Fotografia de interiores: como capturar melhor um espaço | Alex Staniloff | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografia de interiores: como capturar melhor um espaço

teacher avatar Alex Staniloff, Interior Photographer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

13 aulas (22 min)
    • 1. Introdução

      1:03
    • 2. Visão geral do projeto

      0:50
    • 3. Pré-requisitos

      0:40
    • 4. Uma palavra sobre a equipamento

      0:43
    • 5. Preparando-se

      2:16
    • 6. Como tomar no espaço

      1:27
    • 7. Como moldar sua foto

      1:53
    • 8. Como configurar sua câmera

      1:47
    • 9. Fotografar na direita

      1:09
    • 10. Como usar um flash de bounce

      4:32
    • 11. Equilíbrio de brancos

      2:53
    • 12. Detalhes e vinhetas e Vinhetas

      1:44
    • 13. Considerações finais

      1:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.692

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos abordar todas as habilidades básicas que você vai precisar para que melhores interiores de fotografia.

Vamos falar sobre que o equipamento eu uso e o que de uso e que de que você vai para o trabalho. Vamos em um novo espaço e discutimos como você se aproxima uma casa pela primeira primeira vez pela primeira vez, para que você se encontrar antes de de se pegar sua câmera. Depois de se fazer isso, vamos falar sobre como configurar sua foto e como usar a luz natural e artificial para sua vantagem.

Este curso não vai discutir qualquer processamento ou processamento ou de arquivo como nos nossos arquivos na câmera para que vamos falar em fotografar à direita e vamos falar sobre a sua câmera para a maneira de a sua filmagem na câmera para garantir que suas fotos boa na se que não na sua câmera.

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Alex Staniloff

Interior Photographer

Professor

Alex Staniloff is a New York-based photographer specializing in interiors and architecture. He has worked for countless interior designers, architects and realtors to help capture their spaces in the best light. Having shot nearly 10,000 spaces, Alex's work has ranged from hotels, restaurants, doctor's offices, condominiums and even a bowling alley.

His work has been used and featured in publications around the world as well as in campaigns for Starwood Hotels, Airbnb and Seamless. Though he loves living in New York, he misses shooting the craftsman and tudor-style houses of his hometown, Los Angeles.

Alex loves working with natural light, especially the occasional skylight. On a job for Alex, there's nothing better than white walls and a sunny day. Ale... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Alex Daniel off, e eu sou um fotógrafo comercial baseado em Nova York, e eu especializei-me em fotografar interiores em arquitetura. Eu filmei milhares de espaços para corretores de imóveis e designers de interiores, arquitetos e espaços Ashot do grupo de hospitalidade em todo o mundo, de cúpulas geodésicas em Joshua Tree, duas casas de campo e machucado, e até mesmo uma pista de boliche em Staten Island. Tiro interiores é uma grande habilidade para ter. Se você tem um cliente que é um corretor de imóveis ou um designer de interiores, ou se você está tentando alugar ou vender sua própria casa neste curso irá rever o tipo de equipamento que você vai precisar para filmar. Interiores falarão sobre passar por um espaço pela primeira vez e avaliá-lo corretamente sem sequer pegar sua câmera. Falaremos sobre as configurações da câmera e como configurar sua câmera corretamente para fotografar interiores , e falaremos sobre misturar luz natural e artificial ao combinar as duas perfeitamente. Este curso não vai passar por cima de qualquer tipo de edição ou pós-processamento para as fotos estavam aqui apenas para se concentrar em obter a melhor foto na câmera 2. Visão geral do projeto: muito parecido com você. Muito do meu treinamento veio de assistir tutoriais em vídeo como este. No entanto, tudo isso empalidece em comparação com a experiência que tive atirando nos campos. Eu acredito que a melhor maneira de realmente fazer essas habilidades grudar é praticar tiro interiores tanto quanto você pode para o seu projeto de classe. Quero que atire na sua própria casa, mas faça em apenas quatro tiros. Eu acho que esses brotos são muito parecidos com uma narrativa que você está contando sobre sua casa e mais concisa da narrativa você tiver, mais forte será. Eu também queria focar no seu tiro de herói, que será o primeiro tiro no seu set. Não só o seu herói é o seu melhor tiro, mas é o que melhor representa todo o seu conjunto de fotos. Por último, para um desafio bônus, vamos ver se você pode atirar em sua casa e contar essa história e apenas três tiros 3. Pré-requisitos: antes de iniciar este curso, você deve ter uma compreensão básica de como sua câmera funciona. Você deve saber como a abertura e a velocidade do obturador se relacionam um com o outro. Vamos filmar quase tudo neste curso, um modo de prioridade de abertura. Mas você é bem-vindo para filmar no modo manual, se quiser. Eu costumava atirar, quero dizer, bem conhecido. Mas eu descobri que para interiores e filmagem no modo de prioridade de abertura, eu apenas chegar onde eu preciso estar um pouco mais rápido do que quando eu tiro no modo manual. Você também precisará ter uma boa compreensão de como o equilíbrio de brancos funciona, pois usaremos luz artificial e natural, e falaremos sobre como cada um deles afetará nossas configurações da câmera. 4. Uma palavra sobre a equipamento: Se está nas suas taxas, seu ofício, então o seu equipamento são as suas ferramentas, mas é muito importante. Aprimore seu ofício e domine seu olho para fotografar interiores antes de ficar atolado demais em seu equipamento. Dito isto, tenho este Cânone 5 D Mark 3. Mas quando comecei a filmar interiores, atirei com um rebelde Canon que consegui na Craigslist. Ele usou para US $200 Eu estou tão feliz que eu fiz, porque eu não estava muito sobrecarregado com todas as diferentes configurações avançadas da câmera. E à medida que atualizei meu kit, pude usar essas ferramentas para preencher essas lacunas técnicas que eu sabia que precisaria ao longo dos anos como eu filmei mais e fiquei mais experiente, isto é, Vamos falar sobre o equipamento que você vai precisar para atirar interiores. 5. Preparando-se: para ST Interiors, existem três peças vitais de equipamento que você vai precisar em seus filhos. Um deles é um corpo DSLR. A segunda é uma lente de grande ângulo, e a terceira é um tripé. Você também deve ter luz de velocidade em seu filho também. Não é 100% necessário, mas ajudará você a sair de certas situações, então seu tripé deve se estender com pelo menos seis pés. Ele deve ser resistente e capaz de segurar o peso da sua câmera e lente, e sempre que você colocar sobre ele, você pode obter um tripé para menos de US $100 ele deve estar bem. Você também deve considerar obter uma cabeça de bola para o seu tripé para que você possa girar sua câmera sem ter que mover o tripé cada vez. Agora eu tenho um Canon 5 D Mark 3, que é um corpo de sensor de quadro completo. Você não precisa ter algo como este interior emitido, mas é importante para você saber que tipo de corpo você tem. Para obter a lente de taxa, você vai precisar de uma lente grande angular na minha lente. É de 16 a 35 milímetros você pode obter algo que é mais como 17 a 40 ou mesmo até 20 mas eu recomendo que você fique em torno do 20 milímetros ou mais largo focal Wayne. Se você estiver filmando em uma câmera de sensor de corte, esse tipo de lente não será largo em sua câmera porque o sensor é realmente menor e, portanto, sua distância focal é ampliada em cerca de 1,6 vezes. Então, se você estiver filmando em uma câmera de sensor de colheita, você precisará ter ah, lente com mais de 10 ou 12 milímetros de largura. Ter uma luz de velocidade é realmente útil. Dedo do pé com seu equipamento. O que vamos fazer com a luz de velocidade é saltar a luz do dedo do teto. Adicione luz em áreas de sombras mais escuras. É muito útil ter isso para te tirar de muitas situações diferentes. Também é útil dedo do pé ter este pequeno difusor em cima para suavizar as luzes. Por último, eu acho que é realmente útil dedo tem gatilhos remotos sem fio como estes jovens você vai sem fio remoto gatilho disse. Eu tenho que eu tenho na Amazon por talvez US $25 vai estar usando estes para acionar nosso flash remotamente fora da câmera, e nós vamos precisar fazer isso Teoh Ward longe de quaisquer reflexos indesejados ou sombras duras que luzes de velocidade do ar pode estar criando 6. Como tomar no espaço: Agora que estamos em nosso espaço, vamos dar a volta e avaliar o que temos e procurar talvez algum inglês para filmar antes mesmo de pagarmos nossa câmera. Não vamos nos preocupar muito com a desordem, porque tudo isso pode nem estar na foto. Assim que moldarmos com nossas lentes, vamos querer filmar em direção ao Windows se pudermos, para realmente exemplificar a luz natural que o departamento tem. Afinal, ninguém quer viver num armário. Nós também devemos estar procurando alguns grandes foguetes de design ou qualquer coisa tipo de interessante. Isso realça a essência de um apartamento ser uma escadaria legal, parede interessante, qualquer coisa desse tipo. Devíamos perguntar a nós mesmos, por que alguém iria querer estar neste espaço? Ou realmente, o que podemos capturar melhor para fazer alguém me querer neste espaço? Também é muito importante prestar atenção ao layout de um apartamento e tentar capturar isso em uma única foto. É ótimo filmar uma sala de estar, mas é ainda melhor se pudermos filmar de uma forma que mostre como ela se conecta à cozinha ou à sala de jantar. Por último, É sempre melhor atirar em um dia ensolarado, é claro, mas às vezes você pode não ter tanta sorte. Em um dia como hoje, há muita nublado e muita chuva, mas isso não é uma irmandade do que do mundo, porque quando há nublado, as nuvens podem agir como uma caixa gigante macia para o sol e muito macia e luz para trazer para a sala. E só porque o quarto pode parecer um pouco escuro terá o luxo de arrastar nosso obturador tempo suficiente para fazer qualquer quarto parecer brilhante, não importa o quão escuro seja ISS. 7. Como moldar sua foto: Agora que tivemos a chance de passar por um espaço de assessor, vamos enquadrar nossa loja. Você provavelmente vai querer estar filmando de um porno em uma lente grande angular. Se você atirar em linha reta, você pode obter um tipo de efeito de tunelamento com o alinhamento da lente, então fotografar de um canto é ótimo. Por essa razão e também para mostrar mais espaço. Gosto de atirar em cerca de 20 milímetros. Eu acho que se você atirar todo o caminho, zoom dúvidas em como 16 milímetros que as paredes tendem a se curvar um pouco e você tem um monte de distorção eo espaço parece enorme e nós queremos um lugar para parecer grande. Não queremos que seja muito irrealista e engane o que as pessoas esperam que o espaço se pareça. Queremos um pouco da câmera reta e paralela ao chão para que as paredes não comecem a convergir e dobrar. Há exceções. Você estava querendo inclinar a câmera para cima ou para baixo para obter um loft realmente legal ou para fotografar uma vista do pátio, o mais frequentemente você quer ter a câmera paralela ao chão quando você está configurando seu quadro. É realmente uma ótima idéia ter sua câmera à mão para que você possa olhar através da lente para realmente ter uma idéia de como você deve enquadrar sua foto. Você quer ter certeza de que você não tem muito teto na foto, mas você Maravilha câmera para ser baixo o suficiente onde você começa uma boa quantidade de piso para que você possa ver as relações de distância espacial entre móveis e paredes. Agora você não quer que nenhum mobiliário esteja bloqueando sua loja, mas é uma boa idéia ter um pouco de mobiliário em primeiro plano do seu quadro para que você possa configurar algumas profundidades agradáveis entre o primeiro plano, meio termo e o fundo. E agora que temos o tiro configurado e sabemos exatamente o que vai estar no quadro agora, podemos ir em agora, frente e mover a desordem, porque quando entramos pela primeira vez, muito do mais perto que vimos realmente ficou de fora. Mas agora que temos a foto configurada, sabemos que parte da desordem será bloqueada por móveis ou outros objetos no quadro e nos poupará muito tempo, mas apenas removendo a desordem que realmente precisamos remover 8. Como configurar sua câmera: emolduramos são filmados e colocamos a câmera no tripé. Estamos quase prontos, mas vamos falar sobre algumas configurações da câmera antes de tirarmos a foto real. Em primeiro lugar, eu gostaria de ter a minha câmera ajustada em movimento de abertura Prioridade. E aqui está o porquê, ou fotografar interiores. Queremos que tudo na sala esteja em foco. Para fazer isso, temos que ter uma abertura menor entre a FAA e a morte. 11. Eu gosto de atirar em F 10 agora. Não estamos filmando eventos ou não filmando esportes. Estamos filmando interiores, e felizmente temos os assuntos mais obedientes e disciplinados. Cadeiras não piscam. Os sofás não se mexem. Podemos ter o nosso estremecer enquanto for preciso saber que estamos a dizer às nossas câmaras um modo de prioridade de abertura que precisamos que a abertura seja de 10. E pode ter o estremecer o tempo que precisar para expor o tiro. É por isso que, mais uma vez, ter um tripé é tão vital que não poderíamos atirar em um 12º ou mesmo uma mão de exposição de cinco segundos segurada sem que os tiros pareçam desfocados. Então temos as câmeras no modo de prioridade de abertura e teremos os olhos dela. Então, em 100 ou 160 só para reduzir qualquer ruído, e não compensamos tudo pela velocidade do obturador, teremos seu balanço de branco ajustado para automático e vamos repassar isso em um pouco mais tarde. Por quê? E teremos nossas câmeras para capturar imagens cruas. Agora eu sei que ele disse, que nós não estaríamos discutindo edição neste curso, e isso é verdade. Mas quando você está filmando um espaço, você pode não ser capaz de voltar para aquele espaço quando ela tem acesso lá dentro. Portanto, queremos ter certeza de que capturamos o máximo de dados possível, apenas no caso de precisarmos fazer alguma edição. 9. Fotografar na direita: a menos que você tenha sua câmera presa a um computador, você não está realmente obtendo a melhor representação de como sua foto se parece olhando para a parte de trás da tela. É por isso que é muito importante olhar para a história Graham. Depois de tirar cada foto, há uma frase chamada Tiro à Direita, o que significa que você deve atirar para longe onde os valores de sua história Graham são ponderados para o lado direito com luzes. E os destaques são. A razão pela qual fazemos algo assim é porque os sensores e essas câmeras são muito melhores em capturar dados nos destaques do que nas sombras. E no caso de você precisar editar essas fotos e recuperar alguns desses dados, é muito mais fácil para você fazer isso nos destaques e nas luzes. Também nove vezes em cada 10. A foto que você tira na parte de trás da sua câmera ficará muito mais brilhante do que em um computador, por isso é realmente importante compensar e exposta a uma parada ou algo assim, apenas para garantir que você fique tão brilhante quanto quiser. Também é muito importante ter múltiplas exposições de cada tiro porque você nunca sabe quando ele pode estar de volta em um espaço, foram capazes de voltar para aquele espaço novamente. Você realmente quer ter certeza de que você tem tantas opções quanto você pode ter. 10. Como usar um flash de bounce: Então vamos falar um pouco sobre como usar o Bounce Flash para ajudar a iluminar nossas fotos. Agora, antes de fazermos qualquer coisa, vamos dar um tiro primeiro com o flash desligado. Agora vamos colocar nosso flash, apontar para o teto. Então, o que pretendemos fazer aqui é saltar a luz até o teto e, em seguida, fazê-lo descer e iluminar todas as áreas sombreadas de nossos tiros. Como podem ver aqui, entre esses dois tiros, há muito mais detalhes aqui nas sombras que não tínhamos antes. E isso é ótimo, porque caso contrário, sem essa luz, teríamos que trazer as fotos para o programa de edição e recuperar suas sombras no programa de edição, e isso pode resultar em alguns indesejados ruído. Então, isso é realmente uma ótima coisa para ajudar a elevar suas fotos um pouco. Eu tenho um problema com isso, que nós realmente não vemos aqui, mas muitas vezes você pode enfrentar uma sala que tem algum tipo de ventilador de teto ou lustre, luzes embutidas, e quando ele saltou o flash diretamente naquelas coisas não conseguiu obter algumas sombras indesejadas. Então, uma maneira que eles usaram é pegar seu flash e girá-lo em direção à parede que está virada para o teto. Então você vai saltar o flash da câmera para a parede para o teto e depois para baixo para se livrar das sombras. O problema, no entanto, é que você vai adicionar esta camada extra de difusão de luz. Então o que precisamos fazer para compensar isso é apenas um discagem ou um flash up um pouco. E agora nós o poder deve fonte de luz natural que tínhamos anteriormente. Equilibramos nossa luz até o teto. Outra ótima maneira de se livrar de sombras ásperas indesejadas provenientes do flash, saltando em objetos no teto. Ou outra maneira de se livrar de reflexos ásperos da sombra. Saltar fora de refrigeradores ou qualquer tipo de objetos metálicos é adicionar um transmissor sem fio ao flash para que tenhamos o flash longe da câmera em posição. Onde quer que seja rebocado, evite as suas sombras e reflexos. Deixe-me mostrar que você vai tirar uma foto agora com o flash montado em cima, e parece ótimo, exceto pelo fato de que há um reflexo terrível do flash na geladeira. Então o que vamos fazer é que montagens são flash nesses transmissores. Colocar um na câmera e um sob o flash era importante saber com esses transmissores porque eles são bastante acessíveis. Teremos que usar o modo manual em ou flash para amassar o modo automático e t t l de antes que eu gosto de ter o meu mostrador flash para cerca de 1/4 de energia, eu acho que combina com ele. Além disso, vale a pena notar que antes, quando a câmera tinha o flash montado em cima dela, ele estava quase sabendo que este pouco adicional de vôo estava saindo do flash. E assim é medidor para compensar isso. Então, se você vai se certificar de que você tem a mesma iluminação configurada, certifique-se de conhecê-la um pouco mais baixo. Então, essa é a mesma velocidade do obturador de quando tiramos a foto com o flash montado na câmera? Com tudo isso pronto, vamos pegar nossa mão e levantar nosso flash em direção ao teto para que ele esteja pulando fora do caminho da geladeira para que não mostre um brilho reflexivo disso com sua configuração vai tirar o tiro e parece ótimo. É o mesmo que tínhamos antes, menos aquele brilho desagradável reflexivo. Outra boa razão para usar um flash de salto é a luz de equilíbrio do dedo do pé em uma sala onde uma extremidade da sala é muito mais brilhante do que a outra. Isso acontece na verdade muito em apartamentos de Nova York, onde os apartamentos são muito mais longos do que são mais largos. E você tem uma parte da sala com muita luz vindo das janelas e outra parte da sala que é muito mais escura sem tantas janelas. Então vamos usar o flash para ver como podemos equilibrar isso, diz que você pode ver o salto. Flash agora está limitando a parte mais escura da sala. E não só isso, está se aproximando da câmera um pouco para baixo porque as câmeras pareciam o flash funcionar lá e compensando aquela luz extra adicional. E assim reduzir a medição é realmente derrubar os destaques e áreas explodidas das janelas da parte mais brilhante da sala. Então agora as duas partes da sala, nosso equilíbrio graças ao flash de salto. Mas como você também pode ver. Às vezes você tem que mover alguns móveis, até sair de uma sala para ter o seu melhor tiro. 11. Equilíbrio de brancos: Agora vamos falar sobre o equilíbrio de brancos. Você pode não ter a sorte de estar em uma sala ou um espaço que tenha muita luz natural . Na verdade, você pode encontrar-se tendo que atrasar a maioria do quarto com luzes artificiais, que são principalmente compostos de tigelas de tungstênio, um tungstênio em meio a este tipo laranja de luz que nossos olhos realmente não percebem. Isso é muito diferente da luz natural, mas as câmeras dio as câmeras parecem naturais. Luz versus luz de tungstênio é preto e branco ou melhor laranja e azul. Agora você deve estar se perguntando, bem, eu devo desligar essas luzes? O que devo fazer com essas luzes? Bem, a melhor maneira de descobrir se você está definindo realmente precisa de mais de um balanço de branco para tungstênio versus luz do dia é experimentar entre os dois e ver o que é a diferença. Há tão primeiro matar à frente e switcher branco. Bounce off auto para a luz do dia e você vai ver que a luz agora vai ser neutra para a do dia, mas muito laranja para muitas luzes de tungstênio. Troque-o, em seguida, ajuste de equilíbrio de branco de tungstênio, e você verá que as câmeras ajustando para as línguas e lâmpadas e assim que esses seriam mais de um tipo neutro de tom. Mas a luz do dia será mais azul, então você pode olhar entre os dois e ver qual fica melhor. E se você ver que há muito azul nas línguas e equilíbrio de brancos, então talvez você devesse mudar para a luz do dia. Balanço de branco ou vice-versa para o balanço de branco para a luz do dia sendo um pouco mais laranja, todas as lâmpadas de tungstênio, então você pode ter que ajustá-lo a um ponto onde você é visto realmente é mais de um equilíbrio de branco tungstênio configurado, e a luz natural está realmente apenas olhando tipo de azul e indesejado. Então você pode ter que fechar a cortina está fazendo você pode para se livrar disso, e então você está vendo, nós todos teremos a mesma luz neutra do tungstênio. Mas então você tem que organizar o seu flash para que ele também é neutro e equilíbrio para o tungstênio também. Então o que você precisa fazer é colocar um gel para modificar a lanterna. Deve estar se perguntando por que tem que fazer isso. Bem, vamos tomar um tiro com equilíbrio de peso de tungstênio no conjunto flash como é você pode ver agora Isso é muito ruim. Luz azul indesejada vindo por causa do flash. Isso é porque o flash é equilibrado à luz do dia, então temos que Dio é modificá-lo com um CTO Joe, que significa temperatura de cor laranja gel. Você pode comprar um quadrado desses por sete dólares na sua loja de fotos local. É muito barato e fácil de encontrar. Você precisa anexá-lo ao seu flash, disse a luz. Passando pelo flash será modificado pelo gel para combinar com a luz de tungstênio. Seu flash pode não ter um pouco plano como o meu. Você pode apenas gravá-lo lá ou ele já foi o que você precisa para Dio colocar isso lá e tomar o tiro e você vai ver agora que a luz que sai do flash combina com a temperatura branca das lâmpadas de tungstênio ao seu redor, 12. Detalhes e vinhetas e Vinhetas: Você falou muito sobre fotografar interiores de largura. Usamos o revestimento das lentes. Tentamos obter muito em um certo tiro, ser mais do que um quarto. Mas é importante ao fotografar interiores pensar em um nível macro e micro. É por isso que é muito importante para nós filmar detalhes em vinhetas. Vai dar-nos uma nova perspectiva sobre o lar. O que nós filmar detalhes em vinhetas. Não devíamos estar a usar a limpeza das lentes. Na verdade, deveríamos usar uma lente muito mais apertada. Eu gosto de usar 24 a 70 para filmar meus detalhes, mas você pode usar o que quiser. Certifique-se de que não é uma lente grande angular, porque vamos ficar bem apertados no assunto. E se filmarmos com a linha na lente, vai distorcer e tirar o espectador dos tiros. Mas estamos filmando vinhetas. Queremos procurar algo de marca registrada, algo único no espaço que estamos filmando, sendo uma peça de mobiliário, uma peça de arte única, ou até mesmo algum tipo de renovação que é novo para a casa. Queremos um livro para coisas não apenas colocadas em casa, mas algo arquitetônico, mas algo arquitetônico, seja uma escada ou um respingo de costas em um balcão de cozinha, qualquer coisa que achemos que deve realmente ser capturado em um nível menor. Agora filmar vídeos pode ser muito divertido porque, ao contrário de fotografar interiores em um nível de água, nosso foco é e tem que ser F 10. Poderíamos ter nossa abertura definida em F quatro ou F dois pontos A e ter um monte de diversão jogando com profundidade de campo vale a pena iluminação. Há um detalhe interessante aqui que eu queria tirar uma foto, então vamos ver como isso pode parecer. Como você pode ver, eu joquei com alguma profundidade o campo aqui, e eu realmente fiquei apertado para mostrar os concorrentes do apartamento em um nível menor ao atirar em lágrimas. É muito importante pensar grande e pequeno 13. Considerações finais: Nós cobrimos muita coisa hoje, e eu estou tão, tão animado por ter sido capaz de ensinar este curso de informações conchas com você. Parece um monte de vocês. Eu não tinha idéia do que eu estava fazendo em relação à fotografia de interiores por cinco anos atrás, e eu assisti um vídeo igual a este, e realmente me ajudou. Mas a única coisa que me ajudou acima de tudo foi atirar lá fora praticando essas habilidades o máximo que eu pude. Não posso enfatizar o quanto é importante. Apenas vá e atire. É o máximo que você pode. É a melhor maneira de aprender alguma coisa, e eu sei que pode ser um pouco assustador. Você pode pensar que vai cometer erros, mas está tudo bem cometer um erro. Cada erro que comete é apenas uma lição sobre como fazer as coisas direito. Na verdade, um dos primeiros dias de folga. Eu estraguei tudo para um cliente enorme, mas eu sabia o que eu fiz de errado e voltei lá e filmei e não olhei para trás e é tão importante que você vá lá e continue filmando matéria. O que é não? Talvez assustadora. Sei que cobrimos muita informação, mas prometo que um professor, mas prometo que um professor, coloque as mãos na alça da câmera naquela lente grande angular. Você vai começar a atirar e você vai ter as tripulações dele. Vai se sentir ótimo. Eu prometo a você. Foi um prazer ensinar esta força, e mal posso esperar para ver todo o seu projeto.