Fotografia de natureza: aventure-se em uma arte selvagem | Paul Hassell | Skillshare

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Fotografia de natureza: aventure-se em uma arte selvagem

teacher avatar Paul Hassell, Pro Wilderness Photographer

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Aulas neste curso

44 aulas (2 h 16 min)
    • 1. Trailer

      4:28
    • 2. Welome para o salto - o que é o ponto?

      0:24
    • 3. Prévia do curso da câmera (sessão da mate)

      2:19
    • 4. Demonstração do princípio f/22

      2:40
    • 5. O que é isso? Olhar, mente e coração

      3:42
    • 6. Abertura

      3:22
    • 7. Velocidade do obturador

      6:58
    • 8. Exposição

      4:38
    • 9. Demonstração de exposição

      4:15
    • 10. Modos (Prior de abertura)

      2:12
    • 11. Profundidade do campo (1 de 3)

      4:52
    • 12. Profundidade do campo (2 de 3)

      5:21
    • 13. Profundidade do campo (3 de 3)

      4:30
    • 14. Exposure de exposição

      6:02
    • 15. ISO (1 de 2)

      5:35
    • 16. ISO (2 de 2)

      0:58
    • 17. WB (1 de 3)

      3:54
    • 18. WB (2 de 3)

      6:01
    • 19. WB (3 de 3)

      1:15
    • 20. Bônus: JPEG em x RAW

      2:50
    • 21. Obtenha OS

      1:27
    • 22. LUZ - introdução (sessão da tarde)

      1:37
    • 23. LUZ - qualidade

      3:54
    • 24. LUZ - direção

      4:05
    • 25. LUZ - cor

      1:28
    • 26. Subtração

      1:12
    • 27. Composição (de de de 3) - Secas - -

      6:31
    • 28. Composição (2 de 3) - Tangent sobre a abertura

      1:39
    • 29. Composição (3 de 3) - linhas/movimento

      2:57
    • 30. SAIa PARA A PARTE DA

      1:45
    • 31. Vibração de imagem

      3:05
    • 32. Luz interior

      3:59
    • 33. Dias de ensolarado — aproveitando ao máximo!

      1:07
    • 34. Dias de ensolarado — fotografe na sombra

      1:51
    • 35. Dias de ensolarado - preenchimento de flash

      1:47
    • 36. Dias de ensolarado - luz refletida

      0:43
    • 37. Paças de sol

      5:29
    • 38. Flash

      4:01
    • 39. Explore - luz de janela

      1:29
    • 40. Explore - Macro

      0:45
    • 41. Explore - Telephoto - Telephoto

      1:04
    • 42. SAIa PARA A PARTE de VOCÊ (atribuição 3 de 4) - Reveiw seu trabalho, e depois de som!

      1:05
    • 43. Revisão e conclusão

      19_PPT_35_Review.jpg
      3:31
    • 44. BEHIND DA TELA (atribuição de 4 de 4) - Edite para a de 10!

      2:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

509

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

O JOC motivacional de Pauloa o mundo da fotografia ao exterior é uma mistura única de aulas práticas práticas de inspiração prática, e de inspiração criativa, e de Q e A para uma o público ao vivo que faz as perguntas que você quer saber. Conte com de ter muito divertido de aprender com o estilo de ensino vibrante de Paul, e depois saia para fora na sua sua aventura tirando ótimas fotos!

Novas ilustrações e trabalhos será adicionado a este curso enquanto se se torna disponível ou conforme a precisa para explicação. Se você tiver alguma coisa que quer ver, não hesite em me fazer conhecer. Estou aqui para lançar você o que pode neste a este maravilhoso mundo de fotografia de natureza!

Para quem de você não tem 6 semanas em uma sala de curso de chata, vamos fazer tudo em um dia de

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Este curso é para iniciantes que são sérios em aprendendo o certo e de uma maneira tangível a primeira vez. Isso não é para atiradores casuais que quer tirar uma melhor foto da sua família. Isso é para quem quer ser de artistas com sua câmera.

Você vai precisar para ter sua câmera na frente de você. Esteja preparado para praticar, de prática, à prática à enquanto o curso vai a andar.

Eu entrego este curso do Jumpstart em três seções: Curso de CAMde CAMARA, a I e a SOLde de com a

- CAMde a CAMERA : você precisa aprender esse dispositivo antes que você pode criar essas obras. Mal de uma boa pessoa para tirar a nossa única configuração de verde para sempre a sessão de to

- FOTOGRAFIa: é sobre a luz, baba

- de de ar em geral: depois desta seção, "quando estiver fotografando na sua própria na nosta e não há a sua de ombro e crítica, você pode se ensinar em sua a si a se a sua parte.a se a a de seu ombro

Este é um curso intensivo de um dia. No entanto, você pode break em dois dias para dar mais tempo para que tudo a dignos de forma , mais importante, de sua de de Não a Don’t tente de notas!

Junte-se ao Paul nesta experiência de aula de aula de in A a a paixão que você tem para a fotografia será de mais na sua em em de como de sua fotografia.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Paul Hassell

Pro Wilderness Photographer

Professor

Paul has been published in National Parks Magazine, Time-Life, and Nature's Best. He has shot wilderness photography professionally for more than 15 years. For nearly a decade, he has instructed beginner and intermediate photographers on-location in Patagonia, Alaska, Africa and beyond, leading them quickly through the fundamentals of outdoor photography and launching them into the exploration of their own creative vision.

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Transcrições

2. Welome para o salto - o que é o ponto?: Saudações dos Apalaches do Sul. Estarás a aprender numa sala de aula com outros 11 alunos, mas a questão é levar-te para fora para o deserto. 3. Prévia do curso da câmera (sessão da mate): - É por isso que vamos passar. - Esta é a sessão da manhã. - Tudo bem, - eu prometo, - quando entrarmos na parte fotográfica falando sobre luz - é um pouco mais emocionante. - Mas isto é essencial. - E é. - É fascinante como tudo funciona. - Mas este é o currículo. É para aqui que vamos, e vamos começar pela abertura. - Vá para a velocidade do obturador. - Falar sobre esses modos diferentes, certo? - Viste-os no topo. - A pequena roda giratória. - Você teve um ou um V - você teve, você teve, - ah, - programa P. - Você tinha o carro verde. - Você tem o que mais está no obturador? - Prioridade à direita. - Ou TV para canhões. Veja todas essas pequenas representações. - E então você tem o que parece um céu estrelado que você tem do homem correndo - você tem. - O que mais tem na cara de flor? - Certo, - Certo, uma criancinha. Sem ofensa para os fabricantes de câmeras, mas esses truques de vendas aéreasnão fazem nada diferente das outras três configurações. Sem ofensa para os fabricantes de câmeras, mas esses truques de vendas aéreasnão fazem nada diferente das outras três configurações. Sem ofensa para os fabricantes de câmeras, mas esses truques de vendas aéreas mas esses truques de vendas aéreasnão fazem nada diferente das outras três configurações. - Tudo bem, então não vamos nos preocupar em falar sobre os truques de vendas. - Mas você pensou que tinha mais direito? - Bem, eles têm um ambiente de criança e eles têm configuração de velhote, sabe? - Então só vai ter que servir. - Só vai ter a ver com os tópicos principais. - Então vamos falar sobre modos. - Falaremos sobre exposição. - Compensação. - Super legal. Já se perguntou quando tira uma fotografia e está um pouco escuro? - Quem me dera poder torná-lo mais leve. Click, Click, Click leva menos de um segundo, e você vai ter tudo corrigido. - É um pouco brilhante demais e você vai embora. - É mais brilhante e câmera que estava lá fora. - Clique rapidamente na outra direção. - Está mais escuro. - Clique e você acertou e você não tem que ir à loja de fotos e fazer toda essa edição - coisas. - Está certo na primeira vez, por isso vamos falar nisso. Alguém já ouviu falar que está vendo isso na câmera? Tudo bem, vamos falar sobre o que é isso, por que importa. - E WB representa o equilíbrio de brancos. Você viu isso em sua câmera em algum lugar, às vezes na parte de trás, em alguns de seus canhões, e Nikon, às vezes em cima está bem, você já viu aquele balanço de branco W B que tem a ver com temperaturas de cor como muito a fazer - com o humor e a emoção em suas fotografias? Mas antes de avançarmos, deixe-me voltar às coisas legais. - Esta é a grande ideia por trás da fotografia. 4. Demonstração do princípio f/22: - Esta é uma das coisas mais legais que eu gostaria de mostrar a vocês. - Abertura, está pronta para isso? - Certo, faça um anel de abertura com os dedos. - Tudo bem. - Grande abertura. - Ponha até o globo ocular. - Feche o outro olho. - Agora, o que você vai fazer é olhar para mim e olhar através de suas mãos. - Tudo bem? - Olhe através das suas mãos. - Você vai notar que seu eu só posso focar em mim. - Certo? - E seus dedos estão embaçados. - Me dê um sim, se for verdade. - Tudo bem. - Agora concentre-se nos seus dedos e não em mim. Seus dedos estão afiados, mas na minha afiada não, sua mente, você pode puxar suas mãos para baixo. - Parece sempre algum tipo de potro. - É engraçado. Faço isso na Praça do Mercado e todos gostam do que está acontecendo. Então você está olhando através de seus dedos ou para seus dedos. - Você está se concentrando em um ou outro. - Mas o que aprendemos há um minuto? - Você pode, - com um diafragma de abertura menor, - focar tanto no alcance quanto na profundidade do que é acentuado aumenta. Lembra que eu disse que construímos a câmera depois que fomos criados. Frank já está tentando fazer o menor buraco que puder. - Agora é difícil dilatar se seus dedos permitirem. - Faça o menor buraco que puder rebocar onde tudo o que pode ver é a minha cabeça. - Ok, - você pode obter um pouco de um todo? - Agora puxe a mão na sua frente. - Puxe a mão na frente do seu pequeno buraco. - O que está começando a acontecer com o Focus. Charlotte vai. - Isso é estranho. - Isto não é um truque de magia. - Estas paredes naturais de ar. Quando a luz passa por um buraco minúsculo, diafragma tudo fica em foco não é nenhum. Então, quando você esquece isso lá fora, você está tendo um momento de paisagem, e tudo está ótimo, mas é uma profundidade de campo muito superficial. - As montanhas estavam em foco nas flores. - Não, você não consegue lembrar o que era o buraco pequeno. - O que o faz fazer isso é qualquer assim. Esses são os tipos de coisas que eu quero que você tipo de abraçar, pois essa coisa não tem que governar sua vida. - Você pode entender o que está acontecendo lá dentro. Lembras-te se alguma vez fizeste coisas no quarto escuro? - talvez com uma câmera pinhole. - Alguém fez isso? - Você já viu? Quando estou prestes a dizer isso com uma câmera pinhole, você sempre imaginou que não há lentes. - Como é que vai funcionar? - É o mesmo princípio, com luzes inteiras minúsculas o suficiente vai passar e não importa onde ele bate. - Vai ser afiado. - Então você nunca teve que se concentrar? - É eu? - É assim que tudo funciona. - É um conceito de abertura, certo? 5. O que é isso? Olhar, mente e coração: - Pronto para isto. - Preparem-se. - Conseguiu ajuda de três? - Que tal se eu posso levar os 3 primeiros de vocês ali? - Tudo bem. - Se você se levantar, por favor, venha para a frente. - Tudo bem. - Você ia representar a lente da câmera. - Certo, então vamos atraí-la Linz aqui. - Isto vai ser interessante. - Tudo bem. - Parece uma vitória. - Maravilhoso. - Ok. - Sim. - Canhão. - Tudo bem, linda. Então você é a lente, que fica do outro lado. Então você é a lente, - Outras senhoras, por favor. - Vamos lá. - Está bem, isto é um pouco duro. - Ok, então temos tudo bem. Tudo bem, você é o corpo da câmera ao lado dela, por favor. - Rebecca, venha. - E você será o sensor digital. - Ok, então você está bem aqui, ok? - Oh, - por favor. - Tudo bem. - Agora preciso de mais um voluntário. - Mary, você será leve. - É uma grande honra. - Tudo bem. - Preciso que comeces por este lado. - Tudo bem? - Tudo bem. - Vamos lá. - Vamos lá. - Certo, segure a luz amarela brilhante. - Ok. - E eu quero que você viaje nesta direção e venha através da câmera. - Tudo bem? - Vamos lá através. - O que ela passa primeiro? - A lente. - OK, - o que ela passou pela próxima câmera. - OK, próximo. - As telas pretas pintadas. - Tudo bem, vamos passar. - Excelente. - Obrigado. - Muito bem feito. - Muito bem. - Não sabe o que realmente é? - Se eu aguentar só por um momento. - Este é o I da câmera. - Tudo bem, bom. - Este é o olho da câmera. Então, o que seria isto, se é aqui que estão todos os componentes técnicos, onde todo o pensamento continua. - O que é isto? - O cérebro? - Esta é a mente da câmera. - Tudo bem. - Tudo bem. - Então temos sim, isso certo? - Sim. - Como é isso? - Tudo bem. - Essa é a mente da câmera. - Gosta disso? - Bem, - exatamente. - Obrigado. - Preciso de mais tempo. - Preciso de mais tempo. - Tudo bem. - Agora, - o que é isso, - então? - O sensor digital. - O que é isso? - É aqui que a impressão duradoura é feita. Isso pode ser descrito como o coração da câmera. - Tudo bem. - Veja como tudo isso faz sentido. Isto foi projetado após a humanidade, acredite ou não, não o contrário. Então, quando essa coisa começa a dominar sua vida e você começa a pensar. - Não que vá depois de hoje. - Mas você começa a pensar que eu e essa coisa somos muito mais espertos do que eu. - Vamos colocar no carro. - O que você está fazendo é pegar o fato de que a humanidade recebeu os olhos um cérebro e um coração - primeiro. Então fizemos isso depois, e você está pegando e dizendo que provavelmente é melhor. - Aqueles? - Na verdade, não. Então, quando você vai em uma viagem, você tira as férias e tira essa foto. - E não viu do jeito que você viu. - O que? - Temos que reverter isso. - Para que você ensine a ver o mundo como você vê. - Você vê como isso funciona. - Muito obrigado. - Uma salva de palmas para ajuda. - Obrigado. - Coração, cérebro, olhos. - Excelente. - Certo, agora vamos direto ao assunto. - Vocês estão prontos? - Todo mundo está bem. - Ok, aqui vamos nós. 6. Abertura: - A abertura é muito divertida. - Este é um conceito fascinante. - Quem já ouviu falar disso antes? - Tudo bem. - Já ouviste chamar-lhe “F Stop “? - Alguém ouviu isso chamado “F stop”. - Tudo bem. - Lembre-se que os números F. - Mesma coisa, exatamente a mesma coisa. - Então tem a ver com o tamanho da abertura do Lins. - E quando falamos sobre abertura vai estar falando sobre quanta luz está vindo para a - câmera. - Quanta luz está entrando? - Deixa-me mostrar-te isto. - Ok? - Aproximamo-nos e mostramos-te isto. - Agora, - esta é uma lente velha. - Meu avô é Lindsay, certo? - Como todos os que comecei. - E o que isso tem a habilidade de fazer é que tem realmente um diafragma de abertura. - Ok? - E você poderia realmente transformá-lo. - Vê esses números? - O que esses números lêem. - Diga isso em voz alta. - 28 11 16 22. Esses são os tipos de números que você vai ouvir. - Vês aqueles? - Então isso se move fisicamente. - Agora, deixe-me mostrar-lhe o que realmente faz. - Ok? - Então, se eu tê-lo sobre o 2.8 ou f quatro lado ou mesmo 3.5 que é o que eu não defini para - agora. - E eu carrego neste pequeno botão. - Vê isto? - Isso é o que se move quando isso está ligado à câmera. Quando está definido deste lado, o lado F 3.5, está aberto. - Tudo o que significa é que há uma abertura. Morrer um amigo lá, mas não está parando ou fechando de forma alguma. - Então, a luz que vem através se lembra quando Mary atravessou a lente? - Ela não é filtrada ou não condensada ou não consolidada. - O que é que já viu? - Ela tem passagem livre. - Ela faz isso muito rápido. - No entanto. O que acontece, Sally, quando o virarmos para o lado F 22. - Tudo bem, , podemos ver isso? - Veja que lá pode vê-lo de lá atrás. - Veja, - ele parou para baixo para um pequeno buraco e isso. - Interessante. - Veja que essas pequenas lâminas entrem que ainda acontece em suas câmeras novas. No entanto, quando você tira a lente e tenta fazer isso acontecer, você não pode fazer isso. - Então eu trouxe a velha escola só para mostrar que é isso que está acontecendo aqui. Quando você esmaga o obturador, é uma das coisas que você ouve acontecer que faz sentido. - OK, - então eles são apenas números aleatórios. - Algumas pessoas me perguntam, então o que querem dizer? - Você não quer saber? - Ok, - onde nós vamos ficar com o que eles fazem e por que isso importa? Então, o tamanho da abertura da lente, seja ela aberta ou parada para baixo, já que uma linguagem daqui tem a ver com a quantidade de luz está entrando é um pouco de luz entrando. - Talvez por um longo período de tempo. Há muita luz chegando por um curto período de tempo. Ok, então lendo, você vai ter números como 3.55 ponto 6 f 8 11 16 22 Mais uma vez, eu teria feito 123456 e termina em 10. - Você sabe, - há um bom sistema decimal. - Talvez, mas não, são esses números. Então é algo que temos que nos acostumar a falar quando lidamos com a abertura ou ... - Tudo bem, todos comigo até agora. - Então a outra coisa que eu quero chegar e há muito mais sobre o que falar na abertura, - mas queremos entender o equilíbrio da correlação entre esses dois é a velocidade do obturador 7. Velocidade do obturador: - velocidade lida com o tempo. Então você vai estar falando sobre quanto tempo a luz faz o que ela faz lidar com o tempo, certo? Se eu for do ponto A ao ponto B, você vai me perguntar quanto tempo levei para chegar lá, aquela velocidade do obturador. - Trata-se de movimentos que fazem sentido. - Está bem, lê-lo. - Bem, falamos sobre o tempo como segundos ou frações de segundos. - Certo. Temos números como este, 18/1000 de segundo, até o 50º 30º. Se só diz um na sua câmera, o que isso significa? - Sim, um segundo. - E se diz 15 ou 30 significa 15 segundos ou 30 segundos. Rebecca, há um momento, quando você clica no obturador. Quanto tempo soou como se ficasse aberto para sempre, certo? - Talvez 10 segundos. Bem, Woz e vamos falar sobre o porquê, neste quarto bastante escuro em relação a um dia de fora, até mesmo um dia sombrio nublado por que demorou tanto. - Velocidade do obturador para Teoh. - Faça da marca a exposição adequada. - Ok. - O que? - Esta área aqui representa esta pequena porção bem aqui no topo. - Este ecrã LCD. - Você vê isso? O que vou te mostrar está de um lado, você vê um número F, algo como 5.6. - Ok, isso é minúsculo, mas é assim. - Também está na sua câmera. - Então olhe e veja se você não vê um número bem ali e algum outro tipo de número aqui, pode dizer algo como 1/30 de segundo. - Algumas de suas câmeras vão representá-lo como uma fração 1/30. Começa a ver se consegues ver esses números. Você pode ter outros números aqui, tipo 297 ou algo assim. Bem, isso é só falar sobre quantos tiros você tem ou já tomou, mas este número F geralmente deste lado, e então você tem a velocidade do obturador aqui. Certo, então temos a velocidade do obturador, e então temos sua abertura representada aqui. - Você vê isso? - Vá em frente e tenha. - Certifique-se de ligar as câmeras e dar uma olhada e ver se você não pode ver os números lá. - Vês aquilo ali, não vês? - Tudo bem, Dean, tudo bem? - Ok. - Aperte o obturador a meio caminho. Agora que é um segundo inteiro é quanta luz não está aqui agora. Não que não seja muita luz, pois tem que ser uma velocidade muito longa. Mas se você apontou para as luzes, veja os números mudarem de ponto. - Estava certo sobre as luzes. - Vamos ver as tampas das lentes. - Tudo bem, tudo bem. - Cinco segundos. - Apontando uma lâmpada. - Há algo errado. - Tampa de lente. - Certo, então era a quantidade de luz que vinha através da tampa da lente. - Isso é impressionante. - Tudo bem, você está vendo isso. - Ok. - Tudo bem. - Então você começou a entender o que é o quê. - E por que está lá, certo? - Esperemos que exatamente. - Porque, em geral, - ele pode assumir uma prioridade de abertura significado na Nikon ou um V com os canhões. Vai assumir que mesmo que seja em um segundo, não vai se sobrepor. - Coloque um flash. Presume que está num tripé, e está tudo bem por ser um segundo. E como o curso do tempo se move e eu me movo assim, você queria que eu ficasse embaçado assim. - Então o carro verde vai lhe dar uma documentação como estamos falando, - não vai te dar arte. - Vai ter certeza que você tem uma criança fantasma branca brilhante no quadro que não está embaçada. De um modo geral, mas de novo, você não pode se concentrar em exatamente querer o que você quer. - O medidor vai ser, - você sabe, - ajustado antes do tempo. - Não era luz suficiente. - Vai adicionar Flash. - E não é uma boa cena. Então estamos tentando o nosso melhor para sair daquele cenário verde. - A velocidade verde do obturador. - Alguém me diga mais rápido. - Devagar, mais rápido. - Inclinação outra vez. Os números têm a ver com frações de segundo. - Agora, isto é rápido. - 18/1000 de segundo, certo. - Isto é lento. - 30 ou 30 segundos. - Desculpe-me. - Certo. - Muito lento. - Bem, em algum lugar aqui, até o 30º de segundo. - Isso é bastante lento. - Então, o que estamos fazendo com isso? - Mais rápido. - Devagar na velocidade do obturador. - Excelente. - Estava mais confiante. - Resposta. - Tudo bem, - agora, - que tal este aqui? - Como você sabe? - Os dois foram rápidos. - Eu não precisava ser lento só porque o outro era rápido. - Está a água se movendo? - Você não. - E isso tem a ver com o que você quer de novo. - Agora você tem o controle. - Você vai ser capaz de definir isso como você quer. - Tudo bem? Não pule em frente e diga, qual é a prioridade do obturador e por que está com tanta força? - Eu digo-te na mesma. - Agora você vê a água se movendo por um período de tempo. - Estas bolhas de ar na água. Chama de espuma de corredeiras, seja lá o que quiser chamar de surfe. E enquanto atravessam o quadro, todo o seu caminho está documentado. - Neste caso, isto é apenas sobre uma exposição de um segundo. - Então ele mostra o movimento naquele ambiente dessas ondas caindo. Grandes, grandes e poderosas ondas contra a foto do urso. - Onde eu não tinha um segundo. - O que eu teria tido arte, certo? - Eu só tenho ursos embaçados. - Seria apenas este tipo de montagem marrom com uma espécie de listras azuis brancas em primeiro plano. - Não é essa necessidade. - Então este é um 4/1000 de segundo. - Isso é rápido. - E isto é entre um e quatro segundos. - Muito bem, muito mais devagar. - Você vê a diferença naqueles Ok, você vai ficar absolutamente Sim, - nós vamos obter mais, - muito mais em que. Mas se eu não tivesse usado um tripé, então não só o sujeito está se movendo, mas quem mais está se movendo? - Sim, - exatamente o que muito bem disse que as pedras também estariam se movendo. - E então temos uma cena muito embaçada. - Então este tiro mais rápido. - Devagar. - Ok, este aqui. - Mais rápido, devagar. - Na verdade, há uma pegadinha. - É outro urso. - Então você está pensando, - bem, - ursos, - Paul diz Rápido. - Não, - não necessariamente. Queria mostrar a esse cara que está faltando um globo ocular, apropósito, propósito, senta e pesca no mesmo lugar. - Todo chiclete morto, seu pulmão. Ele se senta ali, e todos eles têm suas técnicas diferentes, e não será muitas vezes uma trilha de coelho demais, mas alguns deles fazem as técnicas de susto, então eles pulam, - eles pulam, - eles pulam em um círculo e tudo o mesmo e se reúnem em uma piscina. - E então eles vão pegar um. - É muito legal, - mas esse cara, - ele faz a técnica de bolha, - disse ele. Ele se senta no fundo da cachoeira, bem onde a corrente ascendente, se você pode chamá-lo de que a corrente está subindo no peixe, fique desorientado e ele espera o dedo do pé. - Um acerta-lhe no peito. - Ele faz, - e então ele vai. - É por isso que é seguro fotografar ursos porque eles estão comendo cerca de 30 desses por dia. 8. Exposição: - exposição. - Ouviu esse termo, certo? - É uma ótima exposição. - Ou é uma exposição imprópria ou é uma exposição adequada. - Tudo o que significa é que isto e isto estavam em sincronia. - Sua abertura e velocidade do obturador estavam em um ponto equilibrado. - Tudo bem, então todos comigo até agora sobre isso. - Então ofertas de abertura para rever com quanta luz está entrando. - Onde está o anel de abertura? - Onde está localizado? - Não o número. - Sabemos onde acessar o número. - Mas onde está o anel de abertura? - Exatamente? - Sim, está na lente, certo? O anel de abertura está na lente, então esse é o olho da câmera. Então, a primeira coisa que você precisa decidir quando a luz viaja através da lente da câmera, certo? - Onde estamos lá? - À medida que a luz viaja para a lente da câmera, você precisa decidir primeiro e acima de tudo qual abertura você quer. - Tudo bem. - Definitivamente vou elaborar sobre isso. Agora, a próxima coisa que você precisa decidir em sua grande mente no corpo onde o obturador está localizado Você ouve esse som? - Quando você clica nele. - Alguém clique no obturador. - Vá em frente. - Vá em frente. - Pessoal, clique no obturador. - Vamos lá. - Ouviu esse som agora? - Uma das coisas que se ouve é o obturador. - O obturador está no corpo. - É uma cortina. E o que está fazendo dentro do corpo ou da mente da câmera, é abrir e receber luz e depois fechar. - É só uma cortina, como parece que faz sentido. - Então, de novo, vamos fazê-lo. - Nesta ordem. - Você decide o que vê primeiro e como quer que seja visto. - Então a luz vem através da lente. - Lá vamos nós. - A luz vem através da lente da câmera e você decide qual abertura. - A próxima coisa que você vai decidir quando fotografar e modo totalmente manual em um momento é o que - velocidade do obturador corresponde a ele. - Todos comigo até agora . - E o resultado final é uma bela exposição. Isso faz sentido no coração da câmera? - Tudo bem. Então, para sempre, você tem uma exposição adequada que é a mesma imagem de exposição de palavras baseada na abertura e velocidade do obturador, estar em sincronia da maneira correta. Então, fazendo um pouco mais de sentido de mistificar um pouco. - O que essas caixas pretas estão fazendo alguns desses números é o certo. - Então, o que é mais rápido agora você está ficando confuso. - Você disse que a abertura lidava com tempo e velocidade na palavra “negócios rápidos” com velocidade e tempo. Estou intencionalmente cruzando os dois para podermos falar sobre o relacionamento. - Então, o tamanho de abertura F 3.5, - ele f 3.5. - Vamos desenhar isso. - Vá em frente e pegue sua câmera. - Olhe para ele. Localize F 3.5 em 4561 desses números mais baixos. Ok, todos vejam que se não levantarem a mão, eu vou mostrar-vos. - Bruce. - Ok. - É esta roda de alternância. E se estiver fazendo a mesma pergunta, olhe para ele aqui. - Vê aquela roda? - Você será capaz de girá-lo assim. E por agora de novo, o que eu quero que você tenha é um V, um V ou um em uma Nikon. Então, se é um número como 3.5, é uma abertura grande ou pequena? Certo, então vamos dizer que é uma grande abertura, certo? - Então, muita luz está entrando. - Ok. Agora F 22 alternar para 22 na sua câmera, e pode ir mais longe. - Qualquer um vai mais longe do que 20 para um número maior que 22 F 36 louco. - Então, o pequeno buraco. - Então o que isso significa. - Tudo bem. - Mais uma vez, - poderíamos dizer, - por que ele fez isso de outra forma? - Qual é o outro número? - Não que eu não me confunda agora. - Tudo bem, só saiba que o fundo do poço, certo? - O fundo dos grandes números aqui em baixo com um pequeno buraco. - Nossos números como F 22. - Ok, então eu vou continuar. - Mas o que eu quero falar é sobre a velocidade que dá a velocidade do obturador que irá - correlacionar com esses tamanhos de abertura. - Você vai? - Espere um minuto. - Ele está mesmo a atirar-me aqui. - Bem, vamos ver isso em ação. - Isso parece um plano? - Vamos ver isso em ação. - Vou te dar uma demo muito interessante. 9. Demonstração de exposição: - Mais uma vez. - Não fique sobrecarregado. Este é o núcleo de tudo o que fazemos hoje. - Estes dois problemas são esta oportunidade? - Velocidade do obturador. E assim que tiveres um bom controlo destes, vais ser bom para ir. - Tudo bem. - Obrigado. - Obrigado, obrigado. - Tudo bem. Este é um sensor digital. - Não parece um sensor digital do coração da câmera? - E aqui está outro sensor digital bem ao lado dele. Então o que isto é essencialmente isto são duas câmaras colocadas ao lado uma da outra. - É o que estamos replicando. Estamos replicando duas câmeras próximas uma da outra. - Isso faz sentido? - Onde é isso? - Quando você é Nikon. - Lá vamos nós. - Então lá estão eles. - Ambas as câmaras, sensores digitais. - Os corações estão prontos para receber luz. O que vai representar luz neste caso, não leite. - Vamos lá. - O que te fez pensar no Milk? - É um jarro de leite. - Vamos pôr água nestes. - Ok? - O que fizemos, por favor aguarde. - Tudo bem. Diga-me se comparar e se certificar de que há exatamente a mesma quantidade de água em ambos , você tem que acreditar na palavra deles. - Tudo bem. - Isso parece certo? - Você se sentiu em ambos ao mesmo tempo? - Excelente. - Há a mesma quantidade de luz em ambos neste momento. Se essa quantidade de luz chegar aqui, não MAWR, não menos do que temos uma exposição adequada. - Fique comigo agora. Se essa quantidade de luz chegar aqui, não mais, nem menos. - Temos uma exposição adequada. - Isso faz sentido? Se não chegar tudo lá, está sob exposição. - Não havia luz suficiente. Se nem toda aquela luz chegar aqui, está sob exposição e vice-versa é onde fica muito divertido. - Estamos representando o nosso F 22. - Ok, este é o nosso F 22. - O que seria isso? - Tudo bem, vamos dar um 3.5. - Isso parece ótimo. - Obrigado. - Assistência? - Vocês estão indo muito bem até agora. - Agora, dê uma olhada lá dentro, por favor. - Maior. - Menor que isso. - Ok, dê uma olhada. - Vê isso? - Ali. - Então qual deles é maior? - Abrindo a deste lado. - Este lado, certo? - É uma abertura maior, certo? - Começa a ver o que vai acontecer. - Então o que estamos tentando entender é quando afetamos a abertura do número F em nossas câmeras. Sally disse que a velocidade do obturador também está mudando . - Deve ser para câmeras não quebradas. - Deveria ser. Então o que eu preciso fazer é eu preciso de você. - Bem, - veja, - isso está indo de cabeça para baixo agora. - Isso é excelente. - OK, - ainda vai para 22. Eu vou pedir para você segurar 22 policiais e Susan, eu vou ter você segurar o 3.5. Eu vou pedir para você segurar 22 policiais e Susan, - Vá em frente e segure isso sobre este local. - E eu vou te dizer uma coisa, - na verdade acho que por simplicidade vocês estão estacionados ao lado o máximo que puderem. - Vou pegar a luz de você. - Devemos ter Mary como a senhora da luz. - Esse é o papel dela. O que eu vou fazer é derramar a mesma quantidade de luz em ambos os funis. - E o que você vai ver é que um deles é capaz de ir consideravelmente mais rápido do que o outro. Então qual demorou mais, mas muito obrigado. - Por favor, aplaudam ajuda. Tudo bem, mas há a mesma quantidade de luz no final, certo? Ambos os exemplos, ambas as câmaras foram devidamente expostas, mas usamos aberturas diferentes para obter a mesma exposição. - Então você vai, Paul. Isso não é apenas confuso, mas qual é o sentido? - Tudo bem. - Mas isso faz sentido, - Mas isso faz sentido, como este vai demorar um pouco mais porque é um buraco menor? - Então vamos para agora. - Agora que temos um conceito da velocidade em que a água ou a luz viajarão através de vários tamanhos médios de diafragma e temos uma compreensão disso, - vamos falar sobre como eles se relacionam uns com os outros. 10. Modos (Prior de abertura): - antes de entrarmos em modos em profundidade. O que eu quero que você faça é ter certeza de que você está em um V se você é um canhão ou um se - você é uma Nikon, - você é uma Nikon, e o que queremos ter certeza e novamente - isso não tem a ver com foco automático ou manual A para eles é ter que ter os modos ligados - a parte superior da câmera. - Tudo bem, - eu vou ser muito, - muito grande fã de abertura prioridade. E a razão é que a luz faz o quê primeiro, quando entra pelo sistema, o que atinge primeiro? - Sim, bate na lente primeiro. - E esse é o olho, certo? - Então essa é a maior decisão que você tem que tomar é o que a abertura é. - E vamos falar um pouco mais sobre isso depois de dissecarmos cada uma dessas configurações. Então, na configuração da lâmpada , conversamos sobre isso. - Tenho gasolina aqui atrás. - Incrível ali. Certo, então se você quiser fotografar estrelas por vários minutos, você pode notar que sua câmera só vai para 30 segundos e depois? - Podemos pô-lo no ser tão ousado. Você pode clicar no obturador aberto enquanto seus dedos nele ou um cabo estiver disparando, então ele vai expor o que está lá fora. Então, de repente, você pode ver a galáxia Via Láctea com configuração de lâmpada, então essas são configurações muito legais agora. - Vamos entrar no porquê. Prioridade de abertura? - Quem já ouviu falar deste termo antes? - Profundidade de campo? - Levante a mão. Se você não ouviu esse termo antes, não se envergonhe. - Isso é bom. - Ótimo. - É realmente útil se você não tem porque eu espero que aqui fresco. - Aqueles de vocês já tiveram outros cursos antes e vocês ouviram falar de profundidade de campo. Às vezes isso me deixa fora de você ir, cara, o que é isso mesmo? Então a razão pela qual vamos pular direto para a profundidade de campo por um momento é porque isso vai te convencer o porquê, antes de filmar totalmente manual, embora você faça isso até o final do dia. Quero que comeces com um V ou abertura Prioridade A. - Não é automático de forma alguma. - Não é isso que o “A” significa. - Este não é o carro verde. - Estamos fora da SIA Nora. - Vejo você mais tarde. - OK, - mas o que queremos fazer é explicar a profundidade do campo 11. Profundidade do campo (1 de 3): - isso tem a ver com o alcance do que é afiado. - Tudo bem, que estou falando? - Então aqui está a nossa câmara. - Hum e nós estamos olhando para este lado. - E aqui à distância estão estes grandes Grand Teton Peaks gigantes. - Mas aqui, em primeiro plano está esta flor e você diz Ok, bem, que eu me concentrar? - Bem, - eu lhe pergunto, - qual deles importa, - você é o único lá. - Qual deles? Qual deles importava mais para você hipoteticamente, a flor importava mais com seu foco automático, isso não tem nada a ver com o modo. - Isso é focar no que você está se concentrando. Escolheste concentrar-te nesta flor, certo? Bem, se você fez isso e você está definido em uma abertura como eu sempre recomendo algo como 3.5 , então tudo por trás dessa flor vai ficar fora de foco. - Vai ficar embaçado. - Ótima. - O que importava era a flor, certo? - Isso é ótimo. Então a profundidade do campo era muito superficial, é que a palavra vai usar profundidade de campo era superficial ao isolar apenas para aquela flor. - Agora não se confunda. E se você estivesse falando comigo e dissesse qual importava. - As montanhas. - Definitivamente as montanhas. - E então eu digo, tudo bem, ótimo. Vou passar por esta flor, e vou concentrar-me nas montanhas. - Está bem. Conhecer aquele foco de ponto único foi você ouviu. E ele clicou na montanha e você desceu o obturador, as montanhas e o foco perfeito. - O problema é a flor está embaçada. - Está fora de foco. - Isso é ótimo. - É uma ótima técnica para o Retrato. É uma ótima técnica para a vida selvagem, para qualquer coisa onde você queira que o sujeito seja isolado do seu ambiente. Isso nos torna divertido agora, é que se eu conseguir um número como 22 não há como você ver isso, certo? - Ok, - bem, - o número 22 está bem aqui. - Aceite a minha palavra. E se eu me concentrar talvez em algum lugar entre esses dois, digamos que há uma coisa mágica que acontece sobre o show para você. - Está no seu corpo. Tentamos desenhar a câmera depois do nosso corpo. Vou te mostrar, então essa coisa mágica acontece onde, de repente, o que está em foco ou o alcance do que é afiado em vez de embaçado se expande. O que acontece é que, de repente, esta flor pode ficar afiada, não embaçada. - E as montanhas podem ser afiadas, - não embaçadas ao mesmo tempo. Esse é o poder que é a grandeza grandiosidade, etcetera da abertura F 22. Tudo bem, na maior parte, para manter isso bem simples. - Você vai ficar na extremidade 3.55 ponto seis para a maior parte. - Então não deixe isso te irritar. No entanto, muitos de vocês mencionaram paisagem ao ar livre , paisagens , algumas fotografias ambientais. Se você quer mostrar uma grande cena, muitas vezes você quer que tudo seja nítido. - Certo, - de modo que b F 22. Mas, como regra geral, queremos deixá-lo definido no 3.5. - Adivinha o que a configuração verde automática faz sempre o deixa ligado. - Isso sempre deixa isso aqui. - Agora porquê? - E não quero confundi-lo. - Mas por que o ajuste automático verde sempre o deixaria nesta abertura? - Lembra-se desta ilustração? A água veio mais rápido, devagar em comparação rápido. Se a luz vem rápido, significa que é uma velocidade mais rápida do obturador. - Está começando a clicar “Não intencional”. - OK, - obrigado. - Muito obrigado. - Continua a manter-me continuar. Então, se for uma velocidade mais rápida do obturador, então você vai ter uma foto não embaçada. Na maioria das vezes, não vai ter vibração de imagem. - E Jim perguntou, - e eu não quero ir saltar à frente de nós mesmos vamos chegar lá. - Mas Jim perguntou qual a velocidade do obturador não precisa ser para ter certeza que não vai ficar - embaçada. Outra maneira de dizer isso é em que abertura devo colocar para ter certeza que tenho a velocidade mais rápida do obturador novamente, voltando a simplificar isso. - Isto é o que já vai estar. - Você vai para casa mais tarde. - Já vai estar nisto, por isso nem sempre pensaste demais e dizes: - Que balanço de brancos. - Eu sou um monte dessas coisas que você vai ter pré set. - E o que você está aprendendo hoje é ganhar para mudar isso. - Isso faz sentido. Se você tem o carro verde, ele tem uma mente própria. - Você não tem controle. Mas se vires a farinha e o Grand Teton, queres os dois e concentra-te agora vais poder fazer isso. - Então vamos ver um exemplo 12. Profundidade do campo (2 de 3): - esta coruja. Se você olhar de perto, você pode ver o fotógrafo no olho da coruja. - Verdadeiramente seu. - No entanto, - se você olhar de perto para a parte de trás da cabeça - é afiado ou não? - Não afiado, - embaçado, - até. - Certo? - Pode-se dizer que está fora de foco, ou que está fora da profundidade do campo do que é afiado. - Isso faz sentido? Então, que tipo de abertura eu estava usando? - Sim, um número muito baixo, certo? - Algures na faixa de 3.5. Agora, se você pagar muito dinheiro por essas lentes, que você absolutamente não precisa, mas quanto mais você aprender, mais você vai querer. - Você pode ter lentes que ar F 1.4 1.8. - Em outras palavras, - não apenas menos de 3,5 menos de dois eo que isso significa que quanto mais perto do dedo do pé um eles se tornam -, - menos luz é perdida como ele vem através da lente. Quando Mary viajou pela lente, menos luz se perderia. Esta abertura da lente é, na verdade, uma lente F 2.8, uma lente teleobjetiva 2.8. - Então, como resultado do foco do pé no I significa auto foco no I I I I I I I prendeu a minha respiração. - O que? - Eu prendo minha respiração. - Sim. Se eu me mover para frente ou para trás, adivinha o que teria acontecido se eu avançasse? O “I “dele, de repente, está fora de foco, e eu estaria focado na parte de trás da cabeça dele. - Você vê como essa profundidade meio que se moveria. - Então é muito crítico quando você está nessas 3,5 áreas que você isola exatamente para o que você - quer e se concentra - especialmente se você tem os 50 fixos. - Lin é como se você tivesse um daqueles que tem terras fixas de 50 milímetros e um de vocês - outra pessoa veio com um desses. - Ok, o que eles fazem é sim, aqui está uma. o que eles fazem é sim, - Então o que eles fariam isso tem ver como ele diz 1.4 realmente grande abertura aberta. - E o que isso permite é uma profundidade de campo muito rasa. Então este é um grande sucesso, não apenas nos esportes, na ação e na vida selvagem. Mas os fotógrafos de casamento adoram essas coisas, certo? - Sem fotografia, - você sabe, - apenas bem no olho. E então todo o fundo é apenas grande circular, formas borradas, é muito bonito, certo? - É uma boa técnica, no entanto. - E quanto a esta foto aqui? - Alguém Pipin O quê? - Oportuna. - Achas que estava a usar o “ok “deles? - Maior F 22. - Como você sabe disso? - Só de olhar para ele? - Sim, isto está a três centímetros da lente. Isso está quase tocando a lente, então não está afiada, certo? - Não é magia, nem tudo. - Mas como regra geral, cerca de três centímetros da lente tinha a câmera na árvore de abeto . - Todo o caminho para as montanhas distantes é afiado. - Isso é um campo muito profundo ou longo ou largo de 22 onde nós grande pergunta em algum lugar - entre as montanhas distantes e os ramos mais perto de mim. - Tudo bem, é algo que temos que jogar com tentativa e erro. Não lhe darei equações e fórmulas hiperfocais, certo? - Você é bem-vindo. - Dedo. Pede-me isso depois, se quiseres, mas não vou falar disso agora. - Não é tão divertido. De qualquer forma, como um tipo de tentativa e erro, você vai notar se você se concentrar na coisa mais próxima do elemento frontal da lente. As montanhas distantes podem não ser bem afiadas, e vice-versa focadas nas montanhas distantes. Pode não puxar todo o caminho de volta se isso faz sentido, a profundidade do que está em foco ou a profundidade do que é afiado todo o caminho de volta para o espectador. - Então você quer escolher em algum lugar no meio. - Certo, isso é um problema. - E o meu foco automático? - Como diabos eu vou chegar em algum lugar no meio? - Porque vai ser oh, - certo, - todo mundo. - Todos já tiveram isso antes. - Você está focado talvez no nevoeiro. - Ou há uma grande nuvem. - Você quer tirar uma foto das câmeras com Zoom. - O que faremos sobre isso? - Diga um pouco mais alto. - Você tinha. - Tire isso. - Foco automático. - Sim, - e isso estava na lista foi a primeira coisa que fizemos. - Lembre-se disso. - Coloque-o em cima deles e concentre-se principalmente. - Você vai conseguir. - Vamos entrar na medição pontual. - Essa é uma ótima pergunta. É uma ótima pergunta que tem a ver com luz e exposição, não necessariamente com foco. - Isso faz sentido. Estamos lidando com uma coisa que tem a ver com a lente, o olho da câmera e o anel de mídia. A reunião tem que fazer mais com a mente da câmera. - As decisões que são tomadas é que faz sentido. - Ok, - então tudo bem, - bem, - é um urso, - lembre-se, - isso é geralmente chalota acima do campo. - É o caso aqui para questionar? - É a mesma coisa. - Isto ainda é F quatro F 3.5. - É aquela grande abertura aberta. - Como você pode dizer? Porque os outros fotógrafos completamente fora de foco, certo? - Não tínhamos uma grande lente telefoto. - Neste caso, tivemos uma Linz de médio alcance. No entanto, eu queria que esse fosse o assunto principal, e só para ficar implícito que há um fotógrafo que está muito perto agora. - Na verdade, não. - Ele está indo bem é cerca de 100 metros que Zettel trabalha. Mas há um fator de compressão que acontece, e podemos entrar mais nisso. Quando se usa lentes telefotográficas, faz as coisas parecerem mais próximas. - Então é uma espécie de truque virtual. - Você pode jogar 13. Profundidade do campo (3 de 3): - Ok, que tal aqui? - Não pense demais. - O que é que parece? - São coisas embaçadas em todos os lugares, menos o ar dos globos oculares embaçado. - Certo? - Certo. Então a mesma coisa se ele pegasse ou espirrasse ou mergulhasse para um peixe de novo e mudasse de papel em relação a mim, sua profundidade, ele estaria fora de foco, profundidade de campo muito superficial. - E eu ia perguntar se você sabia como essa perspectiva é alcançada. - Mas eu só lasquei e mostrei o que se seguia. - Você conhece esse termo lascar, certo? Então você está em uma vista nas Montanhas Smoky, e nós temos 10 fotógrafos. E então, de repente, começaram a acontecer algumas grandes luzes, e as pessoas começam a ir. - Sabe qual é o mundo? - Bem, você conseguiu. - Quem? E depois a próxima pessoa diz : E em breve, todo mundo está olhando para seus sensores. - É um fenômeno digital chamado lascar. - Tudo bem. - Então eu mostrei a próxima que lhe dá uma noção da perspectiva. - Tive que sair do tripé e descer. - E o que isso fez foi mostrar a profundidade da imagem mostrando quanto estava na frente e atrás daquele urso. - Muito diferente de dispararmos de cima e o isolarmos do ambiente dele . - Você pode usar essa profundidade superficial de campo a seu favor. - Isso faz sentido. - O material fora de foco acaba sendo valioso. - Sim, o ângulo. Se eu tivesse descido tão baixo com o tripé, eu teria sido Oh, eu não sei. - Um minuto ou dois de tempo passando ervas na perna sobre. Puxe esta perna sobre a Terra e puxe esta perna muito mais rápido para clicar, puxá-la e descer muito baixo. Absolutamente. - Sim, porque são bem pesados. - 50 jardas. - Sim, essa é a distância mínima. Você não chega mais perto do que isso, mas como eu disse, esses caras estavam cheios e felizes com salmão. - 30 por dia. - Salmão Sockeye. - Você foi ao mercado fresco. Você tentou fazer um “Sockeye “, o que vai te custar? - Muito, certo? Estes tipos estão a comer sushi durante todo o dia. Tanto que chegaram a um ponto em que suas barrigas estão tão inchadas e cheias, que simplesmente arrancam a pele das costas. - Agora o que você precisa para pescar é lindo. Sushi vai flutuando pelo riacho, como nos caras. - Eu quero o peixe. - Eu sou da ciência. - Então, que tal este? - É uma fotografia panorâmica ou paisagística. - Então você diria para mim Bem, - Paul disse F 22 certo? - Não, - desnecessariamente. - O que é isso? - O que estamos fazendo? - Abertura. - O que estamos filmando na abertura? - Sim, 3.5. - Eu estava usando essa terra de 50 milímetros. - Então é uma profundidade de campo de 1,4 muito rasa e eu selecionei com esse foco central. - Lembre-se do ponto de foco automático onde você seleciona exatamente o que você queria. - Concentre-se. - Eu não fiz o quê? - Isto e concentre-se no centro morto. Então movi a lente manualmente, só com as mãos até aqui. Ponha isto no centro e cliquei no meio do caminho. - Lembre-se disso, - e, em seguida, reposicionado ou recomposto dedo do pé onde este não era o centro morto. - Porque isso fornece uma fotografia muito mais visualmente interessante. - Então este eu queria as flores e as montanhas. - Então, o que eu fiz quando você Sim, 22. Então, de novo, você faz viciados em paisagem e você ao ar livre, pessoas. Vais usar isto muito, mas adivinha o que mais vais ter de usar muitas cápsulas secas. - Sabe por quê? - Vamos voltar a isso mais uma vez. - Por que eu teria que usar um tripé? - Pessoal, estamos arrasando. - Sim, demora mais tempo, então velocidades mais lentas do obturador. Muitos de vocês antes, quando ligamos as câmeras nesta sala relativamente escura, em comparação com o ambiente ao ar livre, vocês estão reclamando que sua câmera estava demorando para sempre ou você iria clicar na foto. - Ele iria abrir, - abrir, - abrir. - Por que seria isso? - Pense nisso quando você virou para um V. - sua prioridade de abertura ou uma Nikon é que você tinha em F 22 por predefinição. - É onde você o tem. - Alguns de vocês fizeram. - E como resultado, - levou muito tempo em um ambiente escuro para colocar toda aquela água corretamente expondo - o sentido digital do coração da câmera. - Isso faz sentido? Então, como um general um V, vamos alterná-lo para o lado 3.5, deixe-o em paz até que você tenha uma razão para ser o contrário. 14. Exposure de exposição: - exposição. - Compensação é uma ferramenta incrivelmente poderosa. Chamo-lhe o magnífico botão mais negativo. Pegue suas câmeras e localize na câmera onde há um botão de menos. - Alguns de vocês levantam alguns de seus canhões. - Vai estar no topo do corpo da câmara. Alguns de vocês podem estar na parte de trás. - Sim, aí está. - Isso é mais dinheiro, - diz um V Plus menos. - E alguns dos seus canhões. - É o cinco d dois. - Na verdade, está na parte de trás. - Você tem que ligá-lo todo o caminho. Acredite ou não, isso importa. - Então olhe em cima aqui para aquele pequeno mostrador que está girando. - OK, - você vê isso? - O que? - Isso se chama, - a exposição dele compensando. - Vai ficar assim. - Haverá algumas marcas de carrapato e haverá um lado positivo no lado menos . E há estas pequenas marcas de carrapato entre o que isto é, estear está lidando com paragens de luz, então está lidando com quantidades de luz. E há estas pequenas marcas de carrapato entre o que isto é, este ar está lidando com paragens de luz, - Ok, - então vamos dizer que estamos em F 3.5. - Tudo bem, então estamos indicados em 3.5 aqui. - Você vai procurar um pequeno colhedor. - Isso é bem no centro. E se não estiver no centro, você pode ir para a esquerda ou para a direita por aquela pequena roda. - Isso está fazendo um pouco de sentido? - Certo, então é isso que estamos procurando visualmente. - E você pode ver através da lente. - Você pode ser um, mas você poderia ser capaz de ver isso. Eu vou dar a volta, ter certeza que você está vendo em suas várias câmeras, aquela roda e ver. - Vês alguma coisa a mexer-se? - Perfeito. Ou vai para o lado positivo ou para o lado menos ainda puxou isso para baixo e segure enquanto ... - Segure isso. - E então gire esta roda aqui. - Sim. - Você vê se movendo para o lado negativo ou positivo. - Diz-me se vires isso aí. - Tudo bem. - Tudo bem. - Está bem. - Por isso, primeiro 1 certifica-te. - Totalmente ligado ainda. - Você começou? - Vês alguma coisa aí com um V? - Isso vai funcionar. - Posso espreitar o visor bem rápido? - Porque talvez não. - Deixa-me ter a certeza. - Está bem. - Hum, - sim, - é o mesmo. - É a mesma exibição. - Sim, é difícil. - É difícil de ver. - Há pouca informação verde no fundo. - Sim, olhe ali. - Olhe ali e verá no fundo. - Você vê algumas informações verdes e às vezes muitas vezes com óculos. - É difícil ver aqueles pequenos campos dentro de baixo ainda no preto e eu estou - no fundo, - abaixo do quadro. - Então, o que tudo isso significa? - O que isso significa? - E por que isso importa? - Digamos que estou fotografando esta flor. - Alguém já fotografou alguma coisa? - Você realmente ama isso? - Foi uma ótima foto. Mas se você se lembra, se parecia com isso, a flor ficou muito brilhante de um jeito ruim. - Isso faz sentido? - Alguma vez tiveste isso acontecer? Era tão brilhante e ele pensou: “ Ratos”. - Não é o que parece. - Isso acontece muito na fotografia digital. - Então o que você precisa fazer logo depois de tirar a foto. Agora, nos tempos do filme, ensinamos a interpretar isso antes do tempo, todo esse tipo de compreensão de exposição que francamente não é necessário. Tentativa e erro é o nome do jogo. - O que você vai fazer é tirar a foto. - Olhe para ele. Se estiver muito brilhante, agora você sabe como ir. - Clique, - clique, - clique para o lado inferior do lado exposto. - E o que isso vai fazer vai expô-lo corretamente. - Agora estás a compensar as tuas câmaras. Limitações limitadas que fazem sentido exatamente. - Faça esse estudo e faça de novo. - E lembre-se, - no início, - eu disse, - eu quero que você se certifique de que você aprenda a praticar. - Bem, isso está nessa categoria. - Então você vê a cena com seu olho. - Você diz a si mesmo as flores, o que importa? - Esta bela Columbine. - No entanto, não é o fundo mais escuro . - Então você ainda gosta do pé F 3.5? - Digamos que tudo bem, - e na mente da câmera - você tem o 3.5 já definido. Então você tira o tiro, e ele fica no coração da câmera. No sensor digital na parte de trás, a tela preta é muito brilhante. Você volta para a mente e faz uma correção, mas novamente, é sua mente. - Agora você entende. - Você não tem que fazer a câmera fazer isso por você. - Você diz menos luz, - por favor, - indo com exposição, - roda de compensação para a esquerda ou direita de acordo com a câmera da empresa que você está usando. - Então, o que realmente está acontecendo é porque é prioridade abertura, - você disse. O que mais importa para mim é a profundidade do campo, o alcance do que é afiado para que ele o deixe sozinho para você. - O que está fazendo com apurate com compensação de exposição é que está mudando a velocidade do obturador. - Então alguns de vocês vão. - Não seria mais fácil? - Basta atirar totalmente manual em Faça os dois você mesmo? - Sim, mas o que eu quero que você faça é gastar pelo menos hoje. - Tudo bem se você passar um ano usando apenas um motor V um modo durante a noite. - Contras. O que eu quero que você faça é aprender a pensar quando você vê essa cena, tomar uma decisão sobre o alcance do que está em foco. Tire a foto e se algo estiver errado, significa que está muito brilhante ou muito escuro. Compense o que você vai começar a ver, como Sally comentou antes é que você vai começar a assistir os outros números então você vai - você vai fotografar em 3.5, - mas você vai notar que outro número que está aqui à esquerda, - que os números de velocidade do obturador mudam. - Você vai começar a ver e pensar sobre como os dois estão correlacionando certo? 15. ISO (1 de 2): - Eu tenho a ver com o coração. - Tem a ver com a sensibilidade do coração. - Isto é muito fixe. - Tudo bem, então eu sei que você já ouviu. - Você já viu. Algum de vocês já enviou seus filhos no ônibus escolar para a viagem da escola para a caverna perdida ou algo assim? - Que câmara escolheste do Walmart? - Você se lembra qual é o número que tem números altos? - Eram uns 800. Dizia que 800 filmes de velocidade é para cavernas, , 800 velocidades. - É para coisas escuras. - Lembra-se disso? - Bem, isto é a mesma coisa. - E depois disse “OK para a praia”. - Lembras-te da câmara que compraste? - 100. - Está se lembrando, certo? - Então? - Então só para te atualizar na era digital. - Não é. - Não é diferente. - Usaram o mesmo sistema numérico. - Então seus números para I S O é 102 104 108 116 132 100. - Vê como eles dobram agora? Muitas vezes temos terceiras paradas no meio. - Mas essas paradas de ar cheias de luz e luz poderiam ser medidas suas proporções de luz. - Mas cada um desses é uma parada. - E algumas de suas câmeras você notou que eles podem subir para 6400? Era isso, 128.000 ou algo, 100 seriam 12 4800, muito sensível, no passado, alguém se lembra de grãos e filmes? - Então grão importava digitalmente. - Chamamos barulho de grão. - Então é barulho. - Felizmente devido Toa selvagem, - dreno tecnologia impressionante ou ruídos importando cada vez menos Então nós costumávamos dar um todo - segmento em você sabe por que é tão crucial para usar 100 ou 200 o tempo todo Agora concedido, - Ideo eu sou da velha escola e sua razões para fazer isso É um pouco melhor qualidade, então - o 3200. No entanto, como regra geral, não temos que nos afastar das oito centenas em 16 centenas para fins de qualidade, mais que costumávamos fazer, iria fechar para 100 o tempo todo - Certo? - E se você disparasse aqui e dissesse que tinha aquela câmera com 800 seria muito granulada e barulhenta e não uma boa imagem. - Certo? - Então, o que é e tipo de por que faz isso? - Eu sou o importador. - Tudo bem, então está escuro. - Quero dizer, - estava mais escuro do que este dia chuvoso que temos hoje. - Escuro , escuro, escuro lá fora. - Tudo bem. - E aquele urso ia tremer. Queria que o urso fosse afiado, e queria que cada gota parasse em ação. - Eu tenho um problema. - Por que não tem um problema? - Bem, veja, eu vi a luz vindo através do olho da câmera. Selecionei F4, 3,5 de largura aberta, profundidade de campo rasa, era o que eu queria. - Não me importava com o passado. Você pode ver as flores ou fora de foco, a água em primeiro plano. - Fora de foco. - Está tudo ótimo. Mas quando eu fui tirar aquela fotografia como muitos de vocês aqui, parecia bem na tela. - Mas estava embaçado. - Você tem que tomar uma decisão. - Está embaçado porque está fora de foco? - Significa que me concentrei aqui ou me concentrei aqui. - Está embaçado? Como nas auras de foco, a vibração da imagem deles, certo? - Essas são as perguntas que você tem que fazer. - E então, como resultado, - no coração da câmera, - você pode tomar uma decisão. - Você pode pegar que eu s O e aumentá-lo para um número maior. - E o que isso é, está mudando de filme. - Agora. - O que você tem que fazer? - Mude o número e, de repente, torna o sensor digital muito mais sensível? - Isso é muito legal ou o quê? - Então, como fazemos isso? - Isso é o que sempre voltamos para procurar a indicação da sua câmera, e eu vou circular se você encontrá-lo e você estiver sentado ao lado de um companheiro que tem - o mesmo tipo de câmera - por favor mostre onde que eu s o botão é. E o que vamos fazer é tirar-te do carro, está bem? Bem, do jeito que quero que pense nisso como uma técnica de resolução de problemas, então deixe em 100 ou deixe em 200. Mas se de repente você está notando fotos borradas porque as persianas abrem por tanto tempo , como se pudesse sujar direito, você tem tudo aberto. - Se 3.5, você não pode ter mais luz lá dentro. - Você é apenas outra coisa. - Você pode resolver os problemas do escritório. - Faça isso fazer o filme ou sensível. - Então é uma técnica de resolução de problemas mais do que uma coisa extra para se pensar. - Isso faz sentido? - A diferença? Isso não é algo que você pensa toda vez que tira uma foto. - É mais uma avaliação das coisas. - Qual cidade? - 100 ou 200? um Escolhaummeio da estrada para centenas de lugares perfeitos para mantê-la. - E depois o quê? - Você vai clicar nele? - Está na configuração automática. - Queremos transformar isso. - Ver Otto partir. - Ok, então você tinha isso em eso extremamente alto maior que 3200. Então, como regra geral, você quer estar neste intervalo de 200 para mantê-lo lá,mas novamente, mas novamente, você vai descobrir que a velocidade do obturador que você tem comparado com o que você está acostumado a muito ... Mais devagar. - Porque é menos sensível 16. ISO (2 de 2): - Então você está fotografando um riacho. - As pessoas adoram isso. - Certo? - O fluxo fluindo e você tem a água embaçada. - Mas as rochas afiadas. - Lembre-se disso. - O que posso deixar ligado? - Deixe ligado. - Lembre-se, deixe ligado. - 100 ou 200. - Então essa era a sua pista. - Nenhuma razão. - Salta porque você está em um tripé. - Tudo sólido e estável. - Mas você quer ter água embaçada. - Então você quer velocidades de obturador mais longas. - Então, com prioridade de abertura. - Lembra-se do exemplo com os funis? Qual é a maneira de obter a velocidade mais lenta do obturador, velocidade do obturador, mas com prioridade de abertura. - O que vamos fazer? - O que eu coloco? - É uma das duas coisas que se pede. - Alguma vez usei alguma coisa no meio? - Não por hoje. - Vamos usar o 3.5 ou 22? - Então, qual eu escolheria? - Tenha uma velocidade muito lenta do obturador. - Tudo bem. - 22. - Exatamente. - Então eu quero um pequeno buraco. - Lembre-se de tudo isso 17. WB (1 de 3): Balanço de brancos é a última coisa que temos na nossa pequena aula de câmera. - Você está pronto para isso? - Isto é coisa revolucionária. - Isso é muito, muito preciso. - O equilíbrio de brancos tem a ver com a temperatura da cor. - Já reparaste nas fotos que tiraste? - É meio amarelado e realmente parece falso, artificial e estranho quando você está dentro de casa. - Isso é porque essas luzes ou amarelas sua mente diz o contrário. - Aprendemos a auto equilíbrio de brancos em nossos cérebros. Mas o que é realmente poderoso em entender como sua câmera funciona é que você pode começar a ver como as coisas realmente são, em vez de como pensamos que são. - Ele está interessado agora, - então se você apenas por um momento tipo de olhar para fora e dizer-lhe por que o estrago - tipo de ajuda você a zero sobre as cores lá fora. - É um dia muito cinzento, - mas é muito mais azul do que a intensidade amarela da luz e ouvir esta vida de tungstênio ar. - Consegue ver a diferença? - Não, - senhor. - Temperaturas de cor. - Então, do que estamos falando? - Estamos falando de intervalos de blues legais ou frios vermelhos quentes e laranjas. - e amarelos, - tudo bem, - e então, - em termos de leitura, - é uma temperatura. - Então 5000 Kelvin por uma razão ou outra 5000 Kelvin é normal. - Que tal isso? - Como uma lente de 50 milímetros? Uma perspectiva normal e números menores como 18 milímetros é uma perspectiva mais ampla, certo? - E então 100 milímetros ou 200 ou 300 é uma lente telefoto. Então, há apenas esses números, e o balanço de brancos World 5000 é considerado uma temperatura normal sempre que vamos - em direção ao final de 2500. - Então, se for 4000, digamos que vai ser mais frio e azul. - Se formos para 10.000 vai ser mais quente e mais vermelho, amarelo e laranja você comigo . Até agora, vai começar a fazer sentido quando você brincar com ele, na sua câmera. - E na verdade, vamos fazer isso primeiro e depois farei. - Eu vou subir aqui. - Estás à procura do WB. - Ele provavelmente vai dizer auto WB se você nunca viu antes, - e o que estamos olhando para fazer é levá-lo de Auto WB para a configuração de sol que diz - 5200 Kelvin em algumas de suas câmeras, - você está olhando para levá-lo para o definição de sol. Veja que eles são a luz do sol tem basicamente uma temperatura normal de luz do dia. - E vou pedir-te que o ponhas nisso e que o deixes por agora. - Eso em alguns de seus contras noturnos, - você pode escolher a temperatura kelvin em seu cânone. - Cinco marcos dois ali. Rebecca, você pode selecionar a temperatura em si, e então com essa roda, você pode escolher exatamente a temperatura que quiser. - Tudo bem, você vê isso aí? - Maravilhoso. - Então é isso que eu uso na minha câmera o tempo todo. Eu não uso auto, mas também não uso a luz do sol por si só. Escolho que seja em 5200 Kelvin e, em seguida, muito rapidamente, sem pensar muito. Se eu precisar mudar o equilíbrio de brancos dentro de casa e as luzes realmente engraçadas, eu posso ajustá-lo automaticamente conversando sobre o lado mais frio. E então, de repente, equilibraram minhas luzes, tiraram algumas fotos e brincaram com aquela temperatura de cor um pouco. - Você vai ver cores muito diferentes o que você quer fazer por causa do exemplo. Primeiro de tudo, não apague nenhuma foto hoje. - Todas essas ferramentas são muito úteis depois. - Então estes ar estes. - É uma forma de anotações. Então, tire um tiro sem mover sua composição. - Mude o equilíbrio de brancos para outra coisa. - Não me importa se está acima ou abaixo dos 5000. 18. WB (2 de 3): - Vamos continuar a brincar com isto. - Acho que não estou me apressando para lhe mostrar alguns exemplos. Adivinha o que minha câmera teria feito se estivesse no balanço de branco automático. - Teria ficado cinza ou branco, certo? - Estas dunas de areia de ar e White Sands Monument Nacional branco. - São as maiores dunas de areia de gesso branco do mundo e a luz bem antes do nascer do sol. Em outras palavras, tenho o meu farol de confiança para fora. Esta é a hora azul do dia, muito antes da luz nascer. Mas você pode ver muito bem porque as dunas de areia são tão brancas Bem, adivinhe qual cor como se estivessem refletindo o azul do céu noturno, então eu estou começando a ver o que realmente está lá. - Balanço de branco automático. Isso teria se tornado branco, e teria sido chato. - É congee porque a verdade é que não há iluminação drástica, emocional e excitante. Há apenas uma bela cor lá fora, e assim foi capaz de documentar a cor que estava lá. - E a composição. - Temos uma boa imagem. - 5200 luz do dia. É aí que você quer complicar demais o que quer, então é azulado. É aí que você quer complicar demais o que quer, - Deixe isso em paz. - Isto é como um V. - Deixa-o em paz no 3.5 o tempo todo. - É sempre a resposta certa. - A não ser que saibas que queres outra coisa. - Você quer espalhar o que está em foco, - em seguida, alterne para F 22 Portrait de seus filhos em 3.5 sozinho. - Da mesma forma, - deixe-o à luz do dia. 5200 Kelvin Se isso é tudo o que você tem como opção, se você tem uma opção para ajustar a temperatura Kelvin quente, pode ser um pouco às vezes que é muito bom. - 545,500. - Esse tipo de controle é muito divertido. - Você pode aquecê-lo apenas o suficiente nos dias de filme. - Acabaste de ter a peça do filme. - Não há opções de equilíbrio de brancos, certo? - Então, o que teríamos que fazer? - Você colocaria um filtro na frente da lente que iria aquecê-lo. - Isso corrigiria o salto branco. - Há muito complexo. - Agora deixe-o em paz. - Então, deixando-o em paz, vamos ver. - O próximo exemplo foi capaz de ver a linda luz do pôr do sol refletida na água doce - fluxo que está fluindo para o Oceano Pacífico. Mas no balanço de branco automático, o que teria feito? Mas no balanço de branco automático, - Teria levado estes vermelhos e laranjas e virado para o branco. Teria equilibrado os brancos que qualquer um já teve. Problemas do nascer do sol, problemas do pôr do sol, mais acenos ao pôr do sol. O nascer do sol é muito cedo, mas o pôr-do-sol, você tira a foto e a cor não está certa. - Então dizemos isso no East Tennessee. - Não está certo porque você está no balanço de branco automático 99% do tempo. - Esse era o seu problema. - Mais uma vez, 5000 é normal. - O 2500 é a zona fria. Então você pergunta ao Paul, se eu tirei isso da luz do dia? - Bem, - sim. Quando você está filmando dentro de casa, importa. Então, se eu estiver ao ar livre e tiver aquelas horas azuis do dia em que só os fotógrafos selvagens como vocês continuam atirando direito, maioria das pessoas já foi para a cama. - Você tem essas belas cenas lá fora que só o seu eu posso ver. Se for treinado usando uma câmera a maior parte do tempo, você vai. - Isso é escuro. Você não vê aquele lindo azul que está lá fora, mas sua câmera vê, não te ensine a ver esse tipo de luz de novo. - Lindos, tons quentes. - Estariam completamente perdidos. - Como não foi em 5200 Kelvin manualmente ou a luz do dia? - Isso só deixa lá para você, - etc, vá e realmente disse que está parado e você sabe, então coloque-o sobre a mesa em algum lugar - e tire uma foto. - Não precisa ser uma foto bonita. - Isto é sobre o conteúdo da cor. - Faça um na configuração da luz do dia ou 5200 Kelvin e, em seguida, alterne o balanço de branco do ano para - balanço de branco automático e tire outra foto. E agora com o botão “play “, o pequeno botão triangular. Revise essas duas fotos e veja a diferença entre as duas. - Não, - bem, - uma grande diferença. - Neste caso, quer me demitir porque disse que o carro parece melhor. - Ele faz. Essa é a única vez novamente para o exemplo, para ser incrivelmente simplificado, a única vez para atirar saltos brancos sob essas terríveis luzes de tungstênio e esse tipo de coisa, às vezes isso pode realmente ajudar você para fora. - Agora você diz. - Que tal um dia nublado? - O que? - Coloquei no cenário nublado. - Gimmick de vendas. - Bem, mas e sobre Ah, Shady não teria colocado no cenário sombrio truque de vendas. Quanto mais você aprende o que ele realmente faz, mais você percebe que pode controlá-lo manualmente ou colocá-lo em auto. Se você tem luzes realmente confusas e não tem que pensar nisso, mas se mais tarde você entrar no computador e é aqui que importa muito, você entra no computador e diz que definitivamente não é como isso. mas se mais tarde você entrar no computador e é aqui que importa muito, - Realmente? - Waas, adivinha? - Você tem um pequeno controle deslizante em todos os tipos de programas de edição que você já usou. - Isso pode mudar o equilíbrio de brancos mais tarde. Certo, então não é algo estressado, conversamos antes. - Se acertar na primeira vez e estiver gravando em um arquivo JPEG, você poderia enviar essa coisa para a Internet da Web ou para onde quer que você vai enviar - para um e-mail sem ter que passar por toda a edição. - Gostaríamos de o fazer antes do tempo. - Mas se por alguma razão eu filmei na luz do dia e isto estava demasiado quente, , provavelmente é porque estava demasiado quente. Então você começa o seu aprendizado para ver como a luz na verdade é, mas se apenas por preferência, você quer esfriar e torná-lo mais amplo, você sabe mais para o lado branco equilibrado. - Você ainda pode mais tarde. - É só uma maneira de entender. - Ser capaz de ver a luz é o objetivo aqui. 19. WB (3 de 3): - Ótima pergunta. - Voltamos para você. - Tão quente. Se a imagem em si é quente como estas luzes, o que você realmente quer fazer é esfriá-la. - Então você quer definir as configurações de tungstênio ou manualmente e temperaturas Kelvin colocá-lo em 3000 - ou algo e que irá esfriá-lo para baixo em direção ao branco. - Veja como estamos fazendo isso. - Essa cena em si é esse tipo de um 7000 bem, - disse o contrário e puxá-lo de volta para que 5000 ponto novamente. - Não complicar demais é recuperá-lo em torno de 5000. - A noção é, - meu primeiro objetivo para todos aqui é ser capaz de ver a cor que a luz realmente - é porque o mundo da câmera auto ensinou você a assumir que o que quer que viu estava certo. E se não fosse, você culpa sua câmera. - Você vai. Eu não acertei, e todos estivemos lá, é mas issoéo que isso faz, a luz do dia mostra a cor. - Foi mesmo sem mudar de uma forma ou de outra. - Você pode dentro de casa em particular, - corrigir se ele precisa ser corrigido. - Auto, - no entanto, - corrige tudo, - se ele precisa ou não. - Tudo bem, 20. Bônus: JPEG em x RAW: - então sua pergunta tem a ver com formatos de arquivo. - Oh, - rapaz. - Certo. - Você está quase lá, quase lá. - Você quase saiu da aula de câmera e estamos prestes a jogá-lo para um loop. Então, o formato em que você tem, você tem algumas opções em sua câmera, e uma delas é esse JPEG que você já lidou com J. - Peg fotos antes, certo? Alguém te enviou uma foto de J peg por e-mail. - Isto é um formato de compressão contra o quê? - Provavelmente já ouviu falar. - E talvez estejas assustado. - Eu mesmo atiro no errado. - Então, agora é o seguinte. - Qual é a diferença e por que isso importa? Isso faz você agir muito profissional, e isso não sabe que não é uma explicação completa. Isso faz você agir muito profissional, - O que é isso é a totalidade da informação que você acabou de gravar un comprimido. - Esta é a totalidade das informações em um formato compactado, - o que significa que o tamanho do arquivo mais tarde será menor. - Mais fácil de trabalhar com será menos provável que travar o computador. - Certo. Se estiver trabalhando com um computador antigo com uma câmera nova, isso vai te dar problemas. - Pelo bem de hoje, - eu vou dizer que isso é coisa boa, - J pegs. - Ótimo. Você pode puxar, enviarimediatamente, enviarpara o Facebook. Você pode puxar, imediatamente, enviar - Seja lá o que for fazer com suas fotos sem nenhum problema. - Hum, - agora, - câmera classe dois pontos. - Oh, - nós falaríamos sobre arquivos brutos e as vantagens lá em se você já tem plataforma não editada que você gosta, - como sala de luz. - Ou você pode estar trabalhando Photoshopped para apenas imagens seletivas ou você trabalha na abertura é - outro pedaço de software, - e o que você estaria fazendo é que você estaria puxando em arquivos raw e você então tem maior - latitude para corrigir ou corrigir ou manipular. - No entanto, - você quer essa imagem porque é un comprimido versus o formato J peg que tem saturação - melhorado. - Tem o contraste levantado um pouco. - Então você pode realmente gostar de suas fotos J peg mais do que todas as fotos. Se quiser saber mais sobre isso, venha me ver pessoalmente. Se quiser saber mais sobre isso, Mas para o resto de vocês, por favor, aplaudam. - Conseguiste passar pela câmara? - Sim. - Seria no J peg. - A menos que tenha tocado. - Não. - Sim. - Lá vai você. - Então você vai para Ah, - você vai para o menu e localiza suas diferentes opções de formato. - Sim, - e então ícones que irão referi-lo como um tamanho de imagem. - E parece que você apenas alternar para a direita da esquerda. - Lá vai você. - Continue fazendo para sim. - Não formate seu cartão. 21. Obtenha OS: sua primeira tarefa. ISS. Crie imagens de sua paisagem de quintal, um modo de prioridade de abertura. Após esta primeira unidade, você está totalmente equipado para começar a criar imagens artísticas do seu quintal. Você deve fotografar várias imagens da mesma cena ao mudar sua perspectiva e alternar sua abertura. Esse é o número da parada F de F 4 a F 22 notando a diferença. Então, para colocar de outra forma, encontre uma cena que você goste. Coloque a câmera para baixo com vários objetos um perto de um alcance médio. Um longe disse que para F quatro e tirar uma foto antes de mover a câmera. Disse que o F 22 tirou outra foto. Faça esse processo em vários locais, pelo menos 10 locais. Uma nota importante. Certifique-se de que você está usando um tripé ou ancorando-o contra uma rocha. Uma mesa, algo por causa do F. Quatro. Você não vai ter nenhum problema, no entanto, para não mover a câmera e, em seguida, alternar F 22 em seguida, tirar outra foto. O que vai acontecer? Velocidade lenta do obturador. Portanto, a vibração da imagem. Esses exemplos não funcionarão muito bem depois, então, novamente, observe. Usar um tripé 22. LUZ - introdução (sessão da tarde): Bem-vindos de volta, pessoas do Obturador clicando de distância. - Já não tens medo desta câmara, pois não? - Bom? - Alguns deles eu nunca tive medo. - Sim, porque eu disse tudo aquilo sobre a velocidade do obturador. Abbott, seus olhos tão brancos saltando que você foi? - Oh, não, eu sou do lugar errado. Bem, espero que tudo isso esteja fazendo sentido agora. - E esta tarde vamos lá para fora. - Muita coisa vai para diferentes épocas. - A razão para isso é que uma vez estará fora e irá se dispersar. - Vai trabalhar. - Um monte de coisas diferentes voltarão. - Alguém trouxe um laptop conectado a esse laptop e nós vamos fazer algumas críticas - porque você realmente não pode aprender qualquer maneira melhor do que criticar a partir de fotos um do outro. - Certo? - E o ar dos chocolates circulando. Com sorte, Teoh, certifique-se que ninguém fique acordado. - Excelente. - E o resto destes? Vejamos, temos alguns chocolates extras. - Serão prémios se conseguires respostas certas. - Agora vamos começar a fotografar. - Sobre o que é a fotografia? - Com um pouco mais de entusiasmo, exatamente. - Há a velha história do pregador onde há o sermão infantil lá na frente e o pregador estava falando sobre essa criatura difusa que sobe árvores e come nozes e, como você sabe, tem uma cauda grande e espessa. - E ele diz: - Crianças? - E eles dizem, - Jesus, - você sabe, - um esquilo, - um esquilo - - Então a resposta hoje é leve. Não importa o que eu diga, essa é a resposta certa. - Certo, então vamos nos mudar para algumas coisas realmente divertidas. 23. LUZ - qualidade: Vamos discutir a qualidade da luz, a direção da luz e a cor da luz. - Tudo bem. - Começando pela qualidade da luz. - Do que estamos falando? - Estamos falando de dois tipos principais de luz. - Um seria considerado luz dura. - O outro seria considerado luz suave. - Ok, então em um nível muito estéril. Se eu piscar você com essa coisa aqui, que tipo de luzes? - Isso vai ser duro, certo? - Você já viu isso antes. O pop-up, flash na câmera, tire uma foto, seu filho ou algo assim. - E mais uma vez, eles parecem um fantasma. - Só um branco como um lençol. - É uma luz dura. - Entender o que isso significa é muito importante. - Vem de uma pequena fonte. - Isso é o que torna uma luz dura. - Então vamos levar isso lá para fora. - A luz do sol é dura por si só? - Sim. É uma fonte muito pequena em relação a nós agora, sabemos que o sol é uma enorme bola de fogo. Está bem, mas se saíste e apertaste os olhos para não danificares a retina e olhares o sol em relação a talvez uma destas luzes aqui em cima. - Está na hora. - Vês? - Certo. - Então todo esse poder e aquele soco de luz vem de uma fonte muito pequena. - Portanto, - é duro. - Ok, então e quando eu levar essa coisa? - Lembre-se que você viu isso mais cedo estavam falando sobre apenas alguns dos brinquedos que vêm junto com - fotografia. - Então eu coloquei essa coisa sobre o flash, certo? - E depois mostro-te, certo? Você não pode ver Não, desculpe , mas, mas agora, mas agora, vejo muitas luzes severas, então, certo. vejo muitas luzes severas, então, - Bem, eu também fiz. - Desculpe. - Isso foi tão impactante. - Agora, só mais uma técnica. - Os chocolates e o flash mantêm-te acordado. Depois almoço, slides ou clássico para o negócio todo. O que fizemos aqui que consideramos éque consideramosa luz de uma fonte muito pequena. E depois veio de uma fonte muito grande, relativamente falando. Então, a qualidade da luz no assunto se torna mais suave, muito mais natural, parecendo bem, lá fora. - Vamos dizer lá fora o que seria uma luz suave? - O que produziria uma luz suave fora de qualquer outro pensamento? - Dia nublado? - Que sombra é uma opção? Absolutamente. Então, como regra geral, o que quero que pensem é, aqui está o exemplo estéril do estúdio. - O exemplo externo são pequenas fontes de luz. - A fonte de luz difusa do sol é uma nuvem na frente do sol, então essa é a sua diferença entre luz dura e luz suave. Então, que tipo de luz está batendo bem aqui no fundo do desfiladeiro? - Luz dura, - no entanto, - o que está nas paredes é muito bonito, - não é? - É uma luz mais suave. - Bem, - você disse, - bem, - não é realmente difusa. - Bem, - é refletido, - embora, - e assim por diante, - diferente da luz dura que é muito direta. - Neste dia, - tivemos luz difusa, - bonito, - certo, - especialmente se você tem cores bonitas. - E a razão para isso são as gotículas de água. - Estava chovendo, - certo, - um dia muito nublado. - No entanto, não deixe que isso o detenha. Pegue um guarda-chuva, vá lá fora e divirta-se, e você tem um tempo muito mais fácil fazer exposições corretas contra a luz solar severa. - Sombras pesadas é que todos contaram que antes de seu medidor de câmera tipo de salta ao redor e - escolhe a sombra ou escolhe a área brilhante. - Estes dias muito mais fáceis para filmar 24. LUZ - direção: - direção da luz importa bastante. - Só algumas opções. - Muito básico. - Você tem luz lateral, - frente, - luz, - luz traseira e refletida. - Assim, vamos olhar para alguns desses exemplos. Esta foto é difícil de dizer, olhe de perto, então eu gostaria que você olhasse de perto. Esta foto é difícil de dizer, olhe de perto, - Olhe para as sombras. - Você vê isso? - Olhe a forma como as sombras se lançam pela boca do urso que lhe diz a direção da luz. Isto é só que isto é tudo sobre ver isto é sobre quando você olha através revista de fotos da natureza ou ah, catálogo de moda que eu quero que você seja capaz de ver foi o difícil, luz, luz suave em que direção é a luz que vem do que isso faz. Não é realmente benéfico para você entender aquela revista nesse catálogo, o que quer que tenha que ser, beneficia você está apenas aprendendo a ver e entender de onde as luzes vêm, e isso afetará você como fotógrafo. mais do que qualquer coisa. - Então esta é uma luz lateral. - É cerca de 45. - Provavelmente se eu estivesse atirando nesses ursos. - Está num ângulo de 45 graus do meu ombro esquerdo. - Então temos ainda mais de um lado como este é uma direta diretamente do lado direito é - vindo de cerca de três diretamente na direção do final dos animais andando. - Isso faz sentido? O que proporciona este toque realmente bonito? - Bem, isto é luz traseira, mais ou menos, certo. Você tem essa agradável atmosfera dourada porque o sol está aqui atrás, iluminando essas gramíneas por trás. - Então isso é um farol traseiro. - É aqui que fica muito divertido. - Então, o que realmente está acontecendo aqui? Em outras palavras, onde vem a luz? - É a primeira pergunta acima. Certo, talvez seja meio-dia ou algo assim. - Não tenha medo de adivinhar. - Então a luz está vindo de trás. - Sim, está vindo direto para mim, e você pode dizer pelas auréolas bem aqui. - E esta é uma técnica maravilhosa de usar. E o retrato vai praticar isso também, porque quando a luz vem de trás de alguém que você conhece, eles têm seus pequenos cabelos rabugentos meio que saem para o lado. - Pode dar-lhes quase uma auréola. - E a única coisa que as pessoas geralmente sentem falta sobre essa técnica de reiluminação é colocar - alguma luz de volta, porque senão eles são apenas silhuetas. - Bem, isso é o que tínhamos aqui. - A luz estava vindo por trás. - Mas adivinha? - A luz bateu bem aqui. - Estou aqui a fotografar as árvores. - A luz atingiu uma enorme árvore de sequóia. - Todo o banco deles. - Havia duas ou três sequoias gigantes que eu estava entre filmar naquela direção. - Então, o que isso significa? Se a luz está viajando de trás em direção ao espectador e atinge aquelas sequoias gigantes , é dura, terrível luz. - Não está desactivado. - Não é macio, mas reflete na casca vermelha dessas árvores e ilumina essas árvores que estão começando a clicar. - Esses são os tipos de coisas que você vai começar a ver onde normalmente você teria saído, - disse Sim, - o sol subiu, - e já passou cerca de uma hora. Há uma luz muito dura por toda a floresta, talvez noutra altura. Mas se você olhar na direção oposta, você pensaria que deveria olhar, você sabe aquele velho ditado de como ter o sol diretamente sobre seu ombro e enfrentar a família. - Tire a foto e todos acabam assim e choram porque não conseguem ver direito. - Não é uma luz lisonjeira. - Isto é muito o oposto. Você está virado para a direção oposta, mas está confiando fortemente na vida refletida. - Veja, é assim que as árvores são grandes. Eu não estava mentindo grandes, velhas , grandes, velhas, grandes e velhas árvores, porque normalmente não pensamos nisso direito. - Vamos clicar, - como pensamos, - em termos de assunto, - não em termos de luz. Achamos que há assim e estou tirando uma foto deles e achamos que não há onde as luzes estão vindo. Está pulando daqui e indo para aqui e esse tipo de coisa, e o que você precisa fazer é pensar em termos de luz, e eles colocam o seu assunto que você gosta na melhor luz. - Obrigado. - Uma boa fotografia. 25. LUZ - cor: - então a cor do caminho da luz aludiu a isso mais cedo. Mas há cores quentes, cores legais. E eu acho que você já entendeu o ponto de fotografar um pôr-do-sol. - Por favor, não use o balanço de branco automático e, em seguida, me envie um e-mail e me pergunte por que o pôr do sol - não parece certo. - Lindas, - quentes, - cores quentes, - certo. - No entanto, - as montanhas Aaron sombra completa. - Tão incompleta sombra traseira acesa. - Eles têm, - ah, - qualidade fria para eles. - Ok. - E então? - Sim. - Que tal aqui? - Outro caso. - Muito frio, certo? Estamos falando na faixa de 0 F, mas você tem um bom pôr-do-sol quente, assim você tem uma mistura desses dois, e isso é muito importante para prestar atenção. - E suas fotografias? - Sempre que você vê uma mistura dos dois tipos de cores de luz tem uma imagem muito poderosa. - E o que está acontecendo lá? - Só estou a acentuar o quão bonito aquele waas azul naquela noite. - Este é o Alasca. - Então, no verão, - temos dias muito longos, - então provavelmente é uma da manhã ou algo assim, - e há luz suficiente lá fora para ver com certeza, - mas está prestes a ter aquela janela de três horas quando é noite e Então o sol nasce - novamente. E o que eu queria fazer em vez de tentar mostrar a paisagem, eu queria dizer as cores. - O que importa? - Então você pensa em termos de subtração? - Já falei sobre isso? - O princípio da subtração . 26. Subtração: - a fotografia é sobre menos, - não mais. Se adicionar muita coisa para fazer uma composição, não fez bem o seu trabalho. - Então, se você vê uma cena ou você vê um assunto, você realmente tira tantas coisas que você pode até você cair com o núcleo. - A essência do que você vê que faz uma ótima fotografia. - Falaremos mais sobre isso lá fora também. - Mas é sobre subtrações sobre ver uma cena gigante. Então, neste caso, é uma área enorme, expansiva, esta linda luz azul e depois dizer o que importa aqui. - Normalmente há um local. Há um ponto na cena que mais importa, e você pode pegar uma lente telefoto como conversamos e ampliar apenas aquele ponto que importa e não conseguir todas as outras coisas. - Está dentro. - Este caso para mim, era só a cor. - Então, a velocidade do obturador diminuiu devagar. - Como consegui descer? - F lenta 22 assim abertura de F 22 velocidade mais lenta do obturador e eu fui clique e mudou-se para o lado - clique e moveu-se para o lado até sempre à esquerda com era uma lavagem de cor movendo-se através do - quadro. - E para mim, - era sobre isso que eu queria comunicar naquela noite, 27. Composição (de de de 3) - Secas - -: Eu notei, também, que você tirou uma fotografia. - Um tiro de 18 milímetros, certo. - Mais 1 55 milímetros. - É uma maneira diferente de compor. - E há uma língua inteira que eles estavam prestes a explorar em breve. Então, quem já ouviu falar de uma coisa chamada “A Regra dos Terços”. - Certo. - Deixe-me filmar para ver um espetáculo completo de mãos. - Ok? - Quase todo mundo. - O que você acha sobre isso? - Você não tem que dizer nada de ruim sobre isso. - Você gosta que foi útil além da mão. Cortar ao meio não é bom. Então a regra dos terços fazia sentido para você. - Bom. Certo, então vamos explorar que vamos explorar linhas e uma imagem, e vamos explorar o movimento, que é basicamente a combinação dessas partes. Então, em primeiro lugar, isto é um truque da loja de fotos? - Não. - Então isso é mais uma vez. - Você realmente? - Tudo bem. - Então ela disse que eu tinha que pendurar o escritório dele. - É melhor não ser um truque de loja de fotos. - Não é. - O que estamos fazendo é fotografar da sombra bem na sombra que reflete na luz solar direta. - Então temos azul. - Lembre-se daqueles tons azuis e frios da sombra que com o balanço de branco automático seria corrigido, - o que não é bom. - Não queremos fazer isso. - Queremos a interação daquele azul frio que também está refletindo o céu azul, bem como - a sombra. - É um monte de ângulos acontecendo e nós queremos o reflexo quente da árvore de outono. Então temos tudo isso e depois podemos apimentar com uma folha e uma super cola, certo? - Não, não supercola. - Mas as pessoas sempre têm que perguntar. - Então por que essa imagem é bem sucedida? - Por que funciona? - Ah, então temos. Se desenharmos linhas fazendo três partes verticalmente em três partes horizontalmente, o que temos são esses pontos nodais. - Podias chamá-los deste ponto. - Aqui, - aqui, - aqui, - aqui estão posições de jogo de poder. É aí que se você tem o seu assunto, você pode ter um movimento maravilhoso na cena. - Então, o que faz o olho? - Vês isso primeiro, não vês? - Você vê e vai embora. - Uau! - Por que você vê primeiro? - Idéias. A cor é uma ótima resposta, e começa onde a linha se move. - Vês aquela linha na rocha? - Então estamos trabalhando com linhas neste caso e está em 1/3 do quadro, - e temos mais ou menos uma seta que poderia apontar o olho do espectador para baixo para o - frame. Então, ao contrário de uma foto de prática de tiro ao alvo, que é o que muita fotografia de vida selvagem tem que ser, porque as coisas se movem como loucas , e você está fazendo , e você está fazendobang, bang, bang, bang, - bang e apenas tentando colocar o animal na cena. - Tudo bem. - Muita fotografia de retrato é só prática de tiro ao alvo. - Isso está tudo bem. - Mas suas coisas artísticas, suas coisas de paisagem neste tipo de coisa precisa ter algum movimento nele. - Então, o que acha disso? - Não funciona. Sim, este pássaro tem muito espaço vazio para ver. - Então tivemos massa a imagem aqui fora. - Sabe, se você for às convenções de scrapbooking, eles diriam que este é um espaço inútil, eles o cortariam, e então caberia no livro mais fácil. - Certo? - Mas a coisa é que o espaço morto realmente importa para a imagem que o faz funcionar. - Você pode ver o ambiente da pequena criatura. - Conceito tão semelhante. - Aqui está o pássaro diferente, certo? Então temos um flamingo em um monte de espaço morto mais uma vez. - Mas o Flamingo está olhando para aquele espaço morto. - O que pensamos sobre tudo isso. - O que está acontecendo? - O que é isso, Mary? - Quer tentar? - Antecedentes, tudo bem. - Ou primeiro plano. Então o que estou fazendo é atirar por um arbusto, certo? - Então eu estou atirando através de um arbusto. - Em todo este primeiro plano está a cerca de três metros da minha lente teleobjetiva. - Eu tenho terras grandes e há todas essas coisas de primeiro plano que estão no caminho. - Queria usá-lo a meu favor. - Ter conteúdo na cena que não distraia o assunto principal. - Isso é a uns bons 50 metros de distância. - Sabe, isso funciona mais uma vez. Você poderia ter tido o sujeito como o centro, você sabe, bem ali. Não só você perderia o céu, mas os braços estavam dando uma olhada no dedo do pé, há espaço vazio para eles viajarem . - E então um monte de suas paisagens coisas que funcionam. - Isso é bem feito. - Você tem mais uma vez aqueles terços um 2/3 da imagem é o primeiro plano, - e apenas um terço é as montanhas no céu. Não é assim que pensamos quando pegamos uma câmera imediatamente, o que normalmente fazemos com essa cena? - Alguma ideia? - Sim. - Colocamos a rocha no centro morto e então teríamos céu e montanhas iguais como faríamos - primeiro plano. - Direita isso. - Seja gentil e equilibrado. - Mande um chocolate para aquele homem, por favor. Lente de 16 a 35 milímetros e eu estava a 16 milímetros. - Tão grande. - Conhece esta imagem? - Lentes telefoto muito diferentes. - Eu estava usando quase 200 milímetros. - Então, em muito apertado, - ambos são paisagens, - ambos ou paisagens. - Mas neste caso, - tudo na cena era muito importante para mim, - incluindo o rio Rio de los riquezas, - nós no fundo que precisa ser mostrado toda essa textura agradável precisava ser mostrado. Mas nesta imagem, precisamos cortar todas as outras coisas. Havia milhares e milhares e milhares de quilômetros de geleiras, e eu só queria esta seção azul com as montanhas. - Se você olhar de perto, - você vê como há quase um triângulo aqui em um triângulo aqui e, em seguida, o resto do - conteúdo meio que - você vê como há quase um triângulo aqui em um triângulo aqui e, em seguida, o resto do cria triângulo é quase três formas nessa cena. - Você vê isso? - É outro tipo de terços. - Há elementos do terceiro bloco acontecendo até você estar eu poderia viajar daquele 1/3 e ele meio fica instável parado lá, então ele vai para o próximo terço. - É uma espécie de instável lá que se move o próximo. - Tínhamos meio e meio com informações bem no meio. - Sim, eu só faria. O olho de touro bem no centro dos mortos não se move, mas não podemos ficar em um lugar nesta terceira coisa, e é assim que esta regra dos terços funciona. 28. Composição (2 de 3) - Tangent sobre a abertura: Estas árvores são boas e afiadas, certo ? - E depois a borda. - Você poderia falar sobre a definição de EJ aqui. - As bordas aqui de ah, - meia cúpula são agradáveis e afiadas bordas de El Cap são agradáveis e afiadas, - então é difícil dizer exatamente olhando para ele. - A menos que tivéssemos, - digamos, - uma pequena flor em primeiro plano. - Nós não, então você não pode realmente garantir o que exatamente era, mas não era 3.5, você sabe. - Não foi F dois pontos. - Não era uma abertura muito larga porque estas árvores que estão a quilômetros dessas montanhas - estariam fora do foco das montanhas. - Foco na palavra e vice-versa. - Então é em algum lugar mais perto do F 22. - É uma paisagem, e isso é típico e paisagens. - Talvez eu estivesse no meio. - Você tem que acertar. - É loucura, certo? - Ela perguntou. - O que acontece quando passares do F 22? - Às vezes, sua câmera vai deixar você ir para F 30 para escrever F 32 F 36. - Podemos chegar ao fim técnico porque é melhor não estar tão longe. - Não vai olhar. Não vai parecer diferente do F 22 que você tem. - Ah, - se você se lembra do nosso exemplo, - você tem uma quantidade muito menor de luz entrando e as áreas centrais em algum lugar - e eles são F oito F 11 acabam produzindo uma imagem de maior qualidade - então geralmente aberto e o pequeno F 32 F 22. Mas isso é meio que dois pontos acima da classe, certo? 29. Composição (3 de 3) - linhas/movimento: - neste caso, - nós não temos nada acontecendo, - direita, - Mas ainda funciona, - e funciona, - e funciona porque há esta linha e, em seguida, no momento em que chegamos onde o espectador está - pode mover-se para cima e para a esquerda e você fracamente ver um par de pessoas e então você tipo de deriva para - o nada. E isso conta uma história sobre andar pelo nada, certo? - Por horas a fio. - E aqui temos algumas coisas interessantes. - Onde é que eu começo? Se você pensar no eu como uma jornada visual através de uma foto, dê um palpite. Certo, esquerda direita à direita, a borda da corda. - Certo. E então seu olho cai na moldura, segue a corda e aí está seu sujeito. - Para que lado está o meu sujeito virado para a direita para que possamos continuar indo para a imagem. Sei que não o coloquei, mas tinha várias outras imagens. Sei que não o coloquei, - Escolha de identidade. - Este é o que funciona porque ele estava começando a subir para a direita. - E era isso que eu estava procurando. - A corda estava lá por acaso? - Absolutamente não. - Através dele, - para cima e sobre o meu ombro enquanto tira a foto para que você possa organizar sua cena de modo que você - pode criar linhas na imagem. Lembro-me de fazer isso para colocar aquele movimento na cena. - Então essa é realmente clássica. E mais uma vez, estamos falando de uma espécie de curva S. - Isto funciona. - Seu olho vai em uma jornada, não é? - É divertido. Você começa claramente com o que é mais brilhante e ousado e mais próximo de você em primeiro plano, e então seu olho viaja através, e ele só tem que seguir. - A linha tem que descobrir o que vem a seguir. Então, se você tem uma corda literal, um caminho literal ou não, você é eu tenho que seguir as linhas fortes na semente. , Sempre me perguntei o que vem a seguir, o que tudo era muito preto e branco de qualquer maneira. - Seria a resposta curta. Não havia muitas geleiras azuis e lindas neste ponto. Era muito nevado, e o céu nem tinha um azul agradável. - Então eu queria não ter nenhuma distração seria a resposta mais curta. - Preto e branco bom sem distrações. - O que é bom é se não for uma boa foto. - É uma foto terrível porque não há cor para ajudar, certo? - Então os elementos são fortes e estão sozinhos. - Preto e branco bonito sem isso poderia estar doendo. - Então vamos dar um último exemplo. - Quaisquer terços acontecendo. - Pergunta enganosa? - Na verdade, não. - De certo modo, - você poderia mentir e dizer, - Sim, - há 1/3 de nada aqui e terceiro o suficiente. - Não, é um animal do centro morto, mas adivinha? - Funciona porque é interessante o suficiente. É interessante o suficiente, e é tão chocante que e é tão chocante queestá olhando para mim, certo? está olhando para mim, - Então o objetivo deste último é dizer, - quebre as regras, - aprenda as regras, - entenda este tipo de composição, - coisas artísticas - mas depois separa-te quando precisares. 30. SAIa PARA A PARTE DA: Parabéns. Você completou oficialmente a seção de fotografia deste curso inicial. Você não está animado? Você realmente sabe algumas coisas muito legais, não apenas o técnico. Como usar suas coisas da câmera. Então aqui está sua missão. A propósito, você fez sua última missão? É importante, assim como na escola, que você realmente faça seu dever de casa. Bem, aqui está sua tarefa atual para a seção de fotografia. Incorpore os princípios da composição que você acabou de aprender. Tenha em mente coisas como linhas, terços movimentos dentro do quadro. Se tudo isso é um pouco abstrato demais, ainda pense muito especificamente sobre objetos desnecessários sobre esse conceito. Acabei de falar sobre o chamado subtração. Há alguma coisa na cena que possa ser removida da cena? Se sim, tire agora. Não quero dizer que não goste dessa flor morta. Aquele pedaço de grama. Não, não vá arrancar a paisagem. Em vez disso, aproxime-se ou pegue suas terras e amplie o zoom. Se você tem uma subtração de lente de zoom, aqui está o seu foco principal. Tirar coisas. Esse é o objetivo desta seção, e essa é a sua tarefa. A propósito, se você acha que tirar 10 imagens é completar esta tarefa e você está errado. Preciso que tire pelo menos 200 imagens. 200 imagens? Sim, 200 imagens, pelo menos. Se você tomar 2000, isso é ainda melhor. A questão é que é grátis. É digital. Por que não tomar 2000? 31. Vibração de imagem: - Você está pronto para isso? - Isso é resolver problemas. Esta é provavelmente a coisa mais importante sobre a qual falaremos hoje. - Então imagem, vibração. - Alguém já teve esse problema? - Sim. - E tivemos algumas perguntas sobre isso. - O Jim. - Tudo bem, - então vibrações de imagem quando eu quero fazer primeiro e fazer algumas anotações sobre isso, - este é o tipo de coisa em que você vai voltar para ele mais tarde e dizer Ah, é isso. Porque novamente, esta seção de resolução de problemas é para que quando você está fotografando sozinho e não há ninguém para olhar por cima do ombro e criticar, você possa basicamente ensinar a si mesmo. - Então, há uma fórmula. - Não deixes que isto te pendure. Mas se você está interessado em fórmulas que você gosta disso, é muito interessante. - Como regra geral, um sobre a distância focal e mais rápido não terá vibração devido ao ano - handhold ou sua mão tremendo. - Ok, - então o exemplo usa, - digamos, - ter uma lente de 50 milímetros. - Aqui estou eu destrancando bem aqui. Não estou a fazer isto como se fosse um iPhone, por isso estou bastante estável. Isso significa que posso atirar a 1/60 de segundo ou mais rápido, certo? - Então eles simplesmente não são 1/50 de segundo. - Não existe. Mas como uma teoria, quando 50 ou mais rápido isso faz sentido? - Sim. - Então 1/60 e trabalhar para 50º obras que você vê no padrão aqui 2000 para o trabalho. - Mas o que não vai funcionar exatamente. - 1/15 não vai funcionar meio segundo definitivamente não vai funcionar. Então, quando você começar a colocar na sua prioridade de abertura, você está dentro de casa. - Digamos, - porque esse é o momento mais clássico as vibrações da imagem vão acontecer dias ensolarados e - ao ar livre geralmente não são um problema. - Você tira sua foto e o obturador soa algo assim. - Essa foi longa. - Você já ouviu isso antes e disse: “ Oh, está embaçado. - Bem, essa é a vibração da sua imagem. - E o que você vai fazer se você tiver suas aberturas bem abertas? - Então você tem a abertura mais larga que puder, certo? - Já. - Já está definido assim. - Qual é a próxima coisa que vamos fazer? - Sim, - temos que aumentar o I S O porque talvez vamos em frente e tomar um tiro e ouvi-lo - e ver que é 1/2 por segundo. - Não vai funcionar. - Batido. Eu estou lá em cima até você ver barulho que realmente te incomoda aquele grão de quão alto eu - eso é, continue atirando em um t três i que minha esposa tem. Vamos filmar 6400 dentro de casa o tempo todo, o tempo todo. - Por que a foto vai ser grande? - Certo? - Por mais grande que sua tela seja para o Facebook. - Só sendo prático sobre isso. - Não faça a coisa certa. - Faça o que realmente funciona para você. Se não vai ser uma fotografia de cartaz impressa num museu em 6400 na maioria das câmaras modernas , vai ficar tudo bem. - E não tens de ir buscar um tripé. - Nem você tem que incorporar Flash. - Você tem uma ótima imagem estabilizada fotografia 32. Luz interior: - a qualquer momento dentro de casa, - você pode usar iluminação natural. - Definitivamente faça isso. - Então brincar com ele é a primeira coisa que eu diria com iluminação interior. - Brincar com ele. - O que dissemos antes sobre o salto branco que recomendo fazer - dentro de casa? Ponha de volta no carro, dê uma pausa aí. - Certo, então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. - Isto está dentro de um forno doméstico. - Um senhor idoso de uma igreja local. - Tivemos uma iluminação terrível. Tínhamos uma luz super quente. - Mas estava misturado com a luz da janela a entrar também. - Então, o que você faz? - Bem, você coloca no balanço de branco automático e espera pelo melhor. - E a verdade é que havia uma mistura muito estranha de iluminação natural agradável na iluminação muito amarelada. - E então, neste caso, - na pós-produção, - você sabe, - depois, - editando sábio, - eu fui capaz de pegar as áreas que eram incrivelmente quentes e fazer o jogo um pouco - para a iluminação natural. - Mas isso é apenas um problema que foi um desafio neste caso, - nós tínhamos a iluminação muito amarelada no fundo, - e eu não me importava porque eu sabia que o espectador realmente não olharia para trás aqui. - Essas pessoas que hospedaram o estudante etíope em sua casa. - Precisávamos fazer parte da cena. - Estavam lá de propósito. - Mas era sobre testes. - Era sobre ele, ou era sobre eles. - Que tipo de oportunidade? - Tenho-o no 3.5. - Dê um chocolate àquele homem. Tudo bem, então tivemos três por cinco, porque é sempre algo por cinco. - A não ser que tenhamos uma razão para não o fazer. Estás a perceber isto, a tentar simplificar aqui. - Então eu sabia que funcionaria. - E eu conhecia a luz da janela. - A iluminação natural funcionaria. - Ótima. Então, que tipo de salto branco não tinha? Eles, tipo, apenas luz natural normal 5200 Kelvin, porque temos iluminação natural não é luz do dia. - Isso está batendo nele. - Então eu não mexi com nada, - realmente não era tão complicado, - mas era um problema resolver uma foto digna porque era sobre colocar o assunto no lugar certo - para que nós não tivéssemos um problema porque nós tínhamos péssimos Iluminação interior Então neste caso, - não temos iluminação interior, - tinhamos que apagassem todas as luzes, - não tinham apagado todas as luzes e fomos capazes de contar a história apenas com a iluminação natural vindo através A janela lá em cima. - E você tem toda essa emoção e toda essa excitação. - E a única coisa que fiz adicionou um pouco de luz do meu flash. - Então, expusemos tudo. - Eu fiz isso manualmente também aqui. - No final do dia, - contamos contar toda a história e toda a emoção e energia. - Você vê as mãos da mamãe se movendo muito rápido. - Eles criam um pouco de borrão. Então estamos empurrando o envelope na velocidade do obturador. O que significa que eu estava provavelmente por volta do 15 de segundo ou mais, mas eu não estava com uma lente bastante normal, mas 50 milímetros e 50 milímetros ok. E às vezes a tua luz nem sequer existe, é basicamente uma masmorra. Então eu trouxe luz comigo e você pode ver uma luz vindo de trás , esquerda, você pode ver isso batendo no rosto dela. - E nós tivemos outro como se houvesse uma luz mais suave vindo da direita e você pode ver as sombras batendo em cima dessas senhoras por trás de lá. - Então nós temos uma espécie de sanduíche de luzes, - mas o flash de não vir do fotógrafo da câmera e é por isso que funciona - ele pode ser visto sem ir direito mais uma vez neste ginásio. - Não sei se já vi luz pior, todos os tipos de cores descoladas. - E eu estava tentando apenas bater o eso para cima. - Apenas disparou tiros, - e eu estava indo cara, - isso não vai contar a história da doação de pessoas dedos fazer este ginásio realidade. - Então pensei que precisávamos trazer alguma luz. Então, mais uma vez, 11 luzes fortes aqui atrás que inundaram a sala inteira e depois outra luz aqui da direita. 33. Dias de ensolarado — aproveitando ao máximo!: - Então uma coisa que você faz que você pode fazer em um dia perfeitamente ensolarado é acordar cedo o suficiente para onde o - nevoeiro está por perto. E você tem uma luz muito bonita no nevoeiro, você pode atirar em assuntos no nevoeiro. Veados no nevoeiro, pessoas no nevoeiro. Isso pode ser muito bom, mesmo que não seja um dia nublado, que é o melhor para fotografia. - Às vezes, o sol pode trabalhar a seu favor para que você possa realmente ter o sol na sua foto. - Alguém já tentou isso antes? - De propósito? - Tudo bem, que às vezes ele se arrasta lá dentro. - E como criamos isso? - Chama-se estrela filho. - Como criamos isso? - Alguma ideia? Tudo bem, todos façam isso por mim um segundo, aqui mesmo. - Ok. - E depois isto. - Bem aqui. Lembre-se, esse é o F 22 é o potro F 22 que eu criei. - Tudo bem. - E o que acontece é que se você atirar em 22 o sol está no quadro e a luz vem - através desse pequeno buraco, - ele se espalha. Então, de repente, seu filho pode ser um elemento composicional na cena. - Só uma ideia. 34. Dias de ensolarado — fotografe na sombra: Você pode filmar nesta sombra e adicionar talvez um flash de preenchimento em primeiro plano, mas há um dia muito ensolarado, e fomos capazes de mostrá-los expondo para eles inclinados para o veículo, em oposição a expor para o sol brilhante Lá fora. Então, à medida que nos movemos para o modo manual, alguém assustado? - Não. - Excelente. À medida que avançamos para o modo manual agora, você terá controle completo para que possa ver uma cena como esta disse. - Significa que você colocou sua abertura onde ela já está. - 3,5 talvez. - E então você combina a velocidade do obturador com ele usando o mostrador. Vamos passá-lo para o manual em um minuto, e vamos equilibrá-lo. O que isso faz para você é que quando você tem uma iluminação muito confusa como essa, você pode predefinir. Não importa para onde essas pessoas se movam, seu medidor não salta por aí porque um de vocês está falando que mais cedo levou três tiros e Roma, eles são todos diferentes. - Esse é o seu medidor tipo de adivinhação e ter que lutar um pouco manual dá a você - controle total sobre isso. - Então, lembras-te desta? - Este é um bom exemplo de tiro na sombra, mas para algumas coisas realmente boas. - Então fizemos isso lá fora também, certo? - Lembra quando estávamos no mercado francês e tínhamos pessoas de frente para as grandes paredes brancas -, - A coluna de luz vindo em direção a eles e você filmou uma imagem onde você estava no sol, - atirando para a sombra com um coletivo vida. - Tente seguir isso. - Não funcionou muito bem. Você ficou na sombra, atirando em direção à pessoa na sombra com a luz refletida, e funcionou. atirando em direção à pessoa na sombra com a luz refletida, - Então este é o cenário exato na natureza. Há uma bela luz refletida com cores noturnas entrando em primeiro plano, você vê nas conexões um pouco. 35. Dias de ensolarado - preenchimento de flash: - Então preencha o Flash. - Já ouviu falar dessa terminologia? - Já ouviu falar dele? - Quem tentou? - Ok. - Como funcionou? - Às vezes funciona. - Talvez às vezes não. - Certo. - Ok, - então outra coisa que vai ser muito legal sobre fotografar no modo manual e eu vou - ensiná-lo a expor de tal forma que Sua imagem é perfeita. Assim como você gosta, mas precisa de um pouco de luz. E quando você abre o flash com um pouco de luz, está sempre ligado. - Então isso vai te ajudar muito. - Ao contrário de talvez auto e, em seguida, apenas uma espécie de disparo em direção à cena que precisamos de um pouco - flash e esperando pelo melhor. - Você tem controle total. - Então aqui está um exemplo. - Ali está o sol. Então isso significa que ele é uma silhueta total ao nascer do sol. - Mas pensando em onde estaríamos ao nascer do sol. - Alpinista, eu trouxe comigo. Flash. - E o que coloquei no flash? - O que é essa coisa? - Sim, é uma espécie de refletor. Então eu tinha a luz acesa, batendo contra um refletor de ouro. - Por que eu faria isso? - Por quê? - Um refletor de ouro pense nisso. Combina com as luzes naturais. - A luz natural é um ouro lindo. - Eu não queria colocar uma luz azulada contra o meu assunto. - Então eu amo a lente acima de uma montanha. E depois consegui segurá-la para o lado assim, e tínhamos boa forma para a luz. - Deixe-me mostrar-lhe outro exemplo. - Vamos chegar bem perto desta vez. - Já viu o fotógrafo? - Lá vai você. - E lá estou eu segurando o flash fora da câmera. - Temos uma forma muito bonita para essa luz. E temos uma imagem muito mais interessante do que se não tivéssemos nenhum flash de preenchimento, certo ? 36. Dias de ensolarado - luz refletida: - as paredes do cânion. - Somos como o mercado francês no fim da rua. - Incrível. - Então lá, - 200 pés de altura. Então, das 11h às 13h, quando os poços de luz descem para o desfiladeiro, eles atingem as paredes vermelhas e há uma luz vermelha brilhante em tudo. Incrível, apesar de ter sido brilhante, dia ensolarado. - E essa luz refletida, certo? - Vimos uma imagem como esta mais cedo. - Isso foi real. - Exato azulado. - Mesma cena. Mas aqui o céu, o rosa e o céu refletindo das areias brancas. - Vê isso? 37. Paças de sol: Antes de terminarmos a solução de problemas, vou mostrar-te mais algumas coisas a ver com o pôr-do-sol. E em apenas algumas notas, você sai para tirar aquela foto do pôr-do-sol, e você não tem certeza do que está acontecendo, mas não parece que você queira. Bem, em primeiro lugar, espero que estejas num tripé, certo? E se não, o que aconteceria se você não estivesse em um tripé, sabe? - O que você acha? - Eu ficaria embaçada. - Porquê? Porque não há muita luz lá fora, certo? - É tudo que você precisa. - Você não precisa aumentar os I s o up. - Só precisa de um tripé assim. - Pode ser uma velocidade lenta do obturador. - É bom e sólido. Outra coisa que você não precisa fazer é o que com o equilíbrio de brancos, - não o balanço de branco automático, - por favor. - Porque vai. Vai roubar-te um pouco da grande cor que está lá, e nunca mais entenderás mais tarde como eles eram. Já fiz isso por acidente antes, de tiro dentro de casa por um tempo, fazendo algo e depois ao ar livre. Estou filmando um pôr-do-sol e volto mais tarde. - Cara, - isso não parece bem, - isso foi sábio deixado em auto. - Então preste atenção com o pôr-do-sol. - Já lhe disseram isso durante o pôr-do-sol para se virar? - Oh, é fascinante. Você está olhando para o pôr-do-sol, e no momento em que a bola de sol atinge o horizonte, todos fazem as malas e vão para casa. - Bem, ação ainda nem começou. - As ações prestes a começar no momento em que a bola atinge o horizonte ou o nascer do sol muito antes dela - vem no horizonte. - Você tem bangalô em picos. Você tem todo tipo de incrível, como se isso acontecesse. - Então vire-se, - olhe na direção oposta e veja o que as luzes fazem e fique até o fim amargo. - Você vai ver o show e todos os outros no Overlook arrumaram as malas e foram para casa. - Não vi você pensar. - Bem, eles pensaram que sim. - Eles viram a bola de Ah filho acertar o horizonte. - Perderam a ação. - Então esse é o caso aqui. - A bola do sol acabou de ser atingida. - O horizonte acabou de cair, e de repente começamos a ter as cores brilhantes realmente agradáveis. Então, neste caso, compensação de exposição. - Lembre-se que neste caso eu estou apenas atirando em um V como você. - Mas toda esta área escura bem aqui. Lembra quando eu estava agachado perto do riacho? Lembrem-se, tínhamos toda aquela área escura. - O que aconteceu com o assunto que era brilhante? Lembra-se do assunto brilhante apagado, certo? Exatamente a mesma coisa aconteceu aqui até ser exposto. - Isto é cerca de duas paragens sob exposição. - Então certifique-se de anotar isso porque quando você filmar seu pôr-do-sol, você inevitavelmente marcará minhas palavras, veja na tela e vá embora. - Está tudo lavado. Tudo o que você tinha que fazer era ser exposto e você basicamente está treinando sua câmera para ver o jeito - seus olhos vendo isso. - E às vezes você não atira a própria luz. - É tudo que você filma os reflexos. E neste caso, veja os detalhes das gotas de água desse cara que fez a injeção. - Há uma silhueta do sujeito e você está usando a cor da luz enrolada em torno dele. - Bem, neste caso, tivemos 30.000 gansos de neve indo para o céu. Precisávamos considerar algo diferente em todas essas outras paisagens. - O que eu decido? Primeiro a luz vem através da lente que é o olho da câmera, certo? Então a luz vem através do olho da câmera, da lente, e eu tomo a decisão sobre a abertura. - Eu decidi 3.5 ou 22 Eu sempre faço 3.5 a menos que eu sei que eu preciso fazê-lo de outra forma. - Então, a paisagem basicamente aqui. - Certo? O problema é que tenho pássaros voadores, então não posso ter uma velocidade lenta do obturador. Essa foi a razão pela qual esta não é uma categoria problemática. - O problema está resolvendo? - Então, o que vou fazer? Preciso que os pássaros fiquem congelados a tempo, mas não há muita luz lá fora. - O que eu faço? - Sim, sim. - Você não vai querer passar por aí. - Por favor. - Sim. - Traga os chocolates. Ela disse: “ Rebenta os “I “, então está exatamente certo. - É uma fotografia muito alta para que os pássaros não fossem apenas este movimento embaçado. - Não queria mostrar a moção deles. - Eu quero mostrar que eles eram pássaros demais, - a maioria dentro e eles quase teriam desaparecido. - Não necessariamente. - É uma ótima pergunta. - Essa é uma ótima pergunta. Eu tinha uma profundidade de campo na imagem. - Eu queria que esses caras fossem espertos. - Eu queria pelo menos uma noção de onde as montanhas eram um dos pássaros para ser bom e afiado . - Então não necessariamente 3,5. - Mas eu não tinha que ser f 22. Eu não tinha nada perto em primeiro plano, certo? - Então foi em algum lugar entre f A f 11 e em um I s O muito alto para que eu pudesse ter um rápido - velocidade do obturador suficiente que todos começando a se juntar círculo completo. - Ok, - então neste caso, - nós tivemos a vibração da imagem como loucos porque nós tínhamos ventos que estavam rastejando na encosta da montanha. - Então estou num tripé. - Acha que estamos bem? - Você está em um tripé. - Conhece os tripés a soprar. - Então, o que você faz? - Bem, neste caso, você ficou muito criativo. Amarramos um pedaço de correia ao redor da coluna central do tripé, colocamos a correia em torno do joelho, e coloquei todo o meu peso corporal naquela correia e puxei o tripé para o chão. Digamos que é a solução de problemas, e toda uma vibração repentina que veio do tripé soprando ao redor era rocha sólida. E você só tem que ser criativo para ter uma imagem nítida, mesmo quando há ventos muito fortes que vão derrubar tudo. 38. Flash: - Flash. - Alguém já teve dificuldade com o Flash? Alguns de vocês tiveram um momento difícil com o Flash. - Já experimentou Flash Sally? - Como foi? - Realmente explodiu? - Bem, - parte disso seria porque veio desta fonte bem em cima da câmera. - Deixe-me explicar uma coisa sobre isso. - Isso está tentando replicar do jeito que vemos, certo? - Bem, quando estou olhando para você, Bruce, não estou olhando para você com um feixe sólido de luz vindo dos meus olhos direto para você? - Não. Há luz vindo daqui e daqui, e isso te dá uma forma tridimensional. - Agora, - se o quarto estivesse totalmente escuro e eu tivesse um feixe de luz explodido, - ele se pareceria com a maioria dos nossos súditos de flashes pop-up olhar certo. - É exatamente o que está acontecendo. Porque a lente da câmera é o olho da câmera, e tudo o que ela tem é olhar direto para Bruce e tem uma luz bem na cara dele , e então ele não tem forma. - Então o que vamos tentar fazer é difundir a luz usando algo. - Posso ver alguém aparecer? - Flash pode usar este aqui. - Agora. - Uma coisa que é muito interessante de experimentar. - Sim, isso vai funcionar. - Basta pressionar a metade do caminho para baixo. Você poderia colocar um guardanapo na frente disso. - Sabe, só o bom e velho guardanapo branco. - Já usei muito isso. Coloque fita adesiva em torno dele, uma faixa de cabelo ou algo assim. E de repente você está filmando em vez dessa pequena fonte que está filmando através de alguma difusão, que é excelente. - Definitivamente algo que estamos tentando. - Saltando. - Já tentou saltar um flash? - Alguém já tentou isso? - Certo, digamos que quero atirar no Bruce daqui. O que eu poderia ter feito em vez de apontar um flash para ele? - Alguma ideia? - Sim. - Veja, estou tentando fazer alusão a isso. Eu poderia tirá-lo desta parede bem aqui e então se for uma parede bastante branca , que, neste caso, graças ao nosso papel na parede, é uma bela parede branca branca. - Feche os olhos aqui, por favor. - Ok. - E eu estou indo dedão veio por aqui. Mas o flash na luz, na verdade, sai da parede para o lado do rosto dele , e é uma vida muito melhor porque dá forma e é desativado da parede. - Agora seu teto não está 90 pés acima no ar. - Neste caso, tem todo o tipo de coisas nele. Mas se tivesse um belo teto branco, poderíamos estourar. - Eu estou olhando para ele, - mas eu estourei o flash e ele se torna uma enorme superfície de luz que está caindo sobre ele. - Isso faz sentido? - É como uma nuvem comparada com a luz do sol descoberta. - Bolt. - Veja a diferença. - Então todas as coisas para brincar. Se tiveres um desses flashes, e se não tiveres, só tens o “pop up”. - Tente isso através de algum tipo de fusão. Ponha algo na frente dele, brinque com ele. - É como se você pudesse empurrá-lo e brincar com ele como se fosse tinta e sua pintura. - Lona preta. - Lembre-se, isso é tudo o que estamos tentando fazer é pagar a tela preta. - Podes pô-lo ali mesmo ao lado. - Sim, você pode dizer o que você queria fazer? - Sim, - sim, - não é. - Não é mais auto. - Você está fora auto verde para sempre e que emocionante aqui, - tendo retiradas, - disse ela. - Ela está tendo abstinência estava se contorcendo um pouco. - Eu entendo. - Então, abaixe o tom colocando um guardanapo na frente. - Apenas faça alguma coisa. Mas faça o que fizer, a menos que tenha que documentar a cena. Se você está tentando fazer arte ou uma foto bonita, não apenas aponte direito, Adam. - Seja um flash agradável ou um dos pop-ups, - tente algo, - tente algo, - tente algo, - você vai ser criativo e você vai ter algo que funciona para você e para sua câmera e para - suas situações que mais frequentemente surgir. E eu realmente acho que isso vai te ajudar de um jeito bem grande. 39. Explore - luz de janela: - A janela. É difícil dizer exatamente, mas é uma luz solar direta entrando por uma janela e um lençol. Uma grande folha branca está na frente da janela que se torna uma difusão massiva, como uma nuvem, como uma nuvem muito alta, nublada. - E assim de repente você tem uma luz muito bonita no que age como se um estúdio não nenhum. - Então você pode colocar uma cortina branca pura na frente de algumas de suas janelas. - E em um dia brilhante e ensolarado você tem essa linda luz entrando no quarto. - E esse é o nome do retrato do jogo e qualquer tipo de luz. Qualquer tipo de fotografia é só ter uma qualidade, como esta aqui. - O que estou fazendo? - Tem o Window, mas é interessante. Estou focado nos assuntos em primeiro plano, não na luz que os atinge. - Então o que? - O que está acontecendo aqui? - As ideias. - Eu viro-o para o modo totalmente manual. Eu poderia ter usado a prioridade de abertura e apenas aumentou muito a compensação de exposição porque a câmera quer o medidor para todo esse brilho, certo? - E eu digo não, - Eu quero os assuntos que de outra forma seriam silhuetas totais e o resultado é uma cena muito - chata. É só uma escola onde pintam grades. - Muito chato. - Cena torna-se muito artística porque todos os elementos extra estranhos em escadas e parede - e janelas e tornar-se lavado e branco e quase criar um estúdio fora de - nada. 40. Explore - Macro: Você chega perto e olha para esses pequenos detalhes do mundo. - Coisas excitantes e excitantes. - Há macro, mas é grande angular. - Alguma vez pensaste nisso? - Então, em vez de pensar em macro como você poderia realmente usar sua lente ultra grande angular? - Certo. Mas ao invés de pensar em lentes grandes como uma ferramenta de paisagem, você poderia trazer a lente. - Aqui está o seu sujeito bem ao lado do seu assunto. - Algo assim, certo? - E então nós apontamos, - e filmamos e tivemos uma composição realmente interessante onde você está perto das flores - - Mas você também mostra que o ambiente mostrou o dogwood no córrego ao fundo. 41. Explore - Telephoto - Telephoto: - Então brinque com uma telefoto. Se houver uma lente, você pode conseguir isso incrivelmente divertido. Se você tem a lente básica do kit, pegue uma lente telefoto, comece a se aproximar das coisas e apenas brincando e explorando com todos os tipos de pegue uma lente telefoto, comece a se aproximar das coisas e apenas brincando e explorando com todos os tipos de detalhes legais do mundo. - Não tem que ser vida selvagem, nem tem que ser esportes ou ação. Talvez queiras filmar uma paisagem que é o Monte McKinley, uma montanha de 20 mil pés ao fundo, mas é apenas uma canoa em primeiro plano. - E há uma compressão entre os dois entre o elemento de primeiro plano e o assunto no fundo. O Monte McKinley fica a dezenas de quilómetros de distância, mas é como se estivesse mesmo em frente à montanha, graças a uma lente telefoto. - Telephoto também vai fazer coisas realmente legais na paisagem porque você pode ir de largura para - ok. O que realmente importa nesta cena, e acho que estes cumes aqui são mais importantes. Então use uma lente teleobjetiva para ficar apertado naquela área, e francamente, tira algumas das distrações da imagem anterior 42. SAIa PARA A PARTE de VOCÊ (atribuição 3 de 4) - Reveiw seu trabalho, e depois de som!: Parabéns. Você acabou de completar o segmento de resolução de problemas deste curso. Você é quase um graduado de luz encontra universidades saltar curso, mas ainda não. Aqui está sua tarefa de casa. Há duas partes. Parte um é este Revise o seu trabalho que você filmou nos segmentos anteriores através do trocadilho lente destinado a este segmento de resolução de problemas realmente Estude suas imagens. Descobre quais são os teus problemas com base nas lições que acabaste de fazer. E não apresse isso. Volte para o quintal e retire as imagens. Tire uma semana inteira para fazer isso. Talvez um mês. Dois meses seria um pouco longo demais. A ideia é, se demorou muito, provavelmente começou a perder as coisas que aprendeu. Então realmente dedicar algum tempo a isso, e eu acho que você vai ver alguns resultados dramáticos e, uh, se divertir 43. Revisão e conclusão: - que esta seja uma revisão realmente simplificada. - Está pronto para este ar? - Um V, - então use exposição, - compensação - e então alternar para manual quando você estiver pronto para isso. E se ficar esmagador, volte à exposição. - Compensação com partido médio. - Então isso é uma coisa que não é complicada, certo? - Use a abertura mínima de F 3.5, a menos que você tenha uma razão para fazê-lo. Caso contrário, maior parte do tempo você não vai direito Concentre-se nos olhos. - Então certifique-se de que o ponto de foco é selecionado com muito cuidado no olho do assunto. - Ou pelo menos exatamente sobre o assunto que você quer. Não só a planta da casa na frente do gato fotografaria no gato, certo? - A velocidade do obturador precisa ser mais rápida do que 1/60 de segundo como regra geral. - Lembre-se dessa fórmula, se quiser. Mas como regra geral se encaixa em 38º ou 1/10 de segundo, você toma um tiro e faz um pedaço você toma um tiro e faz um pedaçode lixo. Então vai ficar embaçado, e você saberá o porquê. Lembra-te da iluminação das janelas quando estiveres dentro de casa, e ainda não tens bons conhecimentos de flash. Talvez seja um curso de 300 níveis, e podemos ir para aquele mawr, mas nós tocamos nele. Se você quiser brincar com a luz um pouco, e então qual é o último conselho? - Tire muitas fotos. - Tire Boo Koos das fotos. Qualquer outra pergunta final enquanto terminamos aqui, só fotos gerais quevocê tem que tirar como um de seus grandes trunfos. Qualquer outra pergunta final enquanto terminamos aqui, só fotos gerais que - Quantos números que a geleira disparou? - Tomei 350 ish. - Exatamente. - Outra coisa, - também, - é mesmo quando você domina a exposição e você domina exatamente o que você quer. - A luz está mudando constantemente. - Quem notou isso hoje? - Você só acerta. - Estás toda entusiasmada. - Eu acertei. - Está no manual. - Oh, - nuvem direita. - Bem, esse é o nome do jogo. - É aí que fica muito divertido. - É interativo. - Isso é ótimo. Você dominou a câmera, mas a luz está girando em torno de você no ritmo acelerado. O ritmo é, ou mais precisamente, estavam girando em torno da luz, que é uma outra forma de pensar. - Mas isso é ótimo. É uma ótima pergunta. - Algum outro pensamento? - Sim, - sim, - sim. Então, 31 de janeiro nos encontraremos em Seven Islands Wildlife refúgio como parte de um pub nan. - Conheça Nampa é a Associação Norte-Americana de Fotografia da Natureza. - Tente dizer que 10 vezes mais rápido e se encontrar é simplesmente uma plataforma de site onde as pessoas com - como interesses podem se encontrar. - Não há dívidas, não há taxas. - Não há mestres na PATA. Este é todo mundo aprendendo juntos. - Eso está bem. - Pode ir ao meu site de multas leves. - Há uma ligação. - Parece assim na parte inferior da página inicial. - Basta clicar nele. - Há toda a informação que juntaste àquele grupo totalmente livre. - É uma maneira divertida de sair e jogar no treino. - Bem feito. - Muito bom trabalho. - Muito bom trabalho. - Tem alguns chocolates extras aqui. Alguém gostaria de levar isso, mas fique em contato. - Vocês têm sido um grande grupo. - Realmente aprecio isso? - Sim. - Posso dar a todos ao mesmo tempo? Se quiser saber a informação do Tripé, mando-lhe um post com links e tudo mais. - Ok, 44. BEHIND DA TELA (atribuição de 4 de 4) - Edite para a de 10!: A segunda parte da sua tarefa final de casa é desafiadora. Aqui ele ISS editar suas imagens até apenas 10 imagens. Sim, até agora, alguns de vocês tiraram duas ou 300 imagens. Ótima. Na verdade, se você não fez, você provavelmente precisa ir filmar alguns. Ou muitos de vocês tiraram duas ou 3000 imagens durante o curso deste curso. Excelente, é digital grátis. Por que não? Certo? A melhor regra a ter em mente ao editar é fazer uma imagem de carvalho uma resposta imediata no visualizador. Então traz pessoas por cima do seu ombro. Um membro da família, uma criança aparente amiga. Traga-o e diga,só quero que olhe para o Thies. Traga-o e diga, Diga 20 ou 30 imagens que você tem reduzido para, e se 20 dessas não evocar uma coisa de resposta ah, vá em frente e deixe essas outra nota. Se duas ou três imagens forem muito semelhantes e conteúdo ou iluminação, vá em frente e reduza isso para uma. O ponto aqui é que um processo de edição vigoroso é fundamental para ter um portfólio digital dinâmico e poderoso . É um segredo dos profissionais que tiramos muitas fotos ruins. A questão é, se você sabe como editar muito bem e Onley mostrar às pessoas suas melhores fotos, então você parece um profissional. Espero que tenha se divertido. E eu espero que você esteja bem no seu caminho para tornar os sonhos que você tem e a fotografia realidade . E depois que você terminar este trabalho entrar e imagens de pôster na sala de aula, eu adoraria dar uma olhada nele e os outros alunos provavelmente também. Não fique retido por isso. Sou um ano de novato. Sou uma voz iniciante em sua cabeça que diz, você sabe, eu realmente preciso ser ótimo antes de compartilhar essas fotos. Não, não há ponto de compartilhá-los agora. Não só isso aumentará exponencialmente sua alegria em todo o processo, mas você também vai crescer Ah, muito mais compartilhando essas imagens recebendo feedback. Então, por agora, parabéns por se formar se você fez sua tarefa, você sim, você entra. Será que foi em frente? Está bem. Você terminou agora? Mas sério, vá fazer seu dever de casa. Se você compartilhar as fotos com a gente sabe quando você compartilhar as fotos com a gente. Adoraria vê-lo. Nós adoramos que eles vejam alguns comentários de outros alunos E ah, parabéns por se formar na Luz encontra a Universidade Jumpstart. Vejo-te no próximo prato.