Fotografia de longa exposição facilitada | Phil Ebiner | Skillshare

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Fotografia de longa exposição facilitada

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

23 aulas (1 h 24 min)
    • 1. Bem-vindo a este curso de longa exposição

      1:36
    • 2. O projeto do curso

      1:04
    • 3. O que é uma fotografia de longa exposição?

      6:09
    • 4. Os equipamentos que você precisa

      5:48
    • 5. Configurações das câmeras para longas exposições

      7:18
    • 6. Quanto tempo deve o obturador estar?

      4:39
    • 7. Demonstração de longa exposição 1

      3:57
    • 8. Demonstração de longa exposição 2

      2:34
    • 9. Edição de fotos Parte 1

      4:07
    • 10. Edição de fotos Parte 2

      4:35
    • 11. Obrigada

      1:00
    • 12. Fotografia de longa exposição de bônus com um iPhone

      0:53
    • 13. Bônus: predefinições gratuitas do Lightroom

      1:33
    • 14. Como instalar apresentações do Lightroom

      10:03
    • 15. Pacote pré-definido 1: estilo matte plano

      7:07
    • 16. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua

      3:12
    • 17. Pacote pré-definido 3: cores contrastadas

      3:04
    • 18. Pacote pré-definido 4: luz e arejados

      3:22
    • 19. Pacote pré-definido 5: vibrações vintage

      2:15
    • 20. Pacote pré-definido 6: cores Desaturated

      2:45
    • 21. Pacote pré-definido 7: PNF da natureza do HDR

      2:51
    • 22. Pacote pré-definido 8: predefinições preto e branco

      1:32
    • 23. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais

      2:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.543

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Você é um fotógrafo e quer aprender a fotografar com os longos tiros de exposição. Mas você não sabe por onde começar. Você não sabe de que equipamentos você precisa. Você não sabe quais configurações usar. Você não sabe que tipo de tiros você deve ter.

Este curso ensina como fotografar fotos de longa exposição com uma câmera digital típica. Você vai aprender os equipamentos, configurações e dicas necessárias para fotografar belas fotos de longa exposição. Usamos um DSLR para a maioria deste curso, mas você vai aprender como fotografar fotos de longa exposição com um iPhone.

Confira o primeiro curso nesta série - Drop Auto: obtenha uma exposição perfeita com as configurações manuais da sua câmera. Isso vai ajudar você a mergulhar neste curso!

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Bem-vindo a este curso de longa exposição: Bem-vindos à aula de longa exposição. Meu nome é Philip Dinner, e eu sou um criador profissional de vídeo, fotógrafo e instrutor online. E estou tão entusiasmada por trazer a vocês esta aula onde nós quebramos os conceitos básicos de longa exposição. Há outros tutoriais e aulas lá fora que ensinam longa exposição, mas eu realmente queria dividi-lo até o básico para que qualquer um possa ir lá fora e ela incríveis fotos de longa exposição. Longa exposição é um tipo de fotografia que realmente nos permite capturar o movimento de objetos em seu quadro e capturar grande fotografia noturna. Você pode até ver coisas em suas fotos de longa exposição que você nem consegue ver com seus olhos . Com a maioria das modernas DSL, nossas e câmeras, você é capaz de filmar exposições longas. Há algum outro equipamento que eu recomendo que você tenha para exposições longas, mas para a maioria de nós podemos simplesmente tirar nossa câmera DSLR e começar a tirar algumas fotos realmente interessantes imediatamente. E é isso que vou ensinar nesta aula. Então, a maneira como esta classe funciona é que eu vou estar cobrindo o básico de que exposição longa são as configurações e o equipamento que você precisa usar e obter exposições longas. E então eu vou estar fazendo uma demonstração ao vivo no campo onde eu mostro como eu tiro minhas fotos de longa exposição. E então eu vou estar fazendo uma sessão de edição prática onde eu mostrarei a vocês como editar fotos de longa exposição na sala de luz. E ao longo de todo este curso, temos um projeto divertido que vai estar falando mais sobre o próximo vídeo. Então, muito obrigado por se matricular nesta aula e vamos direto ao assunto. 2. O projeto do curso: uma maneira que os alunos realmente aprendem. As lições nestes cursos são para tomar medidas em prática. E assim, para a prática deste curso, eu quero que você saia e tire uma foto de longa exposição de sua própria. Há dois tipos diferentes de fotos de longa exposição que eu peço para você fotografar e você pode escolher uma ou ambas. Um é um tiro noturno. Normalmente, você vê as marcas de luz de um carro, talvez um viaduto da rodovia. Este é o primeiro tipo de foto que você pode tirar, e eu vou estar mostrando como tirar essas fotos nesta aula. O segundo tipo de foto que você pode querer tirar é de água. água realmente parece mágica em exposições longas. Então, se você tem um corpo de água perto de você um rio, um lago e oceano, você pode tentar praticar uma longa exposição com um tiro de água. Assim que tirar uma dessas fotos, você pode fazer qualquer uma delas ou fazer as duas coisas. Por favor, publique-o para a turma para que o resto dos alunos e eu possamos conferir o seu incrível trabalho. Muito obrigado por assistir e vamos mergulhar direto no conteúdo 3. O que é uma fotografia de longa exposição?: Ei, pessoal, vamos ao que interessa neste vídeo. Vou falar sobre o quê exatamente? Fotografia de longa exposição é por isso que filmamos exposições longas nas três maneiras básicas de ficar longo. As exposições iam mergulhar nas configurações e na engrenagem nos próximos vídeos, mas eu vou tocar nas três maneiras que você pode obter exposições longas. Mas primeiro, vamos falar sobre o processo. O que realmente está acontecendo? Bem, nós aprendemos em fotografia anterior, e espero que você entenda como uma câmera funciona que há um tremor em sua câmera. O obturador abre e fecha ou vira para baixo e vira para cima, e isso permite a luz para o corpo da câmera. Então a luz está vindo através da lente da câmera e, em seguida, um obturador abre e fecha o dedo do pé. Permita que a luz exponha sua câmera. Sua foto. Se você estiver usando uma câmera de filme, ela estará expondo o filme em sua câmera. Se estiver filmando com uma câmera digital, estará expondo o chip digital que está em sua câmera Now. Algumas câmeras são meras câmeras lis agora, e eles não têm realmente um obturador físico que se abre e fecha para permitir a luz, mas ainda fazendo o mesmo processo de permitir que a luz entre por um certo período de tempo. Normalmente, estamos filmando em velocidades de obturador mais rápidas como 1/100 de um 2º 1/60 de um 2º 1 a milhares de segundos. E isso porque queremos capturar um momento instantâneo do fosso no tempo. E para fazer isso, precisamos de um obturador muito rápido. Mas a coisa sobre persianas é que quando você abre e fecha muito rápido, não permite muita luz entrar. E quando você diminui a velocidade do obturador e o deixa abrir por um pouco mais, há mais luz entrando, que significa que sua foto ficará mais brilhante. Agora. Se você estiver filmando à noite ou se estiver filmando dentro ou em qualquer lugar que esteja mal iluminado, você terá que diminuir a velocidade do obturador para permitir a entrada de luz suficiente para expor corretamente. Agora, exposição longa está levando isso ao extremo e realmente abrindo seu obturador por literalmente 30 segundos ou um minuto ou cinco minutos ou mesmo 30 minutos para permitir luz em sua câmera. Agora você usaria isso em uma variedade de configurações diferentes uma das principais razões para Teoh usar exposições longas é à noite. Se você quiser capturar algo no meio do deserto à noite, se você quiser capturar estrelas em movimento. Se você quiser capturar aviões que se movem através do céu ou luzes atravessando seu quadro, você pode abrir o obturador por um certo período de tempo. Agora, é claro, depende do que você quer, e depende de quão rápido seu sujeito está se movendo. Por exemplo, estrelas não se movem tão rápido. Então você vai ter o dedo do pé exposto por talvez 30 minutos para ver uma estrela se movendo ao redor ou a terra girando e vendo as estrelas se movendo através do céu. Mas para um carro luzes riscando em seu quadro, você pode apenas precisar expor por 20 segundos ou cinco segundos. E assim durante a noite. Essa é uma razão para expor muito tempo porque você só precisa de mais luz, então você tem que aumentar a velocidade do obturador durante o dia. A razão fica mais criativa com uma longa exposição. Vimos algumas fotos antes que você possa realmente ver o movimento das coisas, então talvez as pessoas andando por você possa vê-las como um borrão ou com água é algo que eu amo, tirar fotos de longa exposição porque faz com que seja apenas uma espécie de mágico, e ele realmente parar. Não é tanto uma imagem nítida da água em movimento. É só um movimento fluido, e parece que está tão ótimo. E assim há três maneiras básicas, ou vezes você pode filmar exposições longas. Um é à noite ou em situações pouco iluminadas, então falamos sobre isso. Você pode basicamente fazer isso com sua câmera, e tudo que você precisa fazer é aumentar a velocidade das persianas e você terá uma longa exposição. O outro é com a parada F para que seu F pare, lembre-se, ou sua abertura é todo o interior da lente da câmera. Ele vai de pequeno para grande, e quanto maior é tema ou luz está entrando. Então a outra coisa com F pára é que quanto maior ele é, menor o número F stop, então quanto maior o todo como F stop 1.4 ou dois ou 2.8. Estão permitindo muita luz em Teoh. Permita menos luz em você. Feche o buraco. Você usa uma parada F maior como um F 11 ou um F 16 ou F 22 mesmo. E o que acontece é que porque você está permitindo menos luz através da lente, você tem que deixar o obturador aberto ainda mais para compensar isso. Então, durante horas pouco iluminadas como a Hora Mágica, que é a hora em torno do pôr do sol e do nascer do sol, onde não é tão brilhante lá fora? Você pode realmente disparar uma longa exposição apenas acionando as paradas F, tornando esse buraco menor e reduzindo a velocidade do obturador para que ele esteja aberto por mais tempo. Mas é claro, isso tem que ser durante um tempo pouco iluminado. Não pode ser durante o dia. Então, o que acontece quando você quer filmar uma longa exposição durante o dia? Essa é a última vez ou a última maneira que você pode filmar exposições longas. E o que você tem que fazer? Você tem que cortar a luz de alguma forma porque há tanta luz vindo do sol . Você realmente usa o que você chama de filtros de densidade neutra para bloquear a luz, então você está literalmente colocando um filtro em sua lente que reduz a luz que permite que você novamente diminua a velocidade do obturador. Se você não tivesse esses filtros lá, as fotos estariam vazadas muito brilhantes. Mas ao cortar a luz manualmente com um filtro, ele permite que você abra a velocidade do obturador. Então vamos mergulhar em todas essas maneiras diferentes nas próximas aulas, especialmente na seção de configurações. Mas eu só quero apresentar todo esse tópico de longa exposição a você. E espero que agora você tenha uma melhor compreensão do que exatamente está acontecendo com sua câmera durante uma longa exposição. 4. Os equipamentos que você precisa: todos neste vídeo, eu vou estar falando sobre o ano que você precisa para tirar fotos de longa exposição. A primeira coisa que você precisa é de uma câmera, e você precisa de uma câmera que permita tirar fotos lentas do obturador. Então, normalmente, maioria das câmeras, incluindo câmeras DSLR, permitem que você fotografe persianas muito longas em uma variedade de Moisés, incluindo abertura, modo de prioridade e modo manual. Às vezes, você pode até ir até 30 segundos orm ou em exposições longas com câmeras DSLR e outras. Miral é câmeras. Você tem um ajuste de lâmpada. A configuração da lâmpada permite que você dedo do pé basicamente fazer uma exposição longa, tempo que você quiser, porque você está abrindo e fechando manualmente o obturador com o clique de um botão. E então você precisará de uma câmera que atire exposições longas, então confira sua câmera. Não posso ver todas as câmeras para mostrar exatamente como usar as configurações em sua câmera, então você pode ter que fazer uma pequena pesquisa por conta própria apenas para ter certeza de que você sabe como fazer uma longa velocidade do obturador. Mas você deve ser capaz de apenas ir para a configuração manual e diminuir a velocidade do obturador e ver quanto tempo ele pode durar se você estiver descendo para a velocidade do obturador 10 20 32 e isso significa que você pode fazer uma longa exposição. A segunda peça de equipamento que você precisa é um tripé. Agora, aqui está um tripé fotográfico muito barato. Estou usando um tripé mais resistente para a câmera que estou filmando agora. E então esse é o que eu vou levar quando eu sair e realmente atirar. Mas você precisa de algo que não se mexa. Porque, como provavelmente podemos imaginar, quando você abrir o tremor de sua câmera e estiver fazendo uma longa exposição, você não quer que sua câmera se mova porque o que vai acontecer a câmera, a foto vai acabar estar um pouco embaçada. As coisas vão se mover e não do jeito que você queria. Pode ser porque a câmera treme e você não quer isso. E então você precisa de um tripé que não se mova durante a longa exposição. A próxima peça de equipamento que você pode querer comprar é um conjunto de nd filtros. Agora, este é um conjunto muito barato de filtros Andy feitos pela Altra, e você pode colocá-los online por 20 dólares ou assim você tem que levá-los para a lente tamanho certo . Então eu estou usando um filtro de 77 milímetros, uh, uh, Andy bem aqui para minha lente Canon 24 a 70. Este é um tipo de filtro que parafusa. Existem outros tipos de filtros que na verdade são uma placa quadrada que você pode colocar em uma variedade de tamanhos de lentes. Você só precisa obter o acessório certo para sua lente. Agora, esses filtros Andy vêm em uma variedade de pontos fortes. E então aqui, neste conjunto, eu não tenho o que eles chamam de um e oito. Eu tenho um segundo quatro e depois nd para e com estes eles cortam a luz de maneiras diferentes. E basicamente, você tem que pensar nisso como cortar sua luz em paradas F. E assim, se você pensar em um f parar um F completo parar cortar sua luz em uma certa quantidade. É isso que filtra o ar. Fazendo isso com um ND para você cortar sua luz por uma parada F dentro e antes de você cortar sua luz para F paradas e com um nd auxiliar. Você estava cortando sua luz em três paradas F, e então você pode realmente empilhá-los. E assim com este conjunto, eu posso realmente reduzir a luz por seis paradas F. E isso vai me ajudar quando eu estiver fora durante o dia filmando longas exposições. Então Andy filtra olhos algo que você terá que obter se você está planejando para filmar exposições longas durante o dia. Dito isso para esta aula, você não precisa necessariamente fazer isso. Você pode brincar com exposições longas à noite e ainda obter algumas fotos incríveis antes sair e obter um conjunto de filtros. Filtros de vidro são os melhores, mas se você só tem dinheiro suficiente para comprar um par de plástico e os filtros experimentá-lo ,é barato o suficiente apenas para experimentar e ver o que você pode fazer com ele. , Só estou usando as ferramentas que você tem. Eu não sou sobre Oh, este tipo de filtro é o melhor. Você tem que pegar essa marca. Eu não sou nada assim. Eu realmente acredito que vocês são os artistas e estas são apenas ferramentas. E então, sim, Andy Filtra. É a terceira peça do equipamento. O quarto equipamento, que na verdade pode ser mais importante do que seus filtros ND, é um controle remoto. Agora, este é um controle remoto do obturador que eu posso conectar na minha câmera, e isso me permite pressionar este botão e realmente fotografar a foto sem tocar no botão da minha câmera. Por que eu não iria querer tocar no botão da minha câmera? Vamos apenas o pequeno movimento da minha mão pressionando esse botão Bem, na verdade, causar um pouco de movimento na minha foto, e eu não quero isso. Eu queria fazer isso com um controle remoto sem fio ou com fio. E a outra coisa com este controle remoto, que era apenas US $7 na Amazon, é que eu posso realmente usar a configuração da lâmpada, que falamos sobre fazer uma exposição mais longa por quanto tempo eu precisar, que é realmente incrível. Então eu posso simplesmente pressionar e segurar isso. Você o tranca assim e então destrava quando quiser parar sua exposição. Então isso será útil quando eu precisar de uma quantidade muito específica de tempo para a minha exposição. Então essas são as quatro peças de equipamento que eu sugiro que você pegue ou use esta classe sua câmera, um tripé, um controle remoto do obturador e um par de Andy ou um conjunto de filtros. Então esse é o equipamento que você precisa. Vamos passar para as configurações que você usará. 5. Configurações das câmeras para longas exposições: todos neste vídeo. Estou falando das configurações da câmera. Então, novamente, isso vale para qualquer câmera que você está usando. Estamos falando de velocidade do obturador, abertura eso e dependente. Se você está usando um cânone e Nikon um Sonia Fuji, qualquer tipo de câmera, você só tem que usar essas configurações que estou prestes a lhe dar. Então vamos começar com o mais fácil e passar para as coisas mais difíceis. O primeiro e o mais fácil é I s O como você provavelmente sabe, se você aumentar seus olhos para que você está permitindo mawr luz não necessariamente mais luz, mas seu chip digital dentro de sua câmera está sendo mawr sensível à luz. E assim, quanto mais altos seus olhos, mais brilhante será sua imagem, então queremos uma isso muito baixa, então vá para os olhos mais baixos para que você possa ir para como I s 0 100 E isso é o que você quer usar durante exposições longas com seu f stop. Nós também sabemos que se você abrir o seu f parar sua abertura, mais luz é deixada entrar. Então, queremos deixar entrar menos luz. Então vá para entre uma parada F de 11 e 22 11 16 22. Algumas pessoas não gostam de ir até o máximo dos 22, então você pode querer experimentar 16. Mas se você quiser, se você realmente precisa cortar essa luz, especialmente durante o dia ou ao pôr-do-sol, e você está fazendo exposições longas, você pode ter que usar esse 22 para realmente cortar a luz. Mas com F stop, mantenha-o entre 11 e 22. A única razão pela qual você não faria isso é se a profundidade de campo que você quer é uma parte crítica de sua foto, como provavelmente já sabemos. Se você tomou as lições anteriores sobre exposição, o top F também afeta a profundidade do campo com um número de parada F menor. Então, tipo 2.445 ponto seis. Com esses números baixos, você tem um Shaoul ou menor profundidade de campo. Com a parada F mais alta, mais coisas estão em foco, e esse olhar realmente cinematográfico da profundidade de campo superficial é realmente procurado por muitos fotógrafos. Então, se você precisar disso durante suas exposições longas, você pode fazer um número F stop mais baixo, mas você vai ter que compensar tanto com um nd filtro ou com sua velocidade do obturador para garantir que ele não fique muito brilhante porque você está deixando mais luz entrar com aquela parada F mais baixa. Vamos falar sobre a velocidade do obturador. Agora, há três modos diferentes que você pode querer usar em sua câmera, dependendo de quanto tempo seu tremor será. Então você tem seu modo de prioridade de abertura, seu modo manual e seu modo de lâmpada. modo de prioridade de abertura basicamente define a velocidade do obturador dependendo do f stop que você deseja. E assim, se você estiver indo para ele um F 22, ele vai definir automaticamente a velocidade do obturador para você. E dependendo da quantidade de luz que há fora, ou se você tem nd filtros, você será capaz de obter uma longa velocidade do obturador. Mas o modo de prioridade de abertura geralmente só vai até 32ª exposições, então, se a sua exposição vai ser de 30 segundos ou menos, sugiro usar o modo de prioridade de abertura. Se a sua exposição vai ser 30 segundos braço ou eu sugiro usar o modo manual. Agora, o modo manual permitirá que você leve persianas mais longas sem fazê-lo manualmente. Isso é meio confuso, mas sem usar o botão de liberação do obturador, mantenha pressionado e literalmente abra manualmente o obturador com o dedo para que você possa definir velocidade do obturador por um minuto ou dois minutos ou por muito tempo, dependendo do modelo da câmera. E assim, por mais de 30 segundos, use a nota manual. O último modo é o modo bul ba, e esse é o que permite que você clique para baixo o botão de liberação do obturador para tempo que você quiser, por isso pode ser 30 minutos. Pode ser 10 minutos, 5 minutos, e esse é o modo que você precisará usar se estiver. Se você precisa fazer um período de tempo muito personalizado, sobre o qual vamos falar no próximo vídeo, a outra configuração que você precisa entender ou a outra coisa que você precisa fazer com sua câmera é definir o foco. Agora, se você está à noite, ou se você estiver usando e filtros D, você pode não ser capaz de ver através de seu visor por causa desses nd filtros, devido à falta de luz e sua câmera, pode não focagem automática porque ele também não será capaz de ver. E então o que você tem que fazer é primeiro definir Focus. Se você está no modo manual ou foco automático definir foco antes de realmente colocar em seus nd filtros. E depois de ter definido o foco se você é um bosta. Se você estiver definindo o foco com foco automático, defina o foco, rode-o para o foco manual e, em seguida, coloque os seus nd filtros. Agora você faz isso nessa ordem porque se você está no foco automático e, em seguida, você coloca seus filtros e você deixá-lo em foco automático do que suas câmeras, foco vai mudar porque ele está tentando ajustar, está tentando ver e então você está A foto vai estar fora de foco. Portanto, defina o foco usando o foco automático e, em seguida, rode-o para o foco manual, ou apenas defina-o com o foco manual. Em seguida, adicione seus filtros Andy e deixe seu foco. Mesmo que não consigas ver. Ah, sua câmera deve estar em foco. O último tidbit para sua câmera para levar exposições longas que você precisa para dio é cobrir a ocular. Então, uma peça que você está olhando quando você está tirando suas fotos, você precisa cobrir isso porque isso é realmente permitir luz em sua câmera durante uma longa exposição, e você verá vazamentos de luz se você deixar isso aberto durante sua longa exposição, especialmente se suas exposições tiverem 23 minutos de duração ou mais, e por isso, por favor, cubra isso com uma fita ou com a pequena tampa ocular que às vezes vem na correia da câmera de sua câmera. É um pedaço de borracha inferior que simplesmente aparece lá, mas por favor cubra-o porque você não quer estar tomando um tiro e depois de sua exposição de cinco minutos que há um vazamento de luz que você não gosta porque você deixou isso Óculos abertos. Então esses ar basicamente todas as configurações que precisamos conversar. Vamos passar por eles mais uma vez, primeiro com gelo, então você quer obter o mais baixo possível. Cerca de 100 é ótimo para abertura. Você quer filmar entre 11 e 22 para exposições menores de 30 segundos. Use o modo de prioridade de abertura para exposições em mais de 30 segundos. Use o modo manual ou negrito. Se for um período de tempo personalizado com o foco, você deseja definir o foco primeiro com automático e, em seguida, alternar para o foco manual antes de cobrir a lente com filtros Andy. E então, por fim, você quer fechar a ocular com um pedaço de fita adesiva ou qualquer coisa que a cubra para que luz não derrame. Espero que gostes desta lição, e na próxima vamos falar sobre como sabes quanto tempo o teu obturador deve ser. 6. Quanto tempo deve o obturador estar?: todos neste vídeo que eu vou estar falando. Quanto tempo o seu obturador deve estar aberto para suas exposições longas? Isso realmente depende do tipo de equipamento que você está usando. Se você estiver usando e filtros, como é a luz lá fora e o que você está filmando? Você quer que seja uma exposição muito longa, ou você só precisa que ele seja curto para capturar algo se movendo? E então há muitos fatores que entram nisso, e então há três maneiras que você pode dizer quanto tempo seu obturador deve ser. A primeira é apenas tentativa e erro, e isso é o que eu fiz durante a maior parte da minha vida. Só vou preparar a minha câmara. Eu tento um décimo segundo tremor. Eu tentei 22 obturador tentou 32º obturador e eu vejo qual deles está funcionando. Qual deles está bem exposto, e essa é uma maneira de fazê-lo. Mas isso pode ser um pouco complicado, especialmente se você estiver fazendo exposições muito longas à noite ou durante o dia com filtros Andy . Então, há outra maneira de fazê-lo e isso é com gráficos agora. Não gosto de gráficos porque há muitos números. Há um monte de números que você basicamente tem que olhar e ver o que f stop você está usando, o que um D filtros você está usando, e você meio que tem que descobrir isso. E isso é muito difícil. Não é necessariamente tão difícil. É que há uma maneira melhor, e é disso que vou falar agora. E isso é com um APP. Há literalmente um aplicativo para tudo, e há um que irá dizer-lhe quanto tempo seu obturador deve ser. Chama-se temporizador de tempo e filtro. Ou, se você apenas procurar temporizador e filtro ou temporizador de exposição ou calculadora de exposição e calculadora , você vai encontrá-lo em um iPhone ou android. Agora o processo estava usando. Isso é muito específico, então eu quero que você preste atenção em como você realmente usa este aplicativo e com sua câmera. Primeiro, você tem que ser um modo de prioridade de abertura, e assim você configurar seu tiro. Você ajustou sua abertura para que você disse para F 22 ou o que você quiser, e então você pressione levemente o botão de liberação do obturador na sua câmera, e isso irá dizer-lhe o que tremer ele vai tomar e assim você pode praticar está na sua câmera. Se você pressionar levemente o botão do obturador no modo de prioridade de abertura, ele dirá que o obturador será 1/20 de segundo ou dois segundos. Agora você pega esse número, você ligá-lo a isso para que ele vai te pedir tremer e você diz que ele disse 1/2 de segundo. Então o que você faz é adicionar seus filtros. E assim, com seus filtros, você diz ao AP como maney e filtros que você coloca. Então digamos que eu usei um dos meus e eu fiz o filtro de Andy três paradas para aquele nd oito, que é em três paradas F e então ele vai me dizer que o obturador deve ser de seis segundos. E então eu vou, eu mudo para o modo manual ou modo bul ba e eu faço uma exposição de seis segundos. Agora você pode precisar usar o modo touro para obter especificamente seis segundos. E a grande coisa sobre este aplicativo é que ele tem um pequeno temporizador para que você possa pressionar o temporizador e, ao mesmo tempo, você pressiona a liberação do obturador. Mas com seu controle remoto, e então isso zumbirá e você solta. E assim você pode fazer tempos muito específicos para o seu obturador. Então, isso faz sentido? Todos peguem o cronômetro ND. Então faça o download. Você tem que usar o modo de prioridade de abertura e com o modo de prioridade de abertura, sua câmera irá dizer-lhe quanto tempo o obturador terá para obter exposição perfeita. E se você tirar uma foto nesse ponto , terá exposição perfeita. Mas você quer que não será uma longa exposição porque normalmente, se você está atirando em dívidas durante o dia, será como 1/20 de segundo ou 1/60 de segundo. E é por isso que você coloca seus filtros e, em seguida, você calcula e faz o obturador mais longo no modo manual. Então essa é minha maneira favorita de definir sua longa exposição. Lembre-se, você sempre pode fazer tentativa e erro. Você pode baixar o gráfico, e eu estou indo para o pé. Na verdade, adicione um ao curso que você pode baixar e usar, ou você pode usar algo como o temporizador de filtro nd em muito obrigado por assistir. E na próxima lição, vamos mergulhar, e eu vou estar indo demonstração ao vivo de filmar exposições longas 7. Demonstração de longa exposição 1: Todo mundo. Bem-vindos à demonstração ao vivo desta aula de longa exposição. Estou aqui hoje no belo Lago Laguna. Na verdade, é um lago feito pelo homem em Fullerton, Califórnia, perto da minha casa. E vamos testar o que parece fazer algumas exposições longas durante o dia com um pouco de água. Então, temos uma boa água fluindo aqui. Você provavelmente poderia ouvi-lo. Ah, e seu homem fez então eles têm realmente a água fluindo. É alimentado e você pode ver algumas ondulações. E isso vai realmente criar um bom efeito para nossas longas exposições. É semelhante ao efeito que você pode ter em um rio ou no oceano. Então temos nossa câmera e a primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que está no modo de prioridade de abertura , que, em um canhão é o pequeno símbolo Avie. A próxima coisa que queremos fazer é ter certeza de que temos nossos olhos tão ao mais baixo possível que agora eu tenho 100 minha parada é em 22. Então, se eu for em frente e olhar por aqui e organizar minha chance, eu tenho a composição certa. Uma vez que eu faça isso, eu quero obter o foco, então eu vou mudar para foco automático muito rapidamente. Eu vou obter foco com foco automático apenas pressionando levemente o botão de liberação do obturador. Então eu vou mudar para o modo manual para o foco. Então agora ele está bloqueado nesse foco agora com o modo de prioridade de abertura. Quando eu e eu usamos meu controle remoto agora porque eu não quero tocar isso enquanto eu estou realmente fazendo minhas longas exposições. Se eu segurar a metade do botão na câmera ou na liberação do obturador, eu posso ver que ele está me dizendo que o obturador será 1/15 de segundo. Então, se eu tirar essa foto não é tão longa, não é uma exposição longa, e você pode ver todos os detalhes naquela água, e eu realmente não gosto disso. E então o que eu quero fazer agora é adicionar meus filtros e agora o que eu já fiz e o que você pode querer fazer quando você está realmente fora filmando. E se você tiver um conjunto de filtros, tente colocar um em talvez o mais leve e ao qual cai seu F parar por uma parada e então veja o que ele diz. Mas já que está bem claro agora, eu sei que vai precisar de mais do que apenas um e filtro D. Então eu empilhei todos os meus três, então isso vai cortar a luz seis paradas. Então deixe-me colocar isso. Você tem que ter cuidado para não afetar o foco ou tocar o foco ou o zoom quando você está colocando em seus filtros ND, especialmente aqueles que parafuso na extremidade da tampa da sua lente para que eu possa olhar através aqui novamente e eu posso dizer que é muito mais escuro, mas o F a velocidade do obturador agora diz que vai ser um 0,6 segundos. Então, se eu levar isso agora, então isso foi um 1.6 2º obturador. Você pode realmente dizer a diferença na qualidade e o que a água parece nesta primeira foto. É muito detalhado nesta segunda foto. É agradável e embaçado, agradável e sedoso, e isso é o que é uma longa exposição. Então, estou muito feliz com esta foto. Eu vou dar a volta e tirar mais algumas fotos, mas isso é praticamente tudo que você tem que fazer . A outra coisa que você pode ter que fazer se você estiver filmando em uma situação mais escura. Se você não pode ver através da lente, ainda está tão brilhante que minha câmera foi capaz de ver através das seis paradas que eu adicionei , Ah, ou diminuir a luz com esses filtros. A outra opção é usar o seu aplicativo de filtro de temporizador nd. E então o que eu teria feito era eu teria visto que era 1/15 2º para a velocidade do obturador da câmera . Antes de colocar o nd segundos, eu iria ligar 1/15 de segundo, e agora a exposição diz que deve ser dois segundos, então este aplicativo vai me dizer o que a câmera já disse. 8. Demonstração de longa exposição 2: Bem-vindos a uma demonstração ao vivo de como usar filtros de inveja. Bem-vindos a uma demonstração ao vivo de como usar filtros de inveja. Peço desculpas pelo som, mas eu realmente queria dar esta foto com esta fonte no fundo. Então, basicamente, o que vamos fazer aqui novamente é configurar nossa câmera. Temos o modo de prioridade de abertura configurado. Estabelecemos o nosso F parado em 22. Temos nosso controle remoto conectado. Temos nossos olhos tão definidos em 100 e se segurarmos o obturador ou no meio do caminho, pressionamos o botão do obturador, ele está nos dizendo que queremos um 1/4 de segundo tiro. Então vamos tirar essa foto e não é tão especial. É meio feio, na verdade. E então o que vamos fazer é agora adicionar são empilhados e filtros. Então este é um ND para 8 estrangeiros. É tão brilhante aqui que eu não vou dedo realmente tem que usar o aplicativo para nos dizer quanto tempo são obturador vai ser. Ainda há tanta luz. Se estivesse um pouco mais escuro, talvez precisássemos, mas ainda assim, mas ainda assim, quando eu pressiono o obturador meio para baixo, ele é capaz de ver, e é um obturador de quatro segundos, e eu só quero fazer certeza de que estamos em foco. Então eu vou mudar o foco automático no meio do caminho, manter pressionado o botão do obturador para definir o foco, girá-lo para o foco manual, e então eu vou apertar o obturador. Então este é um obturador de quatro segundos e a foto parece realmente incrível. É completamente diferente da outra foto. E se eu não fosse capaz de ver através deste filtro durante o dia como este, eu teria que primeiro definir o foco antes de colocar os nd filtros. Lembra-se disso? E então eu teria que usar meu aplicativo que me diria quanto tempo o obturador deve ser. Quero reformular um pouco. Certifique-se de que temos foco novamente. Mudando muito auto ficando falso, voltando para manual usando nosso controle remoto. Vou contar até 10 novamente, e então vamos ver como isso se parece. Mas esta é uma demonstração ao vivo básica do obturador longo. É um monte de experimentação. É muito só usar as ferramentas que temos. Enquanto eu tinha 13 segundos e ainda parece muito legal, e eu acho que essa foto pode ser nossa vencedora. Ok, então eu vou em frente e levar essa foto para a sala de edição, e te vejo lá. 9. Edição de fotos Parte 1: Todo mundo. Bem-vindo à lição de edição deste curso de longa exposição. Hoje eu vou estar explicando como eu vou editar minhas fotos de longa exposição no Adobe Light Room. Agora esta é uma lição de sala de luz muito básica, e aqueles de vocês que não jogaram com sala de luz devem ser capazes de alcançá-los muito rapidamente. Mas se isso está indo muito rápido, eu tenho outros cursos de sala de luz. Basta ir para a escola de vídeo on-line ponto com, e você pode aprender mais sobre como usar a sala de luz como um iniciante. Mas basicamente eu trouxe minhas fotos que eu tirei nos últimos dias, e eu encontrei algumas que eu realmente gosto que eu quero editar. E eu vou estar mostrando a vocês como o dedo do pé acaba com essa foto parecendo assim a partir disso. Então, um pouco de diferenças sutis. Mas eu acho que eles fazem muito para torná-lo uma foto melhor. Então aqui eu tenho minha foto noturna, e uma coisa que eu notei inicialmente é que há tanta luz e isso é provavelmente porque minha exposição foi um pouco maior do que deveria ter sido, mas na verdade a luz do lado direito. As luzes traseiras dos carros pareciam bonitas, bem, muito boas. Então, a primeira coisa que faço quando mergulho na minha aba de desenvolvimento é ajustar o equilíbrio de brancos. E neste 1º 1 temos a minha temperatura indo de azul frio para aquecedores de um arrasto para a direita, torna-se mais quente. Eu quero apenas dirigi-lo para a esquerda um pouco apenas para diminuir o amarelo que eu estou vendo e, em seguida, para baixo, eu vou jogar com a exposição primeiro. Eu só vou soltar os destaques, e você pode ver como isso automaticamente apenas começa a fazer as linhas um pouco mais pronunciadas. E não é como ele não brilha como Muchas, que é o que eu quero com as sombras. Eu estou realmente indo para aumentar as sombras um pouco, e, em seguida, os brancos, o que eu vou fazer se você segurar o botão de opção ou todos os botões no seu teclado. Se você estiver em uma opção de PC. Se você estiver nele no Ah, Mac e arrastar, você pode ver onde os brancos expostos estão. Você poderia basicamente fazer esses brancos puros se você arrastar para a direita e louco com os negros. Posso ir para a esquerda e o que aparecer. Preto é um preto puro, então eu já tenho alguns negros puros aqui. Mas eu vou diminuir um pouco mais e então eu vou deixar minha exposição geral um pouco e então eu vou realmente brincar com os destaques para ver o que ele vai fazer apenas para fazer meu como ele é mais pronunciado para que eu possa desligar isso e e você pode ver o que ele já está começando a fazer. Talvez eu vá baixar a temperatura um pouco, então isso está parecendo muito bom. Eu acho que vou aumentar a clareza apenas um pouco e vamos ver o que acontece quando eu diminuir ou aumentar a saturação. Então, aumentar a saturação realmente traz os vermelhos aqui, que é algo que eu gosto, então eu vou aumentar a saturação um pouco. Então, estou começando a gostar mais desta foto. Vou largar a exposição um pouco. Realmente. Pronunciar essas estrias é realmente contraste, E que é o que eu quero e gosto, e então eu vou cortar então apertar este botão aqui traz minha ferramenta de aspecto, e eu vou apenas torná-lo um pouco mais branco. E eu tenho uma predefinição para 16 por nove, que é a sua tela de vídeo padrão ou tela de dispositivo móvel. É por isso que gosto de usar isso. E lá ia cortar um pouco do top preto que eu não gosto. Bater feito. E aí está. Esta foto parece muito boa. Vamos do original para o editado. Eu poderia continuar a ajustar algumas dessas coisas um pouco caindo. Os destaques, na verdade, podem ser melhores. Algo assim. Sim. Então, isso é muito bom. Estou feliz com isso. E agora vou passar para a minha próxima foto. 10. Edição de fotos Parte 2: Ok, então esta é a próxima manteiga que eu filmei durante o dia. E este é o produto final que estou olhando. Aqui está a foto original, então você já pode dizer que estava realmente escuro. Na verdade, quando eu filmei e porque eu atirei cru, eu sou capaz de fazê-lo parecer realmente incrível, eu acho. E as cores parecem incríveis. Então vamos mergulhar nisso. Então a primeira coisa que eu vou fazer apenas com esta foto é aumentar a exposição um pouco só para que eu possa ver com o que eu estou trabalhando melhor. E então eu vou pegar a temperatura da cor e arrastá-la para a direita apenas para torná-la um pouco mais quente. Às vezes, quando você está filmando durante as exposições longas do dia, suas fotos tendem a ficar um pouco azuis só porque é isso que a câmera está vendo na luz do sol. E então eu queria ser um pouco mais quente. Então vou brincar com a minha exposição. Meus destaques sombras, brancos e negros. Meus destaques. Eu vou soltar minhas sombras, eu vou aumentar, modo que apenas aumenta o detalhe que você pode ver com todos dentro dos destaques nas sombras e, em seguida, com os brancos novamente, eu vou segurar, opção e arraste para a direita até que eu possa começar a ver algo que é um branco puro algo assim. E uma vez que isso é água e isso é um reflexo, isso é uma grande coisa, ser puro branco com os negros e vai segurar a opção turno e arrastado para a esquerda, tornando este um preto puro e então eu vou jogar com a clareza apenas aumentou a clareza com que realmente aguça as coisas um pouco. Não está afiando o embaçado, o borrão agradável da nossa água. É mais afiar os detalhes desta rocha, que eu gosto, e então eu vou aumentar a vibração desta coisa toda. Então, em vez de saturação, estou aumentando a vibração, então isso parece bom. E então o próximo que eu vou fazer é cortá-la. Então, novamente, eu vou fazer isso 16 por nove. É para realmente entrar lá. Este é o ponto focal da nossa foto e depois descer até a minha vinheta. Uma vinheta é uma coisa legal a fazer com o seu com suas exposições longas. Então eu só vou diminuir a quantidade para criar uma vinheta escura. Eu vou diminuir o ponto médio para trazer mais do que eu vou penas uma tonelada e depois jogar com a montanha novamente. Eu não quero muito. Não quero que seja muito dramático. Então, isso parece muito bom. Agora. Uma coisa que eu posso fazer é entrar aqui e eu posso ver um pouco de barulho e algo que pode acontecer com suas longas exposições é o ruído. E então nós vamos subir. Vamos adicionar um pouco de redução de ruído luminoso. E apenas fazendo isso, temos um pouco desse ruído desaparecendo e você pode brincar com o contraste e os detalhes para afetar o ruído de maneiras diferentes. E eu era muito, realmente importante se você estiver tirando fotos mais escuras durante a noite porque você pode ter muito barulho. Mas já que estamos filmando tão baixo, eu para que você não vai ter tanto barulho com suas imagens enquanto eles saem. Então fomos de isto para isto e fomos de isto para isto. E agora este não é tão dramático de uma diferença. Mas olha como isso parece incrível. E eu fiz um desses preto e branco só porque fotos em preto e branco, uh, exposições longas parecem muito boas com preto e branco, especialmente com água. Mas no final, eu gosto das cores deste que é tão bonito com o reflexo e a água realmente ,muito agradável. , Então é assim que você faz uma edição rápida na sala de luz. Deixe-me exportá-la para você. Então eu vou para o arquivo Exportar. Eu vou escolher onde eu quero colocá-la. O que? O nome é que eu quero dizer Salvar como, e, em seguida, o meu formato de imagem. JPEG é ótimo para compartilhar online. Eu estou redimensionando um monte de minhas imagens quando eu estou postando online porque eu não preciso que eles sejam tão grandes. Então, para este, talvez eu vou postar no meu blog todos fazer como algo como 600. Mas normalmente eu vou querer postá-lo como acima de 2000 pixels apenas para obter o melhor, o mais bonito que parece. Então eu só levo isso para blogar. Eu vou dizer exportação, e agora ele vai aparecer em meus arquivos para compartilhar com o mundo. Então, muito obrigado por assistir a esta lição e nos veremos no próximo vídeo. 11. Obrigada: Todo mundo. Muito obrigado por fazer este pequeno refrão em longas exposições. Espero que tenha gostado muito. E espero que tenha agido na prática. E você realmente saiu em um tiro. Ou a fotografia noturna, longa exposição ou a água longa exposição. E então eu espero que você tenha postado para a classe disso. Todos nós podemos ver agora. Uma coisa que você pode fazer para me ajudar é rever este curso, gostando ou não. Espero que tenha gostado, mas gostaria muito que gostasse. Se você deixou um comentário para o curso. Se houvesse algo sobre este curso que era confuso ou que você acha que eu deveria adicionar ou retirar, me avise. Mande-me uma mensagem. Estou sempre procurando melhorar meus cursos, e posso fazer isso com seus comentários. Então, mais uma vez, muito obrigado do fundo do meu coração. Confira meus outros cursos. Tenho muita fotografia, criação de vídeo, construção de um negócio online. E você pode verificar todos eles na escola de vídeo, ponto com on-line ou apenas indo para a minha página de perfil. Obrigado mais uma vez. E tenha um ótimo dia 12. Fotografia de longa exposição de bônus com um iPhone: Ei, pessoal, eu só queria que o Dedo desse uma dica rápida. Se você está interessado em fotografar lentos obturador de longa exposição tiros com o seu iPhone, há um ótimo aplicativo chamado câmera do obturador lento. Você pode apenas procurá-lo na loja de APP, e eles lhe dão uma tonelada de opções incríveis foram diminuindo a velocidade do obturador, aumentando o borrão e especialmente se você estiver fazendo trilhas leves ou pouca luz, longas exposições do obturador longo. Eles têm opções para isso, então confira. É o aplicativo de câmera do obturador lento. É bem intuitivo. Basicamente, basta clicar na opção para tirar esta foto com a velocidade de compartilhamento que você quiser. Você pode aumentar ou graus a força do borrão. E se você quiser, se você estiver filmando trilhas de luz especificamente, você pode selecionar essa opção também. Muito obrigado por assistir, e vamos ver no próximo vídeo 13. Bônus: predefinições gratuitas do Lightroom: Bem-vindo a esta nova seção sobre predefinições do Lightroom. Esta é uma seção de bônus que adicionamos ao curso desde o lançamento dele. Porque adoramos dar coisas aos nossos alunos e tornar esses cursos e sua fotografia melhores, mais divertidos, mais fáceis e acessíveis. Então, que melhor maneira do que lhe dar algumas predefinições incríveis do Lightroom? Se você nunca usou predefinições antes, perfeito, temos uma lição sobre como instalá-las e usá-las. E então vou analisar os diferentes pacotes que adicionamos ao curso ao longo do tempo e compartilharei que adicionamos ao curso ao longo do tempo ideias para quando e por que você usaria esses certos tipos de predefinições. Adicionará um novo pacote de predefinições ao curso todos os meses até termos 12 pacotes completos, variando de estilo preto e branco a cores ousadas e contraste, natureza HDR, pastéis suaves, vibração vintage, grunge de rua, todos os tipos de pacotes divertidos que você poderá usar para suas próprias fotos. Eu só queria explicar o que é essa seção. Pode não ser aplicável a você se você não usar o Lightroom ou se não quiser usar predefinições. Mas, independentemente disso, esperamos que esses bônus sejam um bom presente para você e um agradecimento especial por fazer nossos cursos. Muito obrigado. 14. Como instalar apresentações do Lightroom: Neste tutorial, mostrarei como instalar predefinições do Lightroom no aplicativo Lightroom Desktop, tanto a versão clássica quanto a normal da CC, bem como o aplicativo móvel Lightroom. Se você não tiver um computador desktop, pule para os carimbos de data/hora que incluí abaixo no aplicativo que você deseja instalar. Muito obrigado. Aproveite. Na página ou módulo da biblioteca, vá para o módulo de desenvolvimento. À esquerda, você verá o painel de predefinições. Talvez seja necessário soltá-lo para ver se você já tem alguma predefinição instalada ou se há aquelas que já estão instaladas quando você carrega o Lightroom, clique no menu suspenso Plus, clique em Importar Predefinições. Então, se você estiver baixando qualquer um dos nossos da Video School, clique na pasta da área de trabalho. Ele terá todos os arquivos XMP. Selecione todos esses arquivos e clique em Importar. Eles serão importados para uma pasta, que veremos aqui. E agora temos todas essas predefinições. Para usá-los, basta abrir uma foto no módulo desenvolvido e passar o mouse sobre o mouse para obter uma prévia do que parece. E então, quando você encontrar um que você gosta, clique nele e verá que a predefinição aplicou automaticamente configurações diferentes. Às vezes, dependendo da foto, você precisará fazer alguns ajustes, como ajustes de exposição ou contraste, coisas assim para que ela fique boa para sua foto. E a beleza dessas predefinições é que é uma maneira não destrutiva de editar. Então você sempre pode voltar, redefinir as coisas. Você pode ajustar qualquer configuração específica. Você notará que algumas dessas predefinições neste pacote estão itálico e é aí que há uma opção. Normalmente, é um perfil de cores que podemos ter selecionado ao criar a predefinição que funcionará para uma foto RAW, mas não é uma configuração que funciona para uma foto compactada JPEG. Isso é totalmente bom, embora essas predefinições ainda funcionem e elas ainda parecerão bastante parecidas a aparência em uma foto crua. Mas é por isso que alguns deles estão em itálico. E para quaisquer outras predefinições baixadas, você pode renomear esses grupos ou renomear as predefinições individuais, se desejar, basta clicar com o botão direito do mouse no grupo ou na predefinição em si e escolhendo Renomear. Tudo bem, é assim que você baixa, instala e usa predefinições no Lightroom classic. Felicidades. Veja como instalar e usar predefinições no Adobe Lightroom. Estes são os aplicativos baseados em nuvem na minha área de trabalho. partir daqui, você vai para a guia Editar, clique em Predefinições, clique no menu suspenso aqui, os três pontos e escolha Importar predefinições. Agora, se você baixou um dos nossos pacotes predefinidos da escola de vídeo, você deve descompactar esse pacote. Você verá duas pastas nele, uma para desktop e outra para celular. Ainda use a opção de área de trabalho se você estiver usando o Adobe Lightroom, selecione todos os arquivos. Esses são arquivos XMP e clique em Importar. Depois que eles forem importados, agora você terá esse novo pacote. Você pode clicar neste menu suspenso para ver todos eles. Então você pode passar o mouse sobre as predefinições para ver como elas se parecem. Clique em um deles e você pode ver que eles ajustaram algumas das configurações conforme criamos essas predefinições. Agora, dependendo da foto, talvez seja necessário fazer alguns ajustes. Normalmente, coisas como exposição. Sua exposição geral pode ser a que você deseja ajustar. Mas tentamos fazer isso funcionar para qualquer foto que esteja bem exposta. Dito isto, essa é uma forma não destrutiva de editar, o que é ótimo porque você sempre pode desfazer isso. Você sempre pode ajustar as configurações individuais até obter sua luz ao seu gosto. Você também pode clicar com o botão direito do mouse no grupo ou em qualquer uma das predefinições para renomeá-los , caso haja aqueles que você realmente goste e você queira dar um nome especial também, ou coisas assim. A outra coisa legal sobre importação de predefinições por meio do aplicativo Lightroom na trabalho é que se você usar a versão móvel e ela vinculada à mesma conta da Adobe, essas predefinições são será carregado automaticamente em seu aplicativo Adobe Lightroom em seu dispositivo móvel assim que ele afundar. Essa é a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. Teremos outro vídeo se você não usar o aplicativo Adobe Lightroom Desktop e quiser baixar e instalar predefinições em seu telefone. Mas é um pouco mais trabalho do que isso. Veja como você instala predefinições no aplicativo móvel Lightroom. Aqui eu tenho uma foto aberta no aplicativo móvel Lightroom sob predefinições, tenho este pacote FlatMap da escola de vídeo aplicado automaticamente. Então, posso clicar em qualquer uma dessas predefinições e depois aplicar-se-á automaticamente. Ok, então agora vamos em frente e eu vou realmente excluir este pacote do Lightroom Mobile. E então vou mostrar a você como criar predefinições manualmente. Se você não usar o aplicativo para desktop. Agora você pode ver que eu excluí a pasta. A forma como funciona no Lightroom. O aplicativo móvel é um pouco diferente. Você não pode simplesmente instalar arquivos XML como predefinições. O processo está realmente criando uma predefinição de outra foto. O que fizemos foi criar fotos que têm todas as configurações aplicadas que as copiarão e criarão as predefinições. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar a pasta. Você pode fazer isso em seu telefone. Se você tiver uma área de trabalho, poderá baixar a pasta, descompactá-la e enviar os arquivos para o telefone. No entanto, você precisa desta pasta móvel de arquivos no seu telefone. Se você baixar o arquivo zip, geralmente é apenas clicar nesse arquivo zip e seu telefone poderá descompactá-lo. Você verá essas duas pastas. E então saiba que você usará a foto móvel. De volta ao Lightroom. A melhor maneira de fazer isso é manter-se organizado. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo álbum. Crie um novo álbum. Vamos chamar isso. Por enquanto. Vamos chamá-lo de VS flat matte. Clique em. Certo. Agora clique nessa pasta. Vamos adicionar fotos a ele agora. Então clique neste botão inferior no canto inferior direito para adicionar fotos. Vamos escolher entre arquivos. E então, em seus arquivos, você encontrará essa pasta móvel. Abra isso e, para selecionar todos esses arquivos, clique nos três pontos na parte superior. Clique no botão Selecionar e, em seguida, vá em frente e selecione todos os arquivos. Cada um dos nossos pacotes contém cerca de dez predefinições. Em seguida, clique em Abrir. Eles serão preenchidos em seu álbum que acabamos de criar. E você pode ver uma prévia do que são essas fotos. As predefinições serão parecidas. Agora, uma coisa que notei é que a ordem dessas fotos nem sempre está correta em termos da ordem que nomeamos nossas predefinições. Para visualizá-los em ordem, é muito útil clicar nos três botões superiores no canto superior direito. Clique em classificar por nome de arquivo. E, em seguida, as opções de visualização. Se você não tiver informações sobre fotos já e mostrar sobreposições, clique em Mostrar sobreposições e verifique se as informações da foto estão destacadas. Agora eles estão na ordem do nome do arquivo. A maneira como os criamos, que tentamos ordená-los em um sentido mais lógico como todas as predefinições em preto e branco para este pacote, por exemplo, estão no final. Então, o próximo passo é ir individualmente. Abra a foto, selecione a primeira foto, por exemplo. O que vamos fazer é basicamente criar uma predefinição a partir desta foto. Clique nos três botões na parte superior novamente. Clique em Criar predefinição. Em Predefinições do usuário, vamos criar um novo grupo predefinido. Clique em Criar nova predefinição grupo. Vamos chamar isso VS flat matte ou o que você quiser chamá-lo. Clique na marca de seleção. Isso vai ser, vamos colocá-los em um grupo de vez em quando apenas criar um nome para ele. Você pode nomear o que quiser. Você pode seguir nossas convenções de nomenclatura, FlatMap one e, em seguida, clicar na marca de seleção. Tudo bem, então agora vamos voltar e encontrar uma foto diferente da nossa biblioteca para praticar isso. Você teria que repetir isso para todas as fotos nessa pasta. Mas agora vamos abrir outra foto. Aqui está uma foto dos meus filhos. Podemos ir para o botão de predefinições aqui embaixo. E agora temos esse álbum ou pasta de predefinições do VS FlatMap que criamos. Clique nisso e temos o FlatMap um. Aqui está um exemplo de onde teríamos que ajustar a exposição dessa predefinição. Então clique na marca de seleção. Agora, como isso é edição não destrutiva, podemos entrar aqui e podemos editar qualquer uma dessas outras configurações. É assim que você instala e usa predefinições usando o aplicativo móvel Lightroom. Como eu disse no início, é muito mais fácil fazer isso usando o aplicativo Lightroom em uma área de trabalho. Mas pelo menos há uma opção. Então, apenas um lembrete, você teria que passar por cada foto novamente. Volte para nossos álbuns. Vamos para o tapete plano VS, abrir o segundo e, a partir daí, fazer a mesma coisa. Três pontos. Escolha Criar predefinição. E então, a partir daí, você verá em grupo Predefinição, agora temos o grupo VS FlatMap qual podemos adicionar isso. Tudo bem, é isso. Espero que você tenha gostado deste tutorial e espero que tenha gostado das predefinições que compartilhamos com você. Felicidades. 15. Pacote pré-definido 1: estilo matte plano: Neste vídeo, mostrarei o pacote fosco plano de predefinições e vou analisar como usaria essas em várias fotos. Então, se você ainda não os instalou, vá em frente e faça isso toda a edição no Adobe Lightroom Classic. Mas as mesmas técnicas se aplicam se você estiver usando a nuvem ou versões móveis. Aqui você pode ver que eu tenho esse pacote instalado e posso passar o mouse sobre cada predefinição individual. Neste pacote há 11, há quatro versões em preto e branco e sete cores. E o que é FlatMap? O que estávamos tentando fazer ao criar essas predefinições? Essa aparência fosca plana é onde você traz as sombras, os negros. E então você não tem muito contraste na foto. É exatamente o que chamamos de um perfil plano de aparência plana. Mas todas essas predefinições são muito diferentes. Então deixe-me apenas destacar, mouse sobre e você pode ver que esta é uma grande foto brilhante e ousada. Isso foi de chave larga, chave de vários anos atrás, quando eu estava lá. Você pode ver que, à medida que eu pairo, ele, acrescenta aquele pequeno visual fosco plano. Mas as cores mudam. E nem todas essas predefinições ficarão ótimas em todas as suas fotos. Acho que quando estou usando predefinições que quando faço o download de um pacote de alguém, posso encontrar um ou dois que eu realmente gosto. E essa é a beleza de usar predefinições para que você possa criar seu próprio estilo ou pegar um estilo de outra pessoa. Mas, dito isso, você sempre pode editar todas as configurações. Então, por exemplo, este primeiro FlatMap não parece bom para essa foto em particular, e tentaremos encontrar uma foto onde ela fique melhor. Mas eu realmente estou cavando alguns desses outros como 234, cinco, que nos dá como uma vibe vintage. Agora, quando eu aplicar isso, se eu clicar nele, você verá que todas as nossas configurações aqui mudaram. Nós passamos e mudamos muitas coisas diferentes para todas essas predefinições diferentes. Não apenas sua exposição básica e balanço de branco e esse tipo de coisa, mas na nossa cor, especialmente em nosso painel HSL, você verá que ajustamos coisas como saturação de matiz e luminância de cores diferentes para todas essas predefinições diferentes. E, dependendo da predefinição, algumas dessas outras configurações também , incluindo a gradação de cores. Pode ser algo que mastigamos usar para criar essa predefinição. Então você sempre pode entrar aqui e mudá-lo. Por exemplo, se gostarmos da aparência básica disso, mas talvez queiramos aquecê-lo de volta um pouco. Vá em frente, altere o controle deslizante de temperatura. Esta foto está relativamente bem exposta para a situação, mas há momentos em que você bate em uma predefinição, por exemplo, esta que eu não acho que parece ótima para essa foto. Está dessaturando muitas cores exceto por este rosa brilhante flutuando ali mesmo. Mas, dito isso, está escuro. Esse é o problema com essa predefinição para essa foto em particular. Talvez aumentar a exposição geral faça com que pareça um pouco melhor. Isso é realmente um visual bem legal ali, eu diria, quando você estiver usando essas predefinições, certifique-se de que você sabe, você pode fazer ajustes. Claro, isso vai mudar a aparência da predefinição. Então, se você está tentando criar um estilo específico, você quer ficar relativamente às cores e à saturação e aos ajustes HSL. Mas exposição básica e coisas assim, são controles deslizantes que você pode precisar ajustar. Tudo bem, então vamos para outra foto. Vamos apenas ir para uma foto completamente aleatória. Aqui está uma foto. Esta não é uma foto que tirei, esta é apenas uma foto grátis que encontrei online. Então, aqui está um exemplo de onde o FlatMap um realmente parece muito bom para essa foto em particular. Como muito drama, eu poderia alegrá-lo ainda um pouco. Mas parece muito bom. Agora, se eu passar o mouse sobre esses outros, você pode ver novamente apenas o estilo que isso está acontecendo. Estou apostando que algumas dessas pretas e brancas foscas predefinições pretas e brancas foscas parecem muito legais para esta foto. Então, se eu clicar neste, observe como nossa exposição foi a mesma que nossa edição anterior. Só no caso de isso não parecer bom para você. Você pode querer apenas passar e redefinir sua edição aqui antes de adicionar outra predefinição. Dependendo de como eles são criados, às vezes eles são colocados em camadas um sobre o outro. E se não houver uma configuração que tenha sido ajustada para a nova predefinição que você está tentando aplicar, seus ajustes anteriores ainda podem ficar aqui. Eu gosto desses pretos e brancos para este leão. Vamos para outra foto. Vamos para este. Esta é minha adorável recém-nascida LWCF quando ela nasceu. Mapa plano. Aqui está um ótimo exemplo de tapete plano que parece muito legal. Adoro o estilo disso para esta foto. Alguns desses outros, talvez como quatro ou 56, aquele que parecia melhor para aquela foto do Havaí. Não é tão bom. Aqui está apenas uma foto padrão típica no centro de San Diego onde eu moro. E tem um pouco pitoresco no centro da cidade. Esta foto em si, não é uma foto muito boa, mas mostra como é o centro da cidade. Mas acho que esses estilos FlatMap podem parecer muito bons para esta foto. Alguns deles têm um tipo vintage de filme tipo filme vibe, especialmente com as cores. E esse pode ser um exemplo que alguns deles são um pouco brilhantes. Então, talvez precisemos trazê-lo de volta para baixo nossa exposição geral para levá-lo a uma exposição decente. Isso é praticamente o que esse pacote é. Espero que você goste. Você pode baixá-lo nas lições que estão na página do curso aqui e instalá-lo se você ainda não tiver feito isso. E certifique-se de consultar o vídeo ao instalá-lo para que você saiba quais arquivos também usam porque temos os arquivos de versão móvel e desktop. Muito obrigado. Espero que você goste deste pacote de mapas planos. E se você usar essas predefinições em qualquer uma de suas fotos e publicá-las em qualquer lugar como no Instagram. Por favor, marque-nos em suas fotos. Estou no Phil Webinar e nos encontro na escola de vídeo online também. Muito obrigado e mal posso esperar para ver o que você faz com eles. Felicidades. 16. Pacote pré-definido 2: estilo de grunge de rua: Ei, este é um novo pacote predefinido para a escola de vídeo para o Lightroom chamado Street grunge style. Deixe-me passar por algumas dessas predefinições, falar um pouco sobre elas, aplicando-as a algumas fotos de amostra. E você pode, claro, encontrar todos os arquivos nos downloads do curso para jogar junto. Aqui você pode ver que acabamos de fazer algumas fotos divertidas de estilo grungy jogando muito com cores. Jardineiros, predefinições de pontos, que estão brincando muito com cores para fazer sua fotografia de estilo de rua aparecer. Agora, é claro, com todos esses pacotes, você pode misturar e combinar alguns deles. Chamamos isso de grunge de rua, mas talvez fique bom para um retrato que você está procurando. Este é um tipo de vibe retrô vintage legal acontecendo. E como você pode ver com todas as nossas predefinições, pode haver algumas que funcionaram para nossa foto em particular e outras que não funcionam. Por exemplo, alguns desses grunge dez de rua é uma edição louca. Clique nele para aplicar e você pode ver que as cores completamente dessaturadas, exceto por alguns desses amarelos, um pouco dos verdes que podem funcionar para algumas fotos, mas realmente não funciona para este . Agora, talvez para este nós criamos algumas das sombras, criamos alguns dos brancos. Portanto, não é completamente louco com esse pano de fundo. Há algumas outras edições que também podemos fazer para que isso pareça potencialmente melhor. Mas, dito isso, brinque com eles. Aqui está uma foto legal com a qual estou brincando. Outro exemplo pode ser, vamos encontrar outra foto de rua. Foto de rua tão básica. Aplique uma dessas predefinições e dá um bom cinco. Este ilumina as coisas, destaca os vermelhos, muitos tipos de tons dessaturados e, em seguida, alguns vermelhos. Este é um pouco de uma tonalidade esverdeada para ele. Esta era aquela vibração retrô traz de volta um pouco disso, aqueles blues. Outro que é meio que um pouco de contraste ano, mas novamente traz esses vermelhos. Este também traz alguns blues. E aqui está aquele maluco, este, estilo louco total. Talvez o que você está procurando. Acho que para este, quando não estamos olhando para os céus, parece um pouco melhor. Parece um POC, cena apocalíptica. Talvez. Esse é mais um exemplo. E então vamos dar uma olhada em um último exemplo. Vamos apenas aplicar isso a um retrato. Então aqui está o retrato padrão, edição básica. Até mesmo as predefinições de retrato de grunge de rua podem ter um visual agradável para este que eu amo cinco, eu amo três, aquece. Alguns deles D saturam os tons de pele um pouco demais para o meu gosto. Mas pode ser algo que você, sim, dez não funciona para um retrato, mas é algo com o qual você poderia brincar. Espero que você goste das predefinições de estilo grunge de rua. E, como sempre, se você estiver usando eles ou qualquer uma de nossas predefinições nos marque no Instagram, avise-nos e gostaríamos de compartilhar seu trabalho. Muito obrigado. 17. Pacote pré-definido 3: cores contrastadas: Aqui está o pacote predefinido de contraste e cores em negrito. Estou tão animado com este. Temos dez predefinições que farão suas cores estourarem, fazer esse contraste, contraste ouvido. E realmente faça muitas das suas fotos apenas estourarem com um pouco de extra. Aqui. Só estou passando por algumas dessas predefinições nesta ótima foto do Yosemite Valley. E você pode ver os diferentes estilos que brincamos com as cores. Então alguns trazendo mais verde, alguns trazendo mais do que ler, alguns trazendo o blues, alguns dando às cores diferentes um pouco de tonalidade ou uma mudança de matiz para tocar ao redor com ele e dê um pouco de estilo. Adoro apenas o número um. Isso é uma espécie de “go-to”. Se você tem apenas uma ótima foto de vida selvagem, só quero fazê-lo aparecer. Eles também funcionarão para outros tipos de fotos também. Então, digamos que temos esse retrato padrão aqui. Acho que a aparência fosca plana parece muito legal e temos aquele pacote predefinido para o tapete plano. Mas algum contraste ousado também é um visual legal. E às vezes se você pensar, ok, isso parece muito legal. É meio grungy, parece meio contrastado demais, mas talvez queiramos discar um pouco. E, claro, alguns desses não vão funcionar para certos retratos. Os tons de pele são muito difíceis de trabalhar e você não quer brincar muito com as cores. Então é aí que você pode discar de volta e ajustar os controles deslizantes. Este é um ótimo ponto de partida, mas é um pouco brilhante demais. Os destaques são muito brilhantes. Talvez nós vamos apenas derrubar a saturação em geral, você pode brincar com todos os controles deslizantes. É um ponto de partida. Não é um clique fixo para cada foto. Eu diria que esse pacote definitivamente é mais para as fotos da natureza. Aqui está um tiro por do sol, cru, não editado. Eu abri isso em insipidus, Califórnia, Carlsbad, na verdade. Você pode ver que ele só faz o pôr do sol estourar. Aquele dá um pouco de um tom rosa. Pacote predefinido muito legal. E novamente, um ponto de partida, digamos aqui, um pouco parecido com as cores, talvez ainda esteja um pouco escuro demais. Então, vamos apenas trazer tudo à tona. Vamos trazer nossas sombras. Talvez traga nosso ponto negro para que possamos ver um pouco mais de informações. Ainda assim, se você estiver usando essa predefinição e estiver tentando obter uma vibração coesa em várias fotos, use essa predefinição como ponto de partida. Se você estiver fazendo ajustes manuais na exposição, suas fotos ainda terão uma vibração muito semelhante. E isso está parecendo muito bom. Portanto, este é o pacote predefinido de cores de contraste em negrito. Se você estiver na classe, você pode baixá-lo a partir dos recursos da classe ou desta lição onde quer que encontre esses recursos sobre onde você está fazendo essa aula, aproveite se você estiver usando eles e você gosta deles. Conte-nos togas no Instagram, adoraríamos conferir suas fotos e compartilhar seu trabalho. Muito obrigado e nós o veremos em outro vídeo. 18. Pacote pré-definido 4: luz e arejados: Aqui está outro pacote predefinido do School Lightroom. Isso é chamado de leve e arejado. E eu vou meio que embaralhar alguns exemplos de como essas predefinições se parecem. Dê alguns conselhos sobre como aplicá-los a fotos diferentes. Leve e arejado. Isso é feito para tornar suas fotos brilhantes, brilhantes e leves. Tenha essa vibe de área. Como um estilo boêmio que você vê muito começando com uma foto semelhante a essa que eu filmei na área de carpintaria, Califórnia. Já é uma foto brilhante e você pode ver que há apenas uma variedade de maneiras diferentes que criamos calor, frieza. Alguns deles trouxemos à tona os destaques, alguns deles tornamos um pouco mais lisonjeiro, criamos os negros e os escuros. Aqui está outro exemplo. Então aqui está uma foto de, vamos ver, aqui está outra foto minha e minha filha com seu capuz tigre. Este já morreu, luz brilhante. E isso meio que aumenta essa vibe. Fotografia de recém-nascidos, alguma fotografia de comida, talvez como assar. Este é um ótimo exemplo de onde esse tipo de estilo pode ajudar. Com isso. Vamos para a foto do recém-nascido que eu tenho como exemplo. Aqui você pode vê-lo. Muitos desses tipos como laranjas, tons vermelhos. Muito ótimo para tons de pele, suavizando alguns desses tons de pele com alguns desses dão um tom um pouco mais quente, mas um pouco quente. Um pouco de esverdeado, um pouco de magenta ish, um pouco amarelo. Muitos estilos diferentes para você. Aqui está outro exemplo. Vamos pegar este retrato aqui, este retrato de família, já uma foto brilhante e ele só vai aprimorá-lo, aprimorá-lo e saturar algumas cores dessaturadas, outras às vezes para retratos dependendo do tom de pele, não vai funcionar. Conjunto de ar a cada sete. Isso parece ótimo para esse tipo de cinza aumenta o calor amarelo do sol. Só vai depender. Agora, para fotos mais escuras, vamos tirar apenas uma dessas fotos mais escuras, por exemplo. Vamos com um como Aqui está uma foto de paisagem. Vamos ver como isso se aplica. Não vai necessariamente torná-lo tão brilhante, arejado boêmio, mas pode funcionar para você nessas fotos. Eu não acho que este seja o melhor pacote para a natureza e a paisagem. Acho que é melhor para retrato, recém-nascido. Interior, talvez como imóveis. Mas vou deixar você brincar com ele. Então este é o pacote leve e arejado. Você o verá nos recursos da lição ou no curso onde quer que você baixe esses recursos. E espero que você goste. Se você fizer isso, por favor, use-os, por favor me marque no Phil Webinar e nosso perfil de videoescola no Instagram ou onde quer que você esteja compartilhando essas fotos para que possamos conferir. Compartilhe seu trabalho também. Muito obrigado e divirta-se. 19. Pacote pré-definido 5: vibrações vintage: Bem-vindo a outro pacote predefinido gratuito do Lightroom que estamos dando com este curso. Estou tão animado em anunciar o pacote de vibrações vintage. O pacote de vibrações vintage é aquele que meio que emula diferentes estoques de filmes antigos e dá esse tipo de sensação retrô para retratos e fotos de pessoas. É um pacote super divertido e emocionante que estou animado para compartilhar. Como você pode ver, estou apenas percorrendo alguns exemplos diferentes do que isso parece. Tem dez predefinições. Você pode usá-lo com qualquer versão do Lightroom. Claro, todas as informações sobre como instalá-las foram fornecidas anteriormente no curso e você pode baixá-las nos da aula ou nos recursos do curso. Onde quer que você baixe recursos para essa classe. É um ótimo pacote se você estiver fazendo espécie de material vintage clássico. Se você encontrar um tiro de rua legal como este, deste antigo depósito de trem que temos em nossa cidade natal de Sandy, Sra. Califórnia. Dá uma vibração vintage muito legal e todas essas predefinições são completamente personalizáveis. Então você gostou das cores neste, mas talvez esses destaques sejam um pouco brilhantes demais. Vamos reduzir um pouco a saturação geral. E você derruba esses brancos, traz essas sombras. Tudo completamente personalizável após o fato, é isso que torna essas predefinições tão incríveis. Aqui está uma imagem legal desta torre do relógio e do pequeno relógio, não torres relacionadas. Relógio grande. Como você pode ver, alguns parecem um pouco cercados e laranja. Alguns têm um pouco mais magenta, alguns, alguns blues profundos, todos os tipos de estilos aqui. Este é divertido. Espero que você goste deste pacote. Se você fizer isso, avise-nos. Informe-nos se você estiver usando essas predefinições para suas fotos onde quer que as esteja publicando. E se você não fez isso, aproveite a chance de deixar um comentário para a classe. Não importa qual seja a classificação, boa, ruim. Adoramos ouvir de você. E nós apenas gostamos de fazer essas predefinições para você, dando mais bônus para tentar tornar este curso ainda melhor. Muito amor e alegria o pacote. E nos veremos em outro. Saúde. 20. Pacote pré-definido 6: cores Desaturated: Phil aqui com a Video School. Muito obrigado por assistir esta lição da aula em que estamos anunciando no lançamento do pacote predefinido de cores dessaturadas. Este é um pacto que pode não ser para todos, mas acho que é um estilo bem legal. Cores tão dessaturadas. O que estamos fazendo com cada uma dessas predefinições diferentes? Estamos basicamente deixando cair a saturação às vezes um pouco em apenas uma área. Como por exemplo, este dessaturado para ele D satura o blues. Então, em alguns estavam enlouquecendo com isso. Como alguns desses 78910 são bastante intensos. Nove d satura tudo, menos o blues. E, portanto, nem sempre ficará bem para todas as suas fotos. Você só tem que brincar com ele e encontrar o que é certo para você. Se você estiver na aula, você pode baixá-los dos recursos da lição ou do curso onde quer que você encontre esses downloads, deixe-me encontrar outro. Então, aqui está um exemplo. Mesmo com as pessoas, é um estilo meio legal. Descarta a saturação. Alguns são mais contrastantes do que outros. Alguns têm um pouco de calor, alguns são um pouco mais frios. Muita dessaturação de Brown acontecendo. E assim, para este exemplo, dessaturaram dez obras naquela outra da Torre Eiffel. Não funcionou tanto. Para esta foto, por exemplo, este é um néon brilhante, muitas cores aqui. E você pode ser como Phil, por que eu iria querer dessaturá-lo? Bem, talvez você queira um D saturar algumas das cores. Talvez seja apenas um estilo que você está buscando. Para o número quatro, este parece muito bom para este. Gosto muito desse. Vamos ver como são alguns desses mais intensos para este pacote dá tons completamente diferentes. Você pode ver, olhe para esse sinal azul. Talvez você não queira ver isso. Talvez você esteja indo para esse estilo. Então este é um pacote muito divertido, não será para todos. Eu entendo completamente a fotografia noturna. Este é um pacto que pode funcionar muito bem para fotografia noturna, porque não há muitas cores que você esteja vendo talvez. E então é realmente apenas brincar com os tons e as coisas. A exposição geral às diferentes partes da exposição que dará à sua foto um estilo bom ou ruim, o que quer que você pense sobre este pacote. Então, se você baixou isso, se você estiver usando, informe-nos o que você pensa. Marque-nos no Instagram no preenchimento perto da App Video School. E também se você não tiver feito isso, clique no botão Revisar no curso. Adoramos ouvir críticas de nossos alunos, não importa o que você pense, bom, ruim, bonito, feio, seja lá o que for, Agradecemos. Muito obrigado e aproveite este pacote predefinido. 21. Pacote pré-definido 7: PNF da natureza do HDR: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom, HDR, nature pop. Vou passar por alguns exemplos de isso pode parecer para você. Mas, basicamente, é apenas deixar essas cores ousadas. Isso torna a exposição geral de suas fotos relativamente não plana, mas apenas deixa tudo exposto muito bem. E então este é um bom exemplo de uma foto em que você pode colocar neste pacote predefinido de natureza HDR e obter um pouco legal e legal. Parece que o número dez está ao extremo. Talvez seja por isso que você está indo para, se isso é muito Dalit de volta com um desses anteriores, oito é uma espécie de versão mais suave do número dez. E eles têm tons e tons diferentes. Alguns deles saturam, algumas cores, alguns deles você diz traços, outros, alguns são um pouco mais legais, alguns são um pouco mais quentes. Isso vai funcionar muito bem para aquelas fotos da natureza para a vida selvagem, onde você está realmente tentando tirar uma foto que não tem uma tonelada de cor. Talvez seja uma foto crua como essa. O pôr do sol e a proibição dão um pouco de vida a ele com este pacote. Obviamente, nem tudo isso vai funcionar. Esse pôr-do-sol magenta não parece ótimo para mim, mas talvez funcione para outra foto sua. Este número dez, enlouquece com isso se você quer ser apenas psicodélico, é aí que você está. 22. Pacote pré-definido 8: predefinições preto e branco: Phil aqui com outro pacote predefinido do Lightroom. Estou muito feliz com isso porque adoro fotografia em preto e branco. E aqui você pode ver alguns exemplos de como esse pacote pode parecer usando o filhote fofo da minha irmã, maple para este exemplo. Assim, você pode ver uma variedade de estilos. Alguns como 67 são super planos, super planos. Outros têm mais contraste. Torna seus brilhos mais brilhantes, escuros mais escuros, mas apenas uma gama de looks completamente diferente, tudo em preto e branco. Então, se você quiser fotografia em preto e branco, este é um ótimo pacote para você, como sempre, você pode baixar este pacote do curso, da aula ou do curso onde quer que você faça o download e aproveite isso. Se você usa este pacote e gosta dele, certifique-se de postar no Instagram para nos marcar. Adoraríamos receber essas tags para que eu possa compartilhar seu trabalho com o mundo. Isso faz parte do aprendizado e crescimento como fotógrafo hoje em dia no Phil Webinar e também na página da escola de vídeo. Adoraríamos compartilhar seu trabalho. E se você ainda não fez isso, deixe um comentário para a turma. Isso nos ajuda a nos incentivar a fazer mais brindes como esse para adicionar à aula. Agora, não importa se você faz uma avaliação boa ou ruim. Eu levo todos eles, então muito obrigado. Espero que você goste deste pacote e nos veremos em outro vídeo. Tchau. 23. Pacote pré-definido 8: tons e laranjas tropicais: Ei, aqui está outro pacote predefinido, o pacote tropical vibe, Orange and Teal. Isso é tudo para aquele tipo específico de vibração ou estilo laranja e verde-azulado que você vê muito, não apenas na fotografia, mas também no cinema, onde você está tornando seus verdes um pouco mais azul-petróleo ou seu blues um pouco mais azul-petróleo. E também empurrando esses amarelos e vermelhos para a laranja. E aqui, conforme eu passo, você pode ver alguns exemplos de como isso se parece. Esse número três parece muito legal para essa foto. Muitos verdes são ouro e cauda. Eles estão indo um pouco mais de contraste do que outros. Você pode encontrar essas predefinições nos downloads deste curso e, portanto, verifique-as. Você o obtém gratuitamente como membro do nosso curso. E estamos muito empolgados em poder fornecer predefinições como essa que podem ajudá-lo a acelerar sua fotografia, dar alguma inspiração. Eu conheço Predefinição, sempre somos fãs de predefinições porque não acho que seja uma ótima maneira de dizer que você é um bom fotógrafo colocando uma predefinição em suas fotos. Mas eu sei que há uma hora e um lugar para predefinições, e é por isso que estamos criando predefinições para você dar essas opções. Se você estiver usando essas predefinições, deixe-me encontrar a foto. Este é realmente, eu acho melhor para as paisagens naturais. Não fica ótimo em retratos de pessoas porque acho que às vezes deixa os tons de pele um pouco descolados, mas como este, geralmente é uma boa foto. Isso está na tecla Y, chave, mas as cores não emitem aquela vibração tropical que você pode querer. Então, inclinando-se em uma dessas predefinições, torna o céu e o oceano um pouco mais daquele azul ou azul-petróleo que você pode estar indo para ele. Então eu acho que é aí que isso funciona melhor. Você pode ver este exemplo da foto minha, da minha esposa e de nossos gêmeos há vários anos. É uma loucura quando fomos para o Havaí. Parece um pouco descolado. Agora. Alguns deles podem parecer um pouco melhores do que outros, mas acho que, em geral as cores dos tons de pele não parecem ótimas. Mas para fotos do oceano, onde você está apenas tentando dar mais desse toque tropical, pode ser a opção perfeita. Tudo bem, muito obrigado por assistir a este vídeo. Se você estiver usando essas predefinições, certifique-se de nos marcar no Instagram e também deixar um comentário para a turma. Adoraríamos ver o que você pensa sobre a aula, mesmo que seja uma crítica ruim, seja o que for, gostamos de ouvir seus pensamentos. Felicidades, muito obrigado e nos vemos em outro vídeo.