Fotografia de cafeterias para Instagram: contando histórias visuais com fotos emotivas de cafés | Sean Dalton | Skillshare

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Fotografia de cafeterias para Instagram: contando histórias visuais com fotos emotivas de cafés

teacher avatar Sean Dalton, Travel Photographer

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Aulas neste curso

9 aulas (50 min)
    • 1. Introdução

      2:21
    • 2. Fotografia de cafés

      2:50
    • 3. Projeto do curso

      0:27
    • 4. Equipamento

      3:26
    • 5. Crítica de fotos anteriores

      13:50
    • 6. Erros comuns

      3:51
    • 7. Preparando-se para a sessão de fotos

      3:14
    • 8. Sessão de fotos

      5:18
    • 9. edição

      15:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.336

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Viaje com o icônico fotógrafo lifestyle de cafeterias Sean Dalton enquanto ele compartilha seu processo para fotografar o clima de cafés e da fotografia lifestyle de cafeterias, o estilo que moldou sua carreira como um fotógrafo profissional.

Tendo fotografado para várias grandes marcas e se estabelecido como influenciador no Instagram, Sean usou seus talentos em fotografia lifestyle de cafés para contar as histórias visuais de inúmeros cafés ao redor do mundo. Este curso de estilo nos bastidores de 37 minutos é alimentado por suas experiências e insights. Sean compartilha vários segredos para o sucesso, incluindo:

  • Identificação de cafés e cafeterias fotogênicas e "instagramáveis"
  • Preparação para sessões de fotos e se inspirar
  • Erros comuns e como evitá-los
  • Utilização de equipamento para tirar a foto perfeita
  • Contação de histórias visuais por meio de uma combinação de iluminação, estilo e composição.
  • Edição de fotos para melhorar o clima e a atmosfera do ambiente de um café

Seja você um aspirante a fotógrafo freelancer, entusiasta de cafés com habilidades limitadas de câmera ou fotógrafo de comida profissional, este curso mistura informações técnicas com habilidades básicas de fotografia que agradam a todos. Veja o trabalho interno de um fotógrafo lifestyle profissional de cafés e eleve suas habilidades de contação de história visual.

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Teacher Profile Image

Sean Dalton

Travel Photographer

Top Teacher

Hey guys! I'm Sean.

For the last 5 years I've been traveling the world capturing as many photos as I possibly can. I'm drawn to a wide range of photography styles, and constantly striving to improve my art. Emotion and storytelling are two central pillars of my artwork, and I am always looking for new and interesting stories to tell via my camera.

I'm originally from San Francisco, California, but have spent the last few years chasing stories and light throughout Asia.

Most of what I teach relates to my background with travel and lifestyle photography, but I am constantly expanding my focus as I continue to grow as a photographer. I'm pumped that you are here, let's grow together!

I'm active on Instagram, and you can also find me on YouTube.... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Pessoal, meu nome é Sean Dalton. Sou fotógrafo de estilo de vida e moda de café com sede em Chiang Mai, Tailândia. Sou originário de São Francisco, Califórnia e viajo pela Ásia há cerca de um ano e meio. Nos últimos meses, tenho vivido em Chiang Mai, onde há uma enorme cena de café que parece que em cada esquina há um novo café aberto todo fim de semana. Ele realmente me apresentou a esses novos estilos, e eu fui capaz de me concentrar nele e realmente dominar algumas das técnicas que eu vou compartilhar com vocês neste curso. A coisa que eu amo tanto fotografia de café é que é mais do que apenas filmar assunto, é transmitir um humor ou emoção. Parece que cada café que você entra tem um humor ou emoção embutido nele e você pode puxar isso em suas fotos, e exibi-los no Instagram, ou no seu site, ou Facebook, ou onde quer que você esteja apresentando essas fotos, e é mais do que apenas assunto, é levar alguém para aquele lugar, e mostrar a eles como é aquele café se eles realmente estivessem lá. Neste curso, vamos explorar tópicos como iluminação e onde encontrar a boa luz, como encontrar uma boa localização e que luz queremos evitar em que luz queremos fotografar. Vamos falar sobre composição e o que faz uma boa composição e diferentes aspectos que afetam sua composição, e por que você pode querer evitá-los ou procurá-los. Nós vamos estar falando sobre estilo também. O estilo é muito importante e vamos falar sobre como os assuntos em seu quadro afetam sua composição e como isso afeta o humor geral da imagem. Vamos falar sobre essas coisas, e mais algumas dicas e truques que ajudarão você a se tornar um mestre em fotografia de café. Eu acho que este curso é basicamente para qualquer um que tem um interesse em comida, moda, ou fotografia de café como um todo. Cobertura de fotografia de café engloba um monte de estilos diferentes, e não importa se você é um fotógrafo iniciante, e você não sabe exatamente qual é o seu estilo, ou se você é fotógrafo avançado, e você quer para aprimorar algumas dessas características estilísticas que você realmente gosta. Este curso pode ser para qualquer um, e eu acho que você vai conseguir algo com ele, não importa quem você é. 2. Fotografia de cafés: Hoje estou em um dos meus cafés favoritos Artisan Cafe em Chiang Mai, Tailândia. É um dos meus cafés favoritos porque a iluminação é absolutamente linda. Eu acho que é um lugar perfeito para apresentá-lo a fotografia de café, que não parece ser muito popular de um termo ainda. Cafe fotografia é essencialmente alguns tipos diferentes de fotografia todos combinados em um. Fotografia de alimentos, fotografia de estilo de vida, fotografia de moda , fotografia de interiores, e tudo acontece no cenário do café. Com isso dito, a fotografia de café é bastante ampla. Então, quando sairmos para filmar em um café, vamos tirar fotos interiores e vamos tirar fotos de perto da nossa comida. Mas tudo se resume a que essas coisas exibem um certo humor ou uma emoção do café em que você está. É a maneira como você captura essa comida ou aquele ambiente interior e como você coloca tudo junto para realmente provocar uma emoção dentro do seu espectador. Quando se trata de fotografia de café, há três aspectos muito importantes. O primeiro é a localização e o que quero dizer com isso é que nem todos os cafés são criados iguais. Às vezes você vai a um café e a iluminação não é boa e as configurações não muito boas. Pode haver um pouco de barulho alto, você não pode se concentrar. Não há nada para se inspirar. Pelo contrário, às vezes você vai encontrar um café que é simplesmente absolutamente lindo e tudo é perfeito como este café atrás de mim que vamos filmar hoje. É um lindo café. A iluminação é realmente perfeita. Uma das coisas mais importantes de um café é a iluminação. Isso leva-me ao meu segundo ponto sobre fotografia de café. iluminação é o aspecto mais crucial da fotografia de café. Como todos os tipos de fotografia, você quer encontrar a boa luz dentro de cada café. Muitas vezes em cafés, há um canto com luz ambiente realmente e pode haver um monte de boas decorações e outras coisas, mas a iluminação simplesmente não é boa. Não é iluminação de qualidade. Você quer ficar perto das janelas. Normalmente, as janelas têm uma luz difusa agradável entrando e é perfeito para coisas como estelar e retrato como. Quando se trata de aprender o melhor momento para filmar é de manhã ou no final da tarde. Normalmente antes das 10:00 ou depois das 4:00 ou 05:00 PM, dependendo de onde você está no mundo. Agora são quatro horas em Chiang Mai, Tailândia e é o momento perfeito para filmar. A iluminação é muito bonita. Estamos sob sombra agora, mas quando entrarmos no café, você verá aquela luz entrando pelas janelas e é absolutamente linda. O terceiro aspecto crucial sobre a fotografia de café é como você fotografar a foto. Qual engrenagem você está usando, se você está atirando em uma abertura baixa ou uma abertura alta, seu ângulo, se você está incorporando mais luz em seu tiro, você está puxando a luz para fora, se você está superexpondo, subexpondo, lá é apenas um monte de coisas diferentes que entram nele. Mas basicamente as características estilísticas da fotografia definitivamente têm um efeito sobre o humor que você exibe em suas fotos de café. 3. Projeto do curso: Então, para o projeto do curso, eu gostaria que você fosse a um café ou um café perto de sua casa e capturasse três fotos diferentes que realmente captam o humor e a emoção desse cenário. Então, se for um pouco mais escuro, temperamental, ou vibração de café, eu quero três fotos que realmente enfatizam isso, você pode fazer uma combinação de close-up ou de grande ângulo. Isso realmente não importa. Eu só acho que sair e filmar e capturar fotos diferentes é realmente um ótimo lugar para começar. Eu e mal posso esperar para ver o que vocês vão inventar. 4. Equipamento: Ei, caras. Agora eu quero passar um pouco de tempo falando sobre engrenagens, não muito porque realmente não é tão importante no grande esquema de fotografia de café e fotografia em geral. Mas eu acho que é importante para você saber com o que eu estou filmando e por que eu gosto de atirar com o equipamento que eu tenho. Vamos começar. Esta é a minha bolsa de câmera aqui. É aqui que guardo todas as minhas coisas no couro. Eu amo tanto isso. Chama-se Bolsa Momento. Eles são feitos na Tailândia e eles são feitos como tanques montados sobre eles e eles são super fortes e bonitos. Eu acho que é importante ter um saco de câmera agradável que você quer colocar o seu equipamento em, porque então você vai protegê-lo muito mais. Eu tiro em um Sony A7 R2. É a câmera de quadro completo da Sony. É sem espelho ou é menor, e é realmente ótimo. Na verdade, estou filmando nele agora, mas vou chegar a um rolo B para que você possa verificar e ver o tamanho e tudo mais. Na câmera é um F-1.4.é uma ótima, ótima lente. É uma lente muito versátil. Você pode obter largura larga ou você pode chegar perto. Você pode usá-lo para uma variedade de funções diferentes. Eu tiro moda com ele. Eu vou atirar interiores com ele, eu vou até atirar comida com ele de vez em quando, se eu quiser mostrar a mesa inteira ou um pouco, eu quero puxar mais para dentro do quadro. Da segunda lente que eu tenho é um SonyZ 55 milímetros, f 1.8. O 55 milímetros é ótimo porque ainda é uma distância focal versátil e não tão versátil quanto o 35. Mas é muito bom para fotografar coisas como retratos. Você pode associar moda a ela, e é um pouco mais ampliado, então é muito bom em filmar coisas como comida e coisas diferentes como essa. É uma ótima lente, usei muito isso fazendo meus brotos profissionais. Mas talvez a minha lente favorita é a Sony 85 milímetros f 1.4 G-Master. É uma besta de uma lente, é super enorme, e a abertura de 1.4 é realmente larga. Quando você está tirando fotos bem abertas em f 1.4, o fundo desfoca incrível. Quero dizer, o livro é apenas super amanteigado, é lindo e isso tem muita emoção e é isso dá isso realmente suave de olhar. Estou filmando coisas como comida ou café, ou até mesmo retratos. Eu adoro usar essa lente e chegar muito perto do objeto e borrar completamente o fundo, então você está mantendo o foco com 100 por cento em seu assunto, e essa é uma das coisas que eu realmente amo esta lente e qualquer lente de zoom para esse assunto. Quanto mais você estiver ampliado, mais você vai isolar seu assunto e você vai puxar o fundo para dentro e desfocado, que é um visual muito bonito. Um dos meus looks favoritos, este é meus amigos Canon EOS 60D. É uma ótima câmera, é um sensor de colheita, tem uma lente kit de 18 a 55 milímetros que pode ser o que você tem se você acabou de comprar seu primeiro DSLR, e isso é totalmente bom. Eu acho que é importante notar que realmente não importa com o que você está filmando, porque todos os mesmos conceitos de fotografia de café se aplicam independentemente da sua câmera. Composição, iluminação e estilo são as três coisas importantes para a fotografia do café, não necessariamente engrenagem. Mesmo que você tenha um iPhone, tudo bem porque o mesmo conceito ainda se aplica. Eu sei que alguns instagramers que tirar fotos realmente lindas com seu iPhone é melhor do que eu. Fico autoconsciente toda vez que vejo isso, mas acho que é importante notar que não importa com o que você está filmando e não se estresse muito com isso. Suas fotos vão ficar lindas no final do dia [inaudível]. 5. Crítica de fotos anteriores: Aqui está uma das minhas fotos favoritas que já tirei. Eu estava comendo sobremesa em um café Bingsu, um café coreano. Eu estava com o meu amigo. Eu pensei que a sobremesa era absolutamente linda, então eu fui até a janela. Havia um assento perto da janela, você pode ver a janela aqui atrás. Basicamente disse ao meu amigo para derramar o molho de morango em cima da sobremesa. Isto é o que nós inventamos. Eu estava filmando com um 85 milímetros em F 1.4. Eu escolhi essa distância focal e aquela abertura porque eu realmente queria chegar perto e pessoal da comida, e realmente borrar o fundo por trás dela. Eu ainda queria manter algumas das cores, e como você pode ver, fizemos isso com o fundo. Você ainda pode ver alguns detalhes lá para que você tipo de ter uma idéia do que está acontecendo, mas não está distraindo muito do assunto principal, que é a mão derramando o molho de morango em cima desta sobremesa aqui. Composição sábia, mais uma vez, bastante simples. Quero dizer, nós só temos a sobremesa no meio do quadro, e eu acho que o que está equilibrando é na verdade a mão em cima derramando o molho sobre ele. O tom geral da imagem é bastante plano. Acho que é uma espécie de característica do meu estilo. Gosto de imagens planas. Eu realmente gosto de ter blocos planos e plana significa que não, eles não são super profundos, o contraste não é super louco. Você sabe que ainda temos muito contraste nesta imagem, e isso é muito graças à iluminação vindo através desta janela. Eu acho que é importante notar que a fonte de luz nesta parte específica do dia era perfeita. Que havia muitas nuvens no céu, e por que isso é bom é porque sem as nuvens o sol é um pouco duro demais. As nuvens atuam como um difusor natural, tornando a luz agradável e macia, e quando atinge nossa comida, é nesta forma perfeita de luz suave agradável que apenas ilumina tudo da maneira certa. Aqui temos uma cena de vida morta. Acabei de jogar minha bolsa no chão, minha bolsa da câmera. Tenho a Leica da minha amiga, coloquei isso no chão, cortei algumas coisas na moldura, e só queria ver o que consigo arranjar. Eu filmei isto a 85 milímetros, F 2.8. A razão pela qual eu parei até 2.8 foi porque eu queria obter um pouco mais de detalhes na imagem. F 1.4 é realmente bom em isolar o seu assunto, mas nesta situação temos alguns assuntos no quadro. Temos a bolsa, o telefone, a câmera Leica, e esta lente atrás. Não era minha intenção deixar aquela lente na parte de trás embaçada, mas agora que olho para a imagem, acho que é ótima. Eu não acho que ele precisa estar em foco muito porque a parte principal do foco é o saco e a câmera aqui, que estão ambos em foco bastante decente. Por que atirar em f 2.8 e não 5.6 é porque eu não queria puxar muito detalhe para fora do fundo. Eu não queria que você fosse capaz de ver o chão atrás da cadeira. Eu até queria a cadeira um pouco fora de foco, e conseguimos isso nesta imagem. Composição sábia, é bastante simples, é agradável e equilibrada. Temos o lado esquerdo do quadro sendo equilibrado pelo canto do saco, e o lado direito do quadro sendo equilibrado pela câmera, tops do quadro sendo equilibrado pela lente. Então temos aquela cadeira criando essa linha através da imagem. Então eu também gosto muito desses vincos na tampa do saco que estão criando sombras realmente agradáveis. Isso é graças à fonte de luz principal, a janela grande, meio que sentada na frente da imagem. Você pode ver aqui no topo da cadeira há um contorno muito brilhante, porque o sol está entrando por aquelas janelas e está criando um monte de sombras realmente, realmente interessantes em toda a moldura. Há mais uma fonte de luz no edifício e que é um candelabro pendurado em cima. Está lançando um tipo de luz realmente laranja na imagem e você pode vê-lo aqui na cadeira, e também nessa lente você pode ver que há um candelabro. Nessa situação, eu acho que parece muito, muito legal, acrescenta muita cor dinâmica. Se não tivéssemos aquela fonte de luz natural, não acho que esta imagem seria tão eficaz. Vamos para a próxima imagem. Composição muito, muito simples. Basicamente peguei a xícara de café e coloquei no canto da mesa. Eu parei para baixo para F 2.0. Eu não queria ir 1.4 porque tudo estaria muito fora de foco. Eu acho que 2.0 é bom porque a xícara de café está em foco, e você ainda pode ver alguns detalhes sobre a mesa, enquanto o chão está completamente desfocado que era o olhar que eu estava indo para ele. Isto foi filmado em 35 milímetros F 2.0, como eu disse antes. Edição mínima, eu meio que puxei alguns desses tons verdes. Também é muito suave, tipo de aparência vintage. Eu acho que o que caracteriza esta imagem tão bem é a composição, é simples, mas parece muito, muito legal, e meio que cria esse clima de como o café pode parecer. Esta imagem era muito popular quando eu fiz postá-lo no meu Instagram. Acho que é porque as pessoas podem se relacionar com ele, não é muito complexo e parece muito legal. É um pouco abstrato. É só para mostrar que você não precisa ter composição muito complicada para tirar uma boa foto. Contrastando que é esta imagem onde temos um pouco mais de uma composição complicada. Eu filmei isso por uma marca com a qual eu estava trabalhando, Daniel Wellington, uma empresa de relógios. Foi num café perto da minha casa aqui na Tailândia. Eu queria criar algo interessante, mas eu não sabia o que usar para adereços. Olhei em volta do café, encontrei um menu muito legal, eles têm um menu muito legal. Então eu peguei isso, pedi cerveja fria, e encontrei esse pequeno cacto que coloquei lá atrás. Havia uma planta perto, então eu tirei algumas folhas da planta, e eu apenas as polvilhei em torno do menu. Sim, talvez não pareça muito natural, mas a composição sábia é muito bem feita. As folhas adicionam algum contraste realmente interessante e alguns detalhes realmente interessantes. Eles adicionam a este humor deste relógio, este relógio realmente elegante ou em um café elegante, Pepper and Pine é o nome do café, tipo de um nome moderno legal. Então temos essas folhas que talvez caiam no menu ou algo assim. Não sei, mas parece legal nessa situação. Editando sábio, mais uma vez, temos esse tom suave e o fundo é agradável e embaçado, isso é graças ao 85 milímetros. Isto foi filmado a 85 milímetros F 2.8. A razão 2.8 foi porque eu queria colocar o relógio inteiro em foco enquanto ainda mantém essa profundidade agradável de campo que temos mantido aqui. Eu fiz algumas edições no relógio em si. Você pode ver que o relógio é bastante nítido e alto em contraste, é porque eu fiz alguma edição localizada na parte frontal daquele relógio lá. A próxima imagem é muito, muito suave, muito temperamental, muito emocional, e é isso que eu amo nela. Estilo simples e simples aqui. Eu provavelmente poderia ter feito um trabalho melhor, mas o sanduíche não saiu tão bonito então eu não queria colocar muito foco na câmera. Eu queria me concentrar naquele belo refrigerante de rosa que eu tinha lá. Então o que eu fiz foi mais uma vez pegar o menu, coloquei a comida em cima, tomei um copo de água, joguei-a no chão. Eu estava sozinho, não tinha ninguém comigo e eu só queria tirar umas fotos para me divertir. A mesa aqui realmente misturar a imagem tão boa, bem como a luz e todos os detalhes rústicos que você vê na parede lá. Estava um dia nublado, então a luz está entrando por esta parte frontal da imagem aqui. Você pode ver a janela lá, e é agradável e difusa para que nossas sombras não sejam muito duras. Não estamos perdendo detalhes na mesa, o que provavelmente aconteceria se a luz não fosse difundida. Eu atirei em 85 milímetros F 1.4 para colocar o foco no refrigerante rosa lá, e eu acho que conseguimos isso muito bem. Editando sábio eu realmente suavizo os tons aqui, eu trouxe as sombras para cima, eu trouxe os destaques para baixo, eu trouxe o contraste para baixo, e eu fiz algumas edições localizadas no refrigerante, e isso é sobre É aqui. Eu dessaturei um pouco também, na verdade, e retirei alguns desses tons azuis mais profundos como você pode ver. No geral eu acho que ele cria uma imagem muito boa aqui que eu realmente gosto. Aqui filmamos com um modelo. Isto é apenas para mostrar que você pode filmar com modelos em cafés e ainda tipo de capturar essa vibração de café. Aqui com um modelo bonito e uma vibração muito boa. Eu realmente gostei do que ela estava vestindo. Eu a fiz sentar no sofá para equilibrar a composição aqui. Eu realmente gostei dessa linha de sombra que atravessava a imagem do meio da direita do quadro, para a parte inferior do quadro esquerdo aqui. Isso é graças a esta fonte de luz à direita. Temos uma janela muito legal, e está caindo em toda essa luz natural. Ela olhou para a janela porque eu queria colocar aquela luz no rosto dela. Se ela estivesse virada para o outro lado, a luz não seria tão boa para ela. A luz é bem difusa. Estava um pouco ensolarado, e você pode ver que perdemos alguns detalhes na mesa lá. Há um pouco de manchas de luz, mas no geral eu acho que está tudo bem especialmente fase de edição. Uma vez que você tipo de soltar esses destaques e subir aquelas sombras, tipo de nivelar a imagem em um pouco. Uma coisa que eu mudaria é que eu não cortaria o topo do quadro aqui, Artisan Café, ele está cortado. Acho que ainda está tudo bem porque há uma modelo, estamos focando nela. Eu não acho que essas palavras estão distraindo lá atrás. No geral, é uma composição muito simples, apenas a tinha sentado lá. O quadro é bom e equilibrado pela janela à direita, e todas as coisas à esquerda, e então ela sentada no meio aqui. Acho que é uma imagem muito boa. Mais uma vez você pode ver que esses tons são bastante suaves como caracterizados em todas essas imagens. Isso é algo que eu gosto no meu estilo. Isto foi filmado a 35 milímetros. Eu acredito que eu filmei isso em F 1.4. Eu definitivamente poderia ter parado para 2,8 ou 5,6 ou até mesmo F 8, mas nesta situação eu acho que está tudo bem porque eu tinha o rosto dela em foco. Minha lente faz um trabalho muito bom em 1.4, então eu não acho que nenhuma mudança realmente precisa ser feita em termos disso. Eu queria trazer esta imagem porque é incrivelmente simples. É uma composição muito, muito simples. Isto foi filmado a 35 milímetros F 1.4. Tudo o que fiz foi colocar o sujeito no meio do quadro. O que torna esta imagem tão boa são algumas coisas. A iluminação é absolutamente perfeita, tivemos uma fonte de luz realmente bonita vindo da esquerda do quadro, uma janela agradável, e em seguida, em cima havia luz que é apenas bateu perfeitamente em cima do assunto e criou esta sombra incrível, onde você pode ver a sombra abaixo do assunto aqui. Há também algum contraste realmente agradável na palha no topo da imagem. Então você vê-lo apenas dividindo o copo ao meio, o lado esquerdo tem algumas áreas brilhantes no lado direito ele tem áreas escuras e isso leva a este contraste realmente legal. Isso é graças à fonte de luz principal à esquerda, aquela janela. Os tons são muito bonitos aqui. Temos o elogio do café azul com esta mesa maravilhosa, e depois o azul no copo, e os marrons e os amarelos. Essas são todas cores de cortesia, e elas ficam ótimas juntas. Editando sábio, dessaturado um pouco porque esse é o meu visual, esse é o meu estilo. Afiado o logotipo Brew Fact lá um pouco, adicionou algo ficando, achatar os tons. No geral eu acho que é uma imagem muito, muito legal. Mais uma vez eu jogo isso lá porque eu quero que vocês entendam que você não precisa ter uma foto realmente complicada, uma composição realmente complicada, ou um estilo complicado para fazer uma boa foto. Esta é uma boa foto. Você pode ter um assunto, desde que você o equilibre corretamente e utilizando a luz corretamente, e você está focando, pode ser uma imagem muito legal e foi isso que fizemos aqui. Mais uma vez eu filmei isso em 35 milímetros F 1.4. Eu fiz isso porque eu queria mostrar um pouco mais do café aqui. Então, estou muito perto do assunto. Se eu filmar isso em 85, o fundo seria completamente eliminado. Você realmente não seria capaz de ver nada, mesmo as cores seriam um pouco mais de minuto. Eu acho que nesta situação o 35 realmente legal porque nos permite focar neste assunto principal, e ainda puxar em alguns dos detalhes do lado de fora do quadro. Aqui está uma das minhas imagens favoritas. Eu amo isso por causa dos tons suaves de verão. Mais uma vez, estilo bastante simples aqui. Eu filmei isso em 55 milímetros F 1.8. Temos a chávena de café aqui com o logótipo “Nowhere Coffee Roasters ”, este livro, este livro de café, e depois havia esta planta numa daquelas garrafas de água de pires. Eu meio que joguei tudo lá, joguei-o na cadeira. Eu amei no fundo, o fundo é o que nos faz imagem. Temos aqueles azuis com as plantas, e depois a janela, e há um pouco de ferrugem na janela, e a madeira é velha. Tudo parece muito legal. Ele pinta esta vibração de como esta idéia hipster vintage. Isso combina com o estilo do meu Instagram. Composição sábia, há muitas linhas interessantes no fundo aqui. A parede azul, há algumas linhas cruzando na vertical e horizontal, e então há palavra vindo no meio, parte superior do quadro, criando uma linha diagonal agradável. Essas linhas são realmente boas para guiar seu olho em torno da imagem, permitindo que você veja coisas diferentes. Eu também realmente gosto da cadeira que colocamos na criação desta base inferior onde poderíamos fazer algum estilo. Acho que parece muito legal. Editando sábio, fizemos alguns tons mais quentes aqui, foi filmado em um dia de verão. Eu realmente queria enfatizar que era um bom dia de verão. É um look vintage, mais uma vez, esse é o meu estilo. O olhar plano, não muito alto e contraste. Eu fiz algumas edições localizadas no livro, e a xícara de café adicionou alguma clareza, algum contraste, e eu fiz alguns deshazing um pouco. O resto da imagem é bastante nebulosa porque eu gostei muito disso, mas esses assuntos principais não são muito nebulosos. Essas são algumas das minhas imagens favoritas. Se quiserem ver mais, vão visitar o meu Instagram no Sean Dot. Eu tenho muito mais lá. Você pode conferir esses, compartilhar seu comentário. Com isso dito, vamos passar para o próximo módulo. 6. Erros comuns: Ei, pessoal. A próxima coisa que eu queria conversar sobre é alguns dos erros comuns que as pessoas cometem quando eles apenas entrar em fotografia de café, ou fotografia de estilo de vida, ou qualquer fotografia em geral. O primeiro está atirando com pouca luz. Toda a luz não é criada igual. Às vezes, há uma luz terrível que não parece boa. Um dos maiores erros que cometemos quando começamos é quando vamos a um café e veremos este canto da cortina. É uma bela casa como estas belas decorações. Este café tem uma área que é simplesmente linda, mas a iluminação é muito, muito ruim. É iluminação artificial. É luz proveniente de uma fonte de luz artificial em vez da fonte de luz natural. Coisas como janelas são lindas, belas fontes de luz porque a luz do sol está entrando, é difusa. Parece muito bom, e esse é o melhor tipo de luz que você pode filmar. A maior dica eu posso te dar uma estadia perto das janelas e ficar longe da luz artificial e não ser sugado para aqueles cantos dos cafés que parecem muito bom porque eles estão decorados muito bem. A segunda coisa é engrenagem exagerada. Acho que muitos fotógrafos pensam demais em seus equipamentos. Síndrome de aquisição de engrenagens assume, queremos comprar coisas novas. Ele fica no caminho do que é mais importante, e isso é capturar o tiro e sair e filmar e ficar melhor e praticar diariamente, e apenas se jogar na fotografia, em vez de pensando sobre o que poderia ser e qual o fotógrafo que você poderia ser se você tivesse uma câmera diferente ou algo assim. Mesmo que você tenha um smartphone, tudo bem, vá lá e comece a filmar. A terceira coisa é mau estilo e má composição. Este é um grande erro para fotógrafos [inaudíveis]. É preciso muito para aprender o que parece bom, meu amigo. Como seres humanos, nossos olhos naturalmente flutuam ou seguem certas coisas, então quando temos assuntos específicos no quadro, vai tornar muito mais fácil para o seu espectador, para que os olhos deles se movam ao redor do quadro de uma forma ineficaz que parece bom. Essencialmente mau estilo é apenas talvez colocar muita coisa no tiro, ou tirar o tiro de um ângulo ruim, ou simplesmente não pensar completamente em como a competição se parece. Antes das filmagens, quando estiver fazendo sua história e seu humor, veja alguns dos outros fotógrafos e o que eles estão fazendo em termos de composição e estilo. Tome nota dessas coisas para quando você vai e você pode ter uma idéia de como organizar sua vida morta ou de que ângulos você atirar e coisas assim. A quarta coisa é a falta de ângulos diversos. Tantos fotógrafos são sugados em um dos dois ângulos, atirando a 45 graus e atirando de cima. Enquanto esses ângulos são bons, há tantos outros ângulos que você pode jogar com, você pode atirar de olho de pássaro. olho de um pássaro está acima. Você pode atirar do olho do verme, de baixo, você pode atirar dos lados. Mova-se, continue se movendo em torno de seu assunto e apenas continue tentando coisas diferentes e você vai chegar a algumas coisas realmente interessantes. A quinta coisa é um erro tão comum que muitos jovens fotógrafos cometem, é uma edição excessiva. As pessoas levam tanto tempo editando suas fotos e fazendo as coisas erradas. Eles estão saturando demais, eles estão adicionando muita clareza, eles estão adicionando muitos contratos, então perdendo detalhes. A edição leva muito tempo para aprender, mas uma vez que você aprende essas coisas, fica muito mais fácil. Uma das coisas que eu sempre disse é que o que separa um grande fotógrafo de um bom fotógrafo é o processo de edição, porque há muita coisa que vai para ele, mas você realmente não precisa editar mais suas fotos. calma, talvez jogue um pequeno filtro lá e até tente dessaturar as cores e experimentar coisas diferentes. Mas eu acho que há uma grande coisa a notar é tentar não editar mais suas fotos. Vai ser difícil no começo, mas é algo que é realmente importante. 7. Preparando-se para a sessão de fotos: Ei caras. A próxima coisa que quero falar é me preparar para a filmagem. Eu acho que muitos de nós podem aparecer e apenas ir e tirar fotos e às vezes está tudo bem, mas para seus primeiros tiros, eu acho que é realmente uma boa idéia para storyboard de antemão e puxar alguma inspiração de alguns dos fotógrafos que já estão fazendo algumas das coisas que você gosta. Acho que há três grandes recursos. Número 1 é Instagram. Instagram é realmente um grande meio artístico, eu acho que eu falei sobre isso um pouco antes, mas é apenas um lugar maravilhoso onde todos esses diferentes artistas de todo o mundo estão experimentando e apenas colocando suas coisas na Internet para você olhar e para você para se inspirar. Então, antes de eu sair e filmar, eu vou entrar no Instagram e eu vou procurar alguns dos meus fotógrafos favoritos, há tantos bons fotógrafos de café na Tailândia e Indonésia especificamente, Japão também e eu realmente olhar para eles, então o que eu vou fazer é ir para o Instagram, eu vou verificá-los, eu vou procurar suas fotos ou eu vou tomar notas de algumas das características estilísticas que eu realmente gosto. Se eles estão estilizando de uma certa maneira ou a maneira como eles estão usando luz, o que eles estão usando nas fotos, se eles estão usando um relógio ou uma bolsa ou um modelo ou o que quer que pareça, eu vou tomar uma nota disso porque eu realmente gosto disso e eu vou Tente reencenar isso mais tarde. Outro lugar realmente ótimo é o Pinterest. Pinterest é um lugar fantástico para artistas e criadores, você pode ir até lá e você pode procurar cafés ou café ou comida ou o que quer que você esteja filmando e há apenas uma tonelada de conteúdo que você pode fixar seus quadros e então quando você voltar e olhar para esses quadros, você pode ter um álbum de todas essas fotos realmente, realmente ótimas. A última coisa que eu sugiro é livros de fotografia física, se você pode ir para a biblioteca e encontrar um livro de fotografia física, há algo sobre segurar isso e muitos deles são filmados em filme, que é apenas um belo meio, apenas um belo formato de câmera que eu amo. Você pode puxá-los para cima e você pode olhar para alguns dos clássicos intemporais da fotografia, você pode ver o que funciona, o que é testado e antes de sair e filmar, é uma ótima maneira de retocar em alguns desses fundamentos da fotografia e também ver novas coisas criativas que você talvez não tenha visto antes. Essas são três coisas que eu faço o tempo todo, eu acho que é apenas uma boa maneira de ficar por cima de ser criativo e depois de você ser um fotógrafo por um longo tempo, às vezes esquecemos, deixamos de ser criativos, perdemos, é muito importante manter isso à medida que continuamos a crescer e ao conhecermos novas pessoas e continuarmos a seguir em frente. Experimente essas coisas antes de ir para a próxima sessão, tenha uma ideia do que quer capturar, tenha uma ideia dos humores e emoções que deseja capturar antes de partir. Anote, tome notas, então quando você aparecer você pode olhar para uma certa área do café e dizer, isso é exatamente o que eu estava pensando, isso é retratar o humor que eu tinha em minha mente e eu quero tirar essa foto, Isso só torna todo o processo muito mais fácil e muito mais divertido. Acho que é hora de começar a atirar em caras, então por que não começamos? 8. Sessão de fotos: Ei pessoal, finalmente estamos prontos para começar a filmar. Vamos dividir a seção de tiroteio em três cenas diferentes. A primeira cena são apenas cenas gerais no café. Você pode fazer tiros interiores, tiros do barista fazendo café. Talvez você veja uma decoração muito bonita, você só está tirando fotos disso. Fotos gerais para capturar a cena, o humor, a emoção, a sensação do café e pode ser realmente de qualquer coisa. A segunda cena vai ser uma cena de vida morta, vamos colocá-la para fora, vamos estilizá-la. Vamos tomar um café, alguns livros, algumas plantas, talvez até um telefone. Só para transmitir esse estilo de vida como se estivesse em um café, você só tem suas coisas na mesa e está tirando fotos dele. A terceira cena vai ser uma cena criativa. então vamos derramar o café no copo. Vamos tirar uma foto de perto disso. Eu acho que é aí que a criatividade vem e eu acho que é muito divertido, muito legal. Isso pode ser diferenciado de outras fotos de pessoas quando você postar no Instagram ou o que quer que você está postando. Acho que estamos prontos para começar. Vamos começar a filmar. Ei pessoal, esta é a segunda cena agora, esta vai ser a cena da vida morta. Temos uma pequena configuração aqui. Nós pedimos a bebida fria, que é um copo muito bonito que eles entraram. Temos um livro que pegamos da prateleira aqui. Encontramos essa câmera velha na prateleira também, é super legal. Obviamente, nós não estamos filmando com ele, mas eu acho que ele apresenta aquela emoção diferente naquele olhar antigo vintage, que é muito legal. Então também temos uma planta aqui. Todas essas coisas jogam na composição de alguma forma ou de outra, e a iluminação também. Estamos bem na janela aqui e se você pode ver esta luz entrando, você pode colocar a mão aqui e você vê essas pequenas manchas de luz vindo neste canto e neste canto também. É realmente bonito. Talvez até mover a mesa um pouco só para obter um pouco mais disso na foto, eu quero ter essa luz em cima de um canto e parece muito legal assim. Podemos fazer algumas fotos de close-up disso. Podemos ficar para trás também com 85 e tirar uma foto da mesa cheia e seria muito legal. O que eu vou fazer, eu vou mexer com isso. Vou movê-lo e ver o que podemos encontrar aqui. Não há regras de estilo. É pensar na composição, pensar na iluminação e torná-la boa e exibi-la da melhor maneira possível. Eu vou filmar isso, eu realmente gosto do livro aqui. Acho que é um olhar muito bom. Eu também gosto dessas plantas, então eu vou tirar algumas fotos através das plantas e por que não vemos o que nós inventamos. Ei pessoal, então agora vamos fazer a cena do vazamento. Escolhemos este canto aqui, o café, porque gostamos muito desta mesa de madeira, é uma bela mesa de madeira. Também temos esta janela aqui. Há um telhado, então a luz é muito difusa. Então temos esta janela aqui também. Há uma tela e a sala da iluminação é suave. Estamos sendo iluminados por este lado e este lado aqui e temos este belo copo gelado. Eu vou ter meu amigo Jesse aqui e servir café e eu vou ficar aqui e eu vou filmar com meus 85 em 1.4 porque eu realmente quero colocar o foco 100 por cento no café e no copo. Eu realmente não quero ter um canto distraído. Eu estou trancando isso para 35, e eu não vou usar o 55 porque o 85 é apenas o melhor para usar para isolar aquele sujeito lá. Por que não experimentamos? 9. edição: Então terminamos a filmagem e filmamos as três cenas com sucesso. Estou aqui em um café diferente agora, e importei todas as fotos para o meu computador. Eu dei uma olhada rápida e eu acho que as fotos estão muito boas. Mas acho que é hora de começar a editar, então por que não olhamos mais de perto e vemos o que temos? Ei pessoal, então algumas das coisas que eu estou procurando enquanto eu estou olhando através dessas fotos são apenas composição geral. Estou vendo como tudo se encaixa dentro do quadro. Quero ter certeza de que o meu assunto foi o foco principal aqui. Nesta foto, você pode ver que o copo frio está bem no meio. Mas temos algumas coisas lá fora. Então eu realmente gosto dessas fotos. O que vou fazer é apertar “Cinco”. Vou definir essa classificação para cinco. Você pode fazer quatro, três, dois se quiser, mas eu vou em frente e marcar este cinco. Eu também estou olhando para a iluminação. Você pode ver aqui que estamos filmando na frente da janela. Alguns destes podem estar um pouco apagados. Se você pressionar J no teclado, poderá ver o recorte. As áreas de recorte é basicamente onde perdemos detalhes e destaques no preto. Neste caso, perdemos detalhes aqui, aqui e aqui porque a janela estava super brilhante. Às vezes isso pode ser corrigido no post, mas aqui parece que não há mais detalhes lá. Nós não capturamos nenhum que às vezes é bom, às vezes não. Vou continuar olhando essas fotos. Vou selecionar o que eu gosto. As outras coisas que procuro é um estilo geral. Como se este não fosse muito bem estilizado. Você pode ver porque há muita janela aqui, e apenas o quadro, não está equilibrado direito, ele simplesmente não parece certo. Você também pode ver problemas com a iluminação aqui. - Sim. Estas são apenas algumas das coisas que eu estou procurando. Algumas das outras coisas que eu procuro também é apenas nitidez geral na foto. Eu realmente quero que este copo de cerveja fria esteja em foco detalhado, e algum tempo não está. Você sabe o que quero dizer, então eu não vou preferi-los. Vou deixá-los em paz. Outras coisas que procuro é o equilíbrio na foto. O quadro está equilibrado? Aqui há um monte de espaço amplo. Isso pode ser cortado ou é o nível da foto? Você pode consertar isso facilmente indo aqui, mas se é muito longe, é muito desequilibrado, então você não pode consertá-lo. Você vai ter que cortar muito do quadro. Essas são coisas que procuro quando estou selecionando meus favoritos. Depois que acabamos de selecionar nossas fotos favoritas, nesta situação, selecionei três dos meus favoritos. Podemos começar a editar. Bem, a primeira coisa que faço quando edito é ter certeza de que a foto é reta. Neste caso, acho que está tudo bem. Quero dizer, acho que não preciso endireitar nada. Gosto que este copo esteja inclinado aqui. Eu posso abrir essas linhas e ter certeza, mas nessa situação não é algo que eu esteja muito preocupado. A partir daí eu vou em frente e jogar sobre as minhas predefinições que eu uso. Algumas das predefinições que criei para mim. Este é muito brilhante. Eu realmente gosto deste. Eu gosto dessa vinheta, eu gosto da emoção que ela coloca nela. Se você pressionar a barra invertida no teclado, ela mostrará o antes e o depois. Então, você pode ver o Lightroom automaticamente colocar uma correção de lente, e eu geralmente não gosto disso. Você pode ver que o vidro sai quando eu faço o antes e aqui está o depois, e acrescenta um pouco de vinheta, e é mais do que natural olhar para cima as linhas que eu gosto. Eu vou usar a predefinição, mas eu vou mostrar a vocês o que eu faço com as predefinições aqui, e por que elas são boas. Você pode ver aqui, a predefinição descarta os destaques e isso retira alguns dos detalhes aqui que estamos perdendo no vidro aqui e em todos os lugares. Ele também levanta as sombras e puxa mais alguns detalhes dessas áreas escuras aqui, e faz a mesma coisa com os negros e os brancos. Nós gostamos de contrastes, mas também queremos ter certeza de que estamos mantendo muitos detalhes nas trevas e nos destaques. Não faz muito com as cores nesses controles deslizantes, mas ele mexe com as cores aqui embaixo. Você pode ver que no buraco está bastante dessaturado. Os verdes e as aquas muito pesadamente, bem como os vermelhos, movendo apenas os tons um pouco também. Nós subimos apenas para mudar o geral, bem como a luminância aqui. Você pode brincar com isso o quanto quiser. Aqui você pode ver o que eu estou fazendo com a laranja aqui. Vai escurecê-lo, eu gosto desse olhar. Um pouco de laranja mais escura, e o vermelho, não há muito vermelho na foto, mas você pode ver que há um pouco de vermelho aqui no vidro. Então, quando eu descer isso traz alguns detalhes lá e eu gosto muito disso. Então eu vou ficar com isso. Eu realmente gosto de dessaturar os verdes, porque às vezes os verdes podem ser um pouco distraentes quando você está trabalhando com um monte de laranja e vermelhos. Acho que isso parece muito bom. Em termos da curva de tom aqui. Gosto de trabalhar no RGB. Se você mexer com isso e com as dicas aqui, você pode obter aquele olhar realmente vintage. Se você ver que eu vou lá em cima eu estou perdendo um monte de detalhes aqui nestes destaques, mas eu vou manter baixo. Eu o que aqueles brancos realmente plana e a mesma coisa com os negros. Quero um pouco de preto plano. Se eu subir, os negros ficam bem chatos. Coloque alguns detalhes, se eu cair, eles ficam muito escuros, então eu vou ficar por aqui. Na minha opinião, a vinheta pode ser um pouco demais, então eu vou descer aqui, vou remover a aberração cromática. Eu sempre clico nisso porque se não houver uma aberração cromática e você pode ver esse verde aqui, ele vai ajudar a se livrar dele um pouco nas linhas de alto contraste que você vê lá. A vinheta parece um pouco forte, mais 16. Vamos em tela cheia e conferir um pouco mais de detalhes. Acho que isso parece muito bom. Olhamos para um detalhe aqui, olhamos para o antes e olhamos para o depois, antes, depois. Algumas das coisas que eu vou mexer um pouco, eu vou mudar esta biblioteca aqui, eu vou fazê-la estourar um pouco mais. Uma das coisas que você pode fazer é aumentar a clareza, aumentar o desembaciamento e o contraste. Você pode passar por cima deste logotipo aqui, e então eu vou puxar para fora o logotipo um pouco mais, especialmente clareza e desembaçar, olha o quão melhor você pode vê-lo. Uma das coisas que eu notei através antes e depois é que os destaques são um pouco grandes demais, eu vou aumentá-los um pouco. Acho que isso parece muito bom. Aqui está o depois, aqui está o antes. Depois, antes. Você pode ver apenas pulando o destaque ou puxando tantos detalhes que perdemos aqui nessas áreas, nós desistimos deixando os destaques. Eu realmente gosto deste olhar. É um vintage, é um olhar mais lisonjeado, dessaturado. Na minha opinião, este é o olhar que eu realmente gosto de ir para. Esta é uma foto completa para mim. Você pode ver que eu realmente não mexi com a temperatura em tudo. O balanço de brancos, eu acho que foi bom fora da câmera. A exposição geral também foi boa. Só mexa com esses controles deslizantes aqui. Uma das dicas que eu posso dar-lhe é um monte de pessoas adicionar um monte de clareza, quando eles começam a filmar, clareza é realmente incrível, mas eu realmente não gosto de usá-lo muito, porque eu acho que ele apenas distrai um Um pouco demais. Nesta situação, adicionamos um pouco, mas não adicionamos muito. É um erro que muitas pessoas cometem. Tudo bem, esta foto parece muito boa, então vamos passar para a próxima. Aqui, quando começamos a olhar para isso, podemos ver algumas coisas. Está um pouco fora de equilíbrio. Está inclinado aqui, não é reto. Perdemos muitos detalhes aqui nas áreas destacadas. Os escuros estão bem, mas os destaques são muito ruins. O que eu vou fazer, é eu vou endireitar a imagem primeiro, eu vou para aqui, e às vezes eles usam o alisador automático, é muito bom, mas às vezes também não funciona. Eu só fiz um pouco de alisamento básico. Acho que está tudo bem. Eu não quero fazer mais porque então nós vamos cortar isso fora e então vai apenas parecer estranho, cada vez que eu voltar um pouco. Eu acho que está tudo bem, eu não gosto que isso seja cortado na moldura. Agora que cortamos, podemos ir em frente e adicionar um filtro, vou voltar aos meus filtros aqui, minhas predefinições de café. Eu realmente gosto destes primeiros aqui em cima. Vou usar este primeiro aqui. Olhando para ele agora, queremos deixar os destaques um pouco mais. Os destaques são muito fortes nesta foto. Vou deixá-los cair todo o caminho. Eu vou levantar as sombras um pouco, eu deveria mais alguns detalhes aqui, neste copo que perdemos, e grande parte da curva de tom um pouco mais, então vamos ver o que temos aqui. Eu gosto disso, vindo aqui nós estamos recebendo mais detalhes sobre este copo, e eu realmente gosto disso, então eu vou deixar isso lá. Saturação sábia, parece bem, eu acho que parece bom. Remova essa aberração cromática. Eu também vou mexer com este logotipo aqui, então eu vou pegar o editor seletivo, eu vou aumentar a clareza, eu vou aumentar o desembaciamento. Está um pouco escuro também, por isso vou subir um pouco as minhas sombras. Acho que a exposição está bem, e vamos correr até aqui. Na verdade, está escurecendo um pouco, porque o contraste está alto. Vamos deixar isso, levantar as sombras um pouco mais, lá vamos nós, isso parece bom. Nós também podemos criar os negros, para parecer doce. Eu realmente gosto dessa função de dehaze. Muitas pessoas não usam isso, mas é tão bom em tirar detalhes em certas coisas. Aumente a exposição um pouco também. Vamos descascar de volta e ver como isso se parece. Isso parece legal, aqui está o antes, e aqui está o depois, antes, depois, antes, depois. Você vê como tudo está ficando mais plano aqui, então o branco é mais plano, escuro é mais plano, e nós temos mais detalhes aqui, tudo parece legal. Ainda temos muito contraste, gosto de manter alto contraste nas minhas fotos. Eu vou olhar para adicionar um pouco de vinheta, só um pouquinho. Lá, isso é bom, porque é realmente brilhante, em torno dessas áreas, e este é o nosso foco, então eu gosto de sombra, eu realmente gosto disso. Eu diria que isso está feito. Eu exportaria isso e eu faria upload no Instagram ou onde quer que eu fosse fazer upload. Passando para o último aqui. Esta imagem é definitivamente não é perfeita, mas eu realmente gosto dela. Este tiro é único, ainda vemos o logotipo aqui, então se estivéssemos filmando para o café por dinheiro, isso seria bom. Definitivamente podemos usar isso. Temos o vidro aqui, tudo parece bom, não estamos perdendo muito detalhe em qualquer lugar, tudo parece ótimo. Vamos esbofetear todas as predefinições novamente. Isso é fixe. Bastante brilhante. Eu realmente gosto das minhas segundas predefinições. Vamos usar este, este é muito fixe. Gosto de como tem muita escuridão aqui, muita vinheta. Uma das coisas que você notou logo fora do bar é que estamos perdendo muito detalhe no escuro, então eu vou levantar essas sombras um pouco, vamos adicionar mais alguns detalhes lá. Abaixe os destaques, parece muito bom. Então eu vou apenas ir em frente para este logotipo aqui, e fazer o mesmo que eu estava fazendo com os outros. Dehaze, clareza, suba um pouco as sombras. Sim, olha para isso. Olha quanto detalhe sai, isso é loucura. Eu gosto de como este logotipo tem como derramamentos de café sobre ele, para mim isso é super legal. Acho que isso só acrescenta, não sei se fizeram isso de propósito ou qual era o acordo, mas vamos verificar. Você pode ver muito disso, isso é muito legal. Aqui está o antes, aqui está o depois. Meu amigo tem um braço tão peludo. Acho que a curva de tom parece boa. Eu fiz essa curva de tom no passado, e eu não costumo mexer muito com isso, mas quando estamos olhando para as cores aqui, você pode ver a mesma saturação, estamos usando o mesmo filtro que fizemos nos dois primeiros. Nós temos os verdes dessaturados, eu vou dessaturar os verdes um pouco mais, porque você pode ver aqui eles estão atingindo o pico, e eles são bem verdes. Vou tirá-los um pouco mais. Vou adicionar mais vinhetas. Vamos ver o quão longe as vinhetas [inaudível] por quatro. Isso é legal, sim, parece muito bom. Acho que é só isso. O que eu vou fazer agora é eu vou selecionar todas as três fotos e eu vou ir em frente e exportá-los, e eu vou dizer Artisan Cafe Photos ou exportar JPEG, sRGB, qualidade 100. Se eu quisesse adicionar uma marca d'água, eu poderia fazer isso aqui, eu tenho alguns, eu não vou adicionar uma marca d'água. Para o Instagram eu não adiciono marcas d'água, e o que eu vou fazer é apertar “Exportar” e é isso. Pessoal, agora que editamos as três fotos, vou enviá-las para o meu iPhone e postá-las no Instagram. Eu também vou postá-los no meu site, e no site da Stock Photography. Esses são os três lugares que eu postar minhas fotos editadas do café. Com isso, é o fim do curso, pessoal. Eu realmente espero que você tenha conseguido algo com isso, e eu realmente estou esperando ouvir de você. Então vá em frente e me envie um e-mail, você pode entrar em contato comigo em info@daltonstills.com. Você pode conferir o meu site, eu tenho algumas predefinições para venda, e algumas outras coisas também que podem ajudá-lo em seu processo fotográfico. Quero dar um grande grito ao meu amigo Jesse por me ajudar durante todo este processo. Ele é meu câmera, meu mentor, e eu realmente apreciei tudo o que ele fez por mim. Quero agradecer a vocês também por terem chegado tão longe no curso e assistido. Se você tiver algum feedback, por favor me avise, eu realmente espero ouvi-lo. Muito obrigado a vocês, e espero vê-los no meu próximo curso.