Fotografia de autorretrato criativo: indo além da selfie | Lindsay Crandall | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Fotografia de autorretrato criativo: indo além da selfie

teacher avatar Lindsay Crandall, word lover • light chaser • daydreamer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (21 min)
    • 1. Introdução

      2:17
    • 2. Seu projeto de dupla qualidade: o autorretrato sem de

      2:36
    • 3. Seu projeto de emissão para recair

      3:14
    • 4. Encontrando inspiração

      1:37
    • 5. Fotografando de cima

      3:39
    • 6. Como incluir duas mãos

      3:11
    • 7. Como sair de câmera

      3:18
    • 8. Criatividade na criatividade, iluminação e edição e

      1:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

9.898

Estudantes

92

Projetos

Sobre este curso

Junte-se a photographer a photographer a photographer de Lindsay Crand, enquanto ela se faz tratando de de autorretratos criativos e lindos e em ordas. Neste curso de vinte de de minutos, você vai aprender como criar uma história por sua fotografia, a importância da luz e sombras, e como fotografar autorretrato com seu smartphone. com inspiração e insira, a and de sua de inspiração e a visão de que ela acredita que todos devemos capturar a beleza que está nos seem cada cada um de nós em que se encontra.

______________

Resumo do curso

  • autorretrato criativo. Lindsay trabalha com autorretrato criativo para explorar a luz e composição para se relacionar melhor com seus temas e para elevar sua fotografia para o próximo nível. Neste curso, você vai aprender sobre a abordagem de Lindsay para criar retratos profissionais, e você vai desenvolver seu trabalho com o a sua
  • Como criar um autorretrato. Você vai criar três retratos divertidos, fáceis e sem rosto, enquanto se movem no curso do curso do Lindsay. O primeiro será de a primeira será de uma visão de olhos de um pássaro, a segunda vai incorporar suas mãos, e a terceira vai mostrar sua cabeça, mas não sua expressão facial. Com essas três tarefas, você vai aprender a contar sua história com a linguagem de corpo, detalhes e objetos de assignments, e de que a de corpo, nos quais a Como as técnicas de iluminação de fotografia são muito importantes para praticar, você também vai a tirar seu retrato usando uma única fonte de luz direta e natural. No final do curso, você vai ser incentivado a fazer seu trabalho para a opinião do Lindsay, de sua opinião e insight no seu processo criativo.
  • Como usar referência e inspiração. Lindsay vai compartilhar exemplos de retratos de estúdio e outras imagens que ela criou para incentivar sua fotografia antes de a fotografar. Ela vai orientar você no que faz sua imagem de Antes de a você criar seu próprio autorretrato em de your o Lindsay vai recriar três exemplos para dar a você a maneira de se aproximar de seu trabalho de trabalho de trabalho de diverção e sem pressão.
  • Como honrar as habilidades observacionais. Você vai aprimorar seu olho artístico como Lindsay, em que ela vai para a atenção com a luz, sombras e nos belos momentos do cotidia Ela vai explorar como a fotografia mudou sua percepção de independência e a will de que a a de que a
  • Trabalhando com câmeras do iPhone. Você não vai precisar de uma configuração de a câmera ou de iluminação de estúdio para desfrutar do curso do Lindsay. Ela vai ensinar você como tirar belas fotografias usando apenas a luz natural, itens domésticos e um telefone simples de de câmera. Mesmo que você tenha muito pouco a experiência de fotografia de fotografia, com a ajuda do curso do Lindsay, você vai de seu caminho para criar imagens artísticas mais bonitas e belas e artísticas!
  • Como desenvolver um processo artístico. Lindsay fala como ela se aborda a cada filmar, como ela coloca as cenas para contar a histórias diferentes e os ângulos que de que ela se usa para criar composições shoot, Você vai aprender como ela mantém seu processo artístico simples e eficiente, e os truques de que ela depende para dar a suas fotografias
  • Como contar a timers e a tecnologia. Você vai aprender as dicas do Lindsay para trabalhar com suas fotos, de timer e de de timer de de de câmera e de que a sua de de para a de cada dia de de de que os de de de que os de quem se configure suas fotografias. Ela também vai entrar em contato sobre maneiras de manter seus autorretratos relaxados, como de diferentes maneiras de posicionar seu corpo para obter um resultado natural.
  • Iluminação e edição. Lindsay vai falar com as considerações que ela faz quando está fazendo autorretratos, incluindo as técnicas de filmagem de secreto para que ela usa para a sua trabalho para de processamento de imagem mais fácil e mais eficiente. Ela vai entrar em contato no software de edição em que ela se dirige para se seguir, como em móveis, para manter seu trabalho polido e visual profissional.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lindsay Crandall

word lover • light chaser • daydreamer

Professor

Lindsay Crandall is a photographer and writer living in Upstate New York, with her husband and two kids. More often than not, you'll find her with a book or camera in her hand (and sometimes a glass of red wine). She is a collector of moments, a lover of light, a daydreamer, and a goal setter.

Learn more about her on her blog or follow her on Instagram.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Lindsay Crandall. Sou fotógrafo no norte de Nova York. Faço fotografia de retrato e também adoro incutir uma. Eu adorava tirar auto-retratos criativos. Eu acho que é realmente divertido e interessante virar a câmera em torno de mim mesmo, e isso me dá tanto para aprender em termos de relação com meus assuntos que eu tiro fotos de que eu realmente posso exercer alguma empatia para pessoas que estão do outro lado da câmera, e eu geralmente estou por trás dela. Também me dá a chance de aprender algumas coisas sobre luz e composição e posar que eu acho que são interessantes e me empurrar para o próximo lugar com o tempo. Eu sinto que tirar auto-retratos criativos são muito importantes, e uma coisa que eu realmente amei são retratos sem rosto. Eu pego muitos retratos sem rosto quando estou atirando em pessoas. Eu sinto que eles são realmente interessantes porque eles são todos sobre os detalhes. Eles são apenas uma imagem da mão ou do ombro. Dá-lhe mais da essência de quem é a pessoa em vez de lhe dar o quadro completo. Não se pode confiar em expressões faciais. Você tem que considerar mais sobre linguagem corporal e criar uma história quando você não pode confiar em como é o espaço da pessoa. Eu só acho que isso é realmente usado. Nesta aula vamos estar falando sobre autorretratos criativos e focando em tirar alguns auto-retratos sem rosto, e eu vou orientá-los através do processo de como eu crio isso, um pouco de como eu trabalho. Vamos tirar fotos com o iPhone, então você já está se preparando para enviar essas fotos para suas mídias sociais, ou você pode usar isso como uma oportunidade para criar e explorar e jogar um pouco e aprender alguns coisas. Toda vez que tiro seus auto-retratos, sempre aprendo algo. Procuro sempre outra coisa que possa aprender e explorar. Deve ser um momento divertido, e estou muito animada para começar. 2. Seu projeto de dupla qualidade: o autorretrato sem de: Sua tarefa para esta aula será tirar auto-retrato sem rosto. Eu escolhi auto-retratos sem rosto porque eu realmente amo explorar os detalhes do que compõe uma pessoa e as partes do todo. Realmente os detalhes oferecem mais da história, a essência, o humor que você está tentando evocar. Nós realmente vamos nos concentrar em detalhes e encontrar esses detalhes, e escolher o que você quer incluir, já que você será capaz de confiar em coisas como sua expressão facial. Eu também quero que você se concentre na história. Sua foto deveria estar contando algum tipo de história que não precisa ser nada complicado, poderia ser muito simples. Tomando um café ou lendo um livro. Muitas vezes eu vou usar adereços quando eu faço meus auto-retratos criativos, eu sinto que adereços realmente adicionar à história e isso não é necessário, mas eu sugiro que talvez você considere algumas coisas que você pode querer adicionar à história. Outra coisa em que quero que você se concentre é a luz, e realmente utilizando a luz natural. Isso vai significar desligar todas as luzes artificiais que estão em sua casa e certificar-se de que o flash da câmera está desligado e você quer olhar para a luz natural e uma janela grande agradável vai fazer. Você quer aquela luz suave que vem através, algo que é realmente lisonjeiro e não dura. O que você precisa para esta aula é uma câmera. Eu vou estar filmando com meu iPhone, você pode usar o que você tem em mãos, DSLR, apontar e atirar, ou smartphone, desde que você possa enviar digitalmente o projeto para que eu possa ver o que você criou. Eu quero que você escolha uma palavra ou duas que vai ajudar a descrever e definir a cena para a sua fotografia. Eu incluí no PDF, que está na aula, algumas sugestões de palavras, mas você realmente precisa pensar se você quer que sua foto seja mais temperamental, ou se você quer que ela seja mais brincalhão, mais alegre, ou mais Tranquilo e sereno. Você precisa escolher uma palavra ou duas que ajudem a guiar as fotografias que você vai tirar. Mas realmente a coisa mais importante aqui é se divertir e tentar relaxar. Isso não deve levar muito tempo, realmente quero que você se concentre em se divertir e tentar se divertir, tirar algumas fotos lindas. 3. Seu projeto de emissão para recair: Então, nesta aula vamos criar três auto-retratos sem rosto diferentes e eu tenho alguns parâmetros para como vamos fazer isso. Eu tenho alguns exemplos de fotos que eu já tirei que nós vamos olhar apenas para nos dar uma idéia do que vamos fazer enquanto criamos nossos auto-retratos. No primeiro, você pode ver que este é um tiro de cima e eu estou segurando as xícaras de café. Então você vê minha mão e isso é tudo o que é , mas é realmente sobre a história de sentar à mesa. É sobre a diferença entre o fundo branco e as cores que estão nas pétalas. Então você realmente tem o senso de cor que está vindo através desta fotografia e há muita coisa acontecendo em termos de luz e escuridão. Você vê que do lado esquerdo, as fontes de luz que passam muito suavemente, mas à medida que vamos para o lado direito, há muito mais de uma sombra e o que vamos fazer na primeira fotografia é tirar uma foto de acima exatamente o mesmo que este é. Então ele pode estar sentado em uma mesa, ele pode estar em pé, mas ele vai ser com você segurando a câmera em cima e tirando uma foto no que está abaixo. 4. Encontrando inspiração: Eu amo a citação de Dorothea Lange onde ela diz “Uma câmera é uma ferramenta para aprender a ver sem uma câmera.” Eu sinto que aprender fotografia realmente me ensinou a ser observador e realmente ver o que está acontecendo ao meu redor. Ele fez tão apaixonado por luzes e realmente procurando por luzes, e sombras, e como eu posso empurrar isso um pouco mais longe. Também me fez pensar muito diferente sobre apenas belos momentos comuns. Algo tão simples como uma xícara de chá ou apenas um momento tranquilo pode ser realmente bonito e é muito facilmente esquecido. Apetece-me tirar uma fotografia que me ensine a prestar atenção. Eu também sinto que a fotografia me ensinou a me ver de forma diferente e eu realmente amo tirar auto-retratos. Eu sou capaz de me ver de uma maneira completamente diferente e eu sinto que é realmente ótimo. É ótimo poder me ver pelo que realmente sou e aceitar minhas falhas e aceitar minha beleza. Sinto que faz uma grande diferença na minha vida. Sinto que agora todos nós estamos andando por aí com esses telefones pequenos e eles têm câmeras neles e isso nos dá uma oportunidade de sermos mais observadores. Isso nos dá a oportunidade de ver algo e de criar beleza e capturar a beleza que está ao nosso redor. Acho que é um presente maravilhoso. 5. Fotografando de cima: Como você pode ver, eu já preparei minha cena, e eu estou fazendo isso bem na minha sala de jantar. Eu tirei a mesa do meio da sala e a empurrei contra a porta. Eu também me certifiquei de que este painel de cortina ainda está fechado porque eu quero ter certeza de que temos uma fonte de luz forte. Isto é certificar-se de que não há luz vindo da outra porta, já que estas são portas francesas. Isso é realmente ótimo, é uma boa fonte de luz forte, mas suave. Como você pode ver, é muito mais brilhante deste lado da mesa, e então trabalhamos nosso caminho para cada vez mais sombra à medida que nos afastamos da janela, que é algo que eu acho que vai criar algum interesse no cena real como nós vamos sobre tirar essas fotos. Para sua tarefa, pedi que escolhesse uma palavra ou palavras que ajudem a definir o clima e o tom para suas fotografias. A palavra que escolhi é pacífica, e a história é realmente sobre um momento tranquilo tomando uma xícara de chá, apenas alguns momentos de paz. Você precisa ter certeza de que você pensa sobre a palavra que você vai escolher e como isso vai influenciar sua configuração. Quando eu tiro com o meu iPhone, eu gosto de usar a câmera interna, e eu sempre coloco no quadrado porque então é muito fácil ter uma noção de como as coisas vão ficar especialmente porque eu gosto de fazer upload diretamente para o Instagram, que está em um formato quadrado já, então eu não tenho que fazer qualquer corte ou qualquer coisa depois. Acabei tirando as flores do caminho porque a diferença de altura entre o que já está na mesa e as flores, não fazia sentido para a história. Eu tento ter certeza de que eu estou olhando para a cena de cima e como ele realmente parece porque ele parece diferente naquela câmera, e ele já parece diferente no telefone do que na mesa real. Muitas vezes as coisas precisarão ser movidas um pouco. O que eu acho que acontece quando estou criando uma cena é que as coisas tendem a ser um pouco mais apertadas. Vou deslizar tudo um pouco mais para perto. Como eu disse antes, eu quero tentar ter certeza de que a xícara de chá realmente vai ser um círculo perfeito. Eu não me importo que haja um pouco mais de distorção que acontece como sobre o bule ou sobre esses caras pequenos que estão aqui, mas eu quero ter certeza de que isso vai ser um círculo. Só de olhar para isto, acho que isto parece muito bom. O que eu quero fazer é ter a exposição onde eu quero que ela esteja. Ele já parece muito bem exposto, as aberturas não são muito brilhantes, as escuras não são muito escuras, então eu vou apenas bater no meio e segurá-lo para ter certeza de que ele bloqueia. Se você segurá-lo por três segundos, a exposição e o foco irão bloquear para você. Assim, você não tem que se preocupar com a mudança. O que eu vou fazer é sentar porque há uma grande diferença quando você está segurando uma café ou uma xícara de chá entre como sua mão fica quando você está de pé e como ela fica quando você está sentado. Agora que eu tenho meu foco configurado e eu sei onde eu vou colocar minha mão, eu vou tentar manter o telefone aqui em cima e novamente paralelo com a mesa, e eu vou apenas segurar o copo, e tomar minha chance. Lá temos ele. Nosso primeiro tiro lá em cima. 6. Como incluir duas mãos: A próxima foto que vamos tirar vai incluir as duas mãos, e isso vai exigir que você use o temporizador do seu celular. Se tiver um iPhone 5 ou mais recente, poderá utilizar o temporizador que está na câmara interna. Mas se por algum motivo você não gosta disso ou você tem um telefone mais antigo, você sempre pode usar o aplicativo timer cam e que pode dar-lhe até 30 segundos de temporizador. Hoje, vamos usar a câmera interna e o temporizador que já está lá. Também vamos usar este GorillaPod, que é um pequeno tripé para o teu telemóvel. Estes são realmente ótimos porque você pode fazer todo tipo de coisas, reposicionando as pernas ou envolvendo-as em torno de coisas. É uma coisinha muito útil para se ter. O que eu vou fazer é, eu vou colocar meu telefone aqui e eu vou configurá-lo com a câmera traseira. Então a foto que eu quero tirar é das minhas mãos no copo e eu quero ter certeza de que ambas as minhas mãos estarão na foto. Eu também estou bem com o fundo do meu rosto estar na fotografia, mas eu definitivamente não quero meus olhos. Vou reposicionar isso usando a câmera traseira que está na frente do telefone para descobrir exatamente onde preciso posicionar isso. Basicamente, o que eu vou fazer é ter o copo estar diretamente no centro da fotografia. Novamente, você pode ver o meio do meu corpo aqui, você pode ver um pouco do fundo. Eu sugiro que você pense sobre seu passado e se isso contribui para sua história ou não. Normalmente, um fundo muito simples, mesmo que você tenha que mover as coisas, torna melhores fotografias. Não sinta que isso tem que ser uma representação precisa da vida real em sua casa ou onde quer que você esteja filmando. Se você precisa tirar as coisas do caminho, você definitivamente deve fazer isso. Agora que eu tenho uma noção de como eu quero que a fotografia se pareça, eu vou virar a câmera e usá-la trás e então eu vou ajustar o temporizador e voltar aqui e sentar e tirar minha foto. Agora que eu tenho minha xícara de chá onde eu quero que ela esteja e eu tenho uma noção de como as fotografias podem parecer, eu vou apenas tocar nisso para reduzir a exposição e eu vou trancá-la. Lá vamos nós. Eu vou ligar o temporizador por 10 segundos para que eu tenha tempo para dar a volta para o outro lado da mesa e ir em frente e pressionar isso. Uma coisa que você quer estar atento é a aparência do seu corpo nesta fotografia, porque vai haver muito mais do seu corpo. Você quer ter certeza de que seus ombros estão relaxados e que seu queixo está relaxado. Eu tenso a ficar tenso no queixo quando estou me sentindo frustrado ou estressado. Então tente se lembrar dessas coisas e eu tenho certeza que você vai acabar com uma bela fotografia. 7. Como sair de câmera: Para a terceira foto que vamos tirar, queremos incluir a cabeça, mas não o rosto. Isso vai ser muito mais do corpo, e vamos recriar a foto de mim sentada à mesa olhando pela janela. O que quero fazer aqui com isto é preparar a minha cena. Mais uma vez, vou trazer as flores de volta para que não me apetece olhar de lado. A altura não importa tanto que possa adicionar um pouco mais de textura à história. Eu só vou preparar isso um pouco, então parece natural se eu estivesse realmente tomando um pouco de chá. Eu tenho a configuração do GorillaPod aqui com minha câmera, eu posso vir aqui e dar uma olhada em como isso parece, se houver algo que eu precise ajustar. Parece muito escuro, mas tudo bem. Eu gosto da luz e do escuro, mas eu só vou dar uma olhada onde eu acho que a exposição é melhor, porque quanto mais leve a fotografia é, mais você perde detalhes nas janelas. O que pode ser um bom efeito, em vez de como eu o tenho exposto agora, você pode ver a casa atrás da minha casa. O que eu quero fazer é apenas tocar ao redor para descobrir onde eu quero continuar a ter essas luzes e sombras, mas onde eu quero perder um pouco mais do detalhe nas janelas reais. Eu só vou bater bem aqui, e isso está focando na xícara de chá. Que novamente será onde minhas mãos estão, e onde eu realmente vou estar sentado, e eu gosto de onde o foco está com isso. Desta vez eu vou acabar colocando em 10 segundos, e eu vou em frente. Tudo parece bom, eu vou apertar o botão, sente-se. Dê uma olhada, e tudo parece ótimo. Algumas coisas para ter em mente quando você está tirando esta foto, especialmente se você está indo para atirar para a luz vai criar um monte de luzes e escuras. Você quer ter certeza de que você tem uma boa exposição em algum lugar no meio, mas você não quer perder seus escuros especialmente. Eu amo fotos que têm um monte de sombras realmente profundas. Novamente, apenas certifique-se de que sua postura esteja mais relaxada. Às vezes, pode dar um palpite e verificar onde você está correndo trás e para a frente da câmera para a cena, mas apenas tente estar atento para relaxar seu corpo. Às vezes você pode acabar correndo para trás e para a frente da câmera para a cena, fazendo algumas tomadas diferentes. Você não quer ficar tenso, você quer ter certeza de que seu corpo é agradável e relaxado apenas para criar esse humor em sua história. Tenha cuidado com isso e divirta-se. 8. Criatividade na criatividade, iluminação e edição e: Então, agora que você teve a oportunidade de ver um pouco sobre como eu crio meus auto-retratos e como eu trabalho, você está pronto para pegar seus próprios auto-retratos criativos. Eu sei que pode ser um pouco assustador e talvez um pouco desconfortável para virar a câmera em torno de si mesmo, mas eu acho que definitivamente vale a pena e isso vai te ensinar muito sobre pensar fora da caixa e pensar em história, pensando na luz. Eu realmente quero encorajá-los a pensar sobre a luz e realmente ter uma fonte de luz forte, algo que é suave e bonito, mas onde você pode realmente direcionar e canalizar a luz e para onde ela está indo, e eu iria encorajá-lo à medida que você tira suas fotos para ficar mais escuro porque quando você está fazendo seu pós-processamento, se você está indo para editar suas fotos, é muito mais fácil trazer a exposição para cima do é puxá-lo de volta para que você possa Sempre ampa um pouco. Se você usar VSCO Cam ou qualquer outro software de edição em seu telefone, você pode puxar essa exposição para cima e você pode brincar com ele um pouco, mas é muito mais fácil com uma fotografia mais escura. Novamente, o mais importante aqui é se divertir e experimentar e não se sentir tão auto-consciente. Relaxe, tenha certeza de que seu corpo está relaxado, pense criativamente e mal posso esperar para ver o que você inventa e ver os projetos que você compartilha no Skillshare. Muito obrigado.