Fotografia de paisagem III: edição profissional com o Lightroom e Photoshop | JP Danko | Skillshare

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Fotografia de paisagem III: edição profissional com o Lightroom e Photoshop

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Aulas neste curso

8 aulas (1 h 58 min)
    • 1. Trailer de fotografia de paisagem

      2:08
    • 2. Apresentação e visão geral

      4:55
    • 3. Exemplo de edição de montanha de verão

      18:21
    • 4. Exemplo de edição de de Lakeshore de de a Lakeshore

      17:01
    • 5. Rocky Beach no exemplo de edição no de cusk

      26:10
    • 6. Exemplo de edição de rock de Southwest

      26:21
    • 7. Exemplo de edição de gelo de gelo de inverno

      20:53
    • 8. Conclusão

      1:59
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Com quase duas horas de instrução de instrução, o fotógrafo JP Danko ensina uma edição de edição de paisagem profissional de fotografia de paisagem em que a sua de de paisagem em cada uma, passo a passo, no início à de e a Este curso foi criado para concluir os dois outros cursos de fotografia de paisagem na série: "Lanscape Fotografia de a No final do curso, os estudantes vai aprender tudo necessário para editar sua própria fotografia de paisagem e obter resultados profissionais.

______________

Resumo do curso

  • Trailer. de fotografia de paisagem. As fotos de paisagem em de paisagem em que foram created em a magia, na realidade, o processo para obter cores vibrantes e nos detalhes de a sua arte e de mais alta que a sua de de que você pode pensar. Nesta série de tutoriais de Photoshop avançados, de paisagem e de viagem, JP a a passo a passo a passo para criar fotos de qualidade de profissional usando cinco tutorials, Algumas aulas de edição de fotos online se focus como usar predefinições de software para obter resultados de uma boa qualidade. No entanto, JP a ela de algumas dicas simples mas poderosas para transformar sua foto em uma foto para o cartão de postal sem usar presets.
  • Introdução e visão de visão. Nesta série de aulas, JP vai mostrar um fluxo de trabalho de pós-processamento profissional usando o Adobe Lightroom e no Photoshop. É importante ser noted que não são tutoriais do Adobe Photoshop para iniciantes, e você vai precisar de uma compreensão básica do software para a acompanhar, mas não tema isso! Há vários a nossa de tutorial para escolher no Skillshare para se levantar e fazer sua edição em nenhum momento. Depois de ter alcançado a proficiência, você vai editar sua sua própria foto de paisagem e fazer upload para o Dropbox para obter feedback e respostas a todas as respostas a todas as perguntas que você pode ter para qualquer caso que você possa ter.
  • Exemplo de edição de montanha de de verão. Para começar, JP começa no painel "básica" no Lightroom para mostrar as primeiros passos que você deve fazer ao editar suas fotos. Você vai aprender como aplicar a correção de lente em dependendo da câmera que usou para a foto para a foto, bem como verificar a exposição usando o histograma. A partir daí, você vai começar a tomar decisões criativas sobre cores e a exposição para ajudar a criar uma composição agradável de elementos de elementos.
  • Exemplo de edição de Lakeshore de sol de de a esdora de de esdora Neste exemplo, a câmera de Jde em de ar no sol no sol no pôz, e ele dá suas técnicas para melhorar o calor da came do sol, e como lidar com seções overblown sua imagem. Você vai aprender como e por que para evitar blacks e de brancos, e também para recuperar detalhes de qualquer sobreexposição acidental.
  • Rocky Beach no exemplo no cusk no de nos cusk na em que a em Para a próxima foto , JP de fotografar no “hora azul”, e ele o de como ajustar as cores e tons para criar uma imagem quase monocromática que ainda se pops com detalhes. Ele vai aplicar os conceitos básicos no Lightroom antes de dar um tutorial do Adobe Photoshop para adicionar esses detalhes de mais de um de que você pode se sentir em sua
  • Exemplo de edição de rock de South, de rock de rock de vermelha em South, a de Como aplicar suas técnicas em um de instantâneo para um de uma foto simplesem para a foto e as melhores somente! Mesmo ao usar uma câmera de ponto e filme, essas dicas podem ser usadas para criar belas fotos de paisagem que foram de sua câmera de ponta com uma câmera de linha.
  • Exemplo de edição de gelo de inverno. Como tirar todas as suas dicas das aulas anteriores, JP a mostra que até uma foto de tons de cinza em maior sua na maior parte pode ser transformado em uma incrível incrível qualidade em cores. Ele vai mostrar como usar o Lightroom para encontrar as cores que a câmera viu mas a sua mente que pode se A partir daí, ele vai ajustar a blue e a vermelho para terminar com uma foto impressionante que quase parece que foi de em outro mundo.
  • Conclusão.  Depois de terminar com seu projeto, você pode fazer upload no nosso curso do Dropbox e compartilhá-lo com outras pessoas. JP vai estar à mão para responder a perguntas ou ajuda se você se destino. Ele também vai dar o feedback sobre seu projeto e ajudar no caminho ao longo para fazer belas fotografias de paisagem.

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Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Professor

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcrições

1. Trailer de fotografia de paisagem: Meu nome é J. P. Denko. Sou um fotógrafo publicitário e comercial. Uma das perguntas que me fazem o tempo todo é como processar minhas fotos de paisagem ? Então, o que faço com minha fotografia de paisagem para deixar minhas cores tão vibrantes e saturadas? Como posso processar os detalhes das minhas fotos para serem tão nítidos e nítidos? E a coisa mais legal sobre a resposta a essa pergunta é que provavelmente é muito menos complicada do que você pode pensar. Então, ao longo dos anos, eu meio que desenvolvi meu próprio fluxo de trabalho usando sala de luz e Photoshopped. Mas eu não uso nenhuma ação, predefinições ou plugins, então é exatamente isso que eu vou abordar nesta classe. O que vamos fazer é tirar cinco fotos de paisagem, e depois vamos processá-las passo a passo. Então vamos começar com a foto original da paisagem exatamente como ela saiu da minha câmera, e então vamos trabalhar em cada passo que eu usar para acabar com uma foto de paisagem editada profissionalmente. Assim, no final da aula, o objetivo é que você possa usar as mesmas técnicas e processar sua própria fotografia de paisagem usando uma paisagem profissional. Fluxo de trabalho fotografia Então cerca de 95% do trabalho que vamos fazer na classe está usando alguns dos recursos mais avançados que estão disponíveis dentro da sala de luz. Ou se você está apenas usando a loja de fotos, você também pode usar a câmera da loja de fotos, módulo raw. E então, no final de cada foto, eu vou mostrar algumas técnicas realmente simples, mas poderosas para tipo de polir fora suas fotos de paisagem usando algumas das ferramentas disponíveis na loja de fotos. Então eu espero que você esteja pronto para se inscrever nesta aula e se juntar a mim para aprender um fluxo de trabalho profissional de pós-processamento para editar sua fotografia de paisagem em Late Room e Photoshopped. 2. Apresentação e visão geral: Olá, todos. Bem-vindo à fotografia paisagística. Três. Edição profissional com sala tardia e loja de fotos. Meu nome é J. P. Denko. Sou um fotógrafo comercial e ativo de estilo de vida. Esta é a terceira parte de uma fotografia de paisagem de três partes. Siri é a fotografia paisagística de primeira classe, um lugar de interpretação através da luz. Analisamos como a luz muda ao longo do dia e como isso pode ser usado. Teoh realmente melhorar sua fotografia de paisagem. A segunda classe paisagem aposentar V duas ferramentas e técnicas avançadas. Nós olhamos para as porcas e parafusos os aspectos técnicos da criação de fotos de paisagem realmente de alta qualidade . E agora nesta aula, vamos encerrar tudo isso olhando para um fluxo de trabalho profissional de pós-processamento para as cinco fotos de amostra que vamos trabalhar nesta aula. Vou usar a sala de luz para as minhas edições. Agora, se você não tem sala de luz, se você só tem Photoshopped, você pode fazer exatamente a mesma coisa que nós vamos fazer na sala de luz no módulo de câmera da loja de fotos Raw. As ferramentas são exatamente as mesmas. Para abrir uma imagem em camera raw, você tem que usar bridge se você apenas clicar duas vezes em um arquivo raw. Ele vai abri-lo diretamente em camera raw ou se é um J peg, você tem que clicar com o botão direito e, em seguida, escolher abrir na câmera Raw. Enquanto eu trabalhei nas fotos de amostra da aula, eu vou pular direto e revisar minhas edições. Mas eu não vou gastar muito tempo explicando como as ferramentas funcionam ou como usá-las ou como navegar seu caminho dentro da sala de luz e Photoshopped. Eu já vou supor que todos nesta classe já têm um tipo de, ah, nível básico de compreensão tanto da loja de fotos quanto da sala de luz para que eu não tenha começar minhas explicações do zero toda vez. Agora, se você está se sentindo um pouco perdido na classe enquanto trabalhamos, você sabe que isso não é problema nenhum. Basta deixar uma pergunta na área de discussão para a turma, e eu responderei suas perguntas pessoalmente. E você sabe, como eles dizem, as chances são, se você tem uma pergunta, todos os outros têm a mesma pergunta. Então você sabe, não tenha medo, Thio. Faça uma pergunta para esclarecimentos adicionais sobre qualquer coisa que cobrimos e não se esqueça que há também um monte de outras classes de compartilhamento de habilidades que dão uma introdução tanto à sala de luz quanto ao Photoshopped. Um que eu recomendo é como um Pro Photoshopped para fotógrafos. Isso lhe dará uma ótima introdução à loja de fotos na sala de luz, e tudo nessa classe se aplicaria a esta classe. Então você pode, você sabe, começar por aí e, em seguida, voltar aqui com um pouco de um melhor entendimento das ferramentas e técnicas que vamos usar enquanto trabalhamos através de nossas fotos de amostra depois de trabalhar toda a classe há um projeto no final de sua tarefa é tirar uma de suas próprias fotos de paisagem e seguir as técnicas apresentadas em aula para produzir uma acabada, fotografia de paisagem acabada,editada profissionalmente. E eu realmente encorajo todos a dedicar um tempo para enviar uma tarefa para a classe porque é uma ótima maneira de obter uma compreensão muito mais profunda das ferramentas e técnicas que você vai aprender na aula quando você realmente as aplica ao seu próprio trabalho. E você também receberá feedback diretamente de mim e de seus outros colegas de classe para que você possa descobrir o que você fez bem. E se há algo em seu trabalho que talvez você possa aprovar para a próxima vez e apenas para terminar, eu quero explicar tipo de nossa filosofia geral ou abordagem para edição de fotografia de paisagem . Então eu acho que é realmente importante entender que a imagem que você começa com realmente precisa ser uma foto de paisagem de alta qualidade imediatamente. Então, se você já trabalhou nas 2 primeiras aulas da Siri, um, um, você deve entender o que eu quero dizer quando digo uma foto de paisagem de alta qualidade. Então esta seria uma imagem que tem boa composição que é interessante. Foi tirada em boa luz. Tecnicamente é uma coisa excelente que você já saiu para o campo. Você fez o trabalho, e você tirou uma imagem de alta qualidade. Então, agora, quando você traz essa imagem para a sala de luz e Photoshop, seu objetivo não é corrigir algo, hum, falhas que essa necessidade de correção deveria ter sido resolvida em campo. Quando você está tirando a foto real agora você está começando com uma imagem de boa qualidade, e seu objetivo é aprimorar os recursos que já estão presentes nessa foto. Então você não está consertando a foto? Você está aprimorando o que já está lá. Estás a melhorar o trabalho que já fizeste. Isso lhe dá uma boa visão geral da turma e você está pronto para começar. E nós vamos entrar e começar nossas edições na nossa primeira foto no topo da montanha. 3. Exemplo de edição de montanha de verão: Certo, vamos começar a trabalhar na nossa primeira imagem de amostra. Esta é uma foto da minha esposa que tirei quando estávamos escalando. Foi tirada durante a hora dourada. Então, é cerca de, hum, meia hora a 45 minutos após o nascer do sol. Você pode ver, um, uma espécie de brilho quente do sol aqui no lago e aquela luz direcional agradável e quente da hora dourada Ver muita sombra e detalhes nas rochas e nas árvores. E também está iluminada aqui,o que dá uma boa definição à figura dela contra as árvores ao fundo. E também está iluminada aqui, Hum, eu posso ver um pouco de fantasmas e flare através da direita aqui, mas eu não acho que isso vai ser um grande problema enquanto eu editar esta foto. Então eu acho que esta é uma espécie de foto de paisagem bastante típica para começar. E as edições que eu vou fazer aqui na sala de luz são bastante típicas da maioria das imagens que eu gostaria de editar. E as edições que eu vou fazer aqui na sala de luz são bastante típicas da maioria das imagens Então este é um bom ponto de partida. Então, para começar, , vamos começar no módulo de desenvolvimento e normalmente quando você traz suas imagens, você estará no módulo da biblioteca. Então pule para o módulo de desenvolvimento. Vamos começar no painel básico aqui, e a primeira coisa que costumo ver quando trago uma imagem é a temperatura da cor na exposição para que eu possa ver nesta foto. Se eu olhar para a história Graham aqui no topo, eu posso ver que é muito bom nos negros. Eu não cortei nenhum preto, então se eu clicar naquele pequeno triângulo lá, ele mostra todos os negros que são clipes para que nada seja cortado. Eu poderia fazer a mesma coisa aqui nos destaques para ver se algum dos destaques está cortado. Então, quando eu clico nisso, você pode ver que o céu e o lago lá estão apenas umpouco cortados, um que significa que ele é apenas um pouco mais exposto. Mas essa imagem não é tão ruim. Enfraquecer Definitivamente trabalhar com isso. A próxima coisa que quase sempre faço em uma nova imagem é antes de começar. Minhas edições estão vindo aqui. Teoh empresta correções e clique no perfil e habilite a correção do perfil. Então, quando eu clicar naquela pequena caixa de seleção lá ele Ah sala de luz sabe que eu estava usando uma câmera canon e eu estava usando uma 20 milímetros F 2.8 lente, e ele aplica Thekla ect lente perfil para essa lente. Então, como você pode ver, se ele clicar nisso, esse é o original. Como ele saiu da câmera e clique que Annick corrige para a distorção da lente ao longo do horizonte e nos cantos. E também corrige para qualquer vinheta nos cantos para que você possa ver se eu clicar que os cantos ficam um pouco mais escuros. Às vezes a vinheta na correção da vinheta é um pouco forte demais. Então, nesse caso, você pode apenas vir aqui para vinheta e discar isso um pouco de volta . Mas para esta foto em particular, vou deixá-la às 100. Acho que isso parece muito bom. Então, volte para o topo para o painel básico e geralmente ah, trabalhe através do painel básico de cima para baixo. É assim que ele é projetado para o seu fluxo de trabalho. Então vamos desligar esse recorte de destaque no céu lá, e vamos trabalhar através de um, painel básico de cima para baixo. Então exposição. Como eu disse, acho que as exposições são muito boas. Hum, eu não vou tocá-lo onde ele está. Embora se eu o derrubar, você pode ver que ele traz detalhes de volta àquele ponto no céu que foi cortado. Mas, por enquanto, vou deixar isso onde está. Parece um pouco superexposto para mim, mas voltaremos ao próximo contraste. Então eu vou começar aumentando o contraste aqui porque esta foto parece um pouco nebulosa. É meio que, hum, lavado. Aumentar o contraste ajuda com isso, mas não quero aumentar muito. Aumentar o contraste ajuda com isso, Começa a parecer um pouco irrealista se fores para cima com isso. Então comece com apenas um pouco de contraste, aumentado aqui. Vamos tentar mais 25. Em seguida, vamos voltar aos nossos destaques lá. Então esses são os destaques que o ar cortou. Então, se eu vir aqui para o controle deslizante de destaque em um buraco para baixo Ault e clique no controle deslizante, ele me mostra uma máscara de todos os destaques que o ar cortou. Então, agora, se eu trazer esse controle deslizante de realce para baixo, ele me mostrará os destaques que está corrigindo. E você pode ver que mesmo que eu reduza os destaques a zero, ele ainda não, hum, completamente correto para aqueles destaques soprados no sol lá. Então eu vou vir aqui para a exposição e ver se isso não vai se livrar disso também. Só deixando cair a exposição. Só um toque. Então, apenas deixando cair a exposição em meia parada e trazendo o controle deslizante de destaque para baixo para que isso corrija todos os destaques soprados no céu e na água. Então, clicando na pequena seta ali, ele só está me mostrando um pouquinho de destaques soprados lá, ali, na nuvem. Então agora a minha exposição é muito boa, mas ao diminuir essa exposição, eu meio que fiz isso um pouco mais escuro do que eu queria, então eu vou trazer as sombras para cima um pouco. Apenas um preenchimento em algumas dessas áreas de sombras que eu perdi que eu escureci. , Próximo, o controle deslizante branco. Eu geralmente não uso muito esse controle deslizante. Afecta uma espécie de gama superior dos brancos aqui. Hum, mas eu acho que só um pouquinho mais detalhes para meu céu, na verdade, na verdade, então eu gosto de como isso parece. Agora, enquanto eu estou trabalhando nisso, você vai notar que eu estou fazendo isso completamente para provar. Não há uma maneira certa ou errada de editar suas fotos. É só para o seu gosto. Mas o tipo de advertência para isso é que você tem que se certificar de que você não processa demais. Então, Então, estou tentando melhorar o trabalho que fiz, mas não torná-lo completamente irrealista e inacreditável. Então, a seguir, o controle deslizante Preto. Este é um dos mais importantes aqui. Então, novamente, se você pressionar tudo e clicar no controle deslizante preto ao deslizar para baixo, ele mostrará quando você começar a cortar os pretos. Então aqui estou eu recortando, hum, na máscara lá está me mostrando os negros que eu estou recortando em todas essas áreas, então eu não quero um clipe completamente um preto todo o caminho até os negros. Vou levar isso para onde? Estou a começar a cortar alguns dos negros e depois dar uma olhadela. Então, para mim, isso parece muito mais punchy eles de onde nós já começamos. Então,há o Então, nosso ponto de partida, e até agora é onde estamos agora. Não, outra vez. Isso parece um pouco exposto. Mas estou preso nesta foto em particular porque não pode trazer a exposição sem perder os destaques. Então eu vou tentar trazer as sombras para cima um pouco mais para trazer alguns detalhes de volta para aquelas áreas escuras lá. Acho que isso parece bom. Em seguida, vamos fazer os ajustes de clareza, vibração e saturação. Assim, a maioria das fotos de paisagem fica bem com um pouco de clareza. Este é um controle deslizante que você realmente tem que ter cuidado com, que você não mais processar. Porque se eu levantar isso todo o caminho para cima, você sabe, isso meio que dá aquele olhar grungy HDR, que é meio interessante no céu aqui, mas realmente não parece bom na figura. E realmente não fica bem nas árvores por aqui, então eu não quero o dedo do pé. Eu não quero maximizar isso. A clareza como essa, eu só quero falar um pouco sobre isso. Então você tenta? Sim, algures por ali. Então estamos no mais 10 eu acho que é o suficiente. Em seguida, vibração e saturação. Então você pode se perguntar, qual é a diferença entre vibração e saturação? Porque eles fazem um trabalho semelhante. Então, em primeiro lugar, o controle deslizante de saturação aumenta a saturação de cores em todas as cores. Não é ah, diferenciar entre quais cores que saturando e geralmente esse tipo de parece um pouco mais processado. Se você usar muita saturação, Onde está o vibrante? Slider faz uma coisa semelhante, mas é um pouco mais sofisticado sobre como ele faz isso. Mantém, ah, tons de pele neutros, ou pelo menos tenta, e acrescenta mais como um filtro polarizante. Olhe para suas imagens em vez de um visual excessivamente saturado. Para que eu não aumente a vibração. Agora, novamente, não queremos enlouquecer demais com isso e realmente supervisionar imagens de traidores. Eu só vou aumentar para eu não sei, hum, hum, em algum lugar por perto pode haver mais 25. Eu acho que isso parece bom, ainda parece realista, mas nós tivemos um monte de pop para a imagem dela neste momento, nós terminamos todas as nossas edições básicas no painel básico, e eu vou descer aqui para a curva de tons. Agora, às vezes as imagens ficam muito boas com uma curva de tom personalizada aplicada, e às vezes elas realmente não funcionam. Então eu vou tentar aplicar um pouco de uma curva S aqui. Então, se eu clicar em ouvir um tipo elevado de tom médio realça um pouco e então eu vou abaixar as sombras de tom médio apenas um pouco bem e ver como isso parece. Agora, amanhã isso parece um pouco mais processado. Parece um pouco contrastar E. Então eu vou até aqui para o painel de história e voltar para a minha última edição, que era aplicar a vibração aqui. Então, sob a curva de tom, vou deixar isso, como é o próximo. Hum, se você clicar no painel de detalhes aqui, você vai trazer nitidez e redução de ruído. Esta foto em particular não precisa de redução de ruído. Foi tirada no ESO 200. E se eu ampliar em 1 para 1 ou você pode manter pressionado o controle mais e ampliar ainda mais você pode ver que não há muito barulho nessa foto. Parece muito bom assim. Mas só para argumentar, vamos aplicar um pouco de redução de ruído luminoso. Normalmente luminoso é uma espécie de que eu trabalho com mais frequência. um J peg, Se éum J peg, às vezes você pode aplicar um pouco de redução de ruído de cor. Mas, para a maioria dos casos, apenas a redução de ruído de luminess funciona bastante, muito bem. , Em seguida,vamos afiar isso um pouco, então se eu clicar no pequeno quadrado lá, ele vai trazer ah, caixa de recursos, e eu vou olhar para algo que deve estar em foco na minha imagem. E então eu vou olhar para isso na caixa do futuro lá para aplicar um pouco de afiação. Então, se eu afiar, eu trago esse controle deslizante para um nível que parece bom para mim para os meus olhos, e então eu vou trazê-lo de volta um pouco porque eu não quero mais afiar esta próxima coisa para mascarar minha afiação porque eu não quer nitidez aplicada ao fundo ou coisas que não devem ser nítidas. Então, se eu voltar para colocar isso na tela, se eu segurar tudo enquanto eu estou segurando o mascaramento afiado. Ele mostrará o que está mascarando na máscara de afiação. Então aqui, 100% é em Lee afiando as bordas das árvores, das rochas e da figura, mas não no lago e muito no céu. Então é isso que eu quero. Vou levar isso de volta ao Bone 98. Então é só que você pode ver lá se eu clicar que segurar tudo, hum, é apenas afiar as bordas de tudo. Não, hum, o lago no céu que não deveria ser afiado. Em seguida, vou tentar melhorar um pouco a composição desta imagem. Agora, em uma foto seus olhos quase sempre atraídos para a parte mais brilhante da imagem, que é aqui, o sol na água. Então eu vou adicionar, hum eu vou adicionar ingrediente de cima e baixo apenas para tipo de fazer o meio da minha imagem onde a figura é para ser uma espécie de ponto mais brilhante para ser mais do ponto focal da foto e outro benefício de Isso, ele vai fundo no azul no céu. Então, se eu escolher a ferramenta Grady int. Eu vou definir a exposição para baixo a menos que tente 1,5 ou mais e então eles vão trazer uma vinheta de cima para baixo sobre o meio da água. Ou então eu não quero escurecer meu assunto ou as árvores aqui, mas eu só quero escurecer o céu no lago lá, então isso parece talvez um pouco pesado demais. Então, para trás isso. Só um toque. Sim, acho que parece bom. E eu vou fazer a mesma coisa de baixo só para ajudar a focar seus olhos no assunto. Então eu estou ficando escuro no tipo de fundo do quadro aqui, e eu acho que isso parece muito bom. Como é, , a última coisa que vou fazer para melhorar um pouco a composição aqui é me livrar de algumas das distrações nesta foto. Então, há algumas coisas que eu posso ver aqui que estão meio que incomodando meus olhos enquanto eu estou olhando para esta foto. Você vê, há uma espécie de ah, algum brilho solar aqui nas nuvens. Este ramo aqui é uma grande distração. Está completamente fora de contexto. Você não pode ver a árvore que está aqui à direita. Você não sabe por que aquela filial deveria estar lá. Então isso ficaria muito melhor se fosse só o céu. Há também algum brilho solar aqui em baixo nas árvores que seria muito fácil de se livrar e pode limpar isso um pouco. Então eu estou indo para a ferramenta de remoção de pontos. Ele está definido para, ah, escova de cura, e eu uso o tamanho do pincel que é grande o suficiente para apenas pintar sobre todo este ramo aqui Agora, às vezes com Thea Spot Ruble Tool. Você tem que ter cuidado, Hum, se é uma área detalhada que você tem que fazer isso em pequenos pedaços. Mas neste caso, acho que tenho espaço suficiente para poder fazer aquele pedaço inteiro do céu e me livrar completamente disso. É uma sala de luz que vai fazer o seu melhor trabalho em se livrar disso. Ele selecionou um pedaço do céu aqui que pensou que poderia substituir isso. E sabes que mais? Eu acho que ele realmente fez um trabalho muito bom então e deixar isso assim. Amplie este pouco de brilho solar aqui no horizonte. Livre-se desses dois. Então, controle Plus, para ampliar novamente. Vou usar esta ferramenta de remoção de manchas. Use Ah, spot. Isso é um pouco maior do que você está tentando se livrar. E, ah , normalmente escolhe uma área muito boa para curar isso. Agora, se não acontecer de escolher uma boa área, você pode mover isso e escolher uma área diferente, então talvez algum lugar mais perto seria um pouco mais preciso. Mas na maioria dos casos, você sabe disso. Faz um bom trabalho agora navegar até aqui para as árvores, onde eu tinha outro pouco de luz solar. Em vez de ampliar e diminuir o zoom, você pode ir até o navegador e pegar aquela janela e recomporpara sua tela principal. Em vez de ampliar e diminuir o zoom, você pode ir até o navegador e pegar aquela janela e recompor Vou usar o pincel de cura de novo. Tente se livrar desses pequenos pontos, e eu acho que não deve ter problemas em se livrar deles. Então, fez um bom trabalho em se livrar do clarão do sol lá em baixo, exceto por alguma razão, quando ele se livrou deste lugar aqui, você pode ver que ele escolheu curá-lo com uma seleção das árvores aqui em cima, que realmente não corresponde a essa área em tudo. Então eu vou arrastar essa seleção para algo que esteja mais perto dessa área, algo que combine um pouco melhor. E eu acho que vai te dar um pouco mais de ah, sem costura, hum, correção lá. Então, se eu selecionar essa ferramenta e eu ampliei para caber, hum, eu estou praticamente feito meu, ah, ah, meu fluxo de trabalho de edição aqui para esta imagem. A última coisa que eu costumo fazer antes de terminar completamente é verificar para ver se eu quero cortar esta foto. Então, usando a ferramenta de corte nesta foto em particular, eu acho que fiz um bom trabalho de cortar isso na câmera. Então, vou deixar isso como está. E a última coisa a fazer antes de eu terminar completamente com esta imagem é olhar para a temperatura do equilíbrio de brancos. Hum, e apenas certifique-se que eu estou feliz com onde ele acabou. Hum, porque isso foi meio cedo de manhã, eu acho que pode ficar bem. É só um pouco mais quente. Acrescente um pouco mais de calor ao sol. Então, se eu falar um pouco disso, hum , aqui, parece demais. Apenas afaste isso. Hum, não. Você sabe o que? Eu meio que gostei com o céu azul. Então eu vou deixar isso, como é, como é se você clicar duas vezes, hum, hum, o nome de qualquer um desses controles deslizantes, ele vai trazê-lo de volta para, uh, o que você está começando. Os valores eram. Então, se eu clicar duas vezes na temperatura, ele só traz de volta para o Calvin 5400 original que eu comecei com. E por último, você vai olhar para a exposição. Esta imagem parece um pequeno toque exposto a mim. Ainda assim, então eu só vou trazer isso para cima um pouco. Mesmo que eu esteja perdendo um pouco dos destaques, tudo bem. Mesmo que eu esteja perdendo um pouco dos destaques, Hum, eu gosto de ser exposto assim. Só um pouco mais, na verdade, pode ser apenas um pouco menos então lá vai você. Acho que é a nossa foto de paisagem acabada. Nossa primeira imagem de amostra. Então, se eu voltar aqui para onde começamos, , é assim que minha foto parecia saindo da câmera. E aqui estamos nós com a nossa foto de paisagem acabada e totalmente ajustada. E isso é uma espécie de sequência de ajuste típico para mim. Então isso é algo que eu faria para praticamente todas as imagens ah que eu iria compartilhar, seja nas mídias sociais ou no meu site ou o blogueiro ou o que quer que seja. Este é o tipo de quantidade mínima básica de processamento que eu faço para cada imagem. Ok, eu acho que isso praticamente encerra as coisas para a primeira imagem de amostra. Um, pouco antes de passar para a próxima imagem de amostra, você pode querer passar por esta lição e praticar um pouco em algumas de suas próprias fotos porque Thea procedimento que eu usei aqui, eu vou usar para todos o resto das fotos. Mas por agora, não vou dar tanta explicação. Então deve estar bastante familiarizado com o procedimento nas ferramentas antes de seguir em 4. Exemplo de edição de de Lakeshore de de a Lakeshore: para a nossa segunda imagem. Edição de exemplo. Esta é a fotografia que vou usar. Como você pode ver, isso é um pouco parecido com a primeira imagem que começamos com. Como você pode ver, Ah, é outra dourada nossas fotos. Então isto foi tirado provavelmente cerca de meia hora, talvez 45 minutos antes do pôr do sol. Então temos um belo pôr-do-sol quente e um brilho solar aqui no canto. E então, além disso, temos uma névoa muito agradável e uma espécie de névoa vindo do lago lá no fundo. Então isso dá um monte de, ah atmosfera interesse para esta imagem. Você deve estar se perguntando por que estou editando imagens com pessoas em uma aula de fotografia de paisagemporque tecnicamente não são fotos de paisagem. Você deve estar se perguntando por que estou editando imagens com pessoas em uma aula de fotografia de paisagem A razão é que escolhi estas imagens para trabalhar porque acho que é melhor mostrar as técnicas que estou a tentar mostrar-te. A razão é que escolhi estas imagens para trabalhar porque acho que é melhor mostrar as técnicas que estou a tentar mostrar-te. Então apenas tipo de ignorar que há uma pessoa em algumas dessas imagens e, ah, ah, você sabe, as técnicas e os procedimentos que estou mostrando se aplicam a, você sabe, toda fotografia de paisagem. Então vamos começar. Vamos começar com a imagem assim que saiu da câmera. Então era assim que parecia. Hum, como tiro. Apenas olhando para esta imagem na minha tela, posso dizer que parece um pouco brilhante. E se eu olhar para a história Graham aqui em cima, certo, você pode ver que os destaques e os Sanders brancos se esmagaram bem contra o lado direito da história, Graham. E se olharmos para os negros para a sombra da história Graham? Sim, ele meio que mudou um pouco para a direita. Então isso indica para mim que sim, esta imagem está definitivamente superexposta um pouco, então, para começar, eu ia reduzir a exposição um pouco até que seja possível organizar. Isso parece bom para os meus olhos. Então o barco menos um lá, isso parece bom. E então nós vamos descer e aplicar nossa correção de lente, então ah, perfil habilitar correção de perfil. Ele aplica a correção de perfil para um cânon 28 milímetros, 1.8, 1.8, que é com o que eu tirei esta foto. Então estamos bem lá. O que é isso? Um pouco de contraste. Apenas traga um pouco para cima. Um pouco demais lá. Então recuar sobre mais 14 parece bom. Em seguida, vamos mover para baixo o nosso painel básico de cima para baixo destaques vai manter pressionado todos clique no controle deslizante de realce, tentar recuperar todos os destaques soprados. Então, se eu levar para onde estou menos 50? Recuperei todos os destaques desta foto. Então se eu não fizer isso, todas essas áreas que estão mostrando no destaque, , uma máscara aqui é 100% branco puro. Então, esses destaques de ar cortou. Não quero nada nesta foto que seja 100% branco puro. Quero alguns detalhes em cada aspecto da minha foto. Então, se eu trazer esse controle deslizante de destaque para um barco para menos 50 que a carreira corrige para todos os destaques soprados nesta imagem. E eu posso verificar isso clicando no pequeno triângulo no lado direito da história estou lá, e ele não está me mostrando nenhum destaque soprado em tudo. Então isso é perfeito. Em seguida, porque estou atirando diretamente no sol, as sombras estão parecendo um pouco escuras demais. Então eu vou trazer o controle deslizante das sombras para cima apenas um pouco do dedo do pé, iluminar um pouco desse detalhe nas sombras. Se eu levar isso para cima, começa a parecer um pouco plana demais e não quero isso. Então, só para trazer as sombras um pouco para cima, por enquanto, eu poderia voltar a isso mais tarde, dependendo de como ele acabar parecendo. Mas vamos tentar alguma coisa. Mais 30 o controle deslizante branco. Uh, eu geralmente não faço muito com este controle deslizante. Ele tende a não ter um grande efeito na maioria das fotos, mas neste caso, eu vou apenas trazer isso para baixo um pouco para trazer alguns detalhes para o céu lá. Então vamos reduzir isso para cerca de 15 menos. Próximo os negros. Como eu disse antes na primeira amostra, este é provavelmente um dos controles deslizantes mais importantes aqui que você precisa ajustar. Então eu vou manter pressionado todo clique no controle deslizante preto, e eu trazer isso para baixo, mostrando minha máscara camada de quando os negros clipping ar. Então, novamente, este é o oposto de Ah, recorte de destaque. Então, quando o ar preto cortar todas essas áreas que está mostrando que você é 100% preto puro e mesma coisa com os destaques, eu não quero nada nesta foto que é 100% preto puro. Eu só queria me aproximar do preto puro. Então eu tenho, hum, vívidas sombras vívidase perfurantes. Então, eu só derrubo isso um pouco, também. Quando eu cortei algumas das áreas mais escuras nas fotos e, em seguida, trazê-lo de volta um pouco e ver como isso parece. Isso parece perfeito. Então eu tenho meus negros em menos 38. Em seguida, vamos adicionar um pouco de clareza e SOS vibrantes. Traga a clareza. Veja como isso parece. Não, isso é demais. Traga-os de volta. Mais 20. E eu acho que isso parece bom. Vibra. Vamos trazer isso para cima. Eu realmente gosto de como o vibrante começa. Ah, trazendo um pouco de cor para as folhas e o sol lá, mas eu não quero subir assim. Vou levar isso a menos que tente mais 35. Acho que isso parece bom. Posso tentar uma curva de tom, aplicar uma curvade S aqui, então traga os destaques do tom médio para cima um pouco. Posso tentar uma curva de tom, aplicar uma curva de S aqui, E traga as sombras de tom médio para baixo e semelhantes ao ah, para a primeira imagem de amostra. Eu realmente não gosto de como isso parece, então eu vou para o meu painel histórico e voltar para o ajuste de vibração , que foi o último ajuste que eu fiz. Então eu desfiz o que eu fiz na curva de tom lá, hum, vamos descer para a nossa nitidez e redução de ruído. Então eu vou selecionar, hum, algo na minha imagem que deve estar em foco nítido. Então, neste caso, porque eu tenho um assunto, uma figura em que ela deveria estar em foco afiado. Não há muito barulho nesta foto. Foi tirada no eso 200 em uma noite relativamente brilhante e ensolarada. Então eu não vou me preocupar em aplicar qualquer redução de ruído afiando ele pode usar um pouco de afiação. Quero dizer, maioria das imagens precisa de algum tipo de nitidez. Então vamos trazer esse controle deslizante de nitidez para cima apenas para quando eu posso ver que é eu estou vendo alguns artefatos na nitidez na janela de exibição aqui e, em seguida, para trás que fora um pouco aplicar a máscara de nitidez. Segure, velho, leve para 100. Então você pode ver que eu estou apenas afiando as bordas das árvores, das pedras e da figura, que é o que eu quero. Então você pode ver que eu estou apenas afiando as bordas das árvores, das pedras e da figura, Não quero afiar o céu ou a água. Coisas que devem ter um bom, suave e radiante geralmente não devem ser afiadas. Coisas que devem ter um bom, suave e Então, basta recuar para 98 ou 99 um, apenas aguça as bordas de tudo. Em seguida, eu vou me livrar desta pequena planta aqui em baixo, hum, no fundo e este pouco de eu não sei o que é exatamente, mas fumaça ou algo assim no horizonte, há apenas tipo de distrair. Não pertence à bela linha de árvores limpas com tudo o resto. Então vou me livrar dessas duas coisas. Então use a escova de remoção de manchas Thea novamente, e ah, disse que para curar e apenas selecionar um tamanho que é tipo de maior do que a planta que eu quero se livrar e escovar sobre toda a área da planta. Agora, esta área aqui em baixo nas rochas é meio detalhada em genérico o suficiente que eu acho que como você não deveria ter problemas em clonar toda a área. Então vamos ver o que ele faz. Então é selecionado esta área bem aqui, ao lado dela, e esse é um bom trabalho de curar esse ponto. Mas porque é tão perto, é bastante óbvio que é apenas copiado aquela pedra lá e caiu bem ali e isso pode parecer um pouco irrealista. Então eu vou tentar e talvez encontrar um lugar diferente que, hum, é um pouco menos perceptível. Então eu realmente acho que parece muito bom. Parece muito mais aleatório e, em seguida, amplie o aumento lá dentro. Então controle. Além disso, , se você segurar a barra de espaço, bem, você tem uma ferramenta ativa. Pode usar isso para se deslocar. Então eu só estou segurando a barra de espaço agora olhando para a área que eu quero me livrar e eu largo meu espaço. Burr, eu tenho minha ferramenta de remoção de manchas de volta, então apenas faça o pincel um pouco menor e se livre desse ponto bem ali. Parece ótimo. Uma coisa que eu notei aqui quando eu ampliei, hum e eu vou usar a janela do Navegador aqui e apenas arrastar isso para o meu assunto é que eu notei que ela tem uma franja bem desagradável, uh, descendente em volta do fundo do endereço dela. E isso é só porque eu estou filmando sob luz solar brilhante em direção à luz. E é apenas uma função de como a luz deixa filtrar através da lente. Às vezes você pode obter isso ou um roxo como uma franja magenta ou às vezes é uma ciência ou franja esverdeada. Então isso é aberração cromática que eu quero me livrar. Então eu vou descer aqui também. Minhas correções de lentes. E então eu vou selecionar. Tínhamos no perfil porque fizemos uma correção de perfil. Vou selecionar a cor, e isso traz a ferramenta de remoção de aberração cromática. Então eu vou usar o seletor de cores da franja D. Então basta clicar nisso e depois trazer isso para cima e encontrar uma espécie de cor representativa da franja. Então isso parece bom para mim. Vou tentar isso, e a sala de luz vai tentar. Baseado nessa amostra, livre-se da cor da franja. Veja, eu só selecionei outra área um pouco acima dela e era um pouco mais preciso. Ele se livrou da maior parte dessa franja, mas você pode ver que é deixado apenas um tipo de tom claro de verde ao redor das bordas, então não é completamente completamente ido. Então, se eu for aqui para o controle deslizante de matiz verde, uhm, eu vou tentar e fazer com que ele amostra um pouco de uma área mais ampla para que ele possa se livrar de Maura aquele francês. Eu ia arrastar isso um pouco mais para a extremidade verde. E acho que está bonito. Garota está viajando na quantidade acima. Só um toque. Ok, eu acho que isso parece muito bom então ah aberração cromática está praticamente fora para que eu possa diminuir o zoom. Eu sou praticamente feito minhas edições básicas para esta foto agora, mas eu não estou completamente acabado de editar esta imagem apenas bastante ainda. Esta foto foi tirada durante a hora dourada, e eu tenho um belo clarão de sol acontecendo aqui no canto superior direito. Então o que eu vou mostrar agora é um truque muito legal que você pode usar para realmente realçar o brilho do sol em suas próprias imagens E esta é uma técnica que você vai ver muitas vezes online , onde as pessoas realmente aumentar o calor e o textura e o brilho do sol em suas fotos. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Há maneiras diferentes de eu fazer essa técnica. Às vezes eu usei o filtro graduado. Às vezes eu usei o pincel de ajuste. Mas neste caso, porque o sol está aqui à direita e é como um belo objeto circular. , Neste caso, vou usar o filtro de rádio, que irá aplicar circular, oval, um, um, Grady int. Então, se eu clicar nisso, eu vou desenhar um círculo em torno da área mais brilhante do sol aqui na minha foto. Então eu vou desenhar um círculo bonito tipo oval em torno de que eu quero mover isso um pouco mais . Então eu vou pegar isso e movê-lo. Então é meio centrado na luz do sol lá. Agora, se eu passar o mouse sobre o centro dessa seleção, você pode ver a massa da camada que vai se aplicar. Então, se eu fizer algum ajuste no filtro de rádio aqui à direita, ele vai aplicá-los a tudo o resto na foto e depois colocar isso em direção ao centro do círculo. E isso é o oposto do que eu quero fazer com isso. Então, hum, para mudar isso, eu vou clicar em inverter máscara, que irá aplicar a máscara de camada oposta. Então, se eu passar o mouse sobre isso novamente, você pode ver que agora ele vai aplicar meus ajustes para o centro do círculo e seguida, passar aqueles para fora para nada nas bordas. Se você quiser alterar a quantidade de pena, você pode reduzi-lo trazendo esse controle deslizante de pena para baixo, e você pode ver que esse tipo de reduz a quantidade de Grady int na borda deste ah, deste filtro de rádio. E se eu aumentá-lo, , aumenta a distribuição de Grady int através dessa máscara. Então vou deixar aos 50 e ver como fica. Então o que eu quero fazer aqui é que vamos trazer a exposição daquele sol lá em algum lugar por perto eu não sei. Além disso, sim, acho que parece bom. Isso só faz a luz do sol da área um pouco mais brilhante. e um pouco mais interessante. E então eu também quero aumentar o calor porque eu quero realmente dar aquela sensação de que sol quente tarde do dia. Então vou aumentar a temperatura de calor. Então, , mais 70, acho que parece muito bom. Faça o círculo um pouco maior. Um pouco mais de pena. Perfeito. Acho que isso parece muito bom. Então você pode ver como isso realmente aumenta o brilho do sol se eu voltar para, hum meu último ajuste lá. Então é aí que estamos. E então com o brilho do sol ajustado, é onde estamos agora. Então vai adicionar mais alguns. Grady, está aqui. Acho que o céu parece um pouco apagado lá em cima, então vou tentar escurecer um pouco. Trazer um Grady int para baixo foi trazer a exposição para baixo. Sim, em algum lugar por lá parece muito bom. Vamos tentar um menos. Não sei, menos 1,1. Não quero que fique muito escuro aqui porque passei tempo iluminando isso. Então talvez eu adicione outro Grady int da esquerda, um, Teoh escuro naquele pedaço de céu ali à esquerda. Sim. Parece bom. Talvez seja um pouco demais. Traga isso de volta um toque. Perfeito. A mesma coisa de baixo. Na última imagem, falamos sobre melhorar a composição. Então, escurecendo a camada inferior desta foto aqui realmente atrai seus olhos para o centro do assunto. Então acho que parece bom. E então a última coisa que vou fazer para terminar essa foto é que o assunto aqui no centro agora parece um pouco escuro demais. Então eu vou usar meu pincel de ajuste e iluminar isso um pouco. Traga as sombras para cima. Só um toque. Vamos ver os fluxos do lado 24. Parece muito bom. Use um pincel que é um pouco maior que ela. E então só vou escovar aquela área com, uh, com sombras, hum, sendo iluminado apenas para tocar. Então, se eu deixar ir, você pode ver a, uh, a máscara de camada que vai se aplicar lá. Sou eu um pouco mais alto. E então, se eu levantar as sombras demais, você verá uma seleção muito óbvia você verá uma seleção muito óbvia. E não quero deixar óbvio que trancei a parte da foto ao Brighton. Então eu só vou trazer o show é apenas o suficiente para que ele tipo de tirar todos aqueles tons realmente escuros fora dela e, ah, e trazer as sombras um pouco lá, mesmo que fora um pouco no chão lá porque eu posso tipo de ver onde ele está sendo aplicado. Então traga o fluxo para baixo em algum lugar por volta de 15 e, em seguida, apenas escovado para baixo aqui sobre as pedras também. E isso meio que equilibra esse efeito que eu apliquei lá. Então esta foto está feita, a última coisa que você vai fazer é cortar porque eu posso ver que a linha do horizonte lá é apenas um pouco torta. Então é Ah, endireite isso. E eu acho que isso parece bom. Então lá vai você. Há uma foto de amostra acabada para Vamos para onde começamos. Então é assim que esta imagem se parece em uma câmera. E, em seguida, aqui está a nossa foto de amostra final para com uma técnica muito divertida para o sol flare. Então tente isso com o seu com suas próprias fotos e realmente dar-lhe uma foto com algumas imagens de charme onde você tem um bom sol brilhante em sua foto Você pode realmente aquecê-lo e fazer essas fotos pop. 5. Rocky Beach no exemplo de edição no de cusk: Ei, bem-vindos de volta para uma foto de amostra de 1/3, vamos mudar as coisas e vamos editar uma foto azul nossa. Então esta é a imagem acabada e totalmente processada. E se eu for ao original, isso é o que parecia quando saiu da câmera. Então você pode ver entre o antes e o depois disso. Há uma diferença bastante significativa aqui. Os originais realmente meio cinzentos e chatos. Hum, e não há muito interesse nessa foto além do tipo de cena lá, o que é bastante interessante, mas nós realmente precisamos fazer algum processamento para fazer com que ela se destaque para editar esta foto. Eu vou fazer isso em um processo de duas etapas. Vou começar na sala de luz e fazer provavelmente cerca de 75% das minhas edições, o que me levará até aqui. E então vamos pular para a loja de fotos e terminar, que vai polir as coisas e me fazer ouvir. Então vamos começar com a foto original aqui. Olhando para a exposição parece muito bom. Se eu subir aqui e olhar para a história do Graham, não há destaques. que são cortadas, e há um pouco de espaço aqui no ritmo da história. O Graham. Onde está no lado negro? Se eu clicar nessa pequena seta para cima, você pode ver que há algumas sombras pretas que estão cortadas lá. E é só um pouco para a esquerda dos negros lá no fundo da história. O Graham. Então é apenas um toque sob exposição. Mas vou deixá-la. Assim como está. Vamos descer e aplicar uma correção de lente em ah em nossa foto. Então perfil de correção de lentes? Não. Por qualquer motivo, ele não sabe qual câmera e lente eu usei para esta foto, e eu realmente quero aplicar um perfil de lente para endireitar o horizonte aqui. Você pode ver como ele tem um pouco de um arco no horizonte? Eu quero que isso seja agradável e reto, então porque a sala de luz não consegue reconhecer Thea Lens que eu usei para fotografar esta imagem, é uma foto JPEG. Então, por alguma razão, não é fazer referência à lente. Se eu clicar em manual, vou apenas fazer uma correção manual do perfil. Vou corrigir a distorção, mova isso um pouco para a direita. Acho que isso parece muito bom. O horizonte parece bom e direto lá, e então eu vou clicar em corte restrito. Consegue ver o lado de fora aqui? Há uma área branca. Se eu não clicar em restringir o corte, , isso ficará visível na minha foto final. Então, Chris trem colheita apenas se livrar dessas pequenas áreas brancas na parte superior e inferior agora, você deve saber a broca muito bem para edições básicas. Então eu só vou passar por isso muito rapidamente no painel básico. A primeira coisa que você acabou aqui é a temperatura da cor. Esta imagem parece um pouco no lado legal. Então eu Kenbrell aquele controle deslizante até a direita para aquecê-lo um pouco. Ou posso usar a ferramenta seletor de balanço de branco aqui, o conta-gotas. E eu vou encontrar algo nesta foto que pareça mais ou menos um cinza neutro. Acho que aquela pedra provavelmente faria o trabalho se eu clicarnasala de luz aplica o balanço de brancos, fazendo aquela pedra em cinza neutro. Acho que aquela pedra provavelmente faria o trabalho se eu clicar nasala de luz aplica o balanço de brancos, fazendo aquela pedra em cinza neutro. sala de luz aplica o balanço de brancos, Não é bem trabalho, certo? Parece um pouco verdinho para mim. Então vamos tentar outro lugar. Talvez aquela pedra lá, que parece um pouco melhor. Talvez um pouco demais do lado frio. Então eu vou trazer o controle deslizante manualmente para cima, mas parece muito bom. Esta é uma foto do J Pic. Então os controles deslizantes de temperatura um pouco diferentes do que era com um cru com um arquivo raw. Você tem uma balança de Calvin com um J. Pegan. Acabou de receber um mais ou menos? Então, se possível, sempre atirando cru, você tem muito mais margem de manobra quando se trata de alcance dinâmico e ajustes no post. Mas neste caso, estou preso com a J. Peg. Então, isso é bom. Vou trabalhar com isso. Então movendo-se para baixo. Como eu disse, acho que a exposição é muito boa onde está. O contraste. Não vou ajustar o contraste agora. Vamos usar um método diferente para ajustar isso mais tarde. E o mesmo vale para o destaque Sombras e brancos. Vou deixar aqueles onde estão por enquanto, mas posso voltar mais tarde, se precisar. Então, os negros, novamente segurando Alz trazer o controle deslizante preto para baixo apenas dedo do pé quando alguns dos negros ar começando a cortar sua e eu acho tipo em torno de menos 10 menos 12. Parece bom. Há algum tipo de sombras profundas aqui à direita, então eu quero me livrar delas também, quebrando elas um pouco. Então eu só vou trazer as sombras para cima e tipo de respirar um pouco de vida naquelas áreas escuras de sombra. , Claridade, vibração e saturação. Vamos trazer essa clareza. Uma imagem com muita textura como esta geralmente parece boa com um pouco de clareza. Eu acho que isso é um pouco demais lá. Vamos recuar em algum lugar perto do Plus 20. Acho que a vibração e a saturação vão trazer os dois para cima. Vamos começar com a vibração. Hum, uh, isso parece muito melhor lá. Então, mais 53. Vamos voltar para algum lugar em torno de 20 e então aumentar a saturação também porque não há tons de pele ou qualquer coisa nesta foto. Eu acho que ficaria bem com uma saturação geral aumentada, então vamos trazer isso para cerca dos mesmos níveis, a vibração, mas mais 25 que parece bom. Agora vamos usar um pequeno truque aqui para ajustar a saturação de cores individuais , e esta é uma técnica muito poderosa que você pode usar dentro de uma sala de luz. Então, se você vir aqui para o painel de ajuste de cor, você verá que tem cor H sl e preto e branco. Então expanda esse painel e clique no HSE L. Isso é matiz, saturação e luminoso. É assim que vamos fazer alguns ajustes de matiz e saturação para cores individuais dentro da imagem, o que é muito legal. Agora você pode passar um longo tempo brincando neste painel e afinando suas cores, e é muito divertido. Mas para este exemplo, eu só vou chave em alguns, um uhm ki melhorias para esta foto. Então, uma coisa é, eu quero melhorar o azul, então eu vou descer até você para saturação e apenas trazer a saturação do explodido, hum, hum, em algum lugar por perto. Além disso, não sei se vou lá. É um pouco demais, mais 30 ou mais. Parece bom. Posso tentar isso com o Akwa também. Mas não há nenhum Akwa nesta foto. Você pode ver se eu ajusto um controle deslizante de saturação de cor onde não há essa cor real na foto. Na verdade, não ajusta nada. Então, Então, vou deixar o azul lá da próxima vez que eu vier até o Hugh, e vou mudar a cor de algumas das cores desta foto. Então vamos começar com o amarelo. Acho que o amarelo pode ser um pouco mais laranja. Então, se eu derrubar isso, ele só adiciona um pouco mais de tom laranja nas rochas, que é o que eu lembro quando eu estava lá. Então eu vou trazer isso para baixo para menos 22 no amarelo. E há apenas um pequeno tom de roxo aqui no céu e também na água. E se eu puder tipo de trazer isso para fora então eu vou para Ah, tentar mudar a tonalidade do roxo para mais de uma cor magenta. Eso Vamos tentar trazer isso para ah mais 40 agora. Eu não sei se você pode ver isso, mas isso faz apenas um pouco de mudança na cor do tom roxo na água lá dentro, e nós vamos voltar a isso. Ok, vamos aplicar nossa redução de ruído e nitidez. Então, Então, vamos até o painel de detalhes aqui. Se estiver fechado, abra isso. Eu vou aplicar isso para o recurso na minha foto, que é o milkshake aqui, que eu construí especificamente para Ah, dar algum interesse em primeiro plano para esta foto que você pode ver, como sem essa característica lá. Esta imagem seria muito menos interessante. Você realmente não teria nenhum lugar para olhar. E as linhas de liderança trariam seus olhos direto nesta praia para o horizonte. E não há muito lá. Então, hum, a indução dá ah, ponto focal para a foto. Então, se eu clicar no ah, o painel de visualização lá e eu vou aplicar um pouco de redução de ruído nos minutos do banheiro , apenas para onde eu meio que vejo isso se livrando de um pouco desse barulho nos detalhes. E porque esta é uma imagem J pig, eu também vou aplicar um pouco de redução de ruído de cor também. Agora, isto foi filmado no Eso 200. Então ele realmente não precisa de nada, mas apenas para limpar um pouco, eu vou aplicar um pouco de redução de ruído agora afiando. , Traga isso para onde parece bom e,em seguida, afaste-se um pouco e depois aplique a massa de afiação. Então, Ault, traga esse controle deslizante todo o caminho até 100 e depois desligue. Então eu estou apenas afiando as bordas das rochas e um pouco das árvores no fundo, mas realmente as bordas das rochas. Então isso parece. Isso parece bom aí. Antes de saltarmos para o Photoshopped, vou adicionar alguns “Grady INTs” a esta foto. Quero destacar essa parte central da foto aqui. Então eu vou trazer ingrediente de cima para baixo para escurecer essas e também as rochas aqui à direita ou para brilhar. Então eu vou escurecer esses também. Então vá para a ferramenta int gananciosa e eu vou definir a exposição para talvez 1,5 e trazer ingrediente para baixo do topo. Isso já parece muito melhor. E aqui está um truque muito legal para editar céus. Se você quer que seus céus para ser um azul realmente vibrante, basta trazer o controle deslizante de temperatura para a esquerda para o lado frio enquanto você está dentro da ferramenta Grady Int, e isso irá adicionar uma cor azul realmente agradável aos seus céus. Agora eu não quero ir para o azul com ele porque eu não quero as árvores aqui. Ah, para ir comprar uma barraca azul muito dura, e eu também quero manter um pouco desse roxo no céu lá, modo que fique bom para o meu céu lá embaixo. Vamos tentar o mesmo. E eu tenho que desfazer a temperatura lá porque eu não quero que essas pedras sejam azuis. Então, basta clicar duas vezes que ele o zerará. Isso parece um pouco escuro demais, que Grady é muito perceptível. Então, afaste isso um pouco, também. Sim, cerca de 0,74 menos agora à direita. Estas rochas aqui são muito, muito mais brilhantes do que o meu canto e meus detalhes à esquerda, então eu quero um pouco escuro naqueles para cima também. Então vamos trazer o ingrediente da direita, e eu vou colocá-lo em um ângulo tipo do mesmo ângulo que as praias, que vamos tentar fazer um ainda mais escuro. Então eles têm um pequeno problema aqui enquanto eu faço o Grady mais escuro. É fazer o que eu quero no fundo, mas não no topo. Então vamos resumir isso a um ou mais da Maya. E então eu vou usar o pincel de ajuste para escovar manualmente em um ajuste mais de, ah, exposição apenas para esta seção aqui. Então acho que sou bom com o Grady. Está ali. Vamos pegar o pincel de ajuste e trazer a exposição para o analista. Tente menos 0,75 ou mais. Use um pincel grande e eu quero que esta borda do meu pincel para ser bastante bem emplumado. Então eu vou trazer essa pena para cima também, que só aumenta a margem na borda do pincel e, em seguida, apenas escovar principalmente sobre esta seção de pedras aqui e tentar e escuro em que, hum, porque eu não quero eles para serem tão brilhantes quanto eles são. Uma coisa eu estou percebendo como, hum como eu estou escurecendo. Estas são as rochas ali. espécie de cortou um Lee roxo olhando. Há um tipo de tonalidade magenta para eles. Eu realmente não quero isso. Então vou levar-lhes um cavalheiro para o lado verde e tentar tirar um pouco dessa tonalidade magenta. Agora, vamos reduzir um pouco mais essa exposição e ver se isso é um pouco mais, mesmo assim eu tenho que escovar um pouco mais aqui. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Eu não quero torná-lo muito escuro porque será bastante óbvio que artificialmente escuro nesta área, mas apenas o suficiente para que pareça natural, e não é tão distrativo como era. Acho que estamos prontos para ir à loja de fotos. Então, se eu rolar para baixo meu painel de história aqui, é onde começamos. E é aqui que estamos agora. Então, para saltar sobre o photoshop, este clique com o botão direito na miniatura lá e escolha editar em escolha Photoshopped e que vai trazer isso para cima na loja de fotos. Eu quero editar uma cópia com meus ajustes de sala de luz porque eu quero aplicar tudo o que eu acabei de fazer e, em seguida, trabalhar a partir disso como um primeiro passo. Então, agora a loja de fotos vai ser o segundo passo, e então nós vamos voltar a sala de luz do dedo do pé para o terceiro passo. Então vamos clicar nele e ir para a loja de fotos. Aqui está a nossa imagem na loja de fotos. A primeira coisa a fazer é vir aqui para o topo, direita, direita, e certificar-se de que você está na área de trabalho de fotografia. Então, se for um desses outros desktops, as ferramentas são um pouco diferentes no layout é diferente. Então, basta clicar em fotografia, e então você deve ser configurado da mesma forma que eu vou agora duplicar nossa camada de fundo. Então o J controlado duplica que a camada vai renomear esta camada esquivar e queimar. E o que vamos fazer é realmente melhorar o contraste desta imagem evitando os destaques e queimando as sombras. Então eu só vou diminuir um pouco de controle menos, e eu vou vir aqui e selecionar a, hum, hum, ferramenta de queima primeiro. Então, selecione a ferramenta de gravação. Venha até o topo e certifique-se de que o intervalo está definido para sombras e que a exposição é definida para uma quantidade muito baixa. Então, algo entre geralmente dois e 10%. Vou tentar com 4% do dedo do pé para começar. E você quer um pincel realmente grande que é muito macio e cobre a maior parte de sua foto. Então, um, este tamanho de pincel, você sabe, 3.36 100 pixels. Poderia ser apenas um pouco menor, mas em algum lugar lá em cima geralmente é bom. Você quer que o pincel seja quase tão grande quanto quase metade da sua foto. Você não quer trabalhar com um pincel pequeno e trazer a dureza até zero. Você quer uma configuração muito suave para isso, então faça o pincel um pouco menor. 2900. Está bem, Perfeito. Então agora o que isso vai fazer é quando eu pincelar a foto com meu pincel aqui, ele vai queimar as sombras, que vai adicionar contraste a esta foto. Mas ele faz isso de uma forma que você pode controlar porque você está usando um pincel. Então eu ia escovar para frente e para trás e, em seguida, tipo de fazer pequenas seções de cada vez e ver como fica como eu vou ficar. Você pode fazer isso um pouco pesado em, e é preciso um pouco de prática para tipo de se acostumar com como Teoh aplicar este pincel com mais de fazê-lo. Por isso, aqui à direita, vou aplicar um pouco mais porque ainda quero escurecer aquelas rochas e equilibrar esta cena. Mas isso já parece muito bom. Não acho que parece muito bom. Então, se você está se perguntando o que isso fez, se eu apenas clicar no pequeno, hum, ícone de visibilidade da camada lá, desligá-lo. Foi assim que entrou, e foi com a queima das sombras. Agora vamos nos esquivar dos destaques. Então escolha a ferramenta Dodge e, em seguida, venha aqui para atingir o alcance e definir os destaques do dedo do pé. E a exposição, geralmente em algum lugar entre 2 a 5% para isso funciona bem. Tenho a minha exposição definida para 3%. Não há muitos destaques realmente brilhantes nesta foto, mas eu meio que quero apenas iluminar os destaques nesta seção do meio da foto aqui. Então a mesma coisa é com a ferramenta de queima. É só escovar isso. Hum, se você quiser ser um pouco mais preciso com ele, você pode mudar o tamanho do seu pincel. Hum, porque eu quero fazer apenas esta pequena área aqui. Isso está ajudando a aumentar o brilho que a água tem em algumas dessas rochas molhadas e, em seguida, passar por aqui um pouco. Ok, isso parece incrível. Então, foi assim que trouxemos esta foto. E agora melhoramos o contraste com esquivar e queimar manuais. E às vezes, enquanto você está fazendo isso, você pode ir um pouco pesado com isso. E nesse caso, se for esse o caso, você pode alterar a opacidade da sua camada de esquiva e queima. Então, se vieres até aqui a uma cidade paga, se eu voltar para zero, foi assim que entrou. Há, ah, 50% e 100%. Então, na verdade , olhando para ele, eu acho que 100% é realmente um pouco forte demais, então eu vou voltar atrás isso também. Eu não sei. Talvez 85 ou mais. Tudo bem. Próximo. Eu tenho algumas coisas aqui no fundo que eu quero me livrar. Então, tem um barco feio escorregou lá e também tem algumas manchas. Acho que provavelmente é poeira no meu sensor lá no céu. Então, se eu ampliar, hum, nessas áreas, eu vou usar a ferramenta Thea Patch para me livrar delas. Agora, eu poderia tentar fazer isso em sala de luz, mas como eu estou no Photoshopped de qualquer maneira, eu poderia muito bem fazê-lo na loja de fotos porque as ferramentas para obter a leitura, livrar-se de objetos indesejados são um pouco mais sofisticadas na loja de fotos. Então vamos fazer um novo controle de camada J. Vou chamar isso de retoques. Vou usar a ferramenta de remendo para me livrar desses objetos. Você poderia usar o pincel de cura ou o pincel de cura de pontos, mas apenas as ferramentas de remendo tipo meu tipo favorito de ir para, hum, ferramenta para se livrar de coisas como esta. E antes de fazer isso, vou me certificar de que estou treinando 100% porque copiei essa camada da camada Dodge and Burn, que tinha uma cidade paga mais baixa. Então certifique-se de que está em 100% Ok, então vamos apenas desenhar uma fronteira em torno do que quer que seja que você está tentando se livrar, escolher algo que é representativo por perto. E faz um trabalho mágico de se livrar de coisas assim. Então, é bem simples. A ferramenta de remendo nem sempre funciona muito bem, mas na maioria das vezes é... É muito fácil de usar. A ferramenta de remendo nem sempre funciona muito bem, mas na maioria das vezes é Então, livrar-se deste pequeno deslize aqui é um pouco mais complicado. Agora eu preciso me livrar desses dois paus aqui, mas também da sombra, porque se eu não me livrar da sombra vai parecer engraçado. Então encontre uma seleção que seja bastante semelhante, tentando alinhar a linha do horizonte lá o melhor que puder. Isso parece bom. E então a mesma coisa com esse cara aqui e espertinho. Isso pode ir. Não, não posso ir por ali. Vamos tentar a taxa ali mesmo. Perfeito. Vamos tentar livrar-nos deste barco. Então, com a ferramenta de patch, isso vai levar um pouco de trabalho porque há um monte de texturas diferentes que tipo de colidem aqui. Então não há uma área que eu possa usar para copiar e colar sobre esta seção. Então vamos tentar nos livrar dessa parte no final aqui primeiro. Então seque minha seleção por lá, e então eu vou tentar usar a linha de árvores aqui para tipo de referência algo com textura que parece que pode caber lá dentro. Então, se eu mencionei isso, não parece muito certo. Mas se eu usasse a árvore lá, parece que aquele pedaço de céu poderia estar lá. Então tente isso. Sim, isso não funcionou muito bem. Vamos mudar a seleção do patch. Então tinha este conjunto na mudança normal que para o conteúdo ciente. E eu vou trazer a estrutura para sete porque, realmente, realmente, eu queria referenciar a estrutura lá dentro e não ficar tão preocupado com as cores, que é o que ele está pegando das rochas aqui em baixo. Então vamos tentar de novo. Então só aquele pouco de árvores nervosas lá? Sim, parece muito melhor. Tente a mesma coisa com esta pequena barra aqui, então eu vou selecionar apenas aquela barra com aquela borda do céu e algo que está bem ao lado dela. Parece bom e, em seguida, log seu último pode se livrar disso e, em seguida, tentar mover isso no reboque novamente. Referenciar algo que pareça pertencer. Parece muito bom. Controle de para de selecionar. um Pareceumpouco confuso aqui em baixo, ali no fundo. Então vamos tentar Reese selecionando aquele ponto e então referenciando tipo de área ali, bem ao lado dela. Controle de para de selecionar. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, se for para o curso, vou deixar assim. Se eu estava fazendo isso por mim mesmo, eu provavelmente chegar lá um pouco mais perto e usar o selo de clonagem para tocá-lo um pouco mais. Mas, você sabe, eu acho que isso parece realmente muito bom. Então controle menos para diminuir o zoom, e estamos prontos para voltar para a loja de fotos. Então também eu tenho que fazer é fechar este hit save, e ele deve trazer isso de volta para a sala de luz, e ele vai aparecer no meu catálogo da sala de luz. Aqui está minha foto de volta no meu catálogo de aposentos. Uma coisa realmente importante a notar aqui é que, hum, sala de luz importou esta imagem como um arquivo de photoshop para que você possa ver aqui. É um PSD. Não é mais um J Peg, o que é importante porque isso significa que eu não fiz nada com a minha foto original. Minha foto original ainda é, JPEG. E eu não alterei isso de forma alguma. Então agora eu vou fazer minhas edições finais em um arquivo Photoshopped do PSD, que é um arquivo completamente diferente. Certo, então só uns retoques finais aqui na loja de fotos. Desculpe. Na sala de luz depois que eu terminar no Photoshopped. A primeira coisa é esta imagem parece um pouco no lado verde, então vou trazer o controle deslizante de temperatura para a magenta um pouco. Eu não quero ir muito para eu dar uma, você sabe, você sabe, tenda roxa louca. Mas eu só quero tirar um pouco daquele verde em algum lugar ao redor. Mais 27 mais 30. Parece bom. A explosão, tudo parece bom. Uh, eu vou mostrar o controle deslizante das sombras um pouco. Há algumas áreas escuras lá, especialmente nas árvores aqui no fundo, que eu acho, uh, uh, eu poderia talvez Brighton apenas um toque agora se eu quisesse iluminar apenas áreas específicas. Eu poderia fazer isso com o pincel de ajuste usando uma sombra. Então é realmente vamos iluminar essas árvores aqui um pouco. Então traga as sombras lá. Kable mais 20 pincel no ajuste. Está bem, Perfeito. um pouco de clareza, Vou acrescentarum pouco de clareza,acho que depois de voltar para a loja de fotos, fazer um desvio e queimar, às vezes apenas adicionar clareza como o último passo pode ser realmente eficaz. E, na verdade , acho isso muito legal. Então eu tenho mais 28 sobre a clareza lá e a última coisa que eu vou fazer é voltar para baixo para a tonalidade, saturação, Lew minutos que fizemos antes e ver se eu não posso, hum saturação, Lew minutos que fizemos antes e ver se eu não posso, , tipo de melhorar um pouco daquele roxo lá também. Então traga essa saturação roxa para cima. Você tenta trazer a saturação magenta para cima também e talvez brincar com esses sliders Hugh . Veja se eles mudam os roxos. Na verdade, esse muda um pouco isso, então eu vou pegar aquele da extremidade azul do púrpura até a extremidade vermelha nele como uma espécie de Ah, um pouco mais interessante. Hugh, para o roxo ali. Controle deslizante suave e suave realmente não faz muito lá. Acho que é isso para esta edição. A última coisa é cortar. Então, Então, eu meio que quero meu olhar abalado aqui para estar no terceiro ponto para composição. Então, na verdade está morto no terceiro ponto horizontal aqui, mas é mais um pouco para a esquerda deste terceiro ponto. Então, eu só vou trazer esta colheita um pouco da direita. Eu não quero cortar completamente as árvores lá porque eles dão algum contexto a esta foto. Mas algo assim, acho que parece bom. E certifique-se de que o horizonte é perfeitamente reto. Seu horizonte deve sempre, sempre, sempre ser nivelado, e isso parece bom. Então vamos aplicar esse hit de corte, entrar e lá está a nossa foto final. Então quem? Esse foi um pouco longo. Mas espero que eu tenha lhe dado algumas novas técnicas interessantes que você está animado para experimentá-lo . Para suas atribuições de projeto para a classe 6. Exemplo de edição de rock de Southwest: para a foto de amostra número quatro. Esta é a imagem com que vamos trabalhar. Aqui é Red Rock Canyon nos arredores de Las Vegas. E isso é apenas uma foto de ponto e tiro que eu tirei. Eu estava subindo e eu meio que olhei por cima do ombro e tirei esta foto. Então eu não fui particularmente cuidadoso com a hora do dia, a luz ou qualquer coisa assim. É realmente apenas um instantâneo, mas eu gosto do tipo do olhar das rochas aqui em primeiro plano e como é uma espécie de forma de V com a cordilheira no fundo e, em seguida, o céu azul agradável com as nuvens. Então, se formos para a foto original, isso é o que parecia. Ah, como saiu da minha câmera. Então não é uma fotografia particularmente inspiradora, mas como você pode ver, podemos realmente tipo de jazz que até ser um pouco mais interessante. Então vamos fazer isso da mesma forma que fizemos a última imagem onde começamos com a imagem original provavelmente cerca de 75 80% do nosso processamento em sala de luz. Chegamos a este passo aqui, e então vamos pular para a loja de fotos para ah, poli-la e terminá-la. Então, de volta ao nosso original. Se eu descer até o painel de correções de lentes aqui e clicar no perfil, você pode ver a sala de luz novamente. Não sabe qual câmera, qual lente? Eu costumava tirar essa foto, e isso é porque foi tirada com um ponto e atirar. Então não está no banco de dados e a sala de luz não sabe que não reconhece essa câmera em particular, então eu poderia fazer uma correção manual de lentes, mas, olhando para essa foto, Então não está no banco de dados e a sala de luz não sabe que não reconhece essa câmera em particular , então eu poderia fazer uma correção manual de lentes, mas , olhando para essa foto, não tem um horizonte distinto com a cordilheira lá. E eu não posso ver nenhuma distorção de lentes realmente óbvia nesta imagem. Então eu estou bem com isso, como está. Vou deixar isso para voltar ao topo, e vamos começar no painel básico como sempre. Olhando para a exposição, a exposição original aqui, , parece que está exposta quase perfeitamente. Então, o lado direito da história Ram é, você sabe, apenas um pouco longe dos destaques certos e e no envio preto, nós temos apenas um pouco de espaço lá mergulha pouco antes de ficar preto muito puro. Então isso foi filmado no modo automático na minha câmera, fez um trabalho perfeito ao expor essa foto. Agora, se eu olhar um pouco mais de perto para a foto, você pode ver que a cordilheira no distante é muito brilhante em comparação com as colinas de calico este arenito vermelho em primeiro plano, que está na sombra. Então eu vou ter que lidar com isso no meu processamento. Mas para começar, vou deixar a exposição em zero. Agora, se você olhar atentamente para as ferramentas que estão disponíveis, eu tenho exposição, recuperação preencher tarde e negros. E se você se lembrar do que eu normalmente tenho, há exposição. Contraste. Destaque sombras, brancos, pretos. Então as ferramentas que estão disponíveis aqui são diferentes do que eu normalmente tenho. Então o que aconteceu é que esta imagem foi originalmente importada para o meu catálogo há alguns anos e foi importada com uma versão antiga da sala de luz. Então, quando eu abri, sala de luz abriu com todas as ferramentas legadas que estavam disponíveis naquela versão da sala de luz. Quando foi importado pela primeira vez, e eu não quero trabalhar com essas ferramentas antigas. Eu quero trabalhar com o mais recente e melhor que eu possa obter Soto atualizar isso para o processo atual . Você vem até aqui para configurações e, em seguida, clique em atualizar para o processo atual e que irá atualizar todo o painel de ferramentas lá. Então agora você pode trabalhar com as melhores ferramentas que a sala de luz tem para oferecer. Então, ok, então de volta para o topo aqui, hum, exposição. Como eu disse, acho que parece muito bom assim. Vamos deixar que ... a temperatura da cor nesta foto parece um pouco do lado frio. Então eu acho que o que aconteceu é a cor automática. O balanço de branco automático define o balanço de branco para o fundo aqui, que é como uma cor nebulosae azulada. O balanço de branco automático define o balanço de branco para o fundo aqui, que é como uma cor nebulosa I Meu objetivo para esta foto é realmente dedo do pé aquecer a pedra de suporte vermelho em primeiro plano. Isso é cortado. O que eu me lembro sobre o que era realmente interessante nesta cena era o quão vermelho e vibrante. As pedras em primeiro plano estavam por isso vou esquentar isso. Então, para começar, com isso, eu vou escolher o seletor de balanço de branco e encontrar algo que está na área de sombra porque essa será a parte mais azul da foto e encontrar algo que deve ser uma espécie de cinza neutro. E acontece que eu tenho esse outro alpinista aqui e ele tem um ótimo capacete, então eu vou escolher isso como meu grande ponto e ver o que ele faz. Então clique sobre isso para que você possa ver que faz um bom trabalho de aquecimento tipo da metade inferior da foto para cima, mas realmente não gosto de como ele parece nas nuvens no céu. Isso é um pouco demais no lado quente. Então eu vou diminuir a temperatura um pouco. Tipo de ir barco meio caminho entre onde eu comecei e onde o primeiro plano parece bom. Então, tipo, em algum lugar por lá parece bom. Estou no 5800 Kelvin Contrast. Vamos adicionar um pouco, porque vamos adicionar Maurin Photo Shop mais tarde sobre seus mais 14 destaques. Eu vou derrubar. Quero recuperar alguns destaques nas nuvens, se puder. Então, mas parece bom menos 68 sombras. Não há sombras profundas nesta foto. Então eu vou deixar que os brancos vão ver se eu posso trazer um pouco mais de detalhes para o céu. Então, se eu trazer esse caminho para baixo a nuvem tipo de nota plana, mas apenas para baixo um pouco menos 19 parece bons negros novamente. Ault, clique na cidra preta Traga esse pedaço para baixo e, em seguida, volte para onde você está apenas recortando os negros cerca de menos 10. Parece bom. Esta é a área mais escura. A foto aqui. Então está na sombra mais profunda. Então eu tenho um par de áreas pretas lá, mas apenas menos 11. Parece bom lá. Clareza. Vou trazer isso à tona. Eu acho que esta imagem provavelmente vai ficar bem com alguma clareza. Então, uh, apenas meio que eu não quero ir tão longe com isso. Isso parece um pouco louco. Voltar a votar cerca de 30. Agora, se eu olhar para esta cordilheira ao fundo, parece um pouco nebuloso nesta foto. Foi um dia claro. Foi umdia brilhante e ensolarado, dia brilhante e ensolarado, mas há muito UV saltando no deserto. Então isso resulta em apenas alguns Hayes inerentes em qualquer coisa que esteja longe à distância. Então eu gostaria de minimizar isso. Não, Adobe acaba de introduzir um novo filtro chamado “Filtro D. Hayes”, que é especificamente para se livrar da neblina e da neblina e das suas fotos. Hum, mas eles meio que esconderam. Eu realmente gostaria que eles tivessem preso com o filtro de clareza, porque é aí que eu acho que você iria aplicá-lo. Eles meio que andam juntos. A clareza no D. Hayes é como ervilhas e cenouras, então se formos até o fundo, é meio escondido. Está no painel de efeitos aqui em baixo. No fundo, tem o filtro D. Hayes. Então vamos ver. Ah, o que isso faz com o fundo. Então, se eu levar isso para a direita, você vê, ele meio que parece com o filtro de clareza, mas acidente de uma maneira bem diferente. E isso parece realmente incrível no fundo. Um, só talvez um pouco pesado demais em primeiro plano. Então, vou recuar para um ponto em que eu pudesse ver seus efeitos realmente agindo no fundo. Mas não quero muito em primeiro plano. Então mais 20 parece bom para mim. Então, de volta aqui para o topo que acabamos de aplicar ou clareza agora vibração e saturação. Quero que esta foto pareça vibrante e saturada, mas como não há tons de pele, a vibração não parece muito Teoh, corte-a nesta foto. Quero que esta foto pareça vibrante e saturada, mas como não há tons de pele, a vibração não parece muito Teoh, Por alguma razão, eu meio que quero que a coisa toda esteja saturada. Então, em vez de aplicar a vibração, eu vou apenas saturar isso em vez disso. Agora vou dar um passo adiante. Vamos para a nossa tonalidade, saturação, luminante, luminante, sliders em um minuto e realmente perfurar a saturação nas rochas vermelhas aqui e no céu azul . Então eu não quero saturar isso agora. Eu não quero ir, você sabe, aumentar para 100 enlouquecer. Só um pouco de saturação extra neste momento. Então, cerca de 20 parece bom antes de saltar para o painel luminoso de saturação de matiz. Vamos apenas cuidar da redução de ruído na nitidez. Então eu vou escolher uma área seletiva. Em algum lugar no primeiro plano aqui. Deve ser um bom foco. Hum, e então eu vou aplicar um pouco de redução de ruído porque isso foi tirado com um ponto e um tiro. Não era realmente uma câmera de alta qualidade. E também era uma câmera muito antiga, então não é realmente barulho que está na foto foi tirada no eso 80, mas é meio pixelada , e ele simplesmente não parece Aziz bom como poderia. Então ele vai adicionar um pouco de tear em sua redução de ruído. Não muito. Apenas o suficiente para suavizar aqueles, uh, uh, aqueles que escolhem exaltação. Está bem. Mais 17. Parece bom. E então vamos afiar isso. Então eu vou encontrar algo que tenha alguns ângulos. Isso vai ser meio óbvio. Quando afio , mata pedras lá. Parece bom. E vamos trazer essa afiação para cima. Ah, você demais. Sim, mas são perfeitas. 74 mascará-lo cerca de 90 e sete. Quero uma máscara mais em primeiro plano. Ali. Está bem. Parece bom. Cerca de 88 na máscara da camada de nitidez. Agora vamos melhorar a aparência do nosso céu aqui e tentar equilibrar a exposição entre a metade superior brilhante da foto e a metade inferior sombra da foto. Então, indo para o Grady em ferramenta, eu vou tentar , um, apenas um pouco abaixo expor o céu. Então, 00 todos esses controles deslizantes para fora Traga a exposição para baixo. 0,1 de maio, pare ou assim e eu vou desenhar Grady e descer do topo. Agora, eu não quero muito um escuro nas montanhas, então eu só vou apenas desviar o topo das montanhas lá. Então eu acho que isso é bom. Isso parece um pouco escuro demais. Então é de volta que fora do barco 0.5 parece bom. E vamos trazer esse controle deslizante de temperatura para baixo na extremidade azul para realmente trazer o blues naquele céu Eu não quero ir muito longe com ele. Como se eu descesse aqui na minha nuvem começar a ficar azul, mas em algum lugar no meio cerca menos um menos 48. Isso parece muito bom. Se você se lembra quando aplicamos o Global Clarity e o global D. Hayes a esta foto como a cordilheira de fundo nas nuvens Realmente olhar bom com um com uma alta quantidade de clareza. Então eu vou usar um Grady Int para aumentar a clareza no topo aqui e, em seguida, reduzi-lo enquanto chegarmos ao fundo. Então eu vou clicar no novo Ah, ainda, com o meu Grady na ferramenta. Agora, em vez de um ajuste de exposição, vou fazer um ajuste de clareza. Então vamos trazer isso para cima. Além disso, eu fui tentado mais 15 e desenhar um radiante realmente grande de cima para baixo, mantendo-o tipo em ângulo com estas pedras aqui. Se assim for, se eu aumentar a clareza clara para cima que parece OK, correio demais, vamos voltar para eles são mais 34 sobre a clareza. Também olhando para isso, gostaria de um pouco mais de saturação no fundo. Também olhando para isso, Então vamos tentar trazer isso à tona. Isso é um pouco demais. Afaste-se. OK, parece bom. Mais 22. E sabes que mais? Estou a olhar para este tipo de cordilheira distante. Parece um pouco azul demais lá. Ainda há um pouco daquele tom azul do U. V. Hayes. Então eu vou trazer essa cor um pouco para o calor e, hum, não muito isso, você sabe, é realmente perceptível. Mas eu só queria parecer um pouco mais ensolarado que em vez de nebuloso, aquele tipo de filho mais quente e tardio. Então, sim, acho que parece bom. Alguns mais 22. Certo, agora, vamos equilibrar a exposição na metade inferior da foto. Então, clique em novo na ferramenta Grady int. E em vez de reduzir a exposição, vou aumentá-la. Hum, cerca de 1/4 parada. Então, mas mais 0,3 ou mais, uhm, eu vou desenhar uma nota muito grande acima do canto inferior direito. Essa é a parte mais escura desta foto e meio paralela com ela. Você pode ver que há uma linha de sombra aqui, então eu estou desenhando este int ganancioso tipo de paralelo a essa linha de sombra apenas se sobrepondo, hum, um pouco aqui. Então eu acho que é muito bom. Assim que mais 0,27 poderia ser um pouco mais brilhante. Sim, 0,4. Acho que isso é muito bom. Tente trazer as sombras para cima, Aziz. Bem, não é assim se você está tentando iluminar algo não é apenas aumentar a exposição, você também pode tentar aumentar as sombras, que às vezes funciona melhor porque ele não ajusta tudo. Apenas ilumina as partes mais escuras. Então, se eu levantar as sombras, acho que não quero deixar este canto inferior direito mais brilhante do que o resto desta parte aqui. Mas eu acho que isso parece bonito. E eu quero realmente aquecer essas pedras também, porque lá na sombra, um, então eles são brancos. O equilíbrio é diferente de tudo aqui fora sob o sol. Tudo aqui fora sob o sol parece muito agradável e quente e meio que brilha com um filho tardio. Hum, mas tudo na sombra aqui ainda parece meio sombrio e legal. Então, hum, eu vou subir aqui, o controle deslizante de temperatura, e realmente trazer isso para a direita para aumentar o calor aqui. Então eu não quero ir muito longe porque eu acabo com uma espécie de rochas laranja brilhantes aqui, bem no canto inferior, direito. Mas em algum lugar no meio, mais 45 ou mais lá. Hum, sim, eu acho que isso parece bom. E eu vou adicionar mais um Grady aqui porque o tom mais profundo aqui acabou sendo eu tenho uma espécie de faixa de sombra profunda aqui, e o fundo aqui é um pouco mais brilhante do que é bem ali em cima. Então eu vou tentar e até mesmo que fora clique novo e vamos trazer a exposição para baixo sobre, Ah, tentar menos 0,6 e apenas desenhar classificação acima de baixo lá e tentar tipo de até mesmo a seção da foto para que eu não tenha uma banda de sombra escura e, em seguida, uma área que foi obviamente artificialmente iluminada. Então, até mesmo sendo que eu faria o máximo que puder. Certo, um menos. Ah, 0.6 ligado. Isso parece perfeito. Agora, neste ponto, estou praticamente feito o que posso fazer com ajustes globais. Mas olhar para esta foto, as rochas aqui em primeiro plano, as rochas vermelhas não são exatamente é punchy e interessante como eu queria que fossem. E também, eu meio que queria que o céu fosse um pouco mais azul e vibrante também. Lembro-me do céu ser muito azul e bonito quando eu estava lá fora. Então uhm eu vou para a saturação de matiz, painel luminoso, e eu vou ajustar a saturação individual individual e matiz do vermelho nas rochas e do azul no céu. Então, se eu for para o controle deslizante de saturação vermelho, você pode ver Aiken trazer isso, tipo, direita para a direita, até mais 100. E acrescenta uma cor agradável, saturada e laranjada nas rochas vermelhas. Então nós apoiamos isso só um pouquinho. Hum, em algum lugar mesmo ao redor, mais 70 realmente parece muito bom. Agora, eu posso tentar a mesma coisa com o controle deslizante laranja, mas essa laranja é uma espécie de efeito que, um se eu trazer esse controle deslizante para cima, afeta todas essas laranjas e amarelos na parte de trás. Aqui está bem, porque eu fiz esse tipo de umacor quente e ensolarada, cor quente e ensolarada, e eu acho que parece muito bom nas rochas aqui, mas eu realmente não gosto de como ele parece aqui atrás. Então eu vou apenas deixar isso como é a tonalidade deste arenito vermelho. Parece um pouco laranja demais para mim. Acho que deve parecer um pouco mais vermelho para que eu possa ajustar a tonalidade dos vermelhos aqui . Acho que deve parecer um pouco mais vermelho para que eu possa ajustar a tonalidade dos vermelhos aqui Então, se eu for para o Hugh Slider como você vê, se eu levar isso para a direita, isso faz com que a rocha vermelha pareça mais laranja. E então se eu levar para a esquerda para o lado magenta, é meio que se eu for longe demais, eles acabam roxos. Mas só um pouco para a esquerda. Faz com que aqueles que arenito vermelho pareçam muito mais vermelhos. Ok, agora vamos tentar a mesma coisa com o blues. Então, ir até aqui para o controle deslizante de saturação azul fazendo isso subir? Hum, sim, isso faz meu céu realmente agradável e azul, mas também faz as nuvens meio que explodiram também. Então eu tenho que encontrar um equilíbrio lá onde ele aumenta a saturação do céu, mas não as nuvens lá. Acho que fica bem no mais 22. E eu poderia tentar a mesma coisa com o tom de apenas o blues para que eu pudesse fazê-los . Se eu levar isso para a direita para o lado roxo, eu poderia fazer meu céu roxo ou se eu levá-lo para o acervo eu acabaria com um céu cercado, então eu meio que quero torná-lo um pouco mais azul real. Então, só um pouquinho para a direita. Então, mais cinco. Ok, hum, eu acho que isso é um Sfar não vai para a sala de luz. E neste ponto, vamos para a loja de fotos, então direito, clique na miniatura e, em seguida, edite na loja de fotos dentro do Photoshopped. Vou fazer exatamente as mesmas edições que fiz com a última foto. Então vamos queimar as sombras e evitar os destaques. E eu também vou me livrar desse cara e seu lixo aqui, que está arruinando minha foto. E acho que vou me livrar desses prédios aqui na estrada. E também, eu acho que este é um carro aqui fora à distância. Vou me livrar disso também. Então vamos ao nosso passado. Eles são duplicados aquele J controlado que renomeou que Dodge e Burn, e nós vamos para aqui para a esquerda e eu vou pegar a ferramenta de queima. Certifique-se de que o conjunto de ar sombras como a exposição alcance 4% parece bom Eu vou diminuir um pouco. Tenho um belo pincel macio. São os mesmos olhos que usaram da última vez. Vamos apenas passar por cima disso e, hum, queimar um pouco de contraste nas sombras, especialmente tipo de procurado no céu e naquela cordilheira de fundo, e então ser um pouco mais leve com o com meus ajustes com a minha escovação aqui em primeiro plano. Então isso vai trazer à tona todas aquelas rachaduras e fendas nas rochas que são, hum, uma sombra escura. Vai trazer detalhes naqueles ah, naquelas áreas de sombra escurecendo-os. Então, ok, isso parece realmente muito legal. E vamos ao Dodge Tool. Mesma coisa. Quero que este pincel seja um pouco maior. Você quer, sempre quer trabalhar com um pincel realmente grande cerca de 1/4 do tamanho da sua foto. E a razão de eu diminuir o zoom é que eu acho que funciona mais fácil de fazer em uma foto menor em vez de se isso foi ampliado. Tenho que fazer muito mais escovação. Então, para esta técnica, apenas tipo de tende a funcionar bem com um com uma imagem menor. Então eu quero destacar o hum, os destaques nas nuvens lá. Quero separá-los. Então, principalmente, eu vou aplicar este pincel aqui. Eu não quero fazer muito nas montanhas que, você sabe, na verdade, na verdade, aquela face da montanha parece um pouco quebrada demais. Vamos, vamos desfazer isso. Controlado disse, um, você pode se afastar e eu vou fazer este pincel menor. E eu vou apenas fazer as nuvens que a Rússia é muito pequena, ainda muito pequena. Mas há perfeito. Então vou ficar longe da cordilheira. Eu não quero um Eu não quero iluminar esta face da montanha. Você sabe, parece que está brilhando, mas eu só quero colocar um pouco de detalhe nas nuvens lá, no branco bonito. Você sabe, parece que está brilhando, mas eu só quero colocar um pouco de detalhe nas nuvens lá, Parece bom. Vamos fazer o meu pincel um pouco maior e fazer uma varredura rápida sobre esta parte aqui. Não há muitos destaques lá, então não vai mudar muito. Mas só uma rápida varredura. Perfeito. Vejamos a opacidade dessa camada. Então, se eu derrubar isso, foi assim que veio da sala de luz, e isso é com o ajuste de Dodge and Burn e eu acho que você vai recuar um pouco . Parece um pouco irrealista em pleno poder. Então, 89%. Certo, agora vamos duplicar essa camada e nos livrar desse lixo na foto. Então Control J e eu vamos chamar essa camada de retoques. É sempre uma boa idéia nomear suas camadas para que se você voltar a esta edição de fotos , um, você sabe qual é a camada e o que ela deveria estar fazendo. Então controle e zoom em Esso, aqueles não são edifícios, seus carros continuando a ampliar com o controle mais e então eu vou usar a ferramenta de remendo . Hum, se você já tem uma ferramenta selecionada yuk injusta, mantenha pressionada a barra de espaço que traz a ferramenta de panorâmica e você pode mover sua foto por aí . Eso usou a ferramenta de remendo e se livrou desses carros. Os caras têm um trailer e algo assim, , e não deve ter problemas em se livrar disso. Eu só escolho uma área semelhante o mais semelhante possível. Este carro aqui que eu posso ir, eu meio que quero dar a impressão de um deserto desolado. E há carros na cena do crime. Isso meio que estraga a impressão. Está bem, parece bom. Controle de para de selecionar. Puxe a barra de espaço , virando aqui para o canto inferior direito. E então esse cara vai para o G.O. Hum, foi um monte de eu não sei se isso é algo que alguém tem deixado por aí ou é uma pedra, mas eu acabei de limpar isso de qualquer maneira. Parece um tapete que está espreitando por trás daquela rocha. Vamos nos livrar disso. Essa é uma mochila de alguém, não sei, não sei,ou louca ou algo assim. É Ah, livre-se daquela pilha de sacos de almoço e mochilas e outras coisas lá e então, ah, e então vamos nos livrar da metade superior desse cara. Acho que posso misturá-lo no mato. Parece bom, e eu acho que os pés dele ou apenas ficar lá fora, também. Então vamos tentar esse controle perfeito de select. Eu estava usando conteúdo consciente com a ferramenta de remendo lá com uma estrutura de sete. Se a ferramenta de remendo não está se comportando, como você acha que deve, você pode usar normal ou consciente do conteúdo, e você pode brincar com essa cor da estrutura. Se a ferramenta de remendo não está se comportando, como você acha que deve, você pode usar normal ou consciente do conteúdo, Depende do quê? Você está tentando se livrar de como ele se comporta. Então, às vezes, não faz o que você acha que deve fazer. Então o controle menos costas está de volta para fora, e isso parece bom. Vou fechar este cofre, e isso vai me trazer de volta para a sala de luz nesta foto vai estar no meu catálogo de quarto atrasado volta na sala tardia. Acho que esta foto parece muito boa como está, mas parece um pouco escura, então vou trazer a exposição. Acho que esta foto parece muito boa como está, mas parece um pouco escura, Só um toque. de Pontode barco 0.3 parece bom. E, ah, eu acho que é isso. Estou muito feliz com como isso acabou. Então vamos voltar para a nossa foto original. Isso é com todos os ajustes da sala de luz. Role para baixo até o final da história e aqui está o original como ele saiu da câmera. E depois, no topo da história dela, há todos os ajustes da sala de luz. E aqui está a nossa última foto de paisagem totalmente editada. E espero que você note que só porque o procedimento que usamos para esta foto foi mais ou menos do que exatamente o mesmo é o que fizemos com um azul nossa foto com a amostra perdida . Você pode ver como é importante ter um objetivo final para sua edição. Então meu objetivo final editar esta foto era fazer essas rochas mais interessantes no céu mais interessantes e no processo de tipo reajustado e reimaginado como toda essa cena parece, hum, hum, e melhorado O que havia lá? Então, Então, espero que isso lhe dê, ah, ah, um pouco mais de uma abordagem dirigida de como você pode usar as ferramentas na sala de luz e Photoshopped. Então é isso para esta foto. Vemo-nos de volta para a nossa última imagem de amostra. 7. Exemplo de edição de gelo de gelo de inverno: Olá, todo mundo. Bem-vindos à nossa quinta e última foto de amostra. Eu meio que guardo o que acho que é o melhor para o fim, e estou muito entusiasmada. Eu meio que guardo o que acho que é o melhor para o fim, O que? Eu vou mostrar-lhe com esta foto porque, como você pode ver, quando passar da nossa foto de paisagem acabada para o início como ele saiu da câmera, há uma diferença realmente substancial entre o que o produto acabado parece e com o que começamos. Então isso é apenas ah explodiu nossa foto. Hum, esse sou eu. Snowshoeing no lago no vencedor. Minhas câmeras em um tripé com um obturador remoto. E isto foi tirado em azul, talvez meia hora, 45 minutos depois do pôr do sol. E se você olhar realmente de perto, você pode ver que há um pouco de cor no céu. E isso é o que eu acho tão emocionante sobre fotografia de paisagem e fotos como esta é que, você sabe, eu estava lá fora. Eu fiz o trabalho. Eu sabia que esta foto tinha potencial, mas eu realmente não tinha idéia de como iria acabar até que eu a trouxe para a sala de luz. E ah começou a passar por meus ajustes e é também a razão pela qual eu realmente amo tirar azul são fotos de neve e gelo e também paisagens do deserto. Há apenas algo sobre as cores que saem no pós-processamento que são realmente incríveis. E você pode nem perceber que eles estão lá na câmera. Mas eles estavam lá quando eu tirei essa foto e, ah, tudo o que estamos fazendo é melhorar, hum, a informação que foi capturada pela foto para destacar as cores que estão lá, Um, em melhorado como isso parece e tornar esta foto muito mais interessante. Vamos começar e ver como isso é feito. Então, como sempre, vou começar com um perfil. Correções para vir aqui para correções de lente, Selecione perfil habilitar correção de perfil e canon 20 milímetros. Sim, então se aplica que isso é bom. Vou vir até aqui para a exposição. Veja, é uma exposição muito boa na história, Graham. Mas o que eu estou olhando para ele parece apenas um toque sob exposição. Então vamos aumentar um pouco essa exposição. Uma espécie de onde a neve parece bastante branca. Acho que isso é bom. Agora a temperatura nesta foto está definitivamente no lado frio. Toda esta imagem parece muito, muito legal. Vou tentar usar o seletor de equilíbrio de brancos e ver se consigo um equilíbrio de brancos mais natural. Vou tentar usar o seletor de equilíbrio de brancos e ver se consigo um equilíbrio de brancos mais natural Então minhas calças de neve são meio que Ah, um cinza neutro natural. Vamos tentar isso. Então eu levanto para, ah, 9200 Kelvin e menos 13. Hum , não é. Não parece muito certo. Vamos tentar outro lugar. Vamos tentar este bloco de gelo aqui. Então isso nos dá 9600 Kelvin. Ainda meio que os dois são iguais. Vamos tentar em algum lugar nas árvores aqui atrás. Talvez. Não, isso ainda está no lado legal. Talvez algum gelo signifique gelo cinza aqui atrás. Estou ficando melhor. Mas quer saber? Eu sei que o céu tem alguns rosa em cores quentes nele, então eu quero tipo de aquecer isso, também, também, um nível que eu concerto ver aqueles começando a fazer xixi vai, Vamos trazer isso para cima como 1100 ou assim, E eu sei que há alguns roxos lá também, então vamos trazer essa magenta e adicionar um pouco de roxo nisso também. Isto não é branco branco, e é bonito. Obviamente, não é branco, mas estou tentando aquecer essa foto e trazer mais cor para ela. Isso pode não ser natural, então eu estou meio que indo um pouco além. Onde é que o normal iria normalmente? Vá com isso de propósito. Então vamos continuar aqui. Então, o contraste, uh, vamos trazer isso para cima um pouco. Hum, não muito. Apenas mais 30 ou mais destaques. Uh, não tenho certeza. Eu meio que quero trazer alguns detalhes de volta para o céu, então sim. Então, se eu trazer os destaques para baixo Hum, não muito longe, mas em algum lugar no meio, menos 66 parece bom. Basta adicionar alguns detalhes aqui no céu. Próximo as sombras brancas. Eu acredito que onde está, eu acho que eles parecem muito bons. Os brancos, não tenho certeza. Então eu não quero ir por ali porque eu quero detalhes no meu céu. Então, se eu os derrubar não, isso só faz parecer cinza silenciado. Então vamos deixar os brancos onde estão onde estão. Negros. Vamos começar a derrubar isso e tentar mascarar meus negros e ver. Então eu estou apenas cortando aqueles negros na floresta e nas minhas calças de neve lá, então minhas calças de neve seriam 100% silhueta. E eu não quero que a floresta lá que minhas calças de neve sejam completamente pretas, mas eu vou fazer um pequeno truque aqui. Então eu vou colocar os negros para baixo muito baixo alguns, como menos 92 e então eu vou voltar para o controle deslizante de sombras para recuperar um pouco disso. Então, se eu segurar tudo você vai ver as sombras e eu vou trazer o controle deslizante de sombra para a direita. Então, mas um ar menos Sarria mais 76 ou mais E o que isso faz é adicionar contraste. Ainda tenho preto puro. E estende o intervalo dinâmico abrindo as sombras com o controle deslizante Sombra. Então essa é uma espécie de maneira que você pode fazer. Hum, você pode imitar esse tipo de olhar HDR, você traz os negros para a esquerda do escuro neles, e então traz as sombras para a direita. Ok? E então clareza. Hum, não há muito nesta imagem que será afetado pela clareza. Então, se eu levar assim para cima, hum, minha roupa meio que fica melhor. As árvores parecem melhores, mas eu tenho esse grande, largo, Grady ele de cima para baixo, e eu não quero aplicar nada. Ah, eu não quero aplicar clareza a nada que deve ser, hum, uma cor sólida ou gradação de, ah, de cores. Então vou deixar a clareza em zero e continuar a partir daí. Vibração e saturação. Vamos tentar aumentar um pouco a vibração que começa a trazer um pouco de cor para o céu. Eu vou, Bill de médio alcance. Vou trazer a saturação também. Então, novamente, isso começa a trazer alguma cor para o céu, que é o que eu quero. Mas vamos deixar isso mais 25 ou mais Excelente. Então, indo para redução de ruído e nitidez, eu vou escolher, hum, uma área a foto que deve estar em foco acentuado. Então você quer ter certeza de que você está afiando, hum, algo na foto que deve estar em foco nítido. Então, neste caso, esse sou eu. Então clique lá. Que fornecedor? Redução de ruído. Este foi tirado em eso 400 por isso não é muito barulhento, mas eu acho que poderia usar apenas um pouco de redução de ruído para suavizar, parece bom, e então afiar. Traga seu controle deslizante de afiação para cima. Isso fica bem na máscara. Eu só quero mascarar o eu só não há muita coisa nesta foto que acaba sendo afiada de qualquer maneira, apenas a borda da minha figura lá e a borda das árvores. Eu só quero mascarar o eu só não há muita coisa nesta foto que acaba sendo afiada de qualquer maneira, Então eu acho que isso é muito bom. A próxima coisa que vou fazer é tentar adicionar alguns detalhes ao meu céu. Então eu vou pegar, um, um, filtro graduado e vamos ajustar a exposição para baixo, mas 1,5 paradas só para começar. Arraste isso de cima para baixo. Isso está começando a parecer bom. um Pareceumpouco escuro demais e pegando vinheta no canto, então desligue isso também. Sim, isso parece bom sobre menos um. Quero que o céu seja um pouco mais. Eu não sei o tipo de azul. Então, se eu trazer este controle deslizante de temperatura para a esquerda, isso adiciona o , azul ao meu céu e porque antes de eu fazer isso meus céus meio que uma cor avermelhada mindinho . Então, como eu estou adicionando, soprou para isso. Você sabe, azul mais vermelho é igual a roxo, então ele está adicionando tons roxos no meu céu, o que é meio legal. E é daí que parte dessa cor está começando a vir. Então vamos trazer isso, hum, vamos trazer para baixo menos 80 na tenda para o céu. Sim, realmente começou o dedo do pé como isso parece. Você pode ver como algumas dessas cores ar que acabamos com a votação final ou começando a espreitar aqui fora. Agora, enquanto eu estou olhando para isso, eu peguei isso em F 16 que é uma abertura muito pequena, então eu posso ver que há algum sensor de poeira nessas fotos de eu zoom in. Você pode ver um, aquela pequena mancha escura lá e há um monte de outros por aqui . Há mais alguns. Então isso é tudo, Hum isso é tudo poeira do sensor, porque eu filmei isso em F 16 Então eu vou usar a ferramenta de remoção de pontos, e eu vou conseguir um ponto que é apenas um pouco maior do que esses pontos. E então eu vou passar por todo este céu, um, voltar um pouco para fora, começar aqui no canto superior, e então eu vou trabalhar através desta foto, e há uma tonelada delas. Então eu acho que meu sensor está realmente sujo quando eu tirei essa foto, mas você pode ver quantos desses pequenos pontos de ar nesta foto que precisam ser excluídos. Caso contrário, , eles vão ser realmente perceptíveis na imagem final final. Então eu vou passar pelo que eu vou começar neste canto, e eu vou trabalhar através, hum, hum, de um lado para o outro, eu vou descer para a próxima fila e, em seguida, voltar, trabalhar para trás e então assim por diante até que eu tenha apagado cada pequeno ponto, um sensor de poeira que há nesta foto. Então isso vai me levar um pouco de tempo. Então, vou pausar isto. Eu vou fazer isso? Ok. Eu me livrei de toda essa pequena poeira do sensor do SPLA TSA aqui no céu e vejo que cada um desses círculos é um pedaço de pó de sensor que eu tive que apagar. Era uma espécie de cerca de 50 ou mais deles. Agora, eu teria ficado muito melhor se eu tivesse mantido meu sensor de câmera limpo antes de tirar essa foto. Mas, hum, é um pouco chato passar e ter que fazer isso depois do fato, mas eu tenho que fazer isso. Agora eu tenho meu céu retocado. É meio que tem o começo a ficar tipo da cor que eu estou procurando aqui. Quero consertar esse fundo da foto agora com o gelo do lago porque quero que o dedo do pé pareça frio e desconvidativo. E agora parece quente e rosa. Então, para fazer isso, eu vou usar o filtro graduado, a ferramenta Grady int, e eu vou desenhar apenas um Grady int muito estreito logo abaixo do horizonte para apenas acima dele. E você só pode fazer isso com um horizonte que é relativamente limpo, então você não pode ter um monte de árvores e outras coisas. Eso É meio equivalente ao que você pode fazer com, hum grau duro se você lembrar da segunda aula de fotografia paisagística. Então vamos trazer essa temperatura de cor para baixo sobre isso, também. Agora algo que é muito, muito legal. Então menos 70 menos 75 ou mais E então vamos mudar a tenda também porque eu apliquei uma cor legal em cima de uma cor quente. Então agora parece um E. roxo , então, hum, eu vou trazer esse controle deslizante de barraca para o lado verde para tentar tirar um pouco da tonalidade magenta que está lá dentro. Então vamos descer por ali para a esquerda. Hum, então isso parece mais azul marinho. Porque agora estou adicionando verde a uma cor roxa e acabo com um azul aquático, e por último, está tentando. Porque agora estou adicionando verde a uma cor roxa e acabo com um azul aquático, e por último, Ah, um pouco exposto. Então eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Hum construiu seus 0,38 ou assim. Vamos trazer todo esse Grady int para cima um pouco porque eu posso ver uma espécie de faixa de ajuste apenas no horizonte, e eu quero que eu quero esconder isso tanto quanto eu puder. Eu realmente não quero que seja óbvio que eu apliquei uma classificação sozinha lá. Então isso parece bom. E adicionar mais um Grady int em cima disso, hum, tipo de fazer uma coisa semelhante e apenas melhorar o que eu fiz. Então eu vou desenhar outro Grady de baixo, até o horizonte e fazer aquele mais frio mais uma vez. Então traga por ali para a esquerda. Sim, isso parece bom. Agora isso tem aquele tom azul que eu estou procurando. Então combina com o meu casaco lá. É uma cor azul fria, e ainda está parecendo um pouco roxo E Então vamos trazer aquela tenda um pouco volta para o bolo esquerdo e inquérito Ótimo lá. Então agora eu tenho esta foto muito mais interessante. Eu tenho as cores nele que eu estou procurando, e agora é hora de ir para o painel luminoso de saturação de matiz e brincar lá dentro e ver o que podemos fazer para realmente, realmente realçar essas cores ainda mais agora, Como eu disse no início, você pode passar o dia todo ajustando essas cores, e para mim, essa é a parte mais divertida dessa edição. Porque eu sei que, você sabe, eu tenho um monte de cores pastel sutis lá, e é meio interessante ver o que eu posso fazer aqui, a fim de puxá-los para fora e acentuar, hum, as cores que já estão lá no céu. Então vou começar com a saturação. Vou trabalhar de cima para baixo no controle deslizante de saturação. E primeiro, o que eu costumo fazer é pegar o controle deslizante e ver, ver o que ele faz. Então eu quero alguns vermelhos no céu. Então eu vou colocar isso todo o caminho para a direita, e, você sabe, isso apenas adicionar uma noiva louca saturada para que não fique bem. Então, recuem só para quando eu não vejo aquela faixa por fora e deixar o seu mais 35 nos Vermelhos, vamos tentar ver o que a laranja faz. Legal. Ponha alguma laranja lá dentro, então centenas demais para trás parece bom. Amarelo não parece realmente fazer muito, então vamos deixar em zero verde. Acho que não há nenhum verde aqui. Deixe esse zero. Akwa não deve ser muito azul. Espero que o céu fique. Sim, lá vamos nós. Então, se eu trazer a saturação do explodido, você pode ver como isso afeta o céu e o gelo do lago abaixo que eu ajustei. Mas eu já fiz um bom trabalho com o azul, então eu não vou querer trazer isso até aqui. É um pouco ... elétrico demais ... . Então, só um pouquinho. Além disso, eu não sei. Mais 14 15 ou mais, Hum, próximo, vamos olhar para o roxo. Então eu sei que tem um pouco de roxo lá porque eu criei quando eu trouxe aquele , um, Blue Grady e para baixo do topo. E então se eu trazer o azul Desculpe, a saturação roxa para cima, ele realmente realça esse pequeno grupo de roxo por aqui. Acho que isso parece muito legal, mas além disso,para onde vamos? Acho que isso parece muito legal, mas além disso, Mais 60. Ok. E depois magenta. Então, há apenas um pequeno grupo de magenta lá, então vamos trazer isso para mais 40 50. Excelente. Agora eu vou ajustar a tonalidade agora eles têm os ins de saturação de cor ajustado. Eu vou até a tonalidade e apenas tipo de brincar com eles também e ver se eu não posso melhorar ainda mais as cores aqui. Então, um tipo vermelho parece bom. Um pouco para a esquerda. Veja o que vale a laranja. Não quero que o laranjal fique amarelo. Quero mais laranjada e pronta. Então, , só um pouquinho para a esquerda é bom. Amarelo realmente não o afeta. Aquisição Verde e Azul. Eu meio que gosto de onde está, mas vamos ver o que acontece. E eu não quero isso. Teal e eu não queremos roxo. Então acho que vou embora. um Talvezumpouco para a esquerda. Só um pouquinho. Para o lado Akwasi. Sim, menos sete no no azul roxo. Não sei onde isso vai dar. Um, na verdade parece um pouco bom matizado para o lado vermelho um pouco. Então vamos trazer isso. Isso realmente melhora o roxo, na verdade, então vamos trazer isso para lá mais 47 e magenta não deve realmente afetá-lo muito. Só vou deixar isso assim, então, hum, aí vai você. Nós ajustamos os Hughes agora, por causa do último ajuste roxo , eu perdi umpouco do um azul no céu lá. Então, vou reajustar esse filtro graduado. Então clique sobre isso e, em seguida, clique no filtro graduado e trazer o controle deslizante de temperatura ainda mais para baixo para a esquerda para o lado frio. Isso deve adicionar alguns daqueles blues originais lá atrás. Acho que isso parece muito, muito bom. Agora, neste momento, eu poderia saltar para o Photoshop e Dodge e queimar e me livrar de qualquer lixo que sobrou na foto. Mas, você sabe, esta foto é realmente bastante limpa, e eu já me livrei de todas aquelas manchas no céu. Então não há nada que eu precise apagar na loja de fotos. E em vez de me esquivar, queimar e Photoshop, vou mostrar-vos um tipo de truque aqui no final da sala. Lembra-se do filtro D. Hayes da última foto? Bem, como se vê, se você aplicar um filtro D. Hayes a uma imagem que não tem nenhuma neblina nele como esta, hum, é uma espécie de imita o efeito que obtemos de evitar o destaques e queimando as sombras. Então, aplicando apenas um pouco de D, ele pode tipo de, hum, adicionar esse mesmo tipo de efeito sem ter que ir à loja de fotos. Então, você sabe, se eu aumentá-lo nesta foto, ele começa a parecer, você sabe, muito ruim, muito rápido. Mas só um pouco do filtro D Hayes, um, parece, parece, você sabe, muito com os efeitos Dodge e Burn. Então eu acho que isso parece muito bom. último toque aqui é só para aumentar a exposição um pouco mais. um Estáumpouco escuro demais. E lá vamos nós. Acho que é a nossa última foto acabada. Então vamos voltar ao início Desloque-se todo o caminho até o início da história aqui. Então essa é a foto que começamos com como ele saiu da câmera e estão acabados Super colorido. Uma foto de paisagem de inverno parece assim. Então, Então, estou muito feliz sobre como isso acabou, e espero que isso tenha te dado uma nova maneira de pensar sobre algumas dessas fotos azuis que, você sabe, estou muito feliz sobre como isso acabou, e espero que isso tenha te dado uma nova maneira de pensar sobre algumas dessas fotos azuisque, você sabe, não tem as cores que você acha que deve estar lá. E há algumas maneiras de extrair essas cores de suas imagens, especialmente se você estiver trabalhando com arquivos raw. Hum, isso pode te dar alguns resultados realmente fenomenais surpreendentes. Então boa sorte com essas técnicas, e espero que eu possa vê-los nas tarefas. 8. Conclusão: Ok, pessoal, eu só quero agradecer a todos por se matricularem na aula, e eu espero que todos vocês tenham aprendido algumas técnicas novas e excitantes. E você está realmente animado e pronto para aplicá-los ao seu próprio trabalho, quer aquelas fotos aéreas que você tirou nas 2 primeiras aulas da Siri ou Ah, apenas alguma outra fotografia de paisagem que você tem. Estou ansioso para ver o que todos submetem para seu silêncio para a aula e rapidamente passar pelo antes e depois. Estou ansioso para ver o que todos submetem para seu silêncio para a aula Hum, então há nossa primeira foto de amostra, e foi aí que acabamos. E o 2º 1 é uma bela foto de praia Golden Hour. Foi aí que começamos com a imagem final dela. , 3º 1,o Lago Rocky Lake Shore com o eunuco tremeu. Você sabe, isso começou com, você sabe, muito chato, Gray. E acho que fizemos um bom trabalho aprimorando esse. Hum, o Desert Canyon trazendo todos aqueles vermelhos no calor e a coceira do sol no fundo lá. E então, finalmente, nossa paisagem de inverno vai de uma espécie de apenas uma imagem cinza e chata para uma realmente legal. Arco-íris colorido Quase assim, , como eu disse no início, se vocês têm alguma pergunta, se não havia nada claro, algo não foi explicado. Bem, por todos os meios. à vontade para deixar uma pergunta na discussão da aula e eu responderei pessoalmente. Ou talvez alguém próximo da aula Pode responder a pergunta e, por favor, por favor, encorajo todo mundo. Teoh, tome o tempo e faça uma tarefa. Isso realmente ajuda a solidificar o que você aprendeu na aula. Então, mais uma vez, obrigado por rolar e nos veremos novamente em breve. Saúde.