Fotografia de arquitetura e imóveis 5: técnicas de processamento de arquivos digitais | Charlie Borland | Skillshare

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Fotografia de arquitetura e imóveis 5: técnicas de processamento de arquivos digitais

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

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Aulas neste curso

21 aulas (3 h 25 min)
    • 1. Introdução

      0:22
    • 2. Introdução à Retocagem

      3:36
    • 3. Entendendo camadas

      6:11
    • 4. Como usar o Photomerge

      9:43
    • 5. A ferramenta de correção da lente

      14:14
    • 6. Como usar a correção de lente

      11:46
    • 7. Como lidar com distorção

      12:12
    • 8. Como usar a ferramenta Warp

      7:59
    • 9. Como corrigir horizontais

      10:43
    • 10. Como processar no Adobe câmera RAW

      10:03
    • 11. Como processar imagens de HDR

      15:50
    • 12. Como processar imagens de HDR

      17:16
    • 13. Técnicas de gravação e de embase

      13:41
    • 14. Como substituir um sinal de construção de saltando

      3:17
    • 15. Como corrigir reflexões da janela

      3:45
    • 16. Como substituir o Windows com máscaras

      8:04
    • 17. Retouching lâmpadas e luzes

      8:03
    • 18. Ajustes de cores seletivos

      10:52
    • 19. Como corrigir cores

      10:54
    • 20. Como substituir um céu

      15:40
    • 21. Como remover o Flash de salto

      10:44
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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565

Estudantes

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Sobre este curso

Este programa é para fotógrafos interessada na fotografia da arquitetura e real e consiste em oito cursos de que de fotografar.

Esses cursos incluem fotografia exterior, fotografia de interiores para a fotografia de iluminação, a gestão de cores de iluminação, técnicas aprofundadas para o processamento de imagens, HDR, propriedades comerciais de

Neste de cinco curso, vamos abordar como lidar com reflexões de janela, corrigindo a perspectiva, corrigindo a maneira de construir, corrigindo a

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Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Professor

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou Charlie Borland e bem-vindos ao quinto curso no meu programa de masterização de arquitetura e fotografia imobiliária, onde cobrimos as técnicas de processamento de imagens digitais. Vamos abordar como lidar com reflexos de janelas, corrigir perspectiva, corrigir sinais apagados, retocar, lâmpadas e luzes e também substituir céus. 2. Introdução à Retocagem: Olá e bem-vindo de volta. Esta é uma introdução a este capítulo particular, que é sobre processamento de arquivos, fixação de reflexos, substituição de céus, retoque, lâmpadas e luminárias, e uma compreensão básica de camadas de loja de fotos e como eles funcionam neste tipo de fotografia. E então eu vou apenas dar a vocês uma idéia do que esperar neste capítulo como uma introdução, e então vamos nos mover para os detalhes nitty gritty de como fazer algumas dessas coisas. Então, a principal coisa neste momento, os cursos que cobrimos como trabalhar com luz disponível, tinha uma luz um interior, trazendo o nível de brilho da sala, como usar HDR e muito mais. Mas agora vamos dar uma olhada na loja de fotos não só como ele pode completar uma imagem que você pode ter filmado para a loja de fotos, porque você pode se lembrar do vídeo sobre tiro para loja de fotos, mas também como você pode entrar e corrigir algumas coisas e trabalhar com a técnica chamada High Delight. Então, agora a primeira coisa que vou falar é sobre luminárias permanentes. Quando você está fotografando um interior e você vai precisar usar luminárias existentes na sala. Eles têm uma tendência a parecer apagados porque você está usando muita luz, e isso os impede de parecer realistas. Você não quer que ele flare ou floresça. Você quer manter os detalhes. Mas em alguns casos, como esta cena em particular aqui, as luzes soam tão longe do chão que lá realmente iluminam que alguns retoques estão em ordem para eles. Então, quando eu entro em uma sala e me preparo para tirar uma fotografia, eu tiro um teste com a luz disponível e vejo que efeito vai ter na cena. Então eu faço outro teste apenas para a luminária em Lee para estabelecer a exposição adequada que mantém os detalhes na luz. Então o que isso significa é fazer unti tiro anterior da sala que inclui tudo o que o medidor de câmera sugere e, em seguida, sob exposição, indo para velocidades mais rápidas do obturador até você obter luminárias que têm esse detalhe como essas duas imagens aqui agora, quando você está filmando interiores de algumas casas, isso não vai ser um problema em tudo. Normalmente é quando a luz está alta, e tem uma distância muito maior antes de estar realmente atingindo qualquer coisa na sala que aqueles tendem a soprar mais do que, digamos, digamos, o candeeiro sentado em uma mesa de café ou um fim mesa ou algo assim. Então, novamente, aqui você pode ver as luminárias apagadas com a imagem esquerda mostrando zing. Um detalhe de perto das luzes é como eles foram filmados na imagem final que eu capturei enquanto a imagem certa mostra as luzes foram filmadas para capturar apenas o detalhe. Então eu gosto do quarto. E quando estou satisfeito, tiro a foto. Então eu desligo todas as luzes e tiro muitas exposições com suporte e o que eu quero dizer desligar as luzes, desligar minhas luzes estroboscópicas. Mas deixe essas luzes disponíveis e então entre e se junte como um louco. E então vamos nos mudar para a loja de fotos com máscaras, e vamos apenas muito sutilmente misturar alguns dos detalhes da exposição mais escura. E isso ajuda a manter detalhes como você vê nesta foto. Então eu não vou explicar mais porque o próximo vídeo é sobre retoque, lâmpadas e luminárias, e ele vai fazer um trabalho muito melhor em profundidade, mostrando como fazer isso 3. Entendendo camadas: Ok, o que eu vou falar agora, nossas camadas de camadas na foto shopped. Um monte de programas de edição de fotos atualmente incluem um recurso para camadas e camadas são provavelmente uma das coisas mais poderosas que Photoshopped já adicionou quando eles os adicionaram caminho de volta. Então esta é uma explicação rápida de basicamente como as camadas funcionam, e isso vai mostrar como você pode ser capaz de aplicar camadas a um monte de coisas que você está trabalhando. É ótimo para produtos. É ótimo para arquitetura. É, Ah, ferramenta perfeita para muitas coisas que você pode encontrar-se fotografando. Então aqui está uma espécie de colagem colorida que eu fiz, e eu não sou um artista, mas espero que isso enfatize o ponto que eu estou falando. Vou chamar isso de quebra-cabeça e quebra-cabeças feitos de algumas cores diferentes. E como todos os quebra-cabeças, você pode remover todas as peças de um quebra-cabeça e começar com uma peça. Então aqui adicionaram verde, em seguida, adicionaram outra peça de quebra-cabeça e outra peça de quebra-cabeça e outra peça de quebra-cabeça, e assim por diante. A manter adicionando peças de quebra-cabeça dedo onde temos uma colagem completa de cor. Pense em um quebra-cabeça que pode ser um cenário. Vais ter uma vaga vazia até encontrares a peça que vai para onde é suposto ser designada. Bem, cada uma dessas cores diferentes está em uma camada própria, e aqui vou mostrar-lhe isso. Cada cor foi criada independentemente das outras cores para que eu pudesse desligar tudo isso e eu tenho roxo e verde, verde, eu poderia adicionar marrom. Eu poderia desligar este. Eu poderia ir por aqui e lentamente construir as cores até que todas estejam lá. Então imagine como você pode ser capaz de utilizar isso em sua fotografia. E digamos, por exemplo, fotografia imobiliária ou arquitetura. Fotografia é uma explicação melhor. Então, se você olhar para esta imagem, eu estou desativando todas essas camadas, incluindo até a imagem muito básica aqui, e você é capaz de adicionar um monte de diferentes tipos de camadas. Então a primeira coisa que fiz foi escurecer o primeiro plano usando uma imagem separada. Vamos desligar a máscara. Desliguei a máscara que esconde a imagem, e há a camada escura que adicionei sobre a camada brilhante ou a exposição normal. Desliguei a máscara que esconde a imagem, Então isso é adicionar uma camada mais escura no geral. Então eu adicionei o que é conhecido como uma camada de ajuste para novamente tipo de escuro na imagem para baixo apenas um pouco, para que eu possa começar a fazer minha magia. Então eu tenho uma camada aqui chamada cadeira 1. Ao clicar nele, observe o pequeno destaque bem ali no lado da cadeira, ligando e desligando. É assim que você usa camadas. Certo, eu só iluminei essa área do sofá. Outra área do sofá. E veja como as coisas constroem o vaso de flores bem aqui em primeiro plano. Ok, do que a parte da cadeira reclinável ali iluminada com fezes e assim por diante. É assim que as camadas funcionam. Ele permite que você adicione coisas claras ou escuras e áreas específicas, e, em seguida, usar máscaras de camada também , para a maior parte, para apenas criar um efeito que você quer dio Aqui eu entrei e iluminou o teto um pouco por selecionando apenas o teto em uma camada por conta própria. Então é assim que as camadas funcionam. Cada camada está em um elemento diferente dentro de sua fotografia, assim como o quebra-cabeça. Aqui, adicione uma peça de cada vez, tire algo de uma fotografia e coloque-a em sua própria camada individual e misturada em sua cena geral. Há também algumas coisas que você pode adicionar também conhecidas como camadas de ajuste, porque estas são camadas separadas que você pode adicionar para criar um efeito específico para um elemento específico dentro da cena. Então eu adicionei uma camada de ajuste de curvas aqui, e vamos fazer isso voltar para cima e puxá-lo para baixo para a imagem. Agora, Aiken basicamente clarear ou escurecer a cena geral, que é o que estou fazendo. Então a próxima coisa que eu vou fazer é adicionar a camada de ajuste bem acima da camada número cinco aqui, e você pode ver o que acontece. Isso significa que a camada de ajuste está em Lee vai afetar as camadas abaixo. Então eu vou clarear e escurecer Onley, afetando as camadas que estão abaixo dessa camada de ajuste. Então, se eu quiser afetar todo o grupo de imagens ou todo o grupo de peças de quebra-cabeça, eu faria uma camada de ajuste acima, ou se eu só quero afetar certas camadas abaixo. Eu faria isso logo acima da imagem superior que precisa fazer parte desse grupo. A outra coisa que você pode fazer em camadas e eu encorajo você a ir explorar isso muito mais longe é colocar suas camadas em grupos para que você possa fazer ajustes individuais em cada camada. Há todos os tipos de coisas que você pode fazer. Mas eu acho que é importante para este curso que você tipo de obter uma boa compreensão de como as camadas Photoshopped funcionam. E como você verá ao longo do curso, você pode fazer muita magia com camadas Photoshopped. 4. Como usar o Photomerge: este tutorial é para lhe dar uma idéia de como você pode usar lojas de fotos, mesclagem de fotos para outras situações que podem ser um pouco complexas. Aqui está um prédio bem aqui que eu estava filmando com minha lente de zoom angular 17 2 35. A diferença aqui é que eu tinha minha câmera de canhão que tinha um sensor cortado, significa que eu não estou recebendo o uso completo da parte 17 milímetros dos 17 a 35. É mais cerca de 24 milímetros com o sensor de colheita meu Canon cinco D, que é full frame, e eu usá-lo principalmente para a minha arquitetura. O trabalho estava fora para o serviço. Então isso é o que eu ganhei quando usei a profundidade 40. E isso é um problema porque você não pode colocar todo o prédio lá dentro. Não posso voltar para o prédio que está atrás de mim. Então eu estou usando a mesclagem de fotos para ajudar a criar uma gama completa ou o edifício completo com espaço em torno dele e assim por diante para uma imagem de arquitetura mais agradável. Então o que eu fiz foi atirar no prédio horizontalmente, e filmei em cinco quadros. Isso me permitiu ter muito mais espaço à esquerda e à direita. E deixe-me enfatizar quanto mais espaço você tiver, mais fáceis essas técnicas serão. Então eu atirei na rua com um pouco de primeiro plano nele. Basicamente. Então eu atirei um pouco mais alto. Então minha imagem seguinte foi um pouco maior e mais uma vez, um pouco mais alto e um pouco mais alto e que, você vê, há muito espaço que eu estou tendo. Cerca de 50% sobreposição entre estas diferentes imagens propositalmente para que eu possa dar ao Photoshopped tanta informação quanto possível. A mesclagem de fotos supostamente só precisa de 10 a 20% de sobreposição, mas neste caso, descobri que funciona melhor se eu fizer. Cerca de 50% de sobreposição entre as cinco imagens. Então agora vamos deixar a foto da loja de fotos mesclar essas fotos. Ok, então a primeira coisa que eu vou fazer é eu vou abrir as imagens para mesclar fotos então você vai para arquivo automatizar e mesclar fotos, e então ele vai pedir para você selecionar as imagens que você quer usar e aqueles ar aqui em baixo Pequenos caminhos. E eu vou usar os arquivos raw novamente apenas para a máxima qualidade. Ok, então eu vou em frente e vou. Eu sempre deixo selecionado automaticamente. Eu realmente não me importo com esses outros porque eu acho que o que eu estou fazendo parece funcionar melhor com auto nunca tive que mudar por qualquer outro motivo. Bem, lá vamos nós, e a loja de fotos acabou de se fundir. E como você pode ver, se você olhar para aqui, Photoshop pega cada imagem e cria máscaras com base em quais áreas ele acha que vai se fundir melhor. Não sei bem como tudo funciona, mas é bem interessante. Ele usou muito pequenas partes de algumas imagens como esta e muito mais do outro. Então, ah, aqui está a minha imagem base para começar a trabalhar. Então a primeira coisa que eu vou fazer é salvá-lo, e eu faço um salvamento como, e eu vou dar a ele o nome de panorama alto, e nós vamos chamá-lo de cinco porque eu já fiz alguns outros. Estou a guardá-lo, por isso tenho as camadas. Então a próxima coisa que eu estou indo para dio uma vez que é salvo aqui, tomando um pouco, é um arquivo enorme, e como você pode ver, Photo Shop fez um trabalho muito bom montá-lo juntos e misturá-lo. Você vê essas pequenas rachaduras bem aqui, e é aí que o ar das máscaras passa. Mas eu descobri uma vez que eu terminar achatando a imagem e tal. Funcionou muito bem. Pareciam desaparecer. Então a primeira coisa que eu vou fazer desde que eu já salvei é que eu vou achatá-lo, camada, nivelar imagem para que eu possa apenas trabalhar com a imagem base. Vou torná-lo um pouco menor. Então, a primeira coisa que eu quero é ver como eu posso incliná-lo para fazer as bordas do edifício retas. E eu vou começar com o filtro de correção da lente. Então isso é correção de lente de distorção de filtro. Vamos ver o que conseguimos. Ok, eu vou torná-lo um pouco menor e, como você pode ver, vou trazer isso para dentro da tela que eu estou gravando aqui, fazendo um pouco maior. Ok. Com um que eu uso quase o mais dela eu devo dizer que o que eu usei mais o tempo é esta perspectiva vertical. Então eu vou começar ajustando isso para ver o quão perto eu posso chegar. Ok. Olha o que está acontecendo. O topo dos prédios saindo da imagem, então isso não vai funcionar. Então aqui está a solução que eu encontrei. Eu vou bater. Cancele isso. Voltei para o prédio aqui, certo? Para resolver esse problema, precisamos aumentar o tamanho da tela um pouco no topo aqui. Então o que vamos fazer é ir para o tamanho da tela de imagem, e vamos adicionar cerca de duas polegadas no topo da imagem e dizer à loja de fotos onde você deseja que essa tela adicional vá usar essas setas. Então, se você clicar nesse, ele move sua imagem aqui para baixo e a tela será adicionada acima como é feito aqui . Ok, o próximo passo é ir para a distorção do filtro e correção da lente, e aqui estamos indo para Eu vou mover isso um pouco mais perto para que você possa ver os controles deslizantes e a ação aqui, e aquele que eu uso o a maioria é essa perspectiva vertical. Então aqui, vou tentar endireitar as bordas do prédio. Alguns e eu estourou meu controle deslizante um pouco, então eu estou realmente muito bem feito lá. Então vamos em frente e usar isso batendo. Ok, muito bom. Então o que é feito, como você pode ver, é que endireitou o prédio muito bem. Gostaria de ir mais longe com isso. Então o que eu vou fazer agora é selecionar todo esse branco por aqui com a varinha mágica. Então, clicando na tecla Shift pressionada para adicionar o valor adicional, então eu vou subir para selecionar um inverso. Agora a imagem está selecionada. O próximo passo é eu vou passar por cima para editar, Transformar, inclinar. Agora posso começar a deslizar os controles deslizantes para fora. Ou devo dizer, puxe estes pontos para tentar endireitar as bordas do edifício. Então a coisa que você deve entender, no entanto, este é um tipo de último recurso. Se você tem que fazê-lo desta maneira porque ele realmente está ajustando muito extremo e achatando o edifício e assim um. Tudo bem, então eu vou acertar bem com isso. Agora vou continuar e fazer de novo. Desta vez, eu vou, uh, uh, novamente usar a edição livre Trent ou distorcer e começar a puxá-los para fora novamente. Tente obter as bordas um pouco mais retas. Como você pode ver, é meio que achatando o prédio. Então vamos lidar com isso em breve, e isso não é ruim. Tenha em mente, esta linha aqui é a que precisa permanecer reta, no mínimo, caso contrário, caso contrário, parece que seus prédios estão caindo. Ok, próxima coisa é eu vou apenas ir com a transformação livre, e eu vou fazer o edifício um pouco mais alto. Ou você sabe como ele deve olhar para a maior parte mawr sobre esse intervalo bem ali. Ok? E ainda estou um pouco torto. Mas sabe de uma coisa? Eu poderia estar confortável entregando isso a um cliente porque obviamente, eles têm que entender que, você sabe, as limitações foram contra, mas, por outro lado, não há razão para ser feito. Então eu vou Teoh de select. E então eu vou re selecionar as bordas externas, e eu vou subir novamente para editar, transformar e inclinar. Aqui vamos nós de novo. Vou tentar endireitar as bordas externas um pouco melhor, parecendo muito bom. Ok, mais uma vez com a transformação livre, só para ver se eu posso ou devo dar-lhe um pouco mais de altura e se torna um julgamento na maioria das vezes. Mas estou muito feliz com isso. Acho que parece muito bom. Vou selecionar a ferramenta de seleção retangular que vem aqui e controlar o DD de select. Vá aqui, levante-o e vá para o corte de imagem. Então, lá estamos nós. Nada mal. Nada mal em tudo. Então aqui está uma opção para você seguir. Se você não conseguir obter um edifício alto em todo o seu quadro, você pode simplesmente criá-lo. Lá vai você. A mesclagem de fotos é uma ótima ferramenta para realmente sair de uma ligação. Divirta-se. 5. A ferramenta de correção da lente: Olá e bem-vindo de volta. Quando eu quero falar sobre agora é correção de lente, e que está ajustando. Suas imagens biqueira têm verticais perfeitamente verticais ou perfeitamente retas, bem como horizontais. É imperativo se você está em arquitetura ou fotografia imobiliária, que suas verticais, maioria, são todas retas. É apenas basicamente um padrão da indústria e não aceito de outra forma. A , é claro, você esteja sendo criativo em fazer imagens como esta aqui, que é uma espécie de ah mais de, ah, tipo de arte em vez de uma foto de arquitetura real feita para um cliente em que esperam que as verticais sejam feitas. Você realmente não poderia corrigir isso porque na base da parede olhando para cima, simplesmente não é possível realmente corrigir isso. Mas quando você está filmando prédios altos, interiores de casas ou qualquer tipo de interior, é realmente imperativo que você configure para garantir que todas as suas verticais sejam corrigidas. Agora há maneiras de lidar com isso. Se você está filmando interiores e tem uma lente grande angular e suas câmeras absolutamente niveladas, então você não deve ter nenhum problema com verticais. O problema é, e eu aludi a isso em outros vídeos é que uma câmera perfeitamente nivelada nem sempre captura tudo o que precisa ser capturado sobre o assunto em particular que você está fotografando. Então, nesse caso, você precisa usar a ferramenta de correção de lentes, ou você precisa obter uma lente de controle de perspectiva e atirar com isso, e isso resolverá o problema. E então você não tem que entrar e fazer qualquer pós-processamento em loja de fotos ou sala de luz ou qualquer outra coisa, e esta é uma boa maneira de ir. Mas não é o único caminho a percorrer. E a razão é, se você comprar, por exemplo, a lente de canhão 17 milímetros, então você está preso a 17 milímetros para a maioria das suas fotos. E essa é uma das razões pelas quais eu não uso essa lente e prefiro usar meu zoom de 16 a 35 . Para a maior parte, onde vamos olhar agora é como usar a ferramenta de correção de lentes de lojas de fotos. Isso está disponível na sala de luz, e assim você pode fazer todas essas mudanças lá também. Então aqui está uma imagem antiga da minha. Câmeras de um prédio alto inclinado para cima, e como resultado, é, uh, tem bordas inclinadas. Então vamos consertar isso. Então você entra no filtro de reboque, você seleciona a ferramenta de correção da lente. Sua primeira guia é a correção automática. Eu nunca uso isso. Prefiro fazer manualmente, então vou entrar aqui. Há uma série de coisas aqui que são muito úteis. O principal ou o 1º 1, devo dizer, é a distorção. Isso é muito útil se você obter distorção de barril de sua lente. Algumas lentes de grande ângulo criam alguma distorção quando são realmente largas. Não tenho esse problema com essa imagem, então não preciso consertar isso. E então também, aberrações cromáticas é outra ferramenta muito útil quando você soprar imagem aberta realmente grande e você começa a ver verde, amarelo, amarelo, bordas coloridas magenta onde ao longo, como a borda de um edifício ou similar, você pode entrar e minimizar aqueles que usam esses controles deslizantes. Isso não é um problema com esta imagem também. E então, é claro, vinheta escurecer ou clarear. E quanta vinheta aqui eu uso isso, mas nunca para fixar bordas ah e coisas assim. Então a ferramenta que vamos usar agora é a perspectiva vertical. Então vamos entrar e começar a consertar essa imagem agora vou parar por aí. Então, como você pode ver, isso ainda não é bem reto. Mesmo que eu tenha invadido o prédio, as bordas externas. Trouxe-os, por assim dizer. Ou talvez deva ser visto como expandindo os topos. Mas o que você precisa fazer é que você sempre quer começar com a linha central. Se você pode alinhar isso primeiro, então quando você traz as bordas usando a perspectiva vertical, elas vêm igualmente e você não terá que continuar girando. Então isso está muito perto de ser hetero. Então eu vou dar um palpite que está em 363 graus. Casey, ainda estou um pouco fora. Isso não é bem direto aqui no topo. Então vamos para o três. 58. Oh, não, isso é muito melhor, mas provavelmente um pouco demais. Veja esta linha superior quando você coincidir com a grade está mais perto do que está aqui em baixo, então isso é demais. Vamos para o 359 Ok, isso parece horrível direto para mim. E a propósito, não mencionei que sempre uso a grade porque isso nos ajuda aqui no fundo. E você apenas liga e desliga e você pode ajustar o quão apertada é a grade, quão solta ou apertada ela é. E eu vou escrever aqui em cerca de 35. Tenho tendência a gostar desse tamanho. Certo, então temos uma linha reta no meio, mas ainda temos bordas de coalhada aqui, então vou continuar um pouco, esticando. E isso parece ser bem reto. Agora, se eu olhar para isso, eu sou bem direto aqui, mas eu acho que eu estou um pouco fora aqui, mas eu realmente não posso dizer. Então eu vou voltar para 358 e então eu vou pegar a perspectiva vertical de volta e pousar e acertar as bordas novamente. Agora isso, para mim, parece muito melhor. Agora cansei de consertar a perspectiva vertical, mas observe como cheguei perto do topo aqui. Vou usar essa escala que traz sua imagem de volta. E eu vou até que esta linha aqui atinja a parte inferior, então essa linha bate lá. E é aí que eu vou cortar se eu continuar indo. Na maior parte, estou realmente reduzindo o tamanho de todos os pixels e eu realmente não preciso fazer isso. Então eu vou voltar logo ali, e é isso que eu vou usar para cortar agora. Já terminamos com isso, então vou fazer isso. Então eu vou entrar e eu estou selecionando este lado porque é mais alto e então eu não vou pegar nenhum dos brancos. Esta imagem é um pouco difusa porque é uma duplicata. Certo, então corte de imagem. Lá vamos nós. Temos uma imagem corrigida. Então vamos dar uma olhada em outro. Ok, aqui está outro prédio, e este é do outro lado da rua com uma lente de 17 milímetros. Agora, uma das coisas que eu faço para tentar diminuir a quantidade de distorção é, e devo dizer, na verdade, na verdade, a convergência das linhas verticais é tentar nivelar minha câmera e ampliar e diminuir o zoom. Eu quero ampliar o suficiente para tipo de preencher o quadro para que eu tenha mais dados no meu arquivo raw . Mas também o nivelador. Minha câmera é as linhas verticais menos convergentes, que significa que você teria um monte de primeiro plano na rua com o edifício tipo de estar na parte superior da imagem. E então você precisa ter cuidado, no entanto, porque se você essa imagem que precisa ser explodida realmente grande, você cortou muito pequena porque você se livra de todo o primeiro plano. Então eu vou em frente e tento encontrar um compromisso de inclinar minha câmera para cima e colocar tudo dentro enquanto também tento minimizar a distorção. Então, neste caso, este está apontado muito bem, e vamos seguir em frente e usar a ferramenta de correção de lentes novamente para ir em frente e alinhar esse cara, e eu vejo algumas coisas acontecendo aqui. Mas uma das coisas que quero fazer primeiro é seguir em frente e fazer a perspectiva vertical o melhor que puder. Então eu posso abordar algumas das outras questões que eu vejo acontecendo em aviso de como o edifício sobe enquanto eu endireitá-lo. É difícil ah, e eu fui praticamente todo o caminho que pude com a perspectiva vertical. Então eu estou dimensionando para trazê-lo de volta ao alinhamento. Agora, se você olhar para isso, parece muito gordo aqui em cima no moinho. Então eu vou brincar e tentar algumas coisas para ajustar que quando eu estou olhando para as linhas do prédio, eu não sou muito hétero. Esta linha aqui de novo, o centro, a linha do edifício nesta borda do edifício encontra esta linha da grade. Isso é bem aqui, no fundo. Então ele precisa ser girado um pouco. Então eu vou basicamente tentar girá-lo para a direita um pouco. E eu dei um chicote. Eu dei-lhe um, e o Vab alinhou-o muito perto no centro. Se seguires a linha da grelha aqui, coincide com essa linha. Muito, muito perto. Todo o caminho até o topo. Na verdade, provavelmente até o topo. O suficiente para contar como bom. Então, quando você vem aqui, olhe aqui, essas linhas parecem muito boas. Eu vou entrar aqui. O controle de perspectiva vertical já está tão longe quanto ele vai para a esquerda. Mas funcionou muito bem de novo, já que comparo as linhas com a grade e as linhas do prédio. Não é ruim. Agora eu vejo alguma separação aqui, então talvez eu precise me afastar um pouco. Tudo bem? Estou brincando um pouco, mas mais uma vez, acho que estou melhor onde eu estava, em primeiro lugar, com o Caribe vertical praticamente estourado. Ok, então isso parece muito bom, mas não parece que a parte de cima é só um pouco gorda? E essa é uma situação interessante que ainda não descobri. Gosta? Uh, bem, eu só não entendo muito bem, mas então eu vou entrar, e eu vou ver se remover alguma distorção diminui um pouco isso. E, hum, ele mais cinco e ver que ajudou uma quantidade razoável. Os destinos dos edifícios voltam para a salamandra ou para a posição zero, e você pode ver, como eu fico extremo como ele está abaulando. E, no entanto, você pode reduzir isso usando o controle deslizante de remoção de distorção e, em seguida, entrar e jogar com isso apenas um pouco. Agora, novamente, minhas verticais desligam um pouco e eu não tenho mais espaço para ir. Então eu tenho que me afastar um pouco disso. Então, no final, parei ali e senti que mais três fez parecer muito bom. Então eu vou em frente e parar aí mesmo. Eu vou voltar e reajustar esta escala para que eu estou mantendo a maior parte da minha imagem sabendo muito bem que eu tenho um corte direito nesta borda bem aqui naquele canto. E vou deixar este canto aqui. Mesmo que eu não goste da cerca de construção lá, eu vou deixar aquele canto lá porque eu preciso dele. Mas olha o que aconteceu com o topo. Então fui um pouco longe demais. Então eu vou recuar de novo, colocar um pouco de céu azul lá, e eu estou praticamente de volta para onde eu estava. Então vou em frente e deixá-lo lá e então eu vou me aproximar para me livrar deste prédio e basicamente centralizar a imagem. Então é isso para a ferramenta de correção de lentes. Aqui. Nós salvamo-lo. Chegamos em Ah, basicamente começamos no canto e vamos para o outro lado. E eu vou para o corte de imagem. E essa é a minha imagem final. Agora, novamente, quando eu olho para ele, parece estar inchado no topo. Então vamos adicionar a grade e olhar novamente. E, na maior parte, é direto no centro. Parece bem reto do lado. Aqui, este canto parece ser daqui a pouco. Então eu vou subir e vou editar, transformar, transformar, distorcer. E eu vou puxar isso para o lado só um pouquinho. E foi um pouco longe demais tentando manter essa borda bem reta. Vejamos, estas bordas são um pouco retas. Vou voltar só com um cabelo. Vamos nos comprometer, e eu vou em frente e parar por aí. Acho que parece muito bom. De qualquer forma, é assim que a ferramenta de correção de lentes funciona, e você vai encontrar-se usando muito no interior da sala. Então vamos passar para o próximo vídeo 6. Como usar a correção de lente: Está bem. O que vamos dar uma olhada agora é a ferramenta de correção de lentes na loja de fotos. O que ele foi projetado para fazer é ajudá-lo a lidar com uma série de problemas, mas a distorção convergente linhas aqui de ter que inclinar a lente para cima em vez manter a lente nivelada. Se a lente estivesse nivelada, você não teria essas linhas convergentes. Então, usar a ferramenta de correção de lentes irá ajudá-lo a corrigir isso. Além disso, temos um pouco de distorção acontecendo aqui. Isto é meio gordo para mim. E então eu gostaria de empurrar esta área para trás um pouco, o que vai fazer com que isso pareça aparecer um pouco. Então, esse é o problema agora. Eu não teria esse problema se todos esses veículos não estivessem estacionados em frente a esta casa e porque eu estava filmando por imóveis. Não tive tempo de bater em todas as portas da vizinhança, tentando descobrir em quem estava. O dono da casa não estava em casa. Então não havia como saber que eu teria preferido estar estacionado aqui, montar meu tripé muito alto e atirar sobre a cerca e não ter que lidar com essa distorção e estar tão perto. Esta é uma terra de 17 milímetros. Eu sou Aiken de Aske Llosa. Obter ou, na verdade, eu estou longe como eu posso chegar para tentar obter tudo isso no quadro, e ainda assim ele está distorcido e tem linhas convergentes. Então o que vamos fazer é usar a ferramenta de correção de lentes na loja de fotos. Há alguns recursos aqui que são muito, muito úteis na correção de suas imagens. Número um. Aqui embaixo, podemos ligar e desligar a grade. Eu uso isso para garantir que eu não exagere ou subo quando estou alinhando essas linhas ou corrigindo essas linhas convergentes. Você também tem uma visualização, que você pode ativar e desativar para ver suas correções conforme você avança. Agora há um recurso de imagem de escala automática aqui, e ele realmente está alinhado ou funciona com diferentes perfis de câmera, e isso é muito legal. Eu atiro em Canon. Infelizmente, não tem os meus 5 D aqui, mas tem a marca de 5 D, também, então vou em frente e selecioná-lo. E então eu usei a lente de 17 a 30 milímetros para que você possa ver que ela entrou lá e eu vou visualizá-la ligada e desligada. E ele fez um ótimo trabalho corrigindo a distorção que eu tinha quando criei essa imagem. Então, e isso ajudou. Mas é claro que não terminamos aqui por qualquer meio que ainda temos algumas falas bem ruins. E seu trabalho era se livrar da distorção para a maior parte de qualquer maneira, agora, você também pode realmente acreditar que em você também pode vir aqui e selecionar aberrações cromáticas , que ajudará a se livrar das bandas coloridas ou as aberrações nas bordas e outras coisas. E isso ajuda. E também há uma vinheta. Algumas das lentes que você pode estar usando são conhecidas por obter cantos mais escuros ou mais claros com o sido ainda ing, e isso é uma opção. E você pode ligar ou desligar isso, dependendo da lente que estiver usando. Se você notar que você tem esse tipo de problema, ligue isso e confira e veja o que acontece. Então esta é a opção um. Este é o controle geométrico automático. Agora, aqui temos o costume, você pode entrar e praticamente fazer a mesma coisa. E eu prefiro fazer assim um pouco mais manualmente. Então eu estou realmente empurrando para trás um pouco, e eu não estou. Quero dizer, estou me livrando da distorção do barril, mas fica ao mesmo tempo. Não estou consertando problemas como esse olhar de telhado inclinado e esse tipo de coisa. Então eu quero ter cuidado até onde eu vou. Então eu vou entrar e fazer isso só um pouquinho, ok? Então você pode entrar e você pode corrigir as aberrações cromáticas para cada um dos canais de cores , e você iria explodi-lo grande e entrar aqui e olhar para as bordas. E vamos fazer isso agora mesmo. E você pode ver que há uma aberração cromática lá. Esse é o descendente vermelho. Então podemos ir de qualquer maneira. Então, vamos conseguir. Quero dizer, isso ajudou bem ali, onde o outro lado torna as coisas muito piores. Você pode olhar para estas folhas aqui. Quando eu faço meu processamento de photoshop, eu me livro dessas coisas assim. Então eu vou dar isso apenas um pouco de ver o quão longe nós temos que ir para tipo de fazer essa borda , aquela borda de cor descendente ir embora e isso está parecendo muito bom. Eu não quero exagerar muito, então nós vamos zoom de volta para a nossa imagem de tela cheia aqui Agora, os outros controles deslizantes que temos, você pode novamente fazer a vinheta ng para as diferentes lentes bem aqui. Se você acha que precisa fazer isso novamente sobre uma correção automática aqui em cima, nós tivemos esse recurso. Parece que não tenho problemas com minhas lentes, então não faço isso. Parece que não tenho problemas com minhas lentes, Agora. A ferramenta que eu mais uso é perspectiva vertical porque eu estou quase sempre inclinando minha lente para cima. Se você vir aqui, isso vai ir em uma direção, então vamos mostrar-lhe tudo bem, e então isso vai seguir outra direção. Então, se você estivesse inclinando sua lente para baixo, você usaria o oposto que você faria nesta casa. Então eu vou entrar aqui e eu vou continuar indo em uma curva para cima. Agora, aqui em baixo, temos a grade. Eu uso isso o tempo todo para ter certeza que eu tenho minhas bordas bem retas. E se olhares bem para isto, provavelmente posso parar por aí. Agora, aqui está a perspectiva horizontal. Você pode ir por aqui ou você pode ir por aqui, e eu vou por aqui só um pouco porque esta casa novamente tem a distorção criada pela distorção do barril. Então eu vou voltar aqui e ver o que acontece se eu entrar e empurrar isso de volta, até Mawr, e está começando a parecer muito bom agora. Eu criei um pouco mais inclinado aqui, veja a curvatura. Então agora isso me diz que, uh, essas bordas estão inclinadas para dentro, mas se você notar que este é mais o centro da imagem bem aqui e esta linha está alinhada na borda da janela muito bem. Então a imagem não está inclinada para o lado errado, Mas você pode. Você pode fazer isso se você tem algo que não era correto. Então eu vou ir em frente e apenas zero isso de volta para fora, e então , um, você pode entrar e dar apenas um pouco mais disso para endireitar as bordas externas da casa, e isso está olhando Muito bom. Agora, a última coisa aqui em baixo, que é muito legal e eficaz, é que você vai descobrir que, às vezes, quando você está corrigindo suas correções finais vai ser assim como um quarto interior qualquer coisa. E, claro, você não quer cortar nada fora, então você pode trazer isso de volta para baixo e colocar tudo nesta tela. E eu só vou o suficiente para onde eu sei que eu vou estar cortando dentro dessas curvas na parte inferior e as curvas aqui nas curvas em cima. Então eu não quero perder nada. Então eu vou em frente e eu vou escalá-lo para cima ou para baixo até eu colocar tudo lá exatamente para a direita. Então vamos dar uma olhada nisso. E aí está a nossa imagem corrigida acabada. Mais uma vez, não é perfeito de forma alguma. Ainda temos algum tipo de inclinação. Temos uma vantagem indo por aqui. Temos uma vantagem. Está indo assim, mas, sabe, sabe, não é tão ruim quanto poderia ser agora. Uma outra coisa que vou fazer às vezes é isto. Isso está me incomodando aqui, então há algumas coisas que eu poderia fazer aqui. Um deles é clicar em Controlador, comando A para selecionar a coisa toda e, em seguida, comando controle T para a ferramenta de transformação. E eu poderia entrar e esmagar isso só um pouquinho. Ah, como uma maneira que poderia lidar com esse olhar agudo, eu não acho que está funcionando tão bem aqui. Então, vou apertar a tecla de escape. Vou entrar na imagem e sinto muito. Editar, transformar e deformar. Eu uso inclinação. Eu uso distorção. Eu uso todos eles. Então eu vou vir e trazer este canto para baixo. E é realmente em Lee deformando ou transformando a área que está neste quadrado ou quadrante. Seja qual for. E então eu vou descer um pouco mais para tentar uma lição. Aquele arremesso alto lá do áspero eu vou acertar OK sobre isso ou entrar porque eu acho que parece muito bom. Quero ter a certeza de que ainda consigo pôr a minha colheita aqui por conta da casa e fazer com que pareça bem . Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é que eu estou muito feliz com aqui, mas este ah parece que está derrubando e isso está inclinado e isso está inclinado para cima. E então você o que você vai descobrir é que muito disso é um grande experimento. Então eu vou continuar tentando algumas outras coisas para ver se eu posso endireitar um pouco . Então, selecione todo o campus, venha editar e editar transformado. E eu vou usar dobra de novo, e eu vou embora. Só vou agarrar a borda e ver se consigo empurrar isso um pouco. Então talvez venha aqui e encoste isso em um pouquinho e venha aqui e empurre isso só um pouquinho. Veja como isso pode funcionar. Estamos endireitando as bordas em sua aparência, como se já estivesse melhorando um pouco. E então eu vou bater OK ou entrar nisso. Então eu acho que está parecendo muito bom, mas eu quero apenas tipo de verificar se eu vir aqui e ir Ah, mostrar grade. E então eu vou dar um zoom aqui um pouco. E por Deus, isso parece muito danado direto em todos esses. Este ainda tem um pouco de gorjeta para ele, mas eu alinhei aquela borda fora muito bom danado. Por isso, não tenho razão para não estar feliz com o que temos. Uma imagem que estava terrivelmente distorcida, e agora não parece muito ruim. Então eu vou entrar aqui para o meu corte final usando o Marquês retangular. E eu vou entrar só um pouco porque eu tenho isso aqui em baixo. Então eu vou entrar bem ali no topo, vir até as bordas aqui,corte de imagem, corte de imagem, e lá está a minha imagem final. Então vamos dar uma olhada em onde começamos do aberto ao cultivo. Isso é muito bom. E sei que o corretor de imóveis ficaria feliz com isso, certeza. Então, em resumo, eu faria todo o processamento com minhas exposições parênteses originais. Se, por exemplo, eu estou fazendo HDR, eu iria em frente e processar a imagem. Eu retocaria a mangueira aqui, limpava qualquer coisa assim, livrava-me destes ramos, e assim um antes de voltar e fazer as ferramentas de correção de lentes. É o último passo dessa maneira. Eu combinei todas as camadas que eu preciso fazer antes de ajustar tudo nas ferramentas de correção e jogar coisas fora de linha, o significa que se eu tivesse outra camada e eu decidi, é no registro com as outras imagens que eu usado. Não caberia porque mudei a perspectiva. Então, é importante que sigas isso. Então, de qualquer forma, lá vai você, uma apresentação. Ferramenta de correção de lentes dentadas. 7. Como lidar com distorção: O que eu vou dar uma olhada agora é usar lentes grandes angulares em suas configurações mais amplas para chegar muito perto de uma propriedade como esta casa aqui. Isso vem de um dos meus alunos em meus cursos on-line que eu ensino. Eu faço algumas críticas para ela de alguns de seus trabalhos apenas começando em fotografia imobiliária . Então essa imagem, você sabe, na maioria das vezes parece muito boa. Mas quero apontar algumas coisas. Em primeiro lugar, está muito distorcido. Há muita distorção aqui subindo. Isto é de se aproximar e, em seguida, inclinar ligeiramente a câmara para cima. Essa linha convergente vai ser fácil de consertar na ferramenta de correção de lentes, mas quando fizermos isso, esses picos vão ficar ainda mais altos e ainda mais distorcidos. Então eu vou procurar algumas maneiras aqui que você pode consertar isso. Não há solução perfeita. modo geral, há apenas algumas coisas que podemos tentar trazer a distorção para baixo e sob controle. Então a propriedade parece boa. Este é o lado de trás da casa agora. Se você estivesse para trás, você estaria ampliando um pouco mais, você não teria a distorção. Estas linhas aqui do telhado estariam niveladas um pouco mais, significando que esses picos seriam um pouco mais baixos se você fosse capaz de voltar e ampliar um pouco. Mas quando você se aproxima com uma lente grande angular, as coisas começam a acontecer. A perspectiva da lente grande angular AH começa a empurrar as coisas para fora em direções como esta e para baixo desta forma e desta forma e desta forma está forçando as coisas a se espalhar em ângulos diferentes , o próximo que você começa com uma lente grande angular. Então, se você olhar aqui da perspectiva das câmeras, você está olhando para o chão aqui. Você está olhando para baixo para o chão aqui, você está olhando para cima e você está olhando para cima. Mas se voltasses e fizesses zoom, estarias a olhar para o Mawr, este canto, este canto ou para a casa. Isso seria, ao invés de estar tão alto que você b'more na sua frente e isso vai dar o pé. Reduza a distorção de chegar tão perto com uma lente grande angular. Mas vamos dar uma olhada em algumas maneiras de consertar isso. Uma das coisas que vou fazer primeiro é sempre duplicar minha camada de fundo. Então eu poderia facilmente me livrar das coisas porque a história só mantém tantos estados que você pode voltar para a paleta de história do Photoshopped. Então eu guardei isso. Então eu vou entrar aqui, e eu vou para a ferramenta de correção de lentes e eu tenho a grade ligada. Isso me ajuda a manter as coisas certas. Mas eu vou fazer o costume aqui e ir em frente e corrigir a perspectiva vertical. E eu estou observando as linhas aqui para ter certeza de que eu sou hétero e que ali é quase perfeitamente reto. Então agora nós cortamos o topo, então eu vou voltar e escalá-lo e trazer essas áreas de volta, e eu vou manter todo o céu que temos acima da casa, que eu provavelmente vou precisar mais tarde para cortar. Então eu vou pegar isso Apenas aconchegar a parte de cima. Ok, eu vou bater OK sobre isso. E agora, basicamente, corrigimos a casa. Agora ainda temos os nossos picos muito altos e distorcidos. Então, uma das coisas que podemos fazer é vir aqui e apenas fazer o controle T e essa é ferramenta de transformação e começar a trazer isso para baixo um pouco para um ponto em que você sente que é credível. Você não necessariamente mudou a perspectiva, mas você achatá-la um pouco, e isso pode não fazer parecer que é tão alto. Para que pudéssemos deixar isso bem ali. Então, outra opção possível e novamente, você vai querer experimentar para você, descobrir o que você gosta veio para se transformar. Vamos tentar de novo aqui e distorcer, e você pode entrar e pegar os cantos e puxar as coisas para baixo. Você pode movê-lo por aí, esticá-lo para fora. Eu prefiro tentar ficar bem em linha reta para cima e para baixo, alguns segurando esta tecla shift para que ele não vá para a esquerda e para a direita. Mas eu também quero fazer a mesma coisa com o fundo e tipo de levantar isso um pouco. Agora isso está ampliando um pouco a casa, mas também está caindo o campo aqui ou o ponto um pouco, então vamos ver o que parece em comparação com o original. Então, há o original. E há o com a ferramenta de distorção. Agora vamos ter alguns problemas quando entrarmos na colheita, e eu vou te mostrar isso agora mesmo, continuando aí entrando. Vamos tirar a chaminé um pouco, então isso pode ser um problema. Vamos ver o que parece aqui. Sim, não tão bom que a chaminé foi perdida. Então, vamos recuar. E eu o redefini para onde estávamos depois da ferramenta de correção de lentes. Vamos entrar novamente, ir para editar, transformar, distorcer e fazê-lo apenas um pouco menos direito lá dentro. Eu não acho que vou perder o topo da chaminé, mas eu poderia trazer este lado para baixo um pouco mais também. Mantenha-o bem nivelado. Sim, mantenha-o em linha reta. Ok, vamos ver como isso vai cortar olhando para manter a perspectiva original. Tudo bem, bem, corte isso agora não parece muito ruim. Então aqui está a nossa fotografia original antes de corrigi-la. E aqui está depois de usar a ferramenta de distorção e a ferramenta de correção de lente, e é um pouco mais equilibrado novamente. Não é uma recuperação milagrosa, mas parece um pouco menos distorcida nos picos são os pontos principais aqui da imagem. Então essa é uma técnica. Então olhamos para fazer a ferramenta de transformação t de controle e apenas soltá-la para achatá-la um pouco mais ou usar a ferramenta de distorção. Então vamos entrar aqui e tentar. Oops. Outra alternativa aqui. Certo, então foi assim que pareceu depois que fizemos a ferramenta de correção de lentes e endireitá-la. Agora vamos entrar aqui, vamos editar, transformar, e olhar para transformar, uma eternidade alternativa diferente usando perspectiva. Então, novamente, o objetivo é obter os pontos superiores um pouco mais baixos na imagem. Então eu só estou arrastando isso para baixo. Observe que desta vez o fundo vem para cima, ambos vão juntos, e então nós vamos para baixo neste também. Torná-lo bastante nivelado. Isso provavelmente não é muito diferente da transformação de controle quando estávamos apenas puxando a parte de cima para baixo. Então isso não parece ruim. Vamos ver como isso vai cortar com. Vamos manter a parte de cima lá, trazer o fundo para dentro. Temos um pouco de espaço para brincar aqui, então vamos arrastar isso. Ok, vamos cortar isso. Certo, então vamos dar outra olhada. Aí está o nosso original. Devo dizer, aqui está o nosso original. Muito, muito distorcido. E então nós entramos e usamos a ferramenta de perspectiva, que é editar perspectiva e abaixou ambos os cantos para baixo, que eu acredito ser semelhante a achatá-la com a ferramenta de transformação um pouco. E assim não é tão distorcido como era, e eu acho que é uma melhoria definitiva em relação ao original. Certo, aqui está outra do mesmo aluno, e tem os mesmos problemas. não tão ruim . Ainda bem desafinado deve ser fácil de consertar. Uma das coisas de novo das lentes de grande ângulo distorcidas que você tem, uh, uh, as linhas de tijolos indo para baixo, as linhas de tijolos indo para baixo aqui. Isso parece entre os tijolos. Então, a primeira coisa que vamos fazer duplicar o fundo e eu vou até a correção da lente dual ali mesmo e indo, uh, corrigir a distorção direita fora do bastão, manter um olho nas linhas que estão no centro da imagem para retidão no centro . E então você coincide com as linhas externas. Então isso parece muito bom aqui. mas isso está começando a se inclinar. Então, eu fui longe demais, então vamos trazê-lo de volta. Ok? Parece bem reto para mim. Agora, outra coisa que podemos fazer aqui que pode ajudar essa distorção também é. Faça a perspectiva horizontal e nós vamos por aqui, que é o que está acontecendo é que está fazendo este lado da casa mais alto. Certo, vou continuar um pouco. Está diminuindo o lado direito. Agora vou fazer esta escala. Eu não quero ir longe demais para que tenhamos espaço para cortar com muita imagem lá. Ok, eu vou parar por aí. Agora. Mais uma vez, você vai ficar bem ajustando isso. Você vai estar experimentando e tentando coisas diferentes para encontrar o que funciona. Então, a próxima coisa é, eu vou vir aqui para a ferramenta de distorção. Ah, transformar, distorcer. E eu vou trazer este lado para baixo. Segurar esta tecla shift evita que vá para a esquerda e para a direita. Mas basicamente de cima para baixo funciona muito bem. Certo, vou parar aí de novo. Este é um gosto justo. Obviamente, vou ligar o fundo. A foto original inclinada em muito distorcida, mas nós meio que conseguimos fazer parecer um pouco melhor. Então eu vou cortá-lo usando a mesma proporção de colheita que o original tinha e virá deste lado. E eu vou manter a entrada de baixo e tudo mais, então eu não vou mais baixo ou mais alto neste canto aqui embaixo. Mas vou derrubar isto porque não precisamos de muito céu. E não precisamos ver tanto os vizinhos. Ok, vamos cortar. Tudo bem. Portanto, há a versão cortada do ou devo dizer, há. A versão corrigida parece muito melhor. Então, novamente, aqui está nossa inclinação original e um tom muito alto aqui é a versão corrigida achatando a ferramenta de correção de lente, usando o ajuste horizontal e o ajuste de linha convergente ou linha vertical. E, em seguida, usando a distorção transformada ferramenta de distorção para vir aqui e soltar o canto para baixo e achatá-lo um pouco e novamente uma grande melhoria. Então há algumas opções para você usar quando você tem, digamos, digamos, não há espaço para fazer backup de uma casa e você é forçado a filmar perto, e você realmente tem a distorção como esta imagem original aqui, você sabe, com pontos altos no telhado. Se você não pode fazer backup e você tem que filmar dessa maneira, você tem algumas opções para ir lá e fazer alguns ajustes finos, e vai precisar de alguma prática. Então, mais uma vez, em resumo, você está indo para o pé. Deseja usar a ferramenta de correção de lentes no Photoshop, bem como editar transformação, e há um monte de ferramentas aqui que você pode usar. Incluir perspectiva é outra boa, então, de qualquer maneira, divirta-se com ela. 8. Como usar a ferramenta Warp: Então, a próxima coisa que quero demonstrar, aqui está uma ferramenta que pode ser do seu interesse. Eu não sei se isso vai funcionar melhor do que a ferramenta de correção de lentes para fixar verticais e os vários ângulos que estão desligados um pouco ao corrigir sua arquitetura. Na fotografia imobiliária, acho que a correção da lente para um pouco mawr adepto em fazer esta tarefa particular. No entanto, esta é uma ferramenta interessante e vale a pena demonstrar. Então aqui você apareceu em suas ferramentas de corte. Você tem a perspectiva, ferramenta de corte e o que você faz enquanto você desenha uma linha para baixo que vai imitar as bordas que você tem aqui como nós temos aqui, você pode ver que o edifício está inclinado para dentro. Então o que você quer dialogar é endireitar isso, e esta ferramenta é bem interessante para isso. Acho que é provavelmente muito mais adequado para paisagens e cenas mais amplas, mas vai funcionar aqui até certo ponto, e é rápido. E então essa é outra vantagem bem ali. Então, se você vai usá-lo em seus imóveis, fotografia ou não, é claro, vai depender de sua maneira preferida de trabalhar, Então ele também corta a imagem, então isso é importante para saber. Então, vamos começar escolhendo um lugar aqui em cima onde estamos praticamente prontos para cortar a imagem. O que você tem que fazer é tentar desenhar uma linha que imita essa borda e você pode encontrar sintonizá-la. Então eu vou começar aqui porque eu quero deixar um pouco de espaço no lado direito da casa e então eu estou puxando para dentro e para fora em um esforço para tentar igualar aquela borda da casa bem ali. Então, eu estou quase indo para o fundo aqui em baixo. Mas eu vou escolher isso aqui, fazer uma linha reta cruzando o melhor que eu puder clicar novamente para definir um ponto. E agora estou tentando imitar essa borda aqui, ou devo dizer, corresponde a um termo melhor. Então eu vou sair um pouco mais, e isso provavelmente está bem ali. Agora, se você apenas apertar a tecla Enter, ele corta e endireita-lo, e é rápido. Então vamos ver o quão preciso eu estava com isso. Vou ligar a rede e está um pouco fora. Ainda está um pouco distorcido. Isto parece estar um pouco distorcido. Então, não é grande coisa. Eu faria. Eu vou consertar isso. No entanto. Então o que eu vou para Dio é ajustar essas bordas um pouco. Então, vou diminuir um pouco para vermos mais o prédio. Então eu vou subir e, uh, uh, acertar a habilidade de transformar. E eu vou tirar isso. Só um cabelo. Basta fazer isso direito e trazer este em apenas um pouquinho para que pareça mais reto. Então aperte Enter para salvar isso, vamos aumentar o zoom e ver como fizemos. E muito bom. Ainda não é perfeito. Mas novamente, a coisa a se perguntar, ISS, para que serve? Lá vai você. Essa é a perspectiva. Ferramenta de corte. Quão útil será para você? Essa é uma boa pergunta. Vais ter de ser tu a decidir isso. Então, agora vou mostrar-vos outra ferramenta a chegar. Então, em nossa próxima ferramenta aqui, vamos usar a ferramenta de dobra apenas para mudar as coisas um pouco. Esta imagem foi vista em um vídeo anterior, e eu mostrei algumas maneiras que eu estava tentando se livrar do nous inclinado aqui, os pontos extremos que estão vindo com isso e novamente, Isto é de estar tão perto com uma lente super grande angular. E eu acredito que esta câmera era uma pequena câmera de fama de cultura com o equivalente de cerca de 10 a 20 milímetros, muito de perto, e ela conseguiu tudo no quadro. Mas isso cria esse “nous”. Então eu quero minimizar isso um pouco. Não vai ser capaz de torná-lo perfeito, mas vamos ser capazes de fazê-lo parecer um pouco melhor. E então a primeira coisa que eu vou dio duplicar o fundo para que as ferramentas de transformação funcionem . Eu não queria criar uma camada extra ao mesmo tempo. Então eu vou controlar um seleto tudo e entrar e transformar. E a ferramenta de dobra nessas áreas aqui são as áreas que eu mais quero minimizar e o que eu encontrei. E eu gostaria de não afetar isso tanto quanto possível. Então eu vou arrastar os cantos externos para baixo um pouco que está trazendo esse ponto para baixo . Você tem que ter cuidado até onde você vai porque o telhado em vez está começando a mostrar a partir da camada de fundo. Então eu vou recuar bem ali, e eu vou vir aqui e fazer o equivalente deste lado, que é sobre bem ali. Algumas outras coisas que eu poderia fazer é tentar empurrar isso um pouco para cima, mas isso está meio que mudando de volta para o jeito que éramos. Então eu vou me controlar. Vê isso? Não quero que isto suba mais alto, puxado para baixo um pouco, e isso ajuda um pouco. Mas veja, todo o resto vem com ele. Então, há algumas compensações. Então deixe-me me livrar de ah, ou controlar Z um pouco. E então eu trouxe para baixo um pouco em ambos os pontos aqui. Então eu vou parar por aí e vou apertar a tecla Enter. E vamos ligar e desligar isto. Sim, é um pouco mais curto, os arremessos para baixo um pouco. Os ângulos são iguais, mas não parece tão tenso quanto na imagem base e há um pouco mais de espaço acima da casa. Agora há um pouco de retoque que vai precisar ser feito para misturar isso um pouco, e isso não é grande coisa. Então D controlado se livra da seleção lá. E novamente, vamos dar uma olhada mais rápida. Nada mal. Eu reuso isso muito, muito, muito, muito raramente. Será que alguma vez preciso fazer isto? Então, mas é outra opção, então vamos. Ok, então agora há apenas um pouco de limpeza nas áreas duplicadas aqui em cima, então eu acho a maneira mais fácil de fazer isso. Não é para saltar entre duas camadas, então eu mantenho pressionado Shift Control e Ault, que seria controle de deslocamento e opção no Mac e na letra E. Agora eu combinei essas duas camadas em uma camada, e eu posso trabalhar sobre eles aqui. Então, selecione a ferramenta de carimbo de clones. Segure toda a área de amostragem chave, entre e comece a se livrar do que obviamente é detritos flutuantes sobrando de usar a ferramenta de dobra. Você pode ver algumas coisas aqui, então eu vou provar aqui em baixo e apenas meio que misturar um pouco e fazer o meu melhor para torná-lo compatível e não olhar como aquele efeito degrau de escada, que é muito ruim quando você está usando o selo clone ferramenta e vir aqui e fazer a mesma coisa. Tente fazer a árvore um pouco mais alta e combinar. Uh, aqui em cima é um pouco interessante. Então eu vou clonar um pouco aqui e trazê-lo para cima. Tente esconder essa linha as chaminés atrás de um galho de árvore. Então é difícil de ver. Você pode ver duplicatas disso, então nós vamos entrar aqui e nos livrar do top. E na maior parte, lá vai você. Isso é, Ah, eu diria que um pouco de melhoria no campo Pênis. Não tão dramático. Mas sabe de uma coisa? Nunca se sabe se não vai ter um cliente te pedindo para consertar isso. Então, há o original. Lá é onde terminamos. Nós basicamente o encurtamos, e reduzimos a aparência do nous inclinado um pouco melhor. Então veja no próximo vídeo 9. Como corrigir horizontais: Então o que eu quero fazer neste vídeo é dar uma olhada rápida na perspectiva de fixação. Controle na forma de linha horizontal. Ter demonstrado em outros vídeos maneiras de corrigir suas verticais no Photoshop. E há os programas que fazem isso como sala de luz, bem, mas não tanto na horizontal. Então, o que eu quero é dar uma idéia de como há inúmeras maneiras de você consertar algo assim. E esta imagem aqui foi-me enviada por John, que é fotógrafo e assinante no meu curso. E ele estava me perguntando como consertar uma linha horizontal. Agora, se você está olhando para isso, você pode estar se perguntando, que ele está falando? Bem, acontece que é esta margem bem aqui, a bancada a correr ladeira abaixo, bancadas a subir. Esta bancada está indo para baixo, e é apenas uma daquelas coisas em lidar com perspectivas e linhas com lentes grandes angulares , linhas que estão acima do ponto central. Eu não sei o nome técnico para o ponto central, mas se você dividir esta imagem igualmente, impor qualquer coisa que está acima dessa linha imaginária vai ser empurrado para cima e qualquer coisa que está abaixo vai ser empurrado para baixo. E esse é provavelmente o caso que aconteceu aqui. Eu olhei para a imagem e o número de vezes, e isso é praticamente tudo que eu posso chegar com, como a razão é que esta linha é apenas um pouco alto demais na perspectiva e posteriormente, tipo de dado que a ilusão está correndo em declive . Em teoria, se você olhar para ele com o, hum, Grid, aquela loja de fotos tem seu tipo de correr para cima como a outra. Mas dá a ilusão de que está correndo ladeira abaixo. Enfim, vamos dar uma olhada em maneiras de consertar essa ilusão. Mas aqui primeiro está o original que John me enviou. Eu estava tentando descobrir por que poderia ser incorreto como faras. Essa diferença de perspectiva. John me disse que ele usa um nível de bolha nível nível de suas câmeras. Se você olhar para aqui, estas bordas verticais são perfeitas. Mas se você olhar para aqui, este não é. Este está inclinado e sempre tão ligeiramente, isto seria difícil de ver no campo. Quando estiver fotografando, vou ligar a grade aqui em uma loja de fotos para que possamos dar uma olhada. Como você pode ver, se você está olhando para esta linha aqui, esta imagem está inclinando um pouco, mas quando você olha para isso, está correndo para cima. Então, realmente, é uma ilusão que a linha está correndo para cima. Portanto, isso pode ser corrigido na ferramenta de correção de lentes no Photoshop, que também é abordado em outro vídeo. Mas eu não gosto da característica de rotação dele. É muito pequeno, então você pode entrar aqui e girar isso um pouco e depois corrigi-lo usando inclinação. Então vamos começar com isso. Você tem que criar uma cópia da camada de fundo para usar para transformar a ferramenta. Então eu vou entrar para transformar, girar, e eu vou apenas girar isso um pouco para tentar endireitar as linhas aqui o melhor que eu puder. Agora isso está olhando mais perto de ser vertical. Este aqui não parece ter mudado muito, então eu vou deixá-lo bem ali e então eu vou entrar, me transformar, inclinar e sair e alinhar as bordas novamente. E como eu disse, o lado direito não está fora apenas um pouquinho puxando para fora sobre isso. E então eu vou puxar para fora sobre isso também até que eu obtê-lo igual, topo e baixo. Então, isso é muito bem endireitado para a maior parte e preciso. E, sabe, que me diz respeito, isso é ótimo para fotografia imobiliária. A próxima coisa que vou fazer é entrar e colocar uma tenda em volta dela. Você pode escolher cortar usando a ferramenta de corte, vai fazê-lo com uma tenda para festas agora só por conveniência. Então, se você olhar aqui as linhas de ar parecendo bem retas, Ok, eles estão olhando diretamente aqui. Eles estão olhando diretamente aqui e olhando bem reto aqui. Agora vou desligar a rede e vamos dar uma olhada e ver se ainda temos a impressão de que está correndo recurso. Acho que é menos assim. Vou ligar isto o suficiente tão claramente antes de fazer a rotação e inclinar a bancada parece estar a descer a colina. Mas agora parece muito mais ainda, então essa é uma maneira de entrar e corrigir isso e fazer a imagem parecer muito mais precisa, tanto quanto sua horizontal e vertical. Mas vou mostrar-te mais algumas, caso queiras experimentar um pouco. Voltamos à imagem que o John me enviou. E digamos, para propósitos hipotéticos, que esta é a imagem real que saiu da câmera e você quer consertar essa ilusão ali. Então eu vou usar a ferramenta distorcida novamente nos recursos de transformação da loja de fotos. Então aqui está o que eu fiz. Pegue a camada de plano de fundo, retire-a e copie, porque novamente, você não pode usar ferramentas de transformação no recurso de plano de fundo. Então eu faço um controle A para selecionar a imagem. Então eu subo para editar, transformar e distorcer. E eu vou trazer isso só começar a arrastar isso para baixo um pouco só um pouco. E eu faço a mesma coisa aqui tentando ter certeza de que eu estou puxando para baixo em quantidades iguais em um esforço para também criar uma correção essa ilusão, por assim dizer. Então eu digo que aqui, Controle De se livra do Marquês. Agora não parece que está indo para cima. Além disso, nós realmente não temos que corrigir isso aqui em cima porque como você liga e desliga isso, se eu desligar isso, você pode ver a lacuna porque o teto apenas meio misturado. Então essa é a opção número um. Vou desligar isso agora. A próxima coisa que eu quero fazer é usar as mesmas ferramentas de transformação usando o controle de perspectiva. E então eu vou arrastar para baixo, fazer outra cópia de fundo, e eu vou chamar essa transformação de perspectiva. E eu vou renomear este enquanto estou nele para que eu possa lembrar quais são quais. E isso está usando distorção. Certo, na perspectiva do roteiro, transforme. O que você faz é aparecer, você controla um novamente para selecionar a imagem inteira e, em seguida, vir para transformar e usar o controle de perspectiva. E este é um pouco diferente também. Agora ainda temos a nossa ilusão de que isto está a correr ladeira abaixo. Então, uma das coisas que você pode fazer é também começar a ampliar a área, tornando isso um pouco maior, que meio que diminui essa ilusão aqui um pouco. Então eu só fui apenas um pouquinho Eu apertei Enter para basicamente salvar isso. Vou colocar a grade de volta aqui e ver se funcionou bem. Agora, claramente, isso parece estar correndo para cima. Você gostaria de fazer isso? E você nunca quer deturpar um quarto. Mas isso ainda parece ser crível? Você tem que lembrar que o que vemos com nossos olhos é completamente diferente da ótica de nossas lentes e como elas estão gravando ou capturando como uma cena interior se parece. E as lentes afastam as coisas e aproximam outras coisas e esse tipo de coisa. Então você definitivamente tem que manter isso em mente. Você não quer perder de representar a aparência real de um quarto, mas isso seria uma mentira aqui? Bem, eu acho que não. Eu não hesitaria em fazê-lo. E nenhum dos meus clientes vai olhar para isto e dizer, “ Ei, não é assim que o quarto realmente é porque tudo o que estamos falando é de perspectiva visual . Então vamos ligar isso e muitas vezes tipo de ter uma idéia aqui. Ok, então essa é outra opção. Nós temos inclinação. Temos controle de perspectiva. Agora vamos usar a ferramenta de correção de lentes. Então eu vou entrar aqui e salvar minha camada de fundo novamente, e eu vou chamá-la ferramenta Correção de Lentes. Tudo bem. Eu estou em um de select controle de para de selecionar os lábios da foto. Guarde isso primeiro. Agora controle de para de selecionar a foto. Então, agora vamos entrar. Vamos usar as ferramentas de correção de lentes. Então virá aqui, Selecione a correção da lente. Agora, vou desligar a grelha aqui de novo. E se você olhar para isso ainda tem essa ilusão, mesmo que não seja verdade. Então, a primeira coisa a fazer é selecionar personalizado, e eu vou vir e começar apenas movendo a perspectiva horizontal Slider. Agora, isso está exagerando a ilusão, assim dizer, por assim dizer,fazendo com que o lado esquerdo se aproxime do lado direito mais longe. Então, queremos ir para o outro lado. E isso não é muito diferente do que fizemos com as ferramentas de transformação usando perspectiva. Mas aqui só um pouquinho. Eu não quero cortar isso aqui em baixo, então eu quero ter muito cuidado sobre o quão perto eu chego, então eu provavelmente iria parar aqui mesmo. Então vamos olhar para a grade e ver onde estamos aqui novamente. Bordas ar tudo reto, verticalmente, verticalmente. Isto é realmente correr downhill mawr do que estava na imagem original. Então isso também funciona e novamente não é realmente diferente do que usar a ferramenta de perspectiva em transformação. Mas para mim, isto aqui definitivamente eliminado. Péssima alusão de correr ladeira abaixo, então eu concordaria com isso. Então, vamos voltar para cá. Ali está o original. Criando essa correção de lente ilusão, ferramenta, perspectiva, ferramenta de transformação. Correção da lente do dedo do pé muito semelhante e habilidade. Então faça a sua escolha. Acho que qualquer um destes seria adequado para um cliente. Então, lá vai você. Veja no próximo vídeo. 10. Como processar no Adobe câmera RAW: Então este vídeo é para dar-lhe uma idéia e mostrar-lhe algumas técnicas sobre como você pode processar um arquivo raw individual para basicamente retocar em janelas e lâmpadas. Agora a técnica aqui só vai funcionar em algumas ocasiões, e eu não acho que ele funciona muito bem para grandes janelas explodidas porque geralmente você tem um alcance dinâmico mais alto. Mais contraste. E é um pouco mais difícil do que usar algumas das outras técnicas apresentadas aqui no mascaramento em janelas separadas e assim por diante. Mas se você está filmando por imóveis, e como você sabe, você tem que fazer isso rapidamente porque, como eles dizem, tempo é dinheiro e você está procurando uma maneira rápida de basicamente processar fotos e pegá-lo entregue ao cliente, então isso pode funcionar para você em alguns casos, mas novamente, ele vai depender das janelas. Como você pode ver aqui, eu filmei esta sala e eu tenho um monte de exposições paralelas, mais claras e mais escuras. E eu faço isso como eu gosto de dizer, para cobrir minha retaguarda para que se algumas das técnicas que são mais rápidas realmente não funcionem, eu tenho outras opções para ir. Então, a coisa a fazer é procurar por uma imagem que tenha o melhor detalhe, e eu vou seguir com esta. Está um pouco mais escuro aqui nas áreas de sombra, mas está soprando aqui na janela. Então vamos abrir isso no adobe Camera Raw, e você pode ver agora o que está soprando porque eu tenho o indicador de destaque no qual está aqui no canto superior direito. E, uh, se eu desligar isso, então eu não vejo o indicador de destaque. Mas aqui você pode ver que a janela está apagada, as lâmpadas de ar soprando um pouco. E embora haja algum detalhe aqui, há um pequeno detalhe aqui. Ainda não está perfeito. Então o que vou fazer é deixar isto ligado e vir aqui também. A seleção aqui e eu escolho auto. Eu deixo loja de fotos ou câmera adobe me dizer quanto contraste minha imagem precisa e esse tipo de coisa, e então eu tipo de ir de lá e ele tende a funcionar muito bem, e funciona muito bem quando eu estou filmando para imóveis e trabalhando muito, muito rápido. Então, uma das primeiras coisas que vou fazer é adicionar um pouco de detalhe à área de sombra. Então eu vou entrar aqui e abrir isso um pouco só para obter um pouco mais detalhes lá, e agora eu preciso lidar com isso. Então o que eu vou fazer é usar o pincel de ajuste bem aqui, mas primeiro, eu vou explodi-lo um pouco maior. Eu tenho a lupa, então vamos explodi-la um pouco maior. Isso é um pouco demais. Traga-o de volta para baixo e mova-o para a posição de trabalho. Então eu vou vir aqui e selecionar o pincel de ajuste, e eu vou começar com um menos uma parada porque o que é bom sobre o pincel de ajuste é que você pode editar essas coisas. Deixo tudo o resto ajustado para zero, e só ajusto se for preciso. Então já está definido como novo porque eu abri o pincel. Agora, aqui em baixo, você pode selecionar o tamanho do seu pincel, ou você pode usar as teclas de colchetes, que são mais fáceis de usar na minha opinião ou teclas de atalho mais rápidas, e eu deixo um pouco de difusão que está OK . E basicamente eu estou começando a pintar o dedo do pé direito sobre o vermelho, e eu estou fazendo em Lee a janela para começar porque é em uma opacidade diferente do outro . E então para entrar e fazer meu pincel um pouco menor apenas para entrar e meio que tocar nesta área aqui, obter o último pouco de detalhe aqui, terminar escovando um pouco mais. Eu realmente não cometi nenhum erro ou passei por cima da linha, mas se eu tivesse, eu voltaria aqui e eu clicaria em uma corrida desligando a máscara, e isso mostra que todos os detalhes do negócio foram mantidos. Então, agora, se eu quiser ir um pouco mais escuro, eu posso fazer isso. Mas é claro, tudo o que estou a fazer é criar o Gray. A razão é que eu não capturei nenhum detalhe lá fora porque não havia realmente nenhum para capturar. Era uma parede branca do lado da casa, então ela explodiu totalmente, então eu provavelmente poderia apenas deixar isso em algum lugar em torno de menos um ponto para 1.1, e que, na maior parte, forneceria na maior parte, todos os detalhes que eu posso chegar lá na maior parte e novamente, há outras maneiras de lidar com isso, mas esta é a abordagem rápida. Agora eu vou entrar e fazer um segundo ajuste e eu vou me mover. Costumava mover a ferramenta, e eu vou fazer a geladeira aqui atrás. Volte para o pincel de ajuste. Está definido para menos 20 1,20, eu devo dizer, e eu estou vindo aqui e meio que fazendo outra escova rápida, vamos ver. E eu vou ter algumas limpezas para fazer aqui. Então, como eu disse, a primeira abordagem é apenas você fazer tudo e, em seguida, entrar e limpar as coisas conforme necessário. Então frigoríficos um pouco escuros aqui em cima e um pouco brilhantes aqui em baixo. Agora, uh, o que eu preciso fazer uma avaliação é se isso era importante para fazer aqui atrás, e eu não tenho certeza se foi. Não há o suficiente aqui para querer se preocupar em tentar contornar as plantas e as folhas e assim por diante. Então usei uma corrida e removi o que acabei de fazer. Ok, então eu entrei, e eu meio que fiz alguns ajustes aqui praticamente. Consegui tudo. Agora vou recuar na minha exposição para tentar remover o cinza um pouco. E como você pode ver, isso funcionou muito bem. Não há muitos indicadores de destaque aparecendo novamente, e isso não é tão ruim. Agora eu vou me mudar para este abajur, e vamos puxar isso para frente e para o centro e voltar para o pincel de ajuste, e nós vamos voltar para baixo para um menos um, que eu meio que uso é o meu ponto de partida padrão. Então eu vou entrar aqui usando a ferramenta bem grande no momento para tentar trazer de volta alguns detalhes aqui e todo o caminho todo cruzado. Agora, faça o pincel muito menor para que eu possa entrar e trabalhar na borda da frente aqui, ter certeza de que está tudo bem. Não tão ruim. Agora vou desligar isso. Está bem? Isso não é ruim. Ainda está me dizendo que a área aqui está soprando, mas há o antes e há o depois, então é uma melhoria. Uma coisa que fiz foi passar por cima da linha ali, então vou entrar e retocar aquela borda ali. A coisa a ter em mente é que depende de como o cliente realmente vai estar usando as fotos de É apenas ir em um site. Então não é muito crucial que você tenha tudo isso porque as fotos, na maior parte, serão muito pequenas. Agora, vamos entrar e ir para estas lâmpadas aqui, volta para o pincel de ajuste. Nós vamos fazer novo. Eu vou ficar em uma parada e eu vou começar a tentar ficar dentro das linhas, e é bem fácil de fazer. Então venha aqui. Faça este. Eu não estou fazendo o topo deles porque eu não acredito que precisa desses ajustes, realmente. Só a parte do sopro no fundo. Então nós temos uma corrida, eu vou tipo de consertar as linhas. Eu fui até aqui. Ok, de volta aqui você é, ou adicionar esta luz realmente não é muito ruim, mas eu vou dar um pouco de qualquer maneira. Tudo bem, vamos recuar com isso. Agora, dê uma olhada e vamos destacar os indicadores. Veja o que estamos fazendo. Está bem. Ainda mostra lá algum sopro. Não tinha isso selecionado para que eles pudessem descer cerca de menos dois para acertá-los. Então vamos explodir. Vamos desligar o indicador de realce. Mantendo-o sobre um. Estou virando. O indicador de destaque ligado e desligado ainda mostra um pouco brilhante demais lá dentro, mas na maior parte, é ah, mantém alguns bons detalhes. E novamente, isso é bom para imóveis. Ok, então aqui está a foto final que eu derrubo o brilho da janela, baixei o brilho das lâmpadas e aquelas ali, bem como a geladeira em qualquer lugar que estivesse mostrando recortes. Agora, claro, é claro, ele vai continuar a mostrar isso, mas novamente eu trouxe detalhes para baixo, e porque é para imóveis, vai ser apenas bom como ISS. Então eu diria que estamos prontos para ir nesta imagem aqui 11. Como processar imagens de HDR: O que vamos fazer agora é dar uma olhada em H D estão processando bem. A primeira coisa que eu quero dizer sobre o processamento HDR é que existem muitos programas lá fora para processar HDR. Vou demonstrar Photo Matitics. Esse é o primeiro programa HDR que recebi, e é o único que realmente uso. Eu nunca tentei qualquer um dos outros, mas Nick Makesem loja de fotos também inclui processamento HDR. E existem muitas opções para você quando se trata de processamento HDR ao mesmo tempo. Ah, eu afirmo não ser um especialista em processamento HDR. Você já pode estar usando e ter seus próprios métodos favoritos software favorito fluxo de trabalho favorito para fazer as coisas. Eu só vou mostrar a vocês como eu uso HDR para me ajudar a acelerar o processamento de fotos digitais , especialmente aquelas que eu crio para o setor imobiliário. Onde, como mencionei ao longo deste curso, tempo é dinheiro. Então, novamente, eu encorajo você a usar quaisquer técnicas de processamento HDR e software que você achar que funcionam melhor para você. Eu vou mostrar-lhe novamente como eu mencionei como eu fazê-lo funcionar para mim, então eu mencionei anteriormente em outro vídeo sobre fotografar para HDR e colchetes foto. Mannix recomenda que você entre uma exposição normal e, em seguida, um menos para um mais dois, e eu faço isso uma quantidade razoável. Uma vez que eu tenha estabelecido a melhor exposição para a imagem base, e esta imagem aqui, 24 será a imagem base para esta exposição. Então eu tenho o meu menos dois e eu tenho o meu mais dois. E estes podem não ser perfeitamente direcionados, tanto quanto a melhor exposição para cada um, mas eu sou capaz de obter uma boa imagem fora dele usando o processamento de software HDR. Eu também vou mostrar um pouco mais tarde neste vídeo, onde eu colchinho em incrementos de uma parada para capturar o máximo de detalhes possível, porque o intervalo dinâmico era ainda mais extremo agora. A razão pela qual eu não fiz isso nessas imagens é que esses são os destaques bem aqui, e porque há persianas lá, você não vai realmente ver as árvores, os arbustos e a folhagem e todo esse tipo de coisa lá fora. Então eu só preciso manter detalhes suficientes em cada um dos slots para estas persianas e eu não tenho que necessariamente incluir o que eu vejo pela janela. Caso contrário, eu provavelmente teria ido com uma exposição ainda mais escura do que esta. Você pode ver as linhas aqui, então tudo bem, vamos para a foto do Matis. Você clica em exposições de suporte de carga indo para navegar, e eu selecionei começando com 37 para 4, alguns rolagem para baixo para encontrar aqueles 24 25 e 26 Clique em abrir hit. Certo, e há algumas coisas aqui que são importantes. Eu, uh, peguei isso em um tripé. Você pode clicar em handheld, o que significa que pode haver um pequeno movimento entre imagens individuais entre as três imagens, e ele irá alinhá-las. Mas eu o levei em um tripé, então isso é bom. Eu sempre gosto do ruído reduzido na minha imagem sob exposição e aberrações cromáticas são absolutamente um problema em muitos casos. Eu também vou embora. O balanço de brancos está morto e eu poderia ir ao Pro Photo e pegar um arquivo enorme. Mas eu realmente não preciso, porque esta cena em particular é para imóveis. Então eu estou deixando Adobe rgb. Então agora você acerta uma linha e processa, e vai levar um minuto para fazer isso. Ok? Ele trouxe a imagem como uma imagem HDR. Como pode ver, tem um pouco de azul lá fora. Há definitivamente detalhes naquela janela, um pequeno detalhe naquela janela, e eu gosto que ele tem um pouco demais de um HDR olhou para mim e eu vou mostrar a você o que eu quero dizer. Aqui está a mesma cena no que eu considero uma imagem HDR mais processada. É como introduzir preto no sofá aqui. E você sabe, isso é muito popular quando você está criando um olhar grungy com vários assuntos, mas eu não acho que ele funciona tão bem em HDR imobiliário ou fotografia de arquitetura. Simplesmente não parece bom. Agora, se você acessar alguns sites de fotógrafos de arquitetura, você verá algum processamento HDR como este, e eu acho que parece muito ruim. E o que é mais importante é criar imagens que parecem reais que fazem com que a iluminação pareça natural e assim por diante, e você não está conseguindo isso com essa imagem em particular. E se você vai ser um fotógrafo imobiliário e nada mais, tudo bem, tudo bem, mas você também pode ser contratado por algumas das revistas domésticas. E eles não vão deixar você fazer este tipo de processamento em sua imagem. Então eu aponto isso para encorajar você a não entender isso. Olha, há muito barulho na tela aqui. Você pode ver barulho na área preta. Aqui. Você pode ver barulho lá dentro e é só e, novamente, o preto que eu mencionei, simplesmente não parece legal. Parece ilustrado, então nos esforçamos para não fazer isso. Ok, então aqui está o que veio com a boca. Uma das coisas que eu gosto sobre a foto Matics é e a cada ano, software em geral é que lhe dá um diferentes presets aqui, e assim você pode clicar através deles e encontrar o que você gosta. Isso é chamado fotográfico e cursos muito escuros, naturais. E há também na foto Matics agora interiores e presets para fotografia de interiores, que é perfeito para o que estamos fazendo aqui. Eu não acho nada aqui que pareça tão perfeito, tanto quanto eu estou preocupado, e então eu não vou selecionar nenhum desses. Então, é claro, você tem essas coisas realmente loucas aqui. E isso é bom para o bem da arte. Mas não para um negócio. Suave parece muito bom. Vejo que não é mau, mas ainda precisa de muito trabalho para que pareça mais natural. Isso aqui definitivamente parece um pouco mais natural na minha opinião. Mas eu vou voltar para o topo aqui, clique no padrão novamente. E isso não é tão ruim e fotográfico. Muitas vezes pode parecer muito bom, mas não tão bom. A chave aqui é a fusão de exposição. Muitas vezes fusão e imobiliário, que você possa começar a mover os controles deslizantes. Eu só estourei os destaques lá, então vamos ter cuidado com isso aqui. As sombras são muito escuras. Estou iluminando aqueles. Mas veja, isso não fez muito contraste local. Se você quer saber o que cada um indica ou cada controle deslizante faz, você só tem que ler no fundo aqui, nesta área e acredite ou não, mais que eu use isso, eu ainda tenho que entrar e olhar agora para trás à fusão de exposição. Eu acho que isso funciona muito, muito bem em um monte de minha fotografia de arquitetura, mas não está funcionando muito bem aqui. Eu vou voltar para o mapeamento de tons, e eu vou voltar para o padrão e deixá-lo processar novamente e tipo de ter uma idéia de como eu posso fazer essa imagem em particular funcionar. Então eu vou voltar aqui. Eu vou voltar atrás na força porque isso é muito que tem muito a ver com o que cria um grungy real ou aquele tipo de superfície preta lá saturação de cor. Você tem que ser tão cuidadoso que você não saturar demais, então eu estou até recuando um pouco sobre isso. E a compressão de tons controla o brilho das sombras e a luminosidade geral da imagem. Eu sempre faço esses empurrões extremos para ver exatamente o que acontece. Assim, o padrão é definido em zero. Vou descer e escurecer um pouco mais, e o contraste detalhado controla realmente a quantidade de detalhes que está na imagem e indo nessa direção. Adicione um pouco de contraste e ir nessa direção diminui o contraste, então ele foi definido em zero, então eu vou recuar porque eu gostei de como ele iluminou a imagem de boa quantidade. Então, você sabe, isso não está parecendo ruim. Eu poderia estar muito feliz com isso. Ajustes de iluminação, efeitos. Realmente, como diz na parte inferior, o olhar geral entre natural e surreal. Então aqui está uma direção. Aqui está a direção surreal e seu padrão no meio. Então eu prefiro Riel porque é para fotografia imobiliária. Estou muito feliz com o que tenho aqui, mas continuo a transmitir . Deslize essas coisas para frente e para trás até eu ter um bom gosto. Smoothing destaca qualquer coisa que está soprando. Ele pode leis muitas vezes e trazê-lo de volta para ter detalhes. Mas se fores longe demais, as coisas ficam cinzentas. Isso é um contraste extremo, como você viu na janela, e eles estão ficando um pouco mais grisalhos aqui, então eu vou bater porque eu não quero Grey. Eu queria ser um pouco branco, e isso é provavelmente um ponto perfeito. Então, é claro, o ponto branco define ah, valor máximo do seu branco, e se você for para a esquerda, isso é novamente na parte inferior aqui ele aumenta o valor máximo, então vamos ver o que acontece bem. Ele realmente subjugou os brancos. Mas se você olhar para a história Graham assim, mas foi recortando. Por isso tirou-a da parede, por assim dizer. Agora está de volta na parede. Então, parte disso está se recortando um pouco. E você sabe, eu realmente não tenho um problema com isso. Vou adicionar um pouco mais branco para manter esta área aqui perto do branco e Black Point é a mesma coisa. Vamos até a direita e está muito escuro na imagem. Vamos deixar para a esquerda. Então eu acho que em geral, esta é uma boa imagem processada baseada em procurar um visual natural. Então o que eu vou fazer agora é clicar, aplicar, e ele vai processá-lo. A coisa que eu preciso mencionar novamente é que você tem que praticar com este programa e ter uma boa idéia do que ele está indo para dio. E é preciso praticar com certeza, e cada cena que você fizer vai exigir uma abordagem diferente. Então, mantenha isso em mente. Não há configurações perfeitas para nada. Sempre usarei algo diferente. E é isso que faz aprender a ver tão importante para obter boas exposições. Então, uh, eu vou começar aqui com os destaques. Agora você pode ajustar seu contraste. Então eu estou praticamente fazendo a mesma coisa que eu fiz no processamento total. Apenas movendo os controles deslizantes, tentando ver o quão perto eu posso chegar da imagem perfeita saindo deste programa. Ok, eu gosto do nível de brilho aqui, mas eu estou soprando as janelas um pouco, então eu quero ter cuidado com isso, então eu provavelmente não vou subir muito agora. Os escuros poderiam usar um pouco de ajuda está bem, mas eles só vão ficar mais escuros. E eu realmente não quero isso. Então vou deixar aqui mesmo. E assim eu terminei com essa imagem. Agora eu vou salvá-lo, e vai levar um segundo para fazer isso. Está bem, foi salvo. Então eu vou fechar este programa, e eu vou entrar aqui, e lá está ele, bem ali foi salvo. Vou abrir na loja de fotos, começando com a câmera de adobe. cru, tudo bem? Está parecendo bastante bom. Ainda tem algum explodido. Preciso me preocupar com isso? Eu vou descer um pouco nos destaques e ver o que eu posso recuperar um pouco só para manter um pouco desse detalhe. Nesta área aqui, eu gostaria de ser um pouco mais brilhante, então eu vou subir um pouco sobre isso. Eu também vou subir na exposição geral vista. Agora o que? Se olhar para a história, Graeme, não há ponto negro. Eu tenho o indicador de destaque no indicador preto em zero, para ver onde eu posso forçá-lo a começar a perder detalhes e onde ele está perdendo o curso está bem aqui, e isso não é grande coisa. Não é com os detalhes que me preocupo. Então eu estou ou interessado em apenas adicionar um pouco de contraste e manter tudo em linha na maior parte. Então eu estou bastante feliz que eu vou dar um pouco mais de um galo. Vamos ao extremo. Ver o que conseguimos, está bem? Realmente saturado. Mas ela está levantando algum contraste aqui um pouco. Certo, vou desligar o indicador de realce e o indicador de sombra só para dar uma olhada no que estamos fazendo aqui. Então, tudo bem, não tão ruim de novo. Se fosse janelas cheias como esta, gostaria de mais detalhes aqui. Mas eu não estou tão preocupado com isso, então eu acho que está parecendo muito bom. Eu também posso às vezes olhar para a vibração para ver o que eu estou recebendo com isso, mas, você sabe, isso parece muito colorido. Então, de qualquer forma, estou muito feliz com isso aqui. Então a questão é que você tem que fazer isso visualmente. Você tem essa não é a imagem. Esse é o HDR ruim, como eu chamo. Ok, então nós abrimos na loja de fotos agora, e parece muito bom. Os ângulos de ar realmente reto por causa da maneira que eu fiz a câmera. Parece ter um alcance dinâmico completo baseado na história do Graham aqui, um pouco de recorte lá fora, e eu poderia lidar com isso. Agora eu quero olhar para ele novamente e apenas ver se eu quero ainda aumentar um pouco mais contraste. Então, descendo aqui para uma camada de ajuste de curvas e uma das coisas que eu faço é vir aqui e aplicar automaticamente um contraste moderado. E não é tão ruim. Vamos olhar para a história Graham novamente. Ele se ramificou um pouco. Mawr levantou um pouco. Vou diminuir a parte mais escura e vamos voltar e ligar e desligar isso e ver como fica. Ok, eu definitivamente gosto da colisão em contraste, então eu vou deixar essa camada de ajuste lá como está. Acho que está saturado demais quando fiz isso. Então vamos dar uma olhada aqui, saturação de matiz e descer um pouco da saturação. Bem, isso é demais. Saia da saturação um pouco e veja o que conseguimos aqui. Eu acho que definitivamente, uh, ficou um pouco saturado quando eu adiciono a camada de ajuste de curvas. Então, sim, eu gosto mais disso. Então lá vamos nós. Vou parar com aquela imagem ali. Ok. Aguente firme. Vamos fazer HDR em outro conjunto de imagens 12. Como processar imagens de HDR: Ok, agora estamos na segunda parte do processamento em HDR. Então eu tenho ponte aberta aqui, e eu quero mostrar a vocês uma série de imagens colchetes que eu filmei para construtor de casas. Como você pode ver aqui, isso parece uma exposição bastante normal para o quarto. E acontece que é a minha exposição mais brilhante. Como você pode ver, quando você olha para esta imagem e você vem aqui, há uma tremenda quantidade de talento acontecendo. Se você olhar para o tijolo aqui queimando em torno das cortinas queimando ponto quente, esse tipo de coisa, que queima é muito difícil de se livrar no processamento Quando, quando você está processando em HDR. Na verdade, há algumas técnicas que o ar cobriu mais tarde no curso sobre como lidar com isso. Mas o que acontece é que a foto Mannix ou qualquer processamento HDR não vai se livrar dessa queima. Vai misturá-lo com outras exposições que têm menos queima, como, você sabe, você sabe, algumas dessas aqui, mas é claro que isso está severamente exposto. Esta é uma exposição para as janelas, assim como esta aqui, e isso é um problema. Então qual é a sua opção Bem, se você atirar esta foto com janelas de novo, você vai ter o problema do sinalizador. Sua opção é escolher um ângulo que não tenha essas janelas grandes. Então você pode evitar o sinalizador. E foi exatamente o que eu fiz com essa imagem. As janelas ao ar agora à minha direita e atrás de mim, e eu não estou de frente para nenhuma janela. Isso seria HD são muito melhores do que a outra imagem, mas eu ainda vou mostrar como fazer a outra imagem. Mas pensar nisso quando estiver lá fora. Fotografar é HDR é uma ótima ferramenta para trabalhar muito, muito rapidamente. Mas cuidado com as janelas para evitar o sinalizador. Ok, então estamos de volta a esta imagem aqui. Mais uma vez, esta é a minha exposição mais brilhante porque me dá o detalhe de sombra que eu preciso. Então fica mais escuro e mais escuro, mais escuro, mais escuro, mais escuro, mais escuro. Esta é a imagem mais escura, e está no Lee aqui para os detalhes nas luzes, no detalhe fora das janelas. Mas quando olho para esta imagem, ainda há alguns bons detalhes fora das janelas e ainda alguns bons detalhes nas luzes do teto e assim por diante. Então você pode não necessariamente ter que ir nesta parada. Então o que estamos aqui são 3,2 segundos. 1.6 ponto oito de um 2º 1/4 de um 2º 10º 20º e 1/40. Cada uma dessas exposições foi feita em incrementos de um stop sobre incrementos de stop. Porque é um trabalho mais importante. Eu quero mais detalhes e eu estou lidando com janelas e outras coisas, então eu quero tanta informação quanto eu puder dar ao programa trabalho com o dedo do pé. Então, vou abrir essas sete imagens na foto da Matics. Eu fui em frente e corri pelas etapas habituais de processamento, como indiquei no primeiro vídeo. E isso é o que a foto Mtics produziu como a imagem padrão. Ou devo dizer, configurações padrão. E eu estou pensando que isso não é tão ruim. Isso me dá algo com que trabalhar. Em primeiro lugar, o sibilado, um grama parece muito bom aqui em baixo. O ponto negro. Este conjunto muito bem. A área de destaque mostra alguns recortes, e provavelmente está aqui em cima nessas luzes. Mas há realmente detalhado lá porque você pode ver a lâmpada dentro do acessório. Mas o que eu quero fazer é o que ele precisa. Estes dados estão no meio da história? Ram precisa se mover um pouco mais perto do centro para iluminar a imagem um pouco mais. Agora, eu falei sobre flaring. Se você entrar aqui e olhar para lá, há alguma queima acontecendo em torno do tijolo e áreas aqui e isso é difícil de se safar. A idéia é não obtê-lo em primeiro lugar. E o que você vai descobrir mais tarde neste curso é que eu uso uma técnica diferente quando se trata desses tipos de cenas com janelas e chamas. O HDR simplesmente não é tão perfeito como eu gostaria que fosse. E, o mais importante, mais importante, isto foi filmado para o construtor de casas. Portanto, a credibilidade e a realidade são extremamente importantes para fazer com que a imagem pareça realmente boa. Então, novamente, estou muito feliz com a forma como isso foi processado. Eu poderia entrar aqui e começar a olhar para alguns dos outros padrões. Mas quando olho para ele, estão todos muito, muito escuros aqui. E isso é porque a maioria das imagens no meu lote eram imagens muito escuras em minhas sete exposições eram escuras, então eu acabo com uma imagem escura. E então eu desci e pude olhar por aqui e ver o que mais eu gosto, e eu simplesmente não vejo nada nessas predefinições. Então eu vou vir aqui e ver se eu posso iluminar um pouco a imagem, tentando algumas coisas diferentes, sem ver muita diferença. E, claro, eu estou indo muito, muito extremo, por assim dizer, grandes movimentos que eu posso afinar mais tarde. Isso não é tão ruim. Isso acrescentou muito contraste. Ou, devo dizer, adicionou algum contraste e tipo de bater as coisas e parece meio bom. Eu poderia deixar isso bem ali e vamos ver a compressão do tom. Vou ajustar isso um pouco. É menos 2.3. Veja o que eu recebo. Vá um pouco mais brilhante. Aqui vamos nós. Agora estamos começando a entrar em uma exposição um pouco melhor para a sala geral, então isso não é tão ruim. Na verdade, eu poderia dizer que eu ficaria muito feliz com isso. Algumas coisas estavam acontecendo aqui como este pequeno ponto escuro. Eu poderia corrigir isso mais tarde, mas como você pode ver, quando estávamos olhando para as sete imagens do para tentar manter esse detalhe externo, recebendo um monte de queima e assim por diante, que está aparecendo bem aqui apenas um pouco então esse é um dos resultados de ir com tantas exposições das quais mais da metade de muito abaixo exposto. Mas acho que isto parece muito bom. Eu só brinquei com as coisas um pouco, e ele voltou olhando, parecendo muito bom. Agora, a fusão de exposição é suposto ser uma maneira que realmente é eficaz para a fotografia interior . Então vamos ver. E se pudéssemos fazer algo acontecer com isso? E como eu já disse, este é um grande experimento, sem dúvida, iluminar os tons médios. Bem, estamos quase de volta onde estávamos antes de eu mudar para fusão de exposição e novamente, como eu disse antes, há tantas maneiras diferentes de usar este programa para obter o que você quer obter, e você só precisa continue experimentando até encontrar quais configurações funcionam para uma imagem específica. Então o que eu decidi é que vou continuar e salvar esta imagem. E eu vou fazer meus ajustes finais na loja de fotos em vez de aqui, porque eu prefiro o processo de camada de ajuste. Então, tudo bem, então aqui está a imagem HDR usando esses sete quadros. Não é ruim, mas precisa de um monte de trabalho, e provavelmente há algumas coisas que podem ser feitas aqui para ajudar a melhorar a imagem. Mas aqui está o problema número um. Veja este sinalizador. Vê todos esses fantasmas? Está saturado. Como eu mencionei para obter a exposição adequada da janela, eu severamente exposto. Mas para obter a boa exposição aqui, o ar das janelas tão superexpostas que explodem. Agora você pode fechar as cortinas, e essa é uma maneira de lidar com isso. Mas como você pode encontrar algumas maneiras de salvar essa imagem? Então, uma das primeiras coisas que eu fiz foi adicionar uma camada de ajuste de curvas aqui, e ela está usando novamente a configuração de contraste médio, e eu acho que Tune um pouco para não escurecer muito a imagem, que basicamente significa manter o centro dele praticamente manter a curva bem aqui praticamente no centro, e então você está apenas adicionando contraste, mas você mantendo praticamente você está dizendo nível de brilho. Então olhe para isso ligado e desligado. Veja como ele se livrou de alguns desses olhares nebulosos é uma maneira melhor de descrevê-lo. Então eu entrei e adicionei outra camada de ajuste de curvas, e , neste caso, adicionei o mesmo contraste médio. Mas eu adicionei uma máscara preta e fui escovar isso para tentar adicionar um pouco de contraste e minimizá-lo. Então, se você olhar para ele, isso se livrou de um pouco do flare apenas adicionando um pouco de contraste. Então vamos ver como fazer isso. Então eu vou adicionar uma camada de ajuste de curvas e contraste médio. Então eu clico na máscara, invertida para preto. Eu explodi-lo maior, ir para a ferramenta de pincel, ter o pincel, disse que 99% com branco para basicamente revelar o contraste que essa camada real tem. Então eu estou escovando, em contraste, em plena capacidade para tentar ver se eu posso minimizar um pouco dessa queima. Então vamos voltar para baixo, dar uma olhada que ajudou. Então essa é uma maneira de lidar com isso. Não é perfeito de forma alguma, mas é uma forma de salvar a imagem. Então eu também queria procurar outra maneira de eu ser capaz de processar esta imagem e tipo de me livrar do clarão. Agora, como vocês sabem, mais escuras forem as suas exposições, menos o flare, o flare vem da exposição excessiva, como estamos vendo bem aqui, e essa exposição excessiva vem de tentar para obter os detalhes em primeiro plano aqui, e há o sinalizador bem ali. Mas quando você vai aqui, você não tem nenhum sinalizador porque você está sob exposição dramática. Então eu meio que olhando através dos outros arquivos aqui a partir de exposições de colchetes, e eu apareço com esta imagem que tem um pouco de talento e esta imagem também. Agora é realmente mínimo aqui, na maioria das vezes. Então esta imagem aqui é uma parada menos de exposição do que a imagem que eu escolhi como minha imagem base, que estava bem aqui e ou perto dela. Então eu vou em frente e abrir esta imagem e o objetivo. Realmente. Sr. tentando adicionar contraste à imagem e remover um tipo de flare bem aqui. Então, o que? Eu acabei fazendo Waas na maior parte, um pouco de experimentação, e eu vim com essas configurações aqui. E como você pode ver, há um monte de contraste adicionado. Estou recebendo muitos recortes, então vamos explorar o que fizemos aqui. Aumento a exposição. Aumento o contraste. Eu fui até os destaques, que deveria ser esta área aqui. Aqueles realmente começaram a ficar cinza. Aumentei as sombras para evitar que isto ficasse demasiado escuro. Desci com os meus brancos novo. Isso seria esta área aqui, e eu empurrei os negros para serem mais escuros e novamente, aumentando o contraste e assim por diante. Então isso não é ruim se você explodi-lo e olhar para ele. A ISS ainda está classificada lá, mas está realmente olhando Mawr como se fosse apenas uma exposição mais brilhante aqui do que uma exposição mais brilhante aqui. Isso levou um pouco de experimentação e um pouco de tempo para entrar aqui e manter deslizantes em movimento com o objetivo de apenas se livrar desse brilho. Então eu fui em frente e abri a imagem e ela está aqui. Então o que eu vou fazer é a minha gota de dragão habitual, por assim dizer. A ferramenta de movimento. Mantenha pressionada a tecla Shift. Solte-o bem em cima desta pilha de camadas aqui. Ok, então está aqui agora, e eu entrei e fiz algum trabalho aqui, mas eu vou mostrar a vocês o que eu fiz praticamente salvei esta imagem HDR. Ok, primeira coisa que fiz quando você olha para isso, o toque que está vindo por essas janelas está queimando a lente no geral. Então, há a camada de ajuste de curvas para tipo de adicionar o contraste que acabamos de mostrar falou sobre isso. E assim Nan. Então eu adicionei que contrastar a imagem que está bem aqui. Vamos explodi-lo. Olha, ainda há um pouco de brilho e um pouco de talento lá, mas não é tão ruim. Ok, então o que acabou fazendo foi então entrar e escovar a máscara em quantidades maiores e menores. Digamos que temos sinalização sobre as janelas, que temos aqui, e que temos aqui mais do que em qualquer outro lugar. Então, tudo isso foi cuidadosamente escovado para a maior parte, e então entrando e adicionando um pouco mais de uma camada de ajuste de curvas, que eu estava realmente meio escuro nele. Mas desta vez, se você olhar bem aqui, está definido para se multiplicar. Se você desativar, a máscara, multiplicar escurece a imagem. Me disseram sobre uma parada, então eu disse para se multiplicar, que escureceu a imagem. Então eu adiciono a máscara e escovo apenas as áreas que precisam ser escovadas e você desligou a máscara. Você pode vê-lo, então ligue e desligue e você pode ver que há apenas contraste e escuridão suficientes adicionados para tipo de se livrar do clarão. Então vamos voltar e dar uma olhada aqui e ver para onde fomos. Com este processo, há a imagem HDR de sete exposições das quais o flare ruim tipo de neblina isso como se houvesse névoa na lente, então nos livramos disso adicionando algum contraste. E então eu entrei com a camada mais escura que tem muito mais contraste adicionado e tipo de pincel que por cima para minimizar o brilho na lareira. E então eu terminei escurecendo um pouco mais. E esta é a imagem final, e eu acho que isso vai funcionar muito bem. Então isso praticamente salvou essa imagem HDR, na minha opinião, usando algumas técnicas para minimizar o brilho da lente que estávamos recebendo dessas janelas superexpostas. Mas veja quanto trabalho necessário para salvar tudo em nome de usar HDR para economizar tempo. Nós realmente não economizamos muito tempo, então você pode entrar e iluminar a sala e obter um resultado muito melhor. Aqui está a imagem final que dei ao cliente. Há alguma iluminação adicional, sem queima. Todas as janelas foram coladas usando a loja de fotos, e essa técnica aparece. Então eu acho que meu ponto aqui quando se trata de processar HDR é que é uma ferramenta de software muito boa para fotografia de interiores como você está filmando para imóveis e você não tem tempo para fazer iluminação sofisticada e composição Photoshopped e coisas como Isso. Minha recomendação é ficar longe das janelas totalmente explodidas assim. Tudo bem se for um pedaço de janela, como vimos na versão número um, mas acho que na maior parte. Tente ficar longe de grandes janelas que vão se acender em salas escuras onde você precisa manter detalhes aqui atrás. Caso contrário, você vai acabar com problemas como este queimando. Portanto, este é o objetivo é obter muito mais interessante iluminação, contraste e textura em seu visto adicionando forma a ele. Então lá vai você. Esse é um tutorial sobre como usar HDR e, como eu mencionei, entrar, entrar no YouTube e olhar para várias maneiras pelas quais as pessoas estão usando esse software para criar imagens de alto como eu mencionei, entrar, entrar no YouTube e olhar para várias maneiras pelas quais as pessoas estão usando esse software para criar imagens de alto alcance dinâmico que têm todos os e ajudá-lo basicamente a economizar tempo em seu fluxo de trabalho de processamento. 13. Técnicas de gravação e de embase: Olá e bem-vindo de volta. Eu quero falar brevemente sobre algo que você provavelmente já fez, a maioria dos fotógrafos está bastante familiarizada com isso. Mas eu quero mostrar a vocês como eu aplicá-lo a certos assuntos quando eu quero afetar um pouco de mudança de uma fotografia reta para algo apenas um pouco melhorado um pouco mais. E está de volta ao que eu falo o tempo todo, que é como prestar atenção aos detalhes das coisas e fazer suas fotografias parecerem um pouco melhores do que poderiam ser, com apenas alguns ajustes básicos e assim por diante. Então, neste caso, é uma técnica muito simples chamada Burning Dodge ou em fotografia digital. A maioria das pessoas gosta de chamá-lo de clarear e escurecer em vez de queimar e esquivar, que era das datas antigas do quarto escuro. Então, basicamente, se você já passou um tempo na sala escura fazendo impressões em preto e branco, você provavelmente queimou e esquivando de suas digitais. E a loja de fotos tem muitas maneiras de queimar e esquivar, mas na minha opinião, essa técnica funciona melhor porque não é destrutiva em pixels. Então, se você mudar de idéia, você sempre pode ir e começar de novo simplesmente excluindo a camada que você teve seus efeitos de esquiva queimados. Então, basicamente, o que eu faço é usar a ferramenta de laço e eu entro e seleciono cuidadosamente as áreas escuras e, neste caso, em torno desses feixes. Agora, se você olhar para esta foto, esta é uma bela fotografia do jeito que está. Mas há um pouco de arquitetura acontecendo aqui, e você pode notar que sob a facilidade com áspero aqui é bastante olhos escuros. Só quero entrar e iluminar um pouco. E, como tal, torná-lo um pouco melhor. Porque muitas vezes quando os clientes estão olhando para suas fotos, você sabe, e você está esperando por sua aprovação, é baseado em quão bem eles têm uma impressão da fotografia geral. Não muito específico, mesmo que eles possam entrar e dizer, isso é um pouco escuro. Você pode mudar isso? E é claro que vou. Mas gosto de antecipar essa possibilidade e fazê-lo de cada vez. Então agora, como acabei de mencionar no caso da técnica, vou usar aqui. Eu entro e faço uma seleção com a ferramenta de laço poligonal apenas das áreas escuras e anexo-as a uma camada de ajuste de curvas para basicamente entrar e iluminá-la. Então aqui estamos nós no Photoshop, e eu já fiz a queima e esquivação aqui, mas eu vou mostrar a vocês como eu faria isso. Eu entraria aqui com a ferramenta de laço poligonal. Primeiro, eu iria explodi-lo maior para que eu pudesse realmente ver aqui. Bem, e eu escolheria o polígono, infelizmente, tudo também. E eu apenas iria em torno dos feixes que ar o mais escuro ou eu deveria dizer, dentro dos feixes que são os mais escuros como este, e eu completar essa seleção. Então eu mantenho a tecla Shift pressionada, eu vou lá e eu faço. A próxima mudança de área significa que você está permitindo ver o pequeno sinal de mais ao lado do símbolo lá que diz que você é ah, adicionando à sua seleção. Então eu entro, faço uma seleção completa, ainda mantendo pressionada a tecla Shift, vim e faço isso um pouco. Então, como você pode ver, você tem as formigas marchando, como elas são mais famosas. E eu faria a mesma coisa por estes, mas quando eu volto e olho para a fotografia geral, eu estou pensando que eu não selecionei esta área. E isso é apenas um Zim Porton. Então eu vou expandir minha seleção, mantendo pressionada a tecla shift, vindo aqui e vindo até o fundo aqui. Vou parar ali e depois descer e voltar para cá. Agora você pode ver o que acabou de acontecer aqui, então eu realmente não quero essa coisa toda. Então eu vou recuar e manter pressionada a chave antiga, que vê o sinal de menos pelo, uh, uh, ponto de seleção lá. Então eu vou voltar aqui e basicamente fazer isso, e eu vou ter que dividir isso um pouco alinhado bem na borda. Venha até aqui. Desça, vá aqui e aqui. Então eu basicamente selecionei essas duas áreas. Agora vou segurar a tecla de denovo, e vou selecionar esta parte do feixe. E enquanto estivermos aqui, suba por aqui. Agora, veja, eu estou entrando em alguma área escura aqui, então tem que ter muito cuidado sobre como eu escolhi para que eu não tenha nenhuma linha queimada e esquivando , e isso é muito fácil de consertar. E eu vou te mostrar como descer, conectando. Ok, então você começa a idéia aqui, então eu vou parar ali, e eu vou em frente e selecionar tudo isso. E a razão é que eu já criei a máscara. Então, há o quadro final em algum grau, e como você pode ver, ele vai precisar de um pouco de limpeza, e tudo bem. Nós vamos fazer isso. Então aqui está a máscara como ela está agora, e você pode ver o que eu selecionei e o que eu selecionei Agora novamente, não é completamente perfeito porque há algumas bordas aqui que precisam ser limpas, então eu vou mostrar a vocês como eu faço que parece errado. Direção. Venha aqui e definir preto é a minha cor de primeiro plano e a ferramenta de pincel. Faça o pincel para ele realmente, muito pequeno, e eu também quero uma borda mais dura na ferramenta pincel. Então eu vou subir para cerca de 40% aqui. Tudo bem, então eu vou entrar aqui, ver, ver, eu estou limpando a borda lá um pouco, e eu vou continuar com isso. Então eu vou dar a volta e fazer a mesma coisa. E há um pequeno derramamento aqui para aquelas pequenas linhas pretas. Então mudou a cor do primeiro plano, dedo do pé branco, e depois vir aqui e fazer a mesma coisa no lado direito. Praticamente você entendeu a idéia. Espero que isso, é claro, precise de alguma limpeza. Mas vocês fazem tudo com a máscara aqui mesmo. E finalmente, vou te mostrar a máscara mais uma vez. Aí está e meio que dá uma idéia de como entrar lá e clarear e escurecer. Então, agora vamos olhar para as curvas bem rápido. Só para ter uma ideia do que fiz. Eu não dobrei a curva. Em vez disso, defini o modo de mesclagem aqui para tela, e isso basicamente ilumina sua imagem por mais um. Então foi isso que eu fiz. Eu realmente não precisava dobrar a curva. Eu só precisava definir o modo de mesclagem para tela e você pode vê-lo iluminá-lo bem e parece muito melhor. Então, apenas uma técnica de queimadura e esquivar novamente. Eu sou rápido em criar minha máscara, mas eu iria voltar e limpar essas bordas e iluminar tudo um pouco melhor. A borda é muito mais eficaz. Então, de qualquer maneira, vamos passar para o próximo cabelo. Então a próxima foto aqui é do mesmo resort e, na verdade, do mesmo prédio. Mas eles queriam um tiro de piscina à noite, e como tal, eu basicamente entrei e fiz alguma coisa ou queimando e esquivando-se aqui. Agora eu apoio. Minhas exposições já disseram isso mil vezes nesta aula, talvez mais. E ah, então aqui está uma exposição mais um. Isto tem algum bom brilho no edifício, mas no geral, está meio apagado. Então eu criei uma máscara, e então eu entrei com o pincel, a ferramenta de pincel e branco, e eu basicamente apenas fiz um realmente, uh, suave sobre. Eu não mascarei. Basicamente, eu entrei e iluminei toda a frente do prédio. Então vamos falar sobre isso o suficiente para que você pudesse ver o que eu fiz. Eu realmente iluminei esses prédios muito mais. A razão pela qual eu estava nessa tarefa foi lá vendendo esses condomínios em um resort de montanha , e eles queriam mostrar todas as características que incluíam quartos. E fizemos algumas fotos de pessoas caminhando e coisas assim. Então, novamente, eu queria limpar isso e fazer parecer muito melhor. Então, de qualquer maneira, essa foi uma técnica muito simples de esquivar. E novamente, ah usou uma imagem mais brilhante e depois misturado, também, basicamente luz na frente do edifício. Ok, eu adicionei uma camada de curvas. Deixe-me mostrar-lhe o que são as curvas só para escurecê-lo um pouco mais. Então adicionei uma saturação de matiz. Então estou falando isso o suficiente. É apenas uma espécie de solavancos a cor um pouco mais porque a saturação de matiz é um daqueles que você tem que ter muito cuidado. OK, então eu compacto e todas as camadas no reboque uma ou devo dizer, ter achatado todas as camadas no reboque. Uma camada quando você mantém pressionada a tecla de controle e toda e, em seguida, pressione a letra E. Ele combina estas quatro camadas aqui no reboque uma camada. Certo, então o que eu fiz aqui, decidi limpar a água porque algumas pessoas têm nadado. Logo antes de chegarmos lá, estava frio, então a água não ia dirigir por um tempo. Então eu decidi ir lá e limpá-lo. Então, o que eu fiz neste caso, eu vou recuar aqui, e eu fui para a ferramenta de patch e basicamente fazer uma seleção áspera. Chicotes. Deixe-me começar de novo aqui, fazer uma seleção áspera em torno deste grande splash aqui. Essa é uma seleção muito difícil. E o que eu vou fazer para o bem desta demonstração é eu vou criar um novo controle de mudança de falhas da camada E. Ok, agora eu tenho uma nova camada. Veja, eu posso desligar tudo isso, e eu ainda vejo minha imagem. Entrei na ferramenta de remendo para o que chamo de seleção inicial de apenas esta primeira mancha de água , e então eu apenas arrasto para cá, ok? Não é perfeito, mas funcionou. D controlado faz com que a seleção desapareça. Então usei o pincel de cicatrização, e venho aqui e faço isso. É mais fácil do que salvar a linha. Por assim dizer. Então eu também voltei para Ah, a ferramenta de remendo. E eu fiz uma seleção em torno desta área com muito cuidado, para não me livrar da cadeira de gramado de lançamento. Traga-o mais. Isso é muito bom. Mas ele fez. Sangrou um pouco. Vê esta pequena parte aqui? Isso é da cadeira. Então eu entro na ferramenta de selos de clones, e eu apenas seleciono algum concreto aqui. Segure o altar. Tecla de opção. Clique. Volte para cá. Limpe isso. Está bem. Faça outra seleção. Venha aqui e tente iluminar a borda do concreto um pouco, outra seleção para que eu pudesse descer aqui um pouco mais e outra seleção para entrar e tentar limpar isso um pouco. Eu não me preocupei muito com isso aqui. Agora eu iria explodi-lo muito maior para ter certeza de que eu tenho bordas limpas. Veja, tem um pouco de boo boo bem ali. Então vamos voltar para o selo do clone. Eu vou torná-lo ainda menor, selecionar um pouco do concreto bem na frente dele, e então apenas subir e misturar isso? Tudo bem, veja, eu dupliquei algo aqui, Controle Z, que provavelmente é parte da cadeira que foi clonada lá em baixo. Então eu vou controlar, e vou me livrar disso. Então, no final, você pode ver que você pode entrar e limpar concreto. Agora que estou parando mais cedo, eu me livrava disso. Eu me certificaria de que esta era uma vantagem muito boa na cadeira. Então, no meu filme final, eu vim aqui e fiz a mesma coisa aqui. E na maior parte, você pode ver isso. Ah, quão bem ele limpa e leva um pouco de esforço e talvez tentar e, em seguida excluí-lo, voltar e fazer alguma coisa, ou para acertar. Mas eu senti especialmente que aquela mancha grande que estava aqui era um problema. Então, de qualquer maneira, há a luz e a escuridão e a técnica em aplicativos de casal do Photoshop sobre como eu usaria e como eu iria limpar as coisas. Então, de qualquer maneira, vamos passar para o próximo vídeo 14. Como substituir um sinal de construção de saltando: O que vou mostrar a vocês agora é uma maneira muito simples de substituir os sinais que explodiram. Quando você o fotografou como este sinal aqui. Esta fotografia foi tirada ao nascer do sol para obter o belo céu rosa e roxo no fundo e para fazer com que as luzes de néon apareçam. Mas a exposição adequada para o fundo resultou em um sinal apagado. Então tranquei meu tripé e tirei essa foto. E quando termino, eu ajudo minha velocidade do obturador apenas para que eu possa obter um sinal agradável, perfeitamente exposto. Como você vê bem aqui. Agora, eu o abri na loja de fotos, e a primeira coisa que vou fazer é arrastar essa imagem para cima dessa imagem e empilhá-las aqui na pilha de camadas. Mas primeiro você seleciona a ferramenta de movimentação aqui. Se você apenas arrastá-lo para cima, ele não se alinha. Mas se você manter pressionada a tecla shift, ela alinha a imagem na perfeição em cima da imagem base. Você quer ter certeza, é claro, que seus tripés bloqueados e nada foi movido, ou dias estarão fora de alinhamento e você terá que alinhá-los manualmente. E isso não é muito divertido. A próxima coisa é, eu vou explodir isso grande para que eu possa trabalhar direito com o letreiro especificamente. E eu vou selecionar minha cópia de fundo que tem o sinal brilhante e lavado. Será mais fácil selecionar do que este sinal mais escuro. Vou usar a varinha mágica e clicar aqui. E isso fez um salto muito bom, mas não perfeito. Então, se eu manter pressionada a tecla shift, você pode ver o pequeno sinal de mais ao lado do Magic que adiciona à seleção. E agora eu tenho uma seleção perfeita dentro das bordas escuras do sinal. A próxima coisa que eu quero fazer é ir depois selecionar modificar difusão. E a razão pela qual você difunde suas seleções é porque ela desfoca a borda. Então não se parece com o que eu chamaria de cortar com tesoura e colar. Em vez disso, a borda suave combina as duas camadas e contribui para um trabalho de composição mais realista . Então, três pixels é a minha quantidade preferida de raio aqui para esta seleção emplumada. Ok, A próxima coisa que eu vou dio virar de volta na camada superior e também selecionar a camada superior . Agora veja o que acontece quando eu clico aqui para adicionar uma máscara. A máscara fará uma máscara com exceção do que selecionei. Verifica isso. Ok, você pode ver a máscara e eu vou em frente e mostrar isso para você. Ele fez uma máscara e você pode ver as bordas macias e embaçadas emplumadas de emplumá-lo, e selecionou-o perfeitamente. Então agora está escondendo tudo, exceto o sinal. E há o seu novo tiro antes e depois maneira muito simples de substituir muitas coisas diferentes , como sinais ou coisas que são soprados para fora, então divirta-se com ele. 15. Como corrigir reflexões da janela: Certo, vamos dar uma olhada aqui em como nos livrar dos reflexos nas janelas. Ah, antigamente, ou como eu estive discutindo mais cedo nesta aula, você deve ter o objetivo de evitar que suas luzes reflitam no vidro. No entanto, isso não é mais um problema com a revolução digital e particularmente com o nosso melhor amigo, Photoshopped. Como você pode ver, eu tenho dois guarda-chuvas refletindo no vidro, e não é um problema eliminar isso. O que eu fiz aqui é basicamente deixar toda essa cena com todas as minhas luzes determinar a melhor exposição externa, que eu acredito ser mais um sobre a exposição interna, e meu cliente aprovou. Então estamos fartos de filmar para a maior parte do tiro em uma série destes, bem como em várias velocidades do obturador, bem como para janelas mais escuras e mais claras, apenas para ver se o cliente gosta de um que pode ser um pouco mais brilhante ou um pouco mais escuro. Então eu apago todas as luzes sem mover a câmera. Volto para dentro e tiro uma Siris de apenas exposições de janelas na mesma velocidade do obturador que usei nas exposições iluminadas aqui. Você pode ver que não há reflexo no vidro. A próxima coisa que vamos fazer é juntar estas duas imagens. Então eu vou me mudar para cá e eu vou selecionar a ferramenta de movimento. Enquanto eu mantenho pressionada a tecla shift, eu posso arrastar esta imagem e ela vai pousar bem em cima dessa outra imagem no registro perfeito aqui, você pode ver como eu alternar para frente e para trás entre os dois. Ok, o próximo passo é nós vamos chegar a palete camada, e eu vou selecionar camada, máscara e esconder tudo. E como você pode ver bem aqui que adicionou uma máscara de camada e encheu de preto. Isso agora está escondendo as janelas boas. O próximo passo é eliminar a reflexão. Então eu vou explodir isso um pouco maior, um pouco baixa resolução, então é meio que um pouco irregular lá, mas eu vou entrar com a ferramenta de laço poligonal e eu vou fazer linhas retas em, em um sentido, fazendo uma caixa agora mantendo pressionada a tecla shift, eu posso adicionar esta parte do reflexo à mesma seleção. Ok, eu agora tendo selecionado Ok, o próximo passo é vir aqui e selecionar a ferramenta pincel. Meu primeiro plano é branco, que é o que eu quero porque eu vou estar pintando nesta máscara preta. Eu defini minha opacidade para 100%, mas em 13% de fluxo, então ele vai devagar e então eu apenas pinto branco sobre essa máscara e o que está acontecendo aqui anos eu estou permitindo que esta camada das janelas perfeitas para brilhar através da camada de fundo em Lee dentro desta seleção. Então eu vou subir em “De Select”. E como você pode ver, é um jogo muito bom. Você pode precisar fazer um pouco de ajuste fino, mas é isso. É assim que você pode entrar e substituir um reflexo. Desde que você tenha uma exposição de fundo apenas das janelas, é exatamente a mesma exposição que a sua exposição interior. Você está tudo pronto 16. Como substituir o Windows com máscaras: Mas esta é a sala de estar de uma casa construída sob medida que eu fotografei, e nós praticamente fizemos toda a nossa iluminação e usamos o dedo do pé da janela ambiente como o quarto acima muito bem. Mas agora é hora de aplicar as janelas mais escuras para torná-lo muito mais agradável e completar a fotografia. Vou substituir esta janela bem aqui. Não estes. Apenas por causa deste tutorial, eu iria em e normalmente substituir ambos os. Mas mostrarei a foto final quando terminarmos. Então, a primeira coisa é, nós trazemos nossa exposição mais escura janela bem aqui. E isso foi, claro, feito com todas as luzes apagadas e colchadas, selecionando a ferramenta de movimento e mantendo pressionada a tecla shift. Arrasto esta camada para a exposição da base e eles registram e registram o registo perfeito. Então, como você pode ver como alternar para frente e para trás e parece que ele está perfeitamente alinhado ok, nosso próximo passo é ir até ok, o ícone adicionar máscara de camada e empurrar isso, e como você pode ver, ele adicionou uma máscara de camada que nós precisa preenchê-lo com preto aqui. Nossa cor de primeiro plano é preto. Então? Então, mantendo pressionada a tecla opção ou Ault e pressionando o backspace, ele o preenche. Agora está cheio de preto e esconde esta camada. Então, nosso próximo passo é selecionar a janela para o ritmo mais escuro. E nós vamos explodir isso grande o suficiente para que possamos vê-lo. E então usei a ferramenta de laço poligonal. É uma ótima ferramenta para este tipo de seleção porque desenha grandes linhas retas. Por isso, estou a começar por descer. E fazer uma seleção áspera seria um pouco desleixado em torno da mobília aqui só porque eu poderia entrar e afinar isso um pouco mais tarde Yea, e vou voltar aqui para cima, definir um ponto bem ali e completar a seleção. Agora, a próxima coisa que vou fazer é subtrair desta seleção. Então eu mantenho pressionada a opção ou Ault e subtrair esse quadro em particular. Você não quer fazer nada com ele. Então eu estou me livrando de ir para cima e completar essa seleção. Ok, vá para a outra janela e então vamos fazer o nosso ajuste fino ao mesmo tempo um pouco aqui. Então, selecionando o de cima e aqui vamos nós. Ok, eu vou para Ah, termine de fazer essas seleções e estarei de volta para você para mostrar o que eu inventei. Está bem? Como você pode ver, eu completei a seleção de todas as janelas. É um pouco desleixado, mas a primeira coisa que eu fiz foi subir para o menu suspenso sob select, e eu salvei a seleção É o Windows dessa maneira? Se eu bati em algo ou fizer desaparecer, posso trazê-lo de volta. Ou mesmo quando penso que terminei e realmente não estou. Eu poderia trazer essa seleção de volta. Então vamos explodir isso de novo e olhar um pouco mais de perto para nossas bordas e fazer um pouco mais ajuste fino. Aqui está a janela superior direita. Jing si, estou longe. Então eu estou voltando para a elíptica ou sinto muito, a ferramenta de laço poligonal e segurando a tecla shift, definindo um novo ponto para vir aqui descendo e eu estou bem no topo. Então eu vou voltar e completá-lo ali mesmo. Tudo bem, então isso preencheu isso agora, como você pode ver, como você pode ver, eu exagerei um pouco aqui, segurando a opção ou Ault, eu vou definir um ponto direto para o fundo bem ali. Venha e deite isso bem ali. Ok, então isso está no quadro um pouco mais. Há uma pequena lacuna aqui, então, mais uma vez, defina as teclas de deslocamento de ponto para baixo para adicionar à seleção ao redor. Lá vamos nós. E eu acho que eu deveria fazer isso aqui está bem, então vamos definir o ponto novamente. Desça e atravesse os fundos. Lá vamos nós. OK, então as janelas parecem boas. Vamos nos mudar para cá. Tudo bem. E mais uma vez, estou fora um pouco. Então, adicionando à seleção, definindo um ponto no canto, descendo até cerca de onde parece que está alinhado perfeitamente naquele ponto e nós estamos olhando para baixo no fundo. Ok, eu exagerei bem aqui. Então opção Ault definir sobre bem ali. Desça, dê volta. Para trás. Certo, isso é um pouco melhor. E vamos ver. Ok, eu não queria fazer isso, então fuja com isso. Ok, agora os lábios controlam Z acidentalmente mover esta eleição agora. Movendo isso um pouco para cima. Estou fora aqui, então opção Ault, clique e vamos clicar novamente. Suba até o topo e defina um ponto. Volte para baixo. Disse outro ponto. OK, nada mal. Certo, então vou fazer uma pausa aqui com vocês. Eu vou em frente e ah, terminar esta eleição e depois mostrar-lhe o que vamos fazer no modo de máscara rápida. Concluíram a seleção das janelas, bem como a afinação fina. Se eu explodir, explodir e olhar para isso um pouco, Mawr, Mawr, você pode muito bem ver que tudo está bem na borda onde ele precisa ser tão longe quanto cada um desses caixilhos de janela. Então a última coisa que eu faço é que tipo de entrar e dar uma olhada rápida usando máscara rápida, selecionando o botão de massa rápida aqui apenas para tipo de dar uma olhada e ter certeza de que eu não vejo nada novamente. Você pode fazer um ah grande 200% inspeção das bordas com máscara rápida e também pintar mawr sobre a máscara ou menos sobre a massa usando seu fundo ou cores de primeiro plano de branco e preto e um pincel de borda macia ou borda dura realmente funciona um pouco melhor se você estiver limpando bordas finas. Então eu vou voltar para a seleção. Eu também salvei a seleção como a janela. Agora eu vou voltar aqui e selecionar a máscara, e o próximo passo é mudar a cor do primeiro plano o branco em um pincel de borda macia e grande o suficiente para ser útil. E eu vou usar 100% de fluxo e basicamente pintar branco naquela máscara para trazer aquela janela mais escura através. E aqui está, passando muito bem. Muito agradável. Agora eu poderia entrar e selecionar as janelas de baixo e limpar isso um pouco. Vamos recuar um pouco para que você possa ter uma idéia da diferença. Antes e depois de ter pintado naquela nova janela, eu faria isso no resto dessas janelas também, e ah, misturá-lo muito bem. Antes e depois de ter pintado naquela nova janela, eu faria isso no resto dessas janelas também, e ah, A outra coisa que eu não mencionei é quando eu tenho o modo de máscara rápida em, Eu vou penas que 2 a 3 pixels para suavizá-lo para que ele combina a janela bem, Em seguida, voltar para a máscara e pintar no quadro da janela. Então vou trazer à Thea uma foto final aqui e apenas definir. Então aqui está a imagem final, com ambas as janelas colocadas corretamente. Além disso, usamos uma ferramenta de correção de lentes para endireitar os ângulos. Nós meio que perdemos aquela janela ali no processo, mas isso dá a você uma idéia de como realmente é simples substituir o Windows. 17. Retouching lâmpadas e luzes: onde vamos dar uma olhada agora é retoque, lâmpadas e luminárias. Aqui está uma imagem que eu tirei para um chalé, e, uh, quando entramos e fizemos nossa iluminação, nós colocamos um monte de luzes aqui tipo fora da moldura perto dessas grandes janelas para Aqui está uma imagem que eu tirei para um chalé, e, uh, quando entramos e fizemos nossa iluminação, nós colocamos um monte de luzes aqui tipo fora da moldura perto dessas grandes janelas entrar e criar alguma textura na lareira, bem como alguns dos móveis. E nós tivemos algumas luzes de enchimento tipo de entrar e preencher o lado da sombra. Mas nós dependemos muito dessas luminárias nos tetos. Eles definitivamente contribuíram para a exposição geral da cena. No resultado disso é que essas lâmpadas ou luzes um pouco soprar tornar-se branco quente. Agora, eu não acho que isso seja um grande problema para esta imagem. Eu acho que você poderia se safar com isso, mas também depende do tamanho que eles vão explodi-lo ou ampliá-lo em qualquer tipo de publicação que eles possam estar fazendo. Então, em vez disso , o que vamos fazer é entrar e pintar algumas luminárias mais escuras que tiramos em uma foto separada. Então o que fizemos quando capturamos essa imagem foi então desligamos todas as luzes e provavelmente parei minha velocidade do obturador. Eu estou supondo três ou quatro paradas para obter esses acessórios com textura neles. Você pode ver que há uma espécie de ponto quente no meio tipo de cinza namorando com um âmbar mais escuro . Então vamos então colar esta imagem em cima desta imagem. A maneira de fazer isso é selecionar a ferramenta de movimento, manter pressionada a tecla Shift e arrastá-la. Em seguida, ele cola a imagem no registro perfeito com a imagem abaixo dela. E aqui você pode ver tudo alternar para frente e para trás, e essas luzes mais escuras estão em perfeito registro com a imagem base. Desde que eu não mova a câmera, isso deve ser exato. Então a próxima coisa que dio é entrar e criar uma máscara de camada para que eu iria para cima para baixo menu para camada, camada, camada, máscara ocultar. Todo aquele lugar é aquele cartão preto, por assim dizer em cima desta camada e assim esconde-o. A próxima coisa a fazer é ampliar esta imagem. Então estamos chegando perto e ver o que estamos fazendo aqui. Ok? Um pouco perto demais. Vamos recuar. É só um pouco menor. Ok, agora eu vou mudar meu primeiro plano. A cor já está em branco, e eu vou selecionar um pincel de borda macia, então eu vou usá-lo o mais suave que eu puder obtê-lo. Mantenha-o um pouco pequeno, um pouco maior do que isso. E eu vou colocar minha opacidade 24% meu fluxo em 13. E eu vou pagar lentamente branco em cima dessa máscara para tentar trazer através de um pouco mais escuro Ah, luminária da outra imagem. E você pode ver que está começando a se construir. Então eu mantenho uma opacidade baixa e em fluxo ainda mais baixo para que eu pudesse apenas lentamente construí-la e você pode ver que a textura está começando a passar, e eu continuo a pagar construí-la até que eu goste do que eu vejo, começando a parecer muito bom. Então vamos continuar a construir um pouco mais, aumentar minha opacidade para 50% só para acelerar aqui. Vais querer trabalhar a qualquer velocidade que quiseres. Ok? Então eu vou me mudar para aqui lentamente, apenas tipo de construir a área central aqui e sobre este aqui, continuando a pintar de branco sobre a máscara preta para obter essa camada para mostrar através de Lee sobre as luminárias. Ok, bom. Aqui dentro. Faça este, e nós vamos fazer este aqui também. Lentamente pintar neste parece estar um pouco mais queimado do que os outros. E não sei porquê. Isso seria um pouco mais lento, continuando a pintar de branco na máscara. Ok, vamos recuar agora e ver como isso pode parecer para o quadro geral. Ok, você pode ver claramente a textura. O que provavelmente é um pouco incômodo é a linha branca ao redor. Cada luminária olha e movido para cima e ir para um pincel menor. Então de volta selecionando o pincel e eu sou um aumento. Eu sinto muito. Diminuir o tamanho dele na esperança de que eu poderia sair para as bordas um pouco mais e você pode ver bem ali eu já estou construindo a borda sobre este dispositivo particular virá aqui e fazer este apenas tentando trazer alguns dos detalhes do bordas em para um pouco mais de credibilidade sobre as luminárias. Uma vez que diminuímos o tamanho ou zoom para trás, podemos realmente ver o que queremos ver. Agora, você pode ver que eu saí da linha lá, então vamos consertar isso. Só um segundo. Ok? Isso parece muito bom também. Pegue este enquanto estou aqui. Meio que fazendo as de barrasdelustre de verdade ficarem um pouco escuras. Então o que eu vou fazer é voltar para preto é minha cor de primeiro plano, reduzir meu tamanho, até mesmo mawr, e voltar e pintar um pouco de preto na máscara para fazer esta parte. Não é tão óbvio, na verdade. Vai ser tão pequeno quando as fotos reduzirem de tamanho. Mas você nunca sabe se eles vão fazer uma página inteira em um folheto para o lodge. Então não quero que isso apareça. Ok, eu estou voltando aqui onde meio que foi fora das linhas e pintando preto de volta na máscara e muito sutilmente reduzindo o impacto daquele entorpecimento em uma milha inferior. Passe para cerca de 20%. A razão é que vou voltar a estas pequenas áreas escuras e iluminá-lo. Só um cabelo. Então eles não estão se destacando tanto. Eles fazem parte da lâmpada e da borda, mas eu não quero que seja muito proeminente quando tudo se mistura bem. Então isso parece muito bom. Então vamos recuar de novo. Veja como isso parece muito melhor. Certo, eu pararia aí mesmo. Acho que meu cliente ficaria feliz com a quantidade de textura que eles estão vendo nas luzes sem ele soprar e ficar assim aqui embaixo. Então é isso. Basicamente, é assim que se retoca uma lâmpada. A mesma coisa se você estivesse filmando, digamos, um quarto no chalé e você tivesse um candeeiro sentado na mesa de cabeceira e você quer trazer sua textura de volta para que eles não fiquem quentes e explodidos. É assim que se faz. Basta atirar uma exposição mais escura usando uma máscara para a loja de fotos composta. Divirta-se 18. Ajustes de cores seletivos: Eu tinha uma tarefa para fotografar muitos interiores corporativos para uma empresa que desenha interiores de espaços de escritório. Em outras palavras, todos esses cubículos e prateleiras e compartilha que eles projetam com seus clientes para criar esse ambiente. Então me pediram para entrar e fotografar, e fizemos alguma iluminação aqui. Mas quando você está filmando esse tipo de ambiente, você tem que basicamente adicionar iluminação suplementar à luz ambiente existente do teto. É a luz mais brilhante, então você pode muito bem usar isso como sua fonte de luz chave e, em seguida, adicionar alguma iluminação suplementar para iluminar e escurecer diferentes áreas. Eu tinha uma grande caixa de luz direita fora do quadro para a direita aqui para iluminar esta área aqui em cima e torná-la o mesmo valor tonal é isso? Eu tinha outra luz bem atrás desta parede apontada com uma grade nesta parede para tentar fazer com que este seja o mesmo tom que este. E então a terceira luz que eu tinha era uma luz debaixo da mesa em um suporte de chão para criar o detalhe aqui. Isto estava escuro como breu aqui sem ele. Então eu coloquei lá dentro meio que apontei para a parede de trás. Aqui, deixe que ele salte lá dentro para um tipo de Brighton tudo para cima e depois outro guarda-chuva bem aqui para evitar que isso fique muito escuro aqui. Este não é exatamente o mesmo tom. Isto está aqui? Mas podemos esclarecer isso se o cliente quiser que eu faça isso. Então nós tiramos a foto, e a primeira coisa que eu não fiz na loja de fotos foi eu endireitá-la porque eu estava apontando a câmera para baixo. Eu tinha, claro, ângulos e linhas divergentes. Então eu endireitei. Agora eu estou vindo aqui basicamente para lidar com a cor. E isso é o que eu quero mostrar a vocês olhos como lidar com a cor. Então, como você pode ver, há um pouco de um tipo de elenco verde amarelo para a cena geral, e então obter um pouco de azul aqui e alguns realmente verde aqui. Então a primeira coisa que vou fazer é entrar e adicionar uma camada de ajuste. Ok, então eu estou trazendo a camada de ajuste de curvas, e eu vou selecionar esta ferramenta do meio aqui para entrar e selecionar um ponto bastante neutro para definir o equilíbrio de cores. Então, se eu clicar neste corrimão aqui, ficou muito azul. E não era assim que a cena parecia. Que tal aqui? Bem, não, veja, isso é marrom. Isso não é cinza. Isto é relativamente cinzento, mas é tendencioso porque está sentado debaixo dele. Luz colorida de tungstênio. Então isso não é bom. Vamos tentar esta área de sombra aqui. Ah, talvez seja isso. Vamos recuar e dar uma olhada. Isso parece bastante neutro. Parece que pode ser um pouco azul. Então eu vou explodir de novo um pouco maior e ver se eu posso encontrar Tune que lá vamos nós . Isso trouxe o azul para baixo. Você viu aquele movimento aqui. Vamos olhar para ele de novo. Ok. Veja, muito azul menos azul se eu clicar aqui e isso parecer mais neutro para mim, então vamos voltar e olhar de novo. Ainda um pouco azul demais. Então eu só vou pegar o cabelo do Blue Channel e eu vou puxar o azul para trás apenas um pouco mais. E estou começando a ver um pouco de magenta, então vou dar um pouco mais verde, ver o que isso faz. Na verdade, talvez não precise de um ajuste no Green. Então droga que aponta para fora, isso parece muito bom para mim. OK, o que eu quero lidar agora é com essas mudanças de cor aqui atrás, então eu estou basicamente feito com essa camada particular, hum, no momento. Certo, então a próxima coisa que vou fazer é nivelar a minha então a próxima coisa que vou fazer é nivelar a minha imagem combinando a camada de curvas com a camada de fundo. Eu costumo salvá-lo antes de fazer essa imagem nivelada. Ok, a próxima coisa que eu quero fazer é eu tenho verde aqui e eu tenho um pouco de azul aqui, e isso é um pouco rosa bem aqui. Então o que eu vou fazer a seguir é adicionar outra camada vazia aqui, e eu vou pegar a ferramenta de amostragem de cores bem aqui, e eu vou experimentá-la. camada vazia aqui, e eu vou pegar a ferramenta de amostragem de cores bem aqui, Isto parece-me ser a parte mais neutra do fundo, por isso vou provar isso ali mesmo. E como podem ver, essa é a minha nova cor de primeiro plano. É uma cor muito, muito sutil, pastel muito sutil, pastele rosada. Eu vou subir para editar Phil, e eu vou preencher essa camada vazia com essa cor de primeiro plano. Ok, a próxima coisa é, eu mudei o modo de mistura para cor. Então eu adiciono uma máscara de camada e eu vou até a camada. Eu sinto muito. É isso, Phil, e eu vou enchê-lo de preto que agora está escondendo essa cor rosada. Eu então verifiquei para ter certeza que branco é a minha cor de primeiro plano, e eu peguei a ferramenta de pincel. E o que eu vou fazer é agora eu vou estar pintando branco nesta massa para revelar esta cor em uma quantidade muito fraca. Mas tudo o que estou a fazer é mudar a cor. Eu não estou escurecendo um raio ou fazendo algo assim fora de você é a opacidade, que eu vou fazer em cerca de 15%. Então eu vou subir aqui e ajustar isso. Ok, aqui vamos nós. Eu só vou começar Peten branco no fundo nestas áreas coloridas aqui atrás. E basicamente o que estou fazendo é trazer esse tipo de cor rosa em cima dessas outras cores para neutralizá-las algumas. Ok, então vamos ver aqui. Agora estamos chegando perto aqui. Um pouco mais de azul ainda aparecendo aqui. Certo, agora vamos ligar e desligar isso. Você pode ver que corrigiu a cor ou eu deveria dizer, mudar a cor muito bem. Então vou deixar isso aí por enquanto. Acho que estou muito feliz com a mudança de cor que está acontecendo e talvez um pouco mais aqui. E então eu vou voltar para Black, e eu vou entrar e pintar sobre as janelas aqui porque eles perderam sua tonalidade azulada fora, alguns trazendo isso de volta. Não quero perder muito da credibilidade aqui. Ok, agora, tudo bem. Então o próximo passo é ir camada e achatar novamente, e então eu vou basicamente duplicar esta camada, e eu vou voltar e adicionar uma camada de ajuste de curvas. Se eu encontrar minhas curvas aqui, vamos ver, vamos fazer de novo. Ajuste de curvas. Lá vamos nós. Traga isso e eu vou usar o conta-gotas de novo. Eu vou voltar e neutralizar a cor aqui para que eu possa obter um bom cinza e ver o que acontece. Fica meio doido. Você tem que fazer uma pequena experimentação para chegar a algo que é realmente bastante neutro na cor. E isso não é ruim. O que vou fazer agora é encher essa máscara de preto. Então Ed, Phil Black. Agora, eu só escondi aquela cor que havia neutro aqui embaixo. Isso parece bom, mas eu o que eu fiz foi basicamente ajustar a cor com esta camada de curvas. Agora eu vou mudar para branco para o meu primeiro plano, colorir o pincel novamente e voltar para cerca de 10%. E eu vou acabar lentamente com a dor que recém corrigida parede traseira aqui atrás. Apenas quantidades muito sutis. E isso está muito bem. Certo, a cor. Muito sutil, mas era um pouco rosa amarelado. Agora é bastante neutro, então estou feliz com isso. Ok? A última coisa que eu quero fazer é clarear isso um pouco, então eu vou adicionar uma camada vazia e eu vou editar Phil com 50% cinza desta vez . Então eu vou definir a sobreposição do dedo do pé. Este tipo de combina as áreas escuras nas áreas brancas, e é uma explicação complexa, mas funciona muito bem. Se vieres aqui, escolhe branco e tens a tua ferramenta de pincel. Você está esquivando ou relâmpago. OK, vê? Muito brilhante ali. Assim como para Ah, muito abrupto. Então vamos tentar de novo. Ok. Muito devagar. 10% de opacidade. E eu só estou iluminando isso aqui atrás só um pouco para ter certeza que parece riel. Tem uma mistura e aparência, mesmo assim, este é o lado que teve o maior problema. Pequena escuridão. Ali. Um pouco de escuridão lá. Ok, isso ainda deixa um pouco da credibilidade do teto não ser muito perfeito, tanto quanto o brilho vai fazer. Mais uma coisa aqui, Brighton que só um pouco ali. Aquelas áreas ali. Ok. Então, basicamente, o que fizemos foi pegar uma imagem que tinha uma cor ligeiramente fora de equilíbrio nesta área, e neutralizamos praticamente toda a área que mostrou os problemas de fundo aqui com iluminação mista diferente. Então nós entramos e selecionamos essas áreas um pouco separadamente e as equilibramos para um equilíbrio de cores muito melhor, e depois iluminamos com essa camada final de 50% cinza. Então lá vai você. É assim que entra e muda seletivamente de cor em determinadas áreas. Divirta-se com ele. 19. Como corrigir cores: você pode ir on-line e olhar para fotógrafos, sites, sites imobiliários, talvez alguns sites de arquitetos e construtores de casas e encontrar imagens coloridas dentro da cena que não foram corrigidas. E embora isso possa ser aceitável para alguns clientes, você tem que decidir os padrões de qualidade que você vai criar. Quando você produz fotografia para arquitetura e imobiliário. Você tem que se perguntar como eu vou ser picante? Ou talvez não esteja sendo exigente. Mas como? Quanta qualidade eu vou adicionar às minhas imagens pela quantidade de tempo que eu colocar em cada imagem? Cor é um grande problema, tanto quanto eu estou preocupado, e eu corro todas as minhas imagens o melhor que eu posso. E se estou a filmar por imóveis, faço-o o mais rápido que posso. E esta técnica aqui é muito rápida. Então, se você olhar para aqui, você tem bastante neutro. Isto parece ser cinzento. Tudo isso aqui parece ser cinza. Este é um pouco âmbar porque é um acessório de teto colorido de tungstênio que está criando esse destaque ali, e que deve ser muito âmbar. Mas quando você tem toda essa luz do dia entrando no quarto. É uma espécie de lava o âmbar um pouco e faz com que ele tipo de neutraliza um pouco . Mas ainda nos dá a sensação de que é uma luz quente vindo de lá. O problema que eu tenho aqui é esta parede azul, e isso, claro, é a luz do dia que está vindo de trás da câmera aqui. E é um pouco azul aqui, um pouco magenta também. Então, como você conserta isso e mistura tudo e faz com que pareça bom? E, na verdade, é uma técnica muito simples. Você começa por vir aqui para o fundo da paleta de camadas, bem no fundo. Você pode ver meu cursor aqui embaixo. Clique na camada vazia em uma camada vazia. Lá vamos nós. Ali está a camada. Vou chamar-lhe cor esquerda. A razão pela qual vou fazer isso é que talvez precise fazer mais de uma camada de cores. E porque as cores mudam à medida que a luz do dia se mistura com as outras fontes de luz coloridas, você desce. Você disse isso para colorir. Ok, então está definido para o modo de mistura de cores. Agora eu vou re selecionar minha imagem de fundo. Eu estou vindo aqui para o seletor de cores e eu vou entrar aqui e tentar decidir onde eu me sinto. A cor é a mais neutra, e na verdade, é um pouco mais azul aqui. É um pouco mais quente aqui, então talvez escrever aqui seja uma boa mistura de ambos. Então eu vou selecionar. Clique sobre isso aqui mesmo como você percebe que ele mudou minha cor de primeiro plano para a mesma cor. Isso é bem aqui. Agora voltamos e selecionamos a camada de cor, que não tem nada nela. Selecione a ferramenta de pincel, e o que vai acontecer é que agora eu vou escovar nessa camada vazia, essa cor. Eu vou começar com a minha opacidade aqui em cima em cerca de 30% apenas para fazê-lo lentamente e entrar e começar a misturar-se. E eu já posso ver uma mudança logo de cara, então isso é 30%. Levanto meu rato, volto, faço de novo. Agora que 60% e parece muito bom. Vamos ver o que acontece se eu der 90% de opacidade por três passagens. Depois de levantar o mouse para cima, você começa outra passagem. Vamos desligar esta camada você mal pode ver a cor aqui que eu adicionei. Agora, vamos ativá-lo. Preste atenção a esta área aqui. Veja o azul ir e vir. Então isso funcionou muito bem. Isto parece-me neutro aqui. Agora você pode ver um problema, e há um. Está bem aqui. Eu virei o piso de madeira dourada quase neutro, então eu vou explodir isso um pouco maior para que você possa vê-lo. E você pode ver que o que era agradável e âmbar dourado tem sido uma espécie de moderado porque a cor azul eu sinto muito. A cor neutra que neutraliza a parede neutralizou o chão. Isso não é bom. Há algumas coisas que você pode fazer. O mais fácil é selecionar a ferramenta borracha. Venha aqui. Tem isso? Disse 100%. Então você está indo direto para o negócio e apenas executá-lo direito sobre a área em uma grande passagem. E agora você resolveu esse problema. Então vamos voltar aqui. Dê uma olhada na imagem geral novamente, e ela parece muito boa. Agora eu vejo um pouco de magenta azul roxo aqui. Defina o modo de mistura para cor, re selecione a cópia de fundo e venha aqui e tente estabelecer que cor devo usar . Não há nada que eu possa selecionar aqui que seja neutro todos os neutros aqui. Então meu palpite é, o que eu disse é que a cor do primeiro plano aqui pode ser perfeita, então vamos tentar. Selecione o conjunto de ferramentas de pincel 30% e eu vou entrar e começar a fazê-lo muito lentamente. São duas passagens para que 60% e depois outra passe em 90%. Então eu dei a ele o total, a quantidade total de correção de cor. Vamos ligar e desligar. Você pode ver que alguns dos que rosa azul desapareceu, e parece bastante neutro. Agora temos o mesmo problema que tivemos no chão ali. Um pouco derramou no armário, então vamos explodi-lo um pouco maior. Ativa e desativa. Claramente, você pode ver que o calor dourado da cor do armário desapareceu, então vamos voltar. Pegue a borracha. Desta vez temos uma borda mais fina, então vamos adicionar um pouco de dureza a ele. Talvez até selecione aquela configuração ali, e eu não quero 100% de dureza. Então vamos a meio caminho e então vamos voltar aqui com a borracha e com muito cuidado ir ao longo da linha e apagar o tom de cor neutralizante que eu apliquei basicamente derramando sobre as linhas. Ok, vamos alternar novamente. Não há diferença no Gabinete, mas se você olhar para a parede, você pode ver como ela é mais neutralizada. Livrou-me de um pouco do rosa. Agora vamos voltar aqui com o pincel e ele ainda tem o mesmo conjunto de cores. Vamos reduzir o tamanho dele e vir aqui e fazer sob o Gabinete, e eu sou um 30% novamente. Então eu continuo levantando meu mouse e aplico mais 30% até que eu esteja em 100%. Só para garantir que eu não exagere muito rápido. Há algum derramamento bem aqui. Então eu vou pegar a borracha de novo, entrar fazendo um dedo ainda menor trabalhar naquela área mais apertada. E lá vamos nós. OK, eu só conserto a cor destas duas paredes para ser transportada ou neutra como o resto. Então vamos olhar aqui. Ok, parede azul aqui desapareceu, e a magenta azul aqui foi bastante neutralizada. Então é assim que se faz com esta imagem. Agora vamos olhar para um que é muito mais complexo, e você verá essa imagem mais tarde no curso. Este é um interior que eu filmei. E se você olhar aqui, você tem paredes verde-escuras. É muito difícil dizer qual é a cor verde escura perfeita? Porque como a luz se forma por aqui, fica mais quente, como você pode ver neste lustre de tungstênio. Mas é muito azul da luz da janela que entra. Então isso é devido a fotografar um balanço de branco automático para tentar obter o melhor arquivo entre todas as cores diferentes. Então vamos dar uma olhada no que construímos aqui. Há a exposição estroboscópica. Há a exposição da cortina iluminando as coisas. Ok, agora estamos aqui em cima para a cor, então a primeira coisa que eu vou fazer é entrar e usar exatamente a mesma técnica. Mas eu tinha que adivinhar onde aqui para provar a cor de e eu escolhi direito para cima aqui, então eu selecionei essa cor lá como o corte de primeiro plano ou eu sinto muito como a cor adequada para a parede verde para eliminar o azul aqui. Então eu adicionei uma camada vazia e vamos em frente e desligá-la para que você possa ver onde eu adicionei todos os dois verdes sobre a volta todo aquele azul apenas pintando nessas áreas subjugando a cor azul . Ok, a próxima coisa é olhar para o azul no chão bem aqui. Muito, muito azul da luz da janela que entra. Então eu fiz a mesma coisa. Aqui está o que a imagem parece bem ali apenas trabalhando no chão. Mas toda a mesma cor técnica no chão, uma camada vazia definida para o modo de cor. E neutralizei o azul disso. Certo, agora temos o tapete. Olha como está azul a ISS entrou e fez exatamente a mesma coisa que eu vou falar dentro e fora se você quiser olhar para o tapete, você pode ver que o azul desapareceu. Eu fiz uma amostra de algum lugar aqui que não tinha azul e eu apenas escovei sobre o tapete para fazer o tapete da mesma cor. E finalmente, o último lugar é o azul no teto aqui em cima. Eu voltei e selecionei em algum lugar bem aqui porque ele vai ter um pouco de calor deste acessório de tungstênio, e tudo bem. Não temos que nos livrar disso. Vamos tentar neutralizar o azul e fazer com que pareça melhor. E eu fiz exatamente a mesma coisa. Vamos olhar apenas para essa camada e você pode ver onde eu escovei na cor mais uma vez para fazer esta imagem. Eu peguei a ferramenta de seleção de cores aqui. Eu entrei, e selecionei algum lugar aqui que se tornou a cor do primeiro plano do que eu apenas escovar essa área para neutralizar a cor. Então lá vai você. Espero que tudo faça sentido. cor neutralizante fará com que suas fotografias se destacem muito melhor, muito mais fortes e deixem seus clientes felizes. É realmente importante fazer com que as imagens pareçam credíveis e não se pareçam com um interior neopolitano com uma ampla gama de cores espalhadas pelo interior. Então divirta-se com isso. 20. Como substituir um céu: Ok, este vídeo aqui vai dar uma olhada em como substituir um céu rapidamente. E como você pode ver aqui, eu tenho inúmeras imagens que eu aposto porque, como eu já disse várias vezes, eu colchinho todas as minhas exposições longe e branco. Esta é uma boa exposição para a frente da casa, mas o céu para branco. Esse cara é muito escuro. Estou tentando encontrar algo tão longe quanto o céu que vai equilibrar bem com o que você vê aqui nos detalhes. Então eu provavelmente vou escolher, uh, isso eu vou ir com este céu bem aqui. Então a primeira coisa que vou fazer é abrir esta imagem no Adobe Camera Raw, e vou fazer algumas coisas aqui. Gostaria de iluminar a casa um pouco. Então eu vou clicar em Auto, ver onde vai. Você vai notar que há um elenco azul porque esta é uma cerca branca. Então eu vou entrar aqui e escolher Thea Ah, ferramenta de equilíbrio de brancos e eu vou vir e clicar na cerca branca e você verá que adicionou muito calor à imagem e francamente, eu realmente gosto disso, hum, indo para o próximo descer e escurecê-lo. Apenas um pequeno lance porque é um tiro de crepúsculo e vai ajudar essas janelas a sair um pouco mais. Então isso é tudo o que vou fazer. Um monte de outras coisas que eu prefiro adicionar na loja de fotos se eu achar que eu preciso dele. Vou abrir isso no Photoshop. E como você pode ver aqui, a imagem abriu na loja de fotos, muito bem. Então, a próxima coisa é, eu vou voltar para baixo e eu vou escolher aquele céu. Eu vou com o “Na verdade”, eu vou com este. Eu mudo de idéia. Então eu não quero que ele fique escuro e tê-lo fora de equilíbrio com o primeiro plano. Agora, eu não vou fazer nada em exposição aqui, porque tudo o que eu realmente quero é aquele céu azul. Então vamos abrir isso. Ok, então agora eu tenho a minha imagem do céu aberta e eu tenho a minha casa, então eu vou clicar nesta, e o que eu vou fazer é arrastar esta imagem para cima da outra imagem. Então, o que vamos fazer aqui? Vamos puxar isto para baixo. Vou até aqui e selecionar a ferramenta de movimento. Vou segurar a tecla Shift. E o que acontece quando você mantém pressionada a tecla shift é que a imagem alinhará pixel por pixel diretamente sobre as outras imagens. Desde que a câmera não se mexa, eles estarão no registro perfeito. Então aqui vamos nós. Arrastando isso direito em cima e que parecia uma boa cópia ou encostar, eu deveria dizer, Agora vamos apenas verificar duas vezes ver lá no registro. Esta casa é bem em cima desta casa. Então, a próxima coisa é, nós vamos entrar aqui e vamos selecionar o céu. E as ferramentas e Photoshopped avançaram tanto. Isso é tão rápido e fácil de usar a ferramenta de seleção rápida, e eu vou aparecer e apenas arrastá-lo ao redor do céu. Eu vou descer aqui um pouco só para obter uma seleção inicial que eu possa modificar mais tarde. Então, tudo bem, eu basicamente selecionei o céu. Agora eu sei que vai precisar de um pouco de requinte, então vamos voltar para a lupa e vamos explodi-la grande, mas não tão grande assim. E dar a volta e verificar as bordas do áspero e assim por diante para ter certeza que temos tudo. Como você pode ver, há algumas áreas que não entenderam bem. Então a primeira coisa que vou fazer é vir aqui e eu vou selecionar a ferramenta de laço poligonal. Ele desenha uma linha reta de ponto a ponto, e eu selecionei o céu na minha abordagem inicial. Então o que eu vou fazer agora é que essas áreas aqui não são selecionadas. Então eu vou ir em frente e selecionar aqueles Se eu manter pressionada a tecla shift, eu estou adicionando à seleção. Veja, a placa de pelúcia acabou de aparecer. Se eu segurar a opção alterar, é menos. Estou tirando da seleção, e ambos são muito úteis, e você vai usá-los muito. Então eu vou manter pressionada a tecla Shift, executar uma linha reta ao longo da borda do telhado, obtendo apenas escreve um pouco de um desafio. Vamos tentar de novo. Mantendo a tecla Shift pressionada. Tudo bem, lá vamos nós. Bem lá fora. Quando você vir o círculo, você está pronto para conectar os dois pontos. Vamos, Connect. Lá vamos nós. Ok, agora eu vou me conectar com esta área bem ao longo da borda do telhado. Aqui em cima. Eu vou até o topo porque você pode ver que há um pouco de dificuldade na seleção atual procurando o círculo. Lá está ele. Ok. Por aqui. Vou mover a imagem e um pouco mais para ver onde estou trabalhando. Selecionando “Vou descer até a linha do telhado”. Parece ter certeza de que eu recebo tudo. Ok, agora, eu tenho uma área aqui que eu não quero. É difícil de ver, mas é uma ventilação no topo do telhado. Então, vou segurar este turno. Eu sinto muito. A chave de culto ou opção. Entra. Vá em torno disso e, em seguida, de selecionar essa área procurando o círculo Aqui. Lá está ele. Ok. A mesma coisa aqui. Todas as teclas de opção tor para de selecionar uma área voltando ao redor. Lá vamos nós. Vou endireitar isso, então estou segurando essa tecla de turno de novo. Uma das coisas a ter em mente é, novamente, quão grande é a sua imagem vai ser usada? Se estiver no Lee vai aparecer na Web? Alguns desses detalhes realmente não vão importar muito. Você sabe, não vai ser explodido grande o suficiente para você realmente notar que você está perdendo alguns ou você perdeu alguns lugares. A questão é, mesmo que um cliente possa pedir-lhe para filmar ah, casa, por exemplo, para a Web. Então eles decidem imprimir folheto ou panfleto ou algo que eles vão levar para dizer o show de casa e jardim e distribuí-los. De repente, eles precisam de uma imagem super limpa e alta vermelha. E é seu trabalho ter feito isso, realmente em primeiro lugar. E então você não quer que ele volte. Ei, precisamos que você reprocesse isso porque você deveria ter feito em primeiro lugar. Você receberá todos os tipos de pedidos que não são razoáveis em fotografia com certeza. Está bem, acabei de limpar isto, entrar e ter a certeza de que tenho uma boa vantagem no telhado. Então, de novo. Estou limpando aqui. Eu preciso adicionar a esta seleção aqui para torná-lo direto ao longo da citação bem ali. Suba todo o caminho, combine com o círculo. Ok. Eu tenho uma área difícil aqui que eu não quero selecionado tão bem como esta clarabóia ou eu realmente deveria dizer eventos, não uma clarabóia. Então olhe ao longo do telhado, e não é ruim. Aqui estão algumas áreas que não estão selecionadas. Eu preciso ir em frente e agarrar, e nós vamos fazer isso. Certo, verifique a linha do telhado aqui. Normalmente faz um bom trabalho. Ok, agora temos algumas áreas aqui que não são selecionadas. Então o que eu estou indo para dio é que eu vou fazer um usando a ferramenta de laço poligonal. Entra. Você está bem aqui em baixo. Bem ali. E eu adicionei à seleção. Tem um pouco ali. Vou fazer uma rapidinha. Venha aqui mais um pouco rápido Agora, você sabe, na loja de fotos há uma enorme quantidade de ferramentas de seleção disponíveis. Então realmente encontrar o que funciona melhor para você perdeu meu alvo, mas eu vou acertar desta vez. Então, e procurando por eles atrás Há o círculo. Ok. Volte para cima. Combine os zeros. Ok, agora, provavelmente há alguns outros refinamentos que eu poderia fazer aqui, esse tipo de coisa. Eu não quero necessariamente que o céu escuro ou fundo esteja entrando aqui. O que? Eu estou indo para Dio anos Eu vou entrar. E desta vez eu vou usar a ferramenta de seleção rápida novamente em uma capacidade negativa. Então você vem até aqui para o canto superior esquerdo, clique em Negativo e, em seguida, faça seu cursor exatamente o tamanho certo. Vou arrastá-lo para cima para tentar de selecionar o sinal aqui. E funcionou, está bem? Não funcionou perfeitamente. Então, vamos voltar para o poligonal, explodir isto em grande primeiro lugar para podermos vê-lo. Veja o que estamos fazendo aqui. Polígono todos adicionam à seleção vindo e fazendo uma viagem difícil por aqui. Ok, vá todo o caminho ao redor batendo enquanto eu vou. Dedo definir pontos. Lá vamos nós. Ok, agora há um pouco mawr que pode ser feito aqui. Você limpa, mas eu vou te mostrar o que eu faço a seguir. Primeiro, e isso é entrar aqui e definir o modo de máscara rápida, o que meio que me permite entrar e olhar exatamente o que é selecionado e, em seguida, tipo de eliminar o que eu realmente não quero ter selecionado mais. E no momento, estou bem com isso aqui embaixo porque vou te mostrar o que estou fazendo aqui daqui a pouco. Então Ok, Agora a seleção parece muito boa. Vou desligar o modo de massa rápida. Eu vou subir aqui para selecionar, e eu vou salvar essa seleção. Então eu não tenho que passar por esse processo novamente, e eu apenas chamá-lo de o céu Ligue esta camada e a seleção ainda está lá. O que eu também vou fazer é eu vou modificar a seleção através da difusão apenas um pouco por cerca de três pixels. E isso cria uma espécie de borda macia que faz parecer que você não cortou com tesoura e colou. Agora que eu tenho este céu para a maior parte selecionado, eu desço aqui e clique na máscara de camada e notei que o céu a única coisa que mostra aqui é o céu. Tem um boo boo bem ali. Mas vou te mostrar como vamos consertar isso em breve. Então o céu foi substituído. E a pergunta que você tem que se perguntar agora não parece credível. Bem, não faz. Então eu vou clicar nessa camada e eu vou, e eu vou reduzir a opacidade para algo que parece um pouco mais credível. E talvez uns 80 bem ali. Ok, então as coisas que eu vejo é um problema nosso primeiro de tudo bem aqui, o céu. Então vamos mostrar a máscara mantendo pressionada a tecla de opção antiga. Vou entrar com a borracha, ou sinto muito, um pincel branco funcionará tão bem quanto e se livrará disso. Faça com que seja 100% de opacidade, e isso desaparecerá imediatamente. Ok, então agora nós vamos entrar e dar uma olhada e apenas ter certeza que o céu está bom e limpo que eu tenho uma boa linha de telhado não tem nenhuma borda fantasma branca ao longo do telhado, e realmente parece ótimo. Apenas mostra o quão milagrosa é a ferramenta de seleção rápida na loja de fotos e como ela pode ser precisa . Então, enquanto eu estou olhando aqui, a única coisa que eu não gosto é o quão escuro é o quintal aqui. Quero aliviar isso só um pouco. Aqui está a máscara. A massa vem todo o caminho até aqui e basicamente está deixando, você sabe, uma espécie de borda abrupta aqui da escuridão. É isso. Bem ali. Então vamos reduzir isso um pouco na opacidade ou em vamos reduzir a opacidade da máscara. Então o que vamos fazer é selecionar o pincel, mudar a cor do primeiro plano para preto. Eu vou definir uma baixa opacidade de cerca de 30 para que eu possa construir lentamente. E como você pode ver, já é relâmpago aquela área lá em cima. Só queria parecer a mesma coisa nesta área. Só queria parecer real, e acho que não preciso ir mais longe do que isso. Isso está parecendo muito bom. Agora o que podemos fazer é voltar aqui e podemos aumentar a escuridão do céu novamente e ver se gostamos. Podemos iluminá-lo escuro nele, e novamente, eu não acho que parece ruim na escuridão total da imagem, então eu não vejo nenhum problema , você sabe, basicamente olhando para uma perspectiva ampla agora. Outra coisa que podemos fazer isso é muito legal é se você não sentir que a casa e o céu estão em proporção. Em outras palavras, eu gosto da casa. O nível de brilho em que está, acho que está ótimo. Mas digamos que mudes de ideias e queiras torná-lo um pouco mais escuro. Então você clica na camada base. Você está camada inferior chegando a meio-fio, e agora adicionou uma camada de ajuste de curvas. E você pode, porque ele está sentado bem acima da casa, mas não acima do céu. Não afetará o céu. Então agora podemos escurecer na casa tanto ou tão pouco quanto quisermos e criar uma imagem escura do crepúsculo crível com um novo céu. Eu provavelmente vou dar sobre isso bem ali. Isso parece tão bem equilibrado para mim que vou deixá-lo bem ali. Então essa é a imagem final , para esse processo específico de substituir esse cara,uma das muitas maneiras que você pode fazer no Photoshop. Agora vamos em frente e fazer mais uma coisa. Harrell mostra que você mantenha pressionado o controle de deslocamento e altere ou opção e aperte a letra E. E agora você tem uma nova camada que combina tudo abaixo dele no reboque. Uma camada, todos os ajustes. O céu pode desligar tudo isso e eles ainda estão lá. Vou em frente e usar a ferramenta de correção de lentes para consertar isso e vamos entrar e fazer isso manualmente endireitá-lo, e isso parece muito bom. Então eu vou entrar e eu gosto de cortar usando a ferramenta de letreiro. Aqui está a parte inferior da imagem. Você pode apenas vê-lo. Então, se eu desligar o que está abaixo, lá vai você. Eu deveria ter feito isso. Isso ajuda você a ver um pouco melhor sobre o que você vai ter. Vou cortar a placa porque não é importante. E dá-lo sobre que muito espaço vir para cima e cortar imagem. E há os grupos. Eu não gosto disso. Isso foi um pouco perto demais para conforto. Então vamos redesenhar. Vamos subir aqui um pouco mais alto. Desça apenas para o sinal direito para a parte inferior e tente que novamente o corte de imagem parece muito melhor. Então, haveria a imagem final substituindo o céu nesta casa. 21. Como remover o Flash de salto: Ok, então este vídeo é basicamente para entrar e substituir um ponto quente no teto. E eu tenho uma série de exposições aqui, por exemplo, aqui está o flash do teto. A razão pela qual está aqui. O fato vai olhar aqui em cima. Clique nessa imagem é para se beneficiar da luz saltitante que está batendo no sofá na cozinha na área de trás aqui. por isso que o trouxemos para cá, para que pudéssemos trazer esta área de volta para cá. E o que normalmente faríamos é misturar essa área em nossa camada base, o que deixaria isso não aparecer. Mas no caso deste vídeo, muitas vezes, se você tem suas luzes fora do quadro em ambos os lados, você vai dizer, “ Obter estrias vindo através do teto que tornam o teto muito quente. Ou se você tivesse uma luminária, há uma sombra atrás dela, ou um ventilador de teto e uma sombra atrás dela. Então vamos em frente e olhar para substituir o teto aqui nesta imagem em particular . Então esta imagem aqui é F 11 em 1/5 de segundo, e é uma exposição ligeiramente escura, mas é feita de propósito. Assim, os efeitos do flash se destacam um pouco melhor escurecendo ligeiramente a luz ambiente . Então a próxima coisa é encontrar a outra imagem com um teto limpo, e acontece que é a que está logo abaixo dela. O número 90 aqui de novo. No geral, isso é escuro, mas está mantendo alguns detalhes nas lâmpadas e outras áreas, é por isso que eu faço isso porque eu sempre posso entrar e iluminar as coisas. Então eu vou selecionar essas duas imagens como aquelas em que eu vou usar para apenas substituir o teto aqui. E então a primeira coisa que fazemos é selecionar o para abrir aqueles em camera raw. Ok, então ambos estão abertos. O que eu vou fazer é selecionar a exposição sem flash aqui, e vou iluminá-la um pouco. Então eu vou adicionar um pouco de brilho à sala, talvez em algum lugar bem ali. Agora, isto não vai tornar a sala toda perfeita. O que eu quero evitar é, basicamente , soprar muito as coisas por aqui. Mas, de novo, do jeito que eu faço. Este é o meu suporte e volto e terei o que preciso para me misturar no escuro nestas áreas. Então eu vou iluminar isso cerca de meia parada. Talvez um pouco mais. Ok, acho que estamos chegando perto de um mais um completo, ou isso é sobre abrir sobre uma parada. Então eu venho aqui e mantenho a tecla Shift pressionada, e seleciono esta imagem. Ambos são selecionados. E então eu entro e afundei as configurações. Então o que isso significa é que tanto a imagem superior que eu não ajustei, vai aceitar os mesmos ajustes que eu fiz na imagem base ou na outra imagem. Então eles estão afundando agora, então eles devem ser o mesmo brilho. Vamos clicar no de cima aqui. E a de baixo aqui. Eles não parecem exatamente iguais. Então eu vou voltar para dentro. Apesar de terem sido a mesma exposição, vou voltar a entrar. E a diferença é que o flash iluminou a sala de um pouco mais. Então eu vou trazer este de volta para baixo, escuridão sábia e fazê-lo coincidir com a imagem anterior. Então vamos para frente e para trás. No final, estou fazendo isso um pouco mais visualmente. Volte para o topo. Ok? Provavelmente é bem perto. Portanto, o equilíbrio de cores está ligeiramente fora entre os dois, e isso é importante que ambos se misturem bem. Este é um pouco mais quente, e este é um pouco mais frio por causa do flash de salto. Então vamos dar um pouco mais. Obtê-lo bastante perto agora da outra imagem adicionando um pouco de amarelo. E vamos voltar e olhar. Vê quão perto? Nada mal. Isso pode, obviamente, ser corrigido mais tarde quando eu entrar na loja de fotos. Então, vou deixar bem ali. Portanto, ambas as imagens são muito próximas e exposição, bem como cor. Agora vou abrir os dois na loja de fotos. Ok, então ambos estão abertos agora. Esta é a imagem não flash, e esta é a imagem flash. Então, a maneira que eu vou fazer isso desta vez é eu vou usar a imagem não flash empilhada em cima da imagem piscada porque eu estou fazendo um ajuste de teto. Então, o que? Eu quero fazer é que eu vou pegar o eu deveria dizer, selecionar a imagem flash não flash. Este. Puxe-o para baixo assim. Agora, mantendo pressionada a tecla Shift, seleciono a ferramenta de movimento bem aqui no canto superior. Certo, mantenha a tecla Shift pressionada. Eu arrasto a imagem para a outra imagem, e então eu poderia apenas fechar isso. Não há necessidade de salvá-lo. Certo, segurando a tecla Shift, tudo se alinha perfeitamente. Observe o registro. Ok. Agora, se você olhar para aqui, as imagens não flash na parte superior desativam as imagens flash na parte inferior. Então, tenha a imagem sem flash em cima, ou vou chamá-la de teto limpo. Venha aqui e eu adiciono uma máscara de camada. Certo, aí está a bagunça da camada. Aí está o ícone para adicionar a máscara de camada. Aí está a nova máscara de camada. Isso é chamado de máscara de revelação ou um C tudo que eu vou agora bater quando Damasco selecionado, que é aquele quadro branco em torno dele. Você obtém esta janela de propriedades onde você pode ajustar a máscara se você pressionar inverter, ele a transforma em preto. Agora a máscara está escondendo a imagem do teto limpo e o que vemos é a imagem do flash por baixo. Foi escondido. Você pode manter pressionada a tecla shift, desligar a máscara. Isso é o que você ganha. O X vermelho. Agora você pode ver a imagem. A imagem do teto limpo é visível novamente. Vire de volta na massa que é. E agora está escondendo essa imagem de ser vista. Então esta é a parte fácil. Agora o que queremos fazer, queremos uma tinta ou uma escova nesta máscara para que comecemos a revelar o teto brilhante atrás . Tenho certeza que o teto limpo atrás. Queremos revelar o teto limpo para trás, deixando o resto da foto aqui. Então temos preto como nossa cor de primeiro plano. Então, se eu usar o pincel, vai ser pintado de preto. Bem, eu tenho uma máscara preta aqui, então não faz sentido pintar preto sobre preto, então vamos girar isso e fazer o ou alternar pode ser a cor do primeiro plano. Você também pode fazer isso pressionando a letra X. Esse é o atalho do teclado e ta ir e voltar. Queremos que o branco venha até o pincel. Eu quero um pincel bastante macio então eu vou mover a dureza todo o caminho para baixo. Então, é uma aresta muito macia, pincel tipo penas. Então eu vou, uh, definir uh, minha opacidade real baixa para cerca de 30%. E eu vou começar a escovar a área aqui para revelar em Lee o teto da imagem do teto limpo. Quero um pincel um pouco maior. Então eu vou entrar e aumentar meu tamanho para mais do que isso. Provavelmente é um pouco grande demais. Então, 350 ish. Tudo bem, aqui vamos nós. Estou começando a pintar. Agora. Observe que o ponto quente no teto está começando a desaparecer. Agora eu desligo, sinto muito. Eu soltei a tecla do mouse e o que eu fiz porque eu coloquei um 30% na primeira vez que você escovar o teto como eu estou fazendo aparecer agora você está escovando 30% de opacidade sobre essa máscara camada. Aqui está a máscara. Por aqui. Você vê isso? Mantenha pressionada a tecla All mostra como a máscara se parece. É onde eu pintei. Isto é 30%. Então, quando levanto o rato e começo a pintar de novo , agora são 60%. Então eu volto e vou continuar escovando aqui e pintando branco na minha máscara preta com 30% de opacidade. Muito, muito cuidadosamente note. O que aconteceu é que o ponto quente no teto está quase desaparecido. Precisa de um pouco mais de trabalho porque ainda está meio manchado, por assim dizer. Então vamos olhar para a máscara novamente. OK, observe a desigualdade da máscara. Sabe, estamos 60% aqui perto de 90% aqui. Então o que eu vou fazer é eu apenas vou aparecer e eu vou elevar minha opacidade para 99 ou você pode fazer 100%. Agora é o pincel completo, e então eu vou entrar e eu estou pintando claramente branco na área do teto . Agora eu não posso pintar mais branco na missa negra porque agora é branco puro. Então, novamente, eu escondi a imagem e apenas mostrar a massa segurando a tecla cult ou opção e clicando na máscara. Aí está a foto, então há o ponto quente. Eu estou aqui. Estou ligando e desligando. Lá está o teto limpo de, e eu vou mostrar-lhe novamente desligando esta máscara. Ali está a imagem do teto limpo. Agora há a imagem que tinha o ponto quente, exceto que eu substituí o ponto quente no teto usando uma máscara de camada e revelando em Lee a parte limpa do teto da imagem limpa do teto. Então é basicamente assim que você substitui um ponto de acesso ou como você substitui outras áreas que você deseja mascarar. Então lá vai você, aproveite.