Fotografia de esportes e ação para iniciantes: parte 3

1. Promo para este curso: E se eu te dissesse que pelo preço de um bom almoço, a gorjeta generosa, eu poderia te ensinar a tirar fotos como essas, você sabe, apesar do que o nome diz. Não se trata apenas de esportes. É um curso sobre como tirar fotos de pessoas envolvidas em atividades dinâmicas. Eu sou Don McPeek e eu sou um fotógrafo de esportes aposentado de verão com mais de 10.000 créditos fotográficos em revistas de esportes populares e grandes sites de esportes, e eu consegui tudo isso sem nem um único minuto de treinamento formal. Isso é certo. Eu era apenas um pai com uma câmera à margem dos jogos de futebol do meu filho, e eu basicamente aprendi fazendo, assistindo e observando alguns dos melhores fotógrafos de esportes profissionais do ramo. Então, não só tenho o conhecimento para poder ensiná-lo, já estive onde você está. Eu tenho sido quem você é. Eu sei muito bem o que é que você precisa aprender com este e futuros cursos. A grande maioria dos vídeos tutoriais sobre esportes e fotografia de ação vai ensiná-lo sobre configurações e equipamentos, mas este curso leva você muito além disso. Vou dar-te as ideias de como tirar fotografias como estas. E você pode tirar fotos como essas, e eu vou te ensinar como. Mas antes de aprendermos como você tem que aprender o quê e por quê, eu sei que isso é um pensamento novo, mas é isso que separa este curso de tantos outros. Sabe, não é o suficiente saber como ligar os limpadores do descongelador. Em algum momento, alguém tem que te ensinar a dirigir, e eu estou aqui para te ensinar a dirigir. O curso é projetado em três seções principais. A primeira seção é em torno do domínio técnico. É entender a câmera como uma ferramenta. Segunda seção é mais da composição artística, paz e compreensão do que é. Você quer uma fotografia e por que vamos treinar seu cérebro, como pensar como um profissional para que você possa tirar fotos melhores. A terceira seção combina o domínio técnico da primeira seção com a compreensão sobre o que é que você quer e por que, a partir da segunda seção e combinar aqueles para entender como obter as fotos que você está atrás. Então, embora não possa prometer que terá fotos de capa na Sports Illustrated. Prometo tornar-te um fotógrafo melhor, por isso adoraria ter-te na minha turma. Pegue seu equipamento e vamos atirar. 2. Como gerenciar luz - Tipos de luz: Bem, agora estamos na terceira seção do curso onde vamos tomar toda a teoria e todos os princípios que falamos na primeira foi em 13 palestras e agora vai começar a combiná-los para dar-lhe uma base sólida de como Na verdade, fotografar estas belas fotos que prometi que te ensinaria a tirar. Então, nesta palestra, vamos nos concentrar na gestão da luz. Nas palestras anteriores, falamos sobre as diferentes características da luz e como gerenciá-la dentro da câmera. E nesta palestra, vamos olhar para imagens que não são tanto grandes fotos de ação, mas há muito ilustrativo dos diferentes tipos de luz que você vai encontrar e como gerenciar essa luz tanto em termos de configurações dentro de sua câmera, bem como como como posicionar-se para aproveitar mais os diferentes aspectos da luz em um sentido muito amplo, que realmente são apenas dois tipos de luz. Mas há luz natural e há luz artificial e luz natural é obviamente luz que vem de fontes naturais que podem obviamente ser o sol ou as estrelas da lua ou até mesmo algumas fontes exóticas como relâmpago ou fogo ou ah, um vulcão em erupção. Você sabe que pode ser criativo com alguns dos diferentes tipos de fontes de iluminação natural . outro lado desse espectro está a luz artificial, e isso pode ser qualquer coisa, desde luzes de estádio que já estão no lugar até flashes ou estroboscópios que você traz para o local e você fornece sua própria luz. E depois há tudo no meio. Existem diferentes tipos de luz artificial de sódio fluorescente, vapor de metal. Ei, menti, etc. Agora que a luz, seja natural ou artificial, se manifestará de duas maneiras básicas. Ou é direta ou indireta, e a luz pode se manifestar em qualquer combinação e qualquer proporção diferente dessas quatro coisas diferentes para que você possa ter luz solar direta, e essa é a sua única fonte de luz. Ou você pode ter uma combinação de luz natural e artificial, e você pode ter diferentes proporções de luz direta ou indireta. Há muitas vezes no início da noite em um jogo de futebol de escola secundária quando o sol está pondo, e ainda temos alguma luz solar direta vindo para o campo. Nós temos luz indireta que está saltando fora da cobertura de nuvens de luz sobrecarga, e nós temos ficar em luzes que o Irã assim e essas proporções vão mudar a cada minuto como o sol está se pondo. Então pode ser uma situação bastante dinâmica, mas eu trago isso à sua atenção para que você esteja muito ciente do obviamente que a Luz desempenha um papel importante na fotografia se você não seria capaz de fazê-lo sem ela, mas também para estar ciente do seu entorno e de onde vem a luz e que tipo de luz ela é porque ela vai afetar a forma como você filma as coisas e quais configurações você pode ter em sua câmera e também onde você pode configurar para tirar uma determinada foto. 3. Como gerenciar luz artificial: e eu vou mostrar a vocês uma série de fotos que irão demonstrar isso e fazer alguns comentários sobre quais ajustes eu poderia fazer não só para a câmera, mas também meu posicionamento em relação a onde a fonte de luz está vindo, que tipo de luz é eo tipo de tiro que eu quero obter. Se você ainda não tem um, eu recomendo vivamente que você obtenha um medidor de luz e aprenda a usá-lo. Sua câmera tem um medidor de luz embutido, e muitos deles funcionam muito bem, mas eles são facilmente enganados. E essa é uma das grandes razões que é recomendado, ou eu recomendo que você filma em manual ao longo do tempo. À medida que fotografa em diferentes condições, quase será capaz de marcar as suas definições sem olhar para um medidor de luz. Mas, no início, tente ter uma idéia aproximada de usar o medidor de luz em várias partes do local sobre onde você precisa definir sua câmera em diferentes locais. Então, enquanto estamos olhando para essas fotos, eu quero que você perceba quais são as diferenças sutis na forma como elas são iluminadas e veja se você pode dizer quais as fontes de luz. Eu não tenho muitos que estão sob a luz solar direta. Isso é bastante óbvio. Mas há outros que têm combinações de luz natural e artificial difusa, direta, e vamos falar sobre cada uma delas. E eu tento dar um pouco mais de insight sobre algumas dicas sobre como obter exposição adequada e como o dedo do pé se alinhar com a direção da luz para obter a melhor exposição e eliminar tantas sombras quanto possível. Então vamos começar a olhar para dois artistas. Ambos estão operando em um pouco diferentes tipos de luz. Este primeiro artista está em pé praticamente sob luz artificial direta no meio de um estádio. Então, em um bom estádio da NFL, você tem o benefício adicional de ter a luz ser bastante uniforme. Então, nos locais mais altos, você realmente não vai lutar tanto tentando eliminar sombras como você faz, digamos em um campo de ensino médio ou um ginásio ou algo assim. Então, neste caso, você realmente não precisa se preocupar muito com sombras ou até mesmo com os diferentes tipos de iluminação. Como você pode ver pelas fotos eu fiquei bastante baixo. Tire a foto dela e a iluminação era uniforme o suficiente para que não deixasse sombras. Você pode ver seus olhos bastante bem, e eu realmente não precisava me preocupar em mudar minhas configurações quando eu mudei para um ponto de vista diferente . 4. Como gerenciar a luz natural: Agora este próximo artista é uma história diferente. Este era um local diferente. Isso foi no início do dia. Ela estava em um palco que estava um pouco iluminado de cima. Havia um pouco de iluminação de palco, mas havia também ela estava de frente para o céu ocidental. Havia uma série de edifícios bloqueando o sol, mas havia uma luz solar indireta bastante agradável que estava saltando do céu. Então seu rosto estava meio iluminado de ângulos diferentes e isso ajudou e dificultou meus esforços para tentar tirar uma boa foto dela. Então, nesta imagem em particular, você pode ver que os olhos estão tipo de que algumas sombras nos olhos não estavam realmente recebendo um bom olhar, e então seu rosto não estava bem apontado diretamente para a luz difusa disponível. Então eu fui forçado a ter que enganar mudar minha localização para mudar meu ponto de vista, e eu me mudei em frente ao palco. Felizmente, eu poderia fazer isso. A multidão era escassa e muitas vezes havia algumas áreas para mim dedo do pé para se mover livremente para que você possa dizer a diferença entre esta imagem no último quando ela está olhando um pouco mais, ela inclinou o rosto mais para o céu, e agora seus olhos e o resto dos rostos é muito bem iluminado agora. Ah queria tirar um tiro de baixo ou perto do palco para que você possa ver a forma como a luz está posicionada no fundo. Você poderia dizer a partir desta foto aqui é um pouco estranho é uma espécie de ponto brilhante no lado direito, e ele simplesmente não faz. É visualmente constrangedor. Então, a fim de acomodar isso, eu só tive que sair um pouco do palco e então atirar de volta. E então eu tive o benefício daquela luz difusa agradável saindo do céu um pouco. Você pode dizer da parte de trás em cima que havia um pouco de iluminação de palco. Era uma espécie de criar luzes sorridentes. Mas a melhor parte disso era que havia uma bela cobertura preta sobre o palco. Que tipo de criou aquele belo pano de fundo escuro que criou o contraste quase como um retrato quando ela estava lá em cima cantando. E depois este último tiro. Eu meio que me mudei de volta para a platéia, e então eu me elevei um pouco. Ela estava se destacando ou os palcos em uma encosta, então eu era capaz de atirar quase em alto nível com ela e depois o fundo. Eu era capaz de criar essa separação em segundo plano para usar as técnicas que falamos em palestras anteriores, então eu era capaz de fazer isso um pouco confuso no fundo. Então temos essa separação agradável. Mesmo que esteja desordenado, não é, não é muito perturbador. E então podemos ver como a luz solar desativada saindo do céu. Essencialmente reflete-se do céu. Foi criado com efeito de caixa suave agradável. Então, novamente, quando eu mudei do lado dela para atirar pela frente, eu só tive que fazer pequenos ajustes em meus olhos. Então, para acomodar isso. Mas havia diferenças de quando eu atirei nela de lado quando a luz não era direta , dois me posicionando diretamente na frente dela 5. Como gerenciar a direção de luz: Então esses dois últimos tiros, Infelizmente, eles teriam sido muito bons tiros, mas por causa do ângulo da luz estava batendo nela enquanto ela estava olhando para mim e fazendo ah uma cara meio boba. A imagem realmente se tornou inutilizável naquele momento por causa das sombras que foram criadas pela direção da luz batendo nela, você sabe, seus olhos e ela e seu cabelo. Então Aziz Muchas teria sido divertido. A iluminação. Não foi cooperar. Então essas imagens são exibidas aqui basicamente para ilustrar que há uma estratégia. E há uma técnica para entender a direção da qual a luz está vindo e o que você quer fazer com essa luz. E isso inclui até casos em que há iluminação de fundo pesada, que pode criar um efeito dramático, como vimos na última palestra. Mas se você é, se você é um atleta ou um artista, você pode ter que ser paciente. Você pode ter que posicionar-se no lugar apropriado para usar a quantidade na direção da luz, a fim de criar o tiro que você deseja. Então está planejando suas fotos? É divertido obter esses ângulos estranhos e olhares interessantes do palco do jogo. Mas também esteja sempre atento a partir de que direção a luz está vindo e como você pode usar isso em sua vantagem. Às vezes você quer criar uma sombra agradável e dura no rosto, e às vezes você estaria melhor. Você quer ter essa iluminação direta para que você tenha uma boa exposição uniforme em seu assunto. Então, novamente, isso é apenas, ah, uma espécie de visão geral do nível de iniciante apenas tipo de o que procurar. E espero que você descubra em suas jornadas que ah, fotografia devidamente exposta compensará muitos pecados. Então, é uma grande parte da criação de fotografia de qualidade realmente boa, então essa é uma área que você vai querer praticar. Você definitivamente vai querer um medidor de luz. E não se envergonhe. Eu uso um o tempo todo. Eu não me importo com o que as pessoas pensam de mim. Eu vou obter fotos devidamente expostas, e isso vai fazer uma enorme diferença na forma como suas fotos se parecem. Então, na próxima palestra, vamos rever algumas dessas fotos, e vamos falar sobre as configurações de exposição adequadas e como você pode identificar melhor como elas se parecem mesmo sem um medidor de luz. Só para você ter uma idéia áspera por onde começar e o que procurar quando você está lá fora. Então espero que isso ajude. E continuaremos por este caminho e nos veremos na próxima palestra. 6. Bem-vindo à meio do caminho: Bem, aqui estamos nós. Estamos bem no meio do caminho. Serei honesto com você. Esta foi a palestra mais difícil para a qual tive que me preparar. Posso te dar um monte de fundamentos. Posso explicar como funcionam as velocidades e as aberturas do obturador. Posso lhe dar dicas técnicas sobre técnicas e onde ficar e como gerenciar a iluminação. Mas isso é como ensinar alguém a escrever uma música popular ou a cantar. Há certos aspectos de ser um bom fotógrafo de esportes e ação que ar apenas inata suas habilidades, seus talentos que você tem e técnicas de aprendizagem e dominar os aspectos técnicos da fotografia vai levá-lo. Até agora, algumas coisas são construídas e não podem ser ensinadas. E essa é a verdade brutal e honesta. Agora, para aqueles de vocês que têm essa habilidade, essa capacidade inata, espero que qualquer pouco que eu possa ensiná-los ajude a trazer isso para fora. Para aqueles de vocês que podem não proteger esse dom em particular, isso não significa que não possam tirar boas fotos. Só significa que você tem que trabalhar muito mais nisso. Então estamos ao ponto de nossa classe Agora, onde é hora de eu seguir em frente algumas das promessas que fiz a vocês logo no início. Então você provavelmente está se perguntando. Certo, fizemos os fundamentos e você me deu todo o treinamento. A conversa do cérebro. Agora, quando você vai realmente me dizer como tirar essas fotos? E eu tenho que rir um pouco porque voltando à minha analogia original com o Sr. Miyagi em “ Karate Kid”. Isso é o que eu tenho feito junto. E eu acho que você vai ficar agradavelmente surpreso quando você fizer a tarefa final de casa. Quão melhores suas fotografias? Eles vão olhar, e isso vai surpreendê-lo o que você realmente aprendeu ao longo deste curso. Então, essas próximas duas ou três palestras no curso, vamos começar a reunir as coisas que já falamos, e vamos aplicar esses três princípios para fazer isso. Então esses três elementos são o que eu chamo de matriz de tiro perfeita. Então é uma combinação de prontidão, antecipação e reação e vai falar brevemente sobre cada um deles e então vamos seguir frente e olhar para algumas das imagens que já vimos e que vão preencher com algum comentário em torno das configurações reais que eu usei a posição, o que eu estava pensando quando eu as tirei, e então vamos examinar cada uma das imagens relativas a algumas das questões que falamos até agora no curso. 7. Readiness, antecipação e reação: então há algumas facetas diferentes para a prontidão. Seja o que for, você vai atirar, descobrir o que puder sobre isso. Se é algo que você já sabe muito sobre, realmente não há muita pesquisa que você tem que fazer. Mas se é algo que você não sabe nada sobre, passe pouco tempo antes e tente descobrir o que você está filmando, quando e o que esperar quando você chegar lá. O que acontece? Qual é o esporte do evento? Ou então você tem uma idéia melhor de onde você precisa estar, onde você precisa ficar, onde você precisa atirar. Outro aspecto de estar pronto é entender o equipamento que você precisa levar com você. Então, dependendo do que você vai atirar, pode exigir se você tiver sorte o suficiente para ter um monte de ano, pode exigir que você traga coisas diferentes para ter disponível para filmá-lo corretamente. E, em seguida, a última coisa é de um nível geral alto. Quando chegares ao local, prepara-te. Tenha seu equipamento em uma missão, condição pronta para que não importa o que aconteça, você está pronto para filmar algumas das fotos mais legais que eu já tirei foram feitas no caminho para o estádio ou para o local. Então, não caminhe em direção ao local, pensando que não há nada lá para atirar. Às vezes, algumas coisas realmente incríveis acontecem no estacionamento ou fora, onde os fãs de ar coletando e esperando para entrar no local ou até mesmo o local em si. Então, esteja sempre pronto. Sempre esteja em um estado em que esteja pronto para atirar. Antecipação é como parece. Esta é uma habilidade com a qual muitas pessoas não nascem. Esta é provavelmente a única coisa que dificulta a maioria dos fotógrafos de esportes, e como resultado, quando eu estou filmando ah ah, jogo de futebol do ensino médio, eu geralmente estou feito de filmar a peça antes de outros fotógrafos sequer começar tiroteio. E tem a ver com antecipação. Não está à espera que o Platão se desdobre. É saber o que vai acontecer e já estar não só em posição, mas disparando já pré focado ou já no assunto, mesmo que seja um running back vindo de trás da linha. Se você sabe que eles estão saindo, esteja pronto. Espere de onde essa pessoa ou de onde essa bola Kerry virá por trás dessa linha e já esteja pronta e focada nesse ponto em particular para que quando essa jogada se desenrolar, você já esteja lá. Você não está perseguindo a peça. A mesma coisa com, ah, passe de entrada no basquete ou um tiro de bloco. Espere e entenda onde isso vai acontecer e já tenha sua câmera apontada. Eles estão intimamente relacionados com a antecipação é reação. Então, se você está filmando um jogo de basquete e você vê o ponteiro olhando para a cesta e ele atira a bola, entenda o que você tem que fazer a seguir. Para reagir a isso, ele provavelmente está enviando analogia. Você passa para o ágil seis pés 10 para a frente que já está 45 polegadas fora do chão, e se for esse o caso, você precisa saber o que fazer. Nesse ponto, não é suficiente ser capaz de seguir essa ação. Você tem que antecipar que ele está enviando a AL que você passa para a cesta e ser capaz reagir a isso girando. Você está focando sua atenção na peça antes que aconteça, porque você sabe o que está prestes a acontecer, e essa é a parte que está tudo pronto. Essa é a fórmula para ser o próximo nível de fotografia esportiva, e você não precisa estar atirando basquete ncwo, R N B A ou futebol NFL. Para se alistar nesta prática, você pode fazê-lo nos campos de futebol recreativo em uma manhã de sábado. É o mesmo princípio. Então, à medida que passamos por essas fotos, descreverei não apenas os aspectos técnicos de como elas foram filmadas, mas também em termos dessas três coisas. Prontidão, antecipação e reação. 8. Revisando meu projeto - Parte 1: na próxima palestra vamos abordar provavelmente qual é o conceito mais avançado em todo o curso? E isso é em torno da composição na arte. O que eleito agora, no entanto, é passar por um punhado de exemplos que eu criei principalmente especificamente para este curso. E eu deliberadamente tirei essas fotos na maior parte, usando equipamentos que você provavelmente usaria em locais que são semelhantes aos que você estaria filmando. Então eu realmente queria evitar que alguém se afastasse desse curso pensando, você sabe, o cara construiu todo o curso em torno de seu equipamento de câmera profissional em locais high-end como estádios da NFL , e como isso realmente me ajuda ? Então eu queria ter certeza de que o conteúdo aqui era apropriado para os tipos de equipamentos e locais que se aplicariam ao atirador iniciante. Então, para esse fim, vamos ver algumas das fotos que eu já mostrei a vocês, que eu tirei no início do curso como parte da minha tarefa de casa. E eu vou, em uma base técnica rever com você todas as coisas que são pertinentes para o domínio técnico e, em seguida, na próxima palestra. Vamos cobrir os conceitos avançados de alguns da arte e da composição, então espero que tudo isso vai ficar empatado nas próximas duas ou três palestras. Ok, então vamos começar com este. Este é realmente um dos meus favoritos da tarefa de casa que eu fiz, e novamente apenas para rever, Eu usei o Nikon D 3200 a câmera usada de quatro anos que você poderia comprar por um casal 100 dólares no eBay. Com a lente Tamron alugada, que é, eu me lembro, era de 150 a 600 milímetros e, combinada com o fator de colheita na câmera, produziu um alcance efetivo de 960 milímetros. Então tirei esta foto do lado de fora da cerca, se preferir. Então, em um monte de meninas do ensino médio softball, há, ah, ah, cercas artificiais. Eles colocam em campos de beisebol que servem é a cerca externa. Então, novamente eu tenho permissão para estar lá, então vamos deixar isso claro. Mas tive a oportunidade de filmar isto de ângulos diferentes. Então este foi um dos ângulos que eu escolhi, e como você pode ver no fundo, você sabe, se você está em um parque municipal, os fundos nem sempre serão ideais. Então você tem reboque. Às vezes, você tem que tomar isso pelo que é, mas específico para esta foto. A razão pela qual eu alinhei isso onde eu fiz foi que eu queria pegar todos os três assuntos na foto e ver seus olhos olhando para a bola entrando. Era algo que eu tinha planejado. Isso era parte do que eu procurava. E novamente a composição disto foi tentar encontrar um ângulo onde eles estavam agrupados. Obviamente exigia um batedor canhoto neste caso, mas esse era o meu propósito. Era isso que eu queria. Então, para fazer isso, eu tinha que obviamente ter um zoom ou uma lente telefoto bastante decente. Então, de novo, você sabe, o fator de colheita realmente ajudou muito quando você está filmando. Neste caso, estava a 220 pés de distância com aquele zoom de 960 milímetros. Isso foi bastante útil. Então a abertura sobre isso foi novamente um pouco ditada pelo equipamento que eu estava usando a cabeça da lente para cima está em curso da memória off 4 para 6.3 um alcance como você ampliou em suor 150 milímetros , você era F quatro e então a abertura iria mudar automaticamente como você ampliou todo o caminho para fora. E no 600 milímetros saiu para 6,3. Então, novamente, as diferenças entre o equipamento profissional e o consumidor das engrenagens pro verão que você não tem tudo que você nem sempre tem controle sobre esse tipo de coisa. Então eu provavelmente teria ido com uma configuração ah inferior Ah, menor F parar para desfocar o fundo um pouco mais. Mas novamente, eu não tive escolha aqui. Então, idealmente com o equipamento profissional, você estaria filmando talvez como um F4. E a esgrima na madeira no fundo seria muito mais borrada. Theis assim foi em 1600 e eu usei um 1000 velocidade do obturador. Este é um dia meio nublado. Eu vou te dizer que eu faço o que, eu acho, às vezes referido como tiro para a esquerda. E o que isso significa é, se você está olhando para um hist um grama de novo. Um termo avançado. Se você está olhando para a exposição, exposição, exposição, eu costumo atirar um pouco abaixo exposto. E então eu corrijo um pouco no Photoshopped. Eu não edito muito minhas fotos, mas eu quero mitigar os pontos quentes ou os destaques. Então, neste caso, era uma espécie de capacete de cor clara, e nós tínhamos um sol difuso, então eu tive que, uh, tive que abrir a exposição um pouco para obter os rostos. Eu gosto de mitigar isso um pouco na loja de fotos, então minhas fotos saem um pouco escuras e então eu aumentá-lo um pouco com exposição e para uma loja. Quando você meio que imita minhas configurações, você provavelmente vai notar que suas fotos estão saindo um pouco mais escuras. É uma escolha pessoal. Você pode fazer o que quiser, até onde isso vai. Então, para colocar um arco nisso, você pode ver usando a velocidade do obturador 1000. Eu era capaz de congelar a bola e também voltar para o que e por que discussão? Então eu estava atrás de rostos. Eu queria um tiro coletivo de todos os três assistindo a bola entrar . E isso foi o quê e o porquê. E então eu tive que descobrir como eu ia filmar que ângulo eu precisava estar e , você sabe, Askew, conceber. Há propósitos cruzados. Às vezes, para conseguir aquela foto do jeito que eu queria, eu era. Eu era incapaz de evitar ter esse tipo de desordem visual no fundo, e então é assim que as coisas acontecem às vezes. Mas a questão é, estar ciente de que aqueles dois postos no ar lá atrás e que em um cenário diferente, você poderia se mover e evitar tê-los na foto? Ou se, se você tivesse a habilidade de usar uma abertura diferente para tipo de desfocá-los que agora você sabe como fazer isso 9. Revisando meu projeto - Parte 2: Ok, vamos dar uma olhada em outro no interesse da divulgação completa desta foto em particular que tirei com uma Nikon D para S e minha Sigma de 800 milímetros. Então isso foi um tiro pro Gear. Alguns dos outros, eu vou te mostrar. Voltarei para o D 3200 e a Lente Tamron neste particular. Então eu só queria ser sincero sobre isso. Então isto foi de 800 milímetros. I eso foi 400amargitter 5.6 em 1000 velocidade do obturador e você vai ver que o fundo é agradável e limpo e desfocado. Então, nesta foto em particular, havia uma bela parede externa neste local de beisebol em particular, e eu notei ao assistir este jovem arremessar que quando ele pouco antes de entregar a bola, bola, ele meio que olhava para fora sobre o topo de seus ombros e braços. Eu quero tirar uma foto de apenas seus olhos olhando sobre seu braço é levantado braço pouco antes ele arremessar. Então, você sabe, este foi um problema de tempo, então obviamente foi muito mais fácil de fazer com o com o reativo pro gear do que 3200 . Então essa foi uma das razões pelas quais eu troquei. Então eu admito totalmente que eu traí este aqui, mas apenas para fins de instrução, você pode ver como um fundo limpo selecionado realmente começou a filmar isso em meus joelhos. Mas não consegui a elevação correta para ver o olho dele. Então, na verdade, tive que se levantar e ter certeza de que eu estava elevado o suficiente para tirar essa foto de seus olhos lá. Então, de novo, é manual. Tudo o que eu filmei foi manual para que eu pudesse selecionar a exposição que eu queria não confiar no no medidor para isso. Então, Então, o ponto de vista era logo atrás do banco, então estou atirando. o ponto de vista era logo atrás do banco, Neste caso, era uma espécie de malha de nylon, mas é tão perto da lente que você realmente não pode vê-lo. Mas há uma barreira lá. Então, na verdade, eu tinha o tipo de pedir permissão para as pessoas na primeira fila ficarem na frente deles por um curto período de tempo para tirar essas fotos. Então foi meio que ah, tive que entrar e sair. Não demore muito tempo lá. Mas às vezes é isso que você tem que fazer quando você quer tirar as fotos. Você sabe que tem que ser novamente intrusivo. Seja educado sobre isso. Mas a maioria das pessoas está acomodando por um curto período de tempo. Então novamente, volta ao ah, o 3200 e a lente Tamron. Então, novamente, aqui estava apenas um pouco diferente ponto Vantage. Eu estava atirando um pouco mais baixo. O topo da cerca, na verdade, meio que entrou em vista. Então, foi uma espécie de outra vez propósito cruzado. Precisava me abaixar para ver os olhos dele sob a marca. Mas como eu baixei a cerca externa, o topo da cerca em perspectiva, também, o jogador realmente começou a baixar eso. Sabe, eu tive uma pequena troca lá de novo. Ah, estava na lente. Eu estava a 500 milímetros. Então faça as contas. Isso é provavelmente cerca de 750 ou mais. Alcance real 800 s 6.3 abertura Ah, 1000 velocidade do obturador. E isso é o que eu realmente queria. Então, e, veja isso e um pouco diferente do que a primeira foto. Então a primeira foto meio que olhou por cima do braço enquanto ele estava lançando. Esse cara fez algo muito legal. Ele realmente olhou entre a luva e o braço enquanto estava prestes a entregar o campo. Então eu queria ter certeza que eu tinha uma foto disso. Então, o que foi extremamente difícil com o 3200 por causa do atraso do obturador que eu tinha descrito antes. Mas eu estava de eu estava de pé na frente das pessoas, então tive que fazê-lo. pé na frente das pessoas, Eu não podia ficar lá muito tempo, então eu tive que fazer valer a pena. Então eu consegui para alguns arremessos e gostaria de dizer que isso era tudo habilidade. Mas eu teria que confessar. Isso provavelmente é muita sorte como qualquer outra coisa. Mas quando eu estava quando recebi os resultados, fiquei muito feliz em ver que consegui isso. Pouco parecia um pouco sua espreitando através deste espaço entre sua luva e seu braço para olhar para a massa antes de entregar o campo. Então, uma coisa que você vai notar sobre esta imagem que é verdade para a maioria das pessoas vestindo uniformes que o ar, cor clara, especialmente branco, é que, a fim de às vezes, a fim de obter a exposição adequada no rosto ou outras partes da imagem, você tem que sacrificar a exposição sobre o branco. É um aspecto infeliz de pessoas vestindo uniformes brancos, mas é uma realidade. Então, e quando você está olhando para fotos de pessoas brincando com uniformes brancos, isso é uma das coisas que você pode notar, especialmente em um dia nublado quando eles estão usando um chapéu ou capacete é que você tem essencialmente estourar o uniforme, a fim de obter uma boa exposição no rosto. 10. Revisando meu projeto - Parte 3: Ok, eu incluí isso porque eu gosto da foto. É um dos meus favoritos, e obviamente foi editado de sua forma original. É um, você sabe, preto e branco. Mas uma das razões pelas quais escolhi isso foi por causa de toda a noção de, você sabe, a prontidão, a antecipação e a reação. Então este é um exemplo perfeito disso. Eu não podia ver a bola na armadilha de areia. A única maneira de saber o que ia acontecer era vigiar o Golfo e a trajetória do seu balanço. Então, a prontidão estava me posicionando através do verde dela para ser capaz de estar no ângulo certo para ver que a areia voando na bola saindo lá fora. E eu queria ter certeza de que a bola estava na frente dela quando saiu da areia . Então você eu tinha que estar pronto em termos de me posicionar. A antecipação foi quando a vi começar a trazer o taco para a bola. Eu não tinha nenhuma maneira de saber além do balanço onde ela estava no balanço e eu tinha praticamente antecipar ou ou gás quando ela faria contato e quando a bola começaria a voar para fora da armadilha de areia. Então, e essencialmente eu tive que reagir ao que estava prestes a acontecer e ter certeza de que eu já estava pré-focado e já estava pronto para a inevitabilidade do clube descendo em cima da bola para que quando ele saiu da armadilha de areia, Eu já estava atirando. Eu não estava esperando até ver a bola. Eu estava antecipando a bola sendo atingida e reagindo a essa inevitabilidade já disparando quando a bola saiu da armadilha de areia. Por último, aqui está um tiro que tirei um bom tempo atrás, mas é Ah, 550 milímetros. Acho que eu estava realmente usando o meu 308 100 zoom I eso é 500 metros 4.5 eo obturador 1600. Isso é significativo por causa de onde eu tive que ficar para atirar. Então, às vezes, quando você é um fotógrafo esportivo, no espírito de ser intrusivo, você meio que tem que agir como se pertencesse lá. Então eu não estava quebrando nenhuma regra, mas ao mesmo tempo, eu saí para a pista antes da corrida começar e muito além da linha de chegada, claro, mas essa era a única maneira de conseguir essa foto. Então eu tive que alinhar para baixo a pista dos obstáculos e obter o tiro do obstáculo está vindo direto para mim sobre o topo dos obstáculos. Então essa é uma chance que você não pode obter de nenhum outro lugar. Então, às vezes, a fim de obter a foto ano depois, você tem que pressionar os limites um pouco. Embora, como eu disse, não havia nada inerentemente errado com o que eu fiz. Era uma situação em que, em vez de pedir permissão, eu simplesmente fui em frente e fiz isso. E na maioria das vezes você não será expulso do local por algo assim. Você só vai receber um aviso severo ou alguém vai apertar o dedo em você. Mas é bem vale a pena empurrar os limites às vezes para obter esses tipos de tiros, e neste caso fez. a pena tremendamente, então espero que isso ajude. Isto é como ter aulas de piano. O professor de piano pode ensinar-lhe o que as teclas fazem, o que as notas significam. Mas até que o aluno pratique e desenvolva seu próprio estilo de jogo que o professor só pode fazer tanto. Espero que tenha sido instrutivo. Tentei juntar alguns dos conceitos que aprendemos mais cedo, Ron. E como eu disse antes, na próxima palestra, como uma espécie de ah, capstone para isso, vamos falar sobre o elemento artístico, a natureza artística ou possibilidades de ser um fotógrafo esportivo e como Você pode rolar se você tem aquela inclinação artística, como você pode rolar isso em sua fotografia, então eu vou vê-lo na próxima palestra. 11. Elementos da composição: esta palestra é sobre composição. E, acredite ou não, você realmente pode compor fotografias esportivas. Bem, até certo ponto você pode, qualquer maneira. Por exemplo, nesta fotografia, a ação meio que se desenrola da maneira como ela vai se desenrolar, e você realmente não tem nenhuma escolha sobre onde os jogadores estão, mesmo que ângulos você pode atirar. Acontece na sua frente. Na outra extremidade do espectro são eventos em coisas que acontecem em torno do jogo que você pode tomar um pouco de licença. Você pode ser criativo em um pouco de arte na mistura, e é sobre isso que essas palestras. Na medida em que você é capaz, você tem algum controle sobre a forma como essas fotos são compostas, e nós vamos apenas passar um pouco de tempo explorando as diferentes maneiras que você pode tornar essas fotos um pouco mais interessantes. E reconhecidamente, eles são tipicamente vai ser o menos ah frenético de você vai fotos, aqueles que são provavelmente um pouco menos orientado para a ação. Mas mesmo aquelas fotos que estão bem no meio da ação, você ainda pode aplicar um pouco de composição para torná-los mais interessantes para criar um pouco de profundidade em torno de contar a história. Então vamos rever alguns exemplos de diferentes tipos de esportes e imagens relacionadas a eventos onde eu injetei um pouco de composição e eu vou lhe dizer o que eu fiz e por quê. Achei que era apropriado fazê-lo. Para começar. Vamos cobrir apenas alguns dos elementos da composição, ou pelo menos da maneira que eu vejo. Então só pelo fato de você decidir se você vai filmar retrato ou paisagem é o primeiro passo para compor a foto. Então, o próximo é seus ângulos. E isso pode ser em relação à elevação, se você está de pé ou ajoelhado em relação à luz disponível, atingindo o seu assunto ou o seu próprio assunto. Quer seja ah, tipicamente uma pessoa, você sabe se eles estão de frente para você, se seus rostos olhando diretamente para você estão fora para a multidão. Então há os ângulos que você poderia um pouco gerenciar. Há sua posição de assunto no quadro, então você tem alguma latitude sobre onde você posiciona o sujeito ou o você sabe, o atleta ou o artista e, em seguida, relacionado a isso. Diretamente relacionado a isso é a quantidade de espaço negativo que você deixa em sua imagem e o que, se alguma coisa, você sente esse espaço negativo com Então, há algumas coisas que você pode fazer que se relacionam com a composição e aquele grau de arte que você pode injetar em sua fotografia esportiva. 12. Orientação e ângulo para assunto: Então vamos passar por algumas dessas fotos. Eu vou apenas fazer alguns comentários sobre alguns dos conceitos que acabamos de abordar, e você pode ter uma espécie de uma sensação de como a composição foi feita, o que o processo de pensamento estava indo para ele e como, mesmo com alguma ação muito boa acontecendo, você ainda poderia compor uma foto para torná-la muito mais interessante. Ok, então vamos começar com o básico. Caso você não saiba a diferença entre retrato e paisagem, esta moldura orientada verticalmente é mais conhecida como retrato, e a horizontal é conhecida como capa thelancet. E como você pode ver, há um pouco de diferença sobre a maneira como a imagem é orientada em relação ao assunto, mesmo que no segundo exemplo na horizontal na paisagem objeto tese ainda esteja em pé vertical. Mas há a dimensão adicional do cabelo meio que voa ao redor que faz esta foto realmente funcionar melhor em uma horizontal versus uma paisagem. E novamente, esse é o elemento mais simples em começar a compor sua fotografia. Ok, na próxima foto, temos alguns conceitos diferentes acontecendo aqui. Nós temos a orientação horizontal e temos o ângulo, então o ângulo para o assunto é muito favorável. Pode-se ver que o rosto nos olhos e nos corpos se abriram para a câmera, bem como a fonte de luz. Então temos uma boa confluência da fonte de luz e da orientação do assunto no lugar certo. E, ao mesmo tempo, temos composição. Então eu fiz isso propositadamente. Esperei o árbitro andar na frente. Neste caso, Rob Verona The Titans kicker e foi no momento apropriado. Tomei a foto para que eu criasse esta composição. Temos a regra dos terços, então temos o árbitro. Isso está fora de foco. Ele é um elemento para a loja, mas ele não é o assunto principal, mas ele é Ele é o assunto da atenção kickers, então é uma parte da história. É um elemento que é essencial para a fotografia, e do ponto de vista artístico, a regra dos terços é definida é essencialmente onde estamos criando demarcações Ah dentro da fotografia que dividiu em terços para ambos da vertical e oriente, estão em uma orientação horizontal, então neste caso, nós temos o árbitro tipo de ocupar esse terço do espaço no lado esquerdo, e o kicker é o jogador The Titans está ocupando o terceiro do espaço em o lado direito. É um conceito artístico que eu incorporei especificamente nesta foto. Ok, este é o Sticks. O tiro é que é essencialmente a mesma coisa. Consegui capturar o quarterback neste caso, o quarterback do ouro, e ele está olhando para o receptor. Ele é que ela está decidindo se ele vai ou não jogar para o receptor. Então ele é o que ele desfocou, uma espécie de figura no lado esquerdo do quadro novamente. Neste tipo de regra de terceiro conceito, o quarterback está olhando para aquela pessoa que o sujeito, e está contando a história sobre ele estar pensando onde quer ou não jogar a bola. Mas você está bem no meio da ação, e esses dois e o lado esquerdo do lado direito estão visualmente ligados para completar a história desta fotografia em particular. E novamente, a orientação do assunto é perfeita. Os rostos que olham diretamente para a câmera podem ver os olhos, o rosto, a expressão e a fonte de luz também são favoráveis. Então não vamos ter nenhuma sombra lançada sobre isso e você provavelmente não pode dizer. Talvez o olho destreinado não saiba dizer. Mas eu estava ajoelhado quando tomei essa foto. Então, pelo aspecto da minha elevação, eu estava para baixo para garantir que eu poderia colocar isso debaixo do capacete. Olhe. 13. Regra dos terços / espaço negativo: Agora aqui está uma foto do Ah, o então treinador Titans na linha lateral, e eu novamente de propósito tirei esta foto desta maneira particular. Eu compus para que eu estava deixando um monte de espaço negativo no lado esquerdo da imagem. Então parte da razão era para ser artística, e parte da razão foi baseada na minha experiência fornecendo conteúdo editorial e comercial que o lado esquerdo da imagem estava lá para inserções ou textos ou títulos, coisas dessa natureza. Então, às vezes, as publicações gostam de ter esse espaço negativo. É um fundo bom, limpo e desfocado. Então, na verdade, isso foi feito dessa maneira de propósito. Mais uma vez, os ângulos são um pouco favoráveis em termos de rostos e expressões, e eu uso a regra de terços aqui novamente com o treinador à esquerda, que está gritando instruções e o treinador à direita, que está apenas olhando para o placar. Mas, novamente, há uma composição deliberada para apresentar os sujeitos desta fotografia exatamente desta maneira. Agora eu uso a regra de terços composição e uma maneira um pouco diferente nesta fotografia e que eu usei o jogador, o quarterback no centro. Eu centralizei o quarterback, mesmo que do ponto de vista da esquerda para a direita, há. Há uma espécie de regra de terços acontecendo com os três capacetes, os três jogadores, mas também é orientada verticalmente. Você vê a forma como o ar dos braços dele ergueu. Se você tirar terços na fotografia, você tem os jogadores alinhados na terceira parte inferior. Você tem um tipo de espaço um pouco negativo no meio do terço superior, você tem o rosto e os braços para fora. Então, novamente, isso foi deliberadamente composto desta forma e também notou os fundos desfocados voltando para o uso da abertura adequada para alcançar isso. Então, estamos olhando para essas fotos Pense sobre as diferentes coisas que cobrimos em palestras anteriores e como eu uso isso para esta composição. E por último, esta é uma imagem divertida. Eu realmente não posso levar todo o crédito por compor isso, mas eu estava em um jogo de futebol da Universidade Vanderbilt e Wynonna estava cantando o hino nacional e ela tinha saído do campo, e acontece que eu disse, , Você sabe, ótimo trabalho fez um bom trabalho e ela meio que veio até mim e ela levantou a mão e ela meio que sorriu e riu um pouco e disse, bem, eu trapaceei um pouco. Ela escreveu a palavra em suas mãos, então é uma fotografia divertida. Mas de qualquer maneira, eu queria compor ela, mesmo num momento muito breve, com as pessoas dos portadores da bandeira saindo do campo para meio que arredondar o quadro . 14. Ceremony de graduação: Bem, você pode não ter percebido, mas enquanto estávamos passando por essa palestra, eu estava conduzindo uma cerimônia de formatura. O conteúdo desta palestra é tudo menos nível iniciante. Então considere este limiar para você ter dado um passo do nível muito iniciante para estar pronto para entrar em nós, uh, uh, status mais intermediário. Então, parabéns. Espero que o conteúdo desta aula tenha sido útil, e certamente foi meu privilégio ensiná-lo. A próxima palestra será uma espécie de conclusão, e eu vou te dar seu teste final, sua tarefa final. O que, claro, nunca verei. Mas vou deixar você decidir classificar seu próprio teste final. E espero que você tenha sido capaz de tirar alguns dos conceitos deste curso e de qualquer outro recurso é ela que você tem disponível para você e que você está vendo algumas melhorias em sua fotografia de esportes e eventos. Então, darmos uma olhada nessas duas últimas fotos, vou deixar o comentário na porta, deixar você preencher os espaços em branco e dar uma olhada na maneira como os dois sujeitos estão posicionados na fotografia e desenhar o seu próprias conclusões sobre o que eu tenho em mente quando eu tomei eles . Espero que tenham gostado desta palestra de transição para a sua próxima fase de desenvolvimento e verei vocês na próxima e final palestra. 15. Alguns comentários finais: Está bem, admita. A introdução às minhas palestras é muito legal, certo? Fiquei espantado com o quão barato era obter o logotipo feito no modelo real para a introdução. Então foi meio feliz com a maneira que saiu. Então, parabéns está em ordem. Você terminou o curso em Eu sinceramente espero que houvesse algo de valor aqui para você. Como eu disse na última palestra, esta é uma espécie de cerimônia de formatura. Você deu o passo do nível iniciante ao nível intermediário, mesmo com apenas a informação que lhe foi dada aqui. Mas isso é muito parecido com aprender a tocar um instrumento. Sabe, eu posso lhe dar a instrução que você perdoa. Eu entendo os princípios básicos. Mas você tem que praticar. Você tem que implementar os conceitos e realmente sair e atirar. E como você faz se você seguir as instruções e sua consciência das coisas que falamos , você vai melhorar. Você não pode ajudar, mas melhorar. Então fique animado. Seja entusiasmado. Ansioso para o futuro. Você tem uma boa base para muitos anos de boa foto tomando a cabeça de você. Então, antes de atravessar aquele palco e obter o seu diploma. Há realmente quatro coisas que eu quero te dizer para encerrar isso. Um deles é que os conceitos que as idéias, a noção são os princípios que falamos aqui. Neste curso, eles se aplicam a todos os tipos de fotografia. Mesmo que você esteja fazendo um trabalho comercial ou retrato, é ou você está apenas tirando fotos em uma festa, não importa. Os conceitos são todos iguais, modo que os passos que você toma para melhorar seu fotógrafo de esportes, você também vai aplicar a outros tipos de fotografia. Essa é a primeira coisa. A segunda coisa é que fizemos uma tarefa inicial no Lecture, onde eu fiz você tirar suas 10 melhores fotos de um evento que você filmou ou saiu e filmou. Ah, novo evento. É hora de puxá-los para fora antes de ir, ir filmar outro tipo de evento semelhante e incorporar as coisas sobre as quais falamos, você sabe, rever os diferentes conceitos e estar atento a esses como você está passando pelo seu evento e quando você está tirando suas fotos. E não se preocupe tanto com quantos você se concentra em tentar obter um número maior de fotos realmente boas. Portanto, trata-se de qualidade e não tanto de quantidade. A não ser, claro, que esteja trabalhando como profissional. Quando você está em uma missão, então é um acordo diferente. Mas como você está começando, você realmente seu foco agora deve ser em tirar fotos de melhor qualidade, e o número dessas fotos virá gradualmente à medida que você melhorar nisso. A terceira coisa que quero dizer é, não importa quais suas motivações, mesmo que suas aspirações sejam um pouco modestas, não desista do seu sonho, ok? Se você está fazendo esta palestra e é seu sonho algum dia trabalhar para a Sports Illustrated ou ser um fotógrafo profissional de esportes ou fotógrafo de concertos, não desista desse sonho. Não deixe ninguém dizer que você não pode fazer isso. Certo, isso vem de experiência pessoal. Eu estava em meus quarenta anos quando decidi que eu ia ser um fotógrafo profissional de esportes e eu não tinha treinamento. Eu não tenho equipamento, e tudo o que eu tinha era, você sabe, uma quantidade decente de talento e uma vontade de ter sucesso. E na minha mente. Não havia nada que iria me impedir, então não perca de vista isso. Eu tinha detratores. Tinha pessoas que me disseram que não podia ser feito. Na minha idade, você não sabe o que está fazendo. Você não tem experiência. Eu não ouvi nenhuma dessas conversas negativas. Abaixei a cabeça e segui em frente. E sim, no começo, algumas das minhas fotos eram horríveis. Mas eu pratiquei e melhorei. E você também pode . O que me leva ao quarto ponto, que pode ser o mais importante. Não há limite para o quão bom você pode ficar. Então, se você acredita em si mesmo e se você aplicar os princípios e conceitos aqui e, em seguida , passar para eu não sei se eu vou fazer um curso intermediário e avançado ou se alguém o oferece. Mas nunca pare de aprender. Sabe, ainda estou aprendendo. Tenho uma grande fome de continuar a melhorar e continuar a aprender, mesmo na minha velhice madura. Ainda são coisas que ainda quero fazer. Então você sabe, com isso em mente, apenas sonhe. Sonhe grande. Há todos os tipos de possibilidades. E novamente, se você não tem 20 anos, se você tem 40 ou 50 anos, eles ainda são Runway. Então é isso. Isso é um envoltório. Essa é a conversa animadora. E mais uma vez, quero agradecer-lhe sinceramente por ter feito o meu curso. E se eu decidir fazer um intermediário em um curso de nível avançado, espero que você se junte a mim. Então, obrigado e boa sorte para você.