Fotografia de paisagem: capture a beleza do planeta Terra | Sean Dalton | Skillshare
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Fotografia de paisagem: capture a beleza do planeta Terra

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:36

    • 2.

      O que é fotografia de paisagem?

      6:57

    • 3.

      Projeto de classe

      2:06

    • 4.

      Equipamento para fotografia de paisagem

      11:56

    • 5.

      Exploração de locações e planejamento

      15:23

    • 6.

      Composição de paisagem

      12:34

    • 7.

      Como escolher as melhores configurações de câmera

      14:49

    • 8.

      Tirando fotos em Tegallalang no nascer do sol

      13:35

    • 9.

      Tirando fotos em Uluwatuno pôr do sol

      14:18

    • 10.

      Editando paisagens no Adobe Lightroom

      31:08

    • 11.

      Próximos passos

      2:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.857

Estudantes

57

Projetos

Sobre este curso

Você adora tirar fotos exteriores? Junte-se ao fotógrafo de viagens Sean Dalton em Bali, na Indonésia, em um curso em que ele mostra como capturar belas fotos do mundo ao seu redor. Neste curso de 120 minutos, Sean leva você a alguns dos locais mais bonitos de Bali, onde ele cobre todas as informações essenciais sobre fotografia de paisagem.

Neste curso, você aprenderá:

  • Como encontrar locais bonitos para tirar fotos de paisagem
  • O melhor equipamento para fotografia de paisagem
  • Como compor fotos de paisagens
  • Como escolher as melhores configurações de câmera em qualquer cenário
  • Dicas para fotografar no nascer do sol e na "hora azul"
  • Como editar fotos de paisagem usando um fluxo de trabalho de edição simples

... Além de muitas dicas e truques que vão ajudar você a tirar belas fotos de paisagem.

Este curso é para:

  • Qualquer pessoa que goste de tirar fotos ao ar livre e quer aprender a capturar melhor essa beleza na fotografia
  • Qualquer pessoa que tenha uma sensação de aventura e queira experimentar mais do nosso lindo planeta!

Recursos do curso:

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Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Eu acho que uma das coisas que você percebe rapidamente quando você começa a filmar paisagens pela primeira vez é o quão enorme e diversificado nosso planeta realmente é. Você aprende que não importa onde você vá, o que você vê ou o que você faz, ainda há muitos lugares mais incríveis ao redor do mundo para você ver. Pessoal, meu nome é Sean Dalton. Sou fotógrafo de viagens atualmente sediado em Bali, Indonésia. Bali é uma ilha incrivelmente bela e exuberante situada aqui no Sudeste Asiático e está cheia de alguns dos exemplos mais incríveis da mãe natureza que eu já vi. Da densa floresta tropical do norte às falésias costeiras do sul, e os vulcões maciços que se elevam sobre toda a ilha. É um dos lugares mais bonitos que já estive. Passei o último ano aqui em Bali tentando capturar a verdadeira beleza e poder desta ilha. Hoje, vou levá-los a alguns dos meus locais favoritos aqui em Bali e orientá-los através do processo de captura de belas fotos de paisagem. Vamos começar as coisas aqui no estúdio. Vamos discutir tudo, desde o equipamento que você pode querer usar enquanto estiver fotografando até encontrar e explorar belos locais para fotos de paisagem. Nós também vamos falar sobre composição e como você pode compor uma bela foto de paisagem, bem como como como escolher as melhores configurações da câmera toda vez que você sair e filmar, não importa onde você esteja no mundo e não importa quais sejam as condições. Depois disso, vamos para dois dos meus locais favoritos aqui em Bali. Os deslumbrantes terraços de arroz verde de Tegallalang ao norte e as falésias costeiras de Uluwatu ao sul. Estes são alguns dos meus lugares favoritos aqui em Bali e eles são realmente incríveis e eu estou super animado para mostrar a vocês como eu fotografaria esses locais da maneira mais bonita possível. Depois de terminarmos de filmar, vamos voltar aqui para o estúdio e eu vou mostrar a vocês como eu editaria essas fotos do início ao fim com o foco de trazer as cores e tons naturais em nossa cena. Este curso é para qualquer um que realmente adora estar lá fora. Talvez você seja um homem ao ar livre ou você realmente ama a natureza e você quer aprender a capturar melhor algumas das coisas que você vê enquanto você está fora, ou talvez você seja apenas alguém que é realmente atraído pela beleza e o poder de uma boa foto de paisagem e você só quer aprender a descrever melhor alguns dos lugares ao seu redor ou alguns dos lugares que você pode ir de uma maneira mais bonita. Mas não importa quem você é, se você gosta de tirar fotos e você também gosta de estar fora, então você definitivamente vai obter algo deste curso. Eu não sei quanto a vocês, mas eu estou pronto para começar este curso e se você também estiver e se você decidir se inscrever, então eu vou vê-lo na primeira lição onde nós vamos estar falando sobre alguns dos conceitos básicos de fotografia de paisagem e o que é preciso para ser um grande fotógrafo paisagístico. Vejo vocês no curso. 2. O que é fotografia de paisagem?: Ei pessoal, o que foi? Muito obrigado por decidir se inscrever na aula de fotografia paisagística. Eu não sei quanto a vocês, mas eu estou super animado para falar sobre fotografia de paisagem hoje, simplesmente porque é uma forma de fotografia que eu realmente, realmente amo. Comecei a fotografar paisagens há alguns anos, e desde então realmente se tornou o meu principal tipo de fotografia. Eu estou sempre fora filmando paisagens, eu realmente amo isso. Adoro estar na natureza, e espero que você encontre essa mesma paixão que eu até o final deste curso. Uma das primeiras coisas que eu quero falar neste curso é exatamente o que a fotografia de paisagem realmente é. Então vamos defini-la e falar sobre alguns dos conceitos centrais da fotografia paisagística antes de começarmos a mergulhar nos detalhes. Agora, no seu núcleo, a fotografia de paisagem é capturar uma imagem que realmente incorpora o espírito do ar livre ou o espírito da natureza. O objetivo da fotografia paisagística é capturar imagens que, quando alguém vê essas imagens, as faz sentir as mesmas emoções que você sentiu quando você estava lá, cercado pela natureza, e isso lhes permite Imagine como teria sido estar lá onde você estava quando capturou aquela foto. Agora, a fotografia de paisagem vem em todas as formas e tamanhos diferentes e isso é simplesmente porque a nossa Terra vem em todas as formas e tamanhos diferentes. Das montanhas Avatar de Zhangjiajie, China, às Rolling Golden Hills da Califórnia, e as super densas exuberantes selvas de Bornéu e da Amazônia, há honestamente tantas belas, loucas lugares nesta Terra que merecem ser capturados e é isso que torna a fotografia paisagística tão especial. No entanto, a fotografia de paisagem não se limita apenas a essas grandes cenas de paisagem, como os lugares mais bonitos do mundo. Sim, essas são incríveis, sim, as pessoas adoram ver imagens de montanhas altas loucas e apenas paisagens épicas e coisas assim. Mas cenas de paisagem menores, cenas íntimas menores, talvez em sua área local, podem ser tão bonitas e tão poderosas quanto uma grande e bela foto de paisagem. Por exemplo, uma fotografia de paisagem de um pequeno riacho próximo ou talvez haja uma árvore de aparência legal na rua, ou talvez você tenha algumas colinas perto de sua casa, que podem ser capturadas de uma forma muito bonita e Eu não acho que você deve sentir que você precisa ir capturar essas paisagens épicas loucas quando há realmente um monte de coisas bonitas em qualquer lugar que você olhar na natureza. Veja a foto de paisagem do Windows XP, por exemplo. Isso foi capturado na beira de uma estrada em algum lugar na Califórnia e essa é uma das fotos mais influentes da paisagem de todos os tempos. Isso não é uma grande foto de paisagem louca. Quero dizer, isso foi filmado literalmente no lado de uma estrada onde a grama verde estava apenas contrastando com o céu azul realmente muito bem. Eu acho que isso é apenas um bom exemplo para mostrar que você não precisa capturar essas grandes paisagens épicas para tirar boas fotos de paisagem, você pode realmente fazê-lo em qualquer lugar, desde que você está fora e você está disposto a procurar novos e composições interessantes. É realmente tudo uma questão de perspectiva. Por exemplo, onde cresci na Califórnia, sempre achei que era feio. Eu sempre pensei que eu precisava sair para tirar fotos de paisagem legal, eu só não estava realmente inspirado pelo lugar que eu estava. Mas agora, depois de não viver na Califórnia por 10 anos, sempre que penso no lugar em que cresci, é agora um dos lugares que quero filmar mais do que em qualquer outro lugar do mundo. Porque agora que eu estive fora por tanto tempo, eu tenho uma nova perspectiva sobre as coisas e eu posso olhar para trás e pensar sobre os lugares onde eu cresci, e eu finalmente percebi que eles são absolutamente bonitos e há nada mais neste mundo que eu queira ir atirar. Eu acho que se há uma coisa que eu quero que você tire deste curso é olhar para as áreas ao seu redor em uma luz diferente, em uma perspectiva diferente. Muitas vezes recebo tantas mensagens de pessoas que dizem, Shawn, quero me tornar um fotógrafo paisagístico, mas não tenho fundos para viajar ou não consigo chegar a este lugar em que realmente quero atirar. Minha resposta para eles é sempre, basta olhar localmente primeiro, olhar para as áreas ao seu redor e tentar vê-los sob uma luz diferente. Tente vê-los como alguém que nunca esteve em sua área antes, nunca esteve em sua cidade ou em sua cidade e tente pensar em novas maneiras de descrever sua cidade ou sua área local de uma maneira bonita. Prometo a você, não importa onde você esteja no mundo, há belas paisagens para ser capturado em sua área. Agora o que é preciso para ser um grande fotógrafo paisagístico? Acho que há algumas características diferentes que todos os grandes fotógrafos de paisagem compartilham. No topo dessa lista está um verdadeiro amor pelo mundo ao ar livre, um verdadeiro amor pela natureza. Como fotógrafos de paisagem, vamos estar lá fora filmando. Isso é o que fazemos. Saímos, encontramos locais lá fora e capturamo-los com as nossas câmaras. Então, se você não ama o mundo ao ar livre, então você pode não gostar de fazer caminhadas ou fazer viagens de estrada ou ser pego na chuva ou ser cozido sob o sol super quente, que acontece aqui o tempo todo em Bali. Bali é ridiculamente quente, 365 dias do ano. Se você não ama o ar livre, então talvez a fotografia de paisagem não seja para você, e todos os grandes fotógrafos de paisagem compartilham essa noção que a natureza é bonita e merece ser representada. A segunda coisa é energia e excitação. Eu acho que todos os grandes fotógrafos de paisagem estão realmente entusiasmados com as fotos que eles querem tirar. Todos os melhores fotógrafos de paisagem que eu conheço estão sempre animados com as fotos que eles estão planejando tirar. Eles virão até mim e dirão: “Shawn, tenho um local que quero filmar. Acho que ninguém já tentou antes, estou muito entusiasmado com isso.” Essa emoção realmente mostra em suas fotos e também em sua persistência para voltar para aquele local para garantir que eles obtenham boas condições. Isso leva-me ao ponto número 3, que é persistência. Uma das coisas que você vai aprender rapidamente sobre fotografia de paisagem é que ela depende fortemente das condições, e eu vou falar sobre isso mais tarde neste curso. Mas os melhores fotógrafos de paisagem estão dispostos a voltar a um local 5, 10, 20 vezes apenas para capturar a foto que eles imaginaram. Como fotógrafos de paisagens, muitas vezes estamos lutando contra o clima ou estações do ano ou outras pessoas que estão nessa cena também. Há muitos fatores diferentes que vão para a fotografia de paisagem e os melhores fotógrafos de paisagem são persistentes o suficiente para continuar voltando para capturar a paisagem perfeita dessa cena. Eu acho que esses três são realmente as maiores coisas que contribuem para um grande fotógrafo paisagístico. Não é equipamento, não é localização, não é nada disso. É apenas um amor para o ar livre e emoção para estar fora para capturar essas fotos e a persistência continuar voltando até que eles obtenham a foto que eles querem. Eu acho que tudo se resume apenas a um amor pela fotografia. Fotógrafos de paisagem, grandes fotógrafos de paisagem, adoram capturar belas fotos e eu acho que é o que é preciso para ser um grande fotógrafo paisagístico. Mas, em suma, isso é fotografia de paisagem do ponto de vista de definição e também um ponto de vista emocional. Acho que a fotografia de paisagem é uma coisa emocional. Acho que cada forma de fotografia é um ofício emocional. Então, com essa compreensão da fotografia de paisagem, vamos pegar isso e começar a falar sobre alguns dos aspectos técnicos da fotografia de paisagem e como você pode ter certeza de que sempre que você sair para filmar, você estará em a melhor situação para capturar as melhores fotos possíveis. 3. Projeto de classe: Agora, este é um curso interativo. Se vocês já viram algum dos meus outros cursos, vocês já sabem o quão importante eu acho que é ir lá fora e capturar fotos. Acho que esse é o fator mais importante para se tornar um fotógrafo melhor. Você pode sentar na sala de aula o dia todo e aprender todos esses conceitos, mas se você não está praticando, então você não vai se tornar um fotógrafo melhor. Neste curso, é claro, eu vou sair e filmar alguns locais e levar vocês comigo, mas eu também quero que vocês saiam e captem algumas fotos também. O projeto da classe para este curso é apenas ir para fora e capturar algumas fotos de paisagem diferentes, e depois voltar para o curso e compartilhá-las aqui. Eu realmente quero que você pratique alguns dos princípios que você aprende neste curso onde você está filmando, então talvez isso seja composição ou realmente focando nas configurações da câmera que vamos falar mais tarde também, ou talvez seja apenas a fase de planejamento e você realmente utiliza a fase de planejamento para sair e capturar a foto que você deseja capturar. Não importa o que seja, eu só quero que você use algo que você aprendeu no curso e então vá lá fora e capture algumas belas fotos da paisagem. Quando terminar de capturar e editar essas fotos, volte aqui para o curso e poste uma ou duas dessas fotos na seção Projeto abaixo, e também, apenas nos explique a foto. Conte-nos sobre onde você estava, por que escolheu esse local, você acabou de tropeçar nele ou você planeja fazer aquela filmagem, é uma foto antiga que você capturou? Seja o que for, apenas nos explique a foto, fale sobre ela, fale sobre a composição, e apenas nos diga por que você a capturou da maneira que fez. Normalmente eu digo que você faz o projeto da aula depois do curso, então depois de ter assistido o conteúdo, então você sai, filma e captura suas fotos e depois volta e posta-as. Mas se você está assistindo o curso hoje e você apenas sente um enorme senso de inspiração e você está apenas se sentindo realmente animado, então eu peço que você apenas pause o curso, pegue sua câmera e vá para fora. Porque se você está sentindo a inspiração, é realmente importante agir sobre ela porque não vai durar para sempre. Então, se você está se sentindo inspirado, vá lá fora, atire, volte, termine o curso, e então você pode postar seu projeto de classe, e tudo bem. Mas eu realmente espero que vocês postem um projeto de classe. Como eu disse, adoro vê-los e outros alunos também gostam de vê-los, então faça isso quando estiver pronto. Mas com isso dito, vamos passar para a próxima lição. 4. Equipamento para fotografia de paisagem: Agora vamos falar sobre o tópico favorito de todos, que é engrenagem. Nesta lição eu vou apenas cobrir alguns dos equipamentos básicos que você pode querer usar ou você está fora e sobre fotografar paisagens, bem como algumas coisas que realmente podem tornar sua vida muito mais fácil enquanto você está fora filmando. Agora, imediatamente antes de começarmos, eu só quero dizer que você realmente não precisa equipamento caro para capturar fotos incríveis da paisagem. Isso realmente vale para todos os tipos de fotografia, mas fotografia de paisagem em particular. Uma das coisas que vou mencionar ao longo deste curso é que o fator mais importante da fotografia de paisagem é apenas estar no lugar certo e na hora certa. Honestamente, se você estiver no lugar certo, na hora certa , na maior parte, qualquer câmera será capaz de capturar a beleza dessa cena. Todas as câmeras feitas hoje em dia são ótimas, temos capturado incríveis fotos de paisagem por mais de 100 anos em todas as câmeras. Se esses caras pudessem capturar fotos incríveis 100 anos atrás, então certamente podemos fazer isso hoje com praticamente qualquer câmera de consumidor no mercado. Um dos melhores exemplos que eu gosto de dar é apenas o iPhone. Eu tirei algumas fotos absolutamente incríveis com o iPhone que você não acreditaria que estavam tirando com esta câmera. Há fotos de paisagem que parecem ter sido tiradas com um DSLR profissional. Isso só mostra que o poder que os smartphones têm. Se você tem apenas um iPhone ou um telefone Samsung, isso é honestamente totalmente bom, mas este curso está focado em DSLR e câmeras sem espelho e lentes intercambiáveis. Eu quero falar sobre algumas das lentes que você pode querer usar, algumas das câmeras que você pode querer usar enquanto você está fora filmando. Agora, em termos de câmeras, qualquer câmera vai funcionar. As câmeras que eu estou filmando agora, que você está me vendo através, são na verdade câmeras sem espelho full-frame da Sony. Isso significa que o sensor, a coisa que está gravando a luz na câmera é relativamente grande. Esta câmera aqui, esta é uma Sony A6400 e nós chamamos isso de câmera de sensor de corte, que significa que o sensor dentro da câmera é apenas um pouco menor do que as câmeras que você está me vendo através. O que isso significa? Bem, honestamente, não muito. Um monte de câmeras iniciantes que você compra vai ser câmeras de corte sensor, mas isso não significa que eles são câmeras ruins. A única coisa que realmente vai afetar é que isso significa que sua câmera vai ser apenas um pouco mais ampliada. Não é uma mudança de jogo se você tem uma câmera sensor de colheita ou uma câmera APS-C, é assim que eles chamam. Eles vão ficar bem para tirar fotos de paisagem. Se você está no mercado para uma câmera para fotografia de paisagem ou qualquer tipo de fotografia, peço-lhe apenas para pegar uma das câmeras da série Canon Rebel. Eles são super baratos e eles são realmente grandes câmeras para aprender fotografia. Se você tem uma câmera de sensor de corte, isso é ótimo, se você tem uma câmera de quadro completo mais cara, isso também é bom. Qualquer um deles vai ser capaz de tirar fotos incríveis da paisagem. Agora vamos falar sobre lentes. As lentes podem ser um tópico enorme para a fotografia. lentes são muito mais importantes do que o corpo real da câmera para fotografia para todos os tipos de fotografia. Com lentes para fotografia de paisagem, o fator mais importante que você deve considerar é a distância focal. Agora, a distância focal é essencialmente o quão ampliada em nossa lente é. Então, quanto menor a distância focal, algo como 16 milímetros, maior o campo de visão é para essa lente, quanto maior o número da distância focal, como 200 milímetros, mais zoom nessa lente é. Tradicionalmente, fotógrafos de paisagem fotografam com lentes muito largas, algo como 16 milímetros, 24 milímetros, esses são realmente largos e nos permite capturar uma grande parte da cena. Mas você também pode capturar algumas fotos de paisagem bastante incríveis com uma lente de zoom, uma lente telefoto como esta, que é 70-200 milímetros, que é realmente ampliada. Agora esta é uma grande lente e nem sempre é fácil de transportar. Para as primeiras lentes, não recomendo que as pessoas compram uma lente de zoom como esta. Acho que é mais importante focar no lado largo das lentes. Minha lente de fotografia de paisagem favorita é a lente 16-35 milímetros F/2.8, que é uma das lentes que estou filmando agora. Esta lente é ótima porque eu posso ampliar todo o caminho para 16 milímetros de largura. A cena é realmente ampla e você pode apenas ver tanto e eu também posso ampliar para 35 milímetros, que é um pouco mais zoom em, mas não muito zoom em. Ainda é bastante largo, então ainda posso capturar uma grande parte da paisagem. A lente que vem com a maioria das câmeras iniciantes é geralmente uma lente 18-55 milímetros, o que é honestamente muito bom para fotografia de paisagem. A razão para isso é porque ainda é bastante ampla. Mesmo a 18 milímetros em uma câmera de sensor de colheita, você ainda pode ver muito da cena. Honestamente, acho que é uma ótima lente para capturar paisagens. Se você ampliar para 55 milímetros, você será capaz de capturar alguns detalhes também. Então, a lente do kit que vem com sua câmera, embora não seja incrível, ele realmente faz o trabalho feito para fotos de paisagem. Na seção de configuração da câmera deste curso, vou falar sobre como você pode garantir que você maximiza o potencial da sua câmera usando coisas como um tripé. Quando tiro paisagens, costumo fotografar com uma das três lentes, há uma lente 16-35 milímetros, uma lente 24-70 milímetros, bem como lente 70-200 milímetros. Dessa forma, o 16-35 cobre meus grandes ângulos, o 24-70 apenas cobre um alcance realmente bom todo o caminho de 24-70, que é apenas um bom alcance de metros, e então o 70-200, que é esta bola de bar aqui, pode ampliar muito e capturar mais alguns detalhes. Agora, ao considerar uma lente para comprar para fotografia de paisagem, eu gosto de recomendar lentes em seu lado mais largo, como eu disse. Se você conseguir uma lente de 16-35 milímetros, isso é incrível, essa é uma lente muito boa para fotografia de paisagem porque é agradável e ampla. Além disso, se você quiser apenas comprar uma lente para fotografia de paisagem, você pode fazer isso, você pode obter algo como um 18-105 ou apenas algo que tem um alcance muito grande, algo que pode ir muito largo e ampliar muito também. Essa flexibilidade é realmente importante para a fotografia de paisagem e, portanto, essa é a minha melhor recomendação para lentes. Agora, câmeras e lentes à parte, uma das coisas mais importantes que você vai precisar para a fotografia de paisagem é um bom tripé. tripés são absolutamente essenciais para a fotografia de paisagem, porque precisamos bloquear nossa câmera para que possamos ter certeza de que ela não está tremendo, porque se a câmera está tremendo e estamos capturando fotos de paisagem, isso pode acabar borrado e não vai parecer muito bom. Eu sempre recomendo sair e investir em um bom tripé. O que estou usando chama-se Manfrotto Bevle. Na maior parte, estou muito feliz com isso. Fica muito pequeno e posso viajar com ele. É apenas um bom tripé para usar, mas há milhares de grandes tripés no mercado. Desde que você tenha uma, não importa a marca, é mais importante que você tenha uma. A próxima coisa que eu recomendo é uma jaqueta impermeável. Uma jaqueta impermeável realmente é essencial para fotografia de paisagem porque nós vamos estar fora e nós podemos ficar chovidos sobre. Eu uso um casaco da Patagônia que é ótimo para praticamente qualquer lugar do mundo. Eu posso colocar um casaco embaixo para ficar quente ou posso usá-lo em lugares tropicais como Bali, onde é muito quente, mas ainda chove muito. Eu poderia usar a concha. Eu posso colocá-la em lugares frios ou apenas usar a concha em lugares quentes e isso funciona para mim e me mantém protegido da chuva. Mas embora seja importante manter-se seco, é honestamente mais importante manter o equipamento seco. Gosto de carregar uma destas capas de chuva para a minha mochila. Isso é ótimo porque se começar a chover, eu posso embrulhar isso em torno da minha mochila para ter certeza de que todo meu equipamento é bom e protegido da chuva, para que você possa pegá-los em qualquer lugar. Um monte de marcas de sacos vai vender estes ou qualquer tipo de loja de desgaste ao ar livre ou você também pode obtê-los on-line e apenas certifique-se de que é o tamanho certo para a sua bolsa. Eu uso isso o tempo todo porque chove muito aqui em Bali, especialmente durante a estação chuvosa e isso realmente ajuda a manter meu equipamento protegido. Agora falando de bolsas, eu acho que é importante ter uma boa bolsa de câmera confortável para fotografia de paisagem. Algo que vai proteger o seu equipamento e algo que vai ser fácil de transportar. Agora, eu uso uma bolsa profissional chamada Shimoda, e você pode ver que é bastante sujo porque eu coloquei essa coisa em seus passos. Eu levei essa coisa pelo mundo e ela segurava meu equipamento tão bem. Eu guardo todas as minhas lentes, todo o meu equipamento aqui e também tem boas correias de caminhada. Este é um saco realmente útil, mas qualquer saco vai ficar bem, desde que seja confortável e contanto que tenha uma capa de chuva e possa transportar todo o seu equipamento. Lowepro faz um monte de realmente grandes sacos que são acessíveis e eu sempre recomendo suas malas para fotógrafos de paisagem. Outra coisa que você vai querer levar com você é o equipamento de limpeza. Eu sempre carrego esta pequena bolsa comigo e dentro tenho lenços de lente da ZEISS, estes são ótimos. Eu posso limpar todas as minhas lentes para ter certeza de que não há poeira, lama ou gotas de água sobre elas. Também uso um desses para limpar meu sensor. Esta coisa sopra ar na sua lente ou no seu sensor para tirar a poeira. Então, é claro, você precisa de um bom pano de microfibra. Eu tenho uns 10 desses e eles são realmente essenciais, especialmente se você vai estar filmando em algum lugar como uma cachoeira, onde há apenas névoa o tempo todo entrando em sua câmera e você tem que apenas limpar continuamente fora isso Névoa. Isso é muito importante ter. Outra coisa que poderia ser muito importante dependendo onde você está no mundo é apenas um bom conjunto de botas de caminhada. Agora, se você mora em um lugar onde você vai estar caminhando fora da estrada para chegar aos lugares onde você quer filmar, eu recomendo comprar um bom par de sapatos. Algo à prova d'água também é muito útil. Nem todo mundo precisa ter um bom par de botas, por exemplo, aqui em Bali, alguns lugares que temos que caminhar, mas alguns lugares podemos simplesmente dirigir nossas motos e apenas caminhar um pouco e podemos capturar nosso Fotos lá. Você nem sempre precisa ter boas botas, mas dependendo de onde você está indo, você deve estar preparado. Outra coisa que muitos fotógrafos de paisagem estão filmando hoje em dia são drones. drones são realmente uma mudança de jogo para a fotografia de paisagem, porque eles abrem tantas perspectivas diferentes que você nunca seria capaz de acessar sem estar no ar. drones são incríveis e eu uso um bastante, mas honestamente não é a minha maneira favorita de atirar porque eu tenho que olhar para o meu telefone. Nesses lugares bonitos, eu prefiro muito fotografar com minha câmera porque eu posso estar lá e apenas focar em capturar o que está na minha frente, mas é uma boa ferramenta. Este curso não vai ser focado em fotografia de drones, como eu disse, porque você não precisa de um para capturar grandes fotos, não de todo. Os melhores fotógrafos de paisagens de todos os tempos não eram fotógrafos de drones. É uma ferramenta legal, mas não é algo que vamos usar neste curso. Agora eu também quero tocar brevemente em filtros. Há muitos filtros que você pode usar para fotografia de paisagem, nenhum dos quais é necessário. Mas eu diria que, se há um filtro que você pode querer comprar para fotografia de paisagem, é um filtro de polarização. Agora, um filtro polarizador é basicamente como óculos de sol para sua lente. Aperte-o na frente da sua lente e vai mudar a forma como a luz entra na sua câmara e atinge o seu sensor. Vai mudar a forma como a imagem parece um pouco. Por exemplo, poderia tornar o céu um pouco mais azul, um pouco mais escuro, e também poderia ajudar a reduzir os reflexos no vidro ou na água. Às vezes, pode ser muito útil para fotógrafos de paisagem, mas também pode ser usado muito mal. Se você não estiver usando corretamente, pode fazer sua imagem parecer um pouco estranha, um pouco estranha. Não é algo que vou usar hoje. Talvez enquanto estivermos a filmar, eu possa estragar isto na minha câmara, mas vamos ter de ver como é lá fora. Certamente não é um equipamento necessário, mas apenas algo que eu queria mencionar de qualquer maneira. Por último, mas não menos importante, Eu sempre recomendo ter um baterias de reposição e cartões SD de reposição. Você nunca sabe o que vai acontecer quando você está lá fora e você não quer ficar sem bateria em sua câmera. Além disso, você quer ter certeza de que seus cartões SD são sempre claros antes de sair e atirar, porque a pior coisa que você pode fazer é aparecer em um local e ter um cartão SD que está cheio, então você tem que se preocupar excluir coisas e o O sol está nascendo e você está tipo, eu não vou ser capaz de obter a injeção. Então, certifique-se de que você tem cartões SD de reposição ou, pelo menos, certifique-se de limpar seus cartões SD antes de sair e atirar. Mas esse é um dos equipamentos básicos que você pode querer usar enquanto você está filmando. Como eu disse, você realmente não precisa de câmeras e lentes caras. As câmeras iniciantes que você pode obter da Canon e Nikon e Sony são todas incríveis e mais do que boas o suficiente desde que você tenha um tripé e você tem uma lente que pode ir um pouco largo, então você está pronto para ir. Mas com o equipamento fora do caminho, agora eu quero falar sobre planejar nossa filmagem e realmente nos preparar para capturar as melhores fotos possíveis. Vamos falar sobre isso agora. 5. Exploração de locações e planejamento: Nesta lição, eu quero falar sobre a fase de planejamento da fotografia de paisagem, que eu acho que você vai perceber rapidamente é muito importante para uma fotografia de paisagem. Mas também não tem que ser. Conheço muitos fotógrafos de paisagem, eles simplesmente não gostam de planejar, e eles preferem deixar as coisas acontecerem organicamente. Se você não é muito de um planejador e você só quer ir em uma caminhada e capturar algumas fotos ótimas, isso é totalmente bom. Mas se você é um planejador e você quer realmente ter certeza de que você está indo para se colocar na melhor situação possível para capturar as melhores fotos, então você também pode fazer isso. Você pode planejar tanto ou tão pouco quanto quiser, mas muitas vezes você vai estar em apenas situações melhores se você tomar tempo para planejar. Agora, o fator mais importante, o fator número um para capturar ótimas fotos de paisagem, é estar no lugar certo, na hora certa. Grande parte da nossa fase de planejamento realmente gira em torno disso, apenas garantindo que estamos no lugar certo e na hora certa. Quando estamos planejando, estamos nos concentrando em duas coisas. número 1 está encontrando um local, e o número 2 está encontrando o melhor momento para ir a esse local para tirar nossas fotos. Agora, em termos de escolha de um local para tirar fotos de paisagem, e bem, há algumas maneiras diferentes de resolver isso. Obviamente, se você já está familiarizado com a sua área e conhece alguns bons trilhos para caminhadas e tem algumas ideias de bons locais que podem ser bons para fotografia de paisagem, isso é perfeito. Eu acho que você deveria rolar com isso e sair e tentar atirar naqueles locais. Você também poderia apenas conversar com pessoas que vivem em sua área, pessoas que estão muito ao ar livre e apenas dizer, “Você tem alguma idéia de alguns bons lugares por aqui que podem ser bons para capturar fotos de paisagem? Eu sei que você está muitas vezes fora, então você já se deparou com algum lugar que você acha que seria realmente legal em uma fotografia, ou você tem alguma foto que você poderia me mostrar?” É uma ótima maneira de encontrar locais. Também apenas sair e passear em sua área, fazer caminhadas locais e apenas encontrá-los naturalmente, vir tropeçar neles, que é realmente uma ótima maneira de encontrar locais. No entanto, se você está viajando e você realmente não tem certeza desse local, você não sabe para onde ir, você realmente não tem idéia por onde começar, tudo bem. Muitas vezes estamos nessas situações e há alguns recursos diferentes que você pode usar para lhe dar algumas idéias e alguma inspiração sobre onde sair e filmar. Vou cobrir alguns dos recursos que usei para encontrar locais para filmar. Esperemos que isso lhe dê uma idéia de como você pode encontrar as áreas ao redor do mundo ou áreas perto de você também. No topo da lista está o Instagram. Este é um aplicativo que eu uso bastante pesado. Eu postar muito no Instagram, mas o mais importante, eu uso isso para apenas explorar diferentes locais ao redor do mundo. Digamos, por exemplo, que estou indo para o Japão e estou planejando ir para Kyoto. Ouvi coisas legais sobre Kyoto, e eu realmente quero ir lá e filmar. Mas para ser honesto, não sei muito sobre a cidade, e não sei onde filmar ou onde ficar ou algo assim. Instagram é um ótimo lugar para começar. Você pode digitar Kyoto no Instagram e simplesmente percorrer os feeds. Então eu gosto de salvar fotos que eu acho interessantes ou inspiradoras, ou apenas lugares que eu acho que poderia ser fotografado de uma maneira muito legal. O que é tão legal sobre o Instagram é que muitas vezes as pessoas realmente marcam a localização do Instagram. Digamos, por exemplo, que você está procurando em Kyoto e você se deparar com um post muito legal desta bela paisagem. Você é como, “Oh, eu me pergunto onde é isso?” Às vezes, as pessoas podem marcar esse local. Então você pode digitar isso no Google Maps ou no Google, aprender mais sobre esse local e apenas fazer um pouco mais de pesquisa de detetive apenas para descobrir como chegar lá e onde ele está e onde ficar e coisas assim. Além disso, se você não consegue descobrir onde é um lugar, você também pode enviar uma mensagem a alguém. Só perguntei gentilmente: “Ei, eu estava pensando, onde é isso? Tudo bem se você não quiser me contar.” Algumas pessoas simplesmente não querem dizer onde eles capturaram a foto. Eu acho que está tudo bem, especialmente se eles fizeram toda essa pesquisa para encontrar este lugar incrível para capturar a foto. Mas na maioria das vezes as pessoas estão dispostas a compartilhar o local. Uma mensagem amigável e agradável no Instagram pode ser realmente útil em termos de encontrar local legal para atirar, especialmente quando você está tentando liberar os detalhes. Agora, uma das outras razões pelas quais eu gosto tanto do Instagram é porque muitas vezes é muito atual. Por exemplo, se você não tem certeza sobre o clima ou as estações do ano, por exemplo, aqui em Bali, há muitos produtores de arroz aqui. Os campos de arroz podem ser incrivelmente bonitos e absolutamente lindos e verdes e dourados, ou podem ser apenas piscinas de água enlameada. Depende do tempo que você estiver lá. Logo após a colheita não é um bom momento, mas pouco antes da colheita, os campos de arroz transformam esta bela cor dourada e é honestamente deslumbrante. Eu sempre quero ter certeza de que eu estou me colocando na melhor situação para estar lá quando eles estão florescendo assim. Você pode verificar o Instagram e verificar postagens recentes para se certificar de que a localização parece da maneira que você deseja. Sim, as postagens nem sempre são recentes, mas você geralmente pode ter uma boa idéia, e você também pode perguntar a pessoas como, “Ei, como os campos de arroz ficaram quando você estava lá na semana passada? Oh, você estava lá semana passada?” Isso significa que eles ainda podem olhar para esta semana. Instagram é apenas uma ótima maneira de encontrar locais, e também aprender mais sobre esses locais e seu estado atual. Agora, além do Instagram, é o Google. O Google é provavelmente uma das melhores maneiras de encontrar ótimos locais em todo o mundo ou perto de você. Começa com apenas uma simples pesquisa do Google. Você pode dizer, lugares legais para tirar fotos em Kyoto ou lugares legais para tirar fotos em São Petersburgo, Rússia, ou onde quer que você esteja no mundo, você pode digitar e simplesmente navegar em alguns dos sites. Muitas vezes há muitos blogs de viagens, e eles vão fornecer uma grande visão sobre lugares para ir ou lugares para filmar. Alguns fotógrafos publicam blogs sobre os melhores lugares para tirar fotos nesta área. Você também pode acessar blogs de caminhadas ou blogs de natureza ou blogs de observação de aves. Há realmente imensa quantidade de informação. Você pode ir no Google e apenas classificar através dele e encontrar imagens que você gosta e marcar coisas e apenas pintar este quadro geral de como um destino vai ser como, e os melhores lugares para filmar dentro dessa área. Agora o YouTube também é realmente ótimo. As pessoas gostam de compartilhar suas vidas online. Muitas vezes, o YouTube é apenas uma ótima maneira de aprender mais sobre um local e apenas dar ideias sobre locais para filmar. Por exemplo, se você está planejando vir aqui para Bali, você pode digitar Bali vlog ou blog de aventura Bali, ou as melhores coisas para fazer em Bali, ou os lugares mais bonitos de Bali. Tente procurar um monte de coisas diferentes e assista a alguns desses vídeos que você encontra e anote alguns dos lugares em que eles estão, alguns dos lugares que eles estão visitando. É realmente apenas um recurso realmente grande para encontrar locais ao redor do mundo que são ótimos para tirar fotos de paisagem em. Então, o último recurso que eu gosto de usar para encontrar localizações é o Google Maps. Muitas vezes eu vou apenas sentar lá no Google Maps, e eu vou rolar e apenas tentar encontrar locais legais. Por exemplo, fomos para Lombok, que é uma ilha perto de Bali. Fomos lá alguns meses atrás, e eu tinha encontrado algumas coisas legais na ilha, mas eu realmente não tinha certeza para onde ir exatamente. Muitas vezes isso vai ser um caso, e tudo bem. Você nem sempre deve planejar excessivamente suas viagens. Mas eu estava no Google Maps e eu estava tipo, “Oh, toda esta costa inferior parece incrível. Tem que haver coisas legais por lá.” Não há muitas estradas, não há muita coisa acontecendo, mas tenho certeza que há algumas fotos legais por lá. Comecei a ampliar e a percorrer e a olhar para o litoral. Fiquei espantado com algumas das coisas que encontrei. Muitas vezes, no Google Maps, há pequenos pontos de vista e você pode clicar nesses pontos de vista e às vezes eles terão fotos, ou você também pode usar o Street View, você também pode encontrar estabelecimentos próximos que estão em Google Maps. Às vezes eles têm fotos apenas da área em geral, especialmente se você está em uma área rural que tem fotógrafos de paisagem, muitas vezes estamos. Google Maps é provavelmente, de todos os aplicativos que eu uso para fotografia de paisagem, o mais importante para fotografar paisagens, eu usá-lo para encontrar locais, eu usá-lo para encontrar hotéis, eu uso -lo para encontrar cafés que eu posso ir depois que eu filmar meu nascer do sol, porque eu realmente preciso de café depois que eu atirar nascer do sol. É realmente apenas um aplicativo abrangente realmente grande para encontrar locais legais e também aprender mais sobre essa área. Mas agora que você encontrou um local para atirar, agora você precisa tomar a decisão difícil sobre quando você deve ir lá e atirar. Acho que já toquei nisso antes, mas a fotografia de paisagem depende muito das condições. Você pode filmar um local 50 vezes diferentes e obter 50 fotos drasticamente diferentes. Não só fatores como a hora do dia afetam suas fotos, mas também o clima, as nuvens no céu e a estação também. Por exemplo, o outono parece muito diferente da primavera e a primavera parece muito diferente do inverno. A estação é muito importante, mas também apenas todos os dias ou a cada hora muda no clima também. Agora, em termos do melhor momento para filmar, maioria das vezes como fotógrafos de paisagens, estamos filmando ao nascer do sol ou ao pôr-do-sol. A razão para isso é porque ao nascer do sol e ao pôr-do-sol, o sol é muito mais baixo no céu e está vindo em ângulo diagonal e está criando um monte de sombras realmente interessantes. Também é muito mais suave e suave, que torna mais fácil para nossas câmeras captarem o contraste, e também é uma cor muito mais bonita naquela época também é muito mais dourada, e é por isso que chamamos de nascer e pôr do sol dourado hora. Em seguida, outro grande momento para filmar é a hora azul, que é cerca de 30 minutos antes do nascer do sol e 30 minutos após o pôr do sol. Por exemplo, ao pôr do sol, logo após o sol se pôr, o céu vira este lindo azul real, o azul azulado que você já viu e é absolutamente incrível para tirar fotos. O nascer do sol, o pôr do sol e a hora azul na maior parte do tempo é o melhor momento para tirar fotos como fotógrafo paisagístico. Além de usar aplicativos como Instagram para olhar para posts recentes para ter uma idéia das condições naquele local específico que você está indo para filmar, há alguns aplicativos diferentes que eu gosto de usar para ter certeza de que eu estou me colocando a melhor situação para tirar as melhores fotos possíveis. O aplicativo mais importante entre eles é um aplicativo chamado WeatherBug. Este é apenas o aplicativo do tempo que eu uso, mas você pode usar qualquer aplicativo do tempo em tudo. O aplicativo meteorológico é realmente importante para fotografia de paisagem, porque se você estiver indo para sair e filmar, você quer ter certeza de que não está chovendo. Eu sempre verifico o tempo antes de sair e atirar. Eu gosto de usar o aplicativo chamado WeatherBug porque ele me dá a quebra horária do tempo em um local específico. Por exemplo, se eu estou planejando ir para um lugar em Bali, eu posso ir no meu telefone, digitar esse local e verificar o tempo apenas para ter certeza de que haverá pelo menos tempo decente que eu possa filmar. O outro aplicativo que eu realmente gosto, e este é um ótimo aplicativo para fotógrafos, é chamado PhotoPills. Agora há um monte de recursos dentro deste aplicativo que são ótimos para fotógrafos, especialmente fotógrafos de paisagem, mas eu usá-lo principalmente apenas para verificar a direção do nascer do sol e do pôr do sol. Por exemplo, se eu abrir o aplicativo aqui, há um monte de coisas diferentes aqui e eles são todos ótimos, a única coisa que eu realmente uso é apenas o pequeno sol no canto direito, então eu toco nisso e ele me diz basicamente Tudo o que eu preciso saber sobre onde o sol vai estar no céu por hoje. Posso ver aqui, por exemplo, nascer do sol é às 6:22, pôr do sol é às 6:21, quase 12 horas perfeitas, e isso me diz aqui crepúsculo náutico às 5:37 e, em seguida, hora azul às 6:01 AM. Eu posso ir às 6:01 para capturar a hora azul, hora dourada começa às 6:09, e então basicamente a janela boa para filmar é entre 6:09 e 6:50 AM. Então, para o pôr do sol, a hora dourada começa às 5:53 e, em seguida, a hora azul começa às 6:34. Eu tenho aquela janela para tirar fotos e são cerca de 40 minutos ou mais. Este é um aplicativo muito legal e também você pode digitar em AR, e isso é super legal. Se você levantar o telefone, ele mostrará a direção do sol. Eu posso ver agora que são cerca de 3:15 e você pode ver que o sol está bem ali no céu. Se eu sair desta janela, o sol estará bem ali. Esse é um aplicativo muito legal e que é um recurso que eu gosto de usar para fotografar paisagens. Eu definitivamente recomendo verificar o aplicativo PhotoPills e também apenas passar por algumas das outras coisas que o aplicativo tem também, é um aplicativo muito legal. A última coisa que eu gosto de fazer para planejar minhas filmagens é usar o Google Earth também. Google Maps é ótimo para encontrar locais e encontrar lugares para estacionar e outras coisas, mas o Google Earth leva um passo adiante e pode ser realmente útil para escolher composições, bem como ver como a luz se alinha nesses locais. Eu gosto de usar o Google Earth apenas para ver como as coisas são altas e também ampliar e descobrir onde as estradas levam e onde eu posso estacionar e apenas me dar uma idéia geral melhor do local onde eu vou filmar. Eu definitivamente recomendo obter o mapa do Google Earth porque ele pode ser uma mudança de jogo absoluta para fotógrafos de paisagem. Estes são apenas alguns dos aplicativos que eu uso. Eu sei que há outros fotógrafos de paisagem que levam para o próximo nível e eles simplesmente planejam tudo completamente e eles olham para a altura das nuvens e outras coisas, eu não sou assim, e alguns dos Os melhores fotógrafos que eu sei que também não são assim. Se você quer fazer isso e você quer obter esses aplicativos que mostram a altura das nuvens e você quer ser muito particular sobre suas fotos, isso é totalmente bom, mas se você não é uma pessoa analítica como essa e você não quer torná-lo excessivamente técnico, você não precisa, você ainda pode capturar fotos de paisagem incríveis sem planejar completamente cada pequeno detalhe sobre sua viagem, então você não precisa, como eu disse, eu conheço algumas paisagens mundialmente famosas fotógrafos que não o levam a esse nível e ainda capturam ótimas fotos. Agora vamos dar uma olhada em alguns dos lugares que eu vou filmar mais tarde neste curso. Estive fazendo algumas pesquisas sobre lugares para filmar aqui em Bali, e eu já estive nesses locais antes, mas eu queria ter certeza de que eu iria me colocar na melhor situação enquanto eu estava indo lá para filmar. Vamos usá-los como um exemplo para esta lição. O primeiro lugar onde vamos filmar amanhã de manhã é provavelmente um dos lugares mais bonitos que eu já vi chama-se Tegallalang. É cerca de uma hora de carro ao norte de onde estamos atualmente em Bali, e são essas belas superfícies de arroz verde que fluem por este vale e são emolduradas em ambos os lados por palmeiras, e se você conseguir chegar lá na hora certa de manhã, o sol atingirá as palmeiras e criará raios de luz, e é honestamente absolutamente deslumbrante. Vamos filmar isso. Pesquisei um pouco no meu telefone, olhei algumas fotos de lá, tive algumas ideias para composição, e também já estive lá antes. Toda vez que vou a algum lugar, gosto de olhar para ele sob uma nova luz, gosto de pensar, ooh, onde eu poderia atirar? Quais são algumas das composições legais neste local? Eu tenho algumas idéias para composições em mente antes de eu ir, mas também vou ter certeza de que eu verificar o aplicativo do tempo esta noite e o aplicativo do tempo amanhã de manhã volta das 4:00 da manhã quando eu chegar lá para o nascer do sol, Quero ter certeza de que não vai chover enquanto eu estiver lá. A segunda localização em que vamos filmar é um dos meus lugares favoritos em toda Bali e que é Uluwatu, que é a parte sul de Bali. É uma grande rocha e há esses penhascos enormes que caem no oceano, e há alguns lugares realmente incríveis para tirar fotos lá fora. Na verdade, alinha-se perfeitamente com o pôr do sol porque o sol se põe no lado oeste da ilha e a luz atinge esses penhascos perfeitamente, criando um monte de sombras interessantes e cenário de iluminação bonito. Estou animado para filmar lá. Eu estive em Uluwatu algumas vezes, mas eu não tinha exatamente certeza onde eu deveria ir para filmar, então eu fiz um monte de pesquisa usando Instagram e Google e Google Maps para encontrar um local e eu acho que eu encontrei o melhor local para capturar alguns Fotos muito legais. Vamos nos instalar lá amanhã à tarde, pouco antes do pôr-do-sol, e eu vou te mostrar as fotos que vou capturar lá também. Temos mais duas lições para passar antes de irmos filmar amanhã, vamos falar sobre composição e alguns dos tópicos de composição que você pode querer saber com a fotografia de paisagem. Então também vamos falar sobre as configurações da câmera e como você pode escolher as melhores configurações da câmera para capturar as melhores fotos possíveis. Com isso, pessoal, vamos passar para essas lições agora. 6. Composição de paisagem: Agora que você planejou sua localização, você encontrou o melhor lugar para filmar, e você encontrou o melhor momento para filmar, e você realmente vai e você aparece e você está lá, você precisa configurar sua câmera e começar a pensar sobre composição e como você vai retratar a cena que está à sua frente, a fim de apresentá-la da forma mais bonita possível. Em suma, a composição é essencialmente apenas como você organiza todos os elementos dentro de sua cena. Todo grande fotógrafo tem um bom olho para a composição. Uma das coisas que você costuma ouvir as pessoas dizer quando estão falando de um bom fotógrafo, é que eles vão dizer, “Oh, aquele fotógrafo, eles têm o olho. Eles podem ver as coisas muito bem. Eles só sabem como capturar ótimas fotos.” Quando eles dizem que têm olho, eles estão realmente dizendo, “Uau, essa pessoa é realmente boa em criar grandes composições.” Eles são realmente bons em organizar todos os elementos dentro de sua cena e capturá-los de uma maneira bonita. Quando se trata de composição, há tantos tópicos diferentes sobre os quais você pode falar. Você pode falar sobre todas essas regras diferentes e todos esses tópicos diferentes, mas eu acho que há apenas alguns tópicos que são absolutamente essenciais para entender para a composição e cabe a você pegar esses conceitos e sair e colocá-los em prática. Você pode facilmente ensinar a composição, e isso impede a criatividade. Nesta lição, eu vou falar sobre alguns tópicos de composição muito essenciais que você pode referenciar enquanto você está fora filmando, a fim de obter a melhor foto possível. Estas são apenas diretrizes. Eles certamente não são regras e você não deve se limitar a elas em tudo, porque como eu disse isso vai inibir a criatividade. Composição é 100% vai depender da cena em que você está, vai ser diferente em todas as situações. Não vou falar de composições específicas neste vídeo. No entanto, eu vou estar cobrindo alguns tópicos importantes de composição que eu acho que são essenciais para entender, bem como mostrar alguns exemplos de algumas fotos que eu acho que acabou um ótimo trabalho na composição e quebrar por que Essas fotos parecem tão boas. A primeira composição ou conceito que eu quero falar é provavelmente o mais básico, mas o mais importante, e isso é a perspectiva. Perspectiva é essencialmente como você se orienta de acordo com seu assunto. Com a fotografia de paisagem, é essencialmente onde você escolhe ficar para capturar sua foto. Dependendo de onde você está, sua cena pode mudar muito. Por exemplo, se você atirar atrás de um arbusto ou na frente de um arbusto, agora você adiciona um elemento de primeiro plano à sua cena que você não tinha antes quando estava filmando na frente dela. Se você escolher escalar uma árvore e atirar de uma árvore, bem, isso vai lhe dar uma perspectiva muito diferente do que se você estivesse atirando abaixo da árvore onde você não poderia ver o topo da montanha. Não sei se vai subir em árvores enquanto estiver atirando, mas estou usando isso como exemplo. O melhor conselho que tenho para obter a melhor perspectiva é mudar constantemente e tentar novas perspectivas. Um dos grandes equívocos sobre fotografia paisagística é que ela é sempre feita a partir de um tripé. Basta preparar o tripé e tirar a foto. Sim, talvez alguns fotógrafos de paisagens fotografam assim, mas para mim gosto de me deslocar. Sim, eu vou colocar minha câmera em um tripé se ele precisa estar em um tripé, mas eu vou estar constantemente me movendo e apenas tentando criar novas e interessantes composições. Além disso, uma vez que o sol nasce no céu, não preciso mais usar meu tripé. Eu o tiro do tripé porque então eu sou ainda mais móvel, e eu posso ter certeza que eu estou recebendo um monte de diferentes composições e um monte de diferentes perspectivas. Perspectiva realmente pode mudar a aparência da sua foto. Por exemplo, se você atirar de cima, você pode ser capaz de ver mais da paisagem na sua frente, o que poderia mostrar profundidade melhor. Ele pode mostrar apenas mais da cena, enquanto se você atirar algo de baixo pode fazer algo parecer muito mais grandioso ou muito maior. Se você atirar algo de perto, ele vai parecer muito diferente enquanto que se você filmá-lo de mais para trás, e também fotografar de lados diferentes pode mudar muito a perspectiva e mudar muito a composição de uma imagem. Eu também quero que você tenha em mente que a distância focal de sua lente vai afetar sua perspectiva. Por exemplo, fotografar algo a 16 milímetros que é realmente grande, é uma perspectiva muito diferente do que atirar algo 50 milímetros ou 100 milímetros que é muito ampliado. Fotografar algo realmente largo, é ótimo para mostrar tamanho e escala, enquanto fotografar algo a 200 milímetros é realmente bom em mostrar profundidade e detalhes. Ambos têm o seu lugar na fotografia paisagística, e quero que pensem nisso quando aparecerem na cena e pensarem em como capturá-la da melhor maneira. Você deve atirar com uma lente grande angular, ou deve atirar com uma lente angular apertada, ou você deve tentar os dois? Isso vai desempenhar um papel importante na composição geral, é a sua escolha de distância focal. O segundo tópico composicional sobre o qual quero falar é essa ideia de linhas de liderança. As linhas iniciais são basicamente apenas linhas na sua imagem que ajudam a orientar os olhos do espectador para uma parte específica da imagem ou para um ponto de vista na imagem. Estes estão realmente em todos os lugares, eles ocorrem naturalmente em todo o lugar. Por exemplo, as bordas das montanhas ou onde um lago atinge a costa, ou até mesmo uma praia que envolve e orienta o seu olho para algo à distância. As linhas principais estão em todos os lugares e eles podem realmente transformar completamente sua foto. A melhor maneira de discutir linhas de liderança é apenas olhar para alguns exemplos realmente bons de linhas de liderança. Por exemplo, esta bela foto de Roby Alaria. Você pode ver esta estrada principal aqui no meio do quadro, ele apenas ventos para a distância e apenas naturalmente leva nossos olhos para o fundo. Há também todas essas outras pequenas linhas ao redor da imagem que estão convergindo para a linha principal, que também ajudam a guiar nossos olhos lá. Há também muitas linhas naturais nos vinhedos aqui, e essas apenas ajudam a orientar nossos olhos para o fundo ainda mais. Esta é apenas uma bela foto e um ótimo exemplo de linhas de liderança, e eu também realmente amei a luz aqui. Independentemente da composição, a luz nesta imagem é fantástica. Você pode ver um monte de sombras realmente agradáveis e apenas aquela bela foto. Aqui está outro grande exemplo, parece que também foi tirada na Itália. Este é Luca Micheli, e você pode ver esta estrada apenas se envolvendo no fundo com todas essas lindas linhas. O horizonte também atua como uma linha de liderança aqui, ele apenas definindo o palco em segundo plano. As sombras e as linhas das colinas também atuam como linhas de liderança, que apenas ajudam a guiar nossos olhos para esta pequena casa no meio ou seja lá o que for. É impressionante e as linhas de liderança nesta imagem são realmente ótimas. Aqui está outra foto, e esta é uma que eu capturei de uma bela ponte em Vermont no outono. Eu cheguei lá na hora perfeita para ver todas as folhas. Essa foi uma das coisas mais incríveis que eu já vi, foi absolutamente deslumbrante. Mas eu capturei esta foto de manhã, algumas nuvens caíram sobre o sol e isso fez uma luz suave e brilhante. As linhas principais nesta imagem são feitas pelo homem, e estão vindo dos trilhos do trem. Você pode ver, os trilhos do trem apenas naturalmente levam nossos olhos para esta ponte e para o fundo lá. Também os galhos de árvores são para ajudar a navegar nossos olhos para o centro da cena, e também as linhas na ponte apenas tornam muito fácil para nossos olhos para se concentrar na parte mais importante do quadro que é apenas a ponte. Esta foto também é um bom exemplo do nosso próximo tópico composicional, que é profundidade. A profundidade é muito importante para a fotografia de paisagem, pois dá ao espectador uma ideia do tamanho e da escala reais do local em que você está filmando. A melhor maneira de mostrar a profundidade em nossas fotos de paisagem é certificar-se de que temos um primeiro plano, um terreno médio e um plano de fundo. Elementos de primeiro plano são coisas que estão mais próximas do nosso quadro. O meio-solo é basicamente apenas o meio do nosso quadro, e o fundo é algo que está mais longe do quadro, como talvez algumas montanhas ao fundo. Você pode facilmente adicionar profundidade em sua cena apenas pisando atrás de algo. Por exemplo, se houver um arbusto perto, você pode pisar atrás desse arbusto e você pode usá-lo como um elemento de primeiro plano para mostrar melhor profundidade em sua cena. Esta foto que eu estava mostrando antes é um bom exemplo de profundidade porque nós temos os trilhos de trem em primeiro plano e eles levam todo o caminho para o fundo, e nós também temos essas folhas aqui em primeiro plano que são caindo que nos dá uma sensação de escala. A ponte fica no meio do solo, e então temos essas árvores borradas no fundo. Este é um bom exemplo de profundidade, e aqui está outra foto que tirei em Vermont por volta da mesma época. Eu queria ficar atrás dessas folhas aqui para mostrar alguma profundidade, então eu adicionei isso como um elemento de primeiro plano. Esta foto ainda teria sido ótima sem aquelas folhas em primeiro plano, mas eu gosto que ele só adiciona um pouco de profundidade à nossa cena. Aqui está outro grande exemplo de profundidade. Esta é uma foto de Samuel Ferrara, e eu realmente amo como há apenas várias camadas diferentes na cena. Tecnicamente, não há primeiro plano. Talvez o elemento da frente aqui, a área mais escura, poderia ser considerado um primeiro plano, mas eu acho que é mais um elemento do meio solo. Mas há tantas camadas diferentes em nossa cena que, eventualmente, trouxe nossos olhos de volta para esta montanha deslumbrante com as nuvens no topo. Eu realmente acho que esta é uma bela fotografia, e também um grande exemplo de profundidade. Aqui está outro bom exemplo de profundidade de uma cena menor, e apenas mais íntima em uma floresta. Este é um grande exemplo de profundidade por causa da maneira que o fotógrafo usa a luz. Você pode ver que a luz aqui é luz de manhã cedo e está vindo através das árvores e atingindo este nevoeiro, que fornece muita luz atmosférica e também ajuda a fornecer uma sensação de profundidade na imagem. Este fotógrafo usa elementos de primeiro plano aqui; a árvore em primeiro plano, e então temos mais árvores no meio do solo e mais árvores no fundo. É realmente apenas uma grande representação de profundidade e esta é uma foto incrível. O último tema composicional que quero discutir é esta ideia da regra dos terços. A regra dos terços diz-nos que devemos dividir o nosso quadro em terços, e depois colocar os nossos assuntos nas linhas que se cruzam. Isso apenas torna mais fácil para nossos olhos navegar ao longo de uma foto, e também se concentrar nas partes mais importantes da imagem. Não sei por que chamam de regra dos terços, acho que é mais uma diretriz. Eu não acho que devemos nos limitar a regras com composição, mas eu ainda acho que este é realmente um ótimo conceito para discutir. Esta é uma foto realmente ótima para discutir a regra dos terços. Esta é uma foto de Luca Bravo. Em primeiro lugar, é absolutamente deslumbrante. É uma bela imagem, as cores, a luz, a edição, tudo. Mas você pode ver que nosso assunto principal aqui é muito fácil de identificar. É o assunto aqui no canto inferior direito, este pequeno barracão de barco; eu acho que você poderia chamá-lo, e ele está situado no canto inferior direito do quadro; o terço inferior direito do quadro. Está situado em primeiro plano aqui e é muito fácil para os nossos olhos navegar e identificar isso, que é a parte mais importante da imagem. Está ancorando a foto e apenas permitindo que nossos olhos naveguem facilmente pelo quadro e vejam todas as partes mais importantes desta imagem. Este é também um excelente exemplo de profundidade. Você pode ver que temos essas plantas em primeiro plano, bem como a cabana do barco, que está em primeiro plano, talvez no meio do solo. Temos estas montanhas aqui; as montanhas verdes que estão no meio do solo, então temos essas montanhas mais além das quais estão ao fundo. Esse é um ótimo exemplo para mostrar regra de terços, bem como profundidade. Aqui está outra grande foto que mostra a regra dos terços. Esta é uma foto de Robert Lukeman, e você pode ver a cachoeira aqui está no terço direito da moldura. Então isso nos permite todo esse espaço extra no lado esquerdo da composição para apenas ver mais das paisagens. Eu realmente gosto de como esta imagem é composta, também eu realmente gosto de como o rio flui criando essas linhas de liderança que nos levam para a distância, bem como de volta para a cachoeira. As linhas principais no topo do cume também guiam nossos olhos para a parte de trás do quadro, para o fundo. Este é também um excelente exemplo de profundidade. Mas o que originalmente me atraiu para esta imagem foi apenas a maneira como o fotógrafo a compôs usando a regra dos terços, e colocando a cachoeira à direita do quadro. Mas esses são alguns dos conceitos básicos que eu quero vocês pensem quando vocês estão filmando composição, perspectiva, linhas de liderança, profundidade e regra dos terços. Esses são apenas os conceitos de composição mais essenciais que você deve saber, e você pode pegá-los e sair e filmar e tê-los em mente enquanto você está criando suas composições e usá-los como diretrizes para capturar grandes composições enquanto você está fora atirando no campo. Mas, como eu disse, estas certamente não são regras e eu não quero que você se limite a elas. Eu quero que você esteja constantemente mudando sua perspectiva e pensando em novas idéias e realmente exercitando esse lado criativo do seu cérebro porque todo grande fotógrafo faz isso, e você ficaria surpreso com algumas das coisas que você vai aparecer com quando você se tornar criativo com algo e experimentar coisas novas. 7. Como escolher as melhores configurações de câmera: Até agora, discutimos o planejamento da sua filmagem, discutimos a composição, e agora é hora de falar sobre as configurações da câmera e quais configurações da câmera você deve usar enquanto estiver fora e sobre filmagem. Agora, embora as configurações da câmera sejam importantes para a fotografia de paisagem, lembre-se de que o fator mais importante para a fotografia de paisagem é apenas estar no lugar certo, na hora certa. Honestamente, desde que você esteja no lugar certo, na hora certa, você pode filmar em auto e você provavelmente vai conseguir uma foto muito decente. Dito isso, se você realmente quer controle criativo total sobre sua cena, sobre sua imagem, então você deve entender como fotografar no modo manual, e você realmente deve ter uma boa compreensão de como sua câmera afetarão a aparência da sua imagem. Neste vídeo, eu vou dar a vocês uma progressão de configuração de câmera simples que você pode seguir para ter certeza de que você está usando as configurações certas cada vez que você sair e filmar, não importa onde você está no mundo ou o que você está tiro, ou a que hora do dia é. Agora, quando estamos falando sobre configurações da câmera, estamos falando principalmente de três coisas. Há algumas outras coisas que eu vou tocar mais tarde nesta lição, mas na maior parte, há três tópicos principais que estamos falando velocidade do obturador, abertura e ISO. Essas três coisas compõem o que chamamos de triângulo de exposição, que é apenas um pequeno diagrama agradável que nos ajuda a entender que todas essas três configurações regulam quanta luz está entrando em nossa câmera. Câmeras capturam luz, é assim que uma imagem é realmente criada. A luz entra na lente e é gravada em um pequeno sensor e isso cria a imagem. A quantidade de luz que entra em nossa câmera vai determinar nossa exposição, e nossa exposição é essencialmente o quão brilhante ou quão escura nossa imagem aparece. Se houver muita luz entrando em nossa câmera, nossa foto ficará superexposta, o que significa que é muito brilhante. Só não parece ótimo porque é muito brilhante. Por outro lado, se não houver luz suficiente entrando em nossa câmera, essa foto ficará subexposta. Vai parecer muito escuro e não vamos ter muitos detalhes nessa foto. Assim, é muito importante que encontremos um bom equilíbrio entre velocidade do obturador, abertura e ISO para garantir que haja uma boa quantidade de luz entrando em nossa câmera, criando uma boa exposição equilibrada. Isso é exatamente o que estamos fazendo quando estamos filmando no modo manual. Em vez de permitir que a câmera escolha quanta luz está entrando na câmera selecionando automaticamente as configurações da câmera, estamos escolhendo e estamos dizendo à câmera quanta luz queremos que ela grave. Agora, quando estamos filmando paisagens, sim, queremos ter certeza de que essas três configurações estão equilibradas para capturar uma boa exposição. Mas essa não é a principal razão pela qual filmamos no modo manual, que a câmera é realmente muito boa em selecionar automaticamente a exposição da nossa imagem. Não é por isso que filmamos no modo manual. A razão pela qual queremos filmar no modo manual é porque cada uma dessas configurações, velocidade do obturador, abertura e ISO, também têm um efeito criativo em nossa imagem que são super importantes para a fotografia de paisagem. Assim, precisamos ter certeza de que usamos as configurações corretas sim, para obter uma exposição adequada, mas também para garantir que estamos capturando nossa cena da melhor maneira possível. Vamos detalhar os efeitos criativos de cada configuração e como eles impactam suas fotos de paisagem, bem como uma progressão simples que você pode seguir para garantir que você está usando as melhores configurações possíveis quando estiver filmando paisagens. Vamos começar com a velocidade do obturador. velocidade do obturador é essencialmente o período de tempo em que a câmera é aberta e a luz de gravação. Sempre que você ouve um clique, é a abertura do obturador, a luz entra na câmera e depois fecha novamente. Você realmente ouve dois cliques. O período de tempo entre a abertura e o fechamento do obturador é a velocidade do obturador. Uma velocidade lenta do obturador significaria que sua câmera está aberta à luz por um longo período de tempo, e uma velocidade rápida do obturador significa que sua câmera está aberta à luz por um período muito curto de tempo, que significa que não há muito luz entrará na câmera. Do ponto de vista da exposição, isso é muito fácil de entender, mas o efeito criativo da velocidade do obturador é muito mais interessante. O efeito criativo da velocidade do obturador é a sua capacidade de congelar ou desfocar o movimento dependendo da velocidade do obturador. Uma velocidade lenta do obturador resultará em mais desfoque de movimento em assuntos que estão se movendo dentro de seu quadro. Considerando que uma velocidade rápida do obturador será capaz de congelar melhor esse movimento e criar uma imagem geral mais nítida. Por exemplo, fotógrafos de esportes muitas vezes fotografam com velocidades de obturador muito rápidas porque eles querem ter certeza de que eles congelam aqueles momentos que estão acontecendo muito rápido. Que é só o balanço de um taco ou o chute de uma bola de futebol ou algo assim. Agora, se você estiver usando uma velocidade de obturador muito lenta e sua mão segurando sua câmera, você pode realmente obter imagens borradas com o aperto de suas mãos. É por isso que usamos tripés na fotografia paisagística. Podemos colocar nossa câmera em um tripé e garantir que ela não está se movendo para capturar imagens nítidas, mesmo que estejamos usando uma velocidade mais lenta do obturador. No entanto, mesmo se estivermos usando um tripé, se houver algo se movendo dentro de nossa cena, mesmo que nossa câmera não esteja se movendo, nossa imagem pode parecer desfocada se nossa velocidade do obturador for muito lenta. Assim, a primeira pergunta que devemos fazer nós mesmos quando estamos definindo nossas configurações de câmera é, há algo se movendo na minha cena? Se não há nada se movendo em nossa cena, então não importa qual a velocidade do obturador está ajustada desde que nossa câmera esteja ajustada em um tripé. Mas se houver algo se movendo em nossa cena, precisamos determinar se queremos congelar esse movimento ou desfocar esse movimento. Esta é uma escolha muito criativa. Se quisermos congelar esse movimento, precisamos usar uma velocidade do obturador que seja rápida o suficiente para congelar esse movimento, e se quisermos desfocar esse movimento, então precisamos usar uma velocidade do obturador lenta o suficiente para ter certeza de que vemos esse borrão no assunto que está se movendo. Esta cachoeira é um bom exemplo de velocidade do obturador. Eu filmei isso aqui em Bali. A primeira foto foi tirada em 1-100 de segundo, e se você olhar para a cachoeira, parece relativamente nítida. Não é super afiada. Eu acho que teria sido mais nítido se eu tivesse atirado em 1-500º de segundo. Mas na segunda imagem você pode ver que isso foi filmado em 2,5 segundos. Você pode ver o quão suave esta imagem fica quando é filmada em 2,5 segundos. A razão para isso é porque o obturador está aberto por um longo período de tempo, permitindo que esse efeito de desfoque de movimento entre em jogo, o que parece muito legal. Tudo o resto na imagem é nítido porque essas partes da imagem não estavam se movendo e a câmera estava em um tripé. A velocidade do obturador é muito fácil de entender tanto do ponto de vista da exposição quanto do seu efeito criativo. Mas depois de concluir a etapa 1 de escolher a melhor velocidade do obturador para usar, agora você vai passar para a etapa 2, que é escolher a melhor abertura para usar. Agora a abertura, também conhecida como seu f-stop, é o pequeno orifício e sua lente que se abre e fecha para deixar a luz entrar em sua câmera. Abertura também é denotado por um número, e pode estar em qualquer lugar entre f/1.2 e f/22. Quanto maior o número, como f/18 ou f/22, menor será o buraco na câmera, o que significa que menos luz entrará na câmera. Quanto menor o número como f/1.2 ou f/1.4 ou f/2, maior será o buraco, que significa que mais luz vai entrar na câmera. Mas o efeito criativo da abertura é muito mais importante para a fotografia paisagística. O efeito criativo da abertura é a sua capacidade de controlar a profundidade do campo em nossa imagem. profundidade de campo é definida como a gama de foco em nossa cena. Uma foto com uma profundidade profunda de campo terá tudo no quadro e focado desde o primeiro plano até o fundo. Considerando que uma foto com uma profundidade de campo rasa só terá uma pequena parte desse quadro em foco. Por exemplo, apenas o primeiro plano está em foco, ou apenas o plano de fundo está em foco. Quanto menor o valor de abertura que usamos, como f/1.2 ou f/1.8, por exemplo, menor será a nossa profundidade de campo. Quanto maior o valor de abertura que usamos como f/11 ou f/18 ou f/22, mais profundidade de campo teremos em nossa imagem, que significa que mais de nossa cena estará em foco. Por exemplo, se você tiver uma cena com um primeiro plano, um meio e plano de fundo, e você quiser ter certeza de que você obtém o primeiro plano em foco e o plano de fundo em foco, bem, então você gostaria de usar uma abertura realmente pequena ou um maior valor de abertura como f/11 ou f/16 ou f/22 porque isso significa que o buraco vai ser menor e a profundidade de campo vai ser maior. Você vai ter mais foco em toda a sua cena. Enquanto que se você filmasse a mesma cena em f/1.4, por exemplo, e você focasse no primeiro plano, bem, o primeiro plano estaria em foco, mas tudo por trás estaria fora de foco. Mas se você realmente quer a maior profundidade de campo em sua imagem, você quer obter tanta nitidez do primeiro plano para o fundo, então você deve usar uma abertura como f/22. Agora, assim como definir sua abertura quando você está decidindo se deseja congelar movimento ou desfocar movimento, abertura também é uma escolha criativa. Não há certo ou errado com a abertura. Se você quiser usar uma profundidade de campo superficial do que sua cena, você pode. Se você quiser usar uma profundidade de campo profunda do que sua cena, você pode fazer isso também. É uma escolha criativa e ninguém está aqui para dizer que você fotografou da maneira certa ou errada. Quando você estiver ajustando sua abertura, quero que olhe para sua composição e pergunte a si mesmo, quais partes do quadro eu quero estar em foco? Preciso do primeiro plano em foco? Preciso do fundo em foco? Não quer criar um pouco de desfoque, você pode determinar isso e escolher sua abertura com base nisso. Peço-lhe que experimente isso também. Você não vai saber imediatamente, o que eu preciso usar é uma abertura de 2,8 para capturar a cena. Experimente, atire em 2.8 ou F4 e também atire em F16. Basta olhar para as diferenças entre os dois. Essa é a melhor maneira de entender a abertura. Mas uma vez que você definir sua velocidade do obturador e sua abertura, bem, agora você precisa passar para ISO. ISO é essencialmente apenas a sensibilidade do sensor da sua câmera, e também é denotado por um número. Quanto menor o número, menos sensível é o sensor, o que significa que ele vai gravar menos luz. Quanto maior o número for o ISO, mais sensível será o sensor, o que significa que só vai gravar mais luz. No entanto, a coisa sobre ISO é que, quando você aumenta sua ISO, ele reduz bastante a qualidade da imagem. Como fotógrafos de paisagem, sempre queremos manter a nossa ISO o mais baixa possível e só a aumentamos se precisarmos, o que é, honestamente, muito raro, desde que tenhamos um tripé. Noventa e cinco por cento do tempo, estou filmando com uma ISO de 100. Enquanto você tiver um tripé, então você deve estar fazendo isso também. Mas há algumas situações em que você pode precisar aumentar sua ISO para ter certeza de que você tem uma exposição equilibrada. Digamos, por exemplo, que você está filmando uma cena e há um sujeito se movendo, e você quer congelar esse movimento, então você tem que usar uma velocidade rápida do obturador. Isso significa que menos luz vai entrar na sua câmera. Mas você também quer ter certeza de que você tem uma profundidade profunda de campo. Você tem tudo, desde o primeiro plano até o fundo em foco nítido. Para fazer isso, você precisa usar uma pequena abertura, que também irá limitar a quantidade de luz que entra em sua câmera. Bem, agora sua exposição vai ser muito escura porque você está usando uma velocidade rápida do obturador e uma abertura muito pequena. Nessa situação, você pode ter que aumentar sua ISO para 400, 800 ou até 1.000, a fim de capturar o movimento e a profundidade nessa cena. Mas honestamente, isso é muito raro. Na maioria das vezes, não temos muito movimento em nossa cena, então, na maioria das vezes, não estamos realmente filmando com uma velocidade de obturador rápida com fotografia de paisagem. Esse é realmente o ponto dos tripés, podemos usar qualquer velocidade do obturador porque nossas mãos não vão agitar a câmera e criar movimento borrão na cena. Mas se você não tem um tripé e você está tentando filmar paisagens, há uma boa chance de que você vai ter que aumentar sua ISO se você estiver filmando em um ambiente mais escuro. Porque se você usar uma velocidade de obturador muito mais lenta, suas mãos vão tremer e a imagem vai sair embaçada. Mas essas são as três configurações da câmera que você realmente deve entender: velocidade do obturador, abertura e ISO. Compreender, como eu disse, é importante para a exposição, mas entender os efeitos criativos que eles têm na sua imagem paisagística são essenciais se você realmente quer se tornar um grande fotógrafo paisagístico. Só para recapitular a progressão básica da configuração da câmera. Primeiro, pergunte a si mesmo, há algum movimento na minha cena? Se houver, então você precisa determinar se deseja congelá-lo ou desfocar esse movimento. Se não houver movimento que você está vendo, então não importa, voltaremos à velocidade do obturador depois de definir nossa abertura e ISO. Passando para o passo número 2, ajustando nossa abertura. Temos de olhar para a nossa cena e determinar o que queremos estar em foco. Se tivermos muita profundidade em nossa cena, queremos capturar tudo isso em foco. Precisamos usar uma abertura menor, que é um valor de abertura maior como F22. Mas se quisermos ter uma profundidade de campo mais rasa em nossa imagem, então usamos uma abertura mais ampla, como F4, F2.8. Em seguida, passar para o passo número 3, definir seu ISO para 100 e só aumentar se você realmente precisa, mas geralmente, você não deve precisar. Na maior parte, é isso para a configuração da câmera s. Se você seguir essa progressão, você estará se colocando na melhor situação para usar as melhores configurações cada vez que você filmar. Mas no início desta lição, eu mencionei que há algumas outras coisas que eu queria tocar. A primeira coisa que você precisa fazer é certificar-se de que sua câmera está filmando fotos RAW. Se a sua câmara não estiver a fotografar fotografias RAW, irá capturar fotografias JPEG. Fotos JPEG, enquanto elas ficam ótimas fora da câmera, elas apenas contêm muito menos informações do que uma foto RAW. Eu sempre recomendo fotografar RAW quando você está fotografando paisagens porque isso nos dá muito mais flexibilidade quando estamos editando mais tarde. A outra coisa que você deveria pensar é no equilíbrio de brancos. Equilíbrio de branco é essencialmente o que a sua câmara entende ser o branco. Para fotografia de paisagem, eu sempre recomendo fotografar em equilíbrio de branco automático. A razão para isso é porque é fácil, não temos que nos concentrar nisso. e a câmera realmente faz um ótimo trabalho em capturar o balanço de branco de uma cena. Também para fotografar RAW, então podemos ajustar facilmente o balanço de branco mais tarde quando estamos editando. A última coisa que eu queria tocar era focar. Eu acho que muitas pessoas ouvem as palavras, “Oh você deve atirar no manual” Eles também pensam foco manual, mas para ser honesto, eu muito raramente tiro foco manual, e a maioria dos fotógrafos de paisagem vai apenas atirar em auto-foco porque é muito mais fácil e também é super preciso. foco manual não é realmente usado na fotografia de paisagem com muita frequência, menos que você tenha apenas algo muito específico que você precisa em foco e você tenha uma profundidade de campo muito superficial, ou se você estiver filmando algo como astrofotografia mas essa é uma conversa totalmente diferente. Eu sempre recomendo fotografar com foco automático. Uma coisa que eu definitivamente recomendo fazer se você estiver filmando com foco automático, é desativar o foco com obturador. Em vez de pressionar pela metade o obturador para focar, você deve usar o botão na parte de trás da câmera para focar, então você pode apenas focar uma vez e tirar quantas fotos quiser quanto o obturador, e isso não vai tentar focalize novamente sempre que tirar uma foto com o botão “Obturador”. Isso é uma dica profissional e eu definitivamente recomendo fazer isso se você puder. Mas é isso para as configurações da câmera, eu sei que pode parecer demasiado técnico, mas é muito importante entender os efeitos criativos do triângulo de exposição; os efeitos criativos da velocidade do obturador, abertura e ISO, porque esses realmente vão ter grandes impactos no resultado da sua imagem. Todo grande fotógrafo paisagístico realmente tem uma sólida compreensão desses conceitos. Mas eu não sei quanto a vocês, estou cansado de falar sobre todas essas coisas técnicas diferentes, eu realmente quero ir atirar. São cerca de 17h agora, eu vou acabar o dia porque amanhã de manhã nós estamos levantando super cedo e vamos filmar para ir junto, e então amanhã à tarde nós vamos estar filmando. Espero que estejam prontos para se juntarem a mim nessas missões. Eu quero verificar o tempo esta noite, e eu também vou verificar o tempo amanhã de manhã para ter certeza de que as condições estão boas. Mas pelo que eu vi até agora, as condições parecem ser muito boas, então estou super animado para ir filmar amanhã. Mas chega de falar, vejo vocês na próxima lição, que será em campo. Espero que esteja pronto para tirar algumas fotos legais. 8. Tirando fotos em Tegallalang no nascer do sol: Ei pessoal, o que foi? Estamos em Tegallalang aqui em Bali, e este lugar é absolutamente incrível. Nós colocamos a câmera aqui no tripé, e estamos esperando o momento perfeito, a luz perfeita para derramar aqui, e derramar em nossa moldura e produzir uma composição realmente agradável. Eu montei meu tripé aqui, e eu tenho meu Sony A7 III com a lente grande angular 16-35. Então eu posso aumentar e diminuir o zoom e encontrar a composição perfeita para esta cena aqui. Como eu preparei isso é que as plantas em primeiro plano aqui não são como eu esperava que fossem. Esperava que fossem um pouco mais exuberantes. Estou optando por não ter muitos elementos de primeiro plano em nossa cena. Há um pouco de grama no fundo da nossa cena aqui. Mas, na maior parte, são apenas estes terraços de arroz embrulhados numa pequena cabana no meio, o que é muito fixe. Há muitos fazendeiros que vivem aqui e eles ficam nessas cabanas durante o dia, quando fica muito quente. Uma das coisas que eu amo tanto nesta composição é apenas todas as diferentes linhas de liderança convergindo para o nosso assunto principal lá no meio, que é aquela pequena cabana. Eles são incríveis. Todas essas linhas dos campos de arroz apenas perfeitamente levam nossos olhos para aquele assunto lá. Eu também adoro as cores nesta cena. Temos um monte de verduras naturais. Há um monte de amarelos, e há também um monte de blues naqueles verdes também. Teremos um monte de cores para trabalhar quando estivermos editando mais tarde. Agora a coisa sobre esta cena é que a luz fica muito, muito agradável um pouco mais tarde pela manhã. A razão para isso é porque estamos sentados dentro de um vale, e se o filmássemos imediatamente ao nascer do sol, estaria completamente escuro. Não haveria nenhum tipo de luz dinâmica. No entanto, agora é cerca de 7:30, e o nascer do sol foi há uma hora, então agora é o momento perfeito. Talvez nos próximos 15 minutos mais ou menos, teremos esses belos raios de luz derramando através dessas árvores. Uma das coisas que torna este local tão incrível é quando o sol atinge as palmeiras e se espalha nesses lindos raios de luz, e na verdade a luz está mudando diante de nossos olhos. Vou dar um tiro aqui. Com sorte, conseguiremos esses raios de luz. Se não, tudo bem. Agora só repassando as configurações da câmera aqui. Vamos passar por nossa progressão que falamos antes. A primeira coisa que quero definir é a velocidade do obturador, e preciso determinar se há algum movimento na minha cena que eu queira congelar ou desfocar. Nesta cena, não há nenhum movimento que eu realmente me importe. Não há nada que eu realmente queira congelar, e não há nada que eu realmente queira desfocar. Neste caso, a velocidade do meu obturador não importa. Posso usar qualquer coisa, seja rápido ou lento ou apenas usá-lo para ajustar minha exposição. Mas a segunda coisa que eu quero definir é abertura, e isso é muito importante para esta cena. Eu não tenho muitos elementos de primeiro plano que eu me importo em ficar em foco, mas eu quero apenas ter uma boa nitidez em toda a minha cena. Estou escolhendo filmar em torno de F/11. Minha lente lida com F/11 muito bem. As cores são muito agradáveis a nitidez é muito agradável. Acho que é um bom lugar para definir minha abertura. Então meu ISO está em 100. ISO 100 é o melhor para atirar. Eu tenho um tripé, então eu posso atirar na ISO 100 não importa o que aconteça. Em seguida, meu ponto de foco, eu estou apenas focando no meio lá nesses terraços de arroz no meio, porque isso vai me dar um bom foco mais perto da câmera, bem como mais longe da câmera. Vai dar-nos uma profundidade de campo muito profunda. Agora, minha abertura está em F/11, minha ISO está em 100, e eu vou ajustar minha velocidade do obturador para ajustar a exposição que eu preciso. Estou um pouco subexpondo aqui, porque eu realmente quero ter certeza de que eu não explodo completamente o céu. Quero ter certeza de que tenho um pouco de detalhes no céu. Estou filmando a um quadragésimo de segundo velocidade do obturador, abertura em F/11, ISO em 100. Agora, uma dica profissional para fotografar paisagens em um tripé é que você precisa ter cuidado ao bater seu obturador e realmente mover o tripé. Eu tenho um temporizador de 2 segundos ligado, porque minha velocidade do obturador é um pouco lento. Eu bati no obturador e então ele vai tirar a foto dois segundos depois, o que elimina qualquer tipo de mão apertando o tripé. Uma das razões pelas quais eu escolhi usar esta lente aqui, o 16-35 é porque eu tenho muita flexibilidade. Posso aumentar o zoom, posso diminuir o zoom. Dezesseis é muito largo, então eu posso obter mais da cena enquanto 35 é bastante apertado para que eu possa obter um pouco mais de compressão e apenas focar em mais das coisas na cena que eu acho que são apenas mais importantes aqui. Estou pegando um monte de exposições diferentes a 35 milímetros, a 16 milímetros, a 24 milímetros, apenas brincando com ele, e apenas tentando obter algumas fotos diferentes. Além disso, a luz está mudando a cada minuto aqui. Está ficando louco. O sol está subindo mais alto no céu e eu realmente estou esperando que nós possamos obter esses raios de luz vindo através. Uma coisa sobre fotografia paisagística é que é tudo sobre paciência. Em alguns locais, o tiro que você precisa obter está dentro dos primeiros 15 minutos do nascer do sol, e depois disso pode ser muito brilhante. Mas em lugares como este, onde há tanta vegetação dinâmica e nós estamos neste vale, a luz pode realmente atingir muito mais tarde pela manhã. É apenas sobre paciência e apenas sair e apreciar a paisagem, porque este lugar realmente é um lugar muito bonito. Agora, porque há nuvens no céu, as nuvens estão indo na frente do sol e isso está fazendo com que a luz seja realmente suave e essencialmente apenas colocar toda a nossa cena em uma sombra. Mas as nuvens estão constantemente se movendo, e quando elas se movem do jeito certo, o sol pode realmente brilhar através dessas árvores, e isso faz com que esses terraços pareçam muito mais dinâmicos. Você vai ver nessas fotos, algumas das fotos parecem muito mais dinâmicas do que outras fotos. Isso é simplesmente porque a iluminação está mudando, como eu disse, a cada minuto ou dois. Nós só vamos ser pacientes aqui, nós vamos apenas sair. Vou continuar a olhar para a minha cena, avaliar a luz, avaliar a composição, e apenas tirar um monte de fotos diferentes, e tenho certeza que uma delas vai ser muito incrível. Você pode notar que antes, minha câmera estava no modo retrato. A razão para isso é porque eu apenas pensei que esta composição funcionou muito bem de fotografá-lo no modo retrato, que é a câmera virada de lado. Essa é uma maneira melhor de filmar para as redes sociais. No entanto, eu também gosto de filmar em formatos de paisagem tradicionais, ter a câmera apenas em linha reta assim, e ter uma captura de forma mais longa. Esta cena parece boa em ambas as composições, então eu estou filmando em ambos os sentidos, e apenas certificando-se de que eu tenho uma boa quantidade diversificada de fotos que eu posso levar para edição mais tarde. Mas agora a luz está realmente vindo, e esta cena é simplesmente incrível. Acho que em breve poderei tirar minha câmera do tripé, simplesmente porque teremos luz suficiente para trabalhar com isso. Não vou precisar mais do tripé, mas vou levar mais alguns aqui, ainda atirando no F/11. Agora estou em um sexagésimo de segundo, ISO 100. A razão pela qual eu ainda estou subexpondo um pouco é porque eu só quero ter certeza de que o céu não está completamente explodido. Podemos resgatar algumas dessas sombras mais tarde quando estamos editando, mas é um pouco mais difícil fazer isso com destaques. Pessoal, são cerca de 08:00 da manhã agora, e o sol está bom para fora. Honestamente, acho que não preciso mais usar o tripé. Posso segurar a mão e ainda me certificar de que minhas fotos estão nítidas. Vou tirar minha câmera do tripé, me mover e tentar filmar essa cena de uma forma mais flexível. Porque não estou num tripé, posso fazer mais coisas criativas com uma câmara. Eu realmente gosto mais de filmar sem um tripé que eu faço com um tripé, simplesmente porque você é muito mais flexível e você pode tentar um monte de diferentes composições. A luz está muito boa agora, então vamos tirar algumas fotos, e vamos ver o que podemos fazer. Também adorei esta cena aqui, é realmente uma loucura. Vou filmar um pequeno vídeo para vocês. Os terraços de arroz simplesmente envolvem perfeitamente através do vale, e é simplesmente absolutamente lindo. Estou filmando isso aqui em 16 milhões para ter certeza de que eu possa ter todas essas linhas diferentes e sombras interessantes em nossa cena aqui. Também vou filmar isso no modo retrato. Eu vou colocar a lente 70-200 agora, porque eu quero ampliar um pouco mais, e ver se eu posso capturar alguns detalhes realmente legais apenas deste lugar, porque há um monte de detalhes realmente interessantes que eu realmente quero Capturar. Estou coberto de formigas vermelhas porque me sentei ali, e agora eles continuam me mordendo. Agora eu estou atirando em F/5.6, ISO 100, e eu estou apenas atirando naquela senhora ali, bem como algumas dessas linhas nos terraços. Eles parecem muito legais. Está muito quente aqui fora. Eu não sei se você pode dizer. Honestamente, Bali é sempre quente. Durante todo o ano, são pelo menos 85 graus Fahrenheit todos os dias, não fica mais frio do que isso. Agora está muito quente. Parece que é cerca de 100 graus Fahrenheit, algo como 40 graus Celsius. Tem sido bem brutal aqui fora. Isso é apenas parte do jogo. Você se acostuma a suar quando mora em Bali, e eu suo muito. É apenas parte do processo, eu acho, mas eu estou realmente amando a cena. A razão pela qual este local é tão bom é porque ainda é bom uma hora ou duas horas após o nascer do sol. Alguns locais, como eu disse, depois de 15 a 20 minutos, você realmente não pode atirar muito mais. Quero dizer, você ainda pode atirar, mas a luz realmente não é boa. Sim, a luz está ficando um pouco dura, está ficando um pouco forte, mas ainda é muito agradável, e eu ainda acho que não vai ser muito forte quando estamos editando, então eu vou continuar filmando. Oh, isso parece incrível. Esta pode ser a minha foto favorita do dia. Adoro que ela esteja na terceira parte do quadro, realmente usando a regra dos terços aqui, e ela está andando por essa linha de liderança perfeita, levando até o vale lá. Estou filmando isso em 35 milímetros, F/5.6 e um quinhcentésimo de segundo, ISO 100. Ela se foi assim. Você tem que estar pronto. Você tem que ser rápido. Eu tenho a chance, então estou muito feliz com essa. Mas agora eu quero virar a direção aqui. Uma das coisas que você deve saber sobre fotografar paisagens, especialmente em um lugar como Bali que é apenas, há tanta cultura bonita aqui. É um lugar tão incrível, e há tantas pessoas incríveis é, não fique muito preso nas paisagens, porque há tantas outras coisas incríveis para fotografar, como retratos. Vamos filmar um retrato aqui de Wyon, Wyon mora aqui. Ele está aqui há muito tempo, e nós realmente estamos filmando aqui. Nós filmamos aqui antes e ele está sempre aqui. Ele é um fazendeiro aqui, e eu acho que é apenas uma coisa bonita ter um retrato dele e compartilhar esse retrato dele com a foto paisagística de sua terra. Acho que é uma coisa muito boa de se fazer. Só conta uma história mais corajosa. Vou capturar alguns retratos de Wyon a 35 milímetros. Wyon disse que está tudo bem. Eu gosto de filmar isso um pouco largo aos 35, porque eu posso mostrar a casa dele. Quero mostrar isso, quero mostrar a cena. Eu não quero apenas fazer um tiro na cabeça super apertado, porque, quero dizer, olha para a casa dele, é deslumbrante. Oh, ele tem um chapéu agora. Adoro tanto isto. Ele tem coisas muito legais em sua casa. Ele tem todas essas fotos realmente antigas na parede dele, e apenas turistas diferentes que vieram aqui ao longo dos anos, ele e sua esposa. Também amo esse ângulo aqui. Certo, pessoal, honestamente, acho que temos tudo o que precisamos. Tirei uma tonelada de fotos aqui esta manhã. Atirei no tripé, comecei do tripé. Um estava um pouco escuro. Temos algumas imagens fantásticas das paisagens aqui fora. Quando o sol nasceu um pouco, eu tirei do tripé, onde eu era mais flexível e acho que temos algumas fotos realmente, realmente incríveis fazendo isso. Também estou super feliz por termos capturado alguns retratos dessas pessoas absolutamente bonitasque capturado alguns retratos dessas pessoas absolutamente bonitas vivem em um dos lugares mais incríveis do mundo inteiro. Eu acho que é uma bênção poder estar aqui e filmar, e esta é uma das razões pelas quais eu amo tanto a fotografia de paisagem. É só porque podemos vir a estes lugares. Somos os únicos aqui, exceto os locais. Podemos realmente apreciar a natureza, e apenas tentar capturá-la de uma forma bonita, uma forma que conte uma história também. Esta manhã foi super bem sucedida. Estou feliz que o filho decidiu aparecer, e eu estou feliz que Wyon estava aqui para nos cumprimentar e nós temos alguns grandes retratos dele. Espero que tenham gostado desta lição. Vamos para casa tomar um café, descansar, porque vamos filmar o pôr-do-sol mais tarde em Uluwatu. Espero que estejam prontos para isso. Mas é isso. Vamos caminhar para fora daqui, e nos vemos mais tarde. 9. Tirando fotos em Uluwatuno pôr do sol: Ei pessoal, o que foi? Bem-vindo a Uluwatu. São cerca de 5:30 agora. Eu cheguei aqui um pouco mais cedo. Como você pode saber, não temos as melhores condições. Honestamente, isso é apenas uma grande parte da fotografia paisagística. Como eu disse, é estar no lugar certo, na hora certa, e acontece que este não é o momento certo hoje. O tempo em Bali é incrivelmente imprevisível, então nunca se sabe. Mesmo que o tempo diga que vai ficar tudo bem e que vai haver algum sol, nem sempre é tão preciso. Decidimos errar do lado de esperar que houvesse boas condições, então saímos de qualquer maneira e elas não são ótimas. No entanto, chegamos aqui um pouco mais cedo antes de começarmos a filmar e eu fui capaz de capturar algumas fotos realmente legais dos penhascos com alguma luz decente. Vou mostrar a vocês algumas dessas fotos enquanto tiramos hoje. Eu ainda vou filmar aqui hoje porque eu ainda acho que é um lugar incrível para ver e eu quero mostrar a vocês como eu iria filmar, mesmo que a luz fosse incrível. Vou mostrar-lhe como você ainda pode obter algumas fotos muito legais mesmo em más condições. Estou filmando com a Sony A7 III com a lente 16-35 milímetros. É agradável e largo. Posso ampliar um pouco. Eu vou ter um bom alcance de distâncias focais para garantir que eu capturar esses penhascos épicos que estão bem na minha frente aqui. Mal posso esperar para vos mostrar aqueles penhascos. Ainda temos luz muito boa agora, então não vou começar com o tripé. Eu sei que quando filmamos o nascer do sol esta manhã no [inaudível], eu comecei no tripé porque estamos começando no escuro e então o sol nasce. Mas agora ainda temos muita luz, então não estou com pressa para entrar no tripé ainda. Mas uma vez que o sol se põe um pouco mais e fica um pouco mais escuro, definitivamente vou colocar a câmera em um tripé para que possamos diminuir velocidade do obturador e ter certeza de que ainda temos fotos muito nítidas. Por enquanto, o que quero fazer é andar por esta área e filmar esta cena aqui. Eu só vou guiar vocês através de algumas das fotos que eu vou tirar, passar pelas configurações da câmera, e também discutir algumas das composições e por que eu escolhi filmá-las da maneira que eu faço. Agora, há outras pessoas aqui que é exatamente o que vai acontecer. Este é um local popular por do sol e isso é simplesmente porque é um local incrível, então há outras pessoas aqui. Uma das coisas que você deve saber quando você está filmando paisagens não é onde quer que você vá vai estar vazio de pessoas. Se você está em um lugar legal como Bali, haverá outras pessoas por perto e isso é apenas parte do jogo. Não podes deixar que isso te aborreça muito. Você só tem que pegá-lo pelo que é e tentar contornar as pessoas e começar a tomar a injeção. Vamos filmar e tentar capturar algumas fotos legais. Ok pessoal, então eu encontrei uma cena legal aqui e nós estamos olhando para a praia aqui, estes penhascos, e apenas parece realmente incrível. Temos muita profundidade aqui, e essa é uma das razões pelas quais gosto de filmar neste local em particular. Você pode ver ao longo deste cume bem aqui, há diferentes tipos de plantas e há uma cerca legal também. Podemos usar isso como um elemento de primeiro plano em nossa cena para ter certeza de que estamos tendo uma boa profundidade em nossa cena. Quando estou filmando algo assim, gosto de atirar em uma ampla gama de aberturas. Gosto de atirar nas minhas lentes. Abertura máxima para esta lente, que é f/2.8. Eu também gosto de descer para como f/8, f/11, f/16, apenas para obter mais profundidade de campo e mais foco em toda a minha cena. Vou começar a filmar aqui. Vou atirar no f/5.6. Estou na ISO 125 com uma velocidade de obturador de 180 aqui. Está começando a ficar um pouco escuro, mas ainda posso atirar de mão por enquanto. O que estou tentando fazer aqui é usar esta praia como uma linha de liderança para guiar para longe. Uma das coisas que eu também amo muito neste ponto em particular é que as ondas estão chegando e elas estão agindo como linhas de liderança realmente legais que nos levam para a distância do ponto focal da imagem, que é aquele pico frio no final daquela montanha ali. Eu também estou apenas me movendo e usar essas plantas aqui como um elemento de primeiro plano na minha cena. Mesmo sem grandes condições, esta foto apenas parece muito legal, e isso é porque temos esta linda água azul contrastando esses penhascos dourados, bem como essas belas plantas verdes que estão crescendo ao lado do penhasco. Agora esta também é uma composição muito legal aqui. Eu estou usando esta parte verde como um primeiro plano e então eu estou embrulhando e usando isso para guiar seu olho para cima e para fora para aquele ponto lá. Vou filmar a paisagem e o retrato. Vou filmá-lo primeiro retrato, e vou filmar na paisagem também. São 16 milímetros, parece bem legal. Eu realmente gosto de como isso parece. Agora, honestamente, aqui está um lugar muito bom porque temos uma tonelada de plantas em nosso primeiro plano, e elas são realmente, muito verdes. Isso nos dará um bom elemento de primeiro plano para nos dar uma profundidade legal em nossa cena. Disparando em 2.8 porque eu não me importo que essas plantas em primeiro plano estão fora de foco. A minha prioridade principal são estes penhascos. Agora acho que atirei um pouco naquele penhasco. Talvez eu fotografe mais tarde com o tripé, mas eu quero capturar algumas fotos dessas ondas também. Vou filmar estes a 35 milímetros. Amplie um pouco, espere a onda quebrar, e eu também vou ter algumas dessas plantas em primeiro plano filmando em 1/250 de segundo, f/2.8, com uma ISO de 125 aqui. Aí vem a onda, então vamos capturá-la. Eu realmente gosto do contraste de cores entre o verde e o oceano azul aqui. Eu desci um pouco do penhasco porque eu acho que eu posso obter um pouco melhor de um ponto de vista para filmar como uma foto de paisagem tradicional aqui. Estou atirando de largura a 16 milímetros com esta pequena borda em primeiro plano. O problema é que agora está começando a ficar um pouco escuro. Mesmo que eu abaixe meu tiro em 1/60 de segundo, que é provavelmente o mais lento que eu gostaria de ir agora, eu só posso atirar em cerca de f/6.3. Vou tentar isso. Agora há algo que eu gostaria de tentar aqui agora que está ficando um pouco mais escuro. O que eu quero tentar fazer é ver se eu posso obter a água para ficar um pouco embaçada e podemos fazer isso usando uma longa exposição. O que eu vou fazer é pegar meu tripé, colocar a câmera em um tripé, e ter certeza que minha velocidade do obturador é boa e lenta para que eu possa capturar esse movimento nas ondas. Vamos pegar o tripé agora. Há, honestamente, algum movimento muito legal naquelas ondas lá em baixo e eu realmente quero capturá-lo. Mas quero baixar o meu tripé. Eu não quero estar no alto deste penhasco agora. Eu quero manter o meu centro de gravidade baixo porque como eu disse, eu não quero correr nenhum risco em tudo com este lugar porque é uma queda distante para algum oceano denso lá em baixo. Eu tive uma experiência realmente assustadora no Yosemite National Park, na Califórnia, e desde então, eu não mexo com alturas. Eu só vou alinhar minha chance aqui. Vou ampliar um pouco porque quero capturar. O meu foco aqui vai ser um pouco naquelas ondas. Não há elemento de primeiro plano, mas está tudo bem. Para capturar este tiro aqui, preciso ter certeza de que minha velocidade do obturador é lenta o suficiente. Agora, eu não sei exatamente qual velocidade do obturador eu preciso usar. Mas primeiro eu vou tentar um quarto de segundo, eu vou trazer minha abertura para cerca de F16 para ter certeza de que eu estou equilibrando minha exposição porque agora que minha velocidade do obturador é bastante longa, um quarto de segundo, Isso significa que muita luz vai estar entrando em nossa câmera então eu tenho que equilibrar a exposição usando um valor de abertura maior como F16. Então vamos tentar isso agora. Vou esperar algumas ondas entrarem porque quero ter certeza de capturar esse movimento. Aí vem algumas ondas. Acho que isso não vai ser lento o suficiente. Isso não é lento o suficiente. Então vamos descer para um segundo aqui. Isso significa que tenho que aumentar minha abertura até F22, o que não é ideal. Simplesmente porque normalmente quando você atira em F22, as lentes opticamente não funcionam tão bem, por causa dessa coisa chamada refração, nós não vamos entrar nisso. Mas se você não tem que filmar um F22, eu recomendo que você não faça isso, mas nós temos que fazer nesta situação para equilibrar nossa exposição aqui. Então, isso é muito melhor. Isso parece muito, muito legal. Além disso, as nuvens estão ligeiramente se movendo, então a nuvem é como um pouco borrada também. No entanto, há algo que você pode usar chamado de filtro ND. Eu vou pegar isso na minha bolsa e posso parafusar isso na frente da minha câmera. O que isso vai fazer é basicamente agir como óculos para nossas lentes e vai bloquear parte da luz que entra em nossa câmera. Por que queremos isso agora, por que queremos bloquear a luz é porque precisamos ter certeza de que temos uma exposição equilibrada. Se eu tiver uma velocidade muito longa do obturador, como 15 segundos, nossa foto vai ser muito brilhante, mesmo que eu esteja no F22 de uma abertura. Vou pegar o filtro de ND e jogar isso. Este filtro ND é muito legal porque eu posso parafusar na frente da minha lente aqui. Isto vai permitir-me bloquear um pouco da luz que entra. Idealmente, você não usa um filtro ND porque ele nem sempre é o melhor para sua imagem. Muda a aparência da sua imagem um pouco, mas nesta situação eu acho que está tudo bem. Agora isso vai me permitir atirar com uma velocidade de obturador de seis segundos. Acho que posso fazer uns seis segundos, talvez até mais. Acho que posso fazer oito segundos na F22, então vou tentar isso aqui. Agora a câmera vai ficar aberta e exposta à luz por oito segundos, o que é muito tempo. Vamos ter um borrão de movimento muito legal no oceano. Isso parece muito épico. Agora, quando eu estou fazendo essas longas exposições, eu realmente quero ter certeza de que eu não estou movendo a câmera em tudo. É muito importante que você não mova a câmera porque se você mover a câmera, você vai ter aperto de mão em suas fotos e vai ficar embaçada, então nós não queremos isso. Eu vou filmar um retrato aqui também, porque honestamente, eu acho que isso fica melhor nesta cena e eu vou mantê-lo a uma velocidade de obturador de oito segundos. Como é que isso parece? Isso parece incrível. Isso é super, super legal. Eu realmente amo como essa imagem saiu e eu mal posso esperar para editar essa foto. Mas agora estamos ficando sem luz e eu realmente quero obter uma grande variedade de tiros. Então eu vou colocar minha outra lente, minha lente de zoom e eu vou tentar capturar alguns tipos semelhantes de fotos, mas apenas mais ampliado para que eu possa capturar alguns dos detalhes dessas rochas ali. Vamos colocar essa lente agora e tentar fazer isso. Agora vou tentar capturar alguns tiros detalhados sem o tripé primeiro. Eu realmente gosto de como a água está batendo naquelas rochas ali. Eu só vou filmar um F2.8 porque está bastante escuro e eu vou aumentar meu ISO para 200 porque eu estou segurando a câmera de mão. Minha velocidade do obturador, eu realmente deveria atirar com uma velocidade do obturador de 1/200th de um segundo. Vamos ver se conseguimos algumas fotos legais aqui. Sim, acho que estes parecem muito legais. Não acho que sejam fotos loucas, mas são fotos legais. Mas eu realmente gosto daquela pedra lá em baixo. Então o que eu vou fazer é tentar capturar uma longa exposição daquela rocha com os 7.200. Espero que o tripé possa aguentar isso. Eu não sei se isso vai funcionar porque o vento pode soprar este tripé um pouco. Acho que não podemos usar uma velocidade do obturador muito lenta, mas vamos tentar de qualquer maneira. Faça F22, ISO 100. Isso me permitirá diminuir um pouco a velocidade do obturador. No entanto, a câmera realmente quer movê-lo aqui ao vento. Eu não acho que isso vai funcionar porque o tripé simplesmente não é forte o suficiente para suportar esta câmera pesada neste tipo de vento. Normalmente está tudo bem, mas se estiver ventando assim, não pode lidar com todo esse vento. Atire no modo retrato aqui, só para tentar mostrar mais do litoral aqui. Isso não parecia tão bom quanto eu esperava que fosse. Isso é só porque este tripé realmente não é um grande tripé para segurar todo este peso no vento como este, está bastante ventoso aqui fora. Infelizmente aquela foto não saiu como eu queria, mas tudo bem. Honestamente, estou muito feliz com as fotos que capturamos até agora. O sol está prestes a se pôr em cinco minutos. Infelizmente, porque hoje está muito nublado, a hora azul realmente não vai ser nada espetacular. Se eu estivesse filmando aqui em um dia ensolarado e o pôr-do-sol estivesse ali, eu acho que o céu iria virar uma cor azul muito bonita logo após o pôr-do-sol, durante a hora azul, que é um dos meus momentos favoritos para filmar, especialmente coisas como retratos durante esse tempo. Mas por enquanto, eu acho que é hora de chamar isso de wraps, podemos ver alguma chuva chegando lá e nós realmente não queremos ficar presos no topo deste penhasco na chuva, especialmente porque há muitos trovões e raios aqui em Bali também. Então, com isso, pessoal, espero que tenham gostado desta lição. Gosto sempre de filmar ao pôr-do-sol. Eu tenho que dizer que foi muito mais agradável para filmar ao pôr do sol hoje do que estava esta manhã quando estava super quente e eu estava suando como louco. Levou o tempo todo. Então é muito melhor atirar quando não está tão quente. Mas eu gostaria que nossas condições fossem um pouco melhores. Dito isso, eu ainda estou muito feliz com as fotos que capturamos e eu estou muito, muito animado para ir para casa e editar essas fotos amanhã. Mas isso é tudo para este tiroteio caras. Vamos para casa, fazer upload das fotos, dar uma olhada em algumas delas, e jantar também. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição de filmagem ao pôr do sol, e eu vou vê-lo de volta no estúdio, nós vamos editar algumas das fotos que nós capturamos esta manhã e esta tarde. Então, vemo-nos lá. 10. Editando paisagens no Adobe Lightroom: Ei, pessoal. Estamos de volta ao estúdio agora e eu já fiz upload de todas as fotos de ambos os nossos photoshoots no computador já e eu já passei e selecionei algumas fotos diferentes que eu quero editar aqui hoje. Só uma breve recapitulação dos rebentos. No geral, eu acho que eles foram muito bem. termos de condições, não era perfeito para ir junto. Eu pensei que poderia ter havido um pouco de nuvens no céu que apenas ajuda a suavizar a luz um pouco. A luz que entrou era muito forte, muito dura. Se você vir algumas das fotos posteriores, houve destaques realmente fortes nos campos de arroz. Isso é um pouco difícil para a câmera pegar, e isso nem sempre é algo que gostamos como fotógrafos. Com isso dito, eu ainda mantive algumas fotos muito, muito legais que vocês vão ver e eu vou mostrar a vocês como eu posso editar essas imagens para realmente trazer algum do contraste natural, cores naturais, e apenas faça com que essas imagens pareçam realmente agradáveis usando o Adobe Lightroom. Então [inaudível], eu pensei, no geral, foi uma grande sessão. As condições, obviamente, não eram tão boas. Não tínhamos um sol no céu. Estava nublado, mas tínhamos um monte de detalhes no céu e também a cena em si era simplesmente deslumbrante. Então é difícil não tirar uma boa foto quando você está lá. Mesmo se você tivesse condições horríveis, você pode obter ótimas fotos, honestamente, em qualquer um desses locais. No geral, estou muito feliz com o que temos. Agora, vou saltar para o Lightroom aqui. Vou mostrar a vocês como editar algumas fotos que capturamos durante as filmagens. Acho que quando muitas pessoas se aproximaram do Lightroom, elas podem ficar um pouco sobrecarregadas todas as coisas diferentes que estão acontecendo no Lightroom. Se você não é bem versado no software, você pode se sentir assim, e honestamente, tudo bem. Mas hoje eu vou mostrar a vocês apenas uma progressão básica de edição que você pode seguir apenas para ter certeza de que você toca em tudo o que você precisa tocar na ordem correta, a fim de obter uma edição sólida para o seu foto paisagem. Não vou editar com predefinições hoje. predefinições são muito úteis para edição. É um filtro que você pode aplicar às suas fotos usando o Adobe Lightroom e honestidade, elas são ótimas e economizam muito tempo. Vi predefinições no meu site e vocês podem verificar se estiverem interessados. Mas hoje eu quero ensinar vocês a editar do zero porque eu acho que vocês devem aprender a editar do zero. Eu tenho quatro fotos aqui, e a primeira que eu vou mostrar a vocês, logo de cara, parece terrível. Eu acho que como uma fotografia de paisagem, você precisa ser capaz de olhar para imagens como esta e ver outra coisa. Vou mostrar a vocês como posso pegar isso e transformá-lo em algo diferente. Nossa progressão básica de edição, eu só vou quebrá-lo rapidamente e então nós vamos apenas saltar para ele. Começa com uma colheita. Cortamos a imagem, então vamos editar a luz para que os tons, o contraste, a exposição, ajustes básicos de luz, e então vamos passar para a cor. Editando as cores reais na imagem, fazendo algumas coisas com isso, e então vamos passar para alguns dos detalhes e efeitos e a textura da imagem, e depois disso, vamos terminar com o Ajustamentos seletivos. Nós realmente ajustar a imagem basicamente editando diferentes partes da imagem e realmente puxando para fora todos os tons e cores naturais e tornando-a realmente agradável. Esta primeira imagem, vamos saltar para aqui. A primeira coisa que vamos fazer é cortar. Agora, eu sempre corto minhas imagens verticais para uma proporção de quatro por cinco. A razão pela qual eu tiro quatro por cinco é para o Instagram, na maior parte, porque quatro por cinco imagens desempenham o melhor no Instagram. Vou alinhar esta coisinha lá no meio. Eu vou bater em Enter, e isso parece uma colheita muito boa. Vou cortá-la ainda mais. Vou cortar esse primeiro plano completamente. Agora, eu acho que isso parece muito incrível. É super, super escuro como você pode ver. A primeira coisa que vou fazer aqui na luz de edição, vou passar para os ajustes básicos aqui. Eu só vou arrastar essa exposição para cima bem ali. Então eu vou descer aqui para destaques e soltar esses destaques porque eu quero retirar os detalhes aqui no céu um pouco, e então eu vou trazer as sombras um pouco também. Apenas esses três ajustes aqui vão nos dar muito mais informações para trabalhar. Na verdade, esta é uma exposição bastante sólida, então podemos fazer muito com esta foto. Agora, eu vou marcar o branco então eu vou arrastá-los para cima e eu vou segurar Option ou Alt no meu teclado e basicamente movê-lo para cima até eu ver um pouco de branco, e então eu vou deixá-lo ir. O que isso está me mostrando é que estou me certificando de que não vou cortar aqueles brancos. Não vou perder nenhum detalhe nessas áreas brancas. Vou fazer a mesma coisa com o preto e ir para lá. Eles teriam algum contraste agradável na imagem, e então eu vou me mudar para a presença aqui. Textura vai gostar basicamente de afiar a imagem. Acho que parece terrível. Eu nunca uso textura. Claridade é legal. Basicamente adiciona contraste ou contraste no nível mínimo, essa é a melhor maneira de explicar. É uma coisa boa, mas também é muito utilizada. Eu acho que esta foto, podemos usá-lo por causa do fato de que não temos contraste. Eu vou trazer isso para cima talvez por volta das 10. Mas eu vou mostrar em fotos posteriores porque eu realmente diminuir a clareza na maioria das minhas imagens porque eu simplesmente não acho que nós precisamos dela. Então o Dehaze aqui é muito fixe. O que isso vai fazer é basicamente aumentar contraste, eliminando a neblina na imagem. Então eu vou levar isso para 30 ou mais, ou talvez isso seja um pouco demais. Vamos subir para 22. Eu vou voltar aqui para sombra e trazer isso para cima um pouco. Acho que, na maior parte, isso parece bastante sólido. Estou muito feliz com isso até agora. Agora, eu quero falar sobre a curva de tom também. A curva de tom é basicamente apenas nos dá controle total sobre todos os tons da imagem. Parece loucura. Não é assim tão louco. A coisa mais importante que eu gosto de fazer com isso é apenas adicionar um pouco de contraste de tom médio, e você pode fazer isso criando uma pequena curva S. Então você pode arrastar um ponto aqui, inferior esquerdo, um ponto no meio, deixá-lo lá, um ponto no canto superior direito, arrastá-lo para cima, e então eu gosto de arrastar os cantos para cima e para baixo. Basicamente parece um pouco de S. Se você fizer uma curva S extrema, será muito mais curvilínea, mas nosso S é muito curvilíneo porque queremos assim. Não precisamos de uma super curva. Sim. Eu vou subir reforços aqui, trazer as sombras para cima um pouco mais. Acho que nossos ajustes de luz estão feitos. Há o antes e o depois. É um ótimo começo. Agora, nós vamos descer aqui em cores, e há algumas maneiras diferentes de editar cores. Dois principais. Há os controles deslizantes de cores HSL aqui, onde podemos ajustar a tonalidade, que é o tom geral da cor. Posso fazer o meu verde azul ou o meu amarelo verde. Saturação, que é a pureza da cor. Então eu posso fazer meu verde super verde, ou eu posso dessaturar meus verdes, o que realmente parece legal. Em seguida, a luminância, onde basicamente, é o brilho da cor para que eu possa fazer meus verdes realmente brilhantes, todos os meus verdes realmente escuros, e isso é ótimo para adicionar contraste de cores em suas imagens. Esses são os controles deslizantes HSL, e depois há os controles deslizantes de classificação de cores. Vamos editar o HSL primeiro e depois passaremos para a classificação de cores. No geral, eu honestamente gosto das cores nesta imagem. Não há muita coisa que eu mudaria. Uma coisa que você vai descobrir quando você está editando greens é que os verdes podem ser difíceis, especialmente em uma situação como esta em que honestamente a maioria das cores na imagem são verde ou amarelo. Verdes são muitas vezes muito amarelo, e você pode ver aqui apenas esses dois controles deslizantes vão ter o maior impacto em nossa foto aqui. Mas no geral, eu realmente gosto dos nossos greens. Eu só vou dessaturar o verde um pouquinho e então talvez ajustar a tonalidade do verde ou a tonalidade do amarelo talvez. Uma das coisas enquanto eu estou editando cores é que eu nem sempre sei exatamente o que eu quero imediatamente e eu acho que está tudo bem. Basta brincar com ele até obter uma combinação de cores que você realmente gosta. Como eu estou arrastando um pouco o amarelo, eu estou vendo que ele está adicionando um pouco mais de contraste de cor nesta área. Está nos dando mais cor aqui. Então está ajudando a se separar do verde um pouco mais e eu gosto disso. O contraste de cores é ótimo. Eu vou deixar isso lá, e eu vou trazer o verde para cima por talvez 10. Isso está adicionando um monte de contraste de cores realmente grande. Tudo bem. Talvez trazer os amarelos para cima um pouco, trazer as laranjas para cima um pouco, e os verdes de volta para baixo. Honestamente, acho que parece muito bom. Mas vamos deixar assim. Agora vamos passar para a classificação de cores aqui. Então, a classificação de cores, essencialmente nos permite adicionar cores nas áreas destacadas, nas áreas de sombra, e nas áreas de tons médios. O que isso significa? Bem, essencialmente, se eu for aqui para as sombras, posso basicamente adicionar uma tonalidade em qualquer uma das sombras. Isso é muito legal. Eu posso fazer o mesmo com os destaques, que está afetando principalmente o céu. Então eu posso fazer isso com tons médios, o que vai afetar os tons médios da nossa área. No geral, não há muito que eu queira fazer, mas acho que adicionar um pouco de calor nos tons médios pode ser legal. Pode adicionar um contraste interessante de cores, então eu vou fazer isso. Eu vou apenas trazer um pouco de calor para esses tons médios e você pode ver apenas como ele aquece nossa imagem um pouco e apenas adicionar um pouco contraste de cor agradável que parece muito agradável. É assim que eu editaria a cor aqui. Não mudaria muito mais. As cores estão no ponto, os tons estão no ponto. Há o antes, há o depois. Agora vamos passar para o detalhe. Em detalhes, estamos falando principalmente de nitidez e redução de ruído. Com a nitidez, eu gosto de afiar minhas imagens um pouco. O que eu vou fazer é apenas arrastá-lo até 40 e em seguida, eu vou arrastar a máscara para cima e segurar a opção ao mesmo tempo. Isso só vai me mostrar, qual parte da qual parte da imagem eu estou afiando. Eu não quero afiar muito, então eu vou arrastá-lo para todo o caminho até como 83. Eu só sei que ele está afiando apenas partes muito selecionadas da imagem. Agora, para redução de ruído, isso foi filmado em 100 ISO. Eu não acho, eu preciso reduzir qualquer ruído. Se eu olhar para as áreas de sombra aqui, eu amplio, não há muito barulho, então eu não vou tocar nisso. Mas se você estava filmando em um ambiente com pouca luz e você tinha muito ruído em sua imagem, isso basicamente vai ajudar a suavizar as coisas um pouco. Isso vai ajudar com o grão. Isso é algo que vale a pena usar se você tem um pouco de grão em sua imagem. Agora, passando para a correção da lente aqui, eu sempre gosto de clicar em “Remover Aberração Cromática” e habilitar a Correção do Perfil. O que isso vai fazer é, apenas corrigir para qualquer distorção de lente que sua câmera pode ter, bem como se livrar da aberração cromática, que é essas áreas de alto contraste, você obtém um monte de cores estranhas e tons. Obviamente, isso não está nos ajudando aqui, então vou mostrar a vocês, como podemos nos livrar disso depois porque isso parece muito ruim. Mas nada com que se preocupar agora. Na maior parte, esses são os nossos detalhes. Agora, em termos de efeitos, podemos adicionar uma vinheta ou podemos adicionar grãos. Eu vou adicionar uma pequena vinheta aqui apenas arrastando isso para baixo por, talvez, menos sete. Isso só vai nos permitir focar mais nesta parte central da imagem aqui. Mas acho que isso é bom para os detalhes e efeitos. Então, agora vamos passar para ajustes seletivos. Ajustes seletivos no Lightroom são realmente o que vai diferenciar você como fotógrafo, especialmente fotógrafo de paisagem, porque eles nos permitem editar partes específicas das imagens. É realmente uma ferramenta super poderosa. Ajustes seletivos vêm em três tipos diferentes. Há gradientes onde você pode arrastá-lo para cima e isso afeta sua imagem em um nível de gradiente aqui. Como você pode ver, as áreas vermelhas das partes que estão sendo afetadas. Há também filtros de rádio, que são coisas redondas que você pode pegar. Você pode invertê-lo para afetar dentro do círculo ou fora do círculo aqui. Em seguida, há também um pincel onde você pode escovar manualmente sobre a imagem. Você pode ajustar a pena e você pode ajustar a força para ver o quanto ela afeta. No geral, apenas todos os três são ferramentas muito úteis. Então eu vou usar todos os três agora para mostrar a vocês como eu poderia ajudar a realçar esse contraste nesta imagem. A primeira coisa que vou fazer é arrastar um filtro graduado sobre este fundo aqui. Porque acho que não precisamos ver todos os detalhes. Acho que a parte mais importante da imagem está no meio aqui. Então o que eu vou fazer é apenas escurecer essa parte de baixo um pouco. Só para ajudar a garantir que nossos olhos se movem naturalmente para o foco nesta área do meio. Então o que eu vou fazer é, ir em frente e adicionar um filtro radial sobre toda esta seção do meio aqui. Esta é a parte mais importante da nossa imagem e eu quero ter certeza de que é fácil de ver. Então eu vou ir em frente e ter certeza que eu inverta. Então estou afetando por dentro. Então eu vou trazer os brancos um pouco. Isso só vai garantir que essa área seja facilmente identificada como a parte mais importante. Eu também vou derrubar os negros só para aumentar o contraste um pouco e, em seguida, talvez, trazer os destaques para cima um pouco. Não muito, mas um pouco só para trazer a exposição geral lá. Acho que parece muito bom. Agora, mais uma coisa que eu quero fazer é usar o pincel para fazer um pouco de queima e esquivar-se. Queimar e esquivar é uma técnica de fotografia muito clássica usada por fotógrafos de paisagem. Essencialmente, isso significa que estamos escurecendo as áreas mais escuras da imagem e iluminando as áreas mais brilhantes da imagem. Fotógrafos estão queimando e se esquivando para sempre. Até os fotógrafos de cinema antigamente, é daí que vem o termo. Eles costumavam queimar o papel para torná-lo mais escuro, então uma lição de história muito legal lá. Mas eu quero basicamente tornar certas áreas da imagem mais escuras, especialmente estas linhas nos arrozais aqui. Eu estou indo para ir em frente e eu não vou zoom em tanto, eu vou talvez zoom em 50 por cento. Vou criar um pincel aqui e arrastar as sombras para talvez 20. Então eu só vou pintar sobre essas áreas aqui que eu quero deixar mais escuras, que são basicamente apenas essas linhas mais escuras na foto aqui. Onde quer que haja uma linha escura e de volta aqui também. Não preciso disso. Lá atrás, lá atrás. Talvez até aqui um pouco. Você realmente não precisa disso. Não é nada muito importante. Vou arrastá-lo ainda mais. Você também pode arrastar os pretos para baixo um pouco. Então eu posso fazer um novo e focar nas áreas destacadas e trazer esses destaques para cima. Agora isso está se esquivando bem aqui, então nós estamos basicamente trazendo os destaques naturais na imagem aqui. Também podemos ajustar os brancos. Acho que o nosso fluxo é muito baixo. Preciso aumentar nosso fluxo aqui. Lá vamos nós. Pergunto-me , não estava a fazer tanto. De volta às sombras. Isso é muito forte. Então não vamos fazer isso é errado. Acho que parece muito bom. Eu poderia até tornar esta área de fundo ainda mais escura aqui. Não muito, talvez um pouco menos. Uma coisa sobre a edição de fotos é que você sempre vai estar se movendo para frente e para trás e ajustando coisas diferentes, é tudo parte do processo. Agora, mais uma coisa, nós também podemos tentar arrastar mais um filtro graduado para cima aqui e reduzir a exposição. Pode parecer um pouco estranho, mas podemos fazer um pouco. Acho que parece, talvez um pouquinho, mas não parece sobrenatural, então não vou fazer isso. No geral, eu acho que é uma edição realmente sólida. A última coisa que quero fazer é livrar-me disto, por isso faço uma escova. Eu só vou pintar sobre toda esta área aqui. Pressione O para ter certeza de que eu posso ver a área que eu estou afetando, e então eu vou apenas dessaturar completamente. Agora, isso vai ajudar, mas eu não acho que vai resolver completamente o nosso problema. Eu me pergunto se eu poderia usar o desembaciamento e ir para o outro lado. Honestamente, isso ajudou muito. Eu me sinto super bem sobre esta imagem, eu acho que esta é a versão final. Há o antes e há o depois. Eu acho que isso é loucura, só vai mostrar o quanto você pode realmente editar essas fotos. Vocês se lembram do início, foi completamente diferente, e foi isso que inventamos. Estou muito feliz com essa imagem. Vamos passar para outra imagem aqui do mesmo lugar. Isto foi um pouco mais tarde pela manhã, onde a luz era super dura. Você pode ver que temos realces muito fortes, sombras muito fortes, e todas essas informações estranhas. É difícil para os olhos um pouco. Mas quero mostrar a vocês como posso diminuir um pouco essa imagem, permitir que nos concentremos nas partes mais importantes da imagem, e, no geral, torná-la uma foto de paisagem muito agradável. A primeira coisa que vou fazer, claro, é cortar. Eu quero me livrar desse elemento de primeiro plano e colocá-lo lá. A próxima coisa é que precisamos nos livrar dessa terrível linha de energia. Sim, estamos num local incrível, mas há uma pequena cidade ali atrás, e há energia. Eu vou bater Q aqui, e isso vai trazer nosso pincel de cura. O pincel de cura nem sempre é perfeito, mas podemos mexer com ele. Eu só vou arrastá-lo todo o caminho para baixo. Claro, ele seleciona o campo, eu não sei por que ele faz isso, mas eu posso arrastar essa seleção e movê-lo para cima para selecionar uma parte diferente do céu aqui. Parece sólido, mal se pode dizer. Então esta parte aqui, eu vou arrastar outra aqui e apenas copiá-lo de lá de baixo. Não é perfeito. Você pode usar o Photoshop para fazer um trabalho muito melhor nisso, mas ninguém tem tempo para o Photoshop. Isso não é verdade, eu realmente uso Photoshop um pouco. No entanto, eu acho que nem sempre é super prático, e eu não acho que nós precisamos nos concentrar nisso neste curso porque, maioria das vezes, podemos fazer tudo o que precisamos fazer no Lightroom. Agora, eu acho que isso parece muito bom, vamos passar para a luz aqui. Vou arrastar nossa exposição para trazer alguns detalhes sobre a área de sombra, arrastar nossos destaques para baixo para trazer detalhes nos destaques lá, arrastar as sombras para cima para trazer mais detalhes lá. Normalmente levava os brancos para cima, mas acho que posso derrubá-los. Vamos ver aqui. Vamos tentar trazê-los primeiro. Vamos apenas trazer até 18, não muito porque há muito brilho em nossa imagem que eu acho que é um pouco demais. A próxima coisa que farei é derrubar essas sombras, não muito, mas talvez apenas três. Agora, clareza é algo, como eu disse na última foto, eu gosto de honestamente me livrar dela em um monte de imagens porque eu acho que clareza está adicionando um pouco de textura demais, muito detalhe, e isso torna difícil para os olhos saber onde se concentrar. Nesta imagem, eu realmente vou trazer para baixo na clareza por menos 25. Isso realmente ajuda a suavizar nossa imagem e apenas torna mais fácil olhar, para ser honesto, mais fácil de se concentrar. Especialmente quando você está filmando em uma cena de alto contraste como esta, livrar-se da clareza pode realmente, na minha opinião, melhorar sua foto. Você também pode experimentar livrar-se da textura. Eu poderia fazer isso também, eu poderia apenas me livrar de 5 negativos lá. Acho que isso parece legal. Dehaze, não vou tocar nisso, acho que não precisamos tocar nisso porque se eu fizer isso, vai fazer o céu parecer super antinatural, não um fã. Adicionaremos contraste mais tarde com os ajustes seletivos. Passando para a curva de tom aqui, vamos fazer uma pequena curva S básica como sempre, para aumentar nosso contraste de tom médio. Simpático e simples. Vá para a cor aqui. Agora, a cor é muito parecida com a última cena, então vou fazer o que fiz na última cena. Arraste o amarelo sobre um pouco, arraste o verde sobre apenas um pouquinho. Nós temos um céu azul em nossa imagem, mas eu gosto de onde ele está. Eu poderia torná-lo um pouco mais azul, não, eu gosto do céu azul exatamente onde ele está, talvez eu até dessaturar um pouquinho. Então eu vou experimentar com o verde, então eu dessaturar os verdes, então eu dessaturar os amarelos, eu não acho que eu quero dessaturar os amarelos, mas talvez os verdes um pouco, e então talvez trazer as laranjas para cima um pouco. Acho que parece legal, nem tanto. Para a classificação de cores, eu poderia fazer a mesma coisa com a adição de um pouco de calor nos tons médios lá. Mas eu não acho que eu quero adicionar muita cor nos destaques ou nas sombras, eu acho que no geral, nossa imagem parece muito agradável. Isso é algo que você pode realmente experimentar. Há tantas combinações de cores legais diferentes que você pode criar. Essa cor parece legal, um pouco de verde nas sombras. Oops. Vamos deixá-lo lá, acho que parece sólido. Agora, passando para o detalhe. Vamos fazer a nossa nitidez básica e deixá-la aos 40. Na verdade, já temos uma foto bem nítida aqui, então não estou muito preocupado com a nitidez, mas vamos deixá-la lá. Voltando aos efeitos, vou acrescentar, mais uma vez, uma pequena vinheta apenas para focar nesta área do meio. Vou melhorar a área do meio, ainda mais, quando passarmos para os ajustes seletivos aqui, mas acho que parece muito bom. Claro, por último, mas certamente não menos importante, ajustes seletivos. A primeira coisa que quero fazer é tentar escurecer esta área de primeiro plano porque quero que os nossos olhos se concentrem nesta parte do meio. Vou usar um pincel para pintar toda esta parte da frente aqui e talvez até ali um pouco. Só vou arrastar as sombras e a exposição um pouco. Legal. A próxima coisa que vou fazer é usar um filtro radial e arrastá-lo por toda esta área do meio aqui. Vou certificar-me de que está invertido, por isso, ajustando as entranhas. Só vou aumentar um pouco a nossa exposição. Todo o caminho do outro lado do meio. Traga um pouco as sombras. Talvez aumentar um pouco o contraste. A imagem está um pouco escura, então eu vou aumentar a exposição geral por apenas um pouco talvez, bem ali, e então eu vou escurecer essa área da frente novamente ainda mais. Acho que isso parece muito bom. Há o antes, há o depois, então vocês podem ver que trouxemos muito mais foco para esta área central aqui, livramos dessa linha de energia feia. No geral, uma imagem sólida, e eu realmente gosto de como essas linhas nos levam para o fundo. Há tantas linhas de liderança legais diferentes e eu acho que é uma ótima foto. Vamos passar para [inaudível] agora, e esta é uma das minhas imagens favoritas do dia. Isto foi filmado em 24 mm f/2.2. Isto foi filmado com a minha lente principal um pouco mais cedo no dia. É super afiada, mesmo com 2,2. Eu filmei em 2,2 porque eu realmente queria deixar essa área de primeiro plano fora de foco. Muitos fotógrafos tradicionais de paisagem dirão: “Não faça isso.” Eu não acho que você deveria ser dito para fazer ou não fazer nada com fotografia. Acho que isso parece legal. Esta é uma escolha estilística e é algo que eu gosto de fazer e eu peço que você experimente também. A primeira coisa que vou fazer é cortar nossa imagem para quatro por cinco. Ponha o horizonte ali nessa linha. Legal. Passando para a luz, eu vou trazer nossa exposição para cima, realçar para baixo, sombras para cima, e então trazer nossos brancos para cima e negros para baixo para aumentar o contraste. Já parece muito doce. Vou deixar a clareza onde está. Eu vou trazer o desembaçamento talvez mais 10, para trazer ainda mais contraste, mais detalhes no céu. Então eu vou passar para a nossa curva de tom e fazer a nossa curva S básica aqui. Legal. Isso parece muito bom. Vamos passar para a cor aqui. Temos algumas cores principais em nossas imagens com o [inaudível]. Temos o blues aqui, que podemos ajustar facilmente. Temos aqui os nossos verdes, e também temos um pouco de amarelos e laranjas. No geral, honestamente, eu realmente gosto de nossas cores. Não há muita coisa que eu queira fazer. Eu posso fazer algumas pequenas mudanças nas cores, mas eu realmente gosto das cores em ambos os locais. Não acho que precisem de manipulação maluca. Estou tentando me concentrar em trazer as cores naturais nessas imagens. Eu não estou muito preocupado em fazer edições estilísticas loucas com essas fotos. Quero realçar a cor natural. No geral, acho que vou deixar os verdes e talvez trazer os amarelos, menos cinco. Laranjas, deixe-as lá. As aquas, eu vou trazer as aquas um pouco para a direita porque eu quero mais de um azul de aparência natural, mas então eu vou trazer o blues para a esquerda. Na verdade, vou deixar o blues onde eles estão. Não é uma grande mudança, mas parece legal. Saturação sábia, talvez trazer os verdes para baixo um pouco e talvez trazer o blues para cima um pouco. Mas eu quero ter cuidado, não quero fazer meu céu parecer muito antinatural, então eu vou trazer meu blues até talvez 16. Então eu também vou tentar mexer com a luminância aqui. Vou deixar a luminância em paz para o azul, trazê-la para o verde, e deixá-las lá. No geral, está parecendo muito agradável. Passando para a classificação de cores. Há muita coisa que poderíamos fazer com a cor aqui. Nós podemos realmente experimentar, fazer coisas diferentes, mas eu acho que o que eu vou tentar fazer é adicionar um pouco de calor nas sombras porque nós temos essas rochas que poderiam se beneficiar de um pouco de calor, e então nós podemos adicionar alguns blues para os destaques lá, apenas para realmente realçar esses azuis no céu e na água. Há com e sem, com e sem. Não é uma grande mudança, mas acrescenta muita profundidade de cor e eu gosto. Detalhe, faremos o mesmo, afiando aos 40. Arrasta isso para cima. Olhando bem. Não é necessária redução de ruído. Correção da lente, ambos. Na verdade, neste caso, eu não vou permitir a correção da lente porque eu gosto da vinheta natural que temos aqui. Você pode ver o que isso faz com a nossa imagem. Eu gosto com a vinheta natural. Os efeitos, eu vou adicionar ainda mais de uma vinheta, menos 4. Está parecendo muito bom. Passando agora para a parte divertida, os ajustes seletivos. A primeira coisa que vou fazer é arrastar um filtro graduado sobre o nosso céu. Eu quero derrubar esses destaques e também adicionar um pouco de desembaciamento, e isso só vai tornar nosso céu super dramático. No entanto, agora estamos afetando esta parte de cima aqui. Eu posso clicar em pincel aqui, e eu posso descer e apertar apagar, ampliar um pouco, e então eu posso realmente apagar o filtro graduado em minhas rochas aqui, porque eu não quero que meu filtro graduado afete as rochas. Foi projetado para o céu. Isso é muito bom. Não é perfeito, mas muito bom. O céu está parecendo um pouco antinatural, então eu vou dessaturar um pouco. Eu vou fazer um pincel novo e eu vou pintar sobre a nossa rocha inteira aqui. Quero ter certeza de que estou ajustando a pedra. Nós temos a maior parte da área de rocha selecionada, apenas um ajuste áspero, e eu vou basicamente fazer isso mais quente e trazer o calor naquelas rochas. As cores laranja ali. Isso é muito bom. Eu acho que, sozinho, esse ajuste acabou de adicionar muito à nossa imagem, e eu acho que é exatamente onde ele precisa estar. Não há muitas mudanças que eu faria. Talvez eu volte aos ajustes básicos e edite um pouco o contraste, mas estou muito feliz com essa imagem. Há o antes, super cinza, chato. Há o depois, pops de cor, belo contraste de cores. Bom contraste geral. Ainda temos muitos detalhes sobre as áreas sombreadas. No geral, é apenas uma ótima imagem. É isso aí, pessoal. Se você seguir essa progressão básica de edição, prometo que editar no Lightroom será fácil. Eu sei que começamos a ir um pouco mais rápido mais tarde, mas se você notou, eu segui minha mesma progressão de edição do início ao fim. Começou com o corte, editou a luz, passou para a cor, efeitos, detalhes e ajustes seletivos. Se você seguir essa ordem básica, você vai ficar bem. Você vai fazer tudo o que precisa fazer no Lightroom e também não vai perder nada. 11. Próximos passos: Mas é só isso, pessoal. Nós cobrimos uma tonelada neste curso. Começamos aqui no estúdio. Fomos lá fora, tiramos um monte de fotos e voltamos aqui e editamos, e no geral, espero que vocês tenham achado útil. Eu realmente espero que você aprendeu algo e veio com algumas dicas. Mas o mais importante, espero que este curso tenha inspirado você a sair e ver o mundo e a ir capturar algumas das áreas ao seu redor. Como eu disse na introdução deste curso, há tantos lugares deslumbrantes neste planeta e se você está interessado em fotografia de paisagem, eu espero que você sinta essa sensação de emoção em saber que há muito lá fora para você ver e muito para você experimentar. Essa é uma das coisas que me faz sair da cama todos os dias. Eu conheço minhas câmeras, elas estão prontas para serem usadas, prontas para ir comigo em qualquer lugar que eu queira ir para capturar essas ótimas fotos e no geral é uma grande parte da minha vida. Espero que tenham a mesma inspiração e a mesma vontade de filmar paisagens também. Mas eu realmente falei por muito tempo neste curso. Acho que vocês devem estar cansados de mim, então vou acabar com as coisas agora. Eu só quero dizer antes de você ir, muito obrigado por tomar o tempo para se inscrever neste curso e estar aqui comigo, aprender comigo e se envolver comigo. Eu realmente aprecio isso. Agradeço cada um de vocês e adoro ver vocês crescerem. Se vocês tiverem inspiração e saírem e filmarem, eu adoraria ver suas fotos. Por favor, volte aqui e poste algumas fotos no projeto da turma. Quero ver o que está fazendo com paisagens. Quero ver de onde você é. Quero ver o mundo através dos teus olhos. Mesmo que você tenha apenas um iPhone ou algo assim, tudo bem. Saia e atire e publique essas fotos no projeto da turma. Se vocês quiserem continuar aprendendo comigo, tenho uma tonelada de cursos aqui no Skillshare, do Photography 101, onde eu realmente abordo os conceitos básicos de como usar sua câmera para uma aula de edição mais avançada do Adobe Lightroom. Esse é ótimo também e para todos os telefones inteligentes, fotógrafos de iPhone, eu também tenho uma aula super detalhada sobre isso. Tenho uma tonelada de aulas e peço-lhe para ir ver algumas delas, mas é tudo para mim, pessoal. Vou descontrair agora. Muito obrigado por assistir a esta aula e eu realmente espero que tenha sido útil para você e estou animado para vê-lo em alguns dos meus cursos futuros. Espero que você tenha um dia incrível e eu vou falar com você muito em breve.