao curso de fotografia paisagística onde aprenderão a escolher. Bem-vindos ao curso de fotografia paisagística onde aprenderão a As fotos da paisagem estavam super animadas. Esteja aqui em Joshua Tree, um dos destinos mais populares do sul da Califórnia, para filmar esta classe. E estamos muito entusiasmados com a forma como estamos a criar esta aula e o Siris das aulas para levar as tuas habilidades fotográficas ao próximo nível. Então, primeiro vamos nos preparar, vamos passar pelo equipamento que você precisa, não apenas coisas fotográficas, mas também sair e nos preparar para uma caminhada. A seguir, vamos lá sair. Vamos tirar algumas fotos de paisagem, mostrar-lhe o que faríamos em certas situações e, finalmente, vamos levá-lo através da seção de postagem e como nós mesmos as editamos. Uma coisa que eu estou super animado com esses cursos foram comer filmar com suas diferentes câmeras com diferentes configurações, e cada um de nós vai editar nossas fotos de maneiras diferentes. Então você começa a aprender com três instrutores como emitir nossas próprias fotos de paisagem, como sempre , com cursos de Oliver, sabemos que não vai ser perfeito quando lançá-lo. Então, se houver alguma coisa que possamos fazer para tornar este curso melhor. Informe-nos se houver outros cursos em que você esteja interessado. Neste, Siri nos enviou uma mensagem e ficaríamos felizes em sair e fazer mais cursos para você. Espero que esteja pronto para mergulhar e vamos tirar algumas fotos da paisagem. 2. Engrenagem recomendada: Todo mundo. Então nós só queremos rever o tipo de coisas que você deve trazer para fora quando ah, fazendo fotografia de paisagem, normalmente você vai sair em uma caminhada ou sair para o deserto. Portanto, há algumas coisas importantes para pensar, tanto em termos de equipamento fotográfico, também coisas pessoais para trazer. Ah, em termos de equipamento de câmera, obviamente baterias e cartões de memória suficientes para que você não esteja ficando sem bateria ou não tenha cartões de memória suficientes ou sem armazenamento para tirar todas as suas fotos. Eu tenho AH, 128 gigabyte cartão e três baterias, apenas no caso de foto. Isso geralmente é mais do que suficiente, dependendo de quantos dias você vai estar em campo. Uh, ao lado disso temos uma tentativa Polident que apenas para diferentes cenários. É bom ser capaz de não estar sempre segurando, mas o tripé residente tem o mesmo tiro uma e outra vez. Ou talvez brincar com o Panorama seja coisas diferentes assim. Além disso, eu trouxe um filtro polarizador e nd filtro. Normalmente, eu não uso os Andes tanto, com fotografia para vídeo, muito mais ainda, mas polariza absolutamente para realmente conseguir que o céu soco. Falaremos sobre isso mais tarde. Também trouxemos uma ampla gama de lentes, então tudo, desde telefoto até ângulo muito amplo. Alguns deles são um pouco mais rápidos, em algum lugar um pouco mais lento, mas realmente apenas cobrindo toda essa gama. Também trouxemos algumas lentes primárias, por isso conservamos. Comparar, você sabe, trabalhar com lentes primos vs lentes zoom saiu em campo. Realmente, Só ter essas opções é sempre bom, mas às vezes você precisa de um pacote mais leve. Então você só tem que escolher uma lente e ficar com essa lente. Então nós sobre ambas as opções para que possamos falar sobre tudo, embora agora, porque somos três. Obviamente, nós somos capazes de trazer um monte de equipamento, mas ah, ah, normalmente para um iniciante ou alguém apenas saindo lá fora. Sabe, qualquer lente que você tem provavelmente vai ser bom para paisagens. Eu recomendo algo entre você sabe, o 24 a 70 é realmente apenas a ampla geral e telefoto. Você preocupou vocês dois lá dentro. Ah, mas tipicamente para paisagens. As pessoas realmente gostam dos ângulos brancos, realmente ser capaz de ver toda a, hum com da paisagem na sua frente pessoalmente. Eu realmente amo fotografia telefoto para paisagens também, entanto, para realmente zoom em algo muito distante, como aquele pico de montanha que muitas vezes é a distância. Amplie e capture isso, para que não haja um jeito de fazer isso. Mas um ponto de partida geral é esse tipo de grande ângulo para uma lente teleobjetiva. Talvez seu filho entre 18 e 55 anos. É um bom ponto de partida, junto com todo o seu equipamento fotográfico. Você também precisa pensar no fato de que você está caminhando para a natureza. Você vai dar uma caminhada, seja lá o que for. Bom calçado. Abaixe as coisas mais importantes. Se você vai ficar de pé o dia todo carregando uma mochila pesada com todo o seu equipamento de câmera , você tem que ter um bom suporte em seus pés. É realmente que você vai sentir isso na manhã seguinte. Se você não usar trajes apropriados, sabe que estamos aqui no deserto, então eu tenho uma calça leve vestida. Tenha certeza que eu trouxe um casaco para colocar sobre meus braços, mas vai ficar quente aqui em breve, então eu tirei. Muita água se certifica de que você tem água suficiente. Eu, pessoalmente, adoro ter a minha garrafa isolada só porque mantém a água fresca. E é, você sabe, é muito durável. Aiken garganta ao redor. Nós também temos pacotes de camelo que vão para a sua mochila para que você não precisa estar lidando com uma garrafa de água, o que é sempre bom ter. Boa mochila para carregar coisas. Certifique-se de saber quanto peso está carregando. Algumas das mochilas menores simplesmente não têm o suporte certo. E pode colocar todo o peso na parte inferior das costas, o que pode, você sabe, causar alguns problemas nas costas. Então certifique-se de pegar a mochila certa. Certifique-se de equilibrar o peso em sua mochila corretamente. Ah, e então algumas guloseimas, você sabe , trazer algumas coisas para manter seu açúcar no sangue até saber que pode não parecer que você está fazendo muito, mas carregando dessa maneira. E mesmo que você esteja em um lugar por um longo tempo, pode ser cansativo em seu corpo. Então, certifique-se de trazer algumas guloseimas. Ah, chapéu é enorme. Eu, pessoalmente, tenho meus óculos de sol enquanto estamos caminhando. Ah, quando eu tenho que ir para o meu olho para a lente ou para a minha câmera, eu posso colocar óculos de sol. Então, nesse ponto, eu quero algo para ser capaz de proteger meus olhos do sol. Ah, e então ainda ser capaz de obter a injeção. Então eu recomendo ambos e depois protetor solar. Obviamente, Obviamente, você não quer, você sabe, você sabe, pele de fogo. Então todas essas coisas, você sabe, se o seu caminhante, você provavelmente sabe a maioria dessas coisas, mas o peso adicional da câmera muda as coisas. E certifica-te de que praticas, sabes , fazes uns dias de caminhadas ou algo assim antes de fazeres qualquer coisa grande. Porque esse peso aumenta e pode pegar um pedágio no seu corpo. Então essas são algumas dicas de coisas para trazer, então obrigado 3. Planejando sua viagem: Então, uma das principais coisas a fazer antes de sair para filmar paisagens é apenas planejar sua própria viagem, saber a que horas você vai para lá, como você vai obter suas direções, certificando-se de que seu estacionamento duplo Verifique quando o sol nasce vai ser. Quando o sol se põe vai ser o tempo, você quer estar preparado para o caso de chover este ar realmente importante quando você chegar lá porque eles realmente vão afetar sua iluminação, você está apenas sendo capaz de obter o seu não chegar lá sua segurança. Outra coisa a planejar é saber onde você está atirando e por que está atirando . Se o tempo foi ótimo se choveu toda a temporada, talvez seja primavera e há flores florescendo. Uma ótima maneira de fazer isso é entrar online e Google, onde você está planejando filmar porque pode haver um lugar icônico específico ou o melhor lugar para tirar fotos, ou você pode realmente ver exemplos do que as pessoas já tiraram antes. Dessa forma você pode tipo de construir o que você está planejando fazer, e você estará preparado para o tiro específico que você vai obter, então uma coisa que eu fiz recentemente com o advento dos smartphones é baixar certas fotografias. APS Há alguns. Custam dinheiro. Dois dos meus favoritos são TPE. São os fotógrafos Ephraim e depois Helios. Eles são realmente ótimos porque eles podem realmente dizer exatamente onde o sol vai estar. E mesmo para a fotografia nocturna, dirão exactamente onde será o cenário lunar nascente. Se você entrar em fotografia noturna paisagem, isso é um jogo completamente diferente. Mas dá para dizer quanta luz vai haver com o nascer e o pôr do sol. Você pode dizer exatamente a que horas e onde o sol estará, que é enorme quando você está filmando paisagens porque você não está apenas iluminando uma pessoa. Você está iluminando espaços enormes, então você quer saber exatamente onde o sol está vindo a que horas? Porque realmente, o filho está se movendo o tempo todo, e você quer ser capaz de obter a foto perfeita exatamente na hora certa. Normalmente, recomendamos que se você está começando a fotografar paisagens para realmente tentar e atirar ao nascer do sol e ao pôr-do-sol imediatamente, você vai ter um tempo muito mais fácil expor e fazer as coisas ficarem lindas. Mostraremos alguns exemplos de ambos. Quando você começa a filmar durante o meio do dia, torna-se um pouco mais difícil. Você ainda pode criar fotos maravilhosas. Então vamos entrar na verdade como vamos tirar essas fotos maravilhosas. 4. OPCIONAL: ajuste da câmera: falou sobre este curso ser um ótimo curso para pessoas que sabem sobre suas configurações e querem levar suas habilidades para o próximo nível. Dito isso, se você sabe f parar seus olhos para que sua velocidade do obturador, esse tipo de coisas, você pode simplesmente pular para as próximas lições onde nós realmente mergulhar e ir para começar a tirar fotos. Mas eu queria dar uma atualização rápida para aqueles de vocês que estão pulando nesta aula e não pegaram sua câmera por um tempo e precisam de um pouco de atualização nessas configurações principais , porque nós vamos falar sobre isso através todos os nossos vídeos de demonstração, começando com a sua abertura, que é a sua parada F. E isso se refere à abertura dentro de sua lente, então cada lente tem uma abertura ajustável. Se você torná-lo maior, mais luz entra, que significa que sua foto vai ser exposta de forma mais brilhante. Sua imagem vai ficar mais brilhante se você fechar esse círculo, ele vai deixar menos luz para torná-lo mais escuro, então podemos nos referir a algumas coisas como fechar ou abrir nossa abertura. É disso que estamos falando. O número de parada F refere-se a essa abertura do tamanho da abertura, e é aqui que ele pode ficar um pouco confuso para as pessoas porque becos para mim. Quando eu ouvi falar sobre isso pela primeira vez, foi confuso porque o número F stop mais baixo refere-se à abertura maior. Então um F dois, por exemplo, é uma abertura maior. Deixe em mais luz do que, digamos, um F 11 que é menor e menos e menos como lentes diferentes, têm a capacidade de ir para diferentes paradas F. Algumas lentes começam. Adicione em F quatro e até mesmo algumas lentes. Se você ampliar, ele nem se abrirá para que f ou ele se ajustará automaticamente a, digamos, um F 56 outras lentes e tipicamente mais caras lentes podem se abrir para uma abertura mais ampla como F dois F 28 Isso permite que um monte de luz. A outra coisa que você tem que ter em mente com sua parada F, também conhecida como abertura, é que ela afeta a profundidade do campo e quanto está em foco em seu plano de visão com uma parada F maior. Lembre-se, parada F maior significa um buraco menor, deixando menos luz mais está em foco no seu plano de você. Então, para muita fotografia de paisagem, se você está tentando obter a distância e o foco, você está tentando obter algumas coisas em primeiro plano e se concentra bem. Você vai querer ir para um número F mais alto, um buraco menor. Se você quiser mais dessa profundidade de campo mais, aquele olhar de fundo desfocado. Então você vai querer se abrir para uma abertura mais ampla. Um daqueles F mais baixos pára F quatro F 28 algo assim. Em seguida, você tem velocidade do obturador, que é quanto tempo você expõe seu sensor em câmeras antigas. Era literalmente quanto tempo seu obturador abriria e fechava. Sua velocidade do obturador varia de uma longa exposição, que vamos fazer em outra aula de fotografia noturna, onde você pode ter um 22º 32º 2 minutos ou estar em tremores que literalmente permite que a luz entre por dois minutos ou mais. O que quer que tenha dito para expor sua foto. Uma velocidade do obturador como essa é ridícula durante o dia porque vai deixar entrar muita luz. Vai ser superexposto. Então você vai estar usando velocidades do obturador que estão nas frações de um 2º 1/60 100º de segundo saindo aqui e apenas fazendo algumas fotos de teste. Eu estava mesmo usando 1/1000 de uma segunda velocidade do obturador porque há muita luz. Uma coisa fundamental a lembrar com a velocidade do obturador é que ela está literalmente deixando a luz atingir seu sensor para expor sua foto. Então, se for uma velocidade de obturador longa e você estiver movendo sua câmera um pouco, você pode obter um pouco de agitação da câmera um pouco de borrão em sua imagem. Muitos estudantes me perguntaram sobre as fotos estarem fora de foco ou borradas. Bem, isso pode ter a ver com o seu foco estar realmente fora de foco. Mas muito tempo é apenas o agitar da câmera e ter uma velocidade mais longa do obturador, nós normalmente recomendamos o uso de obturadores batidas mais rápido do que 1/80 1 100 de segundo que irá garantir que você não está recebendo qualquer vibração da câmera enquanto você está filmando. Claro, você pode usar coisas como tripés ou mano pause para obter estabilização para obter essas velocidades mais longas do obturador se você estiver filmando algo que é mais rápido, digamos que você está aqui filmando paisagens e tentando pegar um animal. Ah, pássaro que está voando. Você pode ter que aumentar a velocidade do obturador para garantir que você está capturando esse movimento de forma nítida. Finalmente, temos I s O, que é a sensibilidade de sua câmera ou o sensor em sua câmera. Isso é basicamente aprimorar digitalmente sua imagem, tornando-a mais brilhante ou mais escura seus olhos. Assim, as configurações variam de 100 para cima. Algumas câmeras podem subir para mais de 200.000. I s O menor ISOS, como 100 ou 200 é menos sensível, e o maior I ISOS 1.602.000 acima são mais sensíveis. Então, se você mudar de 100 para 200 sua imagem vai ficar mais brilhante. Uma coisa a notar, no entanto, com eu um tão gosto com todas essas configurações, há coisas a ter em mente. Se você aumentar seus olhos tanto, você começa a obter algum ruído digital. Você verá um pouco de escolha de cor. exaltação parece um grão colorido nas suas imagens, especialmente se estiver a fotografar quando estiver escuro à noite ou com pouca luz. Muitas pessoas colocam sua câmera em auto e ele automaticamente aumentará o eso para os milhares. E você recebe sua foto. Você olha para ele na tela e parece bom. Mas então você o traz para o computador e você começa a ver um pouco desse ruído digital. Normalmente, isso é devido ao seu nível superior. Algumas câmeras são melhores em lidar com altos deveres. O Miral mais recente é câmeras pode subir para as dezenas ou centenas de milhares eso e ainda obter um tiro muito limpo. Mas com um DSLR básico ou seu iPhone ou outro smartphone em mais alto eu então vamos ficar um pouco barulhento. Então agora você sabe quais são todas essas configurações. E isso vai ser o mesmo para praticamente qualquer câmera. Você pode alterar a velocidade do obturador eso e a abertura em um DSLR em uma mera câmera de lista. Às vezes, em smartphones, eles podem ter configurações como essa. Até mesmo os tiros apontados têm essas configurações. Mas como se junta tudo? Bem, isso realmente depende do estilo que você está indo para. Normalmente durante o dia com uma câmera DSLR mais barata, vamos querer girar para baixo ou eu então não estamos recebendo nenhum barulho digital. Então vamos definir nosso f stop dependendo de quanta profundidade de campo queremos. Então, se quisermos que seja raso, vamos usar uma ampla abertura aberta, uma parada F baixa. Se queremos muito em foco, então vamos usar a parada F mais alta. E então, uma vez que você definir suas configurações, você pode apenas fazer uma foto de teste e ver como ela é exposta. E se você precisar torná-lo mais escuro ou mais brilhante, você pode se ajustar. Ou você pode usar o medidor de luz, que é a pequena linha na parte inferior do seu painel aqui atrás, ou você pode vê-lo em seu visor. Idealmente, você está tentando colocar essa marca no meio para deixá-la bem exposta. Agora, é claro, se você quiser ser mais criativo, você nem sempre tem que prestar atenção nesse medidor de luz. Você não tem que colocá-lo bem no meio. Você pode querer um pouco mais escuro ou mais brilhante se você diz que quer silhueta do dedo do pé ou uma imagem ligeiramente exposta com algumas das novas câmeras espelho menos. Você tem uma visualização de exposição ao vivo. Se você estiver olhando para o visor ou para a parte de trás da câmera, você realmente vê como sua imagem vai ser. Ao contrário do meu cânone 70 D. Quando estou olhando através disso, estou vendo o que está através da lente. Não vejo se está claro ou escuro, dependendo das minhas configurações. Então, nos próximos vídeos vamos estar no campo falando sobre nossas composições, mas também sobre as configurações que usamos. Nós vamos testar diferentes atores, diferentes velocidades de obturador, e você vai ver como é para nossas câmeras. Como sempre, porém, a melhor coisa a fazer é sair e praticar. Não há configurações específicas que possamos dizer para você usar o seu vai ter que sair lá na prática. 5. Filhote no nascer do sol: Ei, pessoal, cerca de 6 da manhã e acabamos de acordar. Chamados de nossas tendas estão filmando alguns tiros na luz do sol da manhã cedo. , Na verdade, bom porque, como podem ver no fundo, estou começando a ter que avisa a luz do sol. Mas você também tem toda essa luz suave realmente agradável sendo lançado em um. Então, o cenário em torno de nós, na verdade, temos algumas pessoas por perto também tirando fotos. Quero dizer, este é o melhor momento para tirar fotos de paisagem e fotos de detalhes gerais . Então vamos tirar algumas fotos e depois passar o dia dando voltas em Joshua Tree e tirando fotos semelhantes. E, uh, sim, vamos falar com você sobre o que estamos fazendo. Filhos subindo para o leste. E, uh, eu acho que está prestes a chegar ao limite e ter sido gentil, definindo minhas configurações para o céu explosivo oposto ao chão para que eu obtenha as cores. E assim a beleza do céu e, em seguida, a paisagem é na verdade mais uma silhueta. É melhor adivinhar descer para jogar um 200 olhos. Então, muita luz chegando agora, eu estou em 2,8 canalizando meu obturador para 1500 apenas adivinhando e emoldurando um monte de, hum, espaço no céu só porque você tem alguns campistas e coisas diferentes abaixo das quais eu não tenho quero ver na foto. E é como dizer as linhas das colinas e tudo mais lá dentro. Então, Então, isso está bem exposto, talvez um pouco mais escuro. Outra coisa que estou fazendo é que você pode ver onde o sol vai nascer. Então mergulhar onde isso é, um, tipo posicioná-lo aqui, apenas no meio. Você começa mais do amarelo onde você quer obter as cores laranja nos lados sobre. Meio que também quero tirar algumas fotos da paisagem olhando assim com esta luz suave agradável indo para lá. Então isso vai levar. Vamos ver, vai levar um pouco mais de luz. Então traga meu obturador para baixo 200 como 400 pessoas parar em um que é um pouco muita luz. Então levou meu obturador para 200. Ainda assim, como um 400 um pouco ainda não naquela peça. 60 Isso parece muito bom. Isto é, hum porque nós temos algumas sombras e contra o quão brilhante o céu vai. Pegue algumas publicações e tal, mas sim, algumas coisas mas sim, básicas, você sabe, debatendo Se você está olhando obviamente para a luz do sol, vai haver muito mais luz. Você tem que parar muito mais. Tenha uma velocidade de obturador maior para olhar para a paisagem que a luz solar está atingindo. Você vai precisar de um pouco mais. Mas mesmo agora você sabe, o sol ainda não se levantou. Muita luz para disparar. E é muito bom. Não há sombras. É muito suave e leve, mas ainda um pouco de cor do sol. Então vocês aqui, uh, uh, e eu tenho o meu Fuji X T 2 com uma lente de 40 milímetros. E lembre-se da comida usando sensores de cultura PS C. Meu 14 mais como 25 21. Hum, mas sim, eu estou atirando em 200. Então, e para atirar para mim lá fora, filmando um F 11 125 você pode ver tipo de ainda esperando um pouco. Isso é um pouco mais do que isso. Então você pode ver a coisa gananciosa que você começa com o céu quando você parar para baixo tanto sobre nascer do sol e eu tenho uma lente larga fixa. Podemos mudar? Um, se você olhar para a direção com o sol, tipo de apenas bater tipo de tirá-lo das rochas um pouco, mas é realmente sobre o espaço negativo e como ver o brilho no céu. Sim, isso é bom. Algo vindo bem rápido para algo assim. Para paisagens, é melhor fotografar cru. Você vai ter o maior alcance quando você não vai voltar para o post e editar, hum, para o X T dois. Estou filmando no Rock e J-Pig, principalmente porque posso pegar os J-porcos e mandá-lo para o meu telefone imediatamente, convertendo-os na câmera para coisas de mídia social. Mas o Rod vai dar-te mais espaço para a paisagem, porque há uma grande diferença nas sombras do chão e nos destaques deste tipo. Você será capaz de se ajustar para trás, para baixo. Parece muito bom. Tão bom protetor de tela. Então, neste momento, eu ainda quero preservar o azul desse cara. Vou tentar parar o máximo que puder sem perder muito detalhe. Na verdade, estou atirando em um 22 há seis anos para 22 50 e vou parar um pouco. Esta boa idéia apenas como preservar o céu um pouco e silhueta o horizonte. 211 2 50 800 F, de fato. 100? Sim, está perto de ir para um A e então seus 800 estavam comparando a diferença em, como o quê? Os olhos dele. Então contra o meu I S O e as mesmas configurações com tristeza. Hum, menos F. Então, onde eu tão 100 f oito havia 8/100 de Ah, um tremor. E acho que o meu é um vilão sombrio. O Sam, na verdade, sim, algo que é muito bom é que eu tenho tirado fotos na verdade, sim, algo que é muito bom é que eu tenho tirado fotosde eventos de coisas diferentes que me exigem e me mover um pouco mais rápido. Alguns semi f param e deixam o meu obturador, por isso, a prioridade da abertura, minhas persianas vão para todo o lugar. Eu só estou começando a gostar de tirar fotos agora, então eu estou realmente apenas como jogar com diferentes configurações manuais, tentando f stops, tentando, apenas tentando coisas diferentes, vendo o que vai acontecer para que possamos olhar no post e ver um Versace e 11 f parar o que isso faz com uma paisagem do sol ou de outra coisa que você sabe, recebendo o acidente. É muito bom poder praticar e tirar todas essas fotos para que depois, quando chegar ao meu computador, possamos entrar, analisá-las e ver o que está acontecendo com as diferentes configurações. É muito bom poder praticar e tirar todas essas fotos para que depois, quando chegar ao meu computador, possamos entrar, Então uma coisa que eu gosto de fazer, às vezes o sol nasce é se você confinar como uma deterioração em primeiro plano e você pode baixar sua câmera muito baixa. Você pode tipo de silhueta eles e usá-los como silhuetas contra um sol nascente ou sol poente. E mesmo se você abrir um pouco assim pode ver alguns detalhes, e isso é muito legal. Então foi isso que se abriu um pouco. E depois aqui está um pouco. Então, a forma como tiros tipo há algum legal que tipo de jogo com e confira geralmente para maioria das lentes que o ponto doce. É F 4 para 5.6, e assim você vai ser Natal ao mesmo tempo para colocar tudo em foco, especialmente quando for mais largo. Sabe, muitas pessoas pararam, pararam de ter um pouco só para entrar. Tudo é meio claro e nítido. Eu realmente antes Então eu peguei que, um, nós podemos puxar para cima em primeiro plano é apenas um pouco suave sobre os fundos, perfeitamente claro. E quando imprimi, pensei que seria uma foto incrível porque eu não estava muito focada. Simplesmente não faz. Não aguenta essa crocância. eu tivesse sido um ah mais alto f stop, mais teria sido em foco, e provavelmente teria parecido um pouco melhor. Então, geralmente, eu acho, você sabe, parar um pouco em sua parada f ajuda. Uh, ao mesmo tempo. Você sabe, todo mundo tem sua própria maneira de fazer isso, então não há uma maneira necessariamente. Uh, mas sim, normalmente, as pessoas gostariam de pará-los um pouco mais. Você sabe, eu estava atirando bem aberto agora. Eu tenho 2.8, e então Will estava falando sobre obter ingredientes melhores com uma parada mais alta. Então eu tentei isso, e isso realmente ajudou um pouco. Então, uh, sim, ainda aprendendo 6. Noções básicas e composição: Se sim, estamos aqui tirando fotos de paisagem, e só queremos falar um pouco sobre o que é a fotografia de paisagem e o que você está vendo, maneiras de olhar para fora e coisas diferentes como essa. Realmente, eu acho que é gentil no nome de paisagens que você está filmando, um, então vistas, você está filmando a natureza. Você está filmando grandes paisagens. Você não deveria ser terra. E eu acho que normalmente as pessoas pensam em eventos com você choramingando lentes e vendo muito espaço. Mas eu acho que você também pode fazer um monte de coisas legais com fotografia telefoto zoom em coisas que realmente longe, mas ainda indo muito agradável paisagem. Então é só estar na natureza. Muitas vezes é uma espécie de captura de tela esque, mas, hum, hum, é uma boa memória, e tipicamente você pode fazer algumas coisas realmente legais como esta manhã. Acordamos ao pôr-do-sol para tirar umas fotos, e eu acho que a iluminação era muito, muito bonita. E isso obriga a sair da cama aos 66 anos a pensar que sentar para as paisagens da Mia é como se você fisicamente eu tivesse que ir a algum lugar, estar em algum lugar a uma certa hora, porque, em vez de iluminar o assunto certo, você tem que iluminar como milhas de espaço. Então você tem que realmente estar no lugar certo, na hora certa, que é uma grande noção e fotografia. É por isso que eu sempre admirei sobre a paisagem Início relacionado para a composição. É uma paisagem até onde a composição vai, mas eu sou como meu estilo pessoal é que eu tendem a fazer um monte de espaço negativo, então, como se eu tivesse uma tonelada da sala sobrecarga. Mas é importante para mim que eu acho que ele falou sobre, realmente o horizonte está totalmente em linha reta e algumas câmeras têm um pouco de nível. Mas sim, quero dizer, essa é a grande coisa para mim é apenas um grande espaço aberto para mim e então, como um nível muito alto. Que tal você? Quais são as suas coisas? Eu gostava de encontrar? Não, eu sei. Eu me sinto apreciado megacidades, obviamente, para cantar o céu, tais dessas nuvens ou algo acontecendo. Nós realmente aviões voando sobre cima, o que eu não tenho certeza se eu necessariamente gosto de cantar merece. Você pode seguir raias no céu. Nuvens tipicamente adicionou um pouco de textura lá em cima por realmente como encontrar diferentes rochas ou diferentes formas eram. Você sabe, se você pode ter um vale ou se você pode ter, tipo, uma montanha que você pode ser, então você sabe o prêmio e chegar em você é algo assim. Eu realmente gosto de ver o tipo de linhas, especialmente com o sol como este agora, porque agora que temos alguma luz solar real, você pode obter um pouco de definição nas montanhas, mas ainda tem que ser um pouco silhueta e ter bom céu azul novamente. Estamos filmando crus, também. Então você é realmente capaz dedo do pé Se o seu pouco você sabe, pouco fora de acesso você pode entrar e ajustar no post. Mas geralmente você quer chegar o mais perto do que você quer ser. Nível de nível. Sim, estamos aqui. Verifique o status deste tiro é apenas espaço negativo com o tipo de Kim trilhas neste é mais centrado. Você pode tipo de dizer a diferença com provavelmente vir para cima na tela. Mas este é mais centrado. Você pode ver como os horizontes talvez um pouco de política torta um pouco contra você voltar aqui com toneladas de espaço negativo com os contrails e o Grady em como eu estava falando antes. Eu amo isso só parece um povo mais emoção. Sinto que quando há é a regra dos terços para regular o horizonte. Mais baixo na terceira corrida está no centro, mas só depende do que você está olhando, qual é o seu estilo. Eu acho que o que você está fazendo um pôr-do-sol depende desse cara. Parece que obviamente você quer ver aviões maneira ter campistas e pessoas diferentes abaixo , então eu definitivamente gosto, mesmo se eu não queria espaço negativo e eu quero mostrar tudo isso, não é necessariamente em termos de paisagem, mas eu não vou estar vendo pessoas em suas cartas em meu primeiro plano. Então ele está tentando enquadrá-los, tentando descobrir onde eu posso tirar um tiro que não os pegue nele, modo que automaticamente leva a levantar um pouco a subida. Manhã do espaço. Sim, então eu ouvi que o sol da árvore Joshua nasceu um pouco e, uh, tentar e fazer é silhueta a própria árvore Joshua. Eu vou ficar muito baixo para que eu possa vê-lo no céu que eu também vou colocar minhas configurações em , uh, uh, volta para F 8 para 50 eso 200. Parei um pouco, mas legal. Então aqui está uma imagem da razão pela qual eu parei um pouco para que eu ainda pudesse ver o radiante do céu no fundo. E eu não preciso ver exposição na árvore Joshua porque eu ainda estou esperando e, uh, parece muito bom. Agora, das 8 às 11, estou tentando silhueta e colocá-la contra esse cara. Então eu fiquei muito baixo, e eu meio que coloquei do centro da tela. Apenas, como, realmente enfatizou o tipo de assunto, como a natureza do que estamos fazendo e vendo o fundo porque a paisagem é realmente grande. Colocaram para a esquerda ou para a direita. É um pouco diferente, mas gosto muito da ideia de ter um filho diretamente no centro comprando a coisa. E há algo a ser dito sobre o cemitério para que você possa estar colocando coisas fora do seu espaço negativo. Você está criando um clima de colocar tudo como um cemitério? 7. O que há em nossos sacos: Então agora estamos revisando nossas engrenagens e assim ver o que há em nossos kits. Eu tenho que parar aqui atrás. É um dos ultra leves. Então é incrivelmente leve. Mochila viva esta ótima. Hum, enquadrar aqui, assim como mantê-lo rígido. E a unidade interna aqui que colocamos todo o nosso equipamento dentro do meu protetor solar aqui do lado , que provavelmente vai ficar cozido, hum, do meu camelo aqui dentro. Então tubos saindo como Nestlé para Mas em termos de fotografia real aqui, eu praticamente trouxe minha única câmera em uma terra. Então, pegue alguns limpadores de lentes. Minha pola e uma pequena câmera descartável só por diversão, tirandofotos de filmes e outras coisas. Minha pola e uma pequena câmera descartável só por diversão, tirando E depois da minha Nikon d 800 com lente de 24 a 70 milímetros. Eu tenho outras lentes por um só para tentar ficar com esta lente, não trazer muito outro equipamento como eles vão colocar um pouco de comida aqui. Temos, obviamente, nossa câmera de vídeo e outras coisas. Então, enquanto isso aqui vai para aqui também e você sabe, ele é deixado cair o tripé para o lado. Então, atualmente não há muito aqui, mas na verdade, mas na verdade, para meus propósitos fotográficos, eu só tenho isso. Ah, tem uma mistura de trilha aqui. Cliff bloqueia a minha água, obviamente. Ah, e então, o passar do dia, coloque meu casaco atrás no caso de ficar meio frio. Então esta mochila tamanho definitivamente tem espaço suficiente. Provavelmente tem espaço mais do que suficiente para a maioria das pessoas. Há mais pequenos, mas isto é perfeito para mim porque também funciona para outras grandes produções. Há mais pequenos, Essa é a minha bolsa, Phil aqui. E eu queria te mostrar o que estou trazendo no meu kit. Então eu sou mais como um de vocês que está apenas começando. Eu tenho minha câmera aqui, que é o canhão 70 D, que é uma espécie de iniciante nível médio D SLR da Canon. É uma ótima câmera para começar, e eu acho que você pode tirar algumas fotos muito legais com ele. Agora mesmo. Estou usando a lente de 10 a 18 milímetros de canhão, outro tipo de lente de partida. É muito barato, mas é uma grande lente larga para obter essas paisagens grandes e largas. Eu também gosto de estar aqui fora e ficar muito perto de coisas específicas, como uma árvore de Joshua ou outra planta ou flor, e você tem esse tipo de ângulo amplo agradável. Olha, eu tenho meu microfone aqui, que não é para fotografia, mas eu estou filmando alguns vídeos nos bastidores, o que é legal, e eu estou usando uma cápsula de gorila, que é realmente um Coisa legal do tripé. Tem essas pernas que você pode manobrar. É ótimo para sua colocação no chão, em rochas, em árvores, em árvores, realmente o que quer quando você está aqui no campo e o único outro equipamento fotográfico que eu tenho comigo agora é minha outra lente, que é o canhão 24 a 70 e um par de baterias extras. Eu tenho um cartão SD de 128 gigabytes, então isso é bom o suficiente para milhares de fotos que vamos filmar este fim de semana, e eu embalei tudo neste pequeno pacote de dia. Tem um belo camelo de volta, por isso tenho a minha água embalada aqui. Eu tenho alguns lanches, protetor solar. Até trouxe um livro. Então, quando podemos sair e ela vai gostar e ler um pouco e ah, eu também tenho um kit de emergência aqui, só por precaução. Estamos meio que lutando sobre algumas rochas e coisas para obter algumas fotos legais, e você sempre quer estar preparado. Então este é o meu kit de enchimento. Então eu tenho um saco de parada F maior, e é um pouco extremo, principalmente porque estamos carregando mais equipamento. Normalmente, quando estou filmando em casa nas cidades, tenho uma mochila com todo o meu equipamento fotográfico. Mas o grande saco de parada F grande é bom porque você tem o apoio em torno de seu ah, seu peito e em torno de sua cintura, que é bom se você está carregando um monte de equipamento, na verdade tem um pouco mais de coisas em Sam que eu trouxe para fora. Hum, então vamos dar uma olhada. Então eu estou filmando com meu Fuji x T. 2. Eu mudei para simples lis em vez de canon, principalmente porque, ah, eu amo isso. Não, é apenas umacâmera menor e leve, câmera menor e leve, o que é realmente ótimo para caminhadas e viagens. Deixei minha aderência vertical no meu X T para, hum, principalmente porque eu posso carregar duas baterias extras dentro da unidade de câmera e não ter que pensar sobre isso ou me preocupar. E eu adoro o aperto quando eu estou meio que, uh, uh, correndo por aí caminhando. Tenho uma lente de 14 milímetros com a qual estou filmando a maioria das minhas paisagens nesta viagem. Tenho uma lente de 14 milímetros com a qual estou filmando a maioria das minhas paisagens nesta E também tenho 228 cartões dentro do Fuji. , Trouxe a minha telefoto 50 dedos 40,o que não sei se vou usar isto, mas trouxe para o caso de querermos fazer alguma coisa muito longa, como o Sam estava a falar de fotografias de paisagem telefotográfica muito longas porque Isso é definitivamente um estilo. É um pouco pesado, então é por isso que eu tenho as costas maiores. Eu também tenho Ah, polarizador para minha lente 18 a 55 kit, que é uma ótima lente leve para paisagem. E só correr e atirar me adiciona um pouco mais telefoto do que o 14, mas não é tão largo. A parte do bombista é a minha Pola. Só tenho uma Pola 58 milímetros. Isso só vai no meu 18 55 e depois também para as coisas noturnas. E se estamos fazendo exposições mais longas, eu tenho um gatilho para especificamente para o meu x t dois, onde eu posso usar lâmpada e fazer exposições muito mais longas do que 30 segundos. Se for esse o caso, tirando isso, tenhominha garrafa de água no lado certificando-se de que está desidratada. Se for esse o caso, tirando isso, tenho Este casaco sai e liga. Eu só pensei no topo. Hum, mas sim, é basicamente isso. 8. Phil e Sam vão sobre os conceitos básicos: Então esta lição é para pessoas que são completamente novas saindo com sua câmera. Nem sei como dedo do pé Você sabe quais configurações usar. Então eu quero obter algumas dicas profissionais do Sam sobre o que deveríamos estar fazendo aqui. Estamos de pé. Temos uma bela vista com essas formações rochosas. Tipo um pequeno vale. Então temos alguma definição, o que eu acho legal. Então é isso que eu quero filmar. Qual é a primeira coisa que devo fazer em termos de configurações? Eu tenho o meu f parar a velocidade do obturador em meus olhos então eu estou supondo que meu olho então eu estou baixando muito porque ele está super brilhante agora. Sim, quer dizer, depende do que você quer estar fazendo. Em última análise, obviamente, é sobre, o quê, 10 horas? Temos muita luz, então sim, traga seus olhos para baixo. Ok. Estou trazendo meus olhos, então todo o caminho até, tipo, 100. Estou trazendo meus olhos, então todo o caminho até, tipo, Claro. Vamos começar por aí. Uh, comece com isso. Sim. A partir daí, você sabe, há algo a ser dito sobre qual f supp você quer atirar para fora. Você quer tudo em foco? Uh, você sabe, nós estamos falando sobre telefoto mais cedo, onde talvez você queira se concentrar. Você estava brincando com objetos tão grandes agora, mas você pode entrar e ampliar aquela pedra grande e ter o fundo ainda fora de foco. Sim. Agora, se você fechar o seu f stop, você tem o rock e foco e tudo lá atrás e foco também. Então depende do que você quer fazer lá. Eu sou o que você quer ver. Só estou testando isso agora. Claro. Na verdade, estou na focagem automática. Desligue, auto. Eu acho que eu vou dizer que o foco manual é muito importante para este tipo de coisa porque você quer definir onde você quer que seu foco seja. Você não quer isso sempre no infinito. Você sabe que você queria, talvez um pouco mais perto. E mesmo se você fechar o seu f stop e você tem uma profundidade maior de campo Ah, você ainda quer ser capaz de não, selecione no que você está se concentrando. Ok, então eu estou ampliado para o final dos meus 24 a 70. Eu tenho girado meu f stop toe f 22 direita, que me fez ter toe Opa fazer meu estremecer em, tipo, 1/30 que é um pouco mais lento do que você quer ser. Especialmente porque seu portátil agora sim, o que eu recomendaria é provavelmente, você sabe, mais perto de F 16. Você ainda tem um monte de coisas e se concentrar lá. Você também pode trazer seus olhos para cima, porque lembre-se, você definir 100. Sim. Então, se você quiser ficar fora de 20 para trazer seus olhos para cima para 400 Ok, então eu vou fazer isso de 100 para 200 para 400. Você vai para paragens de luz extra. Então você deve ter o suficiente como eles são de lá. Eu pelo menos iria para 160 Srudder se não 100. Faz um pouco mais crocante. Ok, então eu vou. Não é esta foto agora. Outra coisa a lembrar é porque você está no 70 d que 24 a 70. Esse 70 está mais perto de ah 105. Na verdade, é uma ótima telefoto. Você vai ser capaz de realmente ampliar aquela pedra e obter alguns grandes detalhes de uma coisa. E esta é apenas uma dica super iniciante. Mas nós temos as perguntas às vezes em nossa turma apenas sobre foco e pelo menos com os canhões. E você pode me dizer se é o mesmo para a Nikon e as outras câmeras. Mas se eu apenas pressionar a liberação do obturador mas dentro e então eu dirigi meu foco quando eu olhar através da minha câmera bips e me diz se ele está em foco, certo? Então é como um semi foco, então permite que você. Então, vamos para o automóvel. Então eu me concentrar e eu defini no meu Se você não vai olhar lá dentro, eu defini realmente na minha câmera um ponto específico que vai se concentrar. Então, em vez de escolher onde se concentrar. Eu disse no meu lado direito porque eu tinha acabado de colocar lá. Eu posso entrar e mover isso para onde eu quiser esse ponto de foco. Sim, então eu me concentrei nesse ponto de foco e então a partir daí, sim, eu posso ir em micro, apenas no entanto, como muito por quê. Hum, então eu só quero ver também. Então eu estava fora de 22. Quero ir para o outro lado. Bom para baixo o vamos apenas enlouquecer F 2.8. Agora vou derrubar os meus olhos para ficar um pouco mais escuro e agora vou ter que criar muito pensar que a velocidade do obturador, a velocidade do obturador. Então, de F 22 1 1/100 obturador I s 0 400 estamos agora F 2.8 I s 0 100 um 32/100 de uma segunda velocidade do obturador. Sim. Quero dizer, isso é saber que você pode realmente trabalhar fora em matemática, na verdade, todas essas exposições e se você derrubar seu f stop um stop para baixo, quanto de um açúcar aumenta isso e todas essas coisas? Mas aqui é divertido. Só estamos saindo e você pode tentar esse tipo de coisas. Você pode tentar um 2.8 e, em seguida, ir para realmente para ver a diferença por si mesmo. E eu estou recebendo É uma mudança muito sutil na profundidade do campo, eu acho que porque a pedra que eu estou atirando, é bem longe. Não vamos conseguir isso com esta lente, pelo menos com essa profundidade de campo. Mas isso é outra coisa que muitos alunos perguntaram. Como é que conseguimos esse fundo bonito e embaçado? É uma combinação do que estamos falando com o F Pare de derrubar o dedo do pé. Abra a abertura, mas também onde você está em seu zoom ou o quê? Suas lentes, como é telefoto. Mas também onde o sujeito está naquele plano de campo. Se isso ajuda para algo estar mais perto para que o fundo você está focado em algo mais perto de você dando mais espaço no fundo, certo? Quão perto algo vai mudar muito. Como fora de foco que as coisas no fundo são ao mesmo tempo que se lembram, esta é uma pequena tela. Então, quando entrarmos no posto, você pode perceber que essas montanhas de muito azul são, uh do que eram antes. Mas é, você sabe, 70 Mills, não necessariamente telefoto extrema. Acho que talvez com os 72 200 do Will veríamos essa diferença. E a última coisa é que enquanto eu estiver aqui, vou atirar mais alguns tiros. Há uma grande formação rochosa sobre a direita que está salientando que eu estava recebendo algum tipo de close ups de. Mas agora eu estou ampliado para que eu possa ver toda a formação rochosa aqui à esquerda, o que meio que dá um bom “É quase Vale”. Sim, olhe, e então ele está olhando para o deserto. É uma boa composição, e essa é a parte legal. Uma razão pela qual eu amo sair para essas caminhadas é que você pode se concentrar e olhar para isso por 30 minutos e descobrir como filmar. E então você pode virar assim você pode virar para aquele lado. Há tantas outras coisas acontecendo por aqui, seja detalhes, fotos das rochas, seja grandes vistas. Hum, você sabe, há um monte de árvores Joshua ali que eu vi que talvez nós possamos entrar e você pode apenas praticar em todas essas coisas que estamos falando. E o sol, entanto, é meio que bem no meio do céu. Então, o que? O que faria este olhar? O que ficaria diferente sobre isso de manhã ou à tarde? Então, de onde estamos sentados para que o sol nasça naquela direção, certo? Então, enquanto estava chegando, esta pedra, pelo menos se estamos falando sobre essa cena teria sido lentamente iluminada com a luz, mas teria sido muito suave. Inicialmente, eles até mesmo iluminação suave, boba. À medida que o sol chegava, seria inundado de luz. E agora é que o sol está movendo sua sombra lá debaixo daquela rocha há muitos de algum contraste, mas mais ou menos tudo está apenas sendo atingido com o sol na tarde. Será um pouco iluminado, então pode realmente muito bom voltar aqui no pôr do sol ou você mesmo depois do meio-dia, hora de obter um pouco mais de contraste lá. E isso é algo que, como fotógrafo iniciante, eu sempre pensava assim. E isso é algo que, como fotógrafo iniciante, Vamos apenas colocar tudo de frente para a fonte de luz como a pessoa, ou você quer atirar na montanha quando a luz está voltada para ela. Mas obter essa boa retroiluminação é algo que pode apenas levar suas fotos para o próximo nível , mesmo colocando ah, seu assunto com o sol atrás deles e usando seu flash ou um equilíbrio ou até mesmo apenas atirando e vendo como ele parece, ele pode criar um efeito legal como vocês estão agora, como nós estamos agora. Estamos de volta ao vivo agora, você sabe. Mas a grande coisa que vai dizer ao saber, bem, ele sabe que isso é que se nosso fundo fosse o céu, ele seria completamente superexposto. Mas porque nossos rostos na sombra e nosso pano de fundo estão na sombra, isso pode nos permitir ser bem expostos com este belo toque de luz traseira. Hum, se nós não tivéssemos isso, você sabe, muitas vezes, se você tem uma luz de fundo e usar esse cara vai ser apagado e completamente por que, é realmente difícil para as câmeras serem capazes de obter detalhes e tudo nesse ponto. Você sabe, esta manhã nós vimos como era difícil ter a paisagem e o céu expostos corretamente até que o sol realmente surgiu sobre o horizonte. E nós realmente tivemos alguma luz ou luz direta atingindo algumas dessas rochas. Sim. Legal. Bem, isto tem sido divertido e mal posso esperar para filmar mais. Esperemos que essas dicas tenham ajudado vocês 9. Como atirar em panoramas: Tão rápido. Só quero falar sobre fotografia panorâmica. Você pode fazer isso com qualquer tipo de câmera. Realmente? Um monte de telefones celulares smartphones capazes de fazê-lo. Vou falar sobre ambos, mas antes de tudo,o meu ex dois faz isso, e eu vou fazer uma lente mais longa panorâmica porque, tipo, você pode ver as áreas dele muito planas. Vou falar sobre ambos, mas antes de tudo, meu ex dois faz isso, e eu vou fazer uma lente mais longa panorâmica porque, tipo, tipo, E com a lente mais comprida, posso ficar mais fora de foco e um pouco menos em foco. E com a lente mais comprida, Então parece legal com o Fuji e meio que não gosta do iPhone quando eu pego, assim que eu apertar o botão, ele vai começar a disparar tão panorâmico que eu vou olhar para o outro lado enquanto eu tiro a foto. A coisa legal com os Fuji é que há uma linha como um horizonte, e você meio que tenta acompanhar essa linha, e eles apenas fazem uma boa, lenta suave panela. Você não quer ir muito rápido porque sua câmera ou o que quer que esteja usando, teremos problemas para costurá-la. Você não quer ir muito devagar porque não vai ficar grande o suficiente então vamos começar com a comida, hum, com uma lente longa. Você não quer ir muito devagar porque não vai ficar grande o suficiente então vamos começar com a comida, hum, hum, O Sam está lá em baixo, mas vamos sentir a falta dele. Então eu estou fora de 50 milímetros. Qual outra vez? Nos sensores de colheita. Mais como um 70. Então eu vou subir. Uh, eu vou começar apenas uma agradável pista lenta através. E como você pode ver, aqui está a sua panorâmica. Hum, dê uma olhada. É bom e grande. A coisa legal fazer isso com uma câmera grande como esta é que ele vai manter a resolução . E esse arquivo é realmente maior do que seus arquivos normais em sua câmera porque ele está estendido por todo o caminho, e com a comida, você costura automaticamente na câmera. O iPhone e a maioria dos smartphones permitem que você faça uma panorâmica no seu telefone. Basta mudar para o modo PANA e meio que tem a mesma coisa. Tem aquele horizonte de linha. Tem uma flecha para onde quer ir. Há dois métodos de fazer Panter, obviamente iPhones. Algumas pessoas movem todo o corpo e giram. Outras pessoas usam os pulsos assim. Descobri que este movimento, o movimento de risco, é provavelmente a sua melhor aposta. Tentando tipo de escopo para fora. Onde você vai começar e parar? A coisa legal sobre o iPhone um é que você pode começar e pará-lo sempre que quiser, Então poderia ser uma espécie de ah, tipo de uma panorâmica mais alta ou poderia ser uma grande panorâmica. Então, uma coisa a fazer é prestar atenção. As coisas estão na sua foto? Se há muitas pessoas em frente à sua paisagem que você está prestes a filmar, você tem que ser cauteloso porque se eles estão se movendo, toda a idéia por trás de sua panorâmica é que ele está tirando várias fotos. Então, uma pessoa se move de um quadro para o outro. Vai parecer engraçado. Vamos filmar. Sam vai estar na nossa foto aqui e vamos começar a pegar o botão. Vou mover-me lentamente. Sam está se movendo na minha moldura, então agora você pode ver que ele realmente estragou minha foto panorâmica. Vamos dar uma olhada nisso. Sim, você pode aproveitar à esquerda. Ele está à direita. Ele está no meio. Realmente? Não trabalhe muito bem, então quando estiver em um lugar que possa estar lotado, tente fechar um zoológico. Você não pode ter vantagem sendo seguro, perto. Você pode fugir das pessoas. Vamos tentar de novo. E como se Sam estivesse bem no final e ele não se mexesse. Então isso é ótimo. Vamos dar uma olhada na foto para que não seja tão grande, mas ainda como um Pano muito bom. E para um iPhone 7, eu sei que arquivos muito grandes para imprimir, como uma pequena imagem agradável. Então, por fim, se você não tem uma câmera que leve panorâmica para você ou você tem uma configuração panorâmica você pode fazê-lo manualmente e tudo o que você tem a ver com isso. , Ele escolhe um lugar. Nós vamos começar tipo de dar uma olhada e saber onde você vai terminar e você vai apenas tirar uma única foto movimento um pouco, tirar uma única foto movimento um pouco. É basicamente fazer o que os aplicativos de computadores fazem na câmera do telefone, mas você está fazendo você mesmo e então você vai colocá-lo no poste e você vai costurá-lo você mesmo. É muito mais trabalho, mas é muito possível, e você poderia fazê-lo. Então, senhor, eles são tipo do mesmo lugar. Tira um tiro. Só estou me movendo um pouco. Estou incluindo um pouco da última foto nesta foto, então sabemos onde costurar. Mesma coisa se movendo em outro, incluindo um pouco do tiro anterior no próximo cara e assim por diante. E você vai o mais longe que quiser com isso. Você fica ainda mais louco e vai 360 se quiser. E então agora vamos tomar cada um dos tiros e vamos costurá-los juntos. Um grande arquivo do Photoshop. É um pouco mais de trabalho, mas vale a pena fazer se você não pode fazê-lo na câmera do seu telefone. As paisagens panorâmicas da suíte são muito específicas. Não é muito difícil às vezes compartilhar aqueles nas mídias sociais e no seu instagram ou algo assim por causa da tela pequena que você pode carregar no Facebook e vamos ficar bem grande e você pode vê-los. O que eu acho panorâmico sehr realmente ótimo para é apenas imprimi-los. Hum, eles vão ser agradáveis e bonitos e você vai ser capaz de ver tudo e, hum, você sabe, eles são simplesmente muito bonitos. Acho que a grande coisa a saber é quando você o leva para o posto. Se você tem um telefone com câmera que costurá-lo juntos já é apenas para tipo de dar uma olhada e ver se há alguma linha e ter certeza que você tipo de aprender a limpar isso. Mas podemos repassar isso mais tarde. Você vê um lagarto. Coloquei minhas longas filas, tento conseguir uma paisagem real. Ele está certo. 10. Wides vs. Fotos de Telefoto: configurando o tripé para que possamos fazer uma foto desta paisagem aqui em uma lente larga e uma lente telefoto para que possamos ver a diferença. Eu quero que a foto, no entanto, seja exatamente a mesma, que você possa realmente dizer a diferença entre os dois. Então estamos usando o estratificado. Eu nivelei. Tem uma bolha aqui. Normalmente é por onde começar. Temos um vídeo pela frente porque estamos fazendo algum vídeo aqui, mas funciona da mesma forma porque eu não estou me movendo. Então, uma vantagem muito legal da refeição é que eu tenho um monitor que eu posso usar na parte de trás. Não há muita DSLR que pode fazer isso, e manter a filmagem. Não há muita DSLR que pode fazer isso, , Então esta é uma lente de 14 milímetros. Estamos filmando em F 9 a 100 eso e 250 para obturador. Estamos filmando em F 9 a 100 eso e 250 para obturador. Hum, então vamos dar um tiro com este conjunto bem aqui. É bom ter o horizonte meio mais baixo porque você tem meu espaço negativo. Tente nivelar aqui um pouco. Não é totalmente nivelado às vezes, dependendo de onde você está, o nível em seu tripé não necessariamente refletirá o horizonte. Então fique de olho nisso. E, uh, sim, isso parece muito bom. Gosto de onde está, como o céu. Como um tiro. Legal. Então esse é o 14. Vamos mudar para a telefoto. Normalmente, eu colocaria a telefoto aqui para o tripé porque esta lente é na verdade mais pesada que a minha própria câmera, mas porque nós apenas limpamos, vai ficar tudo bem por enquanto. Então logo de cara, você pode dizer que eu estou em um 50 milímetros, e isso é muito mais, uh, ampliado do que o 14. Então eu vou ter que ajustar a câmera nós vamos inclinar para baixo e apenas para mostrar a vocês uma diferença filmando, uh em minhas câmeras 140. Então, é muito mais perto de 200 milímetros em um quadro completo, mas estamos apontados aqui para algumas rochas e você pode realmente ver 140. Há um monte de coisas que estão fora de foco e muito pouco em foco é apenas um avião porque eu estou atirando em um três para o outro. O legal é que você pode dizer é como a estrada de trás se comprime enquanto você amplia o espaço na parte de trás e médio alcance que começa a ficar comprimido, principalmente por causa dos filamentos no vidro. Quando você atira mais largo, parece que isso se afasta mais um do outro. Então é um tipo de efeito que você pode estar olhando ao fotografar com uma telefoto. Vamos dar um tiro. Vamos nos concentrar lá. Lá vai você. Então não é tão caro e largo. Vamos olhar para esta árvore de Joshua e você pode ver que há montanhas no fundo. Eu vou meio que abaixar a árvore Joshua. Então é aqui em baixo. Você verá a foto em segundo lugar, e eu vou abrir porque é um pouco brilhante demais para mim. Vou usar o obturador para abrir porque quero manter um 3 para 2. Continue jogando coisas fora de foco Goto a 8 100 eso e 1000 de segundo, e a parte de trás está um pouco explodida. Então vamos descer um pouco. Você pode dizer que a árvore de Joshua que você pode ver está na sombra um pouco no verso . Bastante brilhante. Então, a diferença entre a sombra e o lado claro é um pouco demais. Então, eu meio que me encaixei. Talvez confessemos aquela loja de fotos, mas sim, você pode ver como ela vai telefotografar realmente as coisas. Faz as coisas parecerem muito diferentes de uma lente grande angular. Então eu quero mostrar a vocês como é parar esta é a mesma situação que Phil estava falando mais cedo com Sam. Então eu parei para baixo para um 22 mas ele me disse que meu obturador realmente precisa ser 1/30 para obter a mesma exposição porque eu estou em um tripé. Provavelmente está tudo bem, mas eu vou subir a Isoda 400 Hum e assim eu posso trazer o obturador para baixo do pé 15 só para torná-lo um pouco melhor. Quero dizer, eu não estou sacudindo a câmera. Também. Agora podemos ver nesta foto mesma exposição, ainda um pouco sombrio na frente e meio brilhante na parte de trás. Mas muito mais está em foco. Você pode ver que o chão na sujeira é um pouco mais de foco no fundo, e há um pouco menos queda. Então isso é uma grande diferença quando atira em um a oito e 22 11. Como usar um filtro polarizador: Tudo bem. Então eu estou aqui com meu Fuji x t para, hum eu tenho minha lente 14 milímetros agora. Meu eso é 100. Eu sou um 15º e eu realmente tenho um f stop de 16. O que eu vou fazer é filmar uma grande, ampla paisagem com programa de céu com o céu principalmente no quadro. Vou mostrar-te como é com ele sem polarizador. A razão é que um polarizador vai trazer um pouco mais do azul no céu. E é o nosso primeiro passo na filtragem da câmara antes de entrares no posto. Então, primeiro, vamos dar uma olhada na foto. Está muito brilhante aqui, então vou olhar através da ocular. Está muito brilhante aqui, E sim, então essas eram minhas configurações novamente. F 16,125 do obturador. Eu estou 100 deixando autofoco. Hum, e nós tomamos o tiro e lá vai você. Isso é direto em um tiro de lente. Sem polarizador. Então é colocar polarizador e ver a diferença. Meu polarizador é ah, diâmetro de 58 milímetros, o que funciona muito bem no meu 40 milímetros e funciona muito bem na minha diâmetro de 58 milímetros, o que funciona muito bem no meu 40 milímetros e funciona muito bem na minhalente kit 18. 55. E ele só aperta lá, o que é ótimo. Você pode obter um aparelho onde você solta filtros, infiltração e glórias. Poderia haver um desses, mas para isso eu tenho um que aperta. Está a cruzar ali e depois a frente. Você pode ver como ele gira bem aqui para ajustá-lo. Então, vamos dar uma olhada. Olhando por aqui, você pode realmente ver o que as Polaroids ou faz como eu gastei. E você pode ver como o azul fica mais profundo e fica mais brilhante. O que um polarizador é vários pedaços de vidro, , e girando, você está ajustando a forma como as luzes refratam e refletem. Agora, porque o céu e porque as janelas ou a água estão refletindo a luz, isso vai afetar exatamente o que é isso. Reflexão e a cor para que você possa ver como um giro. Está pegando o topo. Esse cara está ficando mais escuro, mais escuro e mais escuro, um pouco mais azul, mas está deixando as coisas de baixo em paz, então é um pouco mais de uma foto dramática. Enquanto que quando eu giro para trás torna-se um pouco mais explodido, não tanto detalhe no céu, nas nuvens como muitos óculos de sol têm. Polarizer é, e você pode se perguntar o que isso realmente faz. Se tiver óculos de sol, polarizador, coloque-o na linha. Se você estiver olhando para o céu ou janela, basta inclinar a cabeça para a esquerda ou para a direita, e você pode ver exatamente o que está mudando de novo, aquele reflexo e refração da luz que está mudando. Adoro usar óculos de sol polarizados quando estou dirigindo porque o reflexo do painel no pára-brisas é morto. Vamos ajustar de volta para o escuro que mostrar a você com um belo céu azul vai se abrir um pouco para recuperá-lo um pouco. E vamos tirar esta foto. Tudo bem. Agora você pode ver nesta foto os céus muito mais azuis. É um pouco mais de ponche aqui. É um ano de contraste. É apenas um pouco mais dramático, então você pode ver que o polarizador pode realmente adicionar muito à sua paisagem Fotografia, especialmente quando você está filmando o céu ou a água ou qualquer coisa que esteja realmente refletindo 12. Fotografia de pôr do sol: Tem sido um dia incrível aqui em Joshua Tree. O sol está se aproximando desse horizonte, e nós temos essa grande luz laranja tipo de vindo sobre a terra. Realmente, há uma coisa de lei que agora está na sombra, mas ainda temos luz batendo em muitas dessas grandes rochas. Então, estamos recebendo esse grande contraste. Isso é um grande brilho. É só adicionar uma textura diferente e uma camada diferente às nossas fotos. Então vamos continuar filmando mais um pouco e, ah, a noite vai cair e você sabe que vamos passar para a próxima coisa. Mas, uh, você sabe, há algumas coisas olhando para o sol. Temos essas nuvens e tudo mais, então está fazendo coisas muito interessantes para isso. Vou ter que apertar meu obturador. Estou em um “see”. Eu estou em que um f parar 8000 de uma velocidade do obturador e eso 100. É durante esta coisa muito fixe. Faz tudo silhueta, mas você tem o sol e essas nuvens. Fazer essas coisas realmente legais é um pouco sombrio para mim, então eu vou para quatro. Foi uma boa tacada. Uma coisa para ter cuidado quando você está atirando diretamente no sol é que você vai ter esses flares de lente. Se você posicionar o sol no meio, você não vai ter o brilho da lente. Mas no segundo que você colocar o piloto inferior esquerdo ou inferior, onde quer que esteja, você vai ter aquele apartamento e algumas pessoas adoram. Algumas pessoas não, uh, uh, olhando para este lado, no entanto, ainda temos uma luz agradável em cascata sobre as rochas e tudo mais. Então eu estou muito escuro agora vou ficar fora de F 4 ficar. Eu sou um 100 só acho que meu obturador um pouco mais manejável. Então eu desci para 320 AM indo para 250 Eu estava muito bonito. Aí está. É ótimo. Há algumas nuvens no céu agora, então estamos recebendo um pouco mais de textura do que apenas aquele céu azul. É só adicionar outra camada a ele, você sabe, Will está de volta aqui fazendo um panorama com seus 14 milímetros. É só adicionar outra camada a ele, você sabe, você sabe, Isso foi tudo aquele clique bem ali. Foi, tipo, bom. É muito bom esticar, como, como, estas rochas aqui com o meu polarizador, você pode ter um céu muito bonito, como o céu azul aqui. Então os filhos estão cada vez mais perto para aconselhar. E então vamos continuar filmando e, uh, sim, obrigado. Então eu realmente gosto dessas coisas Ver bem aqui esta vista Você pode realmente ver como o sol está apenas olhando sobre o Mallon realmente parece muito agradável. Então lá, mas é meio que criar esse contraste. Você pode ver um pouco das sombras e eu estou ajustando a pola para que você possa ver o céu azul realmente saindo. É uma bela luz da noite. É realmente laranja O pouco escuro, o céu Posso adicionar um pouco de contraste novamente Com o meu espaço negativo eu posso estar no post vai iluminar as montanhas apenas um pouco. Falamos sobre isso mais tarde, mas gostei muito da foto. Você realmente vê o contraste e o fato de que o sol está do lado dele, um realmente ajuda a adicionar, uh, apenas um monte de profundidade. Então, só quero acrescentar uma última coisa. Você sabe, enquanto o sol está se pondo, não se concentre apenas no sol, você sabe, você sabe, como seu pôr-do-sol. Agora temos essa linda luz suave sobre tudo. Este é um ótimo momento para tirar o Portrait. É também, você sabe, uma boa hora para continuar fazendo paisagens porque o céu tem tanta cor. Mas todo o trem é apenas tem essa iluminação muito suave e até mesmo nele. Então, é uma boa hora para levar iluminação. Não se concentre apenas no pôr-do-sol. Perceba que você ama outras coisas para estar filmando lá fora. Ele tem tem um realmente incrível mas da árvore. Alguém teve uma chance, hum, hum, estava correndo para baixo porque tentando vender o hálito já tiro se você descer e eu começar muito baixo ângulo na árvore estrutura, ele poderia ficar aqui. E as cores são muito radicais. Cara, isso é lindo. Eu faço o quê? O poema? O “Não”. Talvez aquele. - Sim. Melhor pôr-do-sol hoje do que ontem à noite. As nuvens realmente ajudam. É um dos Sam. Parece um Pentágono. Você tinha cor totalmente isso. Ok, então é você nunca. Dia filmado o dia todo. Joshua tree, do nascer ao pôr-do-sol. Ainda atirando em pessoas prontas para ir brincar com estes e postar Sim. Dedo animado para comparar notas. Ele queria 100 enfermeiras mortas. Emocionante pensar. Nós empurramos nossas câmeras em alguns aspectos para bater em. Você sabe quanto contraste e ter essas sombras profundas e, em seguida, altos destaques também estão mostrando meio-dia. Uh, vai ser interessante. Fotos sortidas também tiro ele no meu iPhone, então vamos ver como eles se parecem também. Sim, vamos sair daqui. 13. Introdução à edição: eles preenchem ouvir de volta da nossa viagem. Já faz cerca de uma semana. Sou um pouco mais esfoliante. Então, bem-vindos a esta nova seção sobre a edição de nossas fotos no que vamos estar usando sua sala de luz. Dito isto, se você não estiver usando a sala de luz, tudo bem. O que estamos fazendo na sala de luz pode ser feito na maioria dos outros aplicativos de edição de fotos, seja no seu telefone ou em um computador. Coisas básicas como exposição, balanço de brancos, cortar esse ar, as coisas que vamos fazer principalmente, e você pode fazê-lo em seu próprio aplicativo. Adoramos o Adobe Light Room. Recomendamos para editores de fotos profissionais e entusiastas amadores. É um grande editor que permite que você bata em fotos com muita facilidade. Loja de fotos também é muito legal, mas não é tão grande para editar fotos em lote, e não é tão poderoso para organizar fotos também. A única coisa que quero deixar claro é que este não é um curso completo de edição de fotos na Adobe. Mais tarde, temos esse curso. Chama-se Adobe Light Room Master class, e é um ótimo curso se você quiser ir de iniciante completo a avançado na sala de luz adobe , cobrindo todos os tipos de ferramentas que realmente não vamos tocar. Neste curso com esta seção, queremos rever a principal coisa que fazemos para nossas fotos de paisagem. Mas primeiro faremos uma atualização, um curso intensivo para o Adobe Light Room. Se você nunca usou a sala de luz, é uma ótima maneira de aprender o básico, então você está pronto para as próximas lições. E se você usou sala de luz, mas você não está muito confortável com ele, é uma ótima maneira de chegar a velocidade. Lembre-se, estamos usando o Adobe Light Room, mas o que ensinamos pode ser transferido para a maioria dos outros aplicativos de edição de fotos. Se você está confuso e não consegue descobrir como fazê-lo sozinho, avise-nos. O Google também é um bom amigo para pesquisar sobre como fazer uma coisa específica. Realmente, o que queremos que você entenda são as teorias por trás do que estamos fazendo porque não é sobre a ferramenta. É sobre como os usamos. Muito obrigado e aproveite esta seção 14. Curso de traço de luzes: Bem-vindos a este curso intensivo da sala de luz. É uma ótima atualização para aqueles de vocês que já brincaram com sala de luz, mas não são tão confortáveis. Ou se você é novinho em folha na sala iluminada, isso irá ajudá-lo a se atualizar com o resto das lições. Esta é uma lição opcional, no entanto. Se você já conhece a sala de luz, provavelmente não aprenderá muito mais com esta lição. Então vá em frente e passe para as próximas lições onde mergulhamos em detalhes sobre como editamos nossas fotos de paisagem. Então, quando você abre a luz pela primeira vez, você não terá nenhuma foto nele como esta no topo, você tem um menu com abas diferentes aqui, e essas salas diferentes ar onde você pode fazer coisas diferentes de sua biblioteca, onde você organiza suas fotos na guia Desenvolver, onde você realmente edita suas fotos. Você tem coisas como Matt livro, apresentação de slides e impressão e web, onde você pode fazer outras coisas que não estaremos cobrindo. Neste curso. A primeira coisa que você precisa fazer é colocar suas fotos na sala Adobe Light. Já os importei para o meu computador. Eles estão realmente em um disco rígido externo, e então para levá-los para a sala de luz, eu preciso clicar neste botão de importação aqui no canto inferior esquerdo. Isso mostra o módulo de importação no lado esquerdo. Vamos selecionar a fonte onde estamos tentando encontrar nossa importação. As imagens de você verão as pastas em seu computador e quaisquer discos rígidos externos. Por aqui. Coloquei todas as minhas fotos cruas nesta pasta de fotos de canhão 70 D, e quando eu clico nessa pasta, todas essas fotos aparecem. Você pode passar por aqui e marcar ou desmarcar os que deseja importar. Mas normalmente eu importe todas as minhas fotos, e depois eu as vejo mais tarde. Outra coisa que você pode querer fazer, que você pode fazer mais tarde. Mas é fácil fazê-lo agora é adicionar estes a uma coleção para que você possa facilmente encontrá-los em um momento posterior. Então, se eu marcar este anúncio para caixa de coleção e, em seguida, eu clicar neste sinal de mais aqui, eu posso criar uma nova coleção. Pense nisso como uma nova pasta, então eu vou chamar isso de Joshua Tree 70 d porque estes ar as fotos tiradas com meu canon 70 d e eu vou dizer criar agora eu vou clicar em importar importa todas as fotos e você vai ver aqui em cima, esta barra passando enquanto importa todas as pastas aqui do lado esquerdo, existem diferentes maneiras de encontrar as pastas ou as fotos que acabamos de importar. Uma é através de coleções, o que acabamos de fazer. Então você vê esta pasta Joshua Tree 70 d. Aqui eu tenho esta outra pasta Joshua Tree, que inclui todas as fotos das câmeras de Will e Sam, que na verdade todos provavelmente sair mais tarde em pastas diferentes para cada câmera e, em seguida, aqui em cima sob pastas. Você pode realmente percorrer as pastas do computador e encontrar todas as fotos importadas anteriormente para o Adobe Light Room. Portanto, isso não incluirá todas as pastas ou fotos no seu computador, apenas as que você já importou para a sala de luz. Então é por isso que você vê essas três pastas aqui. A pasta de fotos, que é na verdade o meu 70 d, as pastas Nikon e Fuji. Portanto, há diferentes maneiras de encontrar as fotos que você está procurando. Você pode ver outras pastas e coleções que importei no passado. Na parte inferior, você tem essa barra de ferramentas. É uma pequena bandeja que tem todas as fotos que você importou. Você pode ver nesta área central suas fotos de maneiras diferentes, seja em uma grade como esta ou clicando nesta única foto, mas e aqui em baixo por uma única foto, você pode clicar na imagem aqui embaixo para passá-las ou pressionar o botão teclas de seta para a direita e esquerda. Então esta é a biblioteca. E a principal coisa que eu faço agora é organizar minhas fotos e realmente classificá-las. Existem diferentes maneiras de classificar ou sinalizar fotos que você acha que são boas ou ruins. As que eu uso são as classificações de estrelas bem aqui na parte inferior. Observe que, se eu tiver um desses foco selecionado e eu pressionar uma classificação de estrelas, acrescenta essa classificação de estrelas para baixo na parte inferior desta foto aqui em baixo. Eu também posso apenas pressionar as teclas numéricas no meu teclado para adicionar arejamento 1234 ou cinco. Então, o que eu faço pessoalmente é ver todas as minhas fotos, apenas pressionando as teclas de seta para a direita para atribuir uma classificação de estrelas a elas. Normalmente, se há um monte de fotos que são semelhantes, eu escolhi a melhor e as que eu não quero e eu não vou editar. Vou colocar uma estrela e as que quero adicioná-la. Vou colocar acima de uma estrela. Então talvez comece com três estrelas ou duas estrelas, então eu vou passar e adicionar isso a todas as minhas fotos. Então vamos ver as classificações de estrelas de anúncios para todas as minhas fotos. E então, se eu quiser ir ainda mais longe, talvez todos voltar e mudar algumas dessas classificações de estrelas para quatro ou cinco estrelas para mostrar que essas fotos realmente grandes, de alta qualidade que eu conheço, que eu quero adicioná-lo, certeza, ou que eu vou compartilhar mais tarde. Você pode adicionar classificações às suas fotos da maneira que quiser. É assim que eu faço, e a razão pela qual adicionamos essas classificações de estrelas é porque mais tarde podemos realmente filtrar todas essas fotos com essa classificação de filtro aqui em baixo. Então, é meio difícil de ver, mas se clicarmos neste botão de filtros e mudá-lo para avaliado. E então mudamos a classificação muito acima de uma estrela acima de duas estrelas acima de três estrelas. Ou, se clicarmos isso acima ou igual a enfraquecer alterá-lo, também, é menor ou igual a, ou é igual a dizer, Eu só quero ver C três estrelas fotos que eu diria igual a e, em seguida, selecione os três . Agora, apenas as três fotos de estrelas aparecem neste comércio aqui em baixo. Dessa forma, eu nem sequer tenho que lidar com as fotos de uma estrela, e é muito mais fácil passar e apenas editar as fotos que eu quero adicionar. Você não precisa organizar suas fotos dessa maneira. Você pode passar por todos eles. Então a próxima coisa que você gostaria de fazer é começar a editar. Então, nas próximas lições estavam indo para rever edições completas e coisas específicas que você pode fazer para suas fotos de paisagem. Mas eu só quero rever o básico de como você usa a sala de luz. Então, se você já sabe disso, você pode ir em frente e pular esta lição e ir para as próximas lições. Mas para aqueles de vocês que são o novo quarto Delight. Continue com esta lição. Nós mudamos para a guia de desenvolvimento. No lado direito, temos todos os tipos de ferramentas diferentes para edição, e se você rolar para baixo, você terá ainda mais ferramentas. Alguns destes podem ser abertos ou fechados, dependendo da última vez que você ou outra pessoa abrir a sala de luz para que você possa ter algumas dessas roupas que você deseja abrir mais tarde. A maneira básica de editar é com controles deslizantes. Existem diferentes maneiras de editar esses isqueiros apenas clicando e arrastando para a esquerda ou direita. Você também pode passar o mouse sobre este controle deslizante ou qualquer controle deslizante e no teclado pressionado os botões de seta para cima ou para baixo. Você também pode clicar aqui na configuração de número no lado direito do controle deslizante e realmente inserir um número específico. Se você quiser obter muito preciso para redefinir um controle deslizante específico para zero ou dedo do pé o original, basta clicar duas vezes nele se você fizer um monte de alterações. Isto é uma loucura. Eu nunca editaria minha foto assim, mas se você fizer um monte de alterações e quiser redefinir todas as alterações. Você pode clicar neste botão de redefinição aqui em baixo, que redefine a foto inteira. Este primeiro grupo de configurações são suas configurações básicas, esses ar que estarão brincando com muito. Eles incluem equilíbrio de branco, presença de tom. Todas essas coisas vão passar no futuro. Mas basicamente sob o equilíbrio de brancos. Este é o calor da sua foto. E também a tenda que é vai de verde para magenta abaixo do tom. Esta é a exposição. Então, temos exposição geral. Temos contraste, que é o quão escuro são os escuros e o quão brilhante são os brights. E este último torna menos contraste e ou mais contraste, e. Estes isqueiros próximos afetam uma parte específica da sua imagem. Só os destaques. Só as sombras. Apenas os brancos que são mais brilhantes do que seus destaques em apenas o bloco que são mais escuros que suas sombras. Enquanto eu estou mudando isso, você deve ter notado que aqui em cima temos uma história, Graham, que mostra a exposição da nossa imagem aqui do lado esquerdo você tem suas escuras e do lado direito você tem seus destaques. Se você passar o mouse sobre este pequeno triângulo na parte superior, esquerda ou direita, você pode ver quais partes da foto estão recortando destaques ou recortando escurece, para que esta imagem não tenha nenhum recorte escuro. A menos que eu derrube os negros, você pode ver alguns recortes lá em baixo, o que significa que não há nenhuma informação lá. É apenas completamente preto, preto puro ou branco puro, então isso é algo para prestar atenção enquanto você está editando. Você não quer ter muito recorte, nem nos destaques ou nas sombras. O tom baixo. Você tem presença, que inclui clareza, o que torna as coisas um pouco mais nítidas em um pouco mais detalhadas ou menos nítidas e menos detalhadas. Você tem vibração e saturação primeira saturação. Isso torna suas cores mais coloridas para cada cor única em toda a imagem, e você vai ver aqui se eu realmente aumentar isso. Algumas das cores ficam bastante vacilantes, incluindo tons de pele. Você tem aquele tom de pele muito laranja. O que a vibração faz é aumentar a saturação, mas de uma forma mais inteligente, aumenta principalmente azuis e verdes, e não tanto as laranjas e amarelos mantendo um tom de pele mais natural enquanto aumenta a saturação de sua imagem, assim você pode ver se eu aumentar a vibração. Os tons de pele não ficam tão laranja como se eu fizesse o mesmo tipo de coisa com saturação abaixo , você tem sua curva de tom, que é outra maneira de mudar a exposição e o contraste de sua imagem. Você deve ter ouvido falar de uma curva S, que é uma maneira típica de adicionar algum contraste. Você pode criar uma curva ou editar isso apenas clicando e arrastando para cima ou para baixo neste gráfico de linhas . E se quisermos criar um NASCAR, vou ser super dramático. Então, se clicarmos duas vezes, você obtém essa curva que começa a parecer um s, e que tem muito contraste. Você não iria querer fazer isso. Você gostaria que fosse mais sutil do que isso, a menos que você vá para um olhar experimental. Mas essa é outra maneira que você pode jogar com contraste no lado esquerdo desta pequena caixa ou este gráfico são as escuras. Então, se você clicar aqui embaixo, você está editando os escuros aqui à direita, você está editando os destaques. Há mais maneiras de editar, mas vamos revisar algumas dessas coisas nas próximas lições de uma maneira mais prática, então eu não vou passar por cima de nenhuma dessas. A única outra coisa que vou notar é que aqui no topo da sua guia de desenvolvimento aqui à direita, você tem mais ferramentas. Uma delas é sua ferramenta de corte, que permite recortar sua foto. Você pode alterar o aspecto do corte clicando à direita do aspecto e escolhendo uma dessas outras proporções de aspecto. Por exemplo, se você quiser uma proporção de 1 para 1 para grandes fotos do instagram sapatos umeto um. Assim que terminar de cortar sua foto, basta pressionar feito aqui em baixo ou enter ou retornar no seu teclado. Temos outras ferramentas. Tal remoção de pontos, remoção olhos vermelhos, filtros graduados, filtros de rádio e pincel de ajuste é que todas as coisas serão cobrindo em usos específicos mais tarde, então isso é praticamente um acidente curso em sala de luz. Nós não revisamos todos os efeitos, que vamos rever Ah, muitos deles, muitos deles, mas agora você sabe como mudá-los, pelo menos com os controles deslizantes. Se você quiser aprender tudo sobre a sala de luz, faça o nosso curso de sala de luz adobe, mas primeiro recomendo que continue com este curso, vendo como editamos nossas paisagens e brincamos. Essa é realmente a melhor maneira de aprender apenas brincando, vendo o que você gosta, porque, como tudo, geralmente não há 100% certo ou errado maneira de fazer algo. Demora muito tempo e prática, e também há várias maneiras de fazer quase tudo na sala de luz. Para ajustar a exposição, você pode usar os controles deslizantes. Você pode usar a curva de tom. Há todos os tipos de maneiras de fazer exatamente a mesma coisa na sala de luz. Vamos rever como toe exportar suas fotos em uma lição separada. Então isso está chegando mais tarde neste curso, então não vamos passar por isso agora. Mas, na verdade, espero que tenha sido uma ótima atualização na sala de luz. Se você tiver alguma dúvida, informe-nos, mas passe novamente pelo resto dessas lições e depois, se ainda tiver dúvidas, sinta-se à vontade para enviá-las para o nosso caminho. Muito obrigado e tenha um ótimo dia 15. Edição básica de fotos de paisagem: Bem-vindo a esta lição sobre o nosso processo básico de edição de fotos de paisagem. Em futuras lições, Sam Will e eu vamos rever nossas próprias fotos e repassar algumas coisas mais criativas que fazemos. Mas nós só queríamos dar um processo básico que pudesse te ajudar a começar. A primeira coisa é começar com uma foto que você ama, e recomendamos tentar obter suas fotos o mais próximo possível da final durante a filmagem. A edição é uma ótima ferramenta para tornar nossas fotos ainda melhores. Mas temos que começar com uma foto que amamos. Aqui está uma das fotos do Will que ele realmente gosta. Era uma de suas fotos espaciais negativas. E com a maioria das fotografias de paisagem, existem algumas coisas básicas que podem melhorar as suas fotografias. Uma delas é que a paisagem é geralmente muito escura, os céus são geralmente muito brilhantes, e então vamos fazer algumas coisas para combater. Que nossa primeira coisa que realmente fazemos é cortar nossa foto para que saibamos com o que estamos trabalhando. Se não cortarmos nossa foto e acabarmos editando uma foto baseada na coisa toda. Pode haver coisas em que estamos pensando que não importam. No final, suponha que cortamos esta nuvem no fundo, certo? Mas se não fizéssemos isso até o fim, poderíamos estar prestando atenção em como essa nuvem se parece. Então a primeira coisa a fazer é cortar sua foto. Eu realmente gosto de como esta foto é tirada, mas para uma questão de corte, vamos editar isso em uma foto de 16 por nove, que seria perfeito para um protetor de tela da área de trabalho. Vamos aproximar um pouco só para nos aproximarmos mais daquela terra. Eu não preciso de muito céu, algo como lá, então apenas pressionado, feito. A próxima coisa em que estou trabalhando é a exposição e o balanço de brancos. O balanço de brancos parece muito bom agora. Deixe-me brincar e ver o que acontece. Se eu aumentar o calor. Na verdade, meio que dá um efeito muito legal. Este tiro foi filmado durante a noite. Podemos usar alguns filtros graduados para realmente tornar isso um pouco melhor, mas isso é algo que aprenderemos em uma lição futura. Eu gosto de como eu aumentá-lo apenas um pouco com calor, com exposição. Parece um pouco escuro para mim, então posso aumentar toda a exposição assim. Mas quando faço isso, o céu fica muito brilhante. Então eu não quero fazer isso. Vou usar esses controles deslizantes aqui em baixo. Eu vou trazer as sombras para tentar trazer à tona a escuridão na terra. Se isso não funcionar completamente, vou trazer os negros para cima apenas um pouquinho. Se você realmente falar sobre os negros, entanto, você começa a obter este olhar muito desbotado, que pode ser um estilo legal. Mas eu realmente não gosto disso para as minhas paisagens. Então, vamos falar um pouco sobre isso. Definitivamente trazer minhas sombras, no entanto. E depois, com os meus destaques, vou deixar cair os meus destaques e os meus brancos um pouco. Uma coisa a prestar atenção é a nossa grama assobiada. Não queremos que nada apareça nos negros ou nos destaques. Podemos realmente mostrá-los clicando em ou fora destes pequenos triângulos. Então, se estamos editando algo e realmente colocarmos algo nos negros. Vemos isso em nossas fotos ao invés de apenas pairar sobre esse pequeno triângulo lá em cima como aprendemos antes. Podemos realmente clicar nele para que ele sempre vai mostrar se estamos recortando alguma coisa. Não queremos cortar nada. Queremos ter certeza de que toda a nossa imagem tem algum tipo de informação. A menos que você esteja indo para, como, um olhar de silhueta ou algo que está realmente sobreexposto o próximo conjunto de ferramentas que eu gosto de usar nossos controles deslizantes de clareza, vibração e saturação tipicamente para paisagens. Vou aumentar a clareza só um pouco. Isso aumenta a definição do terreno com a claridade mais leve. Se você está filmando retratos , são fotos de pessoas. Isso pode parecer um pouco estranho, mas com paisagens, na verdade parece muito bom. A mesma coisa com vibração e saturação. Aprendemos na última lição que a saturação pode não parecer boa para as pessoas, mas com paisagens, pode parecer muito legal se formos longe demais , no entanto, temos um pouco de cor demais no céu. Isso pode ser algo que você goste, mas eu realmente não vou fazer isso muito e vamos apenas ver com vibração. O que isso faz. Bem, parece muito legal começar a gostar desta foto ainda melhor. E é sempre bom verificar o seu antes e depois do trabalho enquanto você está editando, pressionando a barra traseira, mas e pode ver o antes e depois você pode ver como ele se parece Estou definitivamente dado um estilo com o calor que eu adicionei. . Se eu quiser me afastar um pouco disso, eu posso. Se você não sabe onde você começou, você sempre pode clicar neste, mas em que diz costume agora e mudá-lo de volta para como tiro, que foi muito perto de onde eu waas. Vou pular a curva de tom por enquanto, porque eles já fizeram meus ajustes exposição. Se eu quiser adicionar um pouco mais de contraste, eu poderia vir aqui e adicionar apenas uma curva S sutil como essa que derruba meus negros um pouco. E eu posso querer compensar isso apenas aumentando as sombras no geral, ou talvez até chegar à exposição e apenas trazendo a exposição de toda a imagem um pouco. Estou começando a gostar muito disso. O próximo passo é este painel H S L? Eu realmente gosto deste painel para paisagens. Basicamente, o que isso faz é permitir que você edite a tonalidade, saturação ou luminante para cores específicas. Você pode fazer isso com os controles deslizantes e deixe-me mostrar o que isso faz. Se eu selecionar o controle deslizante azul para Hugh, ele muda a cor azul beleza, então isso é principalmente o céu. Então isso é legal para a saturação. Só aumentará a saturação do céu ou do azul. E depois para o Luminant. Isso o torna mais brilhante ou mais escuro, modo que pode realmente adicionar um pouco mais de definição nos céus. Bem, você também pode identificar uma cor em seu dedo do pé foto para ele clicando neste pequeno botão no canto superior esquerdo de cada pequena edição e dizer, Queremos fazer isso com saturação para o céu. Podemos apenas clicar e arrastar para cima ou para baixo, e isso seleciona a cor, que na verdade inclui um pouco daquele aqua leve também. Então, queremos completamente de céu saturado. Podemos fazer isso. Vou impulsionar esse cara só um pouquinho. Eu também provavelmente vou derrubar a luminosa do céu só para obter um pouco mais definição. É como adicionar um polarizador ao céu. Vamos ver o que o Hugh faz só por diversão e risadas. Fica bastante antinatural quando você começa a jogar com a tonalidade, mas isso pode ser divertido. Eu também vou brincar com o luminante de uma dessas rochas laranja só para ver o que acontece. Isso começa a ficar um pouco estranho também. Estes são todos os controles deslizantes que você pode brincar e ser realmente criativo com para paisagens. A próxima coisa que faço é ir até o painel de detalhes, que é nitidez e redução de ruído. Se ampliarmos esta foto, podemos ver que tudo está muito afiado. Não há muito barulho. Se isso foi filmado em um I S O mais alto ou em um ambiente mais escuro, poderíamos ver que o ruído digital um pouco mais enfraquecer zoom CIA em que mostra os detalhes aqui afiando. Eu realmente não vou afiar esta imagem muito mais. Ele já tem uma quantidade definida de nitidez que é adicionada. Também aumentamos a clareza, que adicionou um pouco mais de nitidez. Se quisermos, podemos exibir essa quantidade de nitidez e, em seguida, os filtros de detalhes e raio ajustam como essa nitidez é aplicada e como ela afeta as bordas das coisas em sua imagem. Movendo esses controles deslizantes, você começará a ver pedaços maiores e menores de grão, pois para aumentar a nitidez da sua imagem, você estará recebendo mais grãos para reduzir esse grão ou para reduzir qualquer ruído digital que você tem. Inicialmente, você pode usar este controle deslizante de redução de ruído, então se eu trazer isso para cima, provavelmente será muito difícil de ver no vídeo. Mas se você estiver fazendo isso em seu próprio computador, você será capaz de notar que parte desse ruído é reduzido. Agora este tipo de compactos de afiação, tornando as coisas um pouco mais lavadas um pouco mais suaves. Portanto, há um ato de equilíbrio, nitidez Tween e redução de ruído que você tem que brincar com. Uma vez que esta imagem é principalmente do céu, eu realmente vou voltar para esse nível normal de nitidez. Não precisamos aguçar muito. Tudo está realmente em foco. Usamos um alto f stop grande abertura para esta foto. Então já parece bem afiada. E adicionar verde com essa nitidez ao céu não é algo que eu quero dialogar. Esta foto está muito boa de acordo com mim. De qualquer forma, espero que ache que está melhor de novo. Podemos pressionar o botão de barra invertida. Também podemos clicar neste botão aqui. Parece um porquê para ver o antes e depois, bem ao mesmo tempo, o que é super útil para ver que eu gosto desta vista. Ah muito. Você realmente vê os detalhes sobre as cores desta imagem. Se você quiser adicionar estilo, o próximo passo seria ir para baixo para isso afeta Tab e Adam. E, no entanto, muitas pessoas gostam de adicionar e ainda assim eu tento ficar longe de vinheta demais . Eu sei que pode parecer legal, mas depois de editar milhares de fotos ao longo de muitos, muitos anos, eu olho para trás em um monte de minhas fotos onde eu adicionei essas vinhetas super escuras e eu gostaria nunca adicioná-las. Portanto, tenha cuidado ao adicionar e ainda assim o meu conselho é realmente não aumentar a quantidade para muito . E, em seguida, se você sair e ainda assim apenas aumentar essa emplumação. Então, é muito sutil. Eu vou me livrar disso ainda porque eu não quero um para esta foto e então, fim, apenas volte e veja se você precisa fazer algum ajuste na exposição. Depois de ter feito esses ajustes que podem ajudar dedo do pé apenas brincar com exposição Slider. E uma coisa que não fizemos nesta lição foi brincar com nossos filtros graduados e nosso pincel de ajuste. Há algo que vamos passar em uma das próximas lições e algumas outras dicas e truques legais que você pode fazer na sala de luz. Mas quero começar com o básico. E realmente, isso é o que eu iria dio brincando com exposição, equilíbrio de branco e sua saturação e cores. Essas são as principais coisas que você pode fazer para tornar suas fotos de paisagem ainda melhores, então esse é o nosso processo. Nas próximas lições estarão passando por algumas ferramentas específicas. Dedo. Faça suas fotos de paisagem ainda melhores do que seguir essa vontade. Sam e eu vamos tirar nossas próprias fotos e editá-las e percorrer todo o nosso processo do início ao fim. 16. Dica de edição: endireite rapidamente os horizontes: nesta lição e nas próximas lições. Eu só quero acertar algumas ferramentas rápidas que serão usadas para editar nossas fotos de paisagem e que você pode usar para tornar suas fotos de paisagem ainda melhores. A primeira é a ferramenta de nível, que automaticamente nivela sua foto para o horizonte ou para realmente qualquer linha que você desenhar. Isso pode não estar disponível em outros editores de fotos, mas para fazê-lo em sala de luz, vá para a sua guia Desenvolver, clique no botão cortar e veja onde ele diz ângulo à esquerda. Há um pequeno botão de nível. Clique naqueles e, em seguida, clique sobre a sua imagem e arraste através do horizonte como assim depois soltar, ele gira automaticamente a foto para que o horizonte é perfeitamente nivelado. Esta é uma das principais dicas sobre as quais falamos para melhorar suas fotos de paisagem, e é uma ótima maneira de fazê-lo muito rapidamente em sala de luz 17. Dica de edição: remover objetos indesejados: Aqui está outra ferramenta legal na sala de luz que você pode usar para se livrar de coisas como trilhas de Kem que você vê aqui nesta foto ou lente flares, que você provavelmente pode ver aqui em cima e mais de repente aqui. Ao lado da ferramenta de corte está esta ferramenta de remoção de pontos. É uma ferramenta de pincel que você pode escovar em um objeto e a sala de luz irá substituí-lo inteligentemente por cores semelhantes do tamanho de seus ajustadores de fotos e a difusão com facilidade , controles deslizantes e opacidade. Aqui embaixo, vou manter minha opacidade em 100, porque quero substituir completamente esse rastro de Kem . Uma vez que você tem esse conjunto, basta escovar sobre o que você deseja remover. Agora você vê o que aparece é esta outra forma onde mais leve automaticamente colocá-lo neste local. Mas eu posso realmente mover isso ao redor, e o que a sala de luz está realmente fazendo é pegar a informação desta forma e adicioná-la à forma original ou cobri-la com a forma original e misturá-la . Então, se eu clicar feito, você vai ver esse chapéu. Kim Trail desapareceu completamente, pressionando a tecla de barra invertida no meu teclado. Posso alternar entre a versão editada e não editada. Bastante incrível. Podemos fazer a mesma coisa por estas lentes. Vamos apenas aumentar o tamanho um pouco. Nós temos estes três aqui, este aqui e agora eu posso apenas clicar sobre estes e este aqui em cima. Deixe-me fazer um pouco mais pequeno. Escove aquele ali em cima e fácil e rápido. Posso remover os foguetes das lentes. Você pode fazer isso com outros objetos para, como árvores, fios, fios, postes telefônicos, esse tipo de coisas, carros. Até mesmo. Pode ser preciso um pouco mais de fingimento, mas você basicamente faz a mesma coisa. Apenas certifique-se de encontrar um bom local para ele se misturar, e você pode movê-lo e personalizá-lo você mesmo. Então, de qualquer forma, eu acho que esta é uma foto muito melhor e mais limpa. Então isto. Algumas pessoas podem gostar dessas trilhas. Na verdade, é um pouco interessante, mas se você quiser se livrar deles, é assim que você faz. Muito obrigado, e veremos. Em outra lição 18. Dica de edição: filtros formados: Aqui está outra ferramenta legal na sala de luz que pode ser feito em um monte de editores para. Chama-se Filtro Graduado, e ainda não editei esta foto. Normalmente, eu faria minhas edições básicas e, em seguida, fazer o filtro graduado. Mas eu realmente só quero mostrar a vocês o que esta ferramenta faz será usá-la muito nas próximas lições. Então este filtro graduado é este aqui. Parece o retângulo e basicamente o que ele faz. Ele permite que você adicione uma parte da sua imagem. Se eu clicar e arrastar, você verá que essas três linhas começam a aparecer. E enquanto eu clico e arrasto, eles se distanciam mais. Se eu deixar ir e eu vou deixar ir em torno do horizonte para que a linha do meio está no horizonte. Nada acontece. Mas se eu começar a editar esses efeitos de filtro graduados aqui, você verá. Eu vou enlouquecer com isso agora e diminuir a exposição para que você possa ver que no topo da linha que eu criei, nós temos essa parte superior sendo exposta. Agora eu posso mover isso clicando neste círculo e arrastando por aí. Posso clicar em uma das linhas da parte superior e inferior para aumentar ou diminuir o Grady int ou a difusão deste filtro. Eu posso clicar nesta linha do meio do lado para girá-lo tipicamente para um horizonte. Quero que seja ajustado rapidamente. Algo como isto. Agora eu posso mudar todas essas letras semelhantes a como eu em qualquer um dos meus outros trenós na sala de luz . E você tem muitas coisas parecidas acontecendo. Tens a tua exposição Contraste. Você tem clareza. Uma coisa que você tem aqui, também, é este deslizante D Hayes, que eu realmente gosto de usar, especialmente para o céu. Ou se você estiver fazendo “gapes “nas cidades ou qualquer tipo de foto onde esse cara está um pouco confuso, aumente isso um pouco. Você notará que o contraste aumenta e você obtém um pouco mais de saturação no céu. Pode realmente ajudar suas nuvens, pai. Então eu gosto muito disso. Você também pode brincar com a temperatura de seus céus se você quiser que ele seja realmente explodido. Utkan desce bastante essa temperatura se quiser ter um céu mais laranja. Você pode brincar com o aquecimento. Você pode até adicionar um pouco de magenta ou baixá-lo um pouco para adicionar um pouco de verde com o controle deslizante da tenda . Eu quero apenas aumentar o blues apenas um pouco. Com contraste, talvez aumentar o contraste possa torná-lo um pouco mais como adicionar um polarizador à sua foto e até aumentar a sua clareza apenas um pouco para obter mais dessa definição nas nuvens. você quer prestar atenção, Masvocê quer prestar atenção, e ter cuidado com a forma como você usa isso. Você tem que descobrir onde você quer colocá-lo. Talvez colocá-lo aqui pareça um pouco melhor, porque se eu colocá-lo aqui, você vê que o aumento na distância não tem aquele céu azul profundo vindo de cima. Parece um pouco falso para mover isso para baixo apenas um pouco pode funcionar, mesmo que ele faz essas montanhas no fundo um pouco azul. Isso é bom. Nós podemos realmente corrigir isso com outra ferramenta, que todos vão em frente e mostrar como fazer agora. É que a ferramenta de pincel de ajuste semelhante ao filtro graduado você pode fazer edições em uma parte muito específica de sua imagem agora escovando-o. Então eu vou diminuir o tamanho. Você tem o tamanho e penas aqui em baixo, e eu vou verificar este show máscara selecionada, botão de sobreposição para que eu possa realmente ver onde eu estou pintando. Então, se eu pintar bem aqui sobre minhas montanhas do horizonte que estão à distância, eu realmente vou fazer isso. E então eu vou entrar e diminuir o azul que adicionamos adicionando um pouco mais de calor a ele. Então, isso praticamente cobre tudo. E agora eu vou apenas desligar este show selecionado máscara, sobreposição e trazer o calor apenas um pouco. Então voltamos para onde estávamos quando começamos. Podemos até enlouquecer se quisermos. Agora estamos um pouco mais equilibrados. Então, para voltar a qualquer um desses pincéis ou filtros, podemos clicar nessa ferramenta a partir deste menu aqui e clicar no pequeno botão que aparece para criar um novo. Enfraquecer, basta clicar e arrastar aqui. Você pode ver Agora temos que apagar enfraquecer. Basta selecionar um pressione excluir no teclado. E se você quiser começar um novo do zero sem qualquer uma dessas configurações, basta clicar neste botão novo aqui e agora dizer que podemos adicionar um à parte inferior da nossa imagem porque talvez queiramos aumentar esse contraste um pouco. Ou o calor só para a paisagem aqui, talvez tenha aumentado essa clareza. Um pouco de contraste. Faça todos os tipos de coisas legais para fazer a metade inferior da nossa imagem parecer ainda mais legal. Talvez queiramos torná-lo super verde. Legal. Então esse é o filtro graduado. E se eu tivesse apenas pressionado a barra traseira, mas e você pode ver o antes e depois tivemos dois filtros, um para o fundo foi para o topo, e usamos essa ferramenta de pincel também para corrigir algumas das coisas quando você tem montanhas ou coisas no horizonte. E não é uma frase perfeita. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra lição. 19. Phil Edita uma foto de paisagem: Ei Phil aqui com escola de vídeo on-line e hoje eu quero mostrar a vocês como editar uma foto de paisagem , e isso é apenas uma espécie de um olhar de bastidores como eu edito fotos de paisagem. Há muitas maneiras de fazer isso, e há muitos outros tutoriais por aí, e todos eles são ótimos para assistir porque todos têm seu próprio tipo de experiência e suas preferências de como editar suas próprias fotos. E essa é a grande coisa da fotografia, porque é arte no final. Então aqui está uma foto que eu tirei em Joshua Tree com meu cânone 70 d. Então este é um ótimo exemplo de uma foto e uma câmera que é muito baixa camada, DSLR de camada média e a qualidade da foto que você pode obter a partir dela. Foi filmado com uma lente de canhão de 10 a 18 milímetros, e podemos ver a informação aqui em cima, certo? I s 0 110 milímetros f 16. Tão profunda. O campo e o obturador foram 1/60 de segundo. Aqui está o meu amigo Sam a subir estas rochas para ter um tiro melhor. Então eu estou na aba desenvolvida da sala de luz. E a primeira coisa que eu gosto de fazer com todas as minhas fotos é cortá-las. Então eu sei exatamente o que estou editando para que eu não esteja fazendo nenhuma edição extra editando partes de uma foto que eu realmente não preciso estar prestando atenção. Então eu vou clicar neste corte, mas em e agora eu tenho que decidir Eu quero a proporção original? Tudo bem, quero mais alguma coisa para esta foto? Vou postar online, e posso até usá-lo em um vídeo que estou criando. E então eu vou mudar minha proporção para 16 comprando nove, que é a proporção para a maioria das telas de TV e telefones e dispositivos móveis hoje em dia. E eu estou indo para o pé. Eu gosto de como seu equilíbrio. E eu também gosto de como uma vez que fizemos essa proporção, eu posso meio que puxar para cima e nós não vemos aquela terra lá em baixo no fundo. É como vê-lo assim. E se eu pressionar “Return “, você só não sabe o quão longe este vale realmente vai. A próxima coisa que faço depois de cortar é brincar com a exposição. Sam aqui é meio que nas sombras e aqui no lado esquerdo, tudo é muito, muito brilhante. Então eu poderia apenas brincar com a exposição geral para deixar Sam Space bem exposto. Mas quando eu faço isso, o que acontece é que todo o resto fica realmente explodido. Então eu não quero fazer isso. Felizmente, Light Room tem alguns grandes controles deslizantes para nós usar onde podemos identificar uma parte específica da foto, as escuras, sombras, os brancos ou os destaques. Então deixe-me testar as sombras bem aqui, e eu vou apenas clicar e arrastar para cima. E se eu for todo o caminho para a direita, posso começar a vê-lo afetando Sam um pouco antes de eu usar isso, e eu apenas clique duas vezes no controle deslizante para colocá-lo de volta ao zero. Vou testar o preto para ver se isto afecta ainda melhor o Sam. Uma coisa sobre os negros é quando eu falo sobre os negros. Ele tende o dedo do pé, fazer a foto parecer realmente desbotada, e isso poderia ser um estilo legal. Mas eu não quero esse estilo para esta foto. Então eu vou usar as sombras só para trazer um pouco à tona. Eu posso realmente entrar aqui e fazer algumas outras coisas para trazer as sombras ainda mais sem afetar o resto das rochas, o que eu não quero que ele faça tanto com fotos de paisagem, eu geralmente aumentar a clareza para cerca de 25 ou mais, mas porque isso tem Sam lá dentro, eu geralmente não gosto de adicionar muita clareza às fotos com pessoas nelas. Então eu vou colocar isso em 10. Clarity tipo de adiciona um pouco de nitidez em contraste com as bordas das coisas para fazê-los se destacar e com fotos de paisagem. Eu gosto de ter tudo um pouco mais afiado agora. Esta não é uma paisagem típica. Eu tenho uma pessoa aqui. Não é apenas uma grande fuga de terra aberta, por isso é um pouco diferente. Vibração é outra coisa. Eu gostaria de impulsionar com fotos de paisagem. Às vezes eu uso saturação, que aumenta a saturação geral de tudo. Mas um problema com a saturação é novamente quando você tem pessoas neles, você começa o nous laranja saindo de tons de pele, que parece realmente estranho e não natural. Então é por isso que você usaria a vibração, o que aumenta a saturação de coisas como o céu azul, mas não tanto para as laranjas, os vermelhos e os amarelos que aparecem em tons de pele. Na verdade, nem vou jogar com esse controle deslizante de vibração ou saturação. Vou mudar a cor do céu de uma maneira diferente. Mas eu quero apenas ir até a curva de tom e ver se eu posso usar isso para adicionar mais contraste. A forma como a curva de tom funciona é à esquerda. Você tem seus escuros e negros, e à direita você tem seus destaques e, em seguida, seus brancos. Se eu pegar este ponto no canto inferior esquerdo e arrastá-lo para cima, eu estou realmente trazendo os negros semelhantes ao que eu fiz com este controle deslizante. Vou desfazer isso e a mesma coisa com o ponto aqui em cima. Eu estou trazendo o branco, que é este controle deslizante branco aqui em cima. Eu quero adicionar um pouco de contraste criando um pouco de curva S. Então eu derrubo alguns dos meus escuros aqui, e então eu aumento os destaques. Quando faço isso, também fico um pouco mais de contraste. Então, se eu ligar e desligar isso com isso que você vê ligado, você vê que as coisas ficam um pouco mais de contraste. E. Mas também, o escuro ficou um pouco mais escuro, então eu vou consertar isso com um pincel de ajuste em apenas um minuto. Eu gostaria de fazer todas as minhas edições gerais antes de entrar nesses outros pincéis especiais. Às vezes eu quebro essa regra e entro nesses primeiro, ou vou fazer alguns desses ajustes do que voltar. Mas para esta foto, eu vou até o painel HSE L com o painel HSE L. Posso editar uma cor específica. Posso editar a tonalidade de uma cor, a saturação e a luminosidade, que é basicamente o brilho. Eu posso usar os controles deslizantes aqui e dizer que eu escolhi o azul e eu quero mudar a tonalidade azul do céu. Aiken, pegue isso e faça verde, amarelo, rosa, rosa, faça com que seja realmente funky. Ou eu poderia levar este pequeno catador bem aqui. Clique nele e, em seguida, vá até a minha foto, encontre uma cor que eu queira ajustar, clique em e arraste para cima ou para baixo. Veja como isso afeta o azul. Mas também afeta um pouco do roxo também. Isso é porque eu estou escolhendo um ponto no céu que realmente tem um pouco de roxo nele. Vou redefinir isso porque não quero afetar o Hugh. Mas eu quero aumentar a saturação só um pouco. Então só clique aqui para baixo, aumente a saturação só um pouco para que eu possa ver de novo. O roxo sobe um pouco. Vamos ver o que acontece quando eu menciono o lúmen. Eu não tenho certeza se eu quero fazer isso ou realmente trazê-lo para baixo para adicionar um pouco mais de contraste . Se eu falar nisso, posso ser exagerado? Que eu não gosto? Talvez eu queira derrubá-lo. Só estou fazendo um pouco mais dinâmico. Legal. Gosto muito disso. Ok, então agora vamos dar um zoom para ver como é. Deixe-me realmente desmarcar Luminous. Então, agora, se eu levar meu mouse para cá, eu posso clicar na minha foto se movendo e eu amplio o zoom com o canhão. 70 D mesmo com 100 olhos. Então eu recebo um pouco de barulho na minha foto. É afiada, então eu não quero afiar mais, mas vou adicionar um pouco dessa redução de ruído luminoso. Você pode ver o antes e o depois. Se eu verificar isso, isso é antes, depois que é realmente sutil. É difícil para você dizer se eu for até o fim. Dá para ver o que está fazendo. E isso realmente suavizou Sam Skin. Ele quase parece um pouco pintado, o que eu realmente não quero para esta foto. Quando você está ampliado, você não vê muito, mas você perde um pouco de definição no céu e nas rochas, o que eu gosto, então eu não vou longe demais. Eu só vou subir um pouco para, tipo, tipo, 20 ou mais, só um pouquinho. Não um pouco, só um pouquinho. O detalhe, no contraste, afeta como esse ruído é reduzido ao longo das bordas das coisas. Será que você pode brincar com a sua foto para ver se ele funciona para você. Nós também temos este perfil de correção de lentes aqui em baixo, e tudo o que fazer é clicar neste habilitar correções de perfil apenas para ver o que ele está fazendo. Todas as lentes são um pouco diferentes. Alguns são mais distorcidos. Alguns são mais id vinheta ao redor das bordas e desligando sua honra. Se sua câmera e sua lente são inteligentes, quais são os movimentos hoje em dia, sua lente aparecerá automaticamente aqui porque está nos metadados da foto. E então ele escolhe essa lente, e mudou a distorção e a vinheta dessa lente para nós. Então você vê o que acontece é que quando eu ligá-lo, a borda se tornou um pouco mais brilhante, e ele se torna um pouco menos deformado. Agora. Não me importo com a vinheta e a dobra da minha lente. Na maioria das vezes, esta lente de canhão de 18 milímetros faz distorção ao longo das bordas um pouco , especialmente quando você está perto de algo. Você poderia notar, mas quando estou assim, você não notaria se eu não tivesse isso. E então eu vou deixar isso assim. Eu não vou tocar os efeitos, que incluem sido ainda. Se eu quiser ou adicionar grãos não vai fazer isso. Mas o que eu quero fazer é brincar com o pincel de ajuste e talvez até mesmo um filtro graduado. Então, primeiro, com o pincel de ajuste, eu vou clicar nisso, ter um novo já configurado. E eu vou clicar aqui para baixo para mostrar a sobreposição de máscara selecionada. Vou diminuir o zoom só um pouquinho. E eu só vou escovar o Sam. Só o corpo dele. Assim como os braços dele. Nem tanto. Porque o quê? Vou tentar fazer isso. Apenas traga as sombras ao redor dele. Então, as mãos dele já estão muito brilhantes. Então você não precisa disso agora. Vou desmarcar mostrar sobreposição de máscara selecionada. Eu realmente não preciso ver isso. Eu só vou usar o controle deslizante aqui para trazer as sombras, e você pode ver que agora eu estou apenas afetando Sam. Eu não estou afetando as rochas ao redor dele, o que eu gosto, então eu vou aumentar isso um pouco. Veja o que os negros fazem. Você vê agora, se eu fizer os negros, parece muito estranho. Parece que está brilhando. Eu não quero isso. Por isso, nem sequer vou falar dos negros. Se eu for geral, o que acontece é que você tem esse tipo de halo em volta dele e isso não parece muito bom porque ele também está no meio do sol. Então você tem alguns destaques e algumas partes superexpostas de suas calças e seu chapéu que também reforçados. Então, se eu ligar e desligar isso, você pode ver o que acontece. É bem dramático, e gosto disso porque quero que o foco seja no Sam. Então estou feliz com isso. Isso foi muito simples. Todos os cliques feitos. A única coisa que eu não gosto nesta foto é que a minha atenção está a ser conduzida por esta grande rocha aqui. Agora eu pensei em duas coisas que eu poderia fazer. Uma é que eu poderia pegar minha colheita, e eu poderia apenas entrar, assim que Sam ele estava no canto inferior direito, usando a regra dos terços. Ele está neste belo cruzamento, que é uma espécie de ponto natural onde nossos olhos vão e isso realmente parece muito legal porque então é como, onde está Sam ele poderia estar 200 pés acima no ar ou ele poderia estar 3 metros acima no ar como Ele waas. Outra coisa que eu quero experimentar, no entanto. E deixe-me desfazer isso. Então eu entendo a colheita exata que eu tinha antes é que eu vou usar um filtro graduado para diminuir a exposição desta rocha aqui. Assim, com os filtros graduados selecionados bem novamente, escolha este show máscara selecionada, botão de sobreposição. Eu posso clicar e arrastar, e isso vai afetar o lado esquerdo desta linha, e foi assim que eu a criei. Eu poderia clicar para cima e para baixo, e poderia afetar a parte inferior abaixo do clique para baixo ou para cima, e afeta o canto superior direito para a esquerda, a direita. Isso afeta a primeira parte de onde você clica para chegar a uma que você criou. Basta clicar nesse pontinho, e agora, daqui eu posso movê-lo. Poderia estender o desbotamento e o emplumamento deste efeito. Vou mantê-la bem afiada porque temos essa linha bem definida. É bem reto. Posso rodar, se quiser. Eu também posso até mesmo apagar pedaços deste filtro graduado indo para baixo para escovar um pincel clicando aqui e depois apagar. E agora, se eu mudei o tamanho do meu pincel, eu posso realmente apagar a parte do céu se eu quiser entrar lá e ficar bem detalhado. Mas antes de me enlouquecer com isso, só quero ver o que vou fazer por isso. Então eu vou desativar mostrar sobreposição de máscara selecionada. E eu estou pensando que se eu apenas derrubar os destaques, talvez, você sabe, com a edição, você nunca sabe o que vai acontecer. E eu não adicionei isso antes deste vídeo, então eu estou meio que brincando com você pela primeira vez. Então, isso realmente funciona muito, porque mais exposto um pouco. Vamos também tirar os destaques ou os brancos que estão funcionando. Mas se eu for longe demais, você tem uma espécie de vantagem sendo superexposta. Mas ainda tenho minha borracha, então eu poderia apagar um pouco a borda. Então não estamos recebendo nenhuma diminuição branca no céu. Mas só nas rochas. Oh, isso é muito legal. Só quero desfazer isso e ver o que acontece se eu reduzir a exposição geral. Isso é muito legal como eu faço isso, no entanto, começa a ficar muito escuro. O contraste fica um pouco estranho. Então eu acho que eu vou realmente apenas diminuir os destaques apenas um pouco e diminuir os brancos, como então vai tentar usar a minha borracha. Basta pintar as bordas. Então eu não estou afetando as bordas. Como ativar a máscara selecionada sobre como e ver aqui em baixo. Eu ainda estou recebendo um pouco da vantagem no fundo, que eu não quero pegar. Eu também poderia ter usado apenas um pincel de ajuste para pintar sobre toda esta rocha em vez do linear o filtro graduado que poderia ter sido mais fácil para Daleks. Bastante fixe. Deixe-me ver o que acontece se eu aumentar a clareza desta pedra e legal. É como brincar. Ou eu posso fazer algum tipo de filtro legal e desfocado. E se eu quisesse que todo o lado esquerdo ficasse embaçado? Está bem. Não, não vou fazer isso. Isso está ficando um pouco fácil demais no Instagram. Então eu não vou fazer isso. Apenas diminuindo os destaques e o branco parece estar fazendo o que eu quero. Então agora vamos comparar e contrastar o antes e o depois. Você pode fazer isso de várias maneiras clicando no botão de barra invertida no teclado. Você pode ver o antes e depois do bastante sutil não muito louco ou você pode fazer Clique neste pouco Por que y mas em para ver o antes e depois. Isso é muito bom. Eu gosto de usar a regra dos terços e minha foto. Então eu vou voltar para a minha colheita e ver se eu corto e só um pouco o que acontece. Eu meio que gosto do equilíbrio de ambas as rochas sendo quase o mesmo em cada tamanho. Eu acho que se eu cortar muito, a menos que eu corte esta rocha completamente, não vai ficar bem. Mas eu meio que quero colocar Sam um pouco mais baixo na imagem. Talvez você só subindo assim vai parecer um pouco melhor. Estou gostando disso um pouco mais, na verdade, então isso é uma coisa preferencial. Talvez dividir a diferença. Mas eu estou gostando muito mais disso. A última coisa que farei é depois de fazer todos esses ajustes. Eu meio que volto aqui e só brinco com vibração e saturação mais uma vez. Eu realmente quero fazer preto e branco agora, obrigado, mas talvez eu queira aumentar a vibração. Só um pouco de contraste. Vamos ver o que acontece com o contraste. Acho que não quero fazer isso, e isso parece muito bom. Então eu acho que estou feliz com esta foto, e agora é apenas hora de compartilhá-la. Então foi assim que eu tinha, minhas fotos, apenas um exemplo do que eu faço. Basicamente, eu só estou tentando ter um natural nisso. Não vou enlouquecer com esta foto. Ele não pede céus funky ou realmente contrastam e céus ou qualquer coisa assim em particular porque há uma pessoa aqui. Então, muito obrigado por assistir. Espero que isso ajude você a entender como editar fotos de paisagem um pouco melhor, e se isso acontecer, me avise. Muito obrigado e tenha um ótimo dia 20. Sam Edita uma foto de paisagem: Todo mundo Sam aqui e só vai estar passando por uma edição de uma foto com você foi servido passando por todas essas fotos e vendo também o que enchimento vai ter. Então eu quero escolher uma paisagem que seja um pouco diferente. Tão focado nisso neste cacto aqui e só quero passar pelo básico para ele tipo de coisas iniciais que eu dio apenas para obter isso em um ponto feliz. Sabe, Sabe, geralmente a exposição é muito boa. As sombras aqui são um pouco escuras e obviamente meus horizontes fora de acesso. Então só vou passar por algumas das noções básicas e mostrar como eu abordo a edição de fotos. Então, primeiro e acima de tudo, eu vou obter a composição no quadro que eu quero em última análise. Então esta é uma foto crua da minha Nikon d 800. Então é aproximadamente ah, imagem de 41 megabytes. É um enorme arquivo de perda de informação aqui. Mas geralmente, se você olhar para o blues e nunca com as cores, ficomuito feliz com isso. Mas geralmente, se você olhar para o blues e nunca com as cores, fico Ah, você sabe, uma coisa que eu recomendaria fazer ao longo dessas fotos é olhar para a diferença de Bocas e apenas como as câmeras capturaram imagens de forma diferente. Então, por quê? Fiquei lá parado e sei que Phil passou por isso com você. Eu cliquei demais na colheita, mas aqui. Ah, e isso traz à tona Então a colheita. Então agora eu sou capaz de entrar e fazer todas essas coisas malucas, mas na verdade, 11 fazer é endireitar tudo. Então eu estou entrando, clicando neste cara lateral e movê-lo para obter um bom nível, e eu acho que é isso. Então o que eu vou fazer é o seu melhor estádio. Ele montou e eu meio que me sento e olho para ele. Isso parece muito bom. , Na verdade, basta pegar isso e isso é outra vez algo que eu vou preparar agora e mais tarde pode mudar. É que eu quero pelo menos saber o que vai estar na minha moldura. Agora estou olhando para cá, e estou vendo esses galhos e outras coisas. Eu estou pensando se talvez eu possa realmente cortar um pouco e fazer algo assim agora, idealmente, idealmente, quando você está fora filmando, você está enquadrando exatamente o que você quer. Mas uma lei vezes que eu entro. E eu faço coisas assim onde talvez haja algo mais focado no cacto e menos foco nas coisas abaixo. Então agora eu vou entrar e me concentrar no que eu quero, um, um, chamar a atenção do meu público para que eu tenha enquadrado um pouco para a direita aqui. Eu não sou um grande fã de, você sabe, perfeitamente centrado. Eu não sou um grande fã de, você sabe, Eu só não acho interessante. Hum, então eu vou trazê-lo aqui, dar um pouco mais baseado em ambos os lados e ir com isso. Então, novamente, isso é tudo o que pode mudar depois do fato. Mas eu só quero preparar isso por enquanto. Hum, e sim, e eu vou entrar. Minha exposição parece muito boa. Então, vou deixar a exposição por enquanto. Contraste . Sabe, vamos dar um pouco, Maura. Um pouco menos. Agora, o que tudo faz às vezes é dar menos contraste e depois vir até aqui e brincar com envio do meu ponto negro. Então leve isso para um lugar saudável. Defina o meu ponto branco. Só um pouco de coração agora. Traga os destaques e as sombras. Ainda não vou conseguir ver o que se passa lá dentro. Hum, e agora pode reduzir a exposição um pouco para que você não possa brincar com os destaques. E Childs e pontos brancos por pontos todas essas coisas. Ah, e simplesmente apenas ADM ou contraste, que funciona. Mas é apenas, você sabe, configuração geral que e foi quando você define seus realces e sombras reais, você conserva , decide onde você quer que as coisas se sentem. Então eu acho que é um pouco mais de controle lá, hum, hum, continuando até você, obviamente. Digamos que eu tinha balanço de branco incorretamente e ajustá-lo para tungstênio. Minha foto seria um pouco mais parecido com isso. Então eu entrava aqui e apenas um pouco azul anunciando um pouco de rosa aqui em baixo. Então, estando de volta, encontre um ponto saudável. Às vezes eu gosto de brincar com a gente só para ver, , você sabe, ir ao extremo com ele e depois trazê-lo de volta. E isso só ajuda seus olhos de reajustar e vê-lo de uma maneira nova. Talvez pareça bem desde o começo, mas então você não vai entrar e ir para o extremo, e então você está tipo, você sabe, na verdade, como se quisesse um pouco mais quente. Mas acho que estou muito feliz aqui. Claridade é algo que eu acho que muitas pessoas podem exagerar um pouco. Agora. É legal em sua crocante e as pessoas realmente gostam desse olhar. Mas muitas vezes me encontro fazendo isso. E então eu sei que se afaste por um minuto e eu voltarei e olharei e parece um pouco digital demais para mim. Então eu sou realmente faz isso um toque dele, mas não um grande fã disso. Ah, Agora brincando com a vibração e a saturação, às vezes o que eu gosto de fazer com adicionar vibração, mas tirar a saturação e ah, eu não sei por que razão eu só se você deixar como a câmera lê . Sabe, eu amo o visual Nikon, mas eu meio que gosto de ajustá-lo assim. Não muda muito, mas acho que é assim ou diferente. Sim, Sim, é outra vez com paisagens para esta edição geral. Eu acho que é bom ficar, uh, um pouco fiel a, você sabe, mantê-lo parecendo natural. Você sabe que isso é um pé da natureza e você não quer ir ao extremo com as coisas. Claro que pode. Se quiser, divirta-se mais com ele. Vá para dentro. E realmente estilizei esta foto. Mas para mim, pessoalmente, eu sirvo, tipo, apenas mantendo natural. Hum, não. Uma coisa que eu costumo fazer é descer aqui em uma correção de lentes se você não estiver trabalhando na sala de luz. Sei que alguns sites de edição de fotos têm isso, nem todos têm. Ah, mas mais ou menos, eu posso entrar e fazer correções de perfil e automaticamente. Ele sabe, fazer meus metadados. Qual câmera e lente eu usei para ir aqui e também ver o que a distorção das lentes trazê-lo para baixo. E então esta é a vinheta natural, que para isso eu meio que gosto da vinheta branca oposta a uma mais escura do que ainda. Só que tem um pouco de brilho na foto, o que eu realmente gosto. Só que tem um pouco de brilho na foto, o Então, esperando isso, eu não acho que haja, você sabe, não há aberrações cromáticas nisso. Ah, de lá vamos ver. Você diz? Não quero aumentar a nitidez. Mas Tony não. E eu só vou entrar e brincar com o saque. Este painel de saturação de matiz, Lew Minutes. Às vezes gosto de mudar ou adicionar saturação a certas coisas. Você sabe, você pode fazer um monte de coisas diferentes aqui em termos de mudança de cores. Então, você sabe, transformar verdes realmente verdes ou verdes em amarelos. O que pode ser um fundo legal para isso de novo. Por causa da paisagem. Vou tentar mantê-lo um pouco natural. Ah, eu gostaria de não, talvez um pouco para o céu. Faça isso estourar um pouco mais. Eu não tinha polarizador lá dentro. Então, tirando um pouco mais disso. , Você sabe, uma coisa que eu sempre recomendo é ir meio extremo com estes para ver o que você está afetando em última análise e apenas na verdade, eu saturaria os verdes um pouco então então você pode ver onde os amarelos Eu. Tem tanto amarelo lá dentro. Quando você olha inicialmente para esta imagem, você não pensa que ela tem um monte de amarelo nela. Mas isso é, você sabe, é uma espécie de esconder-se dentro de todos aqueles verdes e a textura da areia e tudo . Realmente. Sabe, estou movendo esse roxo. Não há muito roxo lá dentro. Magenta não está fazendo muito. Não há necessidade de brincar com isso. Laranja vai ajudar a areia a rebentar ou a derrubá-la. Eu poderia adicionar um pouco lá. Outro já fez isso. Eu estou pensando se eu realmente quero que o verde saia mais. Isso pode ser demais. Só um pouquinho. Uh, então, sim, isso é mais ou menos. Sabe o que eu gosto de fazer? Às vezes vou entrar e brincar com coisas para ver. Sabe o que mais posso fazer? Veja se há algo que não torne a imagem mais dinâmica. Curves é um outro mundo que eu uso para o meu filme. Correção de cores para fotos. Não tanto, mas realmente, se você olhar para este gráfico, você pode ver onde suas sombras estão aqui em baixo, seus tons médios no meio destacam aqui, e você pode apenas ter definido pontos diferentes. E então apenas aqueles em conformidade. Está fazendo algo muito parecido com o que está aqui em cima. Faça os destaques. Brancos de crianças, negros. Este é o seu ponto branco. Este é o seu ponto negro. Aqui estão suas sombras para que você possa brincar com isso. Faça coisas parecidas com o que você faz aqui em cima, mas um pouco mais preciso, que pode ser olhos gentis, um, você pode obviamente muito extremo com ele e isso pode, ah, empurrar seu câmera um pouco longe demais, tudo bem. E por último, eu só quero voltar e mostrar um contraste comparativo. É este pequeno vinho. Por que botão aqui em baixo? Você pode realmente percorrer. Há muitas maneiras diferentes de ver isso, mas aqui está minha imagem original em Aqui está Meu Novo de novo. Não fiz um monte de edição maluca aqui. Eu só trouxe algumas cores para fora. Adulto. Um pouco mais de contraste. Não é nada muito louco. Você pode ver que isso é apenas um pouco mais largo aqui e um pouco laranja. Você está aqui só um pouco mais de cor. Hum, a areia, obviamente apenas um contraste de cabelo com ela. E esse cara é mais ou menos o mesmo. Só um pouco mais de azul. Então nada muito louco, hum, é bom. Você pode vir aqui com a sala de luz e alternar entre os dois ou ver o que está acontecendo. Faça tudo original e traga de volta. Então, sim, espero que isso tenha sido útil. E o próximo Will vai passar e mostrar as fotos dele. 21. Irá editar uma foto de paisagem: Ei, lá, Will aqui, e nós vamos editar uma das minhas fotos bem rápido e loja de fotos. Sei que o Phil falou em usar a sala de luz, mas estou mais acostumado com a loja de fotos. Sei que o Phil falou em usar a sala de luz, Eu gosto de sala de luz, mas eu tendem a usar isso apenas para quando eu estou editando aton de fotos. Se eu quiser passar muito tempo em uma foto, é apenas o jeito que eu aprendi. E a forma como fui criada. Mas eu realmente gosto de loja de fotos e, ah, eu acho que salas iluminadas totalmente capazes de fazer todas as mesmas coisas que você pode fazer. Mas eu realmente gosto de loja de fotos e, ah, Só prefiro usar a loja de fotos. Então, Então, aqui está o nosso arquivo. Eu sei que é o número do arquivo, e vamos arrastá-lo para a loja de fotos do Phil aqui. E o que acontece quando você puxa uma foto crua? E você pega em uma loja de fotos. Você inventa uma coisa chamada Camera Raw, e você poderia fazer pequenos ajustes aqui antes de, hum, hum, trazê-lo para a loja de fotos. Mas eu vou mantê-lo como tiro. Basicamente, meu Fuji estava usando ah, um balanço de branco automático, e foi assim que ele fez. Então nós vamos em frente e apenas clique em imagem aberta e Ah, aqui vamos nós. Então, logo de cara , eu realmente gosto desse tiro. É meio que meus favoritos. Eu meio que silhueta a frente aqui embaixo. E eu também tentei obter este tipo de trilhas veio aqui de que parece aviões ou algo assim. Hum, direto do bastão, você pode ver. E lembro-me que há uma grande mancha gigante aqui e aqui. Ish, hum, está definitivamente na foto. Você pode ver que não está na sua tela e ah, as manchas deles no meu sensor que eu não vi E quando eu notei naquele dia, um, você pode entrar e eu limpei com apenas ar soprando, hum, com um pequeno soprador de mão e eles saíram de lá. Então uma coisa para olhar antes de ir atirar é verificar isso, caso contrário você vai passar muito tempo consertando isso. Então vamos em frente e consertar isso, hum, hoje, hum, então vamos começar com isso. Então o que eu vou fazer é primeiro certificar-me de que você pode ver a tela inteira. E eu vou duplicar o fundo pegando isso e arrastando-o para baixo para este pequeno ícone aqui, tornando-o uma nova camada. É uma cópia de fundo. E para mim, gosto de rotular coisas. Pelo que estou fazendo em camadas para poder voltar e consertar. E então, para este, vamos fazer o ponto, hum, hum,como vamos chamá-lo, e eu vou usar a ferramenta de calcanhar e clone. Dependendo do tamanho do local ou do que estamos fazendo, usaremos ferramentas diferentes, basicamente, mas vamos usar o comando Plus para ampliar um pouco aqui. Dependendo do tamanho do local ou do que estamos fazendo, usaremos ferramentas diferentes, basicamente, E então vamos usar os controles do mouse e os controles deslizantes para mover ao redor para onde estamos indo. Aqui está o lugar. Vamos, um, vamos começar com um menor. Primeiro, notei que está aqui e de novo. Comando mais comando e role para baixo. Estou ficando o mais apertado que posso. Então, apenas para afetar o único ponto que eu quero, hum, corrigir e ainda ser capaz de vê-lo para que você possa ver nós meio que vemos os pixels no ruído porque estamos ampliados. Hum, nós vamos até a ferramenta de selos clone. Vou começar com isso e atalhos no teclado para a loja de fotos. Eu usei o suporte à direita para ficar maior e o suporte à esquerda para ficar menor. É muito bom. Atalho rápido. Você também pode subir aqui e mudá-lo no canto superior esquerdo aqui e mudar o tamanho aqui. E você pode ver que você pode ver quando você clica nos suportes ah à direita e à esquerda. Aquele número lá em cima muda muito facilmente, muito rapidamente. Então eu vou torná-lo mais ou menos do tamanho do nosso ponto feio, e eu vou movê-lo apenas para a direita. E a razão de eu fazer isso é porque você pode ver o topo e o fundo do círculo. Há um Grady int. Queríamos combinar esse Grady e movê-lo basicamente para cá. Então vamos movê-lo para o lado. Vamos manter pressionada a tecla de opção alternativa e clicar nela, e isso é apenas mapeá-lo como para nós vamos copiar esta área e vamos mover isso para aqui e você pode ver que está visualizando o que estamos fazendo para que você possa ver que está tomando esta área e estamos visualizando dentro do círculo o que ele vai fazer. Só vamos clicar uma vez e isso não parece tão bom. Então eu vou brincar um pouco com isso. Vou apertar o comando Z para ver o que fizemos aqui, e basicamente, vou ter um comando mais baixo. Eu sinto muito. Aperte a opção alternativa de novo, e então nós vamos rolar um pouco e você pode ver quando olhamos para trás e ele meio que se foi. E é assim que eu começo. E estou a 100% da cidade paga, o que é difícil. Então vamos passar para a ferramenta do inferno. E o que isso faz é que é semelhante ao ah, semelhante à ferramenta de remoção de pontos, mas combina tudo ao seu redor e onde você escolhe, Como se eu já estivesse tendo dificuldade em ver onde esse ponto estava. Hum, mas nós vamos tipo de ir para o mesmo lugar. Vamos apertar a opção alternativa novamente para selecionar a área que estamos fazendo. Nós vamos voltar para esta área, e eu só vou passar meu mouse sobre ela, e então esse tipo de mistura em um pouco. Eu posso, eu sou um tipo de detalhe orientado com este tipo de coisa, então eu vou torná-lo menor. Eu ainda vejo um pouco de, ah, cúspide aqui. Pelo que acabamos de fazer, vou atropelá-lo de novo e você pode ver à direita. Há um pouco de Crossair onde ele está puxando de deixar ir, e isso é meio que misturado. Então agora eu vou apertar o comando zero, e isso vai me puxar para quatro quadros. Bam! Agora esse pequeno ponto já se foi. Eu acho que há um pouco de, ah, área mole lá. E então o que eu quando eu ver um pouco de onde eu estava trabalhando, eu vou deixá-lo em plena moldura e eu vou puxar de um lugar ainda mais largo novamente. Alternativa clique na opção, Vá por cima da área e agora é praticamente ido. Então, novamente, isso pode levar um monte de detalhes, orientação e muito trabalho. Mas eu vou, tipo, mudar e você pode obter uma espécie de mistura em toda a área, e agora ela praticamente se foi. Então essa é realmente a mais difícil, porque há, ah, você sabe, laranja aqui em baixo e tem explodido aqui e está bem no meio deste tipo de ingrediente. Hum, então agora vamos passar para este lugar maior. Na verdade, há um grande lugar, que era um grande parque de poeira gigante na minha câmera, e eu vou fazer a mesma coisa. Então vamos primeiro Ah, vá em frente e zoom e você pode usar a ferramenta de zoom. Eu só aperto Z como um comando rápido para entrar, e eu vou clicar direito sobre ele, e isso vai me levar direto para ele. E vou apertar o comando menos para diminuir o zoom só para conseguir uma referência para ele. E eu vou ir em frente e voltar para a nossa ferramenta de selos fechar. Eu vou usar os suportes para ficar maior, e nós estamos bem ao lado dele. Então isso é aproximadamente do mesmo tamanho que ele. E mais uma vez, este é um pouco mais complicado porque nós temos isto. Ah, nós temos nosso rastro químico aqui, então nós vamos ter que tentar contorná-lo e nós vamos ficar maiores. Vamos clicar em opção alternativa. Vamos passar por cima dele. Bam! Então ainda um pouco áspero nas bordas. Faça a mesma coisa um pouco mais baixo. Fique um pouco mais baixo. Vamos sair deste lado. Entra. Então ainda está lá, então é menos proeminente. Então vamos acertar o comando zero. E nós podemos ver Ah, há um grande ponto gigante aqui agora, um, é um pouco menos. Está atenuado e perdeu muitas das suas características rígidas, por isso é mais suave, isso será mais fácil para a nossa ferramenta de ele entrar. Mesma coisa. Vou diminuir o zoom agora porque somos muito grandes. É um ponto muito grande, e eu vou ficar maior em sua ferramenta de escova de calcanhar indo para selecionar esta área muito perto dele. Clique em opção alternativa. E vou passar o rato por cima dele, a começar a desaparecer. Ainda há um pouco aqui em baixo. Parece que é difícil dizer às nossas telas um pequeno clique sujo aqui novamente. A mesma coisa que vemos. Veja, isso é o que acontece quando usado um pincel muito grande. Chegamos muito perto do Kem Trail e ele puxou um pouco dele e trouxe para cá . Então, vou apertar o Comando Z para me livrar da última edição e para que possamos recomeçar . Então, por causa deste Grady int aqui e estamos subindo, está começando a afetar isso. Então você só tem que encontrar uma área e experimentar o que vai funcionar bem na área em que você está trabalhando, hum, e realmente apenas meio que brincar com ela. Ah, e em pouco tempo, você vai se acostumar para onde você está olhando e como se livrar dessas coisas. Estou ficando um pouco menor. Limpe um pouco desta área e veja que está começando a se misturar muito bem. As ferramentas do inferno. Ótima ferramenta. Trabalhar com esse tipo de coisa, estou tendo um probleminha, porque esse monitor no Mac tem 30 anos. Trabalhar com esse tipo de coisa, , estou tendo um probleminha, Portanto, certifique-se de limpar sua tela porque isso vai ajudar. Hum, você sabe, certifique-se de que você está fazendo as edições certas. Estou começando a ver um pouco de uma linha aqui. Acho que está sendo puxado daqui. Mas vamos ver se vemos quando voltarmos. Hum, nós fazemos. E eu acho que você provavelmente poderia gastar mais algum tempo e suavizar isso. Eu normalmente passaria mais 20 minutos apenas trabalhando nisso. Mas, para o bem disto, já se foi. Então, agora que temos a nossa camada spot aqui à direita, nós canhões clicamos no globo ocular e na bola ocular e podemos ver exatamente o que fizemos. Você pode ver que o nosso lugar se foi e o grande ponto e você pode ver o pequeno ponto no fundo bem aqui embaixo. Ah, está lá e se foi. Não estou muito feliz com o lugar grande. Acho que posso suavizar um pouco. Você pode ver como é meio que no fundo disso. Quando eu virar e ligar. Tem um pouco espalhado agora, um pouco espalhado agora, então eu entraria e ele escolheria a partir da mistura deles que um pouco escolher daqui, misturar isso um pouco, e agora vamos ligá-lo muitas vezes. Eles se foram, eles se foram. E então aqui está um pequeno problema. Então eu vou ampliar um pouco e você pode ver clique, clique, clique, clique, clique off e on apenas para ver com o que você está trabalhando. Vou bater Z vai vir e ainda mais apertado e novamente eu bola em, off , off, e por isso ainda está um pouco lá. Vamos puxar o nosso ele vai ferramenta para cima e nós vamos encolher para baixo com os botões de suporte novamente. Vamos escolher uma opção alternativa de área e que tipo de suavizar um pouco. E lá eu acho que ele se foi então novamente vai bater o comando zero. E agora estamos de volta à nossa grande foto. Parece que está muito bem cuidada de novo. É difícil dizer porque as telas um pouco sujas, mas se você clicar no globo ocular em nosso nível, você pode ver que está lá e Deus lá e foi ainda um pouco áspero em torno das bordas. E como eu disse, você poderia realmente passar horas apenas certificando-se de que tudo isso é bom para ir. Ah, isso é muito bom. Ok, então agora que temos a remoção do ponto feito, eu provavelmente passaria mais tempo nisso um pouco mais. Certifica-te de que é perfeito. Mas para o bem disto, vamos seguir em frente. A minha principal coisa é basicamente puxar para cima. Ah, o não puxando para cima, esmagando os negros e talvez acentuando os destaques para fazer isso um pouco mais contraste. E eu realmente quero que o blues seja azul Um e eu quero que a imagem apenas o dedo do pé pareça vibrante e ah , agradável. O que eu vou diligir, hum, é primeiro fazer um ajuste geral para os níveis. E fazendo isso, eu vou fazê-lo em uma nova camada indo para camada nova camada de ajuste e selecionando níveis. Esta é a maneira básica e mais fácil de realmente começar a mexer com seus destaques e, ah, sombras. Vou deixar como nível um. Você pode nomear isso de algo diferente. E aqui estão as nossas propriedades. Então este é um carneiro de história, que eu tenho certeza que você pode estar sendo usado, Teoh. Hum e você pode ver que existem esses três níveis bem aqui. Agora há os destaques. Ali estão as sombras. E então há os tons médios, e essa é a maneira mais rápida e básica de editar isso rapidamente. de Gostodeaproximar os destaques do que chamamos de tons médios nas duas sombras para adicionar alguns contrastes. Então, um pouco. E eu não quero ficar muito nervoso porque eu não quero que o sol esteja completamente ultrapassando o céu. Uma boa maneira de poder contar ao Ah, é só mexendo com isso. Uma boa maneira de poder contar ao Ah, Você pode puxar as sombras e esmagá-lo um pouco. Hum, e você pode ver como se houvesse um enorme exagero e você pode ver realmente como se houvesse os destaques bem ali. Mas não faríamos isso. Eu só quero que seja um tipo agradável de, como contraste e área. Então eu vou apenas esmagar os negros um pouco. Eu não vou iluminar tanto os destaques porque eu não quero que ele seja dominante. Vou vir e deixá-lo lá, e então o tipo geral de brilho eles em tons médios, você pode tipo de ajuste, o que eu vou trazer um pouco lá. Agora há 1.000.000 de maneiras diferentes de fazer isso. Você poderia fazer isso em curvas,o que seria outra forma de editar, que também é uma boa maneira na sala de luz. Você poderia fazer isso em curvas, que seria outra forma de editar, outra forma de editar, E se eu fosse fazer isso com curvas aqui podemos mostrar que você enfraquece. Desligue isso de novo. Você pode visualizar o que você fez com o globo ocular como os níveis irá fechar este grupo Ah Tabb e vamos trazer a imagem novamente. Camada um novo ajuste de camada e desta vez vai escolher curvas e OK. E só por uma questão de argumento, vamos desligar os níveis. E agora aqui está outra vez. O assobiou um grama, e você pode meio que fazer a mesma coisa, certo? Você pode esmagar as sombras, ou você pode trazer os destaques aqui. E depois são os tons Mid de Harrah. Aqui, você pode brincar com o gráfico. Hum, isso leva um pouco para se acostumar porque não é tão ah como rudimentar, mas você pode realmente marcar quase exatamente o que você está procurando em relação a ter seus destaques batendo junto com seu com suas sombras e realmente construir como um bom contraste. E a única maneira de você se acostumar com isso é só brincar. Hum, há alguns termos matemáticos para isso e outras coisas que você pode estudar e ler. Mas quanto mais você fizer isso, quanto mais você pratica, melhor você conseguirá. Então você pode ver que eu meio que achei que é mais fácil para mim encontrar um lugar mais feliz dentro de curvasdo que níveis. Então você pode ver que eu meio que achei que é mais fácil para mim encontrar um lugar mais feliz dentro de curvas Se você adicionar ambos, você pode ver o que está fazendo. Mas aqui está o que os níveis estão fazendo. E aqui está o que as curvas de ar fazem. As curvas vão ser mais dramáticas mais rápido. Hum, e você tem mais controle em seus tons médios, enquanto os níveis que você realmente está apenas controlando seus destaques e sombras mais rápido. Então Ah, sim, esse é um lugar muito bom para mim lá outro. Vamos apagar os níveis porque estou feliz com as curvas para apagar uma camada. É só agarrá-lo e trazê-lo para baixo na lata de lixo. Ele se foi. Vamos tentar adicionar mais um ajuste de camada e vamos brincar com o equilíbrio de cores, a tonalidade e a saturação. Vamos tentar adicionar mais um ajuste de camada e vamos brincar com o equilíbrio de cores, a Então, de novo, vamos construir outra camada para que sejamos todos ajustáveis e não estamos afetando um ao outro, e você pode desligar qualquer um deles a qualquer momento. Mas dentro da tonalidade e saturação, dependendo do que eu quero fazer, podemos aumentar a saturação geral só para adicionar uma agradável cor agradávele vibrante. É um pouco extremo para mim, mas essa é uma bela foto, e eu imprimiria totalmente isso. O problema quando você começa a trazer essas coisas para cima é que você começa a ver as aberrações e o que você fez rapidamente, você pode ver os dois, tipo de. Acho que o que ele chamou de marcas de cicatrizes da nossa cura das coisas. Então você tem que ser muito cauteloso com isso. E se eu fosse fazer uma foto como esta, eu passaria muito mais tempo trabalhando nelas, e eu realmente faria a tonalidade e a saturação primeiro. E depois a remoção da mancha. Então depende do que você está procurando. Não quero ficar tão saturado. Eu gosto de um mais monótono, um , tipo de saturação d. Olhe também aqui dentro você pode mexer com a tonalidade se você quiser ficar um pouco mais artístico e, você sabe, você sabe, fazer como um pouco mais de Ellie passado, ou você pode ficar um pouco louco se você funky Hum, este é realmente onde você pode mudar todas as cores diferentes para o que você quiser. Hum, para ser, hum e isso é como uma fotografia mais extrema. Eu acho que eu realmente gosto dessas cores para isso é como um muito mais como tipo de Santa Fe nativo tipo de olhar americano, que é tipo de bom, mas nós vamos ficar mais tempo natural porque isso é apenas tipo de mais o meu estilo. Eu poderia empurrá-lo um pouco. Hum, e isso é tipo de quando você entra no tipo de fotógrafo e estilo que você tem Ah, dependendo do seu você sabe o seu estilo e o que você quer se apresentar como eu meio que surgiu como mais de uma foto jornalística Fotógrafos. Então, tenho tendência a ficar mais natural. Hum, então vamos fechar esse grupo de abas. Então nós meio que mexemos com isso um pouco. Vamos levá-lo através de mais um, e este é o equilíbrio de cores. Eles aqui você pode obter muito específico nos tipos de cores que você quer, enquanto em matiz e saturação, você meio que está apenas mexendo em um tom geral. Aqui é onde você pode realmente mergulhar. Então, se eu não gostar de como isso está ficando amarelo. E eu realmente gosto mais do blues. Eu vou inclinar para adicionar mais azul, e você pode ver como ele está fazendo o blues mais vibrante. E está matando muito do calor amarelo. Hum, você sabe, negativamente. Se você quiser ir mais descendente e obter mais cor, você pode ir por ali. E então você pode dizer quando eu realmente, como, quero adicionar esses azuis, mas eu ainda gosto do rosa aqui em baixo. Vamos tentar trazer isso um pouco para que você possa realmente marcar exatamente o que você está procurando em um pôr do sol e nascer do sol em uma cor. Hum, esta é uma foto realmente bonita neste momento. Quero dizer, não é exatamente o que estava lá quando eu peguei. Essa não era a cor correta, mas é definitivamente um pouco, você sabe, estilística. Então eu acredito que, uh, parece um pouco agradável. Estou para baixo para brincar um pouco com isso. Hum, então este ponto, como se eu estivesse muito feliz com esta foto. Acho que os horizontes são uma bela linha reta. Estou feliz com a cor. Não estou muito entusiasmado com a nossa edição. Então, neste ponto, porque eu já alcancei essa cor, eu poderia entrar aqui agora e apenas limpá-la um pouco. Vou voltar para o nosso lugar. Ah, camadas. Então estamos trabalhando nisso de novo. Vou puxar para cima o nosso ele vai ferramenta. Vou torná-lo um pouco maior e de novo. Opção Ault área selecionada, e eu vou tentar suavizar isso um pouco. Ah, e torná-lo um pouco menos perceptível. E eu revi duas vezes para que ele se misturasse ainda mais. Hum, e você pode ver agora um pouco menos perceptível. , Mais uma vez, voltando para Z pressionando zoom total voltando para cá. Mancha. Este é um pouco mais difícil de ver, e geralmente a maioria das pessoas não vai ver isso, mas você vai, e eu vou. Ah, e isso é meio que as coisas importantes. Desde que estejas feliz com a tua arte. Sim, este é um pouco mais difícil de ver. Acho que vou deixar isso, então, sim. Então aqui está a nossa foto. Hum, muito entusiasmado com ele. Ah, eu quero ter certeza apenas para verificar se você pode, se você alguma vez quiser saber qual o seu tamanho? Hum, se você cortou, você pode ver que este é um arquivo muito grande. Hum, definitivamente. Com 300 dp. I. e 6000. 4000. Eu poderia fazer isso uma impressão muito grande, e vai ficar bonito, e vai manter, então sim, então sim, espero que isso tenha sido útil. 22. Todos nós editamos a mesma foto: Ei, Phil Will e Sam aqui, e nós vamos fazer algo divertido nesta lição. O que vamos fazer é que cada um de nós vai tirar exatamente a mesma foto, e vamos editá-la. No entanto, achamos que o legal dele faz parecer o melhor. E agora eu vou mostrar os resultados finais realmente acima de cada uma de nossas cabeças e nós não. Isto é no futuro, por isso não sabemos como vai ser o nosso. Vamos fazê-lo às cegas. Então cada um de nós não sabe o que o outro editor está fazendo. Então vai ser uma experiência divertida só para ver como todos nós fazemos isso, a mesma foto. Então vamos mergulhar nas edições e ir andando. Tudo bem, então aqui está a foto que vamos editar, e eu vou realmente fazer uma cópia desta foto para cada um de nós para que cada um de nós possa fazê-lo fora de nossa própria foto. E este é apenas um bom truque para você saber. Se você quiser fazer várias edições na mesma foto, você pode fazer isso direito. Clique em e escolha. Crie cópia virtual e você verá. Agora, aqui em baixo, temos duas cópias. Vou fazer mais um. Vou criar uma cópia virtual. Certo, então ainda não olhei de perto esta foto, mas basicamente a primeira coisa que eu faria seria cortá-la. Vamos ver o que vamos fazer. , Na verdade, eu meio que gosto de como isso está parecendo. Eu gostaria de colocar este Joshua Tree Mawr no terceiro cruzamento inferior seguindo a regra dos terços. Então, se eu levar isso assim, isso ajuda um pouco. Não preciso tanto do céu, mas também gosto desta formação rochosa. Se eu aumentar muito, eu me livro desse lá atrás, que pode ser bom, mas eu também meio que gosto das camadas dele. Então vamos apenas diminuir um pouco. Poderíamos mudar o aspecto se quisermos, mas vamos ver como isso parece agora. Isso é muito bom. Eu poderia realmente entrar em 16 por nove, que nos dá um trabalho de moldura mais largo com o dedo do pé. Então não temos tanto céu, mas ainda podemos obter mais dessa formação rochosa. Algo assim, então Ah, sim. Vou começar com um ajuste de camada, eu acho. Eu não sei. Eu meio que talvez nós vamos começar com a colheita, na verdade, então vamos rever a ferramenta de colheita e então eu vou realmente, hum, você pode escolher proporções, eu acho. Aqui, Uhm, eu sinto que talvez fazendo uma proporção de 16 por 9. Sim, parece mais cinematográfico. Uma espécie de ... mais filme. Pergunta. Acho que sim. Então eu posso mover isso um pouco para cima. Apenas sobre lá. Eu acho que esse espaço agradável, agradável e negativo que este filme pede vai bater de volta. Não quero socar muito pelo dedo do pé do amor. Chame sua atenção. Mawr também. Joshua Tree e estas rochas porque pareciam muito legais todos os olhos. Pegue alguns de nós vamos começar aqui. Eso eu só fui para a ferramenta de colheita. Hum, então planeta assim. Pensa na mandioca num canto, Joshua Tree Rock. Então toda a bomba de quadros meio que bem composta. E então você tem essas rochas, montanhas e coisas à distância. O contraste já é bastante extremo. Não tenho certeza se quero acrescentar mais, mas eu gostaria de trazer para que você saiba, o céu para baixo um pouco. Vamos trazer o meu ponto branco para cima, como se eles ainda estivessem É o brilho deles para ele. Talvez sombras semelhantes. Estou muito bem com isso, caindo dos buracos no meu ponto negro. A próxima coisa que vou fazer é trazer algumas escuras nas sombras aqui embaixo nas rochas com este controle deslizante de sombra. Vamos apenas trazer isso para cima um pouco e, em seguida, criar um pouco mais de contraste, derrubando os negros reais. Veja quais são os destaques. Vai derrubar os destaques um pouco. E os brancos caíram um pouco também. O legal sobre isso é que estamos passando por ele, descobrindo como quero fazer parecer, não sei se os outros caras estão fazendo, mas então vamos ajustar os níveis de camada, certo? E eu vou realmente manter os destaques um pouco. Talvez eu toque em trazer para baixo. Sim, acho que o problema é que há tanta escuridão aqui e tanto brilho aqui . O contraste é realmente grande aqui, então podemos acabar tendo o Dodge e queimar algumas coisas aqui. Então vamos apenas dar para, tipo , um nível médio. Vamos fechar os grupos de tabulação aqui e vamos vê-la. Então foi isso que fizemos até agora. Nós apenas trouxemos a cor, a luminosidade, o brilho para cima um pouco de clareza. Eu só vou aumentar um pouco só para fazer as coisas um pouco de tubarão para vibração. Todos aumentam um pouco. Eu gosto da vibração que Teoh aumenta na vibração. Eu também vou para baixo para o painel HSE l para aumentar as cores específicas cores um pouco mais de saturação. Eu vou sair e com a curva de tom, vamos adicionar um pouco de uma curva dos EUA para ver como isso funciona. Algo assim. Talvez depois de eu fazer isso, seja um pouco de contraste demais para mim agora, de qualquer maneira, então eu só menciono isso um pouco. Vou dar um pouco de clareza, mas quero fazer um filtro radiante nesse cara. Então, novamente, o fundo, uh, tem deslocamento de espera para mantê-lo paralelo Este aqui. Mantenha-o para mim, você sabe, abaixo que radiante agora só está sendo afetado. Então eu só vou fazer isso para que os estados sejam mais brilhantes. E então eu vou fazer outro Grady int indo na direção oposta novamente. Vou segurar o turno enquanto faço isto, só para que fique bom e reto. Agora, isso só deve afetar meu céu, o que faz um pouco de contraste no meu céu. Obtê-lo? Ah, Pop. Um pouco mais de coisa. Isso é um pouco demais. Vou trazê-lo de volta. 1.000.000 de maneiras diferentes de fazer isso. Este é apenas o método que eu uso na loja de fotos. Vou usar as teclas de suporte do teclado para fazer meu pincel maior e menor. Hum, e eu também vou ter certeza de que estamos nas sombras no canto superior esquerdo aqui. Nossa exposição é, vamos para 50. Vamos ser um pouco mais ousados. E, hum, onde estão a dureza é sempre para baixo, então é um pouco de uma pena, então eu vou torná-lo realmente grande. Faça uma bela cruz. Então, sim, sim, isso torna o nosso céu um pouco mais profundo. Eu poderia fazer um pouco mais, apenas um movimento em toda a coisa para trazer o contraste no céu e tipo de apenas trazer o azul para fora aqui sem esmagar os negros muito e fazer perder aqui e criar um novo filtro. Algo assim. Não quero que isso afete muito o Joshua Tree. Então eu faço algo assim e realmente o que eu posso fazer. Eu posso colocá-lo aqui e eu posso ver mostrar máscara selecionada sobreposição aqui em baixo do que se eu pegar minha ferramenta de pincel e eu posso levar a minha corrida. Escolha uma corrida aqui em baixo, e eu posso realmente apagar alguns desta seleção. Então, se eu pintar sobre esta árvore de Joshua, ainda temos a ferramenta de filtro graduado afetando tudo acima do horizonte. Misturar um pouco no horizonte poderia mover isso um pouco para cima, então não estamos recebendo muito da paisagem aqui em baixo. Algo assim é muito bom. Então agora eu estou apenas indo Teoh, voltar para a minha edição, desligar o meu show selecionado máscara sobreposição e vamos apenas brincar com um pouco da coloração . Então vamos ver o que acontece se eu deixar as coisas um pouco mais quentes, que eu realmente gosto porque eu não quero que eu não sei se eu quero que essas montanhas lá atrás sejam tão azuis. Vamos definitivamente adicionar um pouco de D. Hayes para dar um pouco mais de definição a esse fundo. Se você for demais, começa a parecer um pouco digital. Não gosto muito disso. Vou adicionar mais contraste ou apenas aumentando o controle deslizante de contraste ou trazendo para baixo as sombras e os negros algo como. Então, só para dar um pouco mais de contraste no fundo e eu vou preencher os pontos de brilho aqui e aqui. Ainda assim, é um pouco mais escuro. Basta trazer você para baixo os destaques sem perder nenhum detalhe aqui em baixo. Hum, se fôssemos fazer o oposto disso, nós nos esquivaríamos e você poderia ver, como eu apenas clique aqui. Mas como você pode ver, você pode apenas iluminar isso um pouco. Alcance deles intensos. Vamos voltar para as sombras aqui em Brighton. Mas nesta área, se quiséssemos Teoh, Teoh, parece todo brega. Então comanda também. Mas você pode ver como você pode, tipo, realmente como, aprimorar exatamente o que estamos tentando fazer aqui você pode ver, como se aqui fosse original e isso estava apenas queimando. Veja como contraste E e e mais brilhante e mais intenso. Eu fiz a cor, mas tudo o que está fazendo é apenas queimar, mover e esquivar aquelas áreas inferiores lá embaixo. Uma coisa que estou olhando agora, é o quão perdida está toda essa área. Na verdade, vou saturar isso. Quem poderia ser interessante. Gentil. Como ser pouco saturado dá para que o velho momento sentir que o velho ocidental sentir o céu. Você sabe, talvez se eu trazer isso para cima apenas um cabelo, porque agora eu posso deixar quantidades, tipo de montanhas e soprador, um pouco de saturado e, em seguida, no céu é muito mais saturado. Vamos equilibrar as cores porque eu meio que quero ficar um pouco descolado com isso e torná-lo uma cor específica. Então já tem toneladas de azul. Agora, se adicionarmos amarelo, você pode ver que trazemos de volta para este tipo de deserto, ele olhar velho filme, mas se ficarmos super azul. Temos essa noite de olho. Olha, eu sou Alice. Parece que à noite acredito no meio. E eu só vou brincar com alguns desses tons. Você pode ver como você pode tipo de alcançar, como um olhar que você pode gostar, hum, não é, como, como, uma coisa geral específica em vez de ser alvo, o que é meio legal. Vamos brincar com a célula HSE. Então, se eu quiser aumentar o blues no céu, o que eu vou fazer é clicar neste pequeno botão aqui e, em seguida, clicar no céu em algum lugar onde é azul e aumentar ou de saturar. Tipo como isso parece bem ali, só um pouco de impulso. E então talvez apenas pegue o controle deslizante verde em si e aumente o verde, talvez até o amarelo, veja o que isso faz? Pode trazer um pouco mais de cor na paisagem. Ela pode parecer bem, também, mas aqueles oh, então por quê? Eu só fiz. Agora eu estou brincando com a temperatura da cor e eu estou percebendo que adicionar um pouco de laranja para ele meio que é bom. Eu estou me perguntando. Eu só vou descer. Só porque estamos todos a fazer isto. Quero que ele possa entrar e fazer algo diferente, algo que eles não esperam. Fique com o vinhedo que eu gosto. Gosto da vinheta de luz. Talvez tivesse um pouco de grão. Era este olhar como Vamos ver o que isso faz. Então eu sempre gosto de ir ao extremo para ver, tipo, realmente, o que ele está fazendo? Hum, então isso é obviamente um monte de grãos. Grandes suspiros. Traga um pouco de volta. Rugosidade adulta. Talvez eu veja o que as correções de perfil de habilitação fazem. Às vezes gosto do olhar da própria lente, com a sua vinheta a vinheta natural que não tem nenhum tipo de barco. Olha diz, isso é com correções é sem correções na verdade, tipo de realmente assim, especialmente com a vinheta ing. Vou deixar a vinheta corrigir a quantidade de distorção. Eu não estou tão chateado com a distorção da lente, mas com a vinheta ing eu gosto tão fora em apenas tipo de correções que vinheta, e dá-lhes mais detalhes para a pilha de rocha à direita e à esquerda. Uma coisa que eu não gosto é esse tipo de rasto que veio até esse cara. Não faz parte da nuvem. Então eu posso ou este corte dentro ou eu posso usar o pincel clone para consertar isso. Mas eu só vou cortar em algo assim eu não sei. Agora estou gostando dessas rochas aqui do lado direito. Vamos ver se me mexo um pouco. Eu sinto que isso parece um pouco mais equilibrado só porque eu realmente gosto dessas rochas aqui no lado direito, na verdade, brilho e contraste. Esta é uma maneira muito fácil de fazer isso, vez de entrar em curvas e coisas assim. Mas nós poderíamos adicionar rapidamente um pouco de contraste lá e novamente, você pode ir aqui e você pode tipo de ver exatamente o que estamos fazendo. Isso é antes de nós é depois disso é antes de seus níveis e contraste e queima para que você possa ver os níveis iluminar o contraste, contrastá-lo um pouco. Citamos um pouco mais, e depois colocamos nossa queimadura. Isso foi quando tivemos alguns, tipo, muito blues lá. Então acho que vou adicionar uma segunda queimadura. Então aqui está a maneira que eu faço como eu quero fazer outra queimadura e eu quero acrescentar que eu meio que quero acrescentar como, isso é como se o sol estivesse vindo de trás das montanhas aqui, como se já houvesse uma grade aqui. Então vamos duplicar. E então nesta cópia queimada, nós só vamos tipo de nós apenas vamos para queimar. E nós só vamos tipo de adicionar, tipo, ah, ah, quase como deixá-lo halo e eu estou clicando aqui e eu estou dando isso como, tipo de uma corcunda para que você possa ver isso, tipo, de tipo etéreo de grão. E você pode ver a colisão bem aqui que nós meio que criamos. Então eu só cliquei algumas vezes desta forma, Deixe-o ser um galo e, em seguida, clique desta forma. Sei que isto é muito parecido com a loja de fotografia E. Esta é uma visão muito Esta é uma visão muitoestranhae etérea das coisas. estranha Definitivamente não é a coisa mais natural que tiramos, mas ainda é uma foto bonita. Eu acho que meu objetivo com esta foto é apenas um tipo de dedo do pé ter um pouco de um olhar surreal onde tudo está exposto. No geral, tudo tem alguns detalhes e eu posso fazer isso apenas aumentando a clareza que eu não sei se eu gosto muito ou eu posso usar meu pincel de ajuste um pouco mais para realmente escovar. Vou aumentar o meu fluxo. Estas rochas apenas a trazer a exposição apenas um pouco e eu vou transformar meus shows ligeira namasco, Relais Então eu posso ver onde eu estou pintando em. Apenas traga as trevas de algumas dessas rochas mais escuras. Então, apenas fale que não sei sobre os negros, mas as sombras com certeza, só um pouquinho e eu gosto disso poderia ligá-lo muito sutil. E então tudo o que eu vou criar um novo pincel. Vou escovar para uma espécie de cordilheira azul na parte de trás, assim. Não quero colocar a árvore Joshua lá dentro. Só quero brincar com ele, ver o que acontece. Veja onde eu pintei. É bem homossexual. Vamos pegar esse lado aqui. Poderíamos aumentar a clareza para obter um pouco mais de definição. Talvez apenas impulsionar de hes ele apenas para aqueles que no fundo apenas um pouco. Brincar com a temperatura da cor, tipo como isso parece. Mas então parece estranho em torno da árvore Joshua, então eu poderia ser apenas um pouco mais sobre apenas para obter toda a paisagem um pouco mais marrom. Vamos bem rápido. Vamos ver se podemos tentar Ah, adicionando uma nova camada de ajuste e ver o que a tonalidade e saturação faz por nós. Então, às vezes é divertido como a colocação geral, se quisermos criar, tipo, você sabe, um legítimo preto e branco que realmente parece muito legal, um, ou basicamente completamente sobre estilo, olhos e adicionar em toda essa loucura ou apenas mudar o tom geral. Hum, disso. Gosto deste tipo de descendente. Ele explodiu. Combina com um quarto que estava sendo feito em uma turquesa ou em algum lugar no sudoeste. Um, mas sim, como este tipo de cores monótonas tendo isso para baixo. Então isso está afetando a luz? Eu acho que cada cor separada é o que é meio interessante, e eu meio que quero ver, você sabe, você pode reduzir o ruído um pouco e adicionar isso, como, bom, de mistura suave da coisa toda. Hum, eu não quero muito disso porque eu gosto da nitidez. Um pouco. Adicionaremos um pouco de nitidez além da redução de ruído. E podemos ver como isso muda tudo. Torna-o muito mais suave, muito mais parecido com uma pintura a óleo. Acho que seria demais para mim. Hum, mas você pode ver como, como, se há um monte de fotos barulhentas você poderia fazer isso. Ele só adiciona um pouco de suavidade. Um pouco de sutileza. Sim, acho que vou deixar lá. Eu realmente poderia continuar brincando com isso por horas. Eu não tenho nada específico que eu esperava alcançar conosco. Mas acho que sabe, tirar as cores das montanhas é bom o suficiente. Então uma bela cor Grady int acontecendo aqui de Então a laranja para baixo sopro dedo do pé branco azul. Ok, legal. Estou muito feliz com isso. Não quero tomar muito mais vezes. Eu me pergunto o que os outros caras fizeram, mas acho que eu seria digno de imprimir este e compartilhá-lo. Definitivamente vindo de algo um pouco sem graça para algo um pouco mais interessante . Eu desejo que a árvore Joshua um pouco mais e se concentre lá, mas parece bom. Eu desejo que a árvore Joshua um pouco mais e se concentre lá, Vamos passar por eles. OK? Então eu já posso dizer a partir deste fundo que eles são bem diferentes. Então, Sam, o que era o que você estava pensando? Eu estava pensando, Ah, vibrações de viagem para o oeste e, tipo, tentando pensar em apenas para que eu quero dizer agora eu gostaria de cortar 16 por nove porque eu poderia ter colocado a árvore Joshua realmente no fundo do quadro e livrou-se deste tipo de coisas em primeiro plano. Isso estava realmente me incomodando, na verdade. Mas eu não queria cortar isso. Então, as sombras e aqui foram realmente horríveis. Isso foi sim, isso foi duro. Hum, então eu realmente fiz com Grady INTs. Eu fiz uma classificação para golpe em uma classificação para cima, e depois os dois no meio. Eu meio que gosto de ser tropeçado, hum eu brinquei muito com a saturação de luminess e até brinquei com os Hughes um pouco. um Adicioneiumpouco de grão em um pouco de rugosidade, então você pode ver Deixe. Vamos deixá-lo carregar C Eu adicionei um pouco de ruído. Basta adicionar à textura. Hum definitivamente adicionado, Fez os céus pop um pouco mais d tropeçou o chão, Na verdade, que acrescentou um pouco sentiu mesmo agora e então eu fiz o ah, a lente correção aditivo. Uma vinheta mais leve que se opõe à vinheta escura. Acho que para o meu, acho quedevia ter feito filtros graduados, como na parte superior e inferior,em vez de entrar nos pincéis. que para o meu, acho que devia ter feito filtros graduados, como na parte superior e inferior, Não, o gelo saturou só um pouco. Eu provavelmente iria trazê-lo de volta para alguma coisa. Lagos? Sim, a árvore dele parece a melhor, eu acho. Absolutamente Apenas água baixa. Então, o meu processo foi sim. Traga as sombras nas rochas. Sim, mas o meu está todo confuso . A minha cor. Parece um pouco de água. Sim, certo. E sim. Hum, sim, que o meu como tentando correr no final onde você é que exatamente como as cores saíram ou que era um pincel como Que era estúpido. Sim, porque eu tenho o público sempre formado. Existe um filtro graduado. E então eu também escovei. Sim, mas eu estava tentando trazer o detalhe nas rochas e na árvore Joshua. E o céu ficou um pouco mais azul, mas bem, o que você estava fazendo, obviamente, como mentes um pouco mais estilizadas. E o céu ficou um pouco mais azul, mas bem, o que você estava fazendo, obviamente, Gosto de começar. Sim, o 16 por nove, eu acho que diz mais é apenas, como um quadro mais bonito. E, como Sam já disse, e como você disse, como você disse, eu cortei todas essas coisas lá embaixo, e então eu adoro ver o espaço natural desse cara. Assim que comecei a mexer com isso, perdi detalhes nas sombras e nas rochas e no direito, com certeza. Assim que comecei a mexer com isso, isso, E então eu tentei trazer isso de volta. Mas a coisa mais louca é que, como a maioria disso já é realmente feito com a maravilha. Se ainda é o que é feito com, hum, sim, você pode ver que eu fiz com a queimadura em vez de usar os filtros de pós-graduação que você fez. E depois mudei o espectro de cores. Mas para mim, era mais como, eu quero torná-lo estilizado e adicionar isso, como, como, era mais como, eu quero torná-lo estilizado e adicionar isso, como, azul legal para a coisa toda e fazer com que ele se sinta cereal. Sim, mas sim. Você quer dizer, você sabe, é obviamente como estilos diferentes. Sim, totalmente. Estava indo mais Instagramming. Bem, isso é incrível. Deveríamos fazer isso de novo. Isto é divertido. Bem, isto tem sido divertido. Espero que isso tenha sido útil para vocês assistirem isso. Para ver como é interessante que possamos ter tomadas tão diferentes. Acho que todos nós concordaríamos que poderíamos voltar depois de nos vermos e fazer alguns ajustes em nossas próprias fotos, o que é ótimo. É por isso que aprendemos com os outros e por isso assistimos aos tutoriais de outras pessoas e fazemos isso juntos. Espero que isto tenha sido muito útil para vocês. E deixe-nos saber o que vocês pensam 23. Sam Edita uma foto do nascer do sol: Todo mundo. Então só vou passar por outra foto de paisagem. Este é do nascer do sol, acho que é Ah, provavelmente 10 15 minutos antes do sol nascer. Uma coisa que eu realmente amo sobre usar a sala de luz é que você pode vir aqui. Editores de fotos ilegais têm isso, mas você pode ver o que eu s o meu 70 milímetros F dois pontos um 1/60 2º então eu não posso saber quais eram as configurações. Você sabe, se talvez você empurrar muito os olhos, você sabe que vai haver algum barulho lá dentro. Você pode apenas ver essas informações. Uma coisa estranha que estou percebendo nesta imagem é que há uma estrela no céu. Há também estas trilhas do Kevin e é muito difícil dizer com isso. Primeiro, quero ver se consigo fazer isso estourar. A outra coisa que eu amo do nascer do sol é a incrível cor Grady int você entra no céu. E, além disso, eu realmente gosto de como você sabe, você tem essas camadas de ar de diferentes montanhas aqui, então eu vou entrar e brincar com isso. Na verdade, vou trazer, sabe o que mais. Deixe-me entrar e corrigir minhas lentes. Reduza isso. Então você pode ver a 70 milímetros, é muito menos distorção. Mas eu só vou derrubar isso. E para isso, eu meio que gosto de vinhetas um pouco mais escuras. Vou trazer isso um pouco e vamos voltar para cima. Eu não vou. Colhe este. Eu meio que gosto do espaço agradável e negativo expansividade de tudo isso. Hum, traga meu contraste para cima. Sabe, eu tenho isso. É uma área muito leve que só vai trazer meus destaques para baixo um pouco. Obter mais cor acontecendo lá. Talvez mais contraste agora seja mais fácil se eu reduzir toda a minha exposição, mas lá esmagar os meus negros um pouco. Eu não sei se eu esmagá-los todo o caminho que eu perder. Então o efeito em camadas que eu tenho aqui então eu não quero questionar muito. Quero manter um pouco dessa profundidade para aquelas montanhas. Vamos ver nos meus toalhetes no meu ponto branco, que podem ser as minhas sombras para baixo, apenas um cabelo de novo. Eu não vou ter cuidado. Não perco isso, mas ainda quero que esse cara apareça. Se eu usar as curvas, há um tom do meio só para que eu possa derrubar os céus um pouco mais, um, um, um toque de clareza, você sabe, novamente neste só você pode, senhor, ver o que está afetando a sua. E eu só quero um pouco de clareza poderia trazer minha vibração para cima. E, sabes, vou divertir-me com esta. Ir um pouco mais extremo do que eu normalmente faria novamente. Como se você for extremo, você pode ver realmente, um, tipo, uma espécie de brilho áspero e às vezes a informação é que não está tudo lá. E então eu não quero ir ao extremo, mas eu quero me divertir um pouco mais com este aqui. Então, não vai ter este azul escuro? E então essa área aqui está me incomodando. Então vamos ver se eu consigo fazer isso se misturar um pouco mais você não quer enlouquecer dois , mas isso é o que tem um tentar algo diferente. Então isso está parecendo legal. Hum, você sabe, as estrelas definitivamente estourando um pouco mawr. Só aumentei minha saturação ou meu contraste um pouco mais. Estou a brincar com este,por isso está a parecer fixe. Estou a brincar com este, Hum, meu derrubar minha saturação amarela, apenas um pouco para fora. E assim você pode fazer esse azul estourar um pouco mais. Não, isso é algo interessante de novo, você sabe, nós temos isso. Bem, eu estou assumindo que nossas trilhas de cabine, você sabe, talvez haja meteoritos ou algo assim, mas ah, deixe-me entrar e me livrar deles. Então só usar meu pincel indo é um inferno e sim, ainda é apenas uma pequena cruz de escova. Vai copiá-lo do golpe certo. Veja, eu não fui longe o suficiente nessa. Hum, então eu vou e para o 2º 1 lá, normalmente, é bom se você fizer isso de uma só vez. Só para, hum, você não precisa editar aqui. E se você voltar para ele, é um pouco mais fácil para ah, fazê-lo Vamos ver como isso se parece. Sim, longe o suficiente, você sabe, pequeno o suficiente que não sabe realmente onde ele estava. Você pode ver isso lá. Suba e faça este também. O que pode ficar complicado é se você está movendo estes através de diferentes Grady INTs ou se você tem cores diferentes no fundo aqui. É bom aqui porque é tudo da mesma cor, então é muito fácil para ele curá-lo. É bom conseguir a coisa toda desta vez, e você pode ver, eu fiquei um pouco instável com essa, então eu vou entrar na deletar. Isso tentou de novo. O meu aumento, o meu tamanho da escova apenas um cabelo e o Stroh de novo. Você realmente não vai se certificar de que você cobre a coisa toda e você não mergulhar ou algo assim demais. Hum, isso está parecendo melhor. Você ainda pode ver um pouco aqui atrás, mas eu acho que quando eu diminuir o zoom, você ainda pode dizer a eles, não podem me deixar fazer um pouco mais. Só estou pensando na barra de espaço para ampliar e sair aqui. Então, o que? Então isso é não, isso definitivamente está indo um pouco mais extremo do que eu normalmente faço. Mas o ar das cores é muito legal, um, você sabe, para que pareça ainda mais cedo pela manhã, talvez tenha deixado a exposição um pouco mais, realmente. Ponha essas cores para estourar. E você tem todo esse espaço negativo agradável. Agora, uma coisa que eu talvez consideraria, uh, apenas em termos da regra dos terços é derrubá-lo. Então eu tenho 1/3 de azul 1/3 de cor, e tentar obter um terço das sombras também. Novamente, eu estou indo um pouco mais estrangeiro um pouco mais longe do que eu gostaria, mas apenas veja o que acontece. Hum, veja aqui. Então este não. Agora que editá-lo e eu posso ver o que a foto final é com as cores e tudo vai voltar um pouco para fora. Sim, isto é Não, é imagem de olhos comuns. Perdi a morte aqui porque a esmagei um pouco, mas acho que ter o céu é mais importante do que estar acontecendo aqui. Ah, e entendi isso. Aquela última pequena estrela lá fora, que é olhos bondosos de se ver. Hum, eles querem estar muito perto. Borda do dedo. Acho que parece desequilibrado. E então eu estou apenas fazendo isso lá em cima no céu. Então você tem esperança que isso tenha sido útil. Essas cores do nascer do sol e do pôr-do-sol são sempre divertidas de brincar. Um pode realmente fazê-los pop pode também você pode sempre jogar com um pouco mais de saturado olhares que, você sabe, isso é mais típico para o que eu faria com trazer a vibração e para baixo a saturação. Isso só torna as cores um pouco mais suaves dirigindo para baixo. Então você sabe, você simplesmente não vai ficar grande e realmente tem essas ravinas pop. Então, sim, espero que isso seja útil e para o próximo. 24. Fotografia em HDR no Lightroom: Aqui está uma dica rápida sobre como misturar duas imagens diferentes. Isso é chamado de fotografia HD Are, onde você realmente expor a mesma imagem exata tanto sob exposição e um pouco mais exposto , que permite que você obtenha uma boa exposição geral, especialmente se você tiver algumas coisas em as sombras e algumas coisas que são um pouco brilhantes demais na cena em que você está. Então, por exemplo, tiramos essas duas fotos usando a lente telefoto desta árvore Joshua. Este aqui, o fundo está um pouco superexposto porque estávamos expondo à árvore Joshua. Nós também pegamos este, que expôs mais ao fundo. Mas porque fizemos isso a árvore Joshua agora é muito escura e nas sombras agora com fotos cruas . Poderíamos apenas trazer as sombras, e isso seria uma coisa fácil de fazer. Mas nós realmente misturamos essas duas fotos e acabamos com isso. Então, se compararmos esta foto com esta, o fundo é muito melhor exposto. Mas a árvore de Joshua também está muito bem exposta, então esta é a versão editada e misturada. Aqui está o original superexposto sob exposição nova mistura muito legal, certo, e agora podemos pegar isso e fazer todas as nossas edições normais. Deixe-me apenas mostrar-lhe como misturar com fotos, selecionar ambos aqui em baixo no seu pequeno painel e, em seguida, ir para foto mesclar HDR . Isso vai trazer a janela de pré-visualização emergida HDR, e ele vai se alinhar automaticamente. E também vai tonificar automaticamente sua foto, que significa que ela vai torná-la brilhante ou escura, dependendo das diferentes fotos que você armazenou juntos. Você também pode fazer isso com mais do que apenas duas fotos. Se eu desmarcar auto. Uma linha é muito sutil porque estávamos usando um tripé. Mas há um pouco de alinhamento acontecendo para as duas fotos e sala de luz cuida disso com tom automático. Se eu desmarcar isso, você pode ver isso se eu deixar desmarcada. A árvore Joshua é um pouco mais escura, então eu gosto do tom automático. Olha, podemos sempre voltar e editar isto mais tarde. Esta próxima opção é de fantasma, e isso é algo que você pode precisar para brincar se houver mais movimento em sua foto. Se você estiver filmando uma paisagem urbana, por exemplo, e houver carros passando ou pessoas se movendo, talvez seja necessário marcar uma dessas caixas baixa, média ou alta. E isso vai remover algumas das misturas fantasmas que você obtém quando você empilhar imagens e mesclá-las. Mas para esta foto, vamos deixá-la em nenhum lugar. Em seguida, clique em mesclar Vai criar o HDR. Você o vê trabalhando aqui em cima, no canto superior esquerdo, e então, uma vez feito, ele vai colocá-lo aqui em baixo em nosso painel. Vamos ver para onde vai. Sim, está aqui na frente. Então deixe-me sair da bandeira para isso e, em seguida, filtrar por bandeira, que eu filtrei todas as nossas imagens por Então novamente nós temos nossa foto misturada, nossa original superexposta e sob exposição. Então é assim que você mescla duas fotos. Por que você faria isso e espero que isso ajude você. Você pode obter algumas fotos realmente legais, mesmo em situações mais extremas do que como esta, o que é muito simples. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 25. Costure um panorama no Lightroom: nesta lição. Vamos rever como você cria uma imagem panorâmica na sala de luz. Como você costura várias imagens. Na verdade, é relativamente fácil de fazer. Depois de importar suas fotos, encontre-as e realce todas no seu pequeno navegador. Aqui em baixo, eu tenho todos esses que vai levar, na verdade com seu Fuji x t dois. E estas foram, na verdade, as fotos que a câmera dele costurou automaticamente na câmera. Mas eu quero mostrar como você pode fazer isso na sala de luz. E outra coisa legal sobre isso é que você pode selecionar quais você quer costurar juntos. Se você não quiser tudo isso, você pode criar um panorama mais curto. Você não tem que depender do que você atirou no campo. Claro, é também assim que você costuraria uma imagem panorâmica. Se você estiver usando qualquer outra câmera, seu smartphone, sua câmera DSLR digital apontando atirar onde você está tirando fotos individuais e costura para obtê-los juntos no post. Então, o que você faz é selecionar todos os que você deseja incluir no seu panorama. Vá para foto, vá para mesclagem de fotos e, em seguida, Panorama. Vai juntá-lo para você. Existem três opções diferentes com as quais você pode brincar. Às vezes eles funcionam melhor do que outros, dependendo de como você filmou o panorama, dependendo de quanto sobreposição cada foto tinha, dependendo de quão largo é o panorama, eu achei que o trabalho esférico e cilíndrico muito Bem. Perspectiva. O que ele faz é selecionar a imagem central, e então meio que funciona. O resto baseado nisso e isso pode parecer um pouco confuso às vezes. Então agora nós temos, no entanto, o que nós fizemos com a configuração de esfera legal e parece muito bom danado. Este é um panorama realmente grande, então é meio difícil dizer exatamente como ele fica em qualidade total. E ainda não é qualidade total, isto é apenas uma pré-visualização. Uma coisa que é feito é cortar automaticamente a imagem. Então, se você não quiser que ela corte automaticamente a imagem, basta desmarcar isso. E isso também é algo que podemos ver o que está fazendo nos bastidores. Você pode ver que ele tipo de uso As fotos, e alguns que vão levar foram um pouco mais alto, menor se você auto recortá-lo, Ele basicamente apenas seleciona o máximo possível sem qualquer uma desta área branca. Se você quer fazer uma dobra limite, basicamente o que isso faz é espalhar a borda deste panorama. Todas essas imagens para criar ou quase recriar a imagem até ficar reta, ou você pode simplesmente cortá-la, então há duas maneiras diferentes de fazê-lo. Você pode fazer a dobra limite, que será um pouco maior, mas basicamente o que está fazendo é esticar sua imagem para caber no retângulo perfeito. Ou você pode apenas cortá-lo dentro ou se você quiser cortá-lo você mesmo, você pode fazer isso depois do fato. Então vamos em frente e fazer isso só para mostrar o que você pode fazer com isso. A primeira coisa que precisamos fazer é clicar em mesclar uma vez que ele passa por esse processo, que levou cerca de dois minutos para mim. Mas estas são imagens realmente grandes, e eu usei muitas imagens nesta foto panorâmica. Será mais curto se você usar menos. Uma vez que você fez isso, no entanto, ele aparece aqui embaixo como um novo arquivo, e agora eu não estou filtrando meu comércio aqui em baixo por cinco estrelas, que é basicamente o que eu fiz para trazer todas essas imagens. Agora eu posso cortá-lo, como eu quiser clicando no botão cortar e, em seguida, onde ele diz que eu tiro. Eu vou desbloquear isso para que eu possa realmente torná-lo magro o suficiente ou largo o suficiente. No entanto, eu quero que seja o costume que eu quiser. E então, quando terminar de cortar, basta pressionar Enter ou Return no teclado. Agora temos a nossa grande imagem panorâmica. Parece incrível. O corte é bom, e uma coisa que eu estou percebendo é que há um pouco de vinheta acontecendo em algumas dessas fotos. E então, quando você costurá-lo juntos, você obtém algumas dessas partes escuras como esta. Se eu realmente aumentar o contraste, você provavelmente deveria ver mais facilmente algumas dessas partes onde há um pouco de escuridão. Você pode corrigir isso indo em usando o pincel de ajuste para apenas brilhar nessas áreas um pouco acima . Isso pode funcionar ou contrastá-lo. Então vamos brincar com um desses. Deixe-me reduzir o tamanho do pincel este no meio é realmente grande. Então deixe-me apenas escovar sobre isso diminuir o contraste apenas um pouco. Eu posso marcar esta caixa para mostrar onde eu escovei em algo assim pode parecer muito bom. Agora eu posso ver o antes e depois pressionando o botão de barra invertida no meu teclado para que você possa ver Olhe aqui. Livra-se daquela escuridão ali só com aquele pincel de ajuste. Também podemos fazer uma comparação antes de depois clicando nestes botões de comparação aqui. Então agora você pode ver antes e depois. Fica melhor na minha tela quando estou olhando para a resolução total. Mas você pode brincar com suas fotos apenas para estar ciente disso. Que algumas lentes têm uma vinheta natural para eles. E quando você está costurando Panorama, como você pode ter que corrigir isso no post. Então é assim que você cria um panorama na sala de luz. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 26. Costure um panorama no Photoshop: Veja como criar um panorama na loja de fotos. Vá para o arquivo, automatize a mesclagem de fotos. Agora, uma janela aparece com diferentes opções. Primeiro, vamos encontrar nossos arquivos. Então você pode já ter que saber o que segue você está olhando ou abri-los em sala de luz ou Photoshop porque com nossos arquivos Fuji, os arquivos RAW RA. F, nós realmente não podemos obter uma visualização. Mas eu sei que os arquivos que eu quero usar nosso este 765 através 771 Então eu vou selecionar todos esses e, em seguida, clique em abrir. Isso traz todos os arquivos para a nossa fonte. Queremos ter certeza de que misturamos imagens aqui em uma loja de fotos. Temos uma opção de remoção de vinheta, que eu conheço para essas imagens. Eu tenho uma pequena vinheta da lente. Então eu quero verificar se há layout. Nós vamos escolher auto, que é o que eu recomendo experimentar primeiro. Se não der certo, você contesta essas outras opções, e isso realmente te dá uma idéia melhor de como ele funciona em comparação com o que fizemos na sala de luz . Você pode ver um tipo de perspectiva. Ele seleciona a imagem central e, em seguida, deforma as outras imagens para aquela com cilíndrica e esférica. Ele meio que dobra-os um pouco melhor, mas vamos usar o auto por enquanto, então clique. OK, ele vai passar por seu processo e costurá-los juntos para nós. Tudo bem agora nós temos nossas fotos emergentes, que parece que usou a perspectiva para ele. Então o que eu faria em seguida é ir e cortar isso para eu ir para a minha ferramenta de colheita. Vamos nos certificar de que não estamos na proporção original. Então basta clicar na proporção colocar zero ou nada aqui clicando em limpar. E agora podemos estender ou branco e ou torná-lo mais alto ou mais curto, dependendo do que queremos dio. Assim que tivermos a nossa colheita e estivermos felizes com ela, podemos pressionar Return no nosso teclado e ele colhe para nós. Mas o que eu não gosto sobre isso é que eu acho que ele usou a opção de perspectiva e parece um pouco esticado aqui no lado esquerdo. Vamos entrar e tentar de novo. Indo para arquivo, automatize mesclagem de fotos. Vamos usar os mesmos arquivos em vez de escolher auto. Vamos tentar Click cilíndrico. OK, muito, muito bom. Eu gosto muito mais disso, então às vezes é preciso praticar e apenas testar. Dependendo da sua situação, o que vai olhar melhor. Então, aqui vamos nós. Temos a versão um e a versão dois. Versão um é apenas um pouco mais esticado, mesmo que nós temos sobre o mesmo na imagem deste amigo de rock para passar esta rocha este piloto de rock para passar esta rocha. Mas você pode apenas dizer que está esticado um pouco. É por isso que ir testá-lo para fora, mesmo que em um olhar rápido é pode parecer normal para alguém. Eu sei que parece um pouco esticado porque eu estava lá, então eu gosto muito mais desta segunda versão. De qualquer forma, muito obrigado por assistir isso menos, e espero que tenha ajudado e vamos vê-lo em outro vídeo 27. Como exportar uma foto para Web ou para imprimir: eles se sentem aqui neste vídeo, Eu quero mostrar-lhe como você exportar suas fotos da sala de luz para ambos web e impressão. E novamente, isso vai ser feito em sala de luz. Mas você pode basicamente exportar usando as mesmas configurações na maioria dos outros programas que podem parecer um pouco diferentes. Então, em qualquer um desses quartos desenvolveu biblioteca, etc. Você pode simplesmente clicar em suas fotos aqui em baixo que você deseja exportar. Você pode apenas selecionar um. Você pode selecionar um e, em seguida, mudar clique no dedo do pé, selecionar um grupo, ou você pode comandar clique em vários. Se você tiver um conjunto que deseja exportar, isso seria controle. Clique em um PC. Estou num Mac. Em seguida, vá para o arquivo export shift Command E em um Mac Shift Control E em um PC. Isso traz o módulo de exportação onde eu já editei algumas dessas coisas para edições anteriores, e leva seus ajustes e configurações anteriores, e ele vai usá-los para o seu na próxima vez que você editar. Deixe-me examiná-los, , então você sabe o que isso está fazendo. Então, primeiro no topo é onde você vai salvá-lo. Isso é bem simples. Você pode optar por salvar em uma pasta específica. Se você quiser criar um novo, você pode colocá-lo diretamente em sua área de trabalho. A mesma Flora é original. Se você quiser colocá-lo em uma pasta específica, basta escolher essa opção e, em seguida, clicar em. Escolha que irá trazer seus documentos e você pode encontrar a pasta que você deseja colocá-lo em. Em seguida, é a nomeação do arquivo. Então isso é realmente importante, especialmente se você tem uma tonelada de fotos que você está exportando. Normalmente gosto de fazer uma sequência de nomes personalizados. Então, por exemplo, se eu tivesse editado todas as minhas fotos da árvore do Joshua, eu provavelmente chamaria de Joshua Tree. E então eu começaria a sequência em um, e o exemplo mostra como será. Joshua Tree Dash um. Em seguida, o próximo seria Joshua Tree, Dash 2-3-3 etc, ou você pode usar um tipo de nomeação diferente. Você pode mudar para apenas algum nome personalizado sem uma sequência. Você pode usar o número do arquivo original. Você pode fazer um encontro, todos os tipos de coisas, mas eu gosto do nome personalizado com a sequência. É ótimo para exportar várias fotos. O próximo é as configurações de vídeo não estavam fazendo nenhum vídeo, então pule que o próximo é as configurações de arquivo. Isso é realmente importante tanto para Web quanto para impressão. Eu seleciono J. Peg porque é um arquivo de alta qualidade grande que é um tamanho de arquivo pequeno para Web. Isso é realmente ótimo. Você não quer que seus arquivos sejam grandes demais. Você tem esse controle deslizante de qualidade aqui. Algumas pessoas recomendam baixar isso para 80 para postar online. Isso é bom. Se você está postando em seu próprio site e você está hospedando você mesmo e você está tentando economizar espaço em seu site, tudo bem ter um pouco de compressão se nós arrastar isso para baixo ou se nós digitar um número aqui, você tem compressão. Mas quero que minhas fotos sejam perfeitas. Alta qualidade. E isso é ótimo se você estiver carregando para fotos do Google ou qualquer outro site de compartilhamento onde o tamanho não importa tanto, então você pode muito bem manter isso como qualidade total e definitivamente manter isso em 100. Se você está imprimindo espaço de cor, Leiva s RGB você tipicamente, quando eu tenho que mudar isso, menos que ele vem para cima. Mas você vai saber se ele aparecer, apenas deixe no RGB. Por enquanto, há também esta caixa de seleção. Isso é importante se você estiver carregando para um site que tem um limite de tamanho de arquivo, e assim isso irá realmente controlar automaticamente a qualidade de sua imagem. Então, digamos, por exemplo, que você está carregando para o Facebook, e eles de alguma forma são por alguma razão começou a nos limitar a 500 matar um pouco fotos. Marcaríamos esta caixa e escreveríamos 500. Vou deixar isso desmarcado aqueles para que não haja limite para a qualidade. O próximo é o dimensionamento da imagem. Isso também é muito importante para web e impressão. Se estiver imprimindo, desmarque isso. Você não quer redimensionar que ele irá exportar no tamanho original da sua foto, que é o que você deseja. , se você estava postando online No entanto, se você estava postando online, clique em redimensionar para se adequar à coisa com a Web e com as pessoas visualizando suas fotos em dispositivos, seus dispositivos, computadores , tablets, clique em redimensionar para se adequar à coisa com a Web e com as pessoas visualizando suas fotos em seus dispositivos, computadores, tablets, smartphones, as telas estão recebendo resoluções mais altas e mais altas. Então hoje eu poderia dizer que manter o seu com em 2000 pixels de largura vai ficar bom, e vai. Ele aparecerá na maioria das telas de alta resolução, realmente claramente. Mas no futuro, como temos quatro telas K e oito telas K que dizem que a largura da tela é 8000 pixels, e então se você Onley colocar seu com em 2000 pixels, então ele vai realmente esticá-lo para Aquela tela. Ainda não chegamos lá . E mesmo se fôssemos, se você colocar o seu com 8000 que pode realmente acabar esticando sua foto do tamanho original. Você tem que olhar para sua própria câmera e as fotos que você tira para ver o tamanho original real da foto para ver se ela é maior do que são menores do que 2000 pixels ou qualquer outra coisa. Então, para visualização on-line agora, no entanto, um tamanho típico é exatamente em torno de 2000. Deixe o piscar de altura porque o que isso faz com o piscar de altura é que ele irá automaticamente redimensionar sua foto com 2 2000 pixels de largura. E seja qual for a sua altura, vai mudar de acordo, e não vai esticar a sua foto. Então, se você tem um panorama, uma foto quadrada ou qualquer outro tipo de foto. Vai fazer sua altura combinar com o com e não esticar. Eu sempre gosto de ter isso. Não ampliar a caixa de seleção marcada para que você não exploda sua imagem acidentalmente. Você não deseja exportar sua imagem maior do que a original para resolução. Isso também é importante saber para Web e imprimir para Web 1 50 é ótimo para impressão. Eu mudaria isso para 300. Então o que isso realmente está dizendo é como pixels maney por polegada. Quantos pequenos pontos você está imprimindo por polegada e 300 é um ótimo padrão para impressão. Para a Web, você não precisa de tantos pixels por polegada ou P I. Se estiver imprimindo, vá para baixo, nitidez de saída e clique em afiado quatro e, em seguida, você gostaria de verificar o seu papel fosco ou brilhante. Eu normalmente apenas escolher Matt e para a quantidade, basta escolher padrão para Web. Eu não escolheria aguçar isso. Por último, estas outras opções são apenas alguns extras. Sua câmera como um monte de med adicionado às suas fotos, e até mesmo câmeras mais recentes pode fazer muito mais, como onde essa foto foi tirada, mas também todas as diferentes configurações e coisas que você usa. Se você não quiser tudo isso, meta dados adicionados, você pode escolher uma dessas outras opções, ou você pode simplesmente clicar em uma destas abaixo se você quiser coisas específicas, como informações de localização removidas para uma marca d'água. Se você quiser adicionar uma marca d'água, basta marcar esta caixa. Clique no menu suspenso e diga Editar marcas d'água. Isso traz uma pequena gravata, uma caixa de registro que é muito fácil de usar para adicionar uma marca d'água. Você pode escolher gráfico e carregar uma imagem, ou você pode usar texto e apenas editar o texto aqui. Você pode alterar o espaçamento e o estilo do texto aqui. Não vou me aprofundar muito nisso, porque é muito fácil de usar, já que muita gente pode não estar usando a sala de luz, então não quero desperdiçar seu tempo. Se tiver alguma dúvida sobre isso, me avise. Embora ter uma marca d'água é uma boa idéia se você está planejando vender suas fotos em qualquer momento. E por último, este pós-processamento é exatamente o que acontece depois que eles exportam Eu apenas deixá-lo no localizador de exibição padrão , que vai abrir esta foto no Finder. Mas você também pode abri-lo em outro programa. Digamos que você está tomando tudo ser Photoshop para adicionar alguns gráficos ou algo assim. Você pode fazer isso lá. Assim que estiver pronto e satisfeito com suas configurações, você pode clicar em Exportar. Você também pode criar uma predefinição para que você não precise passar por todas essas configurações repetidamente clicando neste botão de anúncio aqui nomeando sua predefinição e, em seguida , clicando em criar , e isso aparecerá aqui na mão esquerda sob suas predefinições de usuário. Certo, então clique em exportar. Vai exportar esse arquivo aqui. Você vai vê-lo exportando aparecer no canto superior esquerdo, e então você vai vê-lo aparecer no seu localizador. Então essa é a nossa foto que exportamos, e estamos prontos para publicá-la online. Uma dica rápida para as pessoas que têm seus próprios sites para economizar espaço, eu recomendaria realmente ir para a seção de dimensionamento de imagem e re dimensionamento em dois um tamanho específico que você precisa se você estiver colocando uma imagem em sua home page que dizendo precisa para ter 500 pixels de largura. Onley exporta com 500 pixels de largura para que você não tenha uma foto maior do que precisa para ocupar mais espaço em seu site em sua hospedagem, o que reduz a velocidade do seu site. Então isso é apenas uma dica rápida e talvez até mesmo comprimir a qualidade um pouco mais quando você está postando em seu próprio site não se você está fazendo um portfólio onde você está tentando mostrar a melhor imagem de qualidade, mas se é apenas para uma página geral da Web, bloco, postagem, esse tipo de coisa. Muito obrigado por assistir e nos vemos em outra lição. 28. CONCLUSÃO DO CURSO: Todo mundo. Então é isso. Esse é todo o nosso curso. Esperamos que isso tenha sido útil para você. E esperamos que tenha aprendido boas técnicas. Tem sido muito divertido passar por tudo com você e estar aqui no campo. Esta foi uma ótima experiência para nós, e esperamos que isso ajude você a tirar fotos melhores. Esta foi uma ótima experiência para nós, Então, por favor, você sabe, chave de mensagem para nós. Dê-nos comentários, comentários e críticas. Seja lá o que for. Sim, obrigado mais uma vez. Vá lá e atire. 29. Bônus: exposições diurnas longas: neste vídeo. Eu quero falar sobre fazer longas exposições durante o dia. Você pode pensar, por que eu iria querer fazer uma longa exposição quando eu tenho luz suficiente e não preciso fazer uma longa exposição? O que? Nós conversamos sobre isso um pouco Maurin este curso antes. Mas se você está atirando objetos em movimento como nuvens ou água, se você está em um rio, água cai até o oceano. Você pode obter algumas fotos realmente incríveis com exposições longas. Agora, quando você está filmando longas exposições durante o dia, porque há tanta luz que você vai ter que usar e filtros esses filtros de ar que você coloca na frente de sua lente que cortam a luz que entra em sua lente. Se não tiver filtros e tentar aumentar a sua parada F, aumente a velocidade do obturador e abaixe os olhos para que ainda seja muito brilhante para obter uma exposição longa. E quando estou falando de exposições longas, estou falando de qualquer coisa mais longa do que um segundo. Mas para a maioria dos casos, mais de 10 15 e 30 segundos agora, à noite, podemos estar fazendo exposições mais de um minuto em dois minutos ou até mais. Mas durante o dia, dependendo do que você está filmando, você pode não precisar de muito tempo. Se você estiver filmando uma cachoeira apressada, você pode precisar apenas de alguns segundos. Mas se você está tentando fazer as nuvens se moverem através do céu, então você pode precisar de mais de alguns minutos. O resultado é um movimento fluido agradável e mágico que é capturado com longa exposição. Bem aqui eu tenho um conjunto muito barato de filtros ND. É um conjunto de três, e a coisa a ter em mente quando você está comprando é apenas ver quanta luz está sendo basicamente cortada em termos de F stop. E ele vai dizer on-line quando você está comprando. Mas eu posso empilhar esses três e cortar minha luz por seis paradas. Então pense na minha câmera. Aiken Goto, um F 22 Mas com esses três filtros Andy em cima, ele realmente vai para um F 28 então ele está reduzindo muito mais luz. Agora, Will tem outros filtros ND que cortam até Mawr. Ele tem um filtro que reduz nove paradas de luz, e isso é muito legal para disparar durante o dia. Você vai precisar fazer uma exposição de 12 minutos só para obter algo que está bem exposto agora. Podia ficar aqui o dia todo a dizer-te o que isto pode fazer, mas tenho uma lição do curso de longa exposição que quero mostrar-te. É apenas um exemplo rápido do que você pode fazer com filtros Andy simples como este durante o dia. Eu filmei um tempo atrás, olhar um pouco diferente, mas espero que apenas explica um pouco sobre o que você pode fazer com esses filtros. Agora, como você tira fotos é um pouco mais complicado. Focar esses filtros pode ser um pouco complicado, então você pode precisar se concentrar antes de colocar seus filtros ND, dependendo de quão brilhante é, descobrir quanto tempo sua exposição deve ser também é outra coisa que Você tem que descobrir. Ah, muito disso se resume a apenas testes, na verdade. Você poderia apenas sentar lá fora e tentar um monte de diferentes períodos de tempo, ou há alguns APS lá fora que irá dizer-lhe o que você está velocidade do obturador deve ser dependendo de qual sua abertura, quais tipos de filtro você está usando e essas outras coisas também. Então, sem mais delongas, vamos para essa lição espero que você goste. E se você tiver mais perguntas sobre fotografia paisagística, informe-nos. Ei, pessoal, bem-vindos a uma demonstração ao vivo de como usar e filtros. Peço desculpas pelo som. Ah, mas eu realmente queria tirar essa foto com essa fonte no fundo. Então, basicamente, o que vamos fazer aqui novamente é configurar nossa câmera. Temos o modo de prioridade de abertura configurado. Enviamos nosso F parado em 22. Temos nosso controle remoto conectado. Temos nossos olhos tão definidos em 100. E se mantivermos pressionado o obturador ou no meio do caminho pressionamos o botão do obturador, está nos dizendo que queremos um 1/4 de segundo tiro. Então vamos tirar essa foto e não é tão especial. É meio feio, na verdade. E então o que vamos fazer é agora adicionar são empilhados e filtros. Então este é um nd para oito estrangeiros. Ainda assim, quando eu pressiono o obturador meio para baixo, ele é capaz de ver e é um obturador de quatro segundos, e eu só quero ter certeza de que estamos em foco. Então eu vou mudar o foco automático no meio do caminho, manter pressionado o botão do obturador para definir o foco, girá-lo para o foco manual, e então eu vou apertar o obturador. Então este é um obturador de quatro segundos e a foto parece realmente incrível. É completamente diferente da outra foto. E se eu não fosse capaz de ver através deste filtro durante o dia como este, eu teria que primeiro definir o foco antes de colocar os nd filtros. Lembra-se disso? E então eu teria que usar meu aplicativo que me diria quanto tempo o obturador deve ser. Quero reformular um pouco. Certifique-se de que temos foco novamente. Mudando muito auto ficando falso, voltando para manual. Usando nosso controle remoto. Vou contar até 10 novamente, e então vamos ver como isso se parece. Mas esta é uma demonstração ao vivo básica do obturador longo. É muita experimentação. É muito só usar as ferramentas que temos. Enquanto eu tinha 13 segundos e ainda parece muito legal, e eu acho que essa foto pode ser nossa vencedora. Ok, então eu vou em frente e levar essa foto para a sala de edição, e te vejo lá. Ok, então esta é a próxima manteiga que eu tiro durante o dia. E este é o produto final que estou olhando. Aqui está a foto original, então você já pode dizer que estava realmente escuro, na verdade, quando eu filmei e porque eu tiro cru, eu sou capaz de fazê-lo parecer realmente incrível, eu acho. E as cores parecem incríveis. Então vamos mergulhar nisso. Então a primeira coisa que eu vou fazer apenas com esta foto é aumentar a exposição um pouco só para que eu possa ver com o que eu estou trabalhando melhor. E então eu vou pegar a temperatura da cor e arrastá-la para a direita apenas para torná-la um pouco mais quente. Às vezes, quando você está filmando durante exposições longas do dia, suas fotos tendem a ficar um pouco azuis. Só porque é isso que a câmera está vendo na luz do sol. E então eu queria ser um pouco mais quente. Vou brincar com a minha exposição. Meus destaques sombras, brancos e negros. Meus destaques. Vou deixar cair as minhas sombras. Vou aumentar. Então isso só aumenta o detalhe que você pode ver com todos dentro dos destaques nas sombras e, em seguida, com os brancos novamente, eu vou segurar, opção e arrastar para a direita até que eu possa começar a ver algo que é um branco puro Algo assim. E uma vez que isso é água e isso é um reflexo, isso é uma grande coisa, ser puro branco com os negros e vai segurar a opção shift e arrastado para a esquerda, tornando este um preto puro e então eu vou jogar com a clareza apenas aumentou a clareza com que realmente aguça as coisas um pouco. Não está afiando o embaçado, o borrão agradável da nossa água. É mais afiar os detalhes desta rocha, que eu gosto, e então eu vou aumentar a vibração desta coisa toda. Então, em vez de saturação, estou aumentando a vibração, então isso parece bom. E então a próxima coisa que vou fazer é cortá-la. Então, novamente, eu vou fazer isso 16 por nove só para realmente entrar lá. Este é o ponto focal da nossa foto e depois descer até a minha vinheta. Uma vinheta é uma coisa legal a fazer com o seu com suas exposições longas. Então eu só vou diminuir a quantidade para criar uma vinheta escura. Eu vou diminuir o ponto médio para trazer mais do que eu vou penas uma tonelada e depois jogar com a montanha novamente. Eu não quero muito. Eu não quero que seja muito dramático, então isso está parecendo muito bom agora. Uma coisa que eu posso fazer é entrar aqui e eu posso ver um pouco de barulho e algo que pode acontecer com suas longas exposições é o ruído. E então vamos subir. Vamos adicionar um pouco de redução de ruído luminoso. E apenas fazendo isso, temos um pouco desse ruído desaparecendo e você pode brincar com o contraste e os detalhes para afetar o ruído de maneiras diferentes. E eu era muito, realmente importante se você estiver tirando fotos mais escuras durante a noite porque você pode ter muito barulho. Mas já que estamos filmando tão baixo, então você não vai ter tanto barulho com suas imagens como elas saem. Então nós fomos de isto para isto, e nós fomos de isto para isto. E agora este não é tão dramático de uma diferença. Mas olha como isso parece incrível. E eu fiz um desses preto e branco só porque fotos em preto e branco, uh, exposições longas parecem muito boas com preto e branco, especialmente com água. Mas no final, eu gosto das cores deste que é tão bonito com o reflexo e a água realmente ,muito agradável. , Então é assim que você faz uma edição rápida na sala de luz. Deixe-me exportar para você. Então eu vou para a exportação de arquivos. Eu vou escolher onde eu quero colocá-la. O que? O nome é que eu quero definir Salvar como e, em seguida, meu formato de imagem JPEG é ótimo para compartilhar on-line. Eu estou redimensionando um monte de minhas imagens quando eu estou postando online porque eu não preciso que eles sejam tão grandes. Hum, então para este, talvez eu vou postar no meu blog todos fazer como algo como 600 Mas normalmente eu vou querer postar como acima de 2000 pixels apenas para obter o melhor, o melhor olhar um. Então vou levar isto para blogar. Eu vou dizer exportação, e agora ele vai aparecer em meus arquivos para compartilhar com o mundo. Então, muito obrigado por assistir a esta lição e nos veremos no próximo vídeo. 30. Bônus: capas de lentes: Ei, Phil aqui, de volta ao escritório, eu só queria criar alguns vídeos novos para a aula de fotografia paisagística. Temos recebido algumas perguntas, apenas algumas perguntas de acompanhamento com base no conteúdo que sempre criamos. Então queríamos explicar as coisas um pouco mais para os alunos que precisam de um pouco mais de ajuda ou apenas uma explicação sobre o que e por que estamos fazendo as coisas. Então hoje eu quero falar sobre capuzes de lente e por que nós os usamos. Isto é um capuz de lente. Ele coloca que se prende à extremidade da sua lente. Tenho uma lente bem aqui que podemos mostrar a vocês. Aqui está uma pequena lente e o capô da lente. Ele combina com o tamanho da sua lente, então você precisará obter capuzes de lente diferentes para suas lentes diferentes. Agora, o que é que ele faz? Bem, ele reduz os flares da lente que você começa quando você está apontando sua lente para uma fonte de luz , como o sol ou para uma lâmpada ou uma fonte de luz brilhante. Se você não estiver fora durante o dia e já os viu antes e conversamos sobre eles no curso, você pode obter esses flares de lente vindo através de sua lente, especialmente quando o sol está mais baixo no horizonte. Então, ao pôr do sol ou ao nascer do sol, Sam mencionou que para se livrar desses flares de lente, você pode apontar sua câmera diretamente para o sol. Outra coisa a fazer, no entanto, é usar um capuz de lente se você estiver inclinando sua câmera ou sua lente em um ângulo, mas ainda apontando para o sol ou a fonte de luz. Se o sol ou as fontes de luz atrás de você ou atrás do plano do vidro da lente, você não vai obter lentes flares. Mas se estiver apontando para a lente, você pode ter esses flares de lente. Isso é uma coisa que você pode fazer. Outra coisa que você pode fazer é literalmente bloquear a luz de brilhar em sua lente assim com sua mão com um chapéu com um carregador. E era isso que estávamos fazendo lá fora. Às vezes você pode ter nos visto em campo. Will estava usando um capuz de lente para algumas de suas fotos. Sam e eu não estávamos realmente usando o nosso, mas mesmo enquanto estávamos filmando fotos e vídeos para o curso, havia algumas fotos onde tivemos que cobri-lo com nossa mão só para nos livrarmos do clarão da lente. É por isso que um capuz de lente seria útil para uma regra básica. Poderia muito bem ter um capuz de lente. Quando você está atirando fora durante o dia, há realmente nenhuma razão para não ter um. Não está bloqueando a borda da sua foto ou algo assim. A única coisa que você tem que se preocupar é que é uma onça a mais de peso, e faz com que sua câmera fique um pouco maior em, ah, situação paisagem como Joshua Tree não importava. Mas quando você está andando pela cidade fazendo fotografia de viagem, se você estiver em um destino em que não está confortável, talvez você não queira fazer a configuração da câmera ainda maior quando estiver usando um DSLR ou uma mera câmera de lista. Sempre que coloco isso na minha câmera na Lens, as pessoas ficam tipo, “Whoa!” Que tipo de câmera é essa? Mesmo que eu esteja usando a mesma câmera, adicionando isso, você sabe, 45 polegadas de espaço na frente de sua lente pode fazer uma grande diferença em termos do que outras pessoas percebem sua câmera, Quint quis dizer para ser. Você só tem que estar ciente disso e ter cuidado, porque há sempre pessoas lá fora procurando roubar um ótimo equipamento de câmera. Então isso é praticamente o que é um capuz de lente. Isso é o que ele faz. E, sim, brincar com ele. E apenas note, no entanto, você terá que obter um capuz de lente que corresponda ao tamanho da sua lente. Então, na frente da sua lente, geralmente há um tamanho em milímetros e apenas obter um capuz de lente que combina com ele. Muito obrigado por assistir, e veremos em outra lição. 31. Bônus: Tripods, Tripods, gorillapods: Outra questão que nos fizemos foi esclarecer os propósitos e os usos para vagens mono, tripés e vagens de guerrilha. E o que olhar para fora ao comprar uma vontade. Sam e eu somos todos criadores de vídeo, assim como fotógrafos. Então, alguns dos equipamentos que usamos são voltados para vídeo e fotografia. Por exemplo, eu tenho esta cápsula mono bem aqui. É uma cápsula mono com foto masculina. E realmente regra de ouro é o homem. Foto faz algum equipamento incrível. Esta é a foto homem M v m 500 um pod mono. Tem um vídeo de cabeça fluida até a cabeça. Então você pode ver aqui que esta cápsula mono tem um braço bem aqui. Tem uma cabeça fluida que me permite incliná-la. E também tem um rolamento de esferas na parte inferior que me permite realmente girar. Então vire para a esquerda ou para a direita. Então Pan da esquerda para a direita. Agora este é um vídeo tripé cabeça porque ou vídeo Monta maconheiro. Você poderia colocar a mesma cabeça em um tripé. E com a fotografia você realmente não precisa estar inclinando ou inclinando. Você só precisa configurar e você não precisa se mover, então você não precisa necessariamente da cabeça de vídeo para o seu pod mono ou seu tripé com uma fotografia regular Mono Potter Tripé é apenas vai ter uma dessas cabeças de rolamento de esferas onde você pode ajustá-lo e Incline realmente. Faça o que quiser. Mas depois fecha-o antes de tirar a fotografia. Se você pesquisar na Amazon, há grandes pods mono e tripés lá fora que não são foto do homem e não são tão caros como homem Foto. Zo My zio m e eu, eu acredito, é outro grande fabricante. Eles têm uma ótima bandeja para fotógrafos lá fora agora. Quando você estiver pesquisando, certifique-se de que ele é bom para o seu tipo de câmera, ou seja, o tamanho da câmera. Você pode não precisar de um grande tripé ou mono pod se você estiver carregando em torno de um ponto e filmar câmera, se você estiver usando apenas uma pequena câmera de lista. Mas para uma câmera DSLR maior com lentes maiores ou uma câmera sem ar maior, você quer ter certeza de que quando você está procurando um tripé mono potter, ele diz que é para câmeras DSLR para que ele possa lidar com esse peso. Agora, antes de falarmos sobre os usos para cada um desses, eu quero mencionar a cápsula de gorila, e a que eu uso é de Joe B. Jo B. antes de falarmos sobre os usos para cada um desses, eu quero mencionar a cápsula de gorila, e a que eu uso é de Joe B. Jo B. E a principal coisa com o pote guerrilheiro é o tamanho. Alguns são feitos para câmera mais pesada verão feito para câmeras menores. Eles até fazem suportes para smartphones para o pote de gorila Jobi. Eu posso recomendar Jobe como uma marca. Eu não usei mais nada, e eles variam de 20 a até mesmo acima de 70 $80 U. S. Mas a coisa chave com isso é que você precisa obtê-lo para a câmera certa. Tenho um dos maiores casulos de gorila, e funciona para a maioria dos meus cenários. Mas quando eu coloco minha lente de câmera mais pesada quando eu tenho um microfone conectado ao meu DSLR para gravar vídeo, ele pode parecer um pouco desequilibrado. Então você quer ter cuidado quando estiver usando uma cápsula para sua garota. Você não quer que essa coisa caia. Agora vamos falar sobre os usos para tudo isso. O tripé é a ferramenta básica que recomendamos transportar. Você pode fugir com o pote mono ou o pote de gorila. Mas o tripé é ótimo porque você pode subir em um nível diferente, de um pé ou dois acima do solo para às vezes mais de seis ou sete pés, que é ótimo para obter perspectivas diferentes. E esse foi um dos problemas enquanto estávamos fora fotografando, ou assim, o curso de fotografia noturna Will tinha um pequeno, minúsculo tripé. Eu tinha meu pequeno pote de gorila, e Sam tinha um tripé normal para Will e eu. Estávamos muito limitados aos tipos de fotos. Enfraquecer. Obter usando exposições longas porque estávamos realmente perto do chão enquanto Sam, ele tinha um tripé normal e subir mais alto, que lhe permitiu obter algumas perspectivas mais interessantes ao atirar para fora no dia. Você não precisa necessariamente de nenhuma dessas ferramentas. Se você não estiver fotografando fotos de longa exposição, elas ajudam quando você estiver filmando a hora. Lapse é ou você está filmando em um local por um longo tempo, e você não quer obter essa emolduração exata. Obviamente, ajuda se você está tirando fotos de si mesmo ou de pessoas, mas isso não é realmente o que o curso de fotografia de paisagem é tudo sobre. Mas, na verdade, é apenas para ficar mais confortável quando você está configurando sua câmera e para obter o tipo exato de configuração que você deseja. Mas isso não significa que você não pode simplesmente pegar sua câmera, movê-la ao redor, ir o ângulo que quiser e tirar sua foto, especialmente durante o dia em que, como eu disse, você não precisa de uma exposição mais longa. Se você quiser fazer exposições mais longas durante o dia, o que é altamente recomendável testar, especialmente quando há objetos em movimento, como nuvens ou água. Como mencionamos no curso. Você pode obter algumas fotos realmente criativas como essa, e eu vou acompanhar esta lição com uma longa exposição durante o dia. Lição. Na verdade, é de um curso diferente, mas eu queria te mostrar o que nós o quê. Os recursos estão usando alguns filtros ND muito baratos. Mas quando você está fora durante o dia e você está filmando exposições longas, você não pode mover sua câmera em tudo porque qualquer movimento vai criar uma imagem desfocada para que você não possa fazer uma exposição longa com as mãos. Você precisa ter um tripé. Eu acho que Sam mencionou no curso que você poderia apenas, você sabe, definir em uma rocha é uma mochila ou algo assim, mas você não terá a flexibilidade de dar, obter diferentes ângulos e perspectivas que um tripé dá-lhe. Então, o tripé é uma espécie de sua ferramenta ao redor. O lema. Pot é um grande dedo ferramenta tem se você está andando por um tempo ou se você está apenas vai ficar fora por um longo tempo porque você não tem que ter o peso dessa câmera em torno de seu pescoço ou carregá-lo. É muito mais compacto que um tripé. Quando você está fora filmando eventos e em espaços apertados, você não quer ter que ter o seu tripé e configurar todas as pernas. Eu já estive lá, e muitos de vocês provavelmente já estiveram lá, também. É um pouco complicado, e é por isso que uma cápsula mono é ótima. Não é a melhor ferramenta para visão de guitarra paisagem, no entanto, porque realmente você ainda tem que segurá-lo. Você ainda tem que colocá-lo na posição certa. Não vai ficar lá sem você segurá-lo, então um tripé é melhor para isso. O único benefício com a fotografia de paisagem é apenas ser capaz de segurar um pouco dessa maneira. Se você está apenas parado aí ou se você está em um lugar mais apertado e você não pode se mover . Por fim, o pote de gorila e quais são os usos para uma vagem guerrilheira, é muito semelhante a um tripé. A diferença é que é muito mais fácil definir em uma superfície irregular. Então, se você está tirando uma foto e há pedras ou o chão não está nivelado, você pode facilmente nivelar o pote de gorila e meio que dobrá-lo para combinar com o chão com a minha versão do pod de gorila Jobi e tem uma boa cabeça de bola fluida onde eu posso apenas nivelar muito rápido. Então isso é um pouco mais de informação sobre o uso de tripés, vagens mono e vagens de guerrilha. Espero que te ajude. E realmente, no final do dia, há tantas marcas diferentes que só podemos conversar com as que usamos. Usamos foto de homem muito para nossos tripés e mono vagens só porque eles fazem equipamentos realmente de alta qualidade, qualidade, duráveis e leves. Jobe é ótimo para casulos de guerrilha. Outra marca que eu tentei da Amazon é Ravel, e r. v E l I. É um grande tripé durável, mas é um pouco mais pesado do que os outros. Então, as principais coisas a serem atentas são o peso, a durabilidade, o tipo de câmera que ela poderia segurar. Então, usando todas essas coisas, encontre um dentro do seu orçamento e divirta-se com ele. Muito obrigado. Se tiver mais perguntas, me avise. 32. Bônus: predefinições gratuitas do Lightroom: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 33. Como instalar apresentações do Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso Plus, clique em Importar Predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Felicidades. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações conforme criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições são será carregado automaticamente em seu aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e depois aplicar-se-á automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, poderá baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo VS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Felicidades. 34. Pacote pré-definido 1: estilo matte plano: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros, como 2345, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 35. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco de uma tonalidade esverdeada para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece um POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para um retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 36. Pacote pré-definido 3: cores contrastadas: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 37. Pacote pré-definido 4: luz e arejados: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retratos, interior recém-nascido, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 38. Pacote pré-definido 5: vibrações vintage: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 39. Pacote pré-definido 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 40. Pacote pré-definido 7: PNF da natureza do HDR: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, nas quais você está apenas tentando tirar uma foto que não tenha uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como esta, o pôr do sol e banir um pouco da vida com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. Número dez. Vamos encontrar mais um exemplo. Enquanto eu falo com você, aqui está um bom exemplo, não uma foto da natureza necessariamente arquitetura da natureza, mas este é um pacote ou um pacote predefinido que pode realmente parecer muito bom para isso. Foto. Afia as coisas, torna as coisas super contrastantes. E eu meio que gosto disso. Isso é muito bom 110 ou nove. Ou seja, eu estou realmente curtindo isso. Isso é quase melhor do que a edição que fiz dessa foto que me levou várias, várias horas. Vamos dar uma olhada nesse pavão trazendo essas cores. Hdr, olha o azul legal. Isso vai ser um. Se você usar o número quatro, me avise. Você receberá um prêmio. Avise-me sobre o crime dele e me avise quando você usar HDR na natureza, predefinido número quatro, esse é bem único. Oito é muito bom, traz aqueles verdes, aqueles azuis, muitas coisas legais para que você possa baixá-lo se estiver na aula. Obviamente, você está assistindo a este vídeo. Você pode baixá-lo da lição ou dos recursos de onde quer que esteja baixando no curso. E tudo o que pedi para uma troca foram boas vibrações. E se você tiver tempo, deixe um comentário e uma classificação para a turma, bom, ruim, o que não importa para mim. Eu só gosto de ouvir seus pensamentos. A tag está no Instagram se você estiver usando isso, tudo bem, aproveite este pacote. Faça suas fotos da natureza. Uau! E nos veremos em outro vídeo. Felicidades. 41. Pacote pré-definido 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 42. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.