Fotografia de filmes: os segredos do método analógico | Antonio Castello | Skillshare

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Fotografia de filmes: os segredos do método analógico

teacher avatar Antonio Castello, Experimental Photographer

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 9 min)
    • 1. Introdução

      2:37
    • 2. Seu projeto

      0:34
    • 3. História da lomografia

      3:38
    • 4. História da fotografia

      3:16
    • 5. Entendendo o filme

      4:00
    • 6. Filme vs. digital

      2:57
    • 7. Câmeras e filmes

      10:03
    • 8. Preparação

      10:04
    • 9. Fotografando

      8:45
    • 10. Revelação

      9:13
    • 11. Olhando os negativos

      6:06
    • 12. Digitalização

      7:17
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8.114

Estudantes

94

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a Antonio Castello, da Lomography, para uma introdução cheia de dicas à fotografia cinematográfica e ao estilo pop e peculiar de câmeras analógicas da Lomo.

Este curso de uma hora passa rapidamente pela incrível história da Lomografia, depois vai para uma introdução prática às câmeras de fácil utilização da Lomo, selecionando e carregando o filme e fotografando no coração de Nova York. As aulas finais vão aos bastidores do laboratório da Lomo para mostrar como o filme é revelado e ver as fotos ganharem vida.

Você aprenderá exatamente como começar com o filme: os materiais que precisa, princípios de fotografia e dicas para evitar os erros de novatos. Todos os que querem imagens mais artísticas e experimentais deveriam fazer este curso. É especialmente ideal para os fotógrafos de celular ansiosos para ir além dos smartphones e fotógrafos digitais ansiosos para aprender mais sobre filmes.

Sua câmera é uma extensão de você e seus desejos. A lomografia faz parte da vida.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Antonio Castello

Experimental Photographer

Professor

Hello! I'm Antonio Castello and I'm  an experimental photographer, visual artist and Lomography Brand Ambassador (Director of Marketing and Online Media for Colombia).

I work as a freelancer artist for different media outlets and private companies, my work has been published in many sites and magazines around the world and my art has been exhibited in places like Moscow, Paris, Hong Kong, New York, Berlin... etc. Originally from Bogotá, Colombia, after working and leaving many years in NYC I now live in Berlin.

In my free time I like to draw, ride my bike around the city and play with videos and experimental photos.

Check my website, instagram and my youtube for more:

www.antoniocastello.com

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Transcrições

1. Introdução: Eu sou Antonio Castello. Embaixador da Lomografia. Trabalho com Lomography como fotógrafo de cinema e fotógrafo experimental, tentando trazer ao mundo a alegria da fotografia experimental e cinematográfica. Bem-vindo à loja de lomografia. Esta é uma das nossas lojas em todo o mundo, nós as chamamos de embaixadas. Temos várias embaixadas em muitos países em torno de 25. A lomografia é um movimento internacional, uma comunidade. Começa no início dos anos 90. Grupo de estudantes que estão viajando e encontraram esta pequena câmera, a câmera Lomo LC-A. Este grupo de estudantes começa a trazer cada vez mais dessas câmeras para Viena e as notícias começam a se espalhar pelo mundo. A idéia de lomografia no início era mostrar às pessoas que você pode atirar o tempo todo. Uma de nossas regras é trazer sua câmera para todos os lugares. Então, as câmeras digitais foram inventadas nos anos 90 então estávamos vendo que as pessoas começaram a esquecer as câmeras analógicas. Queremos trazer essa alegria de analógico para todos. Fotografia vem das palavras gregas, foto que é leve e gráfico que é gradiente. Então, é basicamente brilhante com luz. E se você não entender como a luz pode afetar uma câmera e como os produtos químicos podem capturar a luz, você não vai entender como a fotografia funciona na fotografia em ascensão. Esta aula é para todas aquelas pessoas, todos vocês, que querem aprender mais sobre a primeira fotografia. Se você já sabe sobre fotografia digital ou se você está planejando entrar em fotografia digital, você deve saber que a fotografia cinematográfica é a mãe da fotografia digital. Assim, você não pode controlar sua câmera digital se você não entender como uma câmera de filme real funciona. A vida não é perfeita. A vida tem muitas coisas, e idas, e baixos e altos. Isto é o que a fotografia deve ser também. Sobre todas essas imperfeições e sobre todos esses erros que criamos na vida, e o filme nos mostra também tudo isso. Todo o pó, todo o arranhão. Então a imagem não será perfeita, será apenas realmente um processo de vida real. 2. Seu projeto: Então, nesta aula, eu quero que você crie suas próprias fotos, suas próprias fotos de filmes. O primeiro projeto que lhe pedimos é fazer o upload de cinco fotos de filmes em sua galeria. Queremos ver qualquer tipo de foto, e se este é o seu primeiro filme, não tenha medo de ficar louco, é isso que a fotografia cinematográfica é. Vamos para uma rua, para as ruas de Nova York, e vamos apenas capturar o que está ao redor, e vamos mostrar-lhe como obter cinco fotos interessantes. 3. História da lomografia: A lomografia é um movimento internacional, uma comunidade. Começou no início dos anos 90. Grupo de estudantes que estão viajando ao redor da União Soviética, especialmente, na República Checa, e eles encontraram esta pequena câmera LOMO LC-A câmera. É uma câmera russa, feita pelo governo russo. Foi usado pelos militares. Assim como esta pequena câmera que você pode simplesmente carregar no seu bolso. Quando essas câmeras chegaram à Áustria, onde a Lomografia é baseada, todos estavam realmente interessados em saber mais sobre essa câmera. Este grupo de estudantes começa a trazer mais e mais dessas câmeras para Viena, e todo o movimento começa lá. Por causa da Guerra Fria, as câmeras onde é móvel, e os Lomos começaram a se espalhar ao redor do mundo para todos querem filmar com esta pequena câmera prática. Após a Guerra Fria, este grupo de estudantes que agora eram uma grande comunidade, eles disseram ao governo russo para espalhar a marca, e foi assim que Lomography começou. É por isso que nos chamamos de lomografias por causa desta pequena câmera LOMO. Então, a idéia de lomografia no início, era mostrar às pessoas que você pode atirar o tempo todo. Uma de nossas regras, é trazer sua câmera para todos os lugares e usá-lo o tempo todo. Hoje, isso será uma coisa muito comum, porque você tem uma câmera em seu telefone, você tem milhares de câmeras, mas nos anos 80 e 90, as pessoas costumavam filmar apenas para ocasiões especiais como, A tua festa de aniversário, o teu Natal. Então, Lomography começou a dizer às pessoas, não importa se não há um local especial. Apenas atire e atire, e atire. Coloque a câmera no bolso e atire. Com o tempo, estas começaram a envolver muitas pessoas. Na verdade, Lomography foi a primeira comunidade online para fotógrafos antes do Flickr, antes do Facebook, antes do MySpace, todos esses sites. Lomography criou o lomography.com, que é um lugar onde você pode armazenar todas as suas fotos de filmes, suas fotos analógicas e suas fotos coletadas. Com o tempo que começamos a desenvolver câmeras diferentes, então, vemos que havia uma enorme variedade de pessoas que queriam experimentar esta fotografia analógica. Então, as câmeras digitais foram inventadas nos anos 90, e através dos anos 90, as pessoas começaram a conhecer essas câmeras digitais. Então, veremos que as pessoas começaram a esquecer as câmeras analógicas. Queremos trazer essa alegria de analógico para todos. É por isso que desenvolvemos câmeras diferentes, câmeras de formato médio, temos câmeras de 35 milímetros, temos câmeras de 110 milímetros, também temos uma enorme variedade de lentes, temos lentes experimentais, também temos uma enorme variedade de lentes, temos lentes experimentais, têm lentes de olho de peixe, lentes de ângulo largo, lentes de alta arte para fotografia digital e analógica. Então, hoje não é apenas um movimento em torno de apenas filme, mas é uma enorme variedade de produtos e coisas para tornar sua fotografia mais real. É uma forma de experimentar através de suas fotos e com suas câmeras baseadas em fotografia cinematográfica. 4. História da fotografia: A história da fotografia é muito antiga. Você vai pensar que a fotografia é uma coisa nova que tem estado aqui nos últimos 200 anos, mas é muito mais antiga do que isso. Desde o início dos tempos, esses seres humanos querem capturar imagens. Temos aqui de Aristóteles, Euclides, Leonardo da Vinci, brincando com essa coisinha chamada câmera escura. Uma câmera escura foi a primeira câmera inventada. O princípio é muito fácil. Um pequeno buraco em uma sala escura capturará a luz que está chegando ao buraco e estará dentro da sala, dando-lhe as imagens inteiras novamente. Então, uma câmera funciona exatamente assim. Você tem a luz entrando em uma câmera, no meio da câmera você tem um pequeno buraco que é a abertura, e que será refletido em seu filme. Mas, como funciona o filme? Bem, a fotografia moderna começou há 200 anos, mais ou menos, na França, onde esse cara, Niepce, começou a brincar com diferentes produtos químicos para capturar as imagens em placas de prata, como esta foto que você vê aqui. As imagens são capturadas em placas de prata ou diferentes tipos de subestruturas. Então, o filme, por exemplo, é apenas um filme plástico que é revestimento com emulsão de prata. A emulsão de prata é realmente sensível à luz, então para manipular o filme, você precisa estar sempre em um lugar escuro. É por isso que ele vem dentro de um recipiente, para que ele não entre em contato com a luz porque assim como uma porção leve da luz irá expor todo o filme. Então, vamos voltar ao início. Depois de Niepce em Paris, havia um cara Daguerre, ele costumava trabalhar com Niepce, e ele começou a fazer seu próprio processo para fazer retratos em placas de prata, que estão chamando Daguerreótipos. Então, um Daguerreótipo é uma placa de prata que é revestida em uma emulsão química que é sensível à luz. Para estar em um desses retratos, você terá que ficar na frente da câmera por cerca de 5-30 minutos, na verdade, a primeira foto nesta história do mundo que conhecemos, leva cerca de um dia para ser exposto. Foi apenas no 1880 onde este americano de Nova York, Rochester, Eastman Kodak, começou a trabalhar com filme plástico. No passado, antes da Kodak vir com as câmeras simples que conhecemos hoje, era muito difícil tirar um retrato. Levaria muito tempo para tirar um retrato. Mesmo assim, ele era mais popular e mais fácil de fazer um retrato pintado sobre tela e óleo. assim que a fotografia se tornou tão popular porque para tirar uma foto, retrato, era mais rápido, e mais barato do que contratar um artista como Rembrandt ou Van Gogh ou Manetto, o que eu sei para pintar seu retrato. 5. Entendendo o filme: Existem diferentes tipos de filme não só por causa do tamanho, mas também por causa da velocidade. Um filme está cheio de pequenas partículas microscópicas de prata. As partículas de prata são sensíveis à luz. Quando estas partículas são expostas à luz, elas vão gradualmente mudar de partículas de prata para partículas de metal no processo de desenvolvimento. Imagine que este filme tem 100 milhões de partículas de prata por centímetro ou por polegada. Existem diferentes filmes com ainda mais partículas são ainda menos partículas. Aqui é onde sabemos a velocidade ISO. A velocidade ISO é a quantidade de partículas de prata no filme. Você tem uma faixa de 25 velocidades ISO a 1600 velocidade ISO. O filme mais comum que você receberá hoje, vai de 100 a 800. O que isso significa? Quanto maior a velocidade do seu filme, menos luz você precisa. Então, imagine que você está no meio da praia em um dia ensolarado e você tem 100 filme de velocidade ISO, 100 filme de velocidade ISO é menos sensível à luz a 800 velocidade ISO. Então, quanto maior a velocidade, mais sensível é para a luz, então menos luz você precisa. Então, se você estiver filmando dentro de um quarto escuro ou em uma festa, você pode escolher o filme de velocidade ISO 800 ou um filme de velocidade ISO 1600 porque é muito sensível à luz. Enquanto se você estiver no meio da praia em um dia ensolarado, você só precisará de um filme de velocidade ISO lenta. Se você está pronto para filmar e não sabe qual filme você deve obter para sua câmera, a primeira coisa que você precisa saber é qual filme a câmera deve levar. Se for uma câmera de 35 milímetros, você precisará de um filme de 35 milímetros, se for uma câmera de formato médio, você precisará de um filme de 120 milímetros. Para mim formato médio é mais interessante porque o formato quadrado permite que você faça fotos mais interessantes do que a horizontal. Isso é para mim. Também me ajudou a fazer mais retratos como você quer ver um retrato perfeitamente quadrado do que apenas um retrato horizontal. Mas também você precisa pensar que o filme de 35 milímetros é maior do que o filme de formato médio. O filme de 35 milímetros lhe dará cerca de 36 imagens, enquanto o filme de formato médio lhe dará de 12 a 16 imagens. Além disso, você precisa saber que o filme de formato médio é mais caro e menos comum do que o filme de 35 milímetros. Então, será mais difícil encontrar formato médio se você estiver em uma cidade pequena ou em uma cidade pequena do que filme de 35 milímetros que você pode encontrar em mais como shopping centers e farmácias. Depois de saber qual é o tamanho do filme que sua câmera precisa, você escolherá a velocidade ISO do filme. Menos velocidade para dias ensolarados, alta velocidade para fotos escuras e tardes escuras ou dias nublados. Se você está se perguntando onde você pode obter filme e onde você pode comprar filme, o lugar mais comum será lojas de fotografia, claro, alguns laboratórios de fotografia. Você pode encontrar uma grande variedade de diferentes tipos de filmes; preto e branco, filme colorido, 35 milímetros, formato médio, mas se você está em uma cidade pequena ou uma cidade pequena e você não tem lojas de fotografia por perto ou laboratório ou laboratórios fotográficos ao redor, Você pode ir a uma farmácia como CVS ou Rite Aid e eles carregam o filme normal de 35 milímetros. Na lomografia, temos um filme de grande alcance. Temos filme de formato médio, filme 35 milímetros, filme de 110 milímetros, filme instantâneo, filme preto e branco, filme roxo, filme [inaudível] filme, filme extra, temos tudo, estamos loucos, venha, venha, venha. 6. Filme vs. digital: Filme versus digital. O que é melhor? O que é mais agradável? Eu acho que ambos são legais e eles são muito bons, eles são apenas diferentes. Enquanto o filme é um processo completamente químico, digital é claro, um processo digital. No filme, você está jogando com luz em várias emoções. Você está brincando com o desenvolvimento de produtos químicos. Você está brincando com rolhas, com fixadores, com um monte de produtos químicos coisas que dão a sua imagem um olhar diferente do digital. Se você analisar sua coleção de fotos digitais e compará-las com seu amigo ou com suas fotos de pais, elas são parecidas, certo? Bem, é porque a maioria das câmeras têm quase a mesma aparência. Todos os nossos iPhone, todos têm um iPhone ou todos têm um Android, e todas essas fotos são iguais. O filme é completamente diferente. Porque o filme é completamente manual e processo químico, você vai encontrar um monte de coisas que você não encontrar em câmeras digitais. Uma câmera digital, uma vez que você tira a foto perfeita, uma bela foto digital, mas isso não é o que a vida real é. A vida real está cheia de erros. A vida real está cheia disso. A vida real está cheia de arranhões, e é isso que o filme é. O filme pode capturar todas essas pequenas coisas que os digitais não usavam para capturar. Quando faço filmagens versus quando filmo com a minha câmara digital ou com o meu telemóvel? Eu uso o filme para filmar aquelas coisas que eu quero capturar de uma maneira artosa agradável. Enquanto eu filmo digital quando eu estou apenas capturando coisas bobas, coisas que eu não me importo se eles vão ficar bem ou se eles vão parecer como eu quero. Por exemplo, a foto digital no iPhone não será tão boa em termos de qualidade quanto uma foto de filme. Você pode explodir uma foto de filme tão grande quanto você quiser versus uma foto do iPhone ou contra uma pequena câmera digital que lhe dará apenas uma pequena imagem, uma pequena qualidade. Claro, há muitas câmeras digitais com muita qualidade maior do que uma câmera de filme. Mas novamente, para mim filme é mais sobre capturar momentos preciosos e digital é apenas para atirar e atirar e atirar e atirar e atirar. O que acontece é que o filme é caro. Trinta e cinco fotos de filme, você precisa trabalhar para eles. Então, você não quer gastar todo o seu filme apenas filmando o que quer que seja. Isso você pode fazer com uma câmera digital. Em uma câmera digital, você pode tirar toneladas de fotos e depois de um tempo você vai e ver qual é o melhor. Mas com uma câmera de filme, você precisa pensar antes de filmar. Então, se você quer pensar antes de filmar, é quando você precisa de uma câmera de filme porque você só tem 12 ou você só tem 36 fotos. Então, é melhor pensar antes de atirar. 7. Câmeras e filmes: Como eu disse antes, há muitos tipos diferentes de formatos, em câmeras. Aqui na Lomography temos quatro câmeras que mais amamos. O primeiro é, claro, o Lomo LCA, que é a câmera que inicia tudo. Esta câmera é muito divertida de usar, porque é pequena. É preto. Então, basicamente, você pode apenas filmá-lo em um metrô, e apenas colocá-lo em seu bolso muito rápido. Ele também tem um medidor de luz. Então, você não precisa pensar sobre como a luz está entrando porque a câmera estará fazendo isso por você. É uma câmera de 35 milímetros. Então, é realmente básico para matar o filme. Vai ser fácil desenvolver o filme. Também vai ser fácil, temos uma LCA de 120 milímetros, temos LCA instantânea, uma LCA grande angular. Então, basicamente temos diferentes opções para você. Essas câmeras vão de cerca de 250 a 400 dependendo de onde você está olhando. A próxima é a Diana. Diana é uma câmera muito popular em todo o mundo. É só uma câmera de plástico, com uma lente de plástico. Foi desenvolvido em Hong Kong durante os anos 70, e tornou-se popular na América durante os anos 80. Na década de 90, a parada de produção e todos estavam tentando obter uma nova Diana, o que foi difícil. Então, Lomography veio em 2000 com esta câmera novamente. Nós o redesenhamos, com uma opção flash. Então, agora, chamamos de Diana F Plus. Esta é uma câmera de formato médio. Ele filma filme de formato médio, que é diferente do 35 milímetros por causa do tamanho, ea quantidade de imagens que você pode filmar. O formato médio não é tão comum, mas é fácil encontrá-lo em lojas Lomography e lojas de fotografia. O Diana F Plus também lhe dá a oportunidade de brincar com diferentes lentes, acessórios diferentes. Então, é por isso que todos adoram essa câmera. Você vai encontrar essas câmeras de um intervalo entre US $50 - US $120, dependendo de onde você está procurando. Vamos voltar para as câmeras de 35 milímetros. Além da LCA, a Lomo, que é uma câmera de lente de vidro, também temos câmeras de plástico de 35 milímetros. Como a Diana em si, é tudo de plástico. Estes 35 milímetros, Sardinas também são todos de plástico. Eles são muito fáceis e divertidos de usar porque eles são apenas apontar e atirar. Então, é realmente fácil de usar. Estes irão ajudá-lo se você está apenas começando, se você está apenas entrando em fotografia cinematográfica. Porque só tem três opções para filmar. Então, será realmente, talvez diferente para você fotografar, mas será fácil ao mesmo tempo. Essas câmeras vão de 69 a 109, dependendo se você estiver olhando para a câmera com um flash sem o flash. Nossa câmera mais recente, é o Lomo Instant. É uma câmera completamente instantânea. Aposto que não se lembra da última vez que imprimiu uma foto, todas as nossas fotos estão agora no computador, ou no telefone. Já não imprimimos as nossas fotos. Com a câmara Lomo Instant e a nossa gama de produtos instantâneos, podemos imprimir as suas fotografias assim que as tirar. Toneladas e toneladas de fotos. Eu os amo. Eles são tão divertidos que são tão pequenos. Qual é, quando foi a última vez que você pôde imprimir suas fotos? Esta câmera é impressa, assim que você tirar a foto. Leva um minuto para ser desenvolvido. Você não precisa sacudir como uma Polaroid. Ponha no bolso, dê ao seu amigo, é fácil? Isso é divertido. Esta câmera tem muitas opções experimentais embutidas. Então, você pode fazer exposições longas e múltiplas exposições. Na verdade, é a câmera instantânea mais experimental no mercado agora. Você não vai encontrar uma câmera Polaroid, você não vai encontrar uma Fuji Camera, o PV, todas as oportunidades que o Lomo Instant lhe dá. Então, é muito divertido ter suas fotos imediatamente. É muito divertido de usar também. Esta câmera vai de um $100-$150. Se você está apenas começando, se você nunca filmou uma câmera de filme, e você é apenas como um fotógrafo de telefone, e você quer entrar em filme. Pessoalmente, recomendo a câmera Sardina. Esta câmera é de 35 milímetros. Os 35 milímetros, como eu disse, é um filme comum, fácil de encontrar, fácil de desenvolver. Esta câmera também é, fácil de encontrar e fácil de desenvolver, e fácil de usar e divertido de usar. Você pode fazer exposições longas e múltiplas exposições também. Então, você vê isso, não é apenas uma câmera fácil, mas dá-lhe muitas oportunidades para entrar em coisas mais experimentais. Se você gosta do Instagram, você vai adorar as câmeras de formato médio, como Diana. Eles lhe dão todo o visual vintage e todos os filtros que você luta o tempo todo enquanto você está escolhendo o filtro perfeito para obter todos os seus gostos. Esta câmera vai lhe dar todo aquele olhar sem sequer se perguntar sobre. Então aqui, na minha mão esquerda, eu tenho fotos de 35 milímetros, contra a minha mão direita, com fotos de formato médio. Você pode ver que o formato é diferente de um quadrado para horizontal. Você também pode fotografar imagens quadradas em 35 milímetros e imagens horizontais em filme de formato médio. Mas, a grande diferença é o tamanho do filme. O filme de 35 milímetros é muito menor do que o formato médio. Então, basicamente, você está capturando mais informações sobre o formato médio do que sobre os 35 milímetros. Então, quando você explodir suas fotos, você terá mais detalhes no formato médio do que nos 35 milímetros. Portanto, qualquer um de vocês deseja fotografar imagens quadradas, ou imagens horizontais, é mais sobre o quão nítida você deseja que sua imagem seja e quanta informação você deseja capturar. Eu sempre comparo esses dois megapixels, que é o que hoje estamos acostumados a ver e ouvir. Se você comparar o formato médio com 35 milímetros em megapixels, uma foto de formato médio lhe dará 12 milhões de megapixels, enquanto 35 milhões de milímetros lhe dará cerca de seis ou sete milhões de megapixels. É muito divertido fotografar uma câmera de plástico porque, o loop que você começa a partir dele é completamente diferente. Basicamente, a lente, o que está fazendo é capturar a luz, no centro da lente e isso será mais nítido em uma lente de vidro do que em uma lente de plástico. Se você pode ver, esta é uma sessão de fotos com um LC que é lente de vidro contra a Diana que é lente de plástico. A nitidez e a clareza nos óculos muito melhor do que o plástico. Será o mesmo para uma câmera de 35 milímetros. Então, novamente, o Lomo, é uma câmera de lente de vidro e lhe dá muito mais qualidade e nitidez na imagem só porque é vidro. A câmera Lomography Fisheye, também é uma das nossas câmeras mais populares. É basicamente uma câmera de plástico de 35 milímetro. Mas sua lente é tão larga que permite que você veja o mundo através de nossos olhos de 170 graus. Então, imagine que este é o seu eu com uma lente regular, você não vai ver o que está em seus lados. Mas, se você trazer uma lente grande angular ou lente oficial, você verá tudo ao redor. Então, é por isso que as lentes fisheye são tão populares. Eles permitem que você veja o mundo de uma maneira mais ampla do que apenas uma lente normal. Esta é uma câmera de 35 milímetros. Ele tem realmente ver opções para usar como, imagens regulares, exposições longas, e múltiplas exposições. Como você vê, todas as nossas câmeras levam a múltiplas exposições e exposições longas. Isso é algo que você não encontrará em câmeras digitais regulares. Você vai encontrar as exposições longas, mas não as exposições múltiplas. É realmente difícil encontrar uma câmera, câmera digital que leva você a múltiplas exposições, enquanto isso é tão comum em câmeras de filme. Isso também é algo que vai apimentar seu jogo no campo da fotografia, já que podemos fazer coisas mais experimentais do que você faz com sua câmera digital sem usar um software como Photoshop. Você vai encontrar a câmera olho de peixe de $59-$89. Então, realmente, não é uma câmera cara porque é sua para se divertir. Eu recomendo esta câmera para seus filhos pequenos que estão apenas começando. Porque é divertido para eles verem o mundo de uma maneira diferente, e é apenas uma câmera de apontar e filmar. Então, se você está apenas começando e você quer uma câmera muito divertida e câmera diferente, eu vou sugerir ir ir para a câmera olho de peixe. A câmera olho de peixe é uma maneira muito divertida de se aproximar, pois você vê que a lente grande angular 170 permitirá que você se aproxime do seu objetivo. Todas as bordas ao redor da foto serão pretas, porque ele é uma câmera tão grande angular e uma lente tão grande angular. Ele vai permitir que você veja o mundo através de um pequeno círculo. Então, é como se você estivesse espreitando através de um buraco no mundo onde você pode ver um 170 graus de tudo realmente de uma maneira diferente. 8. Preparação: Vamos pôr as mãos a trabalhar agora. Vamos carregar nossa câmera de formato médio, a Diana. filme de formato médio lhe dará 12 imagens versus o filme de 35 milímetros que lhe dão 36 imagens. A primeira coisa que você quer fazer, é apenas abrir sua câmera. Você vai descobrir que você tem um carretel vazio à direita. O que vamos fazer é mover o filme da esquerda para a direita. Assim, o filme que está em um carretel estará, no final do filme, no outro carretel. A primeira regra do filme de 120 formato médio é nunca deixá-lo solto. Se você soltá-lo, ele se tornará um filme gordo e você terá vazamentos de luz dentro do filme. Então, sempre pressione o filme com os dois dedos. Enquanto segura o filme, você só precisa colocar o filme dentro da câmera e deseja inserir a borda do filme no carretel vazio. Então, uma vez que o filme é inserido no buraco no carretel, você vai enrolar o filme. Isso é apenas papel, então o filme de formato médio vem protegido por papel, enquanto o 35 milímetros não. Então, você vai mover seu filme, você quer ver que a câmera está carregando bem e o filme está enrolamento ok. Você verá um sinal de início, isso significa que tudo está bem, e você pode fechar a câmera e agora. Estás a criar um quarto escuro para o teu filme. Você quer verificar se a câmera está completamente selada e você não tem nenhum vazamento de luz. Se você tem uma câmera antiga com alguns vazamentos de luz, você pode usar fita elétrica, fita preta apenas para cobrir os vazamentos de luz. Câmeras de formato médio tem uma pequena janela na parte de trás. Esta pequena janela é vermelha porque a luz vermelha não expõe o filme. É por isso que os laboratórios usam lâmpadas vermelhas porque essas luzes não afetam o filme como a luz natural. Nesta pequena janela, você verá o número da foto que está tirando. Então, suas fotos vêm de 1 a 12. Então, enquanto você enrola seu filme, você quer ver o número 1 na parte de trás, certo? Então, você só vai enrolar seu filme. Vai demorar um pouco porque o filme é protegido por papel. Você não quer estragar seu filme. Comumente, este filme vem separado por períodos na parte de trás. Quero dizer, você tem esses pequenos pontos atrás e depois dos pontos, você tem o número. Depois de ver o número 1 na parte de trás da câmera, significa que você está pronto para filmar. Você provavelmente vai usado para câmeras digitais ou câmeras automáticas onde depois de fotografar a imagem, o filme vento por si só. Essas câmeras, porque eles são completamente manuais, você precisa enrolar seu filme. Então, uma vez que você tira a foto, você apenas enrolar o filme até ver o número 2 na parte de trás da sua câmera. Você vai fazer isso até que você fotografar suas 12 fotos. Então, novamente, você só quer ver os números da pequena janela e vento depois de tirar cada foto para encontrar o próximo número. Se você tirar uma foto sem enrolar o filme e, em seguida, tirar outra foto sem enrolar, você basicamente estará criando múltiplas exposições. Então, você terá uma imagem e em cima desta imagem, você terá outra imagem. Isto é o que chamamos de dupla exposição. Então, se você não quiser ter uma exposição dupla sempre, lembre-se de enrolar seu filme depois de tirar cada foto. Câmeras básicas de fotografia de filme, têm apenas duas opções. Você pode atirar em natural ou em negrito. Isso é N para B natural para negrito. Isto significa, a velocidade do obturador. A velocidade do obturador permite controlar a quantidade de luz que está chegando ao seu quadro. Então, se você filmar em N, ele vai tirar uma foto em um sexto de segundo ou algo assim dependendo da câmera e usar esta opção para filmar durante o dia, quando há muita luz entrando em sua câmera. Se você quiser filmar à noite ou quiser fazer imagens de exposição longa, então você mudará sua opção para B, que é Negrito. Nesta opção, enquanto você continuar pressionando o obturador, a abertura estará aberta. Nas câmeras Diana, você pode separar a lente e usar lentes diferentes. Mas o que é mais importante sobre isso, é que ele permite que você veja o tamanho de sua abertura. Então, basicamente você controla a quantidade de luz que está vindo através sua câmera através da velocidade do obturador ou para a abertura. Depois de carregar sua câmera com o filme, você quer escolher qual abertura você vai filmar. A abertura significa o tamanho do furo que permitiu que a luz entrasse no filme. Então, quanto maior a abertura, mais luz entrará no seu filme. Quanto menor a abertura, menos luz virá para o filme. Isso significa que, se você estiver filmando na praia em um dia ensolarado novamente, você terá muita luz ao redor. Então, você precisa de uma pequena abertura para que a luz não exponha todo o seu filme. Mas se você estiver filmando em uma tarde escura, em um dia nublado, em um fim de semana nublado, você terá que colocar sua câmera em uma abertura maior ou sua lente será controlada em uma abertura maior, porque você precisa de muitos luz para entrar dentro da câmera e expor o filme. Então, é fácil como olhar para o céu, ver quantas luzes há ao redor, escolher sua abertura com base neles. Todas as lentes têm uma distância focal na frente e você precisará focar sua imagem antes de fotografar. Algumas câmeras analógicas são DSLR, o que significa que eles têm um espelho dentro e o que você pode ver no visor é o mesmo que a lente está capturando porque há um espelho entre a câmera e o filme, e o visor. Essas câmeras de plástico, no entanto, não têm espelho. Então, o que você vê em seu visor não é o que a lente está capturando. Então, você terá que se concentrar apenas lendo os medidores na câmera. Então, por exemplo, esta câmera vai de um metro para quatro metros. O que significa que se o seu objeto ou assunto está a um metro de distância de você, você precisa se concentrar em um metro. Então, a lente se focará na luz, que fica a um metro de distância de você. Se você está filmando como uma paisagem, você terá que se concentrar no infinito. Isso significa que, toda a luz que está vindo para a câmera, é foco porque você está filmando toda a paisagem. Então, novamente lembre-se sempre de se concentrar antes de fotografar cada foto. Carregar uma câmera de 35 milímetros é muito fácil. Estas câmeras têm um enrolador e um rebobinador porque o filme está dentro do recipiente e uma vez que todo o filme está fora do recipiente, você quer colocá-lo de volta. Então, você quer enrolar o filme e rebobiná-lo de volta para o recipiente. Então, quando você está carregando sua câmera, o que você precisa fazer primeiro é deixar o rebobinador para que você tenha muito espaço para filmar. A maioria das câmeras, se não todas, eles têm a forma do filme do recipiente na parte de trás, então você sabe que você precisa colocar o filme; câmeras de 35 milímetros tem um pequeno suporte no enrolador. Esse é o que pegar o filme com esta roda dentada, então o que você quer fazer é pegar as rodas dentadas do filme com os pequenos suportes no enrolador. Uma vez que estas rodas dentadas são apanhadas pelo suporte, você pode enrolar e ver que o filme está avançando corretamente. Se o filme está avançando bem, você só precisa cobrir o filme, então você quer apenas cobrir a parte de trás para que você não tem luz expondo o filme, Você vento até que a câmera pare por si só. Diferença entre 35 milímetros e formato médio é que a maioria das câmeras de formato médio, seu enrolador não pára por si só antes de fotografar uma foto, enquanto as câmeras de 35 milímetros, o enrolador sempre parar antes de cada imagem. Então, se você não pode mais vento é porque você está pronto para atirar. Uma vez que você fotografar sua foto, você será capaz de enrolar novamente até que a câmera pare por si só. A maioria das câmeras analógicas trazem uma abertura para controlar, mas há outras que não o fazem. Por exemplo, a câmera Lomo tem um medidor de luz que está controlando a abertura por si só, então você não precisa pensar nisso. Também La Sardına câmera, um plástico, apontar e fotografar câmera, não traz qualquer abertura porque a abertura é uma correção que permite que você faça boas fotos, mesmo que haja muita luz ou não muito. Quando você não tem uma abertura na câmera, a melhor maneira de controlar a luz é com a velocidade ISO. Então, se há muita luz lá fora, você só quer filmar com um filme lento. Se você não tem tanta luz e não tem abertura usada em sua câmera, você só precisa trazer filme de alta velocidade para sua festa, um flash. Sempre leve um flash com você que irá ajudá-lo através dos tempos sombrios. 9. Fotografando: Uma boa fotografia, uma boa imagem, eu diria, é onde você pode ver a luz brincando com a escuridão porque é isso que você está fazendo, basicamente, capturando a luz, certo? Então aqui, por exemplo, podemos ver como o sol vem através do parque entre as árvores. Então, isso é realmente interessante para capturar luz. Quando você vai mais em alta fotografia e fotografia cinematográfica, o que você quer fazer é procurar o momento perfeito. Para mim, isto é o que deveríamos estar procurando. Escuro, sombra e luz jogando juntos, criando formas diferentes. Minha câmera está no modo natural, na opção N, porque há muita luz. Agora, a única coisa que quero verificar é o tamanho da abertura. Há muita luz aqui. Não temos nublado ou nuvens hoje. Então, podemos definir a abertura para a opção ensolarada. Nesta câmera, é muito fácil porque você tem o sol, as nuvens e a opção nublada. Se você tiver outra câmera que não seja a CC, só queremos encontrar uma pequena abertura. Lembre-se, quanto menor a abertura, maior o nome do batente. Então F22 será realmente pequeno buraco, e F4.5 será uma grande abertura. Então, porque temos muita luz aqui, podemos filmar com um 16 ou até mesmo um 22. Mas aqui, onde há menos luz, precisaremos de uma abertura maior. Uma vez que tiro minha foto, eu sempre rebobino a câmera para procurar o próximo quadro. Às vezes, se você não rebobinar a câmera imediatamente, você vai esquecer se você rebobinar ou não, desculpe, se você enrolar ou não. Então, é sempre recomendável apenas enrolar a câmera uma vez que você filma. Dessa forma, você cria um padrão onde você sabe que ele está pronto para filmar. Você quer ser rápido, certo? Para ser fotógrafo e fotógrafo de rua, você quer ser rápido. Você quer estar pronto para atirar. Então, é melhor ter a câmera pronta. É por isso que é melhor enrolar após cada foto. Há um ditado comum de que Deus está nos detalhes. Consegue ver aquele esquilo ali, ali? Ela está ali sentada a limpar-se ou a fazer o que quer que seja. Sempre tente encontrar os pequenos detalhes. Então, esta imagem, por exemplo, eu vou precisar me concentrar em infinito. Você tem o esquilo perfeito. Se acha que não captou a imagem perfeita, tente novamente. É sempre melhor ter duas opções e obter a imagem perfeita e não apenas perder a imagem porque você só tenta uma. Às vezes, se você vê algo indo para algum lugar ou você vê uma pessoa chegando à sua lente, é melhor esperar e localizar a pessoa no momento perfeito. Então, em vez de eu me mover para a foto, a foto está vindo para mim. Então, novamente, fotografia no filme é tudo sobre luz. Como a luz é capturada no filme. Técnica bastante comum, mas que não é conhecido por todos é apoiar suas fotos atirando lagoas de água. Então o que é bonito sobre a água é que ela reflete a luz. Assim, em lagoas de água, você pode encontrar reflexos da cidade. Nesta ocasião, o que eu quero fazer é capturar tanto o arco real quanto o arco refletido na água. Eles dizem que as imagens perfeitas vêm quando você tenta vários ângulos. Então, se você acha que tem um objeto legal ou sujeito para atirar, tente atirar de ângulos diferentes, nem sempre o mesmo ângulo. Tente jogar a partir da esquerda. Tente jogar a partir da direita. Sempre olhando para ângulos diferentes. Você vai encontrar a imagem perfeita depois de tentar ângulos diferentes da mesma coisa. Ao fotografar, sempre tente escolher a melhor hora para fotografar. A luz é muito mais agradável de manhã e à tarde do que no meio do dia. No meio do dia, o sol está bem em cima de sua cabeça, então você não tem muitas sombras para brincar. À tarde, no final do dia, você tem um belo pôr-do-sol, você tem um monte de sombras. Então, é melhor escolher um bom momento para atirar. Uma coisa importante quando filmar filme é sempre lembrar de filmar com o sol em suas costas. Então, se você é o fotógrafo, nunca aponte para o sol, porque o sol é a nossa grande fonte de luz e vai expor seu filme e vai arruinar sua foto. Então, sempre tente atirar com o sol em suas costas e o sol vai iluminar toda a sua paisagem e todos os seus assuntos e objetos. Isso será uma fonte natural de luz para fotografar, e sua imagem será muito melhor do que se você atirar diretamente para o sol. Às vezes, você vai encontrar personagens interessantes. Como eles se parecem ou o que eles fazem ou o que eles estão vestindo, pode ser interessante para você atirar. Faz parte da fotografia de rua. Tente ser educado e apenas pergunte antes de tirar a foto. Isso também permitirá que você saiba mais sobre o seu assunto e tenha uma imagem melhor do que apenas fotografar sem que eles saibam. Pode trazer alguns problemas. Vamos tentar [inaudível] esses caras. Ei, amigos, se importam se eu tirar uma foto de vocês rapidinho? Por que não? Legal. É para fins comerciais? Não, é para mim mesmo. Eu sou um artista. Ok. Legal. Qual é o seu nome? Sou o Tury. Eu sou Von. Você é francês? Não, sou colombiano. Colombiano. Não reconheci o sotaque. Sim, não se preocupe. Isso foi legal. Obrigado. Tudo bem. Legal, tchau. Obrigado. Tenha uma boa noite. Você também. Neste momento estamos no meio do arco do Washington Park. Tudo está perfeitamente alinhado no meio. Isso fará com que sua foto pareça mais profissional. Ok, então lembre-se, seu projeto é primeiro tentar encontrar uma câmera antiga se você não tiver uma. Você pode fazer isso perguntando ao seu pai, seu avô, ao seu tio, ao seu irmão mais velho. Você pode ir para lojas de câmeras usadas ou brechó, ou se você quiser algo novo que permita que você faça coisas legais, para você possa visitar nossa loja lomografia ou lomografia on-line, e apenas obter uma nova câmera analógica. Uma vez que você encontrar a câmera que você vai filmar, lembre-se de procurar o filme perfeito. O filme que se encaixa na sua câmera, a velocidade ISO que se encaixa na luz, há fora, e apenas ir para fora e filmar. O que estamos olhando novamente são apenas cinco fotos que você vai fluir para este projeto. Não tem que ser fotos perfeitas. Nós só queremos ver que você aprendeu a usar sua câmera. É só uma fotografia de rua. Pode ser paisagens. Pode ser retrato. Pode ser seu amigo andando pela cidade. Pode ser o que você quiser. Vá lá fora e atire no que acha que quer capturar. Mas lembre-se, sempre tente brincar com a luz. Sempre pense antes de atirar. Sempre tente ter um tema recorrente. Brinque com os detalhes. Deus está nos detalhes. 10. Revelação: Estamos de volta à loja Lomography, desta vez no laboratório. Nossos filmes foram filmados completamente, e agora queremos deixá-lo cair para o desenvolvimento. Vou sujar o filme, até sentir que está completamente perdido. Então, você está procurando duas coisas, ao fotografar formato médio. Primeiro, que o filme está completamente perdido, assim. Segundo, que você não vê nada na janela de trás, porque não há mais filme para mostrar. Agora posso abrir as traseiras e tirar o filme. Então, agora você pode ver que o carretel à minha esquerda está vazio, e o carretel à esquerda ou à direita novamente, tem o filme já exposto. A maior parte do filme vem com um pequeno adesivo, usado para proteger o filme. Se você filmar não traz isso, ou é um filme antigo, você pode usar um pouco de fita. Novamente, não perca o filme. Você quer sempre segurar o filme, pressionando o filme com os dedos, para que ele não se solte. Se você estiver filmando 35 milímetros, e depois que suas 36 fotos forem expostas, você não será mais capaz de avançar o filme. Então, isso significa que seu filme está completamente fora do recipiente, dentro da câmara. Então, é hora de colocar o filme de volta no recipiente. Lembre-se, você não quer que este filme seja exposto ou veja a luz. Então, você vai colocar o filme de volta no recipiente, no escuro da parte de trás da câmera, quero dizer, a câmara da câmera. Ou apenas em um quarto muito escuro. Neste caso, o que fazemos é, lançamos o filme. A maioria das câmeras tem o cabeçalho. Eles têm um pequeno botão, que liberam o filme. Então, uma vez que você pressiona o botão, você apenas pega o rebobinador, e coloca o filme completamente no recipiente. Você sentirá que o filme está completamente solto, e é aí que você pode simplesmente abrir a câmera e tirar o filme. Então, agora o filme está completamente dentro do seu recipiente, e não será exposto até que o técnico de laboratório abra o recipiente e o tire em um quarto escuro. Uma vez que seu filme está pronto, enrolado completamente, você pode ir a um laboratório de fotografia. Você vai encontrar diferentes laboratórios de fotografia nas grandes cidades. Se você mora em uma cidade pequena, ou no meio do deserto, você pode tentar encontrar sua farmácia mais próxima. Geralmente desenvolvem 35 milímetros. Se você filmar preto e branco, você pode até mesmo desenvolver seu filme em sua casa. Há muitas maneiras de desenvolver um filme. Você pode realmente desenvolver filme com suco de laranja e café. Se você achar que mora em um lugar onde é difícil desenvolver seu filme, o laboratório Lomography tem serviço online. Então você só precisa ir ao Lomography.com e procurar o serviço de laboratórios. Você pode mudar seu filme para o nosso laboratório em Nova York, e nós enviaremos de volta para você. Não faça do processo de desenvolvimento algo que o impeça, de filmar mais filmes. Assim que o filme estiver pronto, basta deixá-lo com o técnico de laboratório. Depois que eles se desenvolvem, será algo parecido com isso. Então, aqui está o filme que acabamos de tirar da câmera de formato médio, nossa Diana, e está pronto para entrar no laboratório. Então, o que vamos fazer é, vamos tirar o filme da lata, e vamos colocá-lo nesta lata vazia. O recipiente vazio vai para esta máquina em desenvolvimento, e o filme vai para diferentes produtos químicos, um desenvolvedor, uma rolha e um limpador, que vão mostrar as imagens do filme. Para isso, precisamos de um pequeno quarto escuro em que passemos o filme para o recipiente vazio, porque não queremos que o filme seja arruinado pela luz. Então, este é o nosso pequeno quarto escuro, no qual faremos tudo às cegas. Eu sempre digo que é melhor fechar os olhos, porque é basicamente como se você estivesse fazendo o mesmo, mas você não está se distraindo com mais nada. Basicamente, é mais fácil ter tudo pronto, antes de fazer isso. Então, uma vez que você retire o adesivo do filme e do papel. Lembre-se que o filme vem coberto por um papel, que protege um filme da luz. O filme só prende no papel, com um pouco de fita. Então, uma vez que você tira o filme do papel, o filme fica completamente livre do carretel. Em seguida, o filme vai para o recipiente vazio, e wala. Então, agora que colocamos o filme dentro do recipiente vazio, vamos pegar o recipiente, eu vou colocar o filme nesta folha de plástico. A folha de plástico estará dentro da máquina em desenvolvimento com o filme. Então, aqui é onde vem a importância da folha de plástico. A folha de plástico guiará o filme através de todo o processo sobre os produtos químicos. Nós apenas inserimos a folha de plástico na máquina. Feche a máquina, e pronto. Só precisamos esperar cerca de 5 a 10 minutos, o filme está pronto. Enquanto esperamos que nosso filme se desenvolva, só quero mostrar o que aconteceu na pequena câmara escura. Então, como você vê, o filme está gravado no papel. O papel basicamente está protegendo o filme a ser exposto na luz. O jornal também tem alguns números na parte de trás. Estes números são os que podemos ver na parte de trás da câmera. Então, podemos ver qual foto estamos tirando. Como você pode ver, há os mesmos números, mas em posições diferentes. Isso é feito para câmeras diferentes ou formatos diferentes. Cada câmera é diferente, então é por isso que você tem tantos números, e posições tão diferentes. Basicamente, o que estamos fazendo no pequeno quarto escuro, é separar o filme e o papel. Então, o jornal não precisamos mais dele. O filme que queremos, rolamos novamente e soltamos. A parte que a fita foi, vai estar fora da vasilha vazia. Cortamos a fita, porque não queremos que ela esteja dentro da máquina, e então estamos prontos para redesenvolver. Então, você vai ver a diferença entre o filme que não está sendo filmado, e ainda não foi desenvolvido. Este é apenas um novo filme do que saiu da máquina. Agora, que podemos ver a diferença entre o filme e o movimento. Se você ver o filme tem duas cores lá, em cada lado uma cor. Aquele que é de metal ou metálico, é aquele que tem o movimento de prata. Esta é a parte que expomos à luz. Esta parte é apenas o filme plástico. Então, isso não é sensível à luz sensível, mas esta parte é a que é sensível à luz. Então, é aqui que a foto vai aparecer. Assim que o filme estiver pronto, teremos algo assim. Isso é preto e branco, você pode ver a diferença entre o preto e branco e o filme colorido. O preto e branco é completamente cinza, enquanto o filme colorido é marrom avermelhado. Então, vamos esperar até que o filme esteja pronto, para que possamos realmente ver a coisa real. 11. Olhando os negativos: Então, agora o filme está pronto. Para esta parte do processo, vamos precisar de luvas. O filme é muito delicado, por isso não queremos as pontas dos dedos no filme. Como você pode ver, agora temos um filme completamente diferente daquele que ainda não foi desenvolvido. Então você pode ver como o filme, é completamente transparente, enquanto o outro filme não é. Agora temos o que chamamos de negativo, onde os negros são brancos e os brancos são negros. Temos aqui uma pequena mesa de luz, onde veremos algumas de nossas fotos. O negativo é a prova de suas fotos e serão as memórias que você armazenará para sempre. Isto é o que é legal também sobre o filme. É tão material que, se seu computador morreu, você ainda tem o filme, e você pode criar tantas cópias como quiser. O filme vai passar por um scanner agora, e vamos digitalizar as imagens naquele computador e o computador vai criar uma imagem positiva. Então, todo o que é preto será branco, e todo o que é branco será preto no computador. Uma vez que temos o arquivo digital, vamos imprimi-lo em nossa máquina de impressora e teremos a cópia física dele. Como você pode ver, nós também podemos ir para o nosso último tiroteio e podemos ver todos os detalhes. Aqui é onde você verá se suas fotos eram boas o suficiente, ou eram ruins, ou se eram perfeitas. Além disso, no filme você vai encontrar o número da imagem, para que você não se perca. Então, no canto e na parte inferior do filme, você verá a marca do filme. Certo, agora estamos filmando um filme de lomo. A velocidade do filme, 400. Se for preto e branco ou cor, cor negativa e o número da imagem. Então, esta é a maneira que também, quando você passar por seus arquivos e através de seus negativos no tempo, você vai se lembrar que horas do filme você estava filmando. Então, você pode comparar entre diferentes filmes e encontrar o filme que é melhor para você. Eu só quero ver cada um deles, muito rápido, então vamos lembrar um pouco o que fizemos no campo. Então, primeiro temos alguma arquitetura, e podemos ver como o escuro, as sombras dos edifícios criam um alto contraste com o céu que era realmente claro. Então, nós temos basicamente, laranja escuro contra uma laranja clara e você pode ver que todas as árvores são super brancas. Lembre-se, este é um negativo, então, as cores serão opostas. Então, todas as árvores que vemos agora são super brancas. Uma vez impressos, eles estarão completamente escuros. Então, aqui vamos ver todo o contraste entre as árvores e o prédio. mesmo aqui, esta era uma imagem que filmamos mais na rua do que na arquitetura, e podemos ver todo o contraste entre a neve e os caminhos e as árvores e o céu. Esta foi realmente uma foto divertida. Esta era a do esquilo. Neste momento, não podemos ver o esquilo no negativo, porque era uma coisa tão pequena. Foi um detalhe tão difícil de ver em um pequeno negativo. Mas assim que analisarmos, veremos como ela fica. Estes são os que eu realmente queria ver. Estes são os reflexos sobre a água e como você pode ver, podemos ver completamente o reflexo do arco. Então, o arco que está agora escuro e preto será oposto uma vez que digitalizarmos e será completamente branco, é claro. Você pode ver no reflexo da água, você pode ver todos os detalhes do arco. Isso é muito legal porque o que você pode fazer é virar a imagem e se você imprimir assim, e você simplesmente moldar a imagem na direção oposta, cabeça para cima, você terá um efeito muito legal. Você não vai ver qual é o reflexo deles se, isso ou isso. Isso é algo que você pode criar com reflexos. Aqui está o nosso retrato. Você pode ver que o personagem no retrato está um pouco fora do quadro. Seria melhor se o personagem estivesse no meio da imagem. Mas, ao mesmo tempo, temos um fundo inteiro com os edifícios e as árvores, então, isso ajudará a imagem um pouco. Será melhor novamente, se o personagem estiver no meio da foto. Finalmente, temos a Quinta Avenida no meio do arco. Podemos ver que nossa foto está completamente no meio. A Quinta Avenida está no meio da imagem e era isso que estávamos procurando, assim como a linha do horizonte está no caminho perfeito. O arco é um pouco diagonal e estávamos procurando uma imagem que fosse mais horizontal. Mas estes novamente, podemos simplesmente deixar assim se gostarmos, ou apenas com um pouco de software de pós-produção podemos mover a imagem um pouco para que a linha do horizonte seja completamente reta. Aí está, essas são nossas 12 fotos, e agora queremos escaneá-las e vê-las de verdade. 12. Digitalização: Agora, estamos na nossa unidade de digitalização, e vamos colocar o filme no scanner. O scanner criará uma imagem positiva no computador. O que é legal sobre este scanner é que ele é realmente rápido, para que você possa digitalizar várias imagens ao mesmo tempo. Queremos sempre manter o nosso filme limpo da poeira e do zero. Quando apertamos Enter, o scanner fará tudo por nós, e agora podemos ver a imagem aqui. Agora, queremos trabalhar um pouco com as cores. Para mim, é muito azul. Então, podemos descer um pouco no azul, e podemos dar um pouco de amarelo para criar um pouco de cinza. Este é o passo onde você pode dar a cor e a temperatura que você está procurando para sua imagem. Um que é feito, nós só queremos que o scanner para digitalizar a imagem, e é isso. Agora, vamos fazer o mesmo com o resto dos 12 quadros. É sempre melhor não dar tanta saturação e contraste com a imagem porque parecerá muito forte. Queremos mantê-lo tão parecido com a realidade, mas é claro que também podemos brincar um pouco com ela. Às vezes, se a imagem é muito escura, então é quando devemos entrar e torná-la um pouco mais brilhante. Isso é algo que você também pode fazer com seus arquivos digitais em um software como Photoshop ou Lightroom ou VSCO. Então, se você estiver levando seu filme a um técnico de laboratório, o melhor seria conversar com seu técnico de laboratório e ter um laboratório de confiança que trabalhe com você durante esse processo. Então, por exemplo, aqui em Lomography, você pode vir e deixar o filme para nós, e apenas conversar com os caras e dizer a eles como você gosta de suas fotos. Depois de algumas vezes, começo a ir e vir. Nós conheceremos seu rosto, claro, e saberemos do que você gosta, e se for melhor conhecer seu técnico de laboratório local ou sua equipe de laboratório local, e basta ir até eles através de seu processo, isso ajudará você a ter mais imagem mais perto de onde você está procurando. Claro, você também pode fazer o mesmo por conta própria uma vez que você tem o arquivo digital. Então, se você não tem um bom laboratório em sua área e você só tem um CVS ou uma farmácia ou algo assim, é melhor apenas pedir um arquivo digital e apenas trabalhar o arquivo por conta própria. A maioria das fotos são agora super amarelas. É porque hoje temos muito sol lá fora. Então, o que eu estou fazendo é apenas ficando o amarelo um pouco mais para baixo, trabalhando um pouco mais com o magenta e com o azul. Então, não é completamente amarelo, porque não é isso que estou procurando. Depois de muitas fotos e muitos filmes e muitas fotos tiradas, eu já sei o que eu gosto nas minhas fotos. Então, eu sei que minhas fotos ficam melhores pelo menos para mim quando estão um pouco saturadas, quando o contraste é um pouco alto, mas isso é completamente subjetivo e com o tempo, você encontrará sua própria linguagem. É disso que se trata a fotografia. Além disso, se o seu objetivo é publicar suas fotos em redes sociais como o Instagram, o legal do Instagram é que ele permite que você jogue com o arquivo, o arquivo digital. Um está pronto. Então, temos novamente as imagens de nossos reflexos, podemos ver até mesmo os detalhes das árvores e das lâmpadas. Então, isso é algo que uma vez que você joga com ele, você vai começar a amar e a entender um pouco mais, que você possa ter melhores fotos. Ao brincar com este reflexo, é melhor ter um alto contraste para que a água possa mostrar-lhe melhores detalhes. Aqui está o nosso personagem, o nosso retrato. Então, sim, como eu disse, menos que possamos ver no negativo, o personagem está um pouco longe demais do centro, e na verdade ele tem a guitarra atrás, então você se concentra mais na guitarra do que na cara dele, o que é legal ao mesmo tempo porque nos diz um pouco sobre o personagem. Então, não é apenas um retrato normal, mas também vemos a guitarra dele, o que nos dá um pouco de contexto sobre quem é esse cara. Esta é a nossa última foto. Basicamente, você tem o que estávamos procurando, que é realmente um ponto de vista distante da Quinta Avenida, e o arco no meio. Então, aqui é onde o enquadramento da imagem ganha vida. Aqui é onde vimos que emolduramos a imagem no caminho colorido, e que estávamos olhando a Quinta Avenida no meio do filme é perfeito. Mas também é bom para encontrar alguns vazamentos de luz da imagem por causa do filme estava chegando ao fim e provavelmente nós apenas, enquanto rebobinar o filme, temos alguns vazamentos de luz. Temos alguns pontos nas cinzas, que é sobre o filme, erros e erros, e paragens estranhas. Como disse da última vez, a vida não é perfeita. A vida tem um monte de idas e vindas, e baixos e altos. Então, é disso que a fotografia deve ser também, sobre todas essas imperfeições e sobre todos esses erros que criamos na vida e nos mostram também tudo isso. Todo o pó, todo o arranhão. Mesmo que estejamos aqui brincando com nossas luvas e nosso ar comprimido, ainda temos muita poeira no ar, então ainda estamos capturando um pouco de poeira na foto. Então, a imagem não seria perfeita como uma câmera digital. Será apenas um processo de vida real. Espero que tenham gostado desta aula sobre fotografia cinematográfica. Aqui em Lomography, estamos muito orgulhosos de estar no Skillshare compartilhando todo o nosso conhecimento de filmes, e espero que você goste como eu faço apenas indo por aí e filmando o que quer que você esteja fazendo para filmar, e vamos trazer este jogo para cima, e deixe-me ver as cinco fotos que você está filmando.