Fotografia de levitação: explorando magia e retrato | Ian Norman | Skillshare

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Fotografia de levitação: explorando magia e retrato

teacher avatar Ian Norman, Photographer / Creator of Lonely Speck

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Aulas neste curso

13 aulas (1 h 1 min)
    • 1. Introdução

      2:09
    • 2. Seu projeto: um retrato que em gravidade

      4:06
    • 3. Equipamento

      2:41
    • 4. Roupas e iluminação

      1:48
    • 5. Configurações de câmera

      2:37
    • 6. Fotografe e posing

      4:24
    • 7. seleção de imagens

      4:57
    • 8. Como criar o "Float"

      7:27
    • 9. Correção e sombras de cores e sombras

      5:21
    • 10. Como adicionar um flat

      11:15
    • 11. Detalhes finais

      6:50
    • 12. de composição e a classificação de cores e a

      6:50
    • 13. Valeu!

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Faça seu assunto para a gravidade confortável! Neste curso de uma hora de de de uma hora, o fotógrafo Ian Norman compartilha uma técnica simples para fotografar retratos de de de levitação de uma de sonho de a sua imagem.

Este curso vai levar suas habilidades de fotografia e instintos criativos. Quando você tiver a intenção de criar uma coisa surreal, todas as restrições e de a sua criatividade estão solta. A experiência — do planejamento à preparação para a filmagem no processamento — é um empreendimento criativo lento e metodista.

As videoaulas de as aulas em uma a fim de de de ponta para a criação de uma cena de retrato com um assunto para se dar uma se vitar em um foca de objetos de voar. Você vai aprender a aprender como usar

  • otimizar suas configurações de câmera para este projeto
  • Configurar uma sessão rápida
  • Posições de modelo eficaz
  • criar uma matriz de objetos de leitar
  • criar o efeito "float" usando o Photoshop e no Lightroom

Tudo de que você a precisa é uma câmera que você gosta de fotografar (DSLR, no ponto e na filmagem digital e no de smartphone), um tripé e familiaridade com o Photoshop e no (DSLR, É hora de capturar um retrato de sonho!

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Resumo do curso

  • Apresentação. A fotografia de a de a de a sua Deixe Ian Norman em como criar uma única fotografia de vários elementos que traz a fotografia de retrato em novos retratos da imaginação.
  • Seu projeto: um retrato para gravidade Ian de a estrutura das sua fotografias para dar uma olhada dentro em como editar fotos em uma única composição se a imagem em um retrato que se desgasta de gravidade em que a Em seguida, você vai usar as dicas para criar sua própria imagem com o Ian guide nas etapas de como escolher um cenário, posicionar seu modelo e adicionar outros elementos flutuantes, para dar à sua foto finalizada um toque de de
  • Equipamento.  Embora não é necessário criar tais fotos, há algumas coisas a se em mente e o Ian a se de em que se Com um simples tripé e um de steel, você também pode tirar fotos mágicas na praia ou em seu próprio quintal.
  • Roupas e iluminação e iluminação. Ian aconselha seus alunos a "pensar de magically” magia" no decidir como se vestir seus modelos e ele dá seus pensamentos sobre o assunto sobre este assunto. Ele também explica os perigos de fotografar na luz errado. Com suas dicas, você vai poder reduzir a quantidade de edição de fotografia de que você vai precisar para sua imagem final.
  • Configurações de câmera. A a maioria de cursos de fotografia para capa na câmera de de de câmera, mas ao criar fotografias de de de levitação, algumas coisas devem ser consideradas. Ian vai sobre as configurações que ele usa para capturar a imagem de mais alta qualidade possível, e as dicas para manter cores e tons consistentes.
  • Fotografe e posar. Ian demonstra como executar a filmagem fazendo as fotos de teste, como encontrar a melhor quadro e o que procurar na pose do modelo. do modelo. Como são retratos em portraits, deve ser tomado ao se a posar para que a expressão facial do modelo parece natural e relaxada.
  • Seleção de fotos. Ao escolher a filmagem de melhor que a melhor correa para ser you você precisa saber o que a procura. Aqui , Ian explica seu processo de pensamento enquanto em que em sua a apenas dois.
  • Como criar o “Float". Agora estamos prontos para criar a magia usando o Photoshop. Ao sobrepor as imagens, a ilusão começa a se tomar em forma. usando máscaras de camadas, você vai apagar as
  • Corrections e sombras para cores e somas. Depois de ser removido, as correções de cores em que foram removidas, as correções de cores em a imagem de fundo no primeiro primeiro plano. Ian também demonstra sua técnica para usar sua de as camadas de ajuste do Photoshop para preencher as sombras nos sombras nos de somar de stool’s na stool’s da fezes.
  • Como adicionar um de de de uma de a Para essa imagem, a imagem , Ium adicionou um foca de manes de origami de origami, que agora deve ser adicionado e editado para que que pareça para For Mais novamente, as máscaras de camadas em que ajudar você em rápido e facilmente a de masks da foto original para que eles podem ser colocado em seu modelo.
  • Detalhes finais. Alguns de as guinda Ajustando sua exposição de suas de exposição de faz sua mesclagem de forma perfeita, enquanto um pincel de difícil se livra de qualquer áreas de problemas restantes para as restantes de temas.
  • de composição e a de cores e a gradação de cores. Antes da foto for terminada, Ian remove algumas manchas usando o Photoshop, e em depois nos em a composição final do Lightroom para adicionar algumas predefinições para dar uma imagem mais de filme em uma se de filme. Faça o download de suas predefinições do Lightroom e o de gratuitos no seu próximo projeto!


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Teacher Profile Image

Ian Norman

Photographer / Creator of Lonely Speck

Professor

Ian Norman is a commercial photographer specializing in Timelapse Photography and Night Photography. He is the creator of Lonely Speck, where he shares astrophotography techniques and tutorials, and Photon Collective, a creative photography project community.

You can find more about Ian at his site's facebook pages for Lonely Speck, Photon Collective and on twitter and Instagram.

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Ian Norman. Sou fotógrafo, blogueiro e viajante em tempo integral. Eu sou o criador de dois sites de fotografia diferentes. Um deles é chamado Lonely Speck, que se concentra na fotografia noturna. O outro é chamado Photon Collective, que é tudo sobre diferentes tipos de fotografia criativa e isso é mais alinhado com algumas das coisas que vamos fazer nesta aula. Assim, a fotografia de levitação é tudo sobre a construção de uma única fotografia a partir de vários elementos. Eu realmente gosto de fotografia de levitação porque é um projeto que você pode fazer praticamente em qualquer lugar. Você poderia trabalhar em seu quintal se você quiser ou gosta nos exemplos desta classe, você pode até mesmo ir a um lugar público que realmente faz para uma dinâmica interessante na fotografia resultante final. Estaremos trabalhando para um resultado tão mágico e surreal. Uma das coisas legais sobre fazer isso é que ele solta os limites do que você normalmente pensa possível em uma fotografia. Assim, a fotografia de levitação acaba por ser um projeto onde podemos combinar fotografia de retrato e ilustração digital. Eu acho que isso difere muito das práticas típicas da fotografia, onde estamos gastando apenas uma fração de segundo para criar uma determinada imagem, é como clicar e então você está pronto. Neste caso, nós vamos realmente estar tirando e combinando várias imagens para realmente construir a cena com elementos que realmente contribuem para a aparência final da imagem. Eu realmente estou ansioso para orientá-lo através do processo para criar essas fotografias. Acho que vai ser muito divertido. Eu realmente estou ansioso para ver os resultados que você vai criar para o seu projeto de classe. 2. Seu projeto: um retrato que em gravidade: Vamos entrar em um dos nossos primeiros exemplos. Fizemos esta fotografia em Zócalo, que é a praça principal bem no centro da Cidade do México. Há uma catedral realmente bonita no fundo e que acabou se tornando a primeira coisa que eu pensei ao criar esta fotografia foi o que eu quero como cenário de fundo? Quando pensamos sobre a estrutura desta fotografia, podemos começar a partir do fundo e seguir o nosso caminho em frente. A primeira coisa é a configuração. Neste caso, com a Praça Zócalo, temos a catedral realmente incrível e bonita ao fundo. Isto foi tirado num fim-de-semana, por isso há muitas pessoas ao fundo. Realmente fez para um cenário interessante. Diverti-me muito a fotografar lá. Eu recomendo muito tentar fotografar em um lugar público como este. Ele adiciona uma dinâmica extra a uma fotografia que você talvez não pensaria de outra forma, especialmente quando estamos falando de fotografia de retrato, onde normalmente você está configurando é um estúdio ou talvez você está indo para algum marco natural ou algo assim. Ao fotografar em um lugar público, ele realmente cria um elemento diferente que você não teria de outra forma. A próxima coisa a trazer para a fotografia é obviamente o nosso modelo de levitação. Esta é a estrutura básica de uma fotografia de levitação muito simples, onde temos um fundo. Nós geralmente gostamos que isso seja um pouco fora de foco e , em seguida, o primeiro plano é o nosso modelo levitando. Agora, a única coisa que eu realmente amo trazer para essas fotografias e um dos lados mais criativos de todo o projeto será trazer um bando de objetos gravitantes. Neste caso, eu construí um único guindaste de papel e aquele único guindaste de papel agiu como um bando inteiro de guindastes de papel ao redor de Lulu enquanto ela levita. Eu quero que você realmente pense sobre o tipo de objeto que você gostaria de trazer para sua fotografia que realmente fala sobre o ato de levitar. É por isso que eu pensei que guindastes de papel seria um elemento legal para trazer para esta fotografia em particular. Mas talvez considere trazer algo que elogie seu assunto. Talvez possa ser um item pessoal que você pertence ou algo que realmente fale com eles. Não importa o que você escolher. Apenas tente pré-visualizar como seria. Repita um monte de vezes como este bando gigante de objetos levitando em torno de seu sujeito. A última coisa que queremos trazer para esta fotografia é uma classificação final de cores. Acabei usando uma predefinição na maioria das minhas fotografias e vou compartilhar essa predefinição com vocês mais tarde na aula. Vou falar sobre algumas das maneiras que penso sobre o processamento de cores em uma fotografia. Ao longo deste projeto, eu quero que você pense sobre a estrutura de criar uma fotografia como esta. A primeira coisa que temos que fazer é pensar na cena. Pense em filmar em um lugar que realmente irá complementar o seu assunto e adicionar um elemento interessante à fotografia. Em seguida, a próxima parte da fotografia é pensar sobre o modelo, a posição do corpo, o que eles estão vestindo, e nós também vamos falar sobre como fazê-los realmente parecer que eles estão levitando. Então a terceira coisa é, que tipo de magia você vai trazer para a sua fotografia? Mas tente pensar sobre o que você vai construir em torno seu modelo para realmente adicionar alguma faísca mágica à fotografia. Em seguida, o passo final é apenas um pouco de retoque e alguns ajustes de cor e que apenas sobre resumir a estrutura de criar uma dessas fotografias de levitação. Na próxima aula de vídeo, falaremos um pouco sobre preparação e equipamento. 3. Equipamento: Então, no que diz respeito ao equipamento, obviamente a primeira coisa que vamos precisar é de uma câmera. Realmente não importa o tipo de câmera que você usa. Pode ser um DSLR ou uma câmera sem espelho, ou um smartphone, ou até mesmo uma câmera de filme, se você quiser. Isso realmente não importa, desde que você esteja confortável com ele e você tenha alguma maneira de trazer suas fotos da câmera para o computador. Obviamente, se você está filmando, você precisa ser capaz de digitalizar seus negativos ou digitalizar suas fotos de alguma forma. O importante é que você se sinta confortável com a câmera que deseja usar. Uma vez que a técnica necessária para fotografar levitação exige que tiremos várias fotos do mesmo local, outra peça essencial de equipamento é um tripé. Então, praticamente qualquer tripé serve. Se você estiver usando um smartphone, você pode conectar seu smartphone a um tripé usando um dispositivo de fixação, como o JOBY Grip Tight. Eu acho que eles são cerca de 20 dólares online e eles vão deixar você anexar seu smartphone em praticamente qualquer tipo de tripé. O dispositivo mágico final que torna possível a levitação é apenas um simples banquinho. Para as minhas fotografias, uso uma variedade de fezes diferentes. Tudo, desde um banquinho de bar até um pequeno banquinho de plástico da cozinha. Não importa o tipo de banquinho que você usa, desde que haja uma superfície para o seu modelo colocar. As coisas finais que você vai precisar em relação ao seu assunto são um local, um modelo e, em seguida, também algum objeto para levitar. Quanto ao objeto para escolher para o seu rebanho de objetos levitantes, eu realmente gostei de usar origami, mas você pode praticamente usar qualquer coisa. Pode ser algo que você sente que realmente se conecta com você e seu sujeito ou algo que representa a si mesmo. Eu recomendo usar algo relativamente pequeno. Algo que pode caber em sua bolsa com relativa facilidade e não é muito pesado para transportar. Também é importante que o objeto possa ser suspenso de alguma forma, seja colado na extremidade do stick ou pendurado com algum fio ou corda. Realmente não importa o que você usa, mas tente visualizar como seu objeto seria se ele fosse repetido muitas vezes enquanto suspenso no ar. Então, a coisa final e mais importante que você precisa é o Adobe Photoshop. Vamos fazer todo o nosso pós-processamento, como remover as fezes e adicionar o bando de objetos levitando usando camadas e máscaras no Photoshop. Então, para fazer uma revisão muito rápida do equipamento que você vai precisar, você vai precisar de uma câmera, tripé, um banco, um lugar para filmar, um modelo, e um objeto que você quer levitar. Então, parece que cerca de seis coisas diferentes que você vai precisar. Então, finalmente, Adobe Photoshop, obviamente, para fazer o pós-processamento. 4. Roupas e iluminação: Uma das grandes considerações ao fotografar levitação é que tipos de roupas que seu modelo deve usar. Tenha em mente que estamos fazendo algo surreal, então não é uma má idéia colocar alguém em algum tipo de roupa que eles normalmente não usariam especialmente no ambiente que você está colocando. Como no caso desta fotografia de exemplo, Lulu está usando seu vestido de damas de honra na praia. Eu acho que esse tipo de contraste do tipo de uso noturno mais formal em um ambiente onde você realmente não esperaria que fosse, realmente acrescenta alguma dimensão da fotografia. Vestidos e saias, em geral, realmente fazem alguns grandes retratos de levitação porque eles fluem e eles vão pendurar, e isso realmente acrescenta à ilusão da fotografia que eles estão flutuando no ar. Outra coisa a considerar ao fotografar suas fotografias é o tipo de iluminação que você vai querer. Sugiro que evite a luz solar direta. Fotografar meio-dia sob o sol brilhante nunca é lisonjeiro para um retrato. Uma das coisas mais difíceis de lidar, especialmente com a fotografia de levitação, é o que você vai fazer com as sombras. Por essa razão, eu sugiro vivamente atirar na sombra ou atirar em um dia nublado. Todas essas fotografias de exemplo foram tiradas no final do dia, depois que o sol estava realmente baixo acima do horizonte, ou talvez até mesmo abaixo do horizonte. Fotografar retratos em uma luz sombreada suave ou em um céu nublado sempre vai parecer muito melhor do que se você estiver filmando sob a luz solar direta. Isso só vai tornar o pós-processamento muito mais fácil para você. Então eu altamente, altamente sugiro atirar na sombra, realmente isso vai te dar os melhores resultados. 5. Configurações de câmera: Ei, todo mundo. Nesta aula de vídeo, vou rever alguns dos pré-preparativos rápidos que devemos fazer para ter certeza de que estamos prontos para a filmagem. A primeira coisa a falar é sobre o posicionamento da câmera. Quando você está configurando sua câmera para filmagem de levitação, e você quer maximizar a ilusão de que seu objeto está flutuando no ar, ele realmente ajuda a usar seu tripé em uma das configurações mais baixas possíveis, então obter sua câmera realmente baixo para o chão. A outra coisa a pensar é como vais enquadrar o teu modelo. Uma das coisas que eu realmente acho que ajuda a adicionar a ilusão de levitação é quando você pode ver o perfil do corpo do seu modelo. Eu tiro muitas dessas imagens na orientação paisagística só por causa da posição do corpo do modelo, mas isso não significa necessariamente que também não podemos usar uma fotografia orientada para retratos que possa funcionar tão bem. No que diz respeito às configurações da câmera, uma das coisas mais úteis, se possível, em sua câmera é poder bloquear seu foco, usando o foco manual. Uma vez que vamos combinar mais de uma imagem para esta fotografia, é importante não deixar que o nosso ponto de foco mude. Se você conseguir fotografar com foco manual e manter o seu ponto de foco o mesmo durante toda a filmagem, vai realmente ajudar com o visual final da fotografia. Se você está filmando em um DSLR ou se você tem uma câmera com controles manuais, há algumas coisas que podem ajudar, obviamente em uma câmera digital fotografar no RAW vai nos ajudar com nosso pós-processamento para que tenhamos mais latitude quando se trata de mudar as cores da fotografia ou combinar uma fotografia com outra. Também é útil fotografar no modo de exposição manual que a exposição não mude de tiro para tiro. Ao fotografar no modo de exposição manual, geralmente queremos usar um número F baixo ao fotografar. Quanto menor o número F que sua lente pode ir, menor a profundidade de campo, e isso nos permitirá desfocar o fundo e realmente criar uma boa sensação de profundidade em nosso retrato, semelhante a fotografar no modo manual para que nossa exposição não mude, também é útil definir um equilíbrio de branco personalizado ou talvez apenas definir seu equilíbrio de branco para sombra ou luz solar, que ele não mude durante a filmagem. Se você estiver filmando em RAW, podemos sempre alterar o equilíbrio de brancos após o fato no pós-processamento. Finalmente, uma das configurações mais úteis se sua câmera tem, é modos de disparo contínuo para que possamos fotografar muito rapidamente , já que seu modelo vai ser tenso para se sustentar no banco, é importante tentar e atirar o mais rápido possível, para que eles não tenham que se manter em qualquer posição por muito tempo. 6. Fotografe e posing: Olá a todos. Nesta aula em vídeo, vamos dar uma olhada na execução da filmagem. Então, uma das coisas mais importantes para pensar no início de sua filmagem é bloquear seu enquadramento. É importante que não movamos nossa câmera durante o curso da filmagem porque vamos depender de empilhar várias imagens juntas. Então, se mudarmos nosso enquadramento no meio da filmagem, não seremos capazes de alinhar e empilhar facilmente as imagens. Então a melhor maneira de fazer isso é colocar seu modelo em posição. Mande-os sentar-se num banco e dizer-lhes para entrarem na pose de levitação. Mas deixe-os saber que você não está fazendo nenhum tiro real, que você não tenha que se preocupar com a expressão facial ou a posição do corpo. Você só quer que eles estejam no lugar certo. Enquanto eles estão fazendo isso, use essa oportunidade para enquadrar tudo. Certifique-se de que eles se encaixam no quadro com todos os membros estendidos. Talvez tirar algumas fotos de teste e verificar seu foco apenas para ter certeza de que tudo está pronto e pronto para ir. Quando você finalmente estiver confiante em seu enquadramento, você pode dizer ao seu modelo para descansar e você pode ir em frente e verificar novamente algumas dessas fotos de teste que você fez, apenas para confirmar que você está realmente pronto para começar a filmagem real. Então, quando se trata de realmente fotografar e guiar seu modelo, há algumas coisas para pensar. Provavelmente o mais importante é o que o rosto do seu modelo está fazendo. Você realmente quer que seu modelo pareça calmo e relaxado. Portanto, é importante apenas dizer ao seu modelo para estar o mais relaxado possível para realmente encontrar essa posição onde eles sentem que eles poderiam ficar lá por um longo período de tempo. Seu modelo pode ser posicionado no estômago ou nas costas. Mas uma das coisas que geralmente ajuda ao tentar aumentar a ilusão de que eles estão levitando é colocá-los em uma posição onde seus pés são um pouco mais altos do que sua cabeça. Então, colocando a cabeça no chão e fazendo seus pés parecerem flutuando. Peça ao seu modelo tentar posições diferentes apenas para ver o que funciona melhor para eles e fazê-los fazer uma pausa de vez em quando porque pode ser bastante esforçado para tentar manter uma posição de super-homem enquanto deitado em um banquinho. Então, quando tiro qualquer retrato de levitação, tenho tendência a tirar muitas fotografias. Para um único retrato, eu poderia fotografar talvez 100 ou até 200 tiros de uma pessoa. Tente atirar o maior tempo possível e realmente tentar ajudar o seu modelo para encontrar essas posições. Eles realmente têm aquela pequena faísca de magia que os faz parecer que estão flutuando no ar. Obviamente, esta é uma das vantagens de usar uma câmera digital. Basicamente, podemos filmar o quanto quisermos. Não seja tímido ao pressionar esse botão do Obturador se você estiver usando uma câmera digital, ele realmente ajudará com os resultados finais para ter tantas fotografias para escolher quanto possível. Então, a próxima coisa a fazer quando você terminar de fotografar o modelo é mover tudo para fora da cena e sem alterar a posição da câmera e sem alterar o foco ou qualquer uma das configurações na câmera, nós quer tirar uma fotografia apenas do fundo. Isto é o que nos ajudará mais tarde a combinar o fundo com nossas fotos de retrato para que possamos Photoshop fora do banco e fazer essa ilusão de que nosso modelo está levitando. Assim que você tiver o fundo gravado, estamos prontos para começar a filmar o nosso bando de objetos levitantes. A coisa mais importante aqui é novamente, não mover a câmera e não mudar seu enquadramento. Não altere o foco e mantenha todas as configurações iguais. Então, ao fotografar nosso exemplo usando origami, eu uso uma cavilha de madeira ou um espeto e fita o origami até o fim do espeto. Então, alguém me ajudou a mover os objetos pela cena. Nós apenas movemos o objeto em diferentes posições e tiramos uma fotografia em cada uma dessas posições diferentes, do primeiro plano para o fundo e em todos os lugares no meio. É importante tirar o máximo de fotografias possível aqui, por isso temos muito para escolher no pós-processamento. Assim como com o nosso modelo, geralmente tiro cerca de 100-200 fotografias diferentes com diferentes posições do objeto. Dessa forma, podemos escolher e escolher as melhores posições no pós-processamento. 7. seleção de imagens: Todos, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, completamos todas as filmagens. Agora estamos prontos para dar uma olhada em todas as nossas fotografias. Eu vou apenas percorrer o processo de como eu escolher e escolher quais fotografias usar para o retrato final de levitação. Vou guiá-lo por todas as etapas de pós-processamento para remover as fezes e trazer nosso bando de objetos levitantes. Então vamos dar uma olhada em todas as nossas fotos aqui. Uma das coisas que eu gosto de fazer inicialmente é apenas percorrer todas as minhas fotos relativamente rapidamente. Aqui estão as primeiras fotos com Monica fazendo suas poses de levitação. Bem no final disso, você pode ver que eu tirei minha foto apenas do fundo. Depois disso, trouxemos todos os guindastes levitantes e pedi minha namorada segurar o guindaste na ponta de uma cavilha de madeira em todas as fotos. Quanto a escolher uma pose, algumas das coisas que eu vou estar olhando são o rosto de Monica, o que suas pernas estão fazendo, o que suas mãos estão fazendo, e como ela parece confortável, mas também algo que a torna Parece que ela está flutuando. Essa foto inicial eu não acho que seja muito boa. Poderíamos usá-lo se quiséssemos, mas temos muito para escolher. Eu tirei um total de 150 fotos para esta sessão em particular, então eu vou apenas ir em frente e atravessar. Na maioria destes, as pernas estão mais baixas que a cabeça. Isso pode funcionar, mas eu realmente queria algo que parecia um pouco incomum, então eu disse a ela para tentar recuperar seu peso. Ela teve que mudar o peso no banco para começar a voltar. Você pode vê-la redefinindo aqui. Você pode ver que ela mudou seu peso para que ela agora está descansando sobre a parte inferior das costas. Algumas dessas fotos estão ficando muito mais perto do que eu acho que estamos procurando. Eu estava procurando por algo onde ela estivesse um pouco mais calma olhando, algo um pouco mais incomum. Como você vai notar, eu tenho pessoas correndo ao redor em segundo plano e honestamente isso realmente não importa porque mais tarde nós vamos ser Photoshopping coisas de qualquer maneira e então nós temos a imagem de fundo completa para remover qualquer coisa que podemos querer. Essas fotos aqui estão muito boas. Eu realmente gosto deste aqui, seu rosto parece calmo, seus olhos estão fechados e tudo bem. Mas no geral, a posição do corpo dela parece relativamente natural, como se você imaginar que o banco não está lá, parece que ela está flutuando no ar. As pernas dela estão um pouco rígidas, então posso procurar algo um pouco melhor. Esta aqui, ela parece ainda mais relaxada, o que é muito legal. Este é definitivamente uma opção, e eu realmente gosto desta. Gosto de como seu pé está se aproximando do chão e há algo sobre sua cabeça voltar que eu acho bastante incomum. Parece que ela está em estado de sono. Então eu vou ir em frente e marcar essa. Dou-lhe cinco estrelas. Esse em particular parece muito bom. Algumas dessas outras, ela parece um pouco tensa e agora sua cabeça está levantando um pouco alto demais para o meu gosto. Obviamente ela parece tensa em alguns desses, então provavelmente não vamos usá-los. Esta não é tão ruim, mas acho que o ângulo do corpo dela é um pouco, talvez, menos lisonjeiro que o outro. Este em particular, parece muito bom. Temos um monte de coisas para o Photoshop. Quero dizer, obviamente o banco, mas ter todas essas outras pessoas lá provavelmente não é muito útil, mas este em particular parece muito bom. Então eu vou ir em frente e marcá-lo com cinco estrelas. Tudo bem, então é isso. Vamos dar uma olhada nos nossos dois melhores tiros e vamos decidir entre os dois. Eu realmente gosto desta foto em particular. Obviamente, vai ser muito mais difícil ter que Photoshop fora tantas coisas em segundo plano. Então esta vai ser uma foto mais fácil de editar. Há algo sobre a posição do corpo dela. Acho que é um pouco mais lisonjeiro, um pouco mais incomum, a forma como a cabeça dela está inclinada muito para trás. Acho que faz uma fotografia mais interessante. Além disso, adoro esta pipa aqui. Acho que vou tentar manter isto aqui para o tiro final. Agora que descobrimos quais fotos usariam, estamos prontos para trazê-las para o Adobe Photoshop. Eu vou selecionar a imagem do nosso modelo, e então eu vou manter pressionado o comando ou controle e selecionar a imagem de apenas o nosso plano de fundo. Aqui está o nosso modelo e aqui está o nosso plano de fundo e vamos combinar estas duas imagens juntas para que possamos remover alguns dos elementos que não queremos lá dentro. 8. Como criar o "Float": Tenho as duas fotos selecionadas para que eu possa clicar com o botão direito do mouse e escolher editar e abrir como camadas no Photoshop e mostrarei outra maneira de fazer isso diretamente do Photoshop. Agora temos ambas as fotos abertas no Photoshop, você pode vê-las aqui na paleta de camadas. Temos o nosso modelo na camada superior, posso desativá-la clicando neste ícone. Então agora podemos ver a camada inferior, que é apenas o fundo. Se quiser abrir várias imagens em camadas diretamente do Photoshop, você pode ir para o arquivo e, em seguida, scripts e, em seguida, carregar arquivos na pilha. Em seguida, a partir desta caixa de diálogo, você pode clicar no botão “Procurar” e, em seguida, navegar para seus arquivos em sua área de trabalho e escolhê-los lá. Quando você clica em “Ok”, eles vão carregá-los em camadas exatamente como nós temos aqui. Uma das primeiras coisas que eu gosto de verificar é o meu alinhamento entre as camadas. Se eu desligar e ligar a imagem do nosso modelo, parece que os fundos parecem se mover um pouco como minha câmera mudou ligeiramente. Você pode ver aqui como a câmera se move ligeiramente entre cada uma das fotos. Vamos em frente e ajustar isso para tentar ter certeza de que eles se alinham perfeitamente. Há algumas maneiras de fazer isso. O método preguiçoso é selecionar ambas as camadas. Estou mantendo pressionado o comando, selecione ambos e, em seguida, podemos ir para editar e auto alinhar camadas. Então, usando o método de projeção automática, podemos clicar em “Ok”. Este método nem sempre funciona melhor, então ainda temos que entrar e verificar novamente e ver o que acontece, então eu vou ampliar muito rápido aqui. Agora, quando eu ligo e desligo as camadas, não parece que o chão está se movendo. Parece que fez um bom trabalho alinhando tudo. Agora temos nossas camadas alinhadas, então agora estamos prontos para começar a mascarar essa ferramenta. Esta é uma operação relativamente fácil, vamos usar uma coisa chamada máscara de camada. Uma máscara de camada nos permite editar a transparência de uma camada pintando nela. A maneira que fazemos isso é selecionando a camada superior e, em seguida, clicando aqui neste botão, este retângulo com o círculo no centro chamado de botão “Adicionar máscara de camada”. Isso vai adicionar este pequeno retângulo branco, que é uma representação da nossa máscara de camada. A maneira como uma máscara de camada funciona é que, se tivermos a máscara de camada selecionada e pintarmos preto sobre a máscara de camada, ela tornará essa parte dessa camada transparente. É assim que podemos começar a apagar as fezes. Eu vou demonstrar isso ampliando este banco aqui e eu tenho a máscara de camada selecionada. Eu escolhi a ferramenta Pincel e preto como minha cor. Se eu pintar com um pincel preto na máscara de camada, você pode ver que ele começa a apagar essa parte da camada. A melhor maneira de fazer isso é certificar-se de que você está usando um pincel macio grande. Desligue a dureza e use um tamanho relativamente grande. Queremos criar uma transição muito suave entre nossas duas camadas. Vamos mantê-lo o mais suave que pudermos durante todo o tempo. À medida que você se aproxima das bordas do corpo do seu modelo, você vai querer começar a fazer seu pincel um pouco menor para que você não comece a apagar seu modelo também. Quando eu cheguei realmente perto aqui de cerca do raio que meus pincéis estão fazendo as curvas realmente suaves, eu vou mudar para um pincel de dureza total. Vou arrastar a dureza até 100 por cento. Agora estamos pintando com uma borda muito dura, até a borda de nossas roupas modelos. Quando você está pintando uma borda muito próxima como esta, pode ser fácil acidentalmente exagerar. A coisa legal com a máscara de camada é que podemos realmente desfazer rapidamente apenas mudando nossa cor para branco. Há algumas maneiras de fazer isso. Podemos clicar nesta pequena tecla “Seta” e isso mudará nossas cores de primeiro plano e plano de fundo. Se pintarmos branco na máscara de camada, trará de volta o que tínhamos apagado anteriormente. Outra maneira de fazer isso é pressionar “X” no teclado e essa é uma maneira muito rápida de alternar entre nossas cores de primeiro plano e de fundo apenas clicando em “X”. Qualquer lugar que pintamos preto é apagado, e qualquer lugar que pintamos branco permanece visível. Agora, você pode ver nas áreas que escovamos, a cor não corresponde completamente, a camada de fundo parece um pouco mais azul do que as camadas de primeiro plano. Nós vamos fazer alguns ajustes para isso em um pouco apenas para ter certeza de que eles são visualmente semelhantes. Usamos um belo pincel macio e criamos essa transição muito suave e depois trabalhamos para os detalhes usando um pincel mais duro e detalhado. Vamos fazer a mesma coisa com esta perna do banco aqui. É um pouco menor, então não teremos que usar um pincel tão grande, mas começaremos com um pincel macio também. À medida que você se aproxima dos detalhes do modelo, você vai querer começar a usar um pincel menor e mais duro. Eu só vou virar minha dureza de volta aqui para esta transição só para torná-la um pouco mais suave. Esta pequena parte do vestido dela, vou apagar isso. Não está contribuindo para a foto. O importante aqui é garantir que nossas transições entre as duas imagens sejam tão graduais quanto possível. Estou usando um pincel preto muito grande e suave para tentar tornar toda esta área um pouco mais suave. Agora, obviamente ainda queremos ter uma sombra lá dentro, então eu vou realmente deixar um pouco dessa parte escura da sombra lá apenas como referência. Mas estou me certificando de que a transição entre nossa área de fundo do Photoshop e a foto original com uma sombra seja tão gradual quanto possível. Isso é relativamente próximo do que queremos, mas obviamente há algumas diferenças de cor aqui que queremos corrigir. É o que vamos fazer a seguir. 9. Correção e sombras de cores e sombras: Para combinar a camada de fundo, que é um pouco mais azul com a camada de primeiro plano, vamos usar uma camada de ajuste. As camadas de ajuste podem ser encontradas nesta paleta de Ajustes. Se você não tiver a paleta Ajustes aberta, você poderá encontrá-la acessando Janela e, em seguida, certificando-se de que você tem Ajustes selecionados. Vamos adicionar uma camada de ajuste à nossa camada de fundo para tentar fazer com que ela corresponda à nossa camada de primeiro plano. Vou selecionar a camada de fundo e, em seguida, vou escolher a camada de ajuste de níveis. Se eu clicar neste botão, e ele abre esta caixa de diálogo Propriedades, que nos permite ajustar os diferentes parâmetros na camada de ajuste de Níveis. Enquanto estamos ajustando as cores desta camada, eu vou querer olhar para a área que não está sombreada. Entre esta seção azul e esta seção cinza mais neutra, essa é a área que eu vou estar olhando para a camada de ajuste. Esta seção da camada de fundo é um pouco azul demais. Vou segmentar o canal Azul selecionando o canal azul neste pequeno menu suspenso RGB. Agora, todos os ajustes que faríamos usando os controles deslizantes na ferramenta de níveis só afetarão o canal azul. Se eu começar a ajustar este controle deslizante de tom médio, você pode ver como ele ajusta a cor da camada de fundo. Queremos apenas tentar obtê-lo para que pareça mais perto da outra camada. Está parecendo bem perto. Isso parece um pouco melhor. Acho que quero ajustar um pouco a camada verde. Eu acho que esta seção também é um pouco verde demais. Eu vou apenas ajustar os controles deslizantes de tom médio novamente apenas para tentar obtê-lo. Parece que não está me deixando fazer um ajuste tão refinado quanto eu quero. Eu só vou selecionar os números aqui e usar as teclas de seta para cima e para baixo para fazer um ligeiro ajuste que eu quero. Isso está parecendo muito perto. Eu acho que eu posso ter tirado um pouco muito azul, então eu vou voltar para o azul e fazer o ajuste final no canal azul também. Agora nossas camadas estão muito próximas, mas ainda temos a sombra para lidar. Para combinar com as sombras, vamos usar uma segunda camada de ajuste. Vou adicionar outra camada de ajuste de níveis em cima da outra. Nesta camada de ajuste de níveis, vamos ajustar o brilho da imagem apenas para que ela corresponda com a parte sombreada do solo. Não estou olhando para nenhuma das outras partes da camada. Estamos apenas olhando para o quão bem combina com a sombra. Isso parece bem perto. Parece que também é um pouco azul demais. Vou ajustar a camada azul novamente só para neutralizá-la um pouco. Obviamente, quando fizemos isso, afetou a área fora de onde realmente queríamos. Vamos pintar essa área usando uma máscara de camada, assim como fizemos com o banquinho. Quando criamos a camada de ajuste, ela realmente adicionou automaticamente uma máscara de camada à camada de ajuste. Podemos ter certeza de que isso é selecionado e podemos ir em frente e pintar as áreas exatamente como fizemos com o banco, que não queremos na imagem. O importante aqui é usar uma escova macia grande e tentar fazer a transição para a sombra parecer realmente natural. Fazemos a mesma coisa aqui. Ao pintar nesta máscara de camada, estamos afetando apenas a camada de ajuste em vez da própria camada, então ela só está afetando o quão brilhante ou escura nossa camada é. Isso parece muito bom. Eu realmente não gosto desta área super escura de sombras, então eu vou ir em frente e ajustar isso um pouco selecionando a máscara de camada original da nossa camada de primeiro plano, e eu vou pintar um pouco de preto sobre isso também. Eu vou usar um pincel de opacidade relativamente baixa aqui só para que eu não o afete muito. Estou diminuindo para cerca de 40 por cento. Nós só vamos pintar sobre isso um pouco, só para fazer parecer um pouco melhor. Agora parece uma sombra agradável e suave. Isso basicamente cobre como removemos as fezes e fazemos uma fotografia de levitação realmente básica. Agora que terminamos com a fotografia básica de levitação, estamos prontos para achatar a imagem. Podemos selecionar este pequeno menu suspenso na paleta Camadas e escolher Achatar imagem. Eu vou continuar e salvar meu trabalho clicando em “Arquivo”, “Salvar”. Na próxima aula de vídeo, vamos puxar todas as nossas camadas para o bando levitante de guindastes de origami. 10. Como adicionar um flat: Na última aula de vídeo, aprenderemos como Photoshop fora esta ferramenta para fazer uma fotografia de levitação muito básica. Nesta aula em vídeo, vamos trazer nosso rebanho de objetos levitantes. A maneira como vou fazer isso é voltar ao Lightroom e selecionar todas as minhas fotografias de origami e , em seguida, posso clicar com o botão direito do mouse e escolher editar e abrir a camada como camadas no Photoshop. Dependendo de quantas fotografias você fez de seus objetos levitantes, provavelmente levará um pouco de tempo para carregar. Mais uma vez, outra maneira de importar todas as nossas fotografias como camadas diretamente do Photoshop é ir para “Arquivo” e depois “Scripts”, e depois “Carregar arquivos na pilha”. A partir daqui, podemos clicar em “Procurar”. Podemos selecionar todas as fotografias do nosso rebanho e clicar em “Abrir”. Agora você pode ver que temos todas as fotografias de nossas fotos de rebanho importadas como camadas. Uma das coisas que quero fazer é tirar a fotografia da Monica a levitar. Eu só vou ter certeza de que a camada de fundo está selecionada e eu vou selecionar tudo com o comando A ou controle A. Então eu vou usar o comando C ou controle C para copiar o conteúdo desta camada. Em seguida, no documento com todas as nossas fotos de rebanho, eu vou criar uma nova camada e com essa nova camada selecionada, eu vou pressionar o comando V ou controle V para colar a camada. Agora como queremos adicionar o rebanho de objetos levitantes em cima desta camada de Monica levitando, eu vou arrastar a camada com ela para o fundo da paleta de camadas. Vou colocá-lo lá como a camada inferior. Agora você pode ver que temos todas as camadas acima dela. Usando máscaras de camada novamente, vamos pintar em todos esses diferentes objetos levitantes e então podemos escolher quais são os que mais gostamos. A próxima coisa que eu vou fazer é desligar a visibilidade de todas essas camadas clicando no ícone do globo ocular e, em seguida, apenas arrastando para baixo. Então eu vou ligar a camada de apenas Monica e nós vamos trabalhar o nosso caminho a partir da camada inferior aqui todo o caminho para cima. A primeira coisa que eu vou fazer é ligar a camada inferior e você pode ver que nós temos nosso pequeno guindaste levitante. Para que esses guindastes apareçam em nossa imagem final, precisaremos usar uma máscara de camada novamente. Vou adicionar uma máscara de camada à nossa primeira camada aqui, e você pode ver que a máscara está selecionada. Com essa máscara selecionada, vamos usar um pincel preto novamente e vamos pintar o guindaste. Estou usando um pincel relativamente macio aqui. Eu acho que é importante no início apenas começar com a dureza todo o caminho até zero por cento. Vamos entrar aqui e pintar cuidadosamente a grua levitante . Você pode ver agora o que estava embaixo do guindaste. Agora que esse cara está pintado, vamos querer inverter a máscara. Tudo o que podemos ver nessa camada é o próprio guindaste. Com a máscara de camada selecionada, eu vou apertar o comando I ou controle I para inverter a máscara e agora temos o guindaste aproximadamente colocado dentro de nossa imagem. Vamos repetir isso para todas as camadas diferentes. Vou ativar a próxima camada, e com a próxima camada selecionada, adicionarei outra máscara de camada. Usando um pincel preto, eu só vou pintar sobre onde o guindaste está. Isso pode ser um pouco difícil. Não precisa ser perfeito porque vamos refinar nossas máscaras de camada um pouco mais tarde. É assim que vamos começar a inserir todos os nossos guindastes de papel na cena final. O importante aqui é não se preocupar muito com precisão porque ainda precisamos selecionar exatamente quais guindastes de papel queremos usar na imagem final. Então vamos em frente e colocá-los todos lá por enquanto e ver como eles ficam um pouco mais tarde. Você provavelmente terá alguma sobreposição entre seus guindastes de papel. Isso está tudo bem. Como eu disse, vamos escolher quais guindastes de papel queremos realmente usar em nossa imagem final um pouco mais tarde. Então não se preocupe muito com o que as sobreposições parecem por agora. Vai parecer um pouco estranho no começo. É um bom exemplo de um que parece mais estranho. Talvez não usemos isso em nossa imagem final, mas queremos ver como é em relação a todos os outros guindastes de papel. Podemos escolher qual é o melhor. De vez em quando, você pode encontrar um que você sabe que não quer usar. Eu só vou ir em frente e pular essa camada e eu vou jogar essa no lixo arrastando-a para a lata de lixo. Para os guindastes de papel menores, estou usando uma escova macia menor e para os guindastes de papel maiores, estou usando uma escova macia maior. Estou apenas usando a barra de espaço e o comando ou controle juntos para ativar a ferramenta de zoom e, em seguida, usar a barra de espaço sozinha para atuar como minha ferramenta de caneta. Para diminuir o zoom, eu posso manter pressionado o comando espaço e alternativo ou opção, e isso me permite diminuir o zoom muito rapidamente. Estou apenas selecionando minha próxima camada com o ícone de globo ocular para ativá-la. Selecionando uma camada, adicionando uma máscara de camada e pintando sobre a camada com um pincel preto macio para apagar o guindaste de papel e, em seguida, usando o comando I ou controle I, inverterei a máscara de camada para que possamos ver o guindaste de papel novamente. Uma das coisas importantes aqui é, depois que você ativar uma camada é selecioná-la e certificar-se de que você realmente se lembra de adicionar a máscara de camada para que você esteja pintando na máscara de camada e não na própria camada. Você pode ver que estamos começando a preenchê-lo com um monte de guindastes de origami diferentes. Obviamente, nós não vamos usar todos esses, mas uma vez que nós terminamos de adicionar todos eles lá, nós podemos escolher e escolher quais nós gostamos mais. Neste caso em que temos um guindaste de origami sobreposto com algo em segundo plano, é um pouco mais difícil fazer essa transição quando temos algo mais lá dentro. Então eu vou ir em frente e descartar este aqui. Agora temos o nosso bando gigante de guindastes levitantes lá. Obviamente, isso não está completo, então precisamos escolher os guindastes que queremos usar. 11. Detalhes finais: Vou em frente e desligar tudo de novo. Usando um pequeno ícone de visibilidade de camada, um pouco de globo ocular na paleta de camadas, vou apenas clicar e arrastar para desativar tudo. Vamos voltar a ligar a nossa primeira camada e depois vamos andar e escolher qual destes guindastes levitantes que achamos que queremos. Eu geralmente vou tentar escolher aqueles que não estão se sobrepondo em cima do nosso modelo, porque eu acho que isso às vezes pode ser um pouco distrativo. Eu só estou passando por ligá-los, vendo quais eu acho que são legais, só dependendo do ângulo em que eles estão sentados. Obviamente, não queremos muitas sobreposições, mas um pouco de sobreposição está tudo bem. Obviamente teremos que ajustar de acordo, dependendo de quais estão se sobrepondo. Acho que vou usar alguns destes. Agora, se há uma que não queremos incluir, acho que vou excluir esta, a maneira mais fácil de selecionar essa camada específica, é usar a ferramenta de movimento, que você pode selecionar rapidamente pressionando “V”. Então, se você pressionar Comando ou Controle e clicar naquele guindaste levitante específico, ele selecionará a camada automaticamente. Vou desligar essa. Eu vou ir em frente e apenas selecionar alguns dos guindastes que eu acho que eu não vou usar na imagem final. Acho que isso parece muito próximo do que eu quero na minha imagem final. Uma das coisas que você vai notar, e é especialmente aparente neste guindaste em particular, é que muitas das imagens do guindaste são mais escuras do que a imagem que temos da Monica. Podemos tentar igualar isso novamente usando uma camada de ajuste. Neste caso, eu quero fazer a camada de Monica um pouco mais escura para que ela corresponda às camadas que temos de todos os guindastes levitantes. Eu vou selecionar a camada de Monica, e então eu vou adicionar outra camada de ajuste, assim como fizemos antes de usar a paleta de ajustes aqui e selecionar novos ajustes de níveis. Em seguida, usando o controle deslizante de tom médio, eu posso ir em frente e tornar a imagem um pouco mais escura, modo que essa transição seja um pouco mais suave. Isso está começando a parecer muito bom. Agora o que realmente precisamos fazer é apenas limpar alguns detalhes de cada um dos guindastes levitantes. Vou começar no canto superior esquerdo. Com este guindaste levitante, usarei comandos. Clique novamente usando a ferramenta Mover para selecionar essa camada. Em seguida, usando outro pincel preto, eu vou selecionar a máscara de camada dessa camada particular. Vou me livrar de alguns detalhes que não quero lá, como este pau. Isso parece muito bom. Você pode usar a ferramenta de movimentação pressionando “V” e, em seguida, use Command ou Control clique para selecionar essa camada específica. Então vou selecionar a massa da camada. Escolha outro pincel preto. Vou ajustar isto ao tamanho e depois pintá-lo com uma escova preta macia. Vamos repetir isso para todas as camadas diferentes. Apenas ajustando a máscara de camada um pouco para cada um dos guindastes de origami, que eles não tenham o bastão lá dentro. Esta camada em particular se sobrepõe com esta pipa. Vou selecioná-lo e usar um pincel preto muito macio, muito grande. Vou baixar minha opacidade só um pouco. Só para parecer um pouco mais natural. Isso basicamente resume como adicionamos em nosso rebanho de objetos levitantes. Lembre-se de que com as máscaras de camada, você sempre pode voltar e ajustá-las mais tarde, se você não estiver muito satisfeito. Dê ao seu trabalho uma breve visão geral, apenas para ter certeza de que você acha que tudo parece muito bom. Quando você estiver finalmente pronto e tiver certeza de que você tem todos os objetos levitantes lá que você quer, você está satisfeito com suas máscaras de camada, você pode ir em frente e ir para a pequena lista suspensa nas camadas e escolha nivelar a imagem. Ele vai perguntar se você quer descartar uma camada escondida e tudo bem, então aperte “OK”. Agora que encontramos nossa imagem, podemos ir em frente e clicar em “Arquivo”, “Salvar”. Na próxima aula de vídeo, vamos fazer alguns pequenos ajustes de cor e fazer um pouco de maquiagem digital. 12. de composição e a classificação de cores e a: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Na última aula de vídeo, terminamos de colocar nosso rebanho de levitação, e agora estamos prontos para fazer alguns pequenos retoques e ajustes de cor na imagem. Uma das primeiras coisas que quero fazer é tornar esta imagem um pouco mais brilhante. Os tons mais brilhantes geralmente tornam os retratos um pouco mais lisonjeiros. Então eu vou usar um ajuste de curvas para esta imagem em particular, e neste caso eu só quero torná-la um pouco mais brilhante. Então eu vou pegar os tons médios das curvas, apenas o centro deste gráfico e arrastá-los para cima apenas para tornar tudo um pouco mais brilhante. Agora eu não quero deixar o céu muito brilhante, então eu vou pegar o lado direito do gráfico aqui e derrubar os destaques apenas um pouco, apenas para ter certeza de que ele não é excessivamente brilhante. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer com imagens para dar um olhar mais parecido com filme, é esmagar o ponto preto puxando para cima o ponto esquerdo no gráfico, e você pode ver que isso traz um pouco mais de detalhes para a área escura da imagem. Só para adicionar um pouco mais de contraste, eu quero puxar para baixo esta área de sombra apenas um pouco para dar um pouco de curva. Isso é muito bom para nossos ajustes básicos de cor. Agora outra coisa que eu quero fazer é apenas um pouco de maquiagem digital só para limpar nosso modelo um pouco. Em particular, eu só quero me concentrar em algumas manchas e apenas para suavizar as coisas um pouco. Eu quero usar a ferramenta Pincel de cura de pontos, que é muito legal. Ele faz praticamente tudo automaticamente, então não há muito trabalho que tem que ir para ele. Vou selecionar minha camada de fundo onde nosso modelo existe, e eu vou apenas entrar e escovar algumas das manchas. Eu estou literalmente apenas clicando em áreas que eu acho que precisam ser limpas. Não quero exagerar muito. Poderíamos obviamente aerógrafo e fazer um monte de ajustes diferentes, mas eu quero que esta imagem pareça relativamente natural. Vou manter meus ajustes ao mínimo. Vamos levar algumas manchas aqui também. Isso parece geralmente limpo. Este é o passo que eu costumo fazer. A maioria das pessoas prefere fotos onde são retocadas um pouco. Tente não exagerar com ele, você ainda quer que seu modelo se pareça com quem eles são, mas isso é um bom passo a seguir. Honestamente, é só isso, que resume todo o trabalho que vamos fazer no Photoshop. Agora estamos prontos para ir em frente e achatar nossa imagem e salvar. Vou mudar para o Adobe Lightroom apenas para fazer algumas edições finais de cor em nossa imagem. Para esta imagem em particular, eu vou estar usando uma predefinição, e esta predefinição é parte de um pacote predefinido que eu criei chamado de coleção quântica, e você pode encontrar um link para baixar para a coleção quântica no Guia Atribuição de projeto que está abaixo deste vídeo. A predefinição que estou a usar para todas estas fotografias chama-se Charme. Nesta predefinição específica, estou usando um chamado Charm DR++, e é com essa predefinição que editei a maioria dos exemplos que uso nesta classe. Agora, eu acho que isso parece muito bom. Está um pouco escuro, então vou fazer alguns ajustes finais. Vou em frente e aumentar a exposição. Mas eu quero manter o céu ainda relativamente escuro, então eu vou usar a Ferramenta de Filtro Graduado. A Ferramenta de Filtro Graduado nos permite usar qualquer um desses ajustes como um gradiente na imagem, e eu quero usá-lo para escurecer a exposição. Eu vou escurecê-lo por cerca de um passo, então eu vou configurá-lo para menos um, e então eu vou apenas puxar um gradiente através da imagem, e então eu posso ajustar a posição desse gradiente. Na verdade, acho que podemos ficar um pouco mais escuros, então vou ajustar um pouco mais. Acho que parece muito bom. Vou em frente e clicar em “Concluído”. Uma das coisas que eu realmente gosto de adicionar nessas imagens é um pouco de vinheta para fechar o modelo. Vou rolar até esses ajustes aqui até a Ferramenta de Correções de Lente e, na guia Correções Manuais, usarei a Ferramenta de Vinheta de Lente para baixar o brilho dos cantos. Eu só quero fazer isso um pouco, apenas para fechar a imagem um pouco. Vou ajustar o ponto médio também. Isso parece muito bom. Este pacote predefinido tem um monte de realmente grandes looks filmy nele. Uma das coisas legais sobre isso é como eu ajusto minhas fotos, e se você estiver usando o Adobe Lightroom, você pode clicar em um e ver o resultado, e você pode ver a ferramenta Development Module e você pode ver exatamente como consegui esse olhar. Cada um tem uma aparência diferente, e há níveis variados. Para elétrons, por exemplo, esta é a predefinição padrão de elétrons, e há diferentes versões dele, as versões mais que esmagam os negros um pouco mais e fazem parecer um pouco mais de filme como, e, em seguida, há as versões de alto alcance dinâmico ou as versões de DR que realmente realçam muitos detalhes. Para cada uma das versões de intervalo dinâmico, há uma versão plus também para obter esse visual preto esmagado. Sinta-se livre para usar qualquer uma dessas predefinições em seu projeto final e sinta-se à vontade para ajustá-las como quiser. Eu particularmente gosto Charm para este cenário particular, Eu acho que ele apenas funcionou muito bem. Honestamente, não há maneira errada de ajustar as cores nessas imagens. Escolha uma predefinição que você gosta e confira todos os ajustes que eu fiz para chegar a esse resultado, e faça alterações se você quiser, na imagem final apenas para obter o resultado que você deseja. Isso resume a fotografia de levitação. Espero que tenham gostado desta aula, espero que tenham aprendido algo sobre o uso de camadas e máscaras no Photoshop, e estou ansioso para ver o que vocês podem criar. Espero que esta aula tenha mostrado como pode ser simples criar um retrato de levitação. Honestamente, não há nada que te prenda, tudo o que precisas é de uma câmara e um banco, e um tripé, um modelo de localização. Vá até lá e encontre um amigo ou tire um auto-retrato e faça uma fotografia de levitação. 13. Valeu!: Isso foi um passo a passo do meu fluxo de trabalho completo para fazer retratos de levitação. Muito obrigado por se juntar a esta aula. Espero que tenha gostado. Compartilhe seus retratos de levitação na galeria de aula e confira o que seus colegas estão fazendo também. Eu adoraria receber seu feedback, então sinta-se à vontade para me dar um comentário e lembre-se que estou sempre disponível na seção de discussão da aula se você tiver alguma dúvida. Lembre-se também de conferir minhas outras aulas de fotografia no Skillshare. Se você quiser, você pode me seguir no meu site, photoncollective.com ou no Instagram. Muito obrigado, te vejo.